Ilustración digital de papel cortada por imágenes: lograr un aspecto realista en el diseñador de afinidad

1. Introduccion: [MÚSICA] El estilo de arte de corte de papel digital es una forma muy divertida y creativa agregar interés a tus publicaciones en redes sociales. Puedes crear tarjetas para cualquier ocasión. puede rentar, utilizarlo como arte mural. O si estás en un negocio, úsalo en tu blog o sitio web, tus inserciones, e incluso en tu marca. Lo que más me gusta del corte de papel digital es la facilidad. Si te metes la pata, no tienes que empezar de nuevo, solo ajustarla un poco. Siempre tienes un suministro ilimitado de papeles y diferentes colores y texturas. Es menos derrochador. Incluso si no eres un profesional con las herramientas de corte que normalmente requieren estas gráficas, aún puedes crear hermosas piezas de arte cortadas en papel. Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para estudiantes más avanzados. No necesitas ninguna experiencia en ilustración para participar en ella y usaremos un programa vectorial llamado Affinity Designer. Si nunca antes has usado un programa vectorial o Affinity Designer, no te preocupes, te guiaré en cada paso del camino. Puedes tomar esta clase con solo un mouse y un teclado. Pero si tienes una tableta y te sientes más cómodo usándola, siéntete absolutamente libre de hacerlo. Hola a todos. Mi nombre es Plami, y soy diseñadora gráfica e ilustradora radicada en Bulgaria. A lo largo de los años, he trabajado con clientes que comienzan pequeños de todo el mundo en proyectos como empaque y diseño etiquetado, diseño logotipos, diseño de papelería y más. En esta clase, estaré compartiendo contigo todo lo que he aprendido sobre el corte de papel digital. Eche un vistazo a las características definitorias de los productos de papel, como capas , luz, sombra y textura. Planearemos nuestra interpretación usando tablas de madera y miniaturas. Después aplicaremos lo que hemos aprendido a la ilustración real y la ataremos contada y la daremos vida con la textura. Empecemos. 2. Proyecto de clases y golosinas: Su tarea de clase será crear una ilustración digital cortada en papel. Puedes recrear el de esta clase o elegir un tema diferente de la lista de indicaciones que puedes encontrar en la pestaña Proyecto y Recursos. Allí, también encontrarás una lista de atajos de teclado o tanto Mac como Windows, una plantilla en miniatura, así como mis activos Affinity; la paleta de colores, las formas vectoriales y las texturas de papel. Simplemente arrastre y suelte el activo en Affinity para importarlo y usarlo. Te animo a que inicies un proyecto y compartas con nosotros las miniaturas, tu mood board, tu proceso, lo que te resultó difícil y cómo lo superaste. Sigue actualizando tu progreso a medida que lo haces. Este también es un gran lugar para obtener respuestas a tus preguntas, así que no seas tímido y ven a unirte a la fiesta. 3. Estudios de corte de papel: luz: Hay dos componentes para el efecto de corte de papel. Uno es ligero y el otro es papel. Todos los siguientes aspectos que estoy a punto de demostrar tienen un efecto compuesto y producirán diferentes visuales en diferentes combinaciones. Suena un poco más complicado de lo que realmente es. Entonces déjame explicarte. Primero en mi lista está la dirección de las fuentes de luz. Con este ejemplo, nuestra fuente de luz es el sol. Es importante tener en cuenta de qué dirección viene, ya que va a iluminar nuestros objetos desde un ángulo específico. Y vamos a estar proyectando una sombra en el lado opuesto. El ángulo debe ser consistente en todos los elementos de nuestra ilustración. Así que siempre me gusta mantener un recordatorio visual de dónde está Exactamente. Empecemos a desglosar los reflejos y las sombras. Destacar esta forma dos en la superficie que está orientada hacia la fuente de luz es iluminada directamente por la sombra, es ausencia de luz. Y hay tanto que te puedo decir sobre las aguas poco profundas. Una variable es qué tan cerca la superficie está el objeto que está proyectando la sombra. Cuanto más cerca estén los dos el uno del otro, más estrecha, intensa y aguda será esa sombra. Este tipo de sombra, por lo general está muy cerca del objeto en sí. Cuanto mayor sea la distancia, la lección densa y borrosa se volverá el canal hasta que se derrita en el fondo y desaparezca. Esta sombra suele tener una superficie muy grande y puede extenderse un poco más lejos del objeto. Nos sumergiremos en los colores de los reflejos y las sombras en un poco. Pero primero, reflexiones. Reflejos como éste se producen cuando algo de luz está rebotando en una superficie, otra superficie. Esto puede ser ligero que rebota en el fondo hacia el papel de buena forma, y viceversa. Obsérvese que estas reflexiones pueden ocurrir donde hay sombras presentes. Y dado que el papel es un material reflectante relativamente bajo, este reflejo no será lo suficientemente brillante como para eliminar completamente la sombra o hacerla desaparecer. Sólo hará que parezca menos intenso. Colores de resaltado y sombra. Por simplicidad, supongamos que nuestra luz es luz diurna blanca regular. El color de resaltado será una combinación del color de la luz más el color del objeto, pero una versión muy pálida del mismo. Incluso puede aparecer blanco sobre un objeto muy brillante. Como mencionamos anteriormente, vapor es un material de baja reflexión. Por lo que el color de resaltado será en su mayoría una versión muy pálida del color de los papeles. Por otro lado, los colores de sombra serán los mismos el objeto que arroje foto ID versión más oscura y menos saturada de la misma. Si ese objeto está sentado sobre una superficie colorida, la sombra será una mezcla de colores atrevidos, pero nuevamente, más oscuros y menos saturados. color de reflexión será una mezcla del color de resaltado y el color de la superficie sobre la que se está reflejando. Si está iluminando una sombra, también puede tomar el sesgo de sombra. Pero no te preocupes demasiado por este color. Como dije antes, las sombras son de color menos saturado que los propios objetos. Así que en la mayoría de los casos te saldrás con la suya con lo oscuro, casi gris, poco profundo, muy bien. Bien, pero ¿y si la luz no es luz diurna blanca regular? En esta foto? El sol se pone. Entonces es, está más cerca del horizonte y está iluminando nuestro corte de papel en un ángulo inferior. Podemos ver que las sombras aquí son muy largas. Los reflejos son menos perceptibles, y el tono de toda la composición es de amarillo anaranjado cálido. En las fotos anteriores, la fuente de luz, también conocida como la suma, era este tipo iluminando nuestras formas de papel casi desde arriba. Esto les dio sombras agudas y reflejos y reflejos brillantes. Y los ángulos de visión se explican por sí mismos. A medida que cambiamos el ángulo desde que estamos viendo los objetos de papel, diferentes partes de ellos se vuelven más prominentes en nuestra línea de visión mientras que otras partes desaparecerán. Pero solo para hacerme la vida más fácil, prefiero una vista de arriba hacia abajo en mi papel con ilustración. Y eso es lo que usaremos hoy. 4. Estudios de papel: papel: Hemos hablado de la luz y cómo afecta el corte del papel. Pero, ¿qué pasa con el papel en sí? Bueno, comencemos con su grosor. Los papeles con diferentes grosores se comportarán de manera diferente en el corte de papel. En este ejemplo, he usado dos papeles diferentes. El rojo es más delgado y el rosado es más grueso. Cuando cortamos un papel más grueso, el borde representará un área de superficie más grande que captará la luz de la fuente de luz si está enfrentada a ella y proyectará una sombra más grande si se aleja de ella. Podemos ver que en este ejemplo también, el resaltado en el rojo apenas es visible porque es más delgado y tiene una superficie menor en comparación con el rosado. Sí, el papel puede ser transparente si es lo suficientemente delgado y/o la fuente de luz es lo suficientemente fuerte. Cuando la luz cae sobre una hoja de papel, solo una pequeña porción de ella se refleja de nuevo sobre otras superficies mientras que la mayor parte de la luz se absorbe o incluso se transmite a través de ella. No creo que hoy vayamos a utilizar la transparencia en nuestra ilustración, pero quería mostrarles solo por la ciencia. Lo siguiente en mi lista es agregar detalles y adornos. Hay una variedad de formas en las que podemos decorar la forma cortada del papel y no solo con otro papel. Podemos usar tintas, lápices, bolígrafos, rotuladores , crayones, cualquier cosa que pueda dejar huella. Si acercamos el zoom, podemos ver que está pasando un poco de textura. Debemos tenerlo en cuenta cuando queremos emular el medio que se está aplicando sobre el papel digitalmente. Otra forma de agregar información es con recortes. Si estos recortes están dentro de forma de papel cortado, esencialmente haciendo un agujero en él, necesitamos buscar una cosa muy importante, y es decir qué planos están enfrentando a la fuente de luz y cuáles están mirando lejos de ella. A pesar de que estos planos son paralelos a éste que está proyectando una sombra, están resaltados porque están orientados hacia la fuente de luz. Estos aquí que son paralelos al punto culminante en realidad están proyectando una sombra que es porque están mirando lejos de la fuente de luz. Ahora, veamos los pliegues. Son bastante simples, pero hay una cosa que nos dice a qué dirección se enfrentan y es decir, cuál es más claro y cuál más oscuro. Ahora bien, en este caso, este es el lado más ligero, y en este caso, éste. A pesar de que es una diferencia muy sutil esto significa que estos planos están orientados hacia la fuente de luz y la luz los está golpeando primero. En este caso, el pliegue está orientado hacia el papel, mientras que en este caso, está orientado hacia arriba hacia nosotros. Veamos qué pasa si doblamos un papel más grueso. Mira el pliegue. No es tan suave y crujiente como el del papel delgado, más bien, consiste muchas líneas más pequeñas que van en la misma dirección. Se puede pensar en todos estos pliegues como pequeños pliegues. Nuevamente, se resaltará el lado que está orientado hacia la fuente de luz y el que se aleja de ella estará en sombra con una definición nítida entre ambos. Textura de papel. La textura del papel es un aspecto más que se explica por sí mismo. Una cosa a notar es que cuanto más cerca está de la fuente de luz, menos notable puede ser. Cuanto más lejos, algunas sombras más oscuras se hacen evidentes en ella, haciéndola pop más. Esencialmente podemos tener textura en una esquina y casi ninguna en el lado opuesto. Por último, las capas. Ahora bien, el acodar es bastante sencillo, solo tenemos que volver a prestar atención a qué avión capta la luz. En este caso, el avión que está captando la luz es el que está proyectando una sombra más grande. Ya hemos discutido cómo la distancia del objeto a la superficie afecta a las sombras. Podemos ver otro ejemplo para eso aquí también. Eso lo resume. Pero con todas estas variables, ¿cómo podemos estar seguros de que estamos digitalizando algo correctamente si solo trabajamos desde la imaginación? Bueno, el mejor consejo que puedo darte es que pongas una forma de papel frente a ti y empezar a jugar con ella. Haz una nota mental sobre cómo cambian los diferentes aspectos de la misma y haz la conexión por qué cambió de esa manera particular. Espero que la información que te di te ayude con eso. Cuando encuentres un escenario que realmente te excita, trata de replicarlo digitalmente. Esa es realmente la mejor manera de aprender. 5. La idea: Ahora que entendemos las características clave de la ilustración de corte de papel, necesitamos llegar a una idea para ilustrar. Hay algunas buenas maneras de hacer esto basadas en una historia particular, tema, observación, ocasión, lista rápida, desafíos, etcétera. De hecho, usaré la lista de preguntas que creé para esta clase para elegir nuestro tema. Estas pueden ser cualquier convenciones en absoluto. No necesita ser algo arraigado en la realidad. Voy a hacer un escaneo muy rápido y algunas cosas destacan, como las montañas, el océano, la caída del agua, y estoy pensando que una caída de agua de alta montaña va al océano en realidad, este será nuestro entorno o un animal. Tomemos una ballena, y en realidad estoy pensando en estas criaturas tan geniales. También voy a marcar unicornio. Es una ballena unicornio llamada narval, una criatura muy linda. Lo verás en un rato. Tal vez algunas plantas y tal vez algunas conchas marinas pero ya veremos sobre estas dos porque quiero mantener la ilustración relativamente simple. La vibra, estoy pensando, vibra de fantasía soñadora que suena bien. Creo que ya está. Ahora que sabemos lo que estamos haciendo, podemos empezar a buscar inspiración y referencia. 6. Tablero de humor: ¿Qué es exactamente el mood board? Se trata de un arreglo de imágenes, materiales, piezas de texto, etc., destinadas a evocar o proyectar un estilo o concepto en particular. Los diseñadores lo utilizan con mayor frecuencia en las etapas iniciales de un proyecto. Esto ayuda a cerrar la brecha entre la ideación y el resultado. También se puede utilizar como inspiración y la forma más conveniente de encontrar artículos para ello es ir en línea. Pero también podrías sacar del arte y esculturas que se encuentran en museos, libros, revistas, arte callejero, desde la historia, el folclore, la naturaleza, las personas, las ideas están en todas partes. Sólo tenemos que mirar. Hay muchas herramientas para crear y organizar un mood board. Ya que estamos haciendo una ilustración, prefiero tener mis imágenes directamente en afinidad. Pero si prefieres un mood board más estético o si necesitas enviarlo a otra persona, siéntete libre de crear uno en una herramienta externa. Lo primero que veremos cuando abramos Affinity es este nuevo panel de documentos. A la izquierda, tenemos una práctica selección de dimensiones y resoluciones. Normalmente empiezo con un lienzo web OHD 1080p y hecho cambio el DPI a 300 porque nos da la mayor calidad en los efectos. Trescientos también harán que el archivo más grande y sea un poco más pesado en sistemas más lentos. Si encuentra que su sistema está rezagado, posible que desee cambiar esto a 72 mientras trabaja. En la pestaña de color, el perfil de color se establece en RGB por defecto, pero si planeas imprimir la ilustración, cámbialo a CMYK. Dejaré el mío en RGB ya que esto será solo para pantalla digital. A continuación están los márgenes y los menús de sangrado y estos son más útiles para publicar o imprimir materiales, así que los estoy dejando en blanco. La escala es si quieres hacer una cartelera, pero no quieres lidiar con la cartelera en tu pantalla mientras la estás haciendo. Una vez que estés satisfecho con la configuración, haz clic en “Crear”. Tenemos que guardar nuestro archivo. Abra Archivo y Guardar o use el atajo Control o Comando S. Dale un nombre a tu archivo y guárdalo. Si necesita cambiar alguna de las configuraciones de documentos, haga clic aquí donde dice Configuración del documento. Ahora vamos a recoger algo de inspiración en base a las palabras clave que seleccionamos. La forma más conveniente, por supuesto, es en línea. Busco fotos de los narvales que sirvan de referencia para la forma y proporciones. A mí me gusta este. Estoy tomando una captura de pantalla. Esta es la función de captura de pantalla nativa de Firefox. Pero puedes usar lo que tengas. También puedes descargar, pero por ahora, solo copiaré, iré a Affinity y pegaré usando Control o Comando V, copiaré este y lo pegaré también. También he pegado esta imagen de una cascada de montaña que se adentra en un lago. Estas son todas las imágenes que necesito para el medio ambiente y los narvales reales y ahora necesitamos algo para el efecto de fantasía soñadora. Estaré buscando imágenes con colores que evoquen ese sentido. Seguí adelante y esta vez descargué las tres imágenes que usaré para la combinación de colores. Ahora necesito colocarlos dentro de Affinity. Con el primer archivo seleccionado, haga clic con el botón izquierdo en cualquier lugar del archivo, arrastre y suelte para colocar. El siguiente archivo se carga automáticamente. Simplemente haga clic izquierdo, arrastre y suelte y haga lo mismo para el tercer archivo también. Lo que ves aquí es el panel de stock dentro de Affinity que puedes usar para buscar imágenes de stock tanto de Pixabay como de Pexels. Solo asegúrate de que deberías descargar algo, la licencia será adecuada a tus necesidades. Ahora, vamos a obtener nuestros colores y hay dos formas de extraerlos. Un manual con el seleccionador de color y uno automatizado aquí mismo en el menú del panel de muestras. Para el automatizado, hay dos opciones. Uno sacará de todos los colores que tenemos en este documento en este momento, y creará una paleta. Se puede crear una paleta solo para este archivo o para toda la aplicación que estará accesible siempre. Pero en realidad prefiero la segunda opción, crear paleta a partir de imagen porque tengo más control sobre la cantidad de colores. Ahora carguemos nuestra primera foto. Aquí abajo, puede ver que el monto predeterminado es cinco, y la ubicación predeterminada es la aplicación. Puede cambiar este número con el control deslizante escribiéndolo o desplazando la rueda del mouse hacia arriba y hacia abajo. Cuando estés listo, haz clic en “Crear”. Se puede ver que se crea la paleta y tiene el nombre de la imagen que usamos para crearla. Pero puedes cambiarle el nombre si quieres. Para agregar los colores de las otras imágenes a la misma paleta, cambie la ubicación de aplicación a la paleta seleccionada actualmente. Luego importa la imagen, ajusta la cantidad de colores y crea. Si quieres tener un color en particular ahí, pero no quieres confiar en el control deslizante para obtenerlo, entonces usa el enfoque manual con la herramienta cuentagotas. Haz clic con el botón izquierdo y arrastra sobre la imagen. Cuando estés satisfecho con el color, suelta el botón del ratón. Para aplicar el color, haz clic aquí en este pequeño círculo y luego haz clic en este icono para agregarlo a la paleta. Puede reorganizar los colores haciendo clic izquierdo y arrastrándolos. O si no estás contento con un color, haz clic derecho sobre él y elimínalo. Por ahora, estoy contento con esta paleta, así que estoy listo para pasar al siguiente paso. Eso es hacer las miniaturas. 7. miniaturas: El siguiente paso es bosquejar algunas miniaturas. miniaturas son bocetos pequeños y aproximados que se utilizan para planificar y visualizar una composición antes crear la obra final. Nos ayudan a explorar diferentes ideas, planificar el diseño y detectar cualquier debilidad potencial, pero sin el tiempo y el esfuerzo que se necesita para terminar una obra de arte. Es más fácil saltarse este paso, pero me gusta pensar en ello como una pequeña inversión de tiempo que ahorra un montón de dolores de cabeza en el futuro. No hay un rol establecido para cuántos se necesitan, pero la mayoría de la gente te dirá que el mínimo es cinco. Para mí, he descubierto, cuanto más empujo, mayores son las posibilidades de llegar a una idea inesperada. Pero debo advertirte, esto va a ser feo, y eso está absolutamente bien. El objetivo aquí es pasar no más de dos minutos en una miniatura. Voy a estar usando solo líneas y formas simplificadas. Voy a necesitar algunas casillas vacías. He exportado esto como un archivo separado, así que simplemente puedes abrir el archivo llamado miniaturas y comenzar a bosquejar. Para esto, estaré usando la herramienta Lápiz. Necesito que sea solo el trazo y sin relleno. Asegúrese de que el relleno esté seleccionado y presione “Barra diagonal hacia adelante” para eliminarlo. Estoy activando el estabilizador, me gusta tener el rol bastante corto, y voy a desactivar el cierre automático. Siéntase libre de jugar con estos escenarios y encontrar el que más se sienta cómodo. Dibuja lo primero que te venga a la mente. No hace falta que sea lo mismo que el mío ni el de nadie más, este es tu arte y tu composición. Lo bueno de hacer esto digitalmente es que podemos editarlos fácilmente. Ahora mismo, estoy cambiando a la herramienta Mover, seleccionando la forma, y solo la cambiaré de tamaño. Ya no quiero esta línea del horizonte, así que solo estoy presionando la tecla “Eliminar” para eliminarla. También quiero que la cascada vaya por el otro lado. Estoy seleccionando la primera línea, manteniendo pulsado “Shift” y seleccionando las otras dos. Entonces sube aquí donde dice flip horizontal. Ahora, presiona “N” para la herramienta Lápiz, y sólo voy a dibujar una representación básica del narval. Mantenga presionada la barra espaciadora, haga clic en cualquier lugar del lienzo y arrastre para una navegación rápida. Mirando esta primera miniatura, ¿qué puedo cambiar? Tal vez tenga la montaña como un iceberg invertido, porque los narvales son criaturas árticas, y las cascadas se derramarán de las nubes. A lo mejor el narval puede estar saltando del agua en lugar de bucear. ¿Qué pasa con algunos más simples? Este va a estar muy enfocado en el narval. Ahora, usaré la misma idea pero agregaré algunos detalles más. [MÚSICA] ¿Y si los hacemos bajo el agua? [MÚSICA] Con esta, hagamos que disfruten de la vista de la cascada. Quiero centrarme un poco más en lo alto que es la montaña, tal vez agregar un río. Por el contrario, voy a hacer pequeño el narval. [MÚSICA] Para esta última, quiero tener solo un primer plano de los narvales, y tal vez estén saltando en el aire y disfrutando del sol. Este me está molestando, necesito darle una cola. Presiona “A” para la herramienta Nodo, selecciona el nodo que no quieres y presiona “Eliminar” para eliminarlo. Presione “N” para la herramienta Lápiz y habilite la opción de esculpir. Esto me permitirá editar la forma con las nuevas líneas que dibujo. Ahora, tenemos que decidir cuál vamos a hacer. Sólo estoy haciendo una rápida cruz roja que voy a usar para marcar las miniaturas que menos me gustan hasta que me quede con la que más me gusta. Estoy usando la herramienta de Inicio Cuadrado, y estoy ajustando los lados a cuatro. Cuando estoy contento con ello, lo estoy convirtiendo en curvas. Simplemente mantenga presionada la tecla “Alt” y arrastre para copiar la forma. No puedo decidir entre el número 2 y el número 8. Voy a copiar estos a narvales. ¿Y si agrego una montaña en el número 2? Con la herramienta Mover habilitada, voy a seleccionar las nubes, agruparlas y ocultar el grupo. De esa manera, puedo traerlos de vuelta fácilmente si quiero. Entonces ahora, sigo dudando entre dos y ocho, pero creo que dos tienen más historia, así que ese es nuestro ganador hoy. Ahora que tenemos nuestra miniatura, podemos empezar a afinarla y convertirla en una hermosa ilustración. [MÚSICA] 8. Ilustración base: Hielo: Lo primero que necesito es un tablero de arte limpio. Seleccione la herramienta Mesa de trabajo y haga clic en “Insertar mesa de trabajo”, presione V para la herramienta Mover. Arrastre sobre su boceto para hacer una selección. Mantenga presionada la tecla Alt y arrastre hasta la mesa de trabajo vacía. Estoy redimensionando el boceto, y necesito hacer que todos mis trazos sean negros, y les estoy dando un ancho de un punto. [MÚSICA] También voy a reducir la opacidad al 50 por ciento. Eso es todo para la preparación. En el lado izquierdo, estoy seleccionando la herramienta Elipse, y estoy dibujando una elipse grande sobre el lienzo. Haga clic en “Convertir a curvas”, presione A para la herramienta Nodo y comience a editar los nodos. Estamos tratando de imitar algo que se corta a mano, aunque tiene que ser curvilíneo y ondulado. Juega con la posición y las asas hasta que estés contento con la forma. Ahora, necesito hacer la estructura helada debajo de ella. Puedes usar la herramienta Pluma, la herramienta Triángulo, la herramienta Polígono, o lo que estoy usando hoy, que es la herramienta Diamante. Haga clic y arrastre para obtener una forma de diamante, y luego ajuste el perfil deslizando este punto rojo hacia arriba y hacia abajo. Alt y arrastre para hacer una copia, cambiar el tamaño de esta forma. Alt y arrastre para copiar de nuevo. En realidad, voy a hacer algunas capas. Tomemos esta forma y redimensionémosla para que se ajuste a todo el ancho de la elipse. Presiona Control o Mayús de comando y abre el corchete para enviar esta forma hacia atrás o simplemente arrástrala con el mouse en el panel de capas. Vamos a darle algo de color. Aquí no hay reglas, solo ponte como más. [MÚSICA] Volvamos a poner el grupo de boceto en la parte superior presionando Control o Mayús de comando y cierre el corchete, o simplemente arrástralo en el panel de capas. Vamos a darle a este trazo un color diferente, y coloreemos también los picos helados. [MÚSICA] Alt y arrastre para copiar. Entonces sube aquí y da clic en horizontal. Estoy seleccionando todas las formas y redimensionándolas para que encajen mejor en el lienzo. Control y rueda del ratón para acercar. Con el trazo seleccionado, presiona Barra diagonal hacia adelante para eliminarlo, y escojamos un color para la parte superior helada también. Control o Comando cerrar el corchete para mover esta forma hacia arriba hasta que esté por encima de las otras formas azules. Sigo modificando, copiando y ajustando las formas a medida que avanzo. Se puede ver que a pesar de que tengo un boceto y tengo una idea en mi mente, estoy cambiando las cosas constantemente. De hecho, el proceso de creación implica mucho empuje y tirón de atrás y cuarenta. Es una búsqueda de la forma correcta, la proporción correcta, el color correcto, y cada objeto en el lienzo está interactuando con los otros objetos. Un cambio probablemente conducirá a otro cambio. El secreto es saber cuándo parar, y ahí es cuando ya no puedes mejorarlo sino hacerlo diferente. [MÚSICA] Lo que estoy haciendo ahora es unir las tres formas en una sola. Mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione las formas que desea unir, luego sube aquí y presiona este icono donde dice “Agregar”. Vamos a moverlo hacia atrás. Soporte abierto de Control o Comando. [MÚSICA] Unamos la segunda fila. A mí me gusta ordenar mis nodos porque tienden a interponerse en el camino más tarde. Estoy seleccionando los que no quiero, y presionando la tecla Eliminar para eliminarlos. Bien, no me gusta este azul, siento que es demasiado azul, y las otras formas heladas tienen algo de verde en ellas. Haga doble clic en este campo para abrir el selector de color. Mucho mejor. [MÚSICA] Ahora podemos editar los nodos con la herramienta Nodo. Atajo, A. Lo que busco es cierta separación entre los picos. No quiero que se distribuyan de manera uniforme, y no quiero que se superpongan entre sí. Con la herramienta Nodo, presione en cualquier lugar de la curva para agregar un nuevo nodo y ajústelo. Siento que necesita más triángulos en la parte superior, así que vamos a duplicarlos con Alt, arrastre. Selecciona todas las formas y agrega. Con la herramienta Nodo, estoy arrastrando sobre los nodos para hacer una selección, y los estoy borrando. Creo que lo tenemos. Voy a hacer la cascada en el siguiente capítulo. 9. Ilustración base: Cascada: [MÚSICA] Esta es mi referencia de cascada de montaña y la estaré usando para obtener la forma general de la cascada. Estoy usando el atajo de la herramienta lápiz N, y estoy delineando algunas formas básicas de geometría. Estoy marcando la cascada en tres segmentos, superior, medio e inferior, donde se encuentra con el lago. Estoy usando diferentes colores para diferenciarlos visualmente. Con la herramienta de movimiento habilitado el atajo V, estoy arrastrando sobre las formas de cascada para seleccionarlas y presionando “Control” y desplazándome hacia abajo con la rueda del mouse para alejar, y estoy manteniendo presionada la barra espaciadora y arrastrando con el mouse hacia la izquierda para navegar por la página. estoy redimensionando y volteándolos usando la opción flip horizontal. [RUIDO] Control y rueda del ratón para acercar. La forma superior se asemeja a un polígono así que vamos a agarrar uno. Gírela y ajústala. Lo estoy convirtiendo a curvas y cambiando al atajo de la herramienta de nodo A. Estoy ajustando la forma de manera similar al contorno que he recogido de la foto y estoy cambiando su color a azul. A continuación, estoy seleccionando una herramienta trapezoidal y mantén pulsado “Control” si quieres mover ambos puntos simultáneamente. Lo estoy convirtiendo a curvas y cambiando al atajo de la herramienta de nodo A. Ajustemos el nodo. Estoy dando click en la curva para agregar un nuevo nodo. Pero ahora mismo es una forma angular y necesito que sea suave. Estoy seleccionando esa opción del menú de arriba, y haré lo mismo por el otro lado. [RUIDO] Haga doble clic en el color de relleno, para abrir el selector de color. Estoy haciendo que el color sea un poco más oscuro. También lo estoy moviendo hacia arriba por encima de la forma del polígono, atajo “Control o Comando Cerrar Bracket” o arrástralo con el mouse. Ahora quiero eliminar algunos de los ángulos, y estoy presionando “C” para la herramienta de esquina, el círculo rojo está indicando el arco que voy a ver cuando suelte el botón del mouse, cambio al atajo de herramienta de nodo A para editar la posición del nodo y los manejadores. Ahora por la parte inferior de la cascada. Vuelvo a seleccionar la herramienta trapezoidal y estoy rotando 180 grados. Lo estoy convirtiendo en curvas, presionando “C” para la herramienta de esquina y estoy arrastrando una selección sobre los nodos que quiero redondeados. Presionando “V” para la herramienta de movimiento y la estoy arreglando debajo de la segunda forma, dejando un pequeño hueco para la forma. Estoy manteniendo pulsado “Alt” y arrastrando tres copias más del trapecio. No quiero que estos sean idénticos, así que estoy haciendo pequeños cambios en su forma. Si tiene problemas para mover un nodo, intente deshabilitar el ajuste. Ese es el icono del imán en el menú superior. Ahora hagamos algo de espuma. Estoy seleccionando la herramienta de elipse y estoy colocando algunas elipsis diferentes. Estoy mirando el contorno de la forma. Cuando estoy contento con ello, estoy arrastrando una selección sobre todos ellos y estoy haciendo clic en “Agregar”. Esto los convierte en una sola forma. Necesito que sea blanca. Lo estoy colocando debajo del trapecio superior, que es el cuarto en el panel de capas, estoy usando Alt y arrastre para hacer una copia. Voltearlo verticalmente, y moverlo por debajo del segundo trapecio azul, que es el tercero en el panel de capas. I Alt”, arrástralo una vez más, muévalo por debajo del segundo trapecio en el panel de capas y voltearlo horizontalmente. Haciendo algunos ajustes rápidos. Estoy “Alt” arrastrándolo para hacer una cuarta copia, volteándolo y moviéndolo por debajo los primeros trapecios en el panel de capas. Estoy seleccionando la herramienta de nodo, atajo A y comenzaré a afinar el nodo. Estoy borrando todos los nodos que están fuera del trapecio azul, y también estoy quitando las curvas. Coloca el mouse sobre una curva y cuando veas una línea ondulada junto al cursor, mantén presionada la tecla “Alt” la onda se convertirá en un signo menos, y “Clic izquierdo” para eliminar la curva. También estoy editando los nodos visibles para obtener alguna variación con ellos y puedes hacerlos tan perfectos o tan lindos como quieras. Estoy alternando la visibilidad de la cascada de bocetos en el panel de capas y ahora estoy listo para hacer la montaña. 10. Ilustración de base: montañas: [MÚSICA] Para las formas de montaña, estoy usando el mismo enfoque que lo hice para la cascada. Esta vez estoy usando la Herramienta Pluma, atajo P. Estoy haciendo una forma geométrica que representa los diferentes planos de la montaña, y nuevamente los estoy llenando de diferentes colores. No quiero una copia exacta de la foto, así que estoy construyendo mis formas para esta también. Comenzando con la Herramienta Polígono, estoy convirtiendo en curvas, y estoy editando los nodos con la Herramienta Nodo. Rápidamente estoy redimensionando la composición para que quepa en mi lienzo. A continuación, estoy tomando una Herramienta Trapecio, dibujando mi forma, cambiando su color, convirtiéndola en curvas, y nuevamente, ajustando los nodos con la Herramienta Nodo, atajo A. Para la tercera forma. Soy Alt, arrastrando una copia de la segunda forma, cambiando el color y ajustando los nodos con la Herramienta Nodo. Estoy haciendo lo mismo para la cuarta forma. Ahora, solo estoy agregando algunas pequeñas irregularidades y curvas en las formas para ayudar con la ilusión de ser cortado a mano. Esta montaña necesita algunos planos más así que estoy agarrando la Herramienta Trapecio y luego haciendo uno nuevo. Lo estoy rotando, convirtiéndolo curvas y editando los nodos con la Herramienta Node. Cuando esté listo, estoy haciendo clic en “Control” o “Comando J” para duplicar la forma y luego voltearla horizontalmente. No quiero una copia exacta de la forma así que estoy editando algunos de los nodos. Para esta última forma. Estoy agarrando la Herramienta Pluma, atajo P. Voy a hacer una forma de triángulo, luego editaré los nodos con la Herramienta Nodo y rellenaré algo de color. Entonces lo estoy duplicando con Control o Comando J, y lo estoy volteando horizontalmente. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccionando ambas formas. Después hago clic en “Agregar” para unirlos, y estoy arreglando algunos de los nodos. Estoy haciendo lo mismo para las dos formas anteriores, ten en cuenta que las dos formas necesitan tener algo superposición para poder estar unidas. Estoy ajustando los nodos para que se superpongan primero, y luego estoy usando la operación add. Estoy arreglando esta forma media para estar por encima de la de su derecha. Ahora usando la Herramienta Trapecio, estoy dibujando una forma grande sobre las capas de la montaña. Ya no voy a necesitar mi color para las referencias, así que las estoy borrando. Estoy arreglando el nuevo trapecio debajo del grupo de cascada y estoy manteniendo presionada la tecla Shift, dando clic en la primera capa debajo él y dando clic en la última. Después con todas las capas seleccionadas, las estoy arrastrando a la derecha del icono de formas, e inmediatamente podrás ver el resultado en el Lienzo. Las capas de montaña ahora solo están dentro de esa forma trapezoidal. Así es como hacemos máscaras en Affinity, y voy a estar usando mucho esta característica en esta clase. Esto no es destructivo, y si termino sin gustarme, puedo volver fácilmente a mi anterior trazado montañoso. A continuación, estoy dando clic en la forma trapezoidal, quitando el relleno y convirtiéndolo en curvas para poder editar la forma. Estoy agregando algunas irregularidades y fijando algunos de los nodos en las capas internas. Estoy moviendo el grupo de bocetos en la parte superior. Ahora voy a hacer algunas nubes. Estoy usando el mismo método que hice para la espuma en la cascada en el capítulo anterior. Comenzando con algunos puntos suspensivos, y estoy superponiendo algunos lados y dimensiones diferentes. Una vez más estoy mirando la silueta y cuando estoy contento con la forma, estoy seleccionando todas y uniéndolas usando la operación add. Estoy editando los nodos, haciéndolos un poco menos redondeados. Entonces estoy Alt arrastrando la primera nube, volteándola horizontalmente, presionando “M” en el teclado para la Herramienta Elipse. Estoy agregando un poco más sobre la forma. Soy Alt, arrastrando otra nube, y esta vez solo la estoy redimensionando. Agrego algunas nubes más, y ahora que estoy contento con cómo se ve esto, estoy listo para ilustrar los narvales. 11. Ilustración base: narwhals: [MÚSICA] Estoy usando el boceto como vista previa de los narvales y estoy ajustando su posición en proporción a mi gusto. Estoy mirando mi referencia y tratando de determinar cuáles son las grandes formas que conforman esta criatura. Veo una lágrima para el cuerpo, un corazón para la cola y un triángulo largo para el colmillo. Estoy agarrando la herramienta de rasgado y estoy dibujando una forma grande en mi lienzo. Lo estoy rotando y ajustando la forma usando los deslizadores de puntos rojos. Lo estoy convirtiendo en curvas y ajustando el frente de la forma también usando la herramienta de nodo. De nuevo estoy buscando una silueta hecha a mano. [MÚSICA] Para la cola, estoy agarrando otra herramienta de desgarro, y la estoy ajustando para que se asemeje a la mitad inferior de la cola. De nuevo lo estoy convirtiendo a curvas, cambiando a la herramienta de nodo, y sigo ajustando lo que no pude hacer con los controles deslizantes. Estoy duplicando la forma usando “Control” o “Comando J”, y la estoy volteando horizontalmente. Con ambas formas seleccionadas, las estoy moviendo a la cola del narval, y estoy tratando de lograr la misma perspectiva que la foto de referencia. Un consejo rápido, si quieres una vista previa de la forma sin la curva vectorial, mantén pulsada la tecla “Barra espaciadora”. Aleje el zoom si es necesario. Con ambas formas seleccionadas, estoy usando la operación add y sigo ajustando la forma. [MÚSICA] Ahora, estoy agregando la otra mitad de la cola al narval. Cambiando a la herramienta de nodo, estoy agregando algunos nodos más para ayudar a dar forma al narval como si se estuviera moviendo. Estoy usando de nuevo la herramienta de rasgado para hacer las aletas. Estoy ajustando la forma y posición, [MÚSICA] y le voy a dar un color diferente para que sea fácilmente visible. Me estoy moviendo detrás de la forma narval “Control o Comando Soporte Abierto”. Lo estoy duplicando con Alt-drag, y estoy ajustando su forma y posición. Agarremos una herramienta triangular y hagamos el colmillo del narval. Pero esto es demasiado agudo, así que lo estoy convirtiendo en curvas. Voy a acercar, cambiar a la herramienta de nodo, y sólo voy a añadir otro nodo. Cuando esté listo, estoy ajustando su ubicación, y con el atajo de herramienta de movimiento V, estoy arrastrando la selección sobre el narval. Ahora, vamos a arrastrarlo al lienzo y ajustar el tamaño y la posición. A continuación, estoy alt arrastrando una copia que estaré usando como punto de partida para el segundo narval. Usando la herramienta nodo, estoy agarrando los nodos de la cabeza y volteándolos horizontalmente. Lo sé, pero confía en mí. Con la herramienta de nodos, simplemente suba los nodos inferiores y los nodos superiores hacia abajo. Después continuar ajustando la forma. [MÚSICA] Ahora que estoy contento con el resultado, puedo cambiar al atajo de la herramienta de movimiento V seleccionar todas las formas, “Control o Comando G” para agruparlas, y moverlas a mi tablero de arte. En el panel de capas, estoy alternando la visibilidad del boceto y ajustando mi composición. Únete a mí en el siguiente capítulo donde afinaré los colores, y usaré la herramienta de creación de formas para hacer que las formas de montaña permanentes antes de pasar a aplicar reflejos y sombras. 12. Perfecta sintonía: herramienta Shape Builder se introdujo en Affinity Designer hasta el punto 0. Si estás ejecutando una versión anterior, puedes usar la división de operaciones booleanas, luego agregar, eliminar lo que no necesitas y cambiar el color de tus formas. Personalmente creo que es más conveniente con la herramienta Shape Builder así que eso es lo que estoy usando hoy. Empiezo quitando las capas de montaña de la máscara trapezoidal. Estoy seleccionando todas las capas luego las estoy arrastrando hacia abajo hacia la izquierda hasta que veo una línea azul horizontal que indica la posición de caída, Con todas las capas incluyendo el trapecio grande seleccionado, estoy cambiando al atajo de Shape Builder S. En la parte superior izquierda, estoy seleccionando la opción de eliminar primero, y estoy haciendo clic y arrastrando sobre los bits no deseados. Se indican en rojo. Estoy cambiando a la opción Crear y estoy arrastrando el mouse sobre las formas que quiero unir hasta que las tenga todas. Ahora, quiero hacer lo mismo por la cascada y la forma. Estoy seleccionando cada par y solo estoy uniendo este bit extra al fondo. Estoy seleccionando el siguiente par, el tercero y el último. Ahora, estoy listo para comenzar a agregar las luces y las sombras pero antes de eso, quiero limpiar mi espacio de trabajo. En este punto, ya no voy a necesitar mis referencias y miniaturas, pero no quiero simplemente eliminarlas. En cambio, estoy guardando mi archivo Control o Comando S luego estoy haciendo una nueva copia yendo Archivo, Guardar como. Le voy a dar un nombre a mi archivo y ahora se hará cualquier cambio adicional en este nuevo archivo de detalles. Con la herramienta de movimiento, estoy arrastrando nuestra selección sobre estas imágenes y las estoy borrando. Estoy seleccionando el tablero de arte 1 y presionando Eliminar y sí eliminar por favor. También estoy borrando el boceto del panel de capas. Ahora, que tengo mi ilustración hecha, siento que estas proporciones son demasiado estrechas y demasiado anchas. Quiero darle algo de espacio para respirar en la parte superior. Si vienes aquí a la configuración del documento, puedes ver que esto está atenuado, eso es porque he incluido un tablero de arte en mi archivo. En cambio, estoy seleccionando el tablero de arte y voy a bajar aquí en el menú Transformar y deshabilitando este enlace, y estoy cambiando el valor de altura a 1,200. Estoy seleccionando todas mis capas y solo las haré un poco más grandes. Estoy manteniendo pulsada Shift para limitar las proporciones. Ahora, estoy agrupando mis capas usando Control o Comando G y simplemente agruparé al centro. Entonces los estoy desagrupando usando Control o Mayús de Comando y G, o puedes hacer clic derecho sobre él y desagruparlos. Ahora vamos a darle un trasfondo. Estoy usando la herramienta rectángulo para arrastrar una forma sobre el tablero de arte, y estoy usando Control Shift, abrir corchetes para enviarla hacia atrás o moverla con el mouse. Cambiemos el color. Un pequeño consejo, empieza con un color suave porque lo estarás viendo por algún tiempo. Los colores brillantes son muy duros para los ojos. Siempre puedes hacerlo brillante al final. Estoy buscando esta capa y ahora estoy lista para comenzar a agregar algunas luces y sombras. 13. Aspectos y sombras: vector: He incluido un círculo y algunas líneas para indicar mi fuente de luz y dirección de luz, y voy a esconder esto por ahora. La forma más rápida y conveniente agregar reflejos y sombras es usar efectos de chillido de afinidad para agregar una sombra paralela y el resaltado, luego duplicar las capas y desdibujarlas. Pero tengo varios problemas con eso, es demasiado uniforme y termina buscando sangría artificial. Los efectos se superponen y no puedo editarlos. El desenfoque no es direccional, por lo que tiende a sangrar por ambos lados de la forma. Esto es lo que hago en cambio. Con todas mis capas seleccionadas, estoy presionando “Control Shift G” para desagrupar todo. Después con esa misma selección, estoy presionando “Control Comando J” una vez, esto creará una copia de cada capa, y estoy cambiando el modo de fusión para multiplicar el color a gris, estoy presionando Control o Comando abrir corchete, enviarlos de vuelta. Deshabilitaré el chasquido, que es el icono del imán en la parte superior, y solo estoy moviendo la sombra para estar muy cerca de la forma. Todavía tengo esa selección, estoy presionando una vez más “Control Comando J”, pero esta vez voy a cambiar el modo de fusión a pantalla y el color a blanco. Este será mi punto culminante ahí. El siguiente paso es hacer ajustes a las capas, quiero la ilusión de grosor, así que simplemente mantengo las capas más cerca o más lejos de las capas. Me gusta trabajar de abajo a arriba en mi panel de capas. Para las burbujas, las he hecho, y su punto culminante no será distinguible, así que las estoy borrando. Solo me aseguro de verificar que el modo de fusión esté configurado en la pantalla antes de presionar eliminar. Sigo trabajando y modificando ya sea toda la forma o notas individuales. Para las nubes como son todas iguales, “papel”, estoy seleccionando todas sus capas de resaltado y moviéndolas simultáneamente, y luego estoy haciendo lo mismo para las sombras. Creo que eso es todo. Ahora, arreglemos los colores de los reflejos y las sombras. Comenzando por la parte inferior, primero estoy seleccionando la capa superficial. Con el seleccionador de color, estoy muestreando el color de la capa a la que pertenece, estoy aplicando color oscuro, pero necesito que sea más oscuro y menos saturado. Puedes hacerlo a través de este estilo, pero en realidad prefiero configurar mi panel de colores dos deslizadores y cambiar el deslizador a HSL o enorme saturación y luminosidad. Estoy reduciendo la saturación y la ligereza, y también estoy reduciendo la opacidad de la capa. Estoy seleccionando la siguiente capa, que es un punto culminante. Estoy aplicando el color de las formas principales y luego estoy reduciendo la saturación y aportando la ligereza. Vamos a recapitular. Para las sombras, estoy reduciendo la saturación y la luminosidad, y para los reflejos, estoy reduciendo la saturación pero aumentando la luminosidad, estoy reduciendo la opacidad según sea necesario. Ya que este juicio dependerá de los colores que elijas y de cómo se vean en tu monitor, el mejor consejo que puedo darte es si se ve demasiado contundente, reducirlo. La diferencia de apariencia es muy sutil, pero eso es sutileza es lo que le está atribuyendo al efecto realista. Voy a subir en la lista de mi capa, y también estoy cambiando los colores en mi montaña porque no siento que el contraste y las armonías están funcionando bien con las oscuras. Lo que busco es acercar los tonos. Eso es todo para el trabajo vectorial. La siguiente capa de reflejos y sombras estará en la persona de píxeles, que es donde sucede todo [inaudible]. Si necesitas cambiar el tamaño de algo en tu ilustración, ahora es un buen momento para hacerlo. Te veré en el siguiente capítulo, para agregar la segunda capa de reflejos y sombras. 14. Aspectos y sombras: píxel: En la parte superior derecha, selecciona pixel persona. Estoy seleccionando el atajo de herramienta de pincel B. A su derecha está el panel de pinceles. Estoy en la categoría básica y estoy seleccionando cualquier pincel redondo. Estoy navegando hasta la parte inferior de mi panel de capas, y estoy agregando una nueva capa de píxeles, le estoy dando el nombre y moviéndola por debajo de la primera capa de canal. Ahora desde el menú superior, estoy cambiando algunos de mis ajustes de pinceles. Dureza, 0 por ciento, flujo a aproximadamente 20, opacidad a 20. No olvides establecer este modo de mezcla de capas de sombras para se multiplique y asegúrate de tener el color adecuado para la forma. Ahora coloca tu pincel justo en el borde de la forma y dibuja. Es posible que tengas que jugar con la opacidad y el flujo hasta que estés contento con la marca que haces. Incluso con la cuerda es que trazos diagonales están lejos de ser perfectos. Pero por eso tenemos la herramienta de goma de borrar. Puede iniciar la herramienta desde este menú o presionar E en el teclado. Comprueba que la opacidad y el flujo son bajos y la dureza se establece en cero. No estoy buscando borrar todo justo al borde de mi trazo de pincel y quiero mezclarlo con la capa de fondo. Si necesitas traer algo de esa sombra de vuelta, presiona B para la herramienta de pincel y agrega algo más de color. Después limpia con la goma de borrar. Ahora continuemos a la siguiente forma A. Estoy agregando la nueva capa de píxeles y la llevo al borde derecho de este ícono para hacer una máscara. Estoy cambiando el modo de fusión para multiplicar, y le estoy dando un nombre. Ahora, todo lo que dibuje sólo será visible en esa primera capa. Todavía estoy usando el mismo color y estoy haciendo la sombra de la capa de arriba y cambiando a la goma de borrar y estoy fusionando las sombras en. Estoy cambiando entre la herramienta de pincel y borrador y estoy haciendo que las sombras sean más oscuras en la esquina, y las aclaro hacia el borde de la forma. Ahora, necesito reflexiones. Estoy creando una nueva capa de píxeles, dándole el nombre y estoy configurando el modo de fusión a la pantalla. Estoy cambiando mi color a azul claro y empiezo a colocar mis trazos en el lado más destacado. Esto es demasiado duro, así que estoy cambiando el modo de mezcla para aligerar. Entonces voy a entrar con la goma de borrar y limpiando algo del exceso de color. Menos es más con los aspectos más destacados. subir, estoy expandiendo la nueva capa, seleccionando la capa de sombra y estoy agregando una nueva capa de píxeles o para resaltar, la adición ocurre por encima de la capa que actualmente está seleccionada así que esa es una forma ordenada ahorrar algo de tiempo enmascarando capas adicionales y cambiando a la herramienta borrador, atajo E, y las estoy suavizando. Debido demasiado duro así que también estoy reduciendo la opacidad. Estoy expandiendo el siguiente grupo de formas de ojos con fugas en la capa de sombras y estoy agregando una nueva capa de píxeles para el resaltado. Le estoy dando un nombre, cambiando el modo blend para aligerar y reduciendo la opacidad al 40 por ciento. Sigo agregando sombras y reflejos como un movimiento hacia arriba en mi panel de capas. Por cada forma que esté sentada en el fondo estoy haciendo una capa en la parte inferior y me gusta tener los diferentes colores en diferentes capas para que pueda ajustar su modo de mezcla de opacidad e incluso color individualmente. Me doy cuenta de cuántas capas hay entre la forma en el fondo. En este caso la forma de nube, está sentada en la montaña por lo que su sombra debe ser más grande que la de montaña. la izquierda, no estoy iniciando la sombra justo en el borde de la forma, sino un poco hacia la izquierda. Me aseguro de escoger los colores correspondientes y reducir la saturación y ligereza. Si estoy dibujando una sombra o la aumento, si estoy dibujando un resaltado. Para las formas de hitos, estoy siguiendo un arreglo imaginario donde la forma superior se superpone a la inferior. Solo estoy teniendo una pequeña sombra abajo y sin resaltado en la parte inferior dos piezas. También estoy observando las piezas que están sentadas encima y agregando un resaltado en una sombra apropiadamente para esta Nube, he añadido un poco más de sombra, derecha, que el borde izquierdo y eso le da ilusión de que está curvada hacia arriba. Ahora estoy girando un pliegue, apenas la más mínima curva así que no necesito ajustar el color de la forma misma. Para este narval, no voy a agregar una capa de máscara ya que necesitaría hacerlo ocho veces en total para hacerla sombra. Solo estoy agregando una nueva capa de píxeles debajo la criatura y tengo cuidado donde estoy colocando la sombra. Si tienes problemas para dibujar las líneas diagonales rectas como yo, puedes sostener y desplazar la rueda del mouse para rotar el lienzo. No estoy haciendo esto ahora mismo por la grabación. Pero solo tenlo en cuenta y úsalo si es necesario. Eso es todo por la pincelada. Te veré en el siguiente capítulo donde agregaré las texturas de papel. 15. Textura: [MÚSICA]. Primero, vamos a darle ojos de búho y una sonrisa. Estoy usando un pincel predeterminado llamado tinta de baja absorción de la categoría de pincel de tinta, pero puedes usar cualquier otra cosa que te guste. Estoy trabajando en una capa de máscara y estoy usando un cepillo de mayor tamaño para el ojo y uno más pequeño para la boca. Estoy reduciendo la opacidad y estoy cambiando el modo de fusión para multiplicar. Ya no necesito el recordatorio de la fuente de luz así que lo estoy borrando. Ahora, es el momento de comenzar a agregar la textura del papel. Si aún no lo has hecho, descarga los ácidos de vidrio cortados en papel de esta clase como recursos y arrástralos y suéltalos en tu software de afinidad para importarlos. Estoy arrastrando un papel de la categoría de texturas de papel y luego soltándolo sobre el Lienzo. Lo estoy enviando a la espalda usando el soporte abierto de Control Shift, y luego lo estoy arreglando encima de mi fondo. Lo estoy arrastrando al fondo para enmascararlo, y luego estoy cambiando el modo de fusión para multiplicar y bajar la opacidad. Tengo muchas capas en mi panel de capas, así que estoy seleccionando las que están completadas, agrupándolas usando Control o Comando G, y renombrando el grupo. Me estoy moviendo a la siguiente capa en el panel de capas, y estoy colocando otra textura en el Lienzo. Vuelvo a cambiar el modo de mezcla para multiplicar y anidar el papel para que quede enmascarado por la forma del ojo. quiero usar la misma textura de papel para las otras formas de ojos, así que estoy seleccionando la capa, estoy presionando Control o Comando J para duplicarla, y la estoy deslizando hacia la siguiente forma. Estoy moviendo y transformando la textura del papel para que no continúe desde la capa anterior. Estoy presionando Control o Comando J para duplicarlo nuevo y lo estoy deslizando y enmascarando en la siguiente forma de ojo. Sigo agregando más papel, cambiando el modo de fusión para multiplicar, y enmascarando con las formas medida que voy subiendo en el panel de capas. Por las formas que son del mismo color, me gusta hacer una máscara, y para eso me estoy moviendo a la persona diseñadora. Estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús y estoy seleccionando las capas que quiero unir, Control o Comando J para duplicarlas, y luego estoy usando la operación add. A continuación, retire el relleno. Estoy duplicando esta textura de papel, luego Control o Comando V para pegarla encima de la máscara de cascada. Ahora, necesito llevar la espuma por encima de la textura, así que estoy seleccionando las cuatro capas de espuma, uniéndolas usando la operación add, y luego colocándolas por encima de la capa de textura. También estoy uniendo todas las formas de montaña, recopilándolas primero, recopilándolas primero, luego Comando de Control J para duplicar, y luego agregar operación. Estoy quitando el color y configurando el modo de fusión a normal, luego estoy arrastrando un papel y enmascarándolo a esa forma. Estoy agrupando las capas montañosas y nombrándolas. Estoy seleccionando todas las capas de nube, duplicarlas y uniéndolas. Entonces estoy quitando el campo y estoy usando esa forma como máscara para la textura. No he incluido la nube que está detrás de la montaña, y le estoy agregando textura de manera individual. Estoy agrupando las capas de nube y nombrándolas. Estoy seleccionando ambas formas de narval, duplicándolas y uniéndolas. Después estoy quitando el campo y agregando una textura de papel. Estoy configurando el modo de mezcla de papeles para que se multiplique. Pero como este artículo está cambiando el color de mi narval, quiero darle un ajuste. Navegue por debajo del panel de capas, abra los ajustes y seleccione blanco y negro. Los ajustes predeterminados están bien, así que estoy cerrando el panel. También voy a reducir la opacidad a donde se vea más sutil. A continuación, estoy seleccionando los pines superiores y ambas tareas, los estoy duplicando y agregando a la nueva forma. Estoy quitando el relleno y agregando la textura del papel a esa forma. Para la cerca inferior, solo estoy pegando la textura usando Control Comando V y anidándola individualmente. Una propina de bonificación. Si quieres agregar texto a tu tarjeta de papel, aquí te explicamos cómo hacerlo. Usando la herramienta de texto, atajo T, estoy colocando mi texto en el Lienzo. La fuente que estoy usando es una fuente gratuita de Google Fonts llamada slackey, pero puedes usar cualquier fuente gruesa que te guste. Con el trabajo también, estoy agregando rápidamente una malla luego Control o Comando Enter para convertir el texto en curvas. No es un grupo, y cada letra es ahora una capa individual. Estoy presionando Control Comando Mayús G para desagrupar, estoy duplicando las capas usando Control o Comando J, y las estoy uniendo. A partir de ahí, se puede agregar una sombra y la capa de resaltado como hicimos en los capítulos anteriores. Luego ve a la persona de píxeles y agrega las sombras y reflejos de píxeles, y finalmente agrega la textura del papel. 16. Reflexiones finales: Gracias por darme tu tiempo y ver mi clase, realmente te lo agradezco. Observamos algunas formas de papel reales y aprendimos cómo la luz las afecta, aprendimos sobre el color y los reflejos, así como las diferentes formas de agregar información con papel y otros medios, planeamos la ilustración usando una lista rápida, un moodboard y miniaturas, luego hicimos nuestra ilustración. Primero, a la base luego le agregamos reflejos y sombras y finalmente le aplicamos textura de papel. Me encantaría tener noticias tuyas, así que califica y revisa esta clase y luego comparte tu experiencia con ella. Si tienes alguna duda, pregúntale a continuación y me aseguraré de responderte. Si disfrutaste de esta clase, sígueme para más clases de ilustración y diseño en Affinity Designer. Te veré en la siguiente.