Transcripciones
1. Introducción: Mi ilustración empezó igual que en el ambiente muy cálido de la tarde de verano. No sé cómo describir mi propio trabajo, pero dejo que otras personas hagan el trabajo. No debería hacer eso. Mi nombre es Lisk Feng. Soy ilustrador con sede en Nueva York. Soy originario de China y luego me mudé a la ciudad de Nueva York hace siete años. Para mí, tener un iPad y después tener este Adobe Fresco, puedo trabajar en cualquier lugar. A donde quiera que vaya, puedo expresar mis sentimientos a través del arte. Por lo que quiero guiarte a través todo
el proceso de hacer una ilustración desde un boceto hasta bien, y luego también, divertirte jugando con colores, jugando con capas y luego aprender Fresco al mismo tiempo. Adobe Fresco es una aplicación de dibujo y pintura en el iPad. Se puede conectar el software a su computadora Photoshop. Puedes subir pinceles para crear una nube y luego hermosos pinceles en tu iPad de inmediato. Sé que a mucha gente le gusta dibujar en libros de boceto reales. Acuarela, pincel, muchas técnicas reales y materiales reales. La ilustración digital es también el material real que puedes usar. Es sólo una herramienta. Entonces si queremos aprenderlo, serás bueno en esto.
2. Tiene que gustarte lo que haces: Para los principiantes que apenas empiezan a hacer ilustración gustando
lo que haces es tan importante aún más importante que los profesionales, porque piensas que los clientes te escogen pero en realidad es lo contrario. Tu trabajo elige a tu cliente. trabajo que te gustaría hacer atraerá los directores o clientes de arte similares y acudirá a ti en lugar de rogarte un trabajo. Encontré una gran cantidad de jóvenes ilustradores trabajos están muy orientados al trabajo. Muy fuerte diciendo que quiero un trabajo, quiero ganar dinero y luego sé que son pensamientos innecesarios en esa etapa, pero también se ha perdido la originalidad de tu ilustración y a veces simplemente se ve como uno de esos muy populares estilo de ilustración en línea. Mucha gente me pregunta, ¿cómo encuentro mi propio estilo? En realidad no lo sé porque para algunas personas pensaron que el estilo es, qué tipo de pincel usas, qué tipo de software usas, qué tipo de formas buscas, la paleta de colores, tu textura y para mí no es tan simple. Y si uso pintura al óleo la próxima vez en lugar de digital. ¿ Parezco igual? Tengo que hacerlo. Entonces el estilo para mí es todo sobre el contenido de lo que dibujas. En lugar de cómo dibujas, tienes que hacer tu propia elección del objeto que te gustaría dibujar. Entonces eso significa que tienes que saber quién más te gusta, y eso es lo más importante para dar forma a tu contenido de tu ilustración.
3. Tu proyecto: Entonces sobre nuestro proyecto, Dream Studio. Cada uno tiene su propia mente, y luego cada uno quiere su propio estudio personal. A algunas personas les gusta la casa diminuta. A algunas personas les gusta la clase de fábrica gigantesca de estudio, para que puedan hacer ilustraciones gigantescas, o piezas de arte, o esculturas. Creo que esta es una idea muy clásica pensar cuando eres artista, y entonces en realidad estamos usando la ilustración para difundir eso en lienzo. Creo que será un proyecto muy interesante para todos. Todo el mundo puede pensar en su propio estudio de ensueño. Tu estudio de ensueño puede ser como un estudio regular, pero también puede ser como una versión de fantasía. Por ejemplo, dentro de un dinosaurio, en el planeta que no pertenece a ningún otro lugar, debajo de la tierra, dentro del océano. No tienes que quedarte al estudio realista. Este tipo de proyecto, necesitas diseñar un tema entero. Parece que estás pensando solo en el estudio, pero en realidad no es solo eso. Estás creando un fondo primero. Estás pensando en dónde está. Está en el espacio. Es una nave espacial, o es un jardín, o es al aire libre, interior. Tienes muchas opciones. Este es el primer paso, y luego el segundo es que quieres incluir uno o dos personajes: una niña, un niño, un perro, un gato, o un extranjero. ¿ Qué tipo de personaje quieres usar para poner en el medio ambiente, y quiénes son? Entonces la razón por la que necesitas practicar esto es que tienes que presentar quiénes son también al público, y luego tienes que poner todos los objetos pequeños a su alrededor para demostrar que, sí, es un alienígena,
sí, es un gato persona, sí, es una persona de perro. Creo que esta práctica es el primer paso. El paso fácil para que
pienses en qué tipo de objetos y cosas realmente te gustaría dibujar. Es de fácil acceso para todos. Cada uno tiene su propio estudio de ensueño, y luego cada uno tiene su propio espacio quieren diseñarlo. Siempre es tan feliz tener un hogar, tener un estudio, tener pequeños objetos que organizar. Entonces este proyecto es básicamente un primer paso para que sepas quién eres realmente. Entonces para mí, realmente me gusta coleccionar minúsculas, pequeñas miniaturas. Me gustan los juguetes en miniatura. Tengo muchas casas diminutas y minúsculos muebles en casa. Por lo que mi estudio ideal de ensueño será una cabaña diminuta dentro de algún bosque. Quiero que pienses en el alcance de tu ilustración, tu estudio de ensueño. ¿ Qué tipo de estudio quieres, y qué tipo de ilustración quieres crear, y cuánto tiempo quieres gastar en esta pieza, y luego combinar todos estos elementos juntos, luego diseñar tu boceto. Entonces de verdad quiero que te tomes un minuto para solo dejar de hacer lo que estás haciendo en este momento. Paz pacífica, interior. Cierra los ojos, y solo piensa. Piensa en qué tipo de casa quieres ser, qué tipo de ambiente estás soñando, un mago, una nave espacial, todo. Piensa en el boceto. Piensa en la forma negativa y positiva, qué tipo de ilustración realmente quieres dibujar para este proyecto. Después vierte una taza de té o una taza de café, y luego habla con tu gato y perro. Antes de empezar a bosquejar, realmente
quiero mostrarles los conocimientos básicos de Adobe Fresco.
4. Aprendiendo Adobe Fresco: pinceles: Entonces abramos Adobe Fresco primero dando click en la App. Esto es lo que ves. Ves mucho documento,
algunas de las obras de arte de algunos de tus bocetos usados, algunos de los tamaños por aquí, y luego siempre me gusta crear nuevos. Así que vamos a hacer clic en Crear nuevo y luego hacer clic en Tamaño personalizado. Entonces aquí, ves muchos tamaños,
diferentes pulgadas, centímetros lo que sea que te sientas cómodo de usar. Sólo voy a hacer tal vez una ilustración en tamaño carta. Algo que realmente me gusta señalar es,
este es el PPI. Por lo que para pantalla digital, es bueno con 72. Pero si quieres imprimir alguna de tus ilustraciones, el buen número es de al menos 300. Entonces vamos a hacer sólo 300. si acaso, en el futuro necesitas la copia impresa de tu ilustración, Crear Documento. Ahora, tienes tu Lienzo. Puedes usar dos de tus dedos para acercar y alejar y luego aquí está. Adobe Fresco. Veamos la barra izquierda y veamos primero la primera. Este es el pincel. Tienes muchos pinceles básicos,
cómics, medios secos etc. Puedes jugar con él, y me gusta mucho el cómic porque se llega a tener
unos pinceles de medio tono con presión lo cual es realmente impresionante. Esta vez ponen pinceles de letras para que si quieres hacer letras a mano, solo
puedes usar este tipo de pinceles. Entonces también podrás jugar con los ajustes de este pincel específico para que puedas cambiar la transferencia de dispersión de forma. Entonces al hacer estos, puedes hacer que tu flujo sea más suave o es más fácil hacer letras a mano. Además, me gustan mucho sus pinceles secos particularmente como lápiz áspera y lápiz rayado. Estos dos son muy útiles para bocetos, muy suaves y muy útiles, y luego también para el pincel, tenemos el tamaño, el tamaño está por aquí y luego arrastrando esto, puedes cambiarlo a más grande y más pequeño. Segundo pincel que tenemos es para el color del agua. Esta es una característica totalmente nueva para mí, porque los pinceles se pueden mover solos,
se llama pinceles en vivo. Me gusta mucho esta función en Adobe Fresco, esta vez se puede jugar con el flujo y luego se puede jugar con el flujo de agua también. Vamos a hacer clic en el color, la forma de círculo redondo. Entonces aquí está el lugar donde puedes jugar con colores. Puedes escoger y luego guardar tu propio color de las muelas. A ver, escojamos este color rojo. Simplemente encuentra tu color favorito por aquí. Entonces, cuando lo dibujas, lo abres de nuevo, el naranja ya está bajo tu reciente muestra. Por lo que es realmente fácil volver a la unidad de color utilizada, y luego también, se ve el 100 por ciento. Esta es la transparencia. Si lo arrastras, cambiará la opacidad y luego la transparencia. Su manera mentirosa pero en el mismo color. Entonces si lo que pasó es que si lo haces dos veces, se superpondrá uno encima del otro, y luego si haces la tercera vez, cuatro veces y lentamente se convertirá en la parte izquierda. Entonces, después de muchas veces, el límite, será éste. Como ves, esto es algo llamado deslizadores HSB. Entonces si haces clic en él, hay otras formas de simplemente elegir colores por aquí. Más bajo, exagera, brillo, solo encuentra tu propia forma cómoda de escoger colores. Estoy súper acostumbrado a los números, pero mucha gente no trabaja de esa manera. Por lo que es fácil simplemente recoger aquí en la coloración, y luego simplemente elegir lo que te gustaría usar. Entonces déjame volver a limpiar este lienzo, y luego abramos una nueva capa. Entonces aquí están mis cinco o seis cepillos vectoriales básicos que puedes usar. Solo escojamos un color y luego dibujemos encima de él. Por lo que esta capa será capa vectorial, y luego si usas tus dos dedos para acercar, no
hay píxel. Por lo que siempre es crujiente, y luego si usamos el mismo color y luego tratamos de
encontrar un pincel de brote muy suave como el vector, se ve muy parecido. Perdón. No puedo dibujar en la misma capa, porque se trata de una capa vectorial. Por lo que es muy diferente al píxel regular. Entonces hay que abrir una nueva capa, y ahora hagamos el experimento. Por lo que este es un pincel regular muy suave. Hagamos significar ver esa diferencia. Entonces, ¿ven las casitas? Está borrosa porque acercas y luego el pequeño cuadrado son píxeles, y luego pasemos al pincel vectorial, ¿ves? No hay píxeles, no importa lo grande que haga zoom. Entonces, para ilustraciones vectoriales, tu ilustración necesita ser súper grande, o súper pequeña. Se puede cambiar de tamaño sin afectar la calidad de la ilustración. Entonces no voy a usar mucho vector para este proyecto porque no voy a cambiar ningún tamaño de esta pequeña ilustración y luego también vector tiene menos texturas. Por lo que preferiría pixel esta vez. Entonces el bosque uno es ese borrador. Demos click en para ver qué es. Por lo que aquí tiene un 20. En realidad es del tamaño. Puedes arrastrarlo. Entonces, el segundo también es el mismo. El flujo. Cada vez que dibujo algo necesito ir mucho al borrador y luego ¿cómo lo hago más rápido? No te preocupes, resolvieron este problema. Si ves el lado izquierdo, hay un pequeño círculo. Por lo que solo pones el dedo encima de él. Por ejemplo, escojamos un pincel regular. Vamos por uno muy texturizado para que sea más obvio, y luego escojamos color aleatorio. Entonces cuando dibujas, tu gusto, oh me gusta mucho este rojo pero la forma no es buena, y entonces realmente quiero usar el mismo pincel como borrador. Por lo que la solución rápida es simplemente presionar este pequeño círculo y sostenerlo. Después, se borra con pincel. Es muy conveniente y rápido de cambiar. Basta con soltarlo, nuevamente su pincel y luego sosténgalo. Es la misma textura de pincel, pero borrador. Entonces básicamente cualquier cosa que dibujes, cualquier pincel
que uses, puede ser un borrador de también. Si tienes muchos de tus pinceles que te gusta usar en computadora, también
hay una forma de poner tus propios pinceles en esta selección haciendo clic en el plus, y luego ves la primera línea como conseguir más pinceles, y luego la segunda y importar desde archivos. Puedes o bien ponerlo en la nube, o simplemente tratar de ponerlo en tu iPad ya, y luego puedes importar de ahí a tu Fresco.
5. Aprendiendo Adobe Fresco: otras herramientas: Volvamos a una capa aleatoria. Escribe algo en él para que lo veas claro. El quinto que se mueve al hacer clic en
él, se vuelve así. En realidad se transforma. Por lo que al hacer esto, puedes arrastrar el punto y luego cambiar el tamaño del mismo y luego la longitud, el ancho y luego girar y también voltear haciendo clic en el pequeño icono de la esquina derecha. Muy fácil de entender. Entonces la sexta es la herramienta Lasso. Yo uso esto para cambiar las cosas. Por ejemplo, desea tener seleccionada una forma. Entonces así lo haré yo. Ves esta zona Gris y luego debajo de ella ves transformar,
borrar, enmascarar, deseleccionar, y más funciones. Volvamos atrás y luego seleccionemos la mitad de esto. Entonces ya ves, seleccioné esta zona y luego puedes volver a pinchar y luego dibujar sin afectar a otra área o transformarte para que solo cambies esta parte de ella. Es muy fácil. Entonces la herramienta Lasso, al hacer clic en la primera opción por aquí, en realidad
es como combinar dos zonas juntas. Para que sea lo que elijas, se conecten entre sí y luego se conviertan en una nueva misma zona. Después se deselecciona la segunda de esta zona, cortando la forma negativa. Es muy fácil de usar cuando necesitas pequeños cambios y luego también ves los pinceles. Eso significa que puedes usar tus pinceles para borrar o agregar más zonas. El que dibujas en realidad es la zona que seleccionas. Entonces cuando estás cambiando o haciendo cosas, esta línea Grey siempre muestra, porque te dice dónde estás cambiando las cosas, dónde seleccionas. Por ejemplo, vas al pincel y luego dibujas algo y luego dices: “Está bien. terminé con esto”, entonces solo seleccionas deseleccionar. Entonces esto se hace. Tu capa está hecha. Entonces este es el cubo de color, solo haz clic y llena colores. Después del cubo de color, vemos icono de forma de gota de ojo y luego haces clic en él. En realidad te permite copiar cualquier color que ya apareciera en tu lienzo, aunque sea transparente, pinceles se superponen en otro color y luego puedes escoger lo que viste en el lienzo. Por ejemplo, quiero de nuevo este rosa. Entonces solo arrastras esto. Ves un anillo que me estoy moviendo, y luego simplemente lo arrastras a esto. Entonces verás el rosa aquí. Ve el área de superposición y luego haces clic en esto, luego solo tienes un rosa más oscuro. Entonces, básicamente, es una herramienta más rápida para que repitas lo que ya has hecho y luego no volver a elegir colores. Esto en realidad se llama herramienta de imagen de lugar. Por lo que te permite usar tu foto y luego poner la foto o referencia encima del lienzo. Así que vamos a rodar la cámara y luego a escoger algo como alguna ilustración en esto y luego puedes simplemente arrastrarla y luego ponerla y luego usarla como referencia o usarla como boceto debajo de tu lienzo para que sepas lo que eres haciendo. En ocasiones, puedes tomar una foto de tu cuaderno de bocetos y luego simplemente dejarla caer en tu iPad y luego usar esta herramienta de imagen y luego simplemente ponerla dentro. Por lo que es muy conveniente bosquejar incluso en papel y luego
puedes transformarte en Fresco de inmediato. Entonces este es básicamente el lado izquierdo y este es el botón Inicio, por cierto. Por lo que si haces clic en él, volverás a casa. Por lo que el lado derecho vemos dos partes. En realidad, quiero mostrarles esto. Esto es configuración. Para que puedas voltear tu imagen, puedes cambiar las cosas, solo
puedes redimensionarla haciendo clic en el tamaño, puedes cambiar lo que quieras. Entonces este es el botón Publicación y luego este es el botón Deshacer. Muy fácil de usar. Estos son algunos gestos, guías, atajos
táctiles, y luego puedes enviarles comentarios si tienes alguna pregunta. Entonces el de esquina a flecha uno es en realidad el botón de pantalla completa. Entonces si haces clic en él, es fácil para ti ver todo el lienzo sin que la barra de herramientas afecte al lienzo. Entonces este botón de abajo, dos pedazo de papel colocados juntos, en realidad capas. Entonces escóndelo o muéstralo pero siempre lo muestro. Es realmente importante rangear la secuencia de la capa y luego acostumbrarse a ellas. Bueno, veamos primero la parte inferior, veamos el botón más, eso se llama añadir un botón de capa más. Escojamos un pincel aleatorio otra vez, escojamos un tamaño pequeño, y luego hagamos una manzana primero. Entonces lo que esa capa hace es, agregas otra capa debajo de la manzana, que no tengas que pintar el color rojo como en los viejos tiempos. Sobre papel, hay que afectar la línea negra. Si quieres, es bueno pero a
veces es solo cierto que consume mucho tiempo solo da la vuelta a la línea negra. Entonces lo que hace la capa es que simplemente no tienes que preocuparte por la línea negra porque básicamente son dos solapamientos de papel entre sí para que no se afecten entre sí. Bueno, esa es la parte impresionante de la capa. Me enteré cuando tenía 14 años y pensé que era mágico. Entonces también capa tiene muchos efectos. Así que mira hacia atrás a la esquina superior derecha debajo del botón de capa, hay propiedades de capa. Entonces lo que hacen es, en realidad se
puede cambiar la opacidad de la capa. Quieres una manzana rosa o manzana transparente, entonces puedes cambiar esta opacidad y luego mezclar moho. Tienes un montón de diferentes tipos de efectos y luego te
mostraré algunos de los efectos que son realmente importantes por ejemplo se multiplican y luego también el botón de ojo por aquí es en realidad solo ocultar o mostrar la capa. Después para conectar los tres puntos, tienes más funciones por capas duplicadas. Simplemente te gusta repetir el mismo contenido en dos capas, copiar capa y luego puedes pegar sobre otro lienzo,
otra área la misma manzana que quieres dos manzanas en capa diferente y luego también enmascarar. Simplemente ahorra mucho esfuerzo de cambiar una cosa después de que termines. Entonces eso es un básico de Fresco. Solo quiero que sepas dónde están las cosas y cuál es la función de esas herramientas.
6. Boceto del estudio de tus sueños: Entonces en esta lección, vamos a ir directamente al sketch, y entonces nuestro tema es Dream Studio. Cuando me dieron el tema siempre trato de encontrar una manera de calmarme primero y luego despejarme la cabeza, o hay otras situaciones como si te quedaras sin ideas y no se te ocurre nada y entonces
siempre es una buena manera para salir un poco fuera de la caja para dejar de pensar otra vez en la misma idea y no puedo descifrar nada. Entonces mi forma de hacer esto es beber té. Algunos de mis amigos beben mucho café, algunas personas simplemente caminan a una cafetería. Simplemente dicen: “Quieren caminar un
poco fuera de la puerta ”, y esa es su forma de calmarse. boceto es el paso más importante en mi opinión. Entonces una vez que tienes el boceto abajo, el proceso final que en realidad no tan difícil,. Pero el proceso de boceto se trata de ideas, por lo que hay que traer a veces mucho. Entonces voy a servirme un poco de té para que pueda meterme en este estado de ánimo de inmediato y pienso en el sueño de estudio. Ahora, empecemos a bosquejar. Entonces lo primero que haría es abrir una nueva capa. Entonces ahora lo tenemos, y de esa manera podemos separar el trabajo de línea y luego el lienzo de fondo, el papel blanco para que si necesitas cambiar algo o eliminar algo, te
resulte más fácil. También se puede editar la transparencia en el trabajo de línea para que ahorre algo de tiempo en el futuro. Antes de empezar a bosquejar, escogeré uno o dos pinceles. Normalmente me gusta usar bocetos parecidos a lápiz. Entonces aquí, creo que el medio seco uno, el lápiz áspera siempre es muy fácil de usar cepillo. Entonces partiré de la forma clave de la casa principal porque en realidad me gustó mucho mantener el proceso de boceto lo más corto
posible, lo más rápido posible porque quieres capturar la imagen en tu cerebro para que tenga esto muy momento original. Haz el tamaño pequeño para que sea más fácil para ti hacer detalles y dibujemos primero una casa. Yo sólo voy a dibujar un estudio diminuto porque en primer lugar es más fácil para mí terminarlo frente a ti, y el segundo es que yo personalmente quiero uno. Yo quiero poner estanterías ahí, quiero tener una mesa, quería tener una dama dibujando por ahí, unas plantas, y luego una T set tal vez. Entonces solo voy a esconder algunos libros por aquí. Entonces esta parte, estoy pensando en unas maletas, vintage, cajas de madera. Está bien si no es como super perfecto. Por lo que se hacen las estanterías superiores. Entonces lo que vamos a hacer a continuación es que voy a hacer la dama. Estoy pensando en una chica sentada ahí y trabajando o leyendo su libro. Dibujemos un libro, libro gigantesco porque es una casa diminuta así que quiero todo grande para que la casa sea inteligente, y luego quería que llevara un pequeño vestido patrón, pierna larga. Estoy tratando estas formas porque yo sólo quería porque la casa es forma
afilada así que quiero que el personaje sea lo más redondo posible. Entonces a veces, me gustará volver con la señora más tarde después de crear la silla, la mesa, voy a cambiar el tamaño de ella tal vez, pero vamos a ver primero. Entonces esta es la silla. Puedes pensar en qué silla realmente quieres. Quiero una silla Windsor, silla Windsor de
enlace para que consigas pequeños detalles como esas formas de rayas. Entonces vamos a poner la mesa. Entonces en realidad estoy pensando en una mesa rectángulo con una pequeña lámpara encima. Entonces esta es nuestra mesa, y la tetera por aquí tal vez, y luego una taza diminuta por aquí. Esa es nuestra mesa. Después ponte las piernas. Siento que todas ellas son verdaderas hacinadas juntas, así que usaré la herramienta de lasso, y luego rodearé esta área para cambiar el tamaño de la misma, para jugar con ella. Después haz clic en Transformar, simplemente lo haces más pequeño. Por lo que eso deja algo de espacio en el lado derecho. Haga clic hacia abajo. Después haz clic en Cancelar lazo, anula la selección, y luego ya está. Tienes a señora cambiada. Entonces quiero poner una planta por aquí, hojas
grandes, quiero ir encima de esto,
salir, ser breve, romper la forma, tú vas con ella. Entonces quiero darle un espesor de la pared afuera. También quiero una ventana, así que pondré una ventana por aquí, solo líneas pequeñas. El piso. Estoy pensando en qué piso. Por lo que podría haber algunas rayas de madera. Debido a que la forma es tan segura y segura, no
quiero hacer un fondo completo para esta ilustración, así que quiero romper un poco más la forma trayendo más ambiente a su alrededor. Entonces voy a dibujar más plantas y tal vez ponerle un gato en ella. Tan solo quiero tener varios arbustos, pasto. Siempre hago bocetos súper rápido porque lo primero siempre
es más interesante uno en mi opinión porque a veces con el tiempo cuando pasas demasiado tiempo, demasiado tiempo mirando una cosa, no
se sentirá natural ya. Al igual que estás dibujando en un papel con bolígrafo que no puedes borrar. Si tienes esa presión, dibujarías mejor. Entonces quiero al gato por aquí, un gato negro. Tengo un gato negro llamado popo, así que la quiero en mi ilustración. Porque es una ilustración de estudio de ensueño, ella tiene que estar ahí, alma gemela. Entonces quiero un poco más árboles un poco,
ramas, flor tal vez, sí. Entonces básicamente, creo que esto casi ahí. Quiero agregar un poco de detalles en la parte superior, tal vez un pájaro. Entonces ese es mi estudio de ensueño. Bastante cool. Estoy tratando de hacer la pieza centrada y luego no me gusta inclinarla tan un poco. Eso es bueno. Sí, esto se ve bien. Cada vez que llego a este punto, lo que hago es ir a esta capa, y luego hacer clic en este botón, y luego elegir la opacidad, después sacarla a un poco transparente. Entonces normalmente pongo esta capa encima de todo o debajo de todo, depende del efecto que quiera tener. Esta vez, estoy pensando en solo ponerme son agradables porque las otras capas
serán transparentes por lo que no necesito preocuparme por no ver el boceto después. Entonces así será, mi proceso de boceto, muy rápido. Entonces en mi opinión, bosquejar es un paso muy importante. Cuando voy por final, siempre
estoy más apretado porque sé que esto va a ser una obra publicada o una pieza final. Por lo que perderé mucho de la holgadez. Entonces para tu primer boceto a veces trae lo suelto de vuelta a tu final. Entonces creo que es una muy buena manera jugar con y luego también si quieres probar esto en tu Sketchbook, puedes darte los 10 minutos por dos bocetos, por muy pocas ideas. Si sigues practicando, notarás que también puedes pensar más rápido. Por lo que el siguiente paso vamos a jugar con el color.
7. El método de la paleta de colores limitada: Personalmente no creo que tenga un buen sentido del color
al principio porque no tengo ninguna teoría del color, más o menos autodidacta. Escojo colores que más me gustan y luego empiezo a dibujar desde el principio cuando tenía como 13, 14. Por lo que empiezo a construir mis propias muestra de color favoritas durante ese tiempo, y ahora sigo usando la paleta de colores similar, lo cual es interesante. Tengo mucha gente me hace la misma pregunta: ¿Cómo puedo mejorar mi sentido del color? ¿ Cómo elijo el color correcto? ¿ Cómo sé que escogí el color correcto? Entonces la respuesta es no, no lo
sé, porque cada uno tiene su propio sentido del color y es bastante diferente. Si estás luchando mucho en elegir el color adecuado para tu ilustración, te
recomiendo encarecidamente que pruebes el método de paleta de colores limitada. Este método, personalmente me encanta,
y luego lo uso porque empecé a aprender métodos de serigrafía. Entonces eso significa que solo llego a usar de tres a cinco colores por ilustración para que sea más fácil para ellos imprimirla o para mí hacer la impresión real. hoy, sólo vamos a usar tres colores. Se trata de tres colores muy básicos: rojo, azul y amarillo. Como ves, la capa de boceto ya está aquí. Entonces lo que voy a hacer es añadir una capa más, y luego vamos a entrar en los colores. Entonces ahora mismo voy a escoger mi favorito, rojo. Entonces el anillo en la coloración es, tú eliges el color general. Al igual que, quieres este rojo, quieres un poco morado rojo-púrpura o naranja-rojo, lo
ves de inmediato. Después de que escojas este color, vas a la plaza media. Entonces tiene diversa diversidad del mismo rojo con más claro y más oscuro. Por lo que me limitaré a moverlo un poco a la izquierda porque quiero mezclar el rojo sandía, un poco blanco pastel rojo, solo muévete un poco. Se puede ajustar haciendo esto. Entonces veamos el rojo. Está bien. Por lo que se pone el rojo. Si quieres
recuperarlo, ya está por aquí. Está bajo reciente. Por lo que se guarda el rojo. Entonces escojamos un azul. A mí me gusta este tipo de azul, tal vez un poco verde, hacia el verde, sí. Entonces el mismo volumen, no tan brillante. No lo cambiaré. Es perfecto. Ahí está el azul que realmente me gusta, y entonces ya lo tienes. Escogamos un amarillo. Mi amarillo favorito no es tan limonada de color. Siempre es un poco naranja,
hacia el naranja y menos vibrante, porque el amarillo puede ser un poco demasiado abrumado a veces. Es tan brillante. Ahora lo tienes, los tres colores que te gustan. Hay millones de combinaciones con las que puedes jugar con este método. Entonces incluso puedes agregar a cuatro colores, cinco colores, a ocho colores. Entonces para mí, lo más importante es construir tu propia paleta de colores, construir tu propia colección de colores para que ahora sé qué dos colores armados es hermoso que la otra combinación. Por lo que hay que practicarlo y probarlo a lo largo del tiempo. Entonces también intenta guardar tu propia muestra para tu proceso de dibujo. Cuando estás haciendo una serie de ilustraciones, siempre usa ese rojo, usa
siempre esa naranja. Dará a tu serie de ilustraciones una especie de consistencia. Aunque no dibujes las mismas cosas, parece
que se pertenecen el uno del otro. Así es la poderosa paleta de colores limitada.
8. Cómo usar el color limitado: Abramos primero las tres capas para estos tres colores. El método que estoy usando es en realidad verlos como transparentes. Entonces cuando mezclé el color no es como el rojo y el azul mezclado juntos. Voy a cambiar las propiedades de capa en la esquina derecha. Haz clic y luego ves Propiedades de capa, y luego ves ahora el modo de mezcla como normal. Entonces lo voy a cambiar para multiplicar. Entonces voy a simplemente cambiar estas tres capas todas en multiplicar. Está bien. Este método separamos capas por color en lugar de elementos. Entonces, cuando miras esta ilustración, tienes que pensar en qué tipo de color necesita rojo? Por ejemplo, si planeas tener un cabello negro, necesitas mezclar azul y rojo. Por lo que para esta capa roja, el cabello debe ser rojo. Pero en realidad quieres un cabello más oscuro. Por lo que la segunda capa decidí usar azul. El azul dibujo en la parte superior y luego ya es el negro. Por lo que para este método tendrás una paleta de colores muy consistente para toda la ilustración. Pero también tienes muchas diversidades al hacer esto,
y esto ayudará a que tu ilustración se vea más simplificada y abundante al mismo tiempo. Creo que es bastante inteligente porque usas menos color, pero llegas a un efecto muy abundante. Está bien filtrarse un poco fuera de la forma porque esa es la magia de la impresión, el registro nunca puede ser tan preciso. Entonces eso me gusta. Yo quiero tener esta sensación áspera. Yo quiero tener como un tipo de bloque no perfecto para que sea vívido. Deshazte de uno. Ves azul, y luego tienes el color oscuro. Entonces vamos a repetirlo una y otra vez, y entonces sabrás que toda la ilustración se puede mezclar con tres colores. Siempre dejo el amarillo al último porque el amarillo es más fácil de aplicar. Entonces estoy pensando en que ella sea rosada en su carne. Entonces usemos el mismo rojo pero bajemos la transparencia como probablemente esta. Para principiantes nuevos, te recomiendo abrir una nueva capa uno es la transparencia es diferente para que sea más fácil de manejar en el futuro. Entonces sólo voy a pintar la piel. Porque no lo cambié para multiplicar lo que está pasando es que solo tengo la opacidad encima de las cosas. Ver. Pero si cambias el modo de mezcla de esta capa para multiplicarte entonces se ha ido. Otra solución es usar la misma opacidad que el rojo y luego se baja la opacidad de toda la capa más tarde. Porque cuando cambias la opacidad del pincel, tienes que darle una sola vez. Si por ejemplo dibujas esto y luego te detienes, y ahora vuelves a empezar todo, estos dos colores se superpondrán. Pero a veces quieres eso. Pero si no lo quieres, solo
puedes deshacerte de todo y luego usar el mismo rojo 100 por ciento, luego multiplicarte, y luego opacidad. Entonces puedes parar donde quieras. Estos son dos métodos diferentes. Se puede tener diferente opacidad. Entonces lo que estoy haciendo es solo colorear el tono de piel igual. Lo bueno de cambiar la opacidad del pincel
en sí es que a veces sí quieres tener otra capa inmediatamente. Por ejemplo, quieres tener un poco de rosa en sus rodillas, y luego usar este método, la capa transparente no tienes eso. Pero si usas la opacidad del pincel, puedes obtenerla en un segundo. Ahora tengo que abrir otra capa y luego ponerme la pintura, y luego combinar estas dos capas juntas. Entonces ahora este es el rosa. Soy bueno con esta forma, y luego solo quiero volver a esta capa para ahorrar tiempo, y luego simplemente bajar la opacidad a un nivel muy ligero, y luego darle un tinte por aquí. Está bien. Entonces veamos sin trabajo de línea. Ver. Se trata de varios bloques terminados. Preguntarás, pero estas dos piernas no están separadas. Es sólo una cuadra de rosa. Así que trae de vuelta la capa de boceto, y luego vamos a involucrar otros colores, y luego verás la magia. Entonces hago que la transparencia sea más baja sobre el azul, y luego sólo quiero dibujar la sombra de ella. Entonces me gusta tener esta pierna a la sombra, y luego solo te multiplicas en azul arriba allá, y luego por aquí lo mismo. Entonces estás pensando, quiero unos zapatos rojos. Entonces volvamos al rojo, y luego al 100 por ciento volvamos a la capa roja, y yo sólo lo doy así. Entonces como ves, el tono de piel de la niña está listo. Entonces otra vez el mismo método, camisa roja, ¿verdad? Estoy pensando en camisa roja y falda azul. Yo estoy haciendo los pinceles más pequeños y luego pintar muy dolorosamente porque quiero las texturas. No me importa la silla en este momento porque siempre se puede manejar la capa más tarde. Si quieres hacerlo ahora entonces tienes que dibujar las sillas ahora mismo porque estoy pensando en una silla negra también. Entonces este método se ve muy fácil, pero en realidad es difícil cuando te metes en esto porque tu lógica se arruinará. Es muy opuesto a lo que sabes sobre el dibujo. Es atrasado. Tienes que saber qué tipo de color estás planeando, y separar la capa por color es súper difícil para la gente pensar. Pero si entiendes lo que está pasando, entonces será muy divertido jugar con él. Si puedes entender el método del color, está bien. Simplemente jugando con los tres colores que tienes y aún así sacarás cosas buenas de ella.
9. Cómo crear colores ricos: Entonces la silla está bien y luego volvamos al azul. El beneficio de este método es si mezclas el rojo, luces, y luego la luz azul, tienes un color más oscuro
siempre es más rico que un color negro real. Entonces quiero separar la silla y luego el cabello un poco así que lo que voy a hacer es solo usar goma de borrar solo sostén. Entonces mencioné que quiero un vestido azul, así que vamos por ello. Entonces básicamente, el vestido y luego la niña está casi terminada, y luego volvamos a esta ilustración y sí separé la capa roja claro
usando la opacidad de capa así que le voy a dar un rubor en la capa original. Ten un poco de rubor, me gusta dibujar rubor, pueden que la gente se vea feliz, pequeño pincel feliz. Quiero tener un poco de cosas decorativas en el vestido así que solo volveré a la capa azul y luego borraré. Yo soy tan 100 por ciento. Sí, así es. Este es un vestido clásico y luego quiero agregar un poco más de sombra en la camisa para que el mismo azul incluso lo tengas aquí. también aparece la versión transparente Aquítambién aparece la versión transparentepara que no tengas que preocuparte por ello siempre
encuentras tu propio color y luego solo tienes que añadirle un poco
de sombra para que se vea un poco más de detalle. A mí me gusta dibujar sombra. La sombra es una de las cosas importantes para dar detalles a una ilustración. Siempre lo uso mucho. Vamos a esa mesa, me pregunto si mesa amarilla, anaranjada así que voy a usar el mismo rojo en la capa tonk piel más clara y luego sólo darle una oportunidad. Si quiero un objeto de color más claro sobre la mesa, dejaré este espacio fuera si es claro más oscuro realmente no me importa, solo
me gustaría repasarlo. Entonces vamos a abrir otra capa para el amarillo. Entonces este es el amarillo, haz que se multiplique entonces lo quiero un poco transparente en este momento. Entonces tendrás una mesa naranja muy apagada y me dieron madera de
cerezo y luego volveré al azul y luego solo añadiré sombra. Por lo que la parte interesante de este método de coloración es que estás tratando averiguar la relación que decides para los tres colores, puede estar totalmente apagado. Puede ser totalmente tu estilo. Por ejemplo, para la sombra, siempre
me pegaré al azul porque me gusta el abrigo de sombra. A algunas personas les gusta la cálida sombra marrón, está totalmente bien. Es sólo preferencia personal pero siempre mi lógica es así,
me gusta pegarme a una lengua similar rasgó de las sombras en la única ilustración. Cuando dibujas cosas pequeñas, siempre acercando lo suficiente y luego déjate verlo lo más
claro posible y luego hacer más pequeño el pincel para que muestre más detalle. Tómate un tiempo no lo empujes demasiado rápido. Después vuelve al rojo, dale otra oportunidad. También quieren rata lámpara. Usa el borrador para reunir detalles y luego
usarás otros colores para volver a él para solo agregar un poco más de detalles. En lo que va de este método, te
recomiendo encarecidamente que comiences de pensar primero en objeto pequeño. Si quieres entrenar con este método de color, empieza con algo sencillo como una naranja, una manzana. Prueba algún objeto que sea más fácil de administrar y luego ve con más grande y agrega más para que te acostumbras a este método. Simplemente le voy a dar el libro un poco detallado también. Ya casi estamos ahí y luego quiero tener un poco de textura en la superficie de la mesa para que parezca mojada. Entonces voy a usar los mismos rojos, tal vez transparentes y luego a hacer como un patrón de madera, siempre
vuelvo al objeto porque cuando estás dibujando, te pegas a una zona en lugar de un objeto ves la luz, la sombra afecta a un objeto y luego los otros también se verán afectados. Por lo que siempre hago la misma zona juntos. Algunos pequeños detalles sobre el libro, un poco de detalles y luego creo que ya casi terminé la mesa, necesita un poco de limpieza pero es más o menos así. Entonces ahora solo voy a usar el mismo método de color y luego para terminar toda la ilustración, será el mismo método así que si puedes iniciarlo tú mismo será realmente bueno. Entonces claramente, no estoy terminado pero ya está lo suficientemente cerca y creo que
voy a parar aquí mismo y luego te diré más cosas sobre la textura en la siguiente lección.
10. Agregar textura: Cuando tenía 14 o 15 años, empecé a hacer ilustraciones de photoshop. Usé lápiz para el trabajo de línea y luego pongo colores de relleno debajo del trabajo de línea. Siempre me siento como, ¿por qué es tan diferente al trabajo de otras personas? Hasta que me enteré del secreto de la textura. Al hacer textura, agrega detalles inmediatamente y luego esconde algunos de los defectos de tu ilustración. De verdad quiero mostrarte varias formas de hacer texturas en fresco y para este método particularmente importante
porque uso este método para imitar el entrenamiento scrum, por lo que las marcas de grabado son difíciles de hacer. Entonces voy a tratar de encontrar varios buenos pinceles en este momento, y luego tratar de crear una textura de impresión scrum muy vívida y mostrarles chicos. Entonces lo primero que voy a hacer es ¿ recuerdas la última lección que separé esta capa rosa, para el rojo más claro en realidad es mismo rojo así que para la textura, voy a fusionar la capa rosa roja con la capa roja. Para que en realidad sean del mismo color sólo el rosa más claro es más transparente que el rojo brillante. Lo mismo aplica a las otras capas es lo mismo. El azul más claro también es simplemente más transparente, pero todos son el mismo bucle. Entonces ahora sólo tenemos tres capas, y luego quiero por ejemplo, hacer algo con el azul porque creo que el vestido azul es aburrido, cuando haces zoom, no tiene texturas. Algunas de las texturas son como esta parte, hay parte inferior es porque usé el pincel cómico ya que disuelve pincel de medio tono, pero mucha de la parte sólida quiero encontrar una manera de hacer más interesante. Entonces veamos cómo podemos hacer eso. El primer método que quiero presentarte es la máscara. Para que puedas encontrar la máscara haciendo clic en tres puntos por aquí y luego ves acciones de capa, y luego muchas de las funciones que ya sabes lo que va a hacer o incluso puedes adivinar, pero la máscara mucha gente está confundida acerca de la máscara. Incluso me hicieron mucha pregunta estudiantil haciéndome, ¿qué es en realidad máscara? Es algo que te ayude a alturar o borrar la capa, pero no afecta a la capa real. Cuando quieras recuperar la versión anterior, es solo un paso,
solo deshazte de la capa de máscara o si quieres cambiar la textura, es realmente fácil hacer el ajuste en la capa de máscara. Simplemente te ayuda a ahorrar mucho tiempo porque los trabajos de ilustración a veces no es de una sola vez, tienes comentarios, tienes que cambiar las cosas, si usas máscara es mucho más fácil
hacer cambios después y volver a la versión anterior. En primer lugar vamos a crear máscara vacía haciendo clic en esto, así que ahora se ha ido la capa azul, por ejemplo, verás que allí había una capa azul y luego ahora se convierte en un espacio en blanco. Estamos en la capa de máscara y luego si usas el dedo para deslizar hacia la derecha, y entonces la capa azul en realidad está ahí. Pero, ¿cómo sabes que tienes la máscara como
ves a la derecha hay un diminuto y medio círculo? Eso significa que tienes una capa de máscara, y lo que voy a hacer es que te voy a mostrar algo realmente impresionante debajo de ella. En la parte inferior de la pantalla hay dos cosas; una es revelar la de es altura. Entonces básicamente el primer paso es definitivamente la altura y luego si quieres
revelarlo, va a mostrar déjame mostrarte algo. Entonces ahora estamos en rojo, no
sé si es lo suficientemente negro pero definitivamente es 100 por ciento y luego dibujemos encima para ver qué está pasando. En realidad no estoy dibujando nada. Estoy borrando en la capa azul. Entonces eso significa que el color de aquí no está afectando
lo que dibujas en la capa de máscara porque no importa. Sólo importa la transparencia. Entonces, ¿por qué hacer este encendedor, borrador será más ligero, es
lo mismo vago. Entonces cuando hago borrador es simplemente así. Por ejemplo, busquemos pincel cómico. Encontremos, quizá haya cosas más interesantes por aquí,
por ejemplo, los rastrillos son muy buenos para texturas de huelga déjame mostrarte. Al igual que estos fáciles de hacer, y solo puedes reducir la opacidad para que sea más ligera, y también sus bocetos. Me gusta mucho usar FX para la textura porque muchos de ellos son puntos, y entonces es realmente similar al entrenamiento scrum. Creo que es un conjunto de pinceles muy divertido para jugar con él. Simplemente puedes probar, esto no es bueno y luego sólo probar otro. Usemos el que está salpicado, esto se ve muy parecido a lo que quiero, que usan los cualquiera de los dos son similares a lo que quiero. Entonces en realidad estoy borrando la capa azul, pero usando el cepillo de salpicaduras, lo
voy a hacer más pequeño y tú puedes hacerlo más grande o más pequeño, solo
puedes hacer esto, pan tilt o no puedes arreglar cualquier cosa aquí. A ver. Yo quiero el 50 por ciento o el 40 por ciento no importa, y entonces sólo hagámoslo. Es demasiado grande. Más. Entonces siento
que los puntos siguen siendo demasiado grandes así que déjame volver atrás, y cronometrando dos dedos varias veces. Encontré otro pincel que siento que es más adecuado para esta parte así que se llama polvoriento en FX, así que probémoslo. Ver es muy similar al entrenamiento scrum, muy similar muy cool. Por lo que las hojas están listas, pero se puede ver que en realidad está en la capa de máscara. Como ves, estamos en la capa de la máscara pero si elijo,
transformo, y luego la muevo, toda
la capa azul se moverá así. La textura con la que acabo de hacer en la capa de máscara es en realidad pegarse con la capa azul. Volvamos hacia abajo y luego que si desencadenamos estas dos capas haciendo clic en la correcta, y luego vamos a transformarnos de nuevo, y luego ves la selección, solo
está la parte de textura que haces en la máscara ? Entonces simplemente te estás moviendo, y cambiando la textura sin afectar en absoluto a la capa azul, y si quieres deshacerte de ella, solo tienes que eliminar la capa de máscara. Eso es todo. Muy fácil, cambiable. Entonces a ver si lo muevo a otros lugares, funciona igual también. Entonces así de impresionante máscara que hay. Cuando haces texturas, es tan impresionante. Entonces si quieres deshacerte de algo, y luego quieres agregarlo de nuevo, no
tienes que volver a dibujar. Solo tienes que abrir una capa de máscara y luego cubrirla y luego después, simplemente
puedes sacarla de nuevo.
11. Reunirlo todo: Entonces creo que estoy tan cerca de terminar aunque sé que hay pequeños detalles todavía necesito trabajar, pero realmente quiero mostrarte el producto final que tengo en este momento. Entonces les muestro el boceto y este fue un boceto muy rápido, hecho en varios minutos, y luego usé tres colores diferentes para separar las capas, y luego quiero mostrarles cómo funciona esto. Entonces vamos a deshacernos del boceto, y luego ahora veamos primero la capa amarilla. Entonces básicamente no ves nada. Apenas varios bloques de tonterías amarillas. Es como, ¿qué es esto? Pero después de que se
mostrara la capa roja, será un poco diferente. Entonces ves algunas formas, y luego ves lo que está pasando, pero sientes que esto podría estar un poco demasiado caliente. Para que una noche trayendo la capa azul, será completamente diferente. Entonces es una ilustración terminada. Por eso escojo el amarillo, el azul y el rojo, porque estos tres colores siempre son una buena combinación. Pero también hay otros tonos diferentes de azul, rojo y amarillo, y también hay diferentes tipos de colores. Pensando menos y hago todo simplificado, así que voy a volver a esta ilustración seguro, y entonces espero que puedas pasar algún tiempo y luego acercar lo que puedas para que todos los detalles sean perfectos y luego te asegures
están contentos con ello. No te detengas hasta que te sientas bien.
12. Reflexiones finales: Nosotros lo hicimos. Hurra. Se ve tan falso. Tú lo hiciste. No. Parece que soy el detective. Tú lo hiciste. Entonces lo hiciste, este es el fin de la clase. A través de todo este proceso estudiamos el Fresco, y cómo usamos las herramientas, y dónde encontrar las cosas. Después empezamos a bosquejar juntos y también jugamos con colores. Aprendemos sobre el método Limited Color Palette y luego también agregamos texturas. Creo que es un montón de pequeñas técnicas para aprender pero creo que te va a hacer muy bien. De esta clase, espero que encuentres lo que realmente quieres dibujar, al igual que esta pequeña práctica. No te va a dar tal vez toda una carrera, pero te sientes feliz mientras haces la ilustración y a la gente también le gustará. Eso es lo más importante sobre la ilustración. Espero que puedas seguir adelante. Sigue haciendo estas pequeñas sencillas tareas en tu cuaderno de bocetos, en iPad, en Fresco, cualquier lugar que puedas pensar siempre y cuando estés cómodo. Simplemente sigue adelante y luego trata de darte algún proyecto de vez en cuando. Por favor comparte tu trabajo en la galería porque tengo mucha curiosidad por ver quién estás creando y cuál es tu espacio favorito para trabajar. Si tienes alguna pregunta y por favor siéntete libre de contactarnos, y hablar con la comunidad, y va a ser realmente útil. Sé feliz y haz un gran arte.
13. Haz aún más con Fresco:
Lisk Feng, Adobe Fresco Teacher & Illustrator
