Ilustración digital para todos: descubre, cultiva y comparte tu estilo personal único

1. Introducción: Me encanta crear cosas. Me encanta hacer que todas las cosas en mi cabeza revivan. Mi nombre es Laci Jordan. Soy artista e ilustrador multidisciplinario, y hoy, te voy a llevar por un sencillo proceso de encontrar tu estilo con ilustración digital. Describiría mi estilo como fino, audaz , sin disculpas, en tu cara mucho estilo, sin miedo. No es un proceso de un día para encontrar tu propio estilo, es algo que siempre estás haciendo y descubriendo y es más bien una cosa de proceso. Recogiendo un lápiz o recogiendo una tableta y di: “Oye, tengo este estilo y ahora estoy encendida”. No funciona así. Entonces espero que esta clase al menos alivie la noción de que hay que tenerlo todo resuelto y realmente solo dé aspirantes a creativos o personas que ya están creando la libertad y la libertad a esto, hagan lo que ellos quieren sin ningún tipo de límites. Para el proyecto, tengo cinco pasos sencillos. Te voy a llevar a través de la inspiración y la investigación. Entonces nos vamos a sumergir, meternos en crear una pieza, estamos agregando detalles, estamos agregando textura, dimensión. El color es una gran pieza de ello, y luego te diré cómo compartirlo todo. Tan emocionado llevarte a través de mi proceso loco, todo sobre el lugar. Espero que lo disfruten. Espero que te quites al menos una cosa que signifique que hice mi trabajo como maestra. Entonces entrémonos en ello. 2. La importancia de la creación: Saca tiempo para crear por ti mismo, puedas averiguar quién eres como artista. Es tan impactante. Es importante ser creativo. Uno, porque te estás identificando y por eso estamos aquí. Dos, entender quién eres como creativo y estar en sintonía con el tipo de trabajo que quieres crear. Entonces hay que estar constantemente creando y explorando, no solo creatividad, sino explorando dentro de ti mismo para ver qué es lo que quiero crear. Cómo llego a ese punto donde sé exactamente lo que sí quiero hacer y lo que no quiero hacer. Entonces, para mí, siempre está explorando. No sabes lo que quieres hacer hasta que lo explores. Constantemente tienes que estar creando, y eso suena a mucha presión, pero no tiene que ser algo donde siempre estás en una rueda de hámster creando, sino estar en ese marco mental donde estás haciendo las cosas por ti mismo. Eso es algo que no pude expresar más, es crear para ti mismo. Nunca pude dibujar realmente de la forma en que vi dibujar a mis diferentes compañeros o a mis compañeros, así que sólo tener una pizarra en blanco fue muy intimidante. Por dónde empiezo, si mis líneas están torcidas, simplemente no sé qué hacer. Entonces una de las mejores cosas para mí fue empezar a rastrear. Es gracioso. Pasas por muchas cosas que haces de niño, y de niño, siempre estás colorando o estás rastreando algo. Entonces volví a ese mito que es para ayudar a arrancar mi creatividad en el dibujo, y a cambio, me ayudó a aprender a dibujar. Me ayudó a aprender a dibujar caras o manos, o simplemente a averiguar cómo quiero que mi estilo se desarrolle en el extremo técnico. Muchos artistas están en sus propias cabezas, y pensamos mucho en exceso. Tengo como mi dirección en la que vivo, entonces mi otra dirección se acaba de ubicar aquí porque siempre estoy atascado e intimidado por tantas cosas. Pero, cliché, solo tienes que empezar. Esa es la parte más difícil, y las principales claves son comenzar y practicar. Eso es literalmente. Practica todos los días pero hay un gran factor de intimidación de : “¿Soy lo suficientemente bueno para hacer esto? ¿ Cómo lo hago? ¿ Cuánto tiempo me va a llevar ponerme bien?” Es mucha presión la que solo vive dentro de ti, y también creo que crear ayuda a aliviar eso. Una vez que comienzas, solo lo sabes. Mucha de la presión era más aquí arriba versus realmente hacerlo. Por lo que a lo largo de mi carrera, lo he hecho pienso tres o cuatro retos durante el Mes de la Historia Negra. Yo soy negro, así que eso es algo que es importante para mí, y yo sólo quería sacar hechos de una manera que somos realmente, realmente cool, ya sean ilustraciones de diferentes personas, o tal vez un collage digital, y luego más recientemente, hice el reto de crear una sola portada al día porque me encanta la música. Me encanta mirar diferentes portadas de álbumes y portadas individuales, y realmente sólo quería decir que exploras lo que eso significaba en mi voz. Entonces fue la combinación de hacer el reto, a, ponerlo por ahí, b, y luego c, haciéndolo personal. Para hoy, quiero llevarte a través de un proyecto que es muy similar a uno de mis retos de 30 días. Vamos a crear un autorretrato que, a cambio, te va a ayudar a descubrir tu propio estilo y creatividad a través del proceso. Este será un gran proyecto para ayudarte a ganar tu impulso en la creación. También te ayudará a entrar en la vibra de aprender a crear, aprender a crear tu propio estilo, y luego también compartir tu proyecto. Al final, estaré compartiendo algunas indicaciones que ojalá salten tus propios retos de 30 días, para que puedas salir ahí y crear y compartir constantemente con tu comunidad. Para hoy, tenemos cinco sencillos pasos que te ayudarán a saltar de tu carrera creativa y ayudarte a desarrollar estos autorretratos. Número uno, inspiración e investigación. Nos vamos a sumergir en lo que es mi proceso mirando a través de diferentes libros, mirando a través de diferentes cosas en Internet, diferentes artistas para cultivar la idea de cómo encontrar tu propio estilo. Una vez que hayamos terminado de encontrar la inspiración, vamos a llevar a Illustrator, y te voy a presentar un método muy sencillo que todos conocemos y amamos, que es el rastreo. Entonces, esencialmente, estarás trazando tu propio autorretrato con el fin de jugar y experimentar, y descubrir tu estilo sin límites de crear realmente una pieza desde cero. Una vez que tengamos la ilustración en un buen lugar donde tenemos todas las formas delineando, tienes un esqueleto de cómo quieres que se vea, lo llevaremos al siguiente paso de agregar dimensión, agregándole un poco de sabor diferente, agregando detalle, y realmente haciéndolo tuyo. Entonces la parte más divertida, mi parte favorita es el color. Te llevaré a través de un par de maneras diferentes que puedes agregar color, formas en las que puedes pensar en el color, y solo agrega ese poco de especia a tu pieza. Entonces para el paso cinco, una vez que terminemos con el color, saltaremos a Photoshop, y te mostraré cómo agregar mi textura de firma, y también te llevaré a través de un par de recursos para agregar cualquiera de los texturas que te gustaría. Dará a tu pieza un poco más de profundidad y la llevará al siguiente nivel. Por último pero no menos importante, porque quiero que compartas esto, te voy a dar mis consejos para poner tu trabajo ahí fuera. Es tan crucial que hagas esto porque si no lo pones ahí fuera, nadie sabe que existes, así que no conseguirás trabajo. Tenemos que poner el trabajo ahí afuera, y luego a partir de ahí, te daré un par de indicaciones sobre cómo seguir creando e iniciando el método que tengo de crear constantemente todos los días. Entonces ahora que te he dado el lastre de la tierra, saltemos a ella y empecemos. 3. Encontrar inspiración en los libros: El arte es lo que lo haces, y no tiene por qué ser intimidante. Te voy a dar un par de técnicas que uso, unos recursos, y te ayudaré a averiguar cuál es tu inspiración, a cambio, ayudando a encontrarte. Buscar inspiración es súper importante porque te ayuda a averiguar qué ha hecho la gente, ya sea antes de ti o a tu alrededor. Te da ideas de lo que se puede hacer. Eso es algo que ha sido muy impactante en mi carrera. Mirando la ilustración y más allá, justo como artista, viendo lo que la gente está haciendo, y sabiendo que soy capaz de hacer eso. Te da la primera inclinación de, ¿qué es lo que realmente quiero hacer? ¿ A qué estilos me atraen? Buscar inspiración ayuda con la idea de, o la presión realmente, de partir de un lienzo en blanco. Porque estás viendo cómo otros artistas han tomado sus ideas y las han sacado para crear algo, y puedes identificarte con eso. Entonces cuando estás buscando tu estilo, es muy bueno buscar a través de diferentes recursos y ver como, “Está bien. Este es el estilo que me gusta, gravitar a él y averiguar cómo puedes hacerlo tuyo”. Busco inspiración en todas partes. Honestamente, una pieza grande es el mundo que te rodea. Pero una de mis principales fuentes de inspiración son los libros. Sí, libros. Libros físicos, entro a la biblioteca, es algo de lo que no hablamos ni hacemos más, yo incluido. Lo estoy haciendo cada vez más, ya que apenas me hago más sabio en mi carrera. Pero una de mis principales fuentes de inspiración son los libros en los que vamos a sumergirnos. medida que estás volteando libros, e incluso otras cosas que discutiremos, presta atención a lo que te gusta. Esa es la clave principal. Si estás volteando y estás como, “Está bien. En realidad me gustan las ilustraciones más complicadas”, entonces toma nota de eso. Toma nota de lo que tu ojo gravita de forma natural. No trates de hacerlo gravitar a algo que no es. Ve con tu instinto. Usa tu tripa. Esta definitivamente es más nueva era. Estamos en digital, lo que se llama nueva simplicidad, razones obvias. Entonces otra vez, volviendo a esa sencilla forma plana, eso también te da un mensaje. Por lo que se trata de 1, 2, 3 plazas diferentes. Crean un dado de rodillos, y simplemente se ve muy, muy dinámico. Súper simples, formas planas, todavía da un mensaje. Entonces esto es algo con lo que, al empezar a mirar a través de los libros, sólo me identifico. Me encanta la geometría, me encantan las líneas, me encantan las cosas que te hacen lucir un poco más cerca. Por ejemplo, este es un ejemplo realmente bueno de eso. Con formas, se entrelazan entre sí, y luego también tienen mucho color. Así que regresa, aprende tu historia. Nuevamente, en la escuela, no lo hice, así que entiendo totalmente. Pero realmente tienes más aprecio por ello una vez que regresas como adulto, y en realidad estás más interesado en lo que intentaban enseñarte de vuelta en un día que no querías escuchar. Entonces historia del arte, mi número uno. Este es uno de mis libros favoritos, y puedo darle el crédito de lo que realmente me ayudó a afinar en mi estilo. Durante mi tiempo en Disney, estaba trabajando en un montón de proyectos locos. Pero muchos de ellos estaban en sintonía con el arte de OG Disney, así que me dieron un libro sobre el arte de carteles de Disney que cambió totalmente mi vida. Cheesy, lo sé, pero quiero sumergirme en ello y mostrar la correlación entre lo que vi aquí, y cómo terminó siendo mi trabajo. Recuerdo haber visto esto y ser totalmente alucinante. Desglosa cómo construyeron el cartel del sistema de monorraíl. Como puedes ver, este es un ejercicio de color, pero te está llevando a través de las diferentes formas. Entonces ya ves cómo es súper simple, y como que se construye hasta esto al final. Cuando lo vi, estaba como, “Wow, formas simples”. Entonces nuevamente, elementos estructurales muy redondos que terminaron por ser solo adiciones y adiciones y adiciones al resultado final. Entonces esto es lo primero donde lo miré y estaba como: “Está bien. Estas son formas simples que han construido, y han usado el color de una manera que te da un poco más de dimensión de lo que pensarías”. Desde encontrar el libro de Disney, me presentaron a un artista llamado [inaudible], que, si me conoces, estoy obsesionado. Crea estos mundos súper cool, que es algo en lo que quiero meterme más con mi trabajo, es crear mundos pero se ve todo el uso del color. Nuevamente, volveré a usar formas simples. Todo lo que hace, es muy sencillo y limpio en la naturaleza, lo cual sólo quisiera señalar. Pinta este material, que está fuera de este mundo, porque se ve digital. Pero de nuevo, usando formas muy diferentes, formas simples. Pero está creando estos mundos que te chupan, y te hacen querer ser parte de ellos. También me recuerdan a The Jetsons, y sigo buscando su futuro. Con estética muy, muy cool, y también color. Esta es una situación en la que yo estaba como, bien, él juega con el color muy bien, y si puedes ver, cosas monocromáticas también. No es ni siquiera muchas formas diferentes en esta pieza, pero la forma en que las usa, solo es muy dinámica y te trae a la pieza. No hace falta mucho hacer cosas que son muy impactantes, y hacer cosas que te hagan sentir como si estuvieras contando una historia, porque también hay una gran parte de ella. Quieres crear, y quieres encontrar tu propio estilo, pero luego también quieres contar una historia, aunque sea tu historia. Por lo que te he dado algunos de mis recursos favoritos. Cuando se trata de libros, recomiendo encarecidamente ir a su biblioteca pública, generalmente gratis, revisar libros, gastar en tiempo y averiguar qué es relevante para usted. Otra cosa a tener en cuenta es que mientras miras tus libros de historia del arte, también podrías obtener inspiración y gravitar hacia cosas que pueden no estar necesariamente en tu estilo distinto, pero tomas cosas diferentes de ella. Este es un buen ejemplo, volviendo a la era moderna y al futurismo. Me encanta cómo todo está súper distorsionado, y tienen extrañas formas locas. Por lo que tiendo a usar mucho eso en mi trabajo. Especialmente, si estoy haciendo proyectos generales de diseño gráfico, y estoy haciendo tratamientos de diseño, siempre verás letras y formas locas por todo el lugar, y se remonta a mirar cosas como el futurismo, o estos que estaban creando en el periodo Dada. Por lo que recomiendo realmente volver. Por supuesto, encontrar el libro de historia del arte que funcione para ti. Porque esto es súper simple, te da un buen gasto de lo que estaban haciendo en un día hasta ahora, y te dan un poco de blurb sobre la historia. No es una inmersión súper profunda en los 1800, no es súper aburrido. Entonces averigüe qué funciona para usted, averigüe los libros que le gustan. Si quieres hacer esa inmersión profunda de nuevo en el 18, lo que sea, siéntete libre. Pero recomiendo bucear, consentir, y realmente divertirme con los diferentes estilos de arte. Ahora que hemos hecho a la vieja escuela, te voy a llevar a la vía digital, y sumergirme en Internet, y mirar en lo que algunos de mis recursos para encontrar inspiración no están ahí. 4. Encontrar inspiración online: Por lo que hablamos de la forma de la vieja escuela de encontrar inspiración, mirar libros, ir a tu biblioteca pública. Pero ahora, es el momento de saltar a más de la forma digital de cómo encuentro inspiración. Por lo que mis sitios varían de Pinterest, a Instagram, Dribble, Behance, si lo nombras, probablemente he estado en Tumblr, todavía uno bueno. Quiero llevarte a través de algunas formas que busco inspiración, pero más así en Pinterest, y solo mi método de creación de tableros de Pinterest, cómo me identifico con ellos, y luego también cómo los uso dentro de mi trabajo. Entonces esta es mi página de inicio, como ya puedes decir, me encanta el color. Esto sólo te muestra cómo aquí rayo y se me ocurren cosas diferentes, por lo que esta pieza frontal es más así fue frontal. Entonces si vas a mi Pinterest, podrás ver todos estos tableros diferentes, que van desde el diseño, hasta la dirección de arte, lugares, moda, espacios, texturas, cualquier cosa en la que potencialmente pudiera estar inspirada, Lo tengo en este tablero de Pinterest. Entonces, baja al jugo, que son todos mis tableros secretos. Como ves, montones y montones de proyectos desde sesiones de fotos, hasta producto, sitio web de bodas. Si has trabajado conmigo, tengo un tablero secreto de Pinterest con tu nombre en él, profundo en archivo. Entonces esto solo te da una idea de cuánto investigo realmente, y cuánto me sumerjo a la hora de encontrar la inspiración detrás o para ciertos proyectos. Entonces quiero darles un par de ejemplos de cómo creé un tablero y cómo se tradujo en un proyecto real. Por lo que para el Mes de la Historia Negra de este año, decidí hacer un proyecto de portada única al día, donde creé una obra de arte para solo singles que me gustan, que van desde diferentes géneros desde las old-schools hasta la música más moderna. Por lo que este tablero te da una profunda inmersión de la inspiración detrás de algunas de esas piezas. Entonces, por ejemplo, este súper ondulado, súper 70, quería que se sintiera sobresaliente, ya que esa era la portada que también estaba mirando. Yo quería que se sintiera como la canción, pero entonces, también sólo te das la misma vibra de la canción. Entonces, de nuevo, se ven estos diferentes motivos de los 70. Entonces, se ve la pieza final, que básicamente tomé la idea de usar esos diferentes motivos y también la paleta de colores. La paleta de colores se siente muy 70 pero también muy nostálgica a diferencia de lo vintage. Se siente como si esto pudiera ser algo que está impreso en vinilo que ves como como vas a burlarte. Cuando te vayas a casa para la salida rápida. Eso te da un gran ejemplo de crear un tablero, pintar inspiración, y luego atarlo a la pieza final. Por lo que te da como un recapitulación. Desde mirar imágenes como esta, pude básicamente tomarla y aunar los diferentes elementos a partir de ella para crear la paleta de colores para esta pieza, que de nuevo, la inspiración directa y averiguar cómo hacerla tu propio cuando lo encuentres. Otro solo consejo rápido es, si estás luchando con aprender a buscar en Pinterest porque eso es lo que pasa, piensa en las palabras que quieres retratar, cuales hablaremos de redacción y cómo identificar lo que te gusta. Pero si estás haciendo un tipo de vibra de los 70, entonces ve a Pinterest y busca textiles de los 70, porque puedes ver lo que llevaba la gente, los diferentes patrones de la zona. Además, si haces clic en una imagen en Pinterest, y quieres ver otras similares, simplemente desplázate hacia abajo. Tanta gente no sabe eso, lo cual es interesante. Así es realmente como encontré otras cosas. Entonces si encuentro que es realmente genial imagen y estoy como, “quiero más de ella”. Literalmente, desplácese hacia abajo. Encontrarás más de ella, y te llevará por un hoyo de conejo loco de encontrar todas estas diferentes formas e inspiración para que tengas un cubo más grande por el que pasar y averiguar, vale, ¿qué es lo que me gusta de esto? Entonces como mencioné, creo tableros de Pinterest para literalmente todo. Este proyecto no es la excepción. Entonces quiero mostrarte el tablero de Pinterest que creé y llevarte a través de mi proceso de pensamiento. Literalmente anclé cualquier cosa que me guste, que pudiera corresponder a este proyecto. Por eso me encanta tanto este ejercicio es porque es de muy bajo mantenimiento, es muy liberador, y solo quiero que fijes cosas que te recuerden lo que sea que intentes retratar, eso no tiene que ser alfileres de ilustraciones. Podría ser arquitectura, podría ser diseño de interiores, literalmente puede ser cualquier cosa que veas que simplemente te haga ser como, “me gusta mucho este retrato o esta imagen”. Eso es lo que quiero que fijes. Entonces si miras el mío, ya ves, uno, mucho color que es muy prominente, el trabajo de Rama. Ves muchas naranjas, mucho blues, y eso es una cosa a tener en cuenta es que, cuando creas un tablero de Pinterest, uno de los puntos es que lo mires y analices lo que es común al respecto, como qué son las diferentes cosas que estás repitiendo, cuáles son las diferentes cosas por las que te atraen, porque más que probable si lo ves más de una vez, eso significa que te gusta y hay algo al respecto que simplemente te hace ticular, es posible que nunca te hayas identificado con eso de antemano. Entonces para mí, ni siquiera soy como una mujer que usa mucho rosa o como super en rosa, pero por alguna razón en mi trabajo me encanta ver rosa. lo que notan muchas rosas, muchas naranjas, mucho blues. Se ven muchas mujeres, que está representada en mi trabajo. Me encanta mostrar a las mujeres, sobre todo a las mujeres de color. Se ve mucha actitud diferente, muchas estructuras faciales diferentes, muchas formas de vida diferentes en este tablero. Te desarrollas en un autorretrato, y eso es algo muy parecido a lo cercano que hacer porque eres tú. Pero una cosa que hice en esta pizarra fue, clavé imágenes que tenían cierta actitud. Piensa en lo que quieres retratar en tu pieza, así como estilos de ilustración, tipo de color, lo que sea que sea. Asignación, alias, tarea para adultos, como me gusta llamarla. Te voy a hacer crear un tablero de Pinterest propio para este proyecto y anclar al menos 50 a 100 imágenes de cualquier cosa que quieras que sientas que realmente te ayudará a afinar en esto. Entonces uno es, anclando diferentes ilustraciones, así que te hace encontrar tu estilo de ilustración. Dos, anclando cosas de las que puedes dar un paso atrás y luego darte cuenta de los elementos comunes de la misma. Entonces la idea es que cuando termines, pasarás por ahí y te desplazarás y dirás: “¡Oye! Veo muchas similitudes y colores, muchas similitudes en diferentes estados de ánimo, vibraciones diferentes, diferentes texturas”. Yo quiero que te vuelvas loco con este proyecto, no te detengas, pin cualquiera y todo desde arquitectura, hasta alimentos, hasta ilustración, sea lo que sea, pin it. Por lo que una gran pieza sobre la inspiración además de los libros y mirar en Internet, es simplemente inspirarse en ti en tu vida cotidiana. Son tantas las piezas que tengo, que en realidad sólo están inspiradas en lo que me encanta. Ya sea el reto de la música negra historia, esa fue una combinación de mi amor por la música y amor por la gente de color. O si es sólo algo en lo que te gusta, tienes un cierto artista que te gusta o te gusta que ella emula, o él emula. Captura eso en tu trabajo. Ya he mencionado antes que mi trabajo es muy sin disculpas y eso va para diferentes personas que son como en el exterior ya sea como una Rihanna o alguien que simplemente atrapa los espíritus atrevidos. Por lo que me inspiran mucho las cosas que me impulsan. Algo a tener en cuenta es que, tienes que salir al mundo para inspirarte. Es tan bueno leer libros y es tan bueno estar en Internet, pero tienes que ir a vivir tu vida, que puedas inspirarte en cosas que te vienen naturales. Está bien. Entonces ahora, te vas a crear tu propio tablero de Pinterest, pin cualquiera y todo, diviértete, eso es lo más importante. Sé libre y averigüe los elementos comunes, averigüe qué te gusta e intente identificar por qué te gusta. Está bien. Por lo que para el siguiente paso, seleccionaremos nuestra foto para el autorretrato y comenzaremos a rastrear. 5. Comenzar a usar Adobe Illustrator: Hemos sacado nuestra inspiración, hemos hecho nuestro tablero de Pinterest, y ahora es el momento de seleccionar nuestra foto que vamos a utilizar como base para nuestra ilustración. Por lo que no hay reglas para elegir una foto necesariamente. Todo lo que te pido que elijas algo que te represente adecuadamente, y pienses en el tablero de Pinterest y también en las palabras que escribiste. Entonces su foto básicamente debería abarcar todas esas cosas ya sea que escribiste, audaz, o tímido, o enérgico, o lo que sea, disparado, selecciona la foto que muestra todas las cosas que pones en tu tablero de Pinterest, y también cómo quieres representarte a ti mismo. Ten en cuenta que esto es súper suelto, no tienes que apegarte a la fotografía a una T, y lo verás como yo hago que cambie muchos elementos, yo cambio cosas, es toda tu interpretación, y es también puedes descubrir tu estilo mientras te usas como tu propia musa. Entonces selecciona algo bien. También piensa en detalles en las fotos, así que tal vez si tienes un collar de núcleo que realmente quieres ilustrar, o si llevas un sombrero, sean cuales sean esos elementos, intenta pensar en cuál sería su producto final ser, y utilizar su proceso de selección angular. Pero también debes saber que aunque no sea un nivel de detalle lo que quieras en una foto, también puedes agregarla tú misma porque de nuevo, estamos siendo sueltos aquí, puedes elegir lo que quieras, así que vamos a saltar. Volviendo al ejercicio de Pinterest, me encantan las fotos que son más como llenar el marco, más de cerca. Me encantan las fotos que tienen actitud como puedes ver estoy dando un pequeño ojo lateral. Entonces tenemos la foto, selecciónela, y ahora es momento de saltar a Illustrator. Ahora, una vez que estás en Illustrator, no hay demasiadas restricciones en la configuración del archivo. Entonces como esto es algo que quiero que compartas, te recomiendo hacerlo ya sea en una plaza o como un paisaje, básicamente compartible para Instagram, Pinterest, donde quiera que planees ponerlo, tal vez 1,080 por 1,080 eso es tamaño cuadrado estándar y eso es en píxeles. Pero de nuevo, no tienes que seguir esas reglas cuando se trata de tamaño, quítate tus fotos, puede que tengas una proporción loca de foto de la que no conozco. Entonces quiero que hagas lo que mejor te funcione, pero para Instagram o para compartir, 1,080 por 1,080. También recomiendo que ya que esto será para web, para asegurarte de que estás diseñando en RGB, pero si haces plano para imprimir esto, CMYK sería tu amigo, eso es básicamente como web versus impresión, y desde ahí solo puedes seguir adelante y empezar. 6. Trazar tu foto: Tengo aquí mi tablero de arte. Primero lo primero, guarda tu archivo porque lo peor es cuando haces un montón de trabajo y luego tu computadora se bloquea o pasa algo raro y se ha ido. Así que guárdalo donde quieras. Me encanta el ahorro en un escritorio sólo porque es fácil encontrarlo, y voy a nombrar esta SkillSharelj para Laci. Impresionante. Entonces en este punto, estás en pizarra en blanco. Trae tu foto la cual puedes arrastrar soltar súper fácil. O si lo deseas, puedes ir a Archivo y Colocar, y una vez que seleccionas Colocar, solo te lleva a donde sea que tu foto sea escritorio, documentos, dondequiera que la guardes. Entonces una vez que tengas tu foto adentro, solo hagamos esto un poco más grande porque recuerda que estás rastreando, así que necesitas que sea lo más grande posible, y otra cosa a recordar es, si la estás guardando en una plaza, no importa qué forma sea tu documento, solo quieres hacerlo lo más grande posible, o básicamente llenarlo de la forma que quieras que llenemos el tablero de arte. Entonces para mí, de nuevo, me gustan los retratos. Me gustan las cosas que llenan el espacio. Por lo que quiero que el mío sea tan grande como la pieza final sería justo en una duración. Entonces capas. Ahora bien, esta no es una clase sobre técnica. Tengo muchas clases a las que puedo referirte en Skillshare que son increíbles para eso. Pero sí quiero mostrarles un poco sobre las capas. No uso capas correctamente ya que disparo en Illustrator. Eso hago en Photoshop, pero sí creo que en Illustrator, sobre todo para este ejercicio en particular, es bueno al menos crear un par de capas porque ya que estás trazando una foto, quieres conservar esa foto como el elemento de fondo. medida que pasemos por el ejercicio, me verás creando diferentes elementos y moviendo las cosas hacia atrás y hacia adelante, y solo es mucho más fácil una vez que ya tienes ese lote fotográfico como capa de fondo. Entonces vamos a bajar aquí a capas, y como ves, creé una nueva encima de aquí. Entonces este, sólo voy a decir BG. Entonces ese es el fondo, y lo voy a bloquear para que se quede ahí. Entonces, en cualquier momento que necesites moverlo, solo tienes que pulsar este botón de bloqueo. Aquí voy a dibujar todo, que vamos a nombrar este arte. Entonces tienes tu foto de fondo aquí, y creas tu arte aquí. Voy a estar usando la herramienta de lápiz y también la herramienta de lápiz. Voy de ida y vuelta entre los dos. Van a haber algunos geeks de la técnica que literalmente se van a encogerse en mi proceso. Lo siento. Yo sólo lo hago. Está bien. Por lo que me gusta acercar todo el camino a la foto. Entonces una de mis cosas más grandes a las que voy a decir poner atención o incluso hacer cuando empieces a trazar es crear primero la base de la foto. Entonces estoy pensando más en grandes formas. Entonces mi BA, habrá una forma pasando en crear la capa del cuello, el exterior de la chaqueta y el torso y luego volver a entrar y sumergirse en más del elemento de detalles. Por lo que nos sumergemos ahora y empezaremos a crear esas formas. Entonces para este ejercicio, voy a estar usando la herramienta de lápiz y la herramienta de lápiz para ir y crear estos contornos de las diferentes formas, que con la herramienta de pluma, básicamente estoy creando un punto de anclaje atándolo a otro y luego manipular la forma a curvas o tal vez a líneas rectas. Con la herramienta lápiz, literalmente estoy pasando por y rastreando. Tan proceso muy, muy sencillo usando el lápiz, usando el lápiz solo para crear esos puntos de anclaje y para crear un contorno sólido. Entonces una cosa a recordar, no tiene que ser exactamente como la foto. Como me ves dibujando, no estoy golpeando directamente a todas las áreas de mi cara. Podría cortar un par de esquinas o curvas cosas que son realmente más angulares. Es realmente tu interpretación, y no tiene que ser exacta. No puedo recalcar eso lo suficiente. No tiene que ser exacto. Te conducirías de la pared tratando de hacerlo exactamente como tu foto. Entonces vamos a saltar con la herramienta de bolígrafo. Si te gusta usar pulsaciones de teclas, solo escribe la letra P. No soy tan inteligente con las pulsaciones de teclas, pero conozco algunas. Entonces entrando con la herramienta de lápiz, conectando dos puntos, y creando este movimiento angular. Para curvas más largas, creo que uso la herramienta de lápiz más a menudo versus la herramienta de lápiz. Si notas, este es un elemento muy suave aquí mismo, pero parece que es un dip que está más cortado frente a liso. Para que puedas hacer click en este punto de anclaje, y ves esta pequeña guía de círculo, sácalo, y simplemente lo mueve hacia fuera. Entonces no es tanto del dip. Entonces en este punto, tenemos la forma básica de la cara hecha, conectada a esos dos puntos de anclaje. Nosotros traemos esto salió un poco. Entonces ahora, quieres entrar, y como mencioné antes, hacer esas áreas principales. Entonces vamos a saltar al pelo, y como dije, no necesariamente lo quería trenzas porque eran un poco polvorientas. Entonces creando esta parte que es súper simple, nuevo, formas básicas haciendo un rectángulo. El parte debe ser del mismo color que la piel porque simplemente es más realista. Nuevamente, esta es tu ilustración. Podrías hacer lo que quieras. Yo quiero que seas flexible y juegues con las cosas, pero algunas cosas sólo tienen sentido. Tu parte tiene que ser la misma que el color de piel. Entonces voy a traer a ese chico malo. Sólo pongamos a todo color. Entonces ahora tienes tu parte en la cara. Así que buceemos y digamos aquí, misión como antes, preocúpate primero por las grandes formas. Entra y haz las cosas intrincadas más tarde. También me gusta hacer las cosas. Esto es más divertido. Entonces voy a usar la herramienta lápiz, solo para tener esa mano libre. Está bien. Entonces no sé si ya mencioné esto en este punto, pero usar la herramienta de arreglar es muy lo crucial en este proyecto. Entonces yendo a Object, Organizar, y luego a traer a volver o traer a frame dependiendo de lo que estés haciendo. Para este caso, con el pelo, no querías una losa de cabello justo ahí. Querías traerlo de vuelta, razón por la cual bloqueamos los fondos para que puedas hacer eso. Entonces manda a atrás, boom, ahora queremos hacer esta parte, que de nuevo usando la herramienta lápiz, a veces la clavo en el primer intento con cosas más grandes, más wavier, a veces no. Entonces es cuando hago primero la parte inferior. Entonces, sólo intentémoslo. Está bien. Entonces tienes tu pony, por supuesto, tu cuello acabará escondiendo esta pedacita que está colgando. Ahora saltemos a los rasgos faciales. Volviendo a tu tablero de Pinterest y solo a tus gustos generales, me encantan las cejas. Creo que las cejas hacen una cara. Eso es algo grande que me gusta. Entonces en todas mis ilustraciones, por lo general tienen unas cejas muy, muy buenas si alguna vez te has dado cuenta de esto. Por lo que trazar una ceja es súper simple. Yo quiero un arco porque me gustan las cejas buenas. Entonces hagamos otro punto de anclaje, traiga aquí a este tipo. Entonces no quiero que mis cejas sean así de grandes porque me vería como un tonto. Ir a golpear este, turno C es lo que he estado usando para traer ese elemento de curva que usamos en la herramienta de lápiz. Entonces dale un poco a mi frente. Entonces pasar con los labios, y probablemente sonaría como un disco roto, pero se trata de conseguir las formas, no conseguir que sean perfectas. Eso es algo que sólo quiero teclear. Mordida clave te reventó por aquí con. No intentes hacerlo perfecto. Tenemos tiempo para eso, y también es para ti desarrollar tu estilo porque, como mencioné, tengo algo con las cejas. Eso es algo que ahora está a mi estilo. Simplemente tienes que trabajar en averiguar cuáles son esos elementos y cuáles son esas pequeñas cosas clave que la gente sólo puede esperar de tu trabajo. Entonces voy a entrar con los ojos. Los ojos y las manos son súper duros en mi opinión. Hay muchas maneras en que puedes dibujar ojos desde no tener los blancos en tus ojos hasta mantener ese ojo todo de una forma a lo que se siente más caricaturizado. Puedes agregar diferentes elementos como pestañas o la hendidura superior del ojo, totalmente a ti. Encontré que es más fácil crear la impresión de un ojo si agrega tantos elementos como sea posible de una manera simplista, si eso tiene sentido. Pasa, crea las grandes secciones de las formas y al igual que tu cuerpo en general. No te preocupes demasiado por los detalles. No te preocupes por el color, y no te preocupes por tener todos los puntos de anclaje correctos. Esto se trata solo de conseguir el marco. Entonces piénsalo como estabas dibujando. Tienes el primer boceto de esquema. Este es tu primer boceto de esquema. Después entras y agregas los diferentes elementos y dices como: “Oye, tal vez quieres que tenga pestañas”, o cuando dibujas la nariz, quieres tener un anillo de nariz. Preocúpate por todas estas cosas después, baja los elementos principales, y ellos irán al siguiente paso. 7. Añadir dimensión: Seguí adelante y creé el contorno general de cada forma que, como dije antes, incluye las piezas principales como la cabeza, tu cuello, cualquier prenda de abrigo que tengas. Una especie de entrar y seguir adelante y dibujar los ojos, la nariz, al mínimo desnudo. Eventualmente, iremos y agregaremos detalles a estas cosas diferentes. Pero ahora mismo, nos vamos a centrar en la dimensión y crear sombras. A lo que me refiero con eso es, como ves ahora, mi cabeza y mi cuello se mezclan entre sí y es como ninguna situación de cuello. Queremos crear una sombra que crea la barbilla real. Para que puedas ver eso como, “Oh, bien. Tengo cuello”. Existe. Entonces, también diferentes áreas como traer el elemento chamarra. Por lo que mostrar un poco de dimensión que muestra la chaqueta tiene mangas y otros elementos. Antes de saltar a Illustrator, quiero mostrarte punta súper rápida que he aprendido de sólo localizar sombras. Entonces vamos a saltar a Photoshop, vamos a Ajustes de ventana y blanco y negro. Por lo que ves este pequeño ícono, un lado blanco, un lado negro o boom de campo foto en blanco y negro. Entonces si juegas con los rojos y amarillos, que son básicamente como los tonos de piel, y es diferente dependiendo de qué foto elijas. Siéntete libre de jugar con todos estos diferentes deslizadores, te dirán lo que quieres saber. Entonces quiero jugar con el rojo. Como ves, se ven las sombras saliendo y regresando vía contrastes. Pero esencialmente, la sombra con mi cuello y mi barbilla, ves que eso está ahí. Te da un poco de superposición mostrando que tengo un poco de dimensión, mi pecho está en la chaqueta, por lo que te muestra que está escondido. Además, los amarillos también son buenos. Es más bien como un cuerpo sombras. Entonces aquí mismo en mi torso, se puede notar que hay un poco de sombra otra vez causada por la chaqueta. Ejercicio tan súper sencillo, realmente solo estás entrando y jugando alrededor para ver dónde caen las sombras sobre ti y dónde se levantan. Entonces cuando vuelvas a Illustrator, puedes mirar eso como guía y decir, vale, si tienes un pequeño pómulo de cincel, tal vez sea una sombra que aterriza ahí. Entonces ahora, de vuelta en Illustrator. Entonces lo obvio es que, como dije, sí se ve como si tuviera cuello. Entonces muchas de las veces, incluso antes de llegar a crear dimensión en Illustrator, esto me molesta como si solo odiara cómo se ve. lo que usualmente solo entro y cambio de color porque solo necesito ver que tengo cuello, es un raro. No sé peppy, y te ayuda a definir dónde poner esa sombra porque antes, eres como si no supieras en dónde entraste tu barbilla y tu cuello. Entonces si es más fácil cambiar su color, no importa qué color, aún no hemos llegado, y te ayuda a definir qué aspecto tiene. Entonces no olvides quedarte con tu foto a pesar de que tengas esta parte completada donde mayormente tienes el esqueleto ahí, golpea esos contornos. Como mencioné antes, siempre vuelvo a los contornos porque necesito ver qué pasa en la foto. También te ayuda a descifrar volver al truco de Photoshop donde está definido. Entonces aquí mismo hay una sombra obvia. Voy a crear una forma simple aquí mismo que define esta sombra. Entonces en una herramienta lápiz porque me gustaba tener el flujo libre yendo hacia arriba. Ahora, yo también quiero conectar esto a mi línea de mandíbula porque de nuevo, estás siguiendo a la sombra. Entonces tenías esta sombra que viene de arriba de tu pecho debajo de tu barbilla. Se quiere acostumbrarse a crear estos diferentes elementos. Entonces ahora mismo, es como súper feo en la oscuridad. Eso lo arreglaremos más tarde, solo pon el trasero. Entonces ahora, tienes la sombra cayendo, y vamos a cerrar esto tal como ves aquí. Nuevamente, por eso uso la herramienta Organizar porque como una pieza de rompecabezas, si traes un elemento al frente, tienes que empujar el otro elemento atrás y obtendrás totalmente una edición de agarre a medida que sigas adelante. Entonces ahora, tengo algún tipo de sombra. Haremos la coloración más tarde pero solo voy a seguir adelante y hacer esto un par de tonos más oscuros que el cuello. Por lo que se siente más como si fuera parte del tono de piel. A medida que entramos y finalizamos los detalles, estás afinando cómo aterriza la sombra. Porque ahora mismo, está demostrando que tengo una barbilla pero quizá quiera cambiar esto solo para que no sea tan alargada en mi cuello. Entonces ahora mismo, tienes cuello y mentón, otras áreas volviendo al ejercicio de Photoshop. Notamos que hay una sombra que está en el abdomen. Vamos a referirnos de nuevo al truco de Photoshop. Como ves, la sombra está resaltando justo alrededor de esta zona. Entonces vas a poner prácticamente la sombra en cualquier lugar que quieras, pero aterriza en este pliegues. Pero honestamente, a diferencia de cuando la sombra viene del extremo opuesto, que si usas los amarillos por eso digo jugar con los deslizadores para que puedas ver dónde entran y salen las sombras desde diferentes direcciones. Yo quiero que mi sombra venga de esta manera. Nuevamente, Herramienta Lápiz. Súper simple me encanta tener ese control y como la luz, fluye mucho más fácil cuando no estás usando la herramienta de lápiz. Entonces trayendo esto de nuevo. En ocasiones, cuando traes cosas de vuelta, también tienes que mover otros elementos. Entonces ahora, es como, ok boom. Entonces otro elemento también entra en usar sombra y dimensión, pero solo quieres agregar esos detalles. Una cosa es que tengo puesto un sujetador deportivo en esta foto, y si vuelves a la foto original, tienes que mostrar el escote. Por eso estamos aquí, así que aquí vamos. Línea súper simple solo para confirmar que esto está ahí. Sí. Utilizas los mismos colores. No arpas en ella. Lo vamos a arreglar más tarde. Pero ese es un ejemplo tan fácil sólo para demostrar que ahí hay separación. Separación en el cuerpo. Está bien. Entonces a estas alturas, nos dieron un cuello, dieron un poco de escisión, tenemos abdominales. Ahora, la cara. Ahora, el rostro es una de las áreas más difíciles de crear sombra. Una razón por la que es porque es justo, somos criaturas complicadas y nuestras estructuras faciales son muy diferentes. Otra razón es por la que, como mencioné antes, es simplemente difícil averiguar de dónde viene la luz al referirse de nuevo al archivo de Photoshop. Parece como si tuviera como una barbilla de cincel entrando como una línea de contorno. Entonces sé que hay un lugar donde realmente quiero crear sombra, solo estoy mostrando eso otra vez como por aquí. Siéntase libre de volver al modo de esquema. Sólo para que puedas ver. ¿ Qué en el mundo está pasando? En este punto, tenemos muchos contornos diferentes. Está bien. Entonces como dije, tengo una sombra que viene de este lado, así que quiero crear un poco de sombra. Puedo volver a la herramienta lápiz porque es tan fácil de usar. Entonces me estoy dando la misma línea de contorno que seguimos en archivo de Photoshop, y se puede ver aquí mismo porque en realidad tenía que pensar un contorno y mi maquillaje. Para que veas cómo va en ángulo por mi cara. Ahora, quiero cambiar a la herramienta de lápiz, porque de nuevo, ven por esas líneas curviadoras es mucho mejor. Estas líneas podrían ser un poco desordenadas cuando entro a enmarcar realmente mi cara, pero vamos a ordenar todo eso. Está bien. Sombra, solo me caigo un color, no tiene que ser demasiado particular. En realidad, déjame hacer un color más oscuro. Por lo que para las sombras, puedes hacer un color más oscuro o un color más claro. Creo que para esto, probablemente voy a hacer un color más oscuro y jugar un poco con la opacidad solo para que no sea tan duro. Pero una vez que tengamos los colores situados, podemos averiguarlo. Entonces solo voy a entrar y solo arreglaré estas líneas torcidas un poquito porque me van a reservar la porquería. Está bien. Traigamos de vuelta todo lo demás. Está bien. Boom. Para que puedas decir oh tengo algo de sombra ahí y todos estos colores me gustan absolutamente locos. Pero vamos a crear otro. Nuevamente, pensando en esto, ese sombrío es una especie de golpea mi cara desde el lado opuesto. Siguiendo esta sombra que viene de este lado. Entonces para esta sombra en particular porque sí tenemos tantos elementos y tantas cosas para voltear al modo de esquema. Hay ciertos momentos en los que estoy como. Está bien. Solo necesito dibujar esto encima de la forma, sobre todo para ésta porque hay tantas curvas. Para tu sombra, esencialmente quieres que tus sombras de seguir las curvas. Entonces, en realidad voy a acercarme sólo un poquito, y me voy a cerrar la cara. Entonces eso es mandar solo porque no quiero que se mueva y no quiero que ningún punto de anclaje se conecte a mi cara ya que estoy creando una sombra, porque se va a convertir en como un gran glob. Entonces boom. Ahora, tenemos sombras dentro del rostro, sombras dentro del cuello, recreando dimensión en ciertas áreas donde naturalmente existiríamos. Ahora, voy a pasar por agregar un par de otros niveles de dimensión, solo pensando como donde se pone la chaqueta y tus mangas diferentes elementos que no pueden presionar esto lo suficiente. Depende totalmente de ti de lo que haces cuando se trata de dimensión, y tal vez quieras que la chaqueta sea todo plana, y no quieres que ninguna dimensión muestre dónde están las mangas. Voy a saltar y hacer eso, y luego nos sumergimos en los detalles. 8. Agregar detalles: El detalle parte es una de las partes más divertidas porque ahí es donde realmente estás agregando tu personalidad en esos niveles de detalles. Entonces si se trata de un anillo de nariz, algún tipo de corbata para el cabello, un sombrero, cosas diferentes que te hacen y también simplemente cosas diferentes que puedes hacer para encontrar tu estilo, porque ese es el punto completo. Entonces vamos a añadir en este anillo de nariz. Por lo que herramienta lápiz. Súper fácil. Yo sólo voy a crear una línea, pequeño arco. De nuevo, piensa en esas cosas que saltan a tu personalidad y ni siquiera tiene que ser nada que tengas, como si quieres dibujar un anillo de nariz donde no tengas uno, siéntete libre porque de nuevo, esto es para que experimentes y encuentres tu estilo y te diviertas con cosas como yo ya no puedo expresarlo. Sí alineó, chocó con el trazo, igual que hice el párpado, y sólo voy a cambiar el uniforme por ancho perfil uno. Esa es mi favorita, solo arquea todo. Crea líneas limpias al final. Entonces boom, tengo un anillo de nariz y sólo voy a llevarnos al frente. Otros elementos como pensar en los labios. A veces me gusta mantener los labios bastante en blanco y no darle una sonrisa definida, pero en este caso como sí tengo esa actitud en una foto, quiero que retratemos eso en mi autorretrato porque de nuevo, volviendo a mis palabras y a mi Pinterest Quiero este estilo arriesgado sin disculpas. Entonces quiero crear algún tipo de expresión en mis labios y solo voy a probar como quiero que se vea eso. Muy bien, entonces vamos a crear una expresión en los labios. Herramienta lápiz, mi bff, solo voy a ampliar el trazo y luego usar los anchos. Entonces, retrocedamos. A mí me gusta esto, te da un poco de mirar y mirar, pero me gusta. Otras formas un detalle otra vez, la personalidad es clave. Llevo muchas cadenas en todo momento. Por lo que quiero crear una cadena de oro. Simplemente voy a volver a salir, a la versión de esquema porque necesito poder ver mi cuello y donde quiero que caiga la cadena. Entonces voy a usar la herramienta de lápiz. Podría terminar usando la herramienta de lápiz si no puedo angularla de la manera que quiero, pero probémoslo. En realidad voy a usar mucho lápiz, solo con estos bordes y luego seguir el arco. Boom. De nuevo, solo asegurándote de conectar tus puntos de anclaje. Eso es lo enorme. Te puede ahorrar muchos problemas. Te ahorrarás de muchos problemas por la línea de tener que unir puntos de anclaje. Entonces sé que mi cadena es de oro. Entonces vamos a tirar, bueno, oro e impresionante. Entra con esta línea, métela, y de nuevo poder usar el arreglo, así que trae esto adelante para entonces la cadena pueda meterse debajo. Volviendo al tablero de Pinterest, había un par de fotos de Nike Shoes. Me encanta la idea de simplemente hacerlo. Soy un gran hit de zapatilla y además tengo en un sujetador deportivo Nike. Por lo que quiero agregar ese elemento. Por lo que herramienta lápiz. Tenemos un sujetador deportivo Nike. Está bien, así que otro elemento de detalle solo divertido que quiero agregar. Entonces obviamente mi chamarra tiene una tonelada de parches pero realmente no quiero incluir todos los parches en mi chaqueta. Entonces creo que solo quiero mirar este frente porque es el que realmente ves en él. Ese es el que tiene un mensaje. Entonces de nuevo, puedes hacer lo que quieras. Si quieres hacer de esto un círculo en lugar de hacer lo que tienes puesto, solo siéntete libre pero me encanta la forma de este parche. Entrando con mi herramienta de bolígrafo y apenas siguiendo la forma. Esta parte es donde realmente tienes que cavar en tu personalidad. ¿ Dónde está la parte que tengo para indagar en mi personalidad y averiguar qué quiero que diga este parche? Yo quiero crear algo que esté más a medida para mí. Entonces de nuevo, haciendo referencia en el tablero de Pinterest. Si notan que tenía un montón de mujeres inspiradoras, muchas cosas que no se disculparon, muchas cosas que se sintieron muy picantes en tono, ese es el rojo, las naranjas, como si solo se sintiera caliente. Otra cosa con la que me relaciono mucho, es la música y uno de mis artistas favoritos en este momento, es Megan Thee Stallion, si no la conoces búscala. Pero uno de los principales ethos de su música es este elemento hot girl. Por lo que últimamente me he estado llamando chica caliente, y quiero agregar eso a mi ilustración porque es parte de mí. Entonces esto también es algo divertido de saber es que al jugar con tipo, puedes traer tu propio tipo que aquí mismo tienes la herramienta de tipo, la cual estoy bastante segura de que la pulsación de tecla es solo T que es muy fácil de recordar verso otros, y podrías simplemente traer el tipo que quieres usar. Por ejemplo, lo que sea que quieras teclear, pero en esta circunstancia, voy a dibujar el lavado sólo porque creo que le da más de, no lo sé, una planta propia. Es sólo algo que se siente cómodo acerca de un verso que tiene topografía de borde recto, sobre todo cuando es ilustración es muy, uno, personal pero luego dos, no es de borde súper recto. Para que puedas traer tipo caminando y jugar con lo que quieras jugar. Vamos a entrar. Yo quería decir, “Chica caliente”. Entonces estoy usando la herramienta de bolígrafo y literalmente estoy dibujando las palabras. Entonces solo voy a agarrar todos estos y luego, voy a hacer, Comando G que los combina casi juntos como un solo objeto. Yo solo quiero sostener eso ahí porque lo cambiaré una vez que hagamos los colores, y solo quiero que sea fácil cambiarlo todo a la vez. Muy bien, así que creo que estamos en un buen punto a la hora de agregar detalles, una especie de recapitulación a medida que paso solo para dejarnos ver la pieza más actualizada. Muy bien, entonces estamos en un buen lugar cuando se trata de detalles corporales faciales, y de atuendo. Siéntete libre de llevarlo al siguiente nivel e incluso añadir más sombras, más detalles, lo que quieras hacer. Entonces una cosa grande en mi trabajo que uso en casi todas las piezas son estos patrones ondulados al fondo de casi cualquier cosa que haga, y me encanta tener algo que esté en segundo plano. Yo lo pienso como los elementos de primer plano, medio suelo, de fondo de ya que estás creando una pieza bastante plana, para tener cosas diferentes. Capa le trae un poco de apagado. Entonces solo voy a crear pequeñas formas usando la herramienta lápiz y bolígrafo. Si te das cuenta, es como un tema recurrente de mí usando la herramienta lápiz para más de los elementos con curvas que necesita sentirse más dibujado a mano, y luego solo usar la herramienta de lápiz para anclarlo todo junto. De nuevo, no te preocupes por el color. También esto, si decides usar elementos de fondo, piensa en cosas que enmarcan la pieza, no es demasiado distrayente, sino que le trae algún elemento de vida, y esto se ve un poco distraído honestamente porque los colores son locos, pero vamos a cortarle eso justo en un segundo. Entonces manda eso a la parte de atrás, y luego creo que quiero otro ahí. Boom. Por lo que ahora tienes la mayoría de tus detalles en su lugar en este punto. Tienes tus elementos de fondo lo que quieras agregar. Entonces, esencialmente, tu ilustración vivirá sobre algún tipo de fondo, ya sea que quieras un fondo sólido, si quieres añadir textura en él más adelante, necesitas ese fondo. Así que sigamos adelante y creemos una nueva capa de la que esto pueda vivir, y recomiendo poner esta capa entre el fondo y la ilustración. Entonces, solo creemos un cuadrado. Crea cualquier tamaño que planees ir. Nuevamente, el color no importa. Muy bien, así que lo envié detrás de lo que también tenemos nuestra imagen de fondo que está bloqueada. Por lo que es perfecto para que realmente puedas ver cómo vive tu ilustración sobre este colorido fondo. Por lo que ahora tienes todos tus elementos en su lugar. Yo sólo voy a bloquear esto y estos pequeños elementos sólo para que podamos mover las cosas. Otro enfoque, así que si quieres mover ciertas áreas sin moverte por todo lo demás, simplemente agárralas y enciérralas porque esa es la forma más fácil. Impresionante, para que podamos desbloquear todo, guardar. Los detalles están ahí, los elementos de fondo están ahí, pequeños ins y los ojos que quieres usar están ahí, si no lo están, no te asustes. Una vez que terminemos con el color, puedes entrar y empezar a atar esos cabos sueltos. Entonces vamos a saltar a la sección de colores, mi favorita. 9. Elegir una paleta de colores: Ahora estamos en una de mis piezas favoritas del curso, que es color. Por lo que el color juega un papel enorme en mi trabajo. Me encanta crear cosas que están en tu cara sobresalen, como si te estás desplazando en un feed de Instagram, es como boom, ahí mismo. te lo puedes perder. Entonces también solo pensando en la psicología del color. Esto es algo a tener en cuenta cuando estás descubriendo tus colores y usando el color. Diferentes colores evocan sentimientos diferentes, naturalmente. Entonces si incluso piensas en el branding, como si ves una lata de Coca-Cola, ese rojo es simbólico y sabes que eso es todo o si piensas en colores que se utilizan para mostrar prosperidad, que suelen ser verdes. Entonces cuando piensas en verde, piensas en cosas que están creciendo como un Día de la Tierra o piensas en el dinero también como prosperidad. Cuando veas rojo, piensas como en tu cara, detente. Es por ello que las señales de stop son rojas. Por lo que definitivamente hay elementos de psicología de solo elegir color y me gusta tenerlo en cuenta a la hora de hacer mi trabajo. Es como, vale, ¿qué estoy creando y qué emoción quiero que evoque? En ocasiones solo uso los colores que quiero y quiero llevarte a través de mi guía de uso del color y luego también te doy algunos de mis recursos que tengo al escoger paletas de colores. Por lo que saltando derecho de nuevo a la pieza. Pocas cosas que quiero hacer. Entonces volviendo a tu práctico tablero de dandy Pinterest porque de nuevo por eso lo hicimos. Yo quiero que lo hagan referencia. Yo quiero que saquen colores de ahí. Entonces tengo unas cuantas imágenes que voy a traer, solo deslízalas directamente de tu escritorio a Illustrator o puedes ir y hacer archivo en su lugar como lo hicimos la última vez. Yo sólo voy a incrustar estos básicamente asegurándome de que se queden en el archivo. Por lo que solo tiraré tres fotos que son bastante similares en color. Ahora me encanta mantener un tablero de arte desordenado, cuando se trata de color. Simplemente creo paletas en círculo. Puedes conseguir un cuadrado y probar tus colores. Puedes hacerlo si quieres. No lo sé, hay algo sobre los círculos que simplemente son más agradables para mí. Entonces voy a copiar algunos círculos. En este momento, solo estoy seleccionando opción y arrastrando. Cuentagotas tan handy-dandy. Yo solo voy dando vueltas y diciendo qué colores tiene esta foto y ver lo que me gusta. Entonces me encanta esta naranja brillante y esa es una cosa que noto. En mi tablero de Pinterest, toneladas de naranjas, toneladas de rosas, azules, y rojos. Digo, ¿qué quiero hacer con esto? Por lo que sacó algunos colores de aquí, creando esta cosa monótona genial. También si los mantienes desordenados y no te agilizas, cuando estás escogiendo tus colores, ves lo que funciona con qué. Se puede decir que, como este azul y como este color, como este funciona el naranja claro, realmente se mantienen juntos. Así que manténgalo funky. No te pongas mucha presión para tener todos tus colores en una fila o en algún tipo de fórmula. Otra cosa a tener en cuenta es, que es realmente como hago muchas paletas de colores es solo confiar en tu instinto, confiar en que eres bueno. Confía en lo que te gusta honestamente, más que nada, porque esto es un proyecto. Esto sobre ti. Este es tu autorretrato. Puedes hacer lo que quieras. Tus colores no necesariamente tienen que estar en armonía. Puedes hacer lo que quieras. Por lo que estas son solo herramientas para que pienses en cómo sacar paletas a partir de la información que has creado para ti mismo. Entonces creo, tengo muchos colores sacados y voy a quedarme aquí arriba por buena medida. Tan solo para que puedas referirte de nuevo a ella. Entonces eso es una cosa que quiero que hagas, sacar imágenes de tu tablero de Pinterest. Algunos que tienen la misma vibra, como ves muchos colores repetitivos o cosas diferentes, traen esos. Escogí a propósito una foto que estaba basada en la ilustración o como base de arte en general y luego una foto que era más de justo, de algo aleatorio como un paisaje mostrando que realmente se puede sacar inspiración de cualquier tipo de foto. Mantén esos ahí arriba. Esta es una herramienta que Adobe tiene dentro de Illustrator que te ayuda a seleccionar paletas de colores basadas en paletas que han generado en algún sistema que tienen, lo cual es absolutamente increíble. Vaya a “Ventana” y luego vaya a “Temas de color”. Entonces en Temas de color, tienes la opción de Crear, Explorar, y luego Guardar tus propios temas y esto es realmente un salvavidas. Entonces digamos, estás trabajando en tu ilustración y una cosa por la que estás súper inspirada son las puestas de sol y estás como, realmente quiero una paleta de puesta de sol, creo que va a estar apretada. Tan puesta de sol, para que tengas muchas paletas diferentes que te recuerdan a una puesta de sol desde tonos más cálidos hasta tonos más oscuros, todo. Por lo que tienes todos los temas. Puedes hacer lo más popular y te dará un conjunto de cosas diferentes que la gente ha usado, como, quiero la puesta de sol más popular. Más usado, puedes voltear a través de esos. Se puede pasar por lo que es más utilizado para este mes, cuál es el más utilizado para la semana, cuál es el más utilizado en todos los tiempos. Te da toda la variedad de opciones. Entonces volvamos a la puesta del sol. Digamos, ya ves, me gusta mucho este atardecer de caramelos. Podría usar esto para otra cosa. Está bien, para que puedas agregar a favoritos o puedes agregar a muestras. Te recomiendo agregar a muestras solo porque tu muestra es parte de tu esquema de color grand y de tus grandes muestras de color y es más fácil acceder. Entonces agrega a las muestras, entonces vas a ir a Ventana. Baja a Swatches y está justo aquí. Entonces ahora, cuando tires de tu color en general, siempre tendrás esta muestra aquí mismo, donde solo puedes decir como, oye, yo quiero que sea este color. Podrás escoger directamente de tu categoría de atardecer, así como esto y en este punto solo estoy seleccionando diferentes piezas de la ilustración y simplemente haciendo clic en el color. Eso es lo fácil que es. Entonces ese es el recurso número 2. Recurso número 3, guía de color. Por lo que de nuevo, “Ventana” “Guía de colores”. Esta es probablemente una de las formas más práctica pero luego también divertidas de crear una paleta de colores y esta también es la mejor manera para que utilices tu instinto en lo que crees que se ve bien. Entonces en general, realmente estoy vibando con la naranja. Entonces me voy a llevar esta naranja, otra vez solo copiando y se puede decir, color está en movimiento por lo que está resaltado aquí mismo en este bolsillo de esquina y justo aquí en tu guía de color. Entonces este es el color que Adobe va a tirar a un crear otra paleta de. Tan como tu color de origen. Hagamos una copia de esto, solo para que no pierdas tu fuente y otra vez me gusta mantenerla desordenada porque solo quieres ver cómo se combinan los colores entre sí. Está bien, así que asegúrate de que este color sea el mismo aquí mismo. Si no lo es, basta con hacer clic en él. Haga clic aquí. Aparecerá. Golpea esta pequeña flecha y boom, tienes una paleta de infierno. Entonces básicamente, Illustrator saca cuáles son los diferentes colores que están sincronizados con el color que elegiste. Entonces si eres como, oye, quiero que este fondo sea este naranja pero necesito algo para compensar eso. Entonces tal vez esta forma debería ser el color de cortesía. Así que ve atrás, asegurándote de que esto esté seleccionado, encontrando colores que realmente lo complementen. No me gusta realmente el color coral brillante pero tal vez es este azul y es gracioso porque adivina qué, ese azul está ahí y yo totalmente ni siquiera quise hacer esto. Es solo, de nuevo, uno tu ojo, y lo que crees que va con qué. Después dos, mirando las diferentes paletas para ver qué es de cortesía? ¿ Qué es monocromático? ¿ Cuál es el color compuesto? Entonces tengo estos dos que creo que son bastante funky juntos y puedes o tomar esta naranja otra vez y ver, vale, pero ¿qué más está bien con esta naranja? A lo mejor es un color más cálido, vamos con este rosa y otra vez ni siquiera tratando de hacerlo pero ahí está el rosa ahí mismo. Ese es más de un rosa caliente pero aún sabes que estás dentro de la misma familia, que de nuevo muestra a qué te atraen los ojos, es a lo que te atraen los ojos. Entonces el hecho de que realmente estuviera mirando estas cosas en Pinterest, ya está incrustado en mi cabeza y estoy haciendo estas selecciones sin siquiera mirar esa foto. Entonces tengo una herramienta más, que te voy a mostrar por usar color. Se trata de una aplicación súper cool que uso llamada Adobe Capture, donde esencialmente se puede tomar una foto de algo y saca una paleta de colores y podemos guardarla y va directamente a Illustrator. Por lo que ahora les daré un pequeño demo de cómo funciona eso. Por lo que esencialmente puedes tomar una foto de casi cualquier cosa y sacará color. Así que incluso ahora, como ves los colores bailando por teléfono, está recogiendo las diferentes paletas de colores. Entonces vamos a la cámara, para que veas estos pequeños puntitos. Están rondando sobre piezas de la ilustración. Puedes moverlos por ahí. Hay ciertos colores que no está captando por ejemplo, realmente no me importa tanto este color rosa. Entonces solo estoy moviendo las cosas para ver, vale, cuál es la paleta de colores cool. Me gustan las diferentes naranjas y marrones, impresionante. Por lo que esta es una paleta de colores sólidos. Entonces digamos, sí. Entonces a partir de aquí básicamente te da la misma configuración que la Guía de colores en Illustrator. Se pueden ver las diferentes armonías sobre lo que funciona donde. Se pueden cambiar las diferentes formas, opacidad, y se pueden sacar diferentes muestras. Entonces vamos a “Guardar” y si te estás preguntando, vale, ¿en dónde ahorra? Se guarda directamente en tu biblioteca en Illustrator. Puede que te lleve un par de minutos pero dale un segundo , estará justo en tu biblioteca. Entonces tengo mi importación arriba, boom está ahí. Entonces una cosa a saber es que, sí necesitas estar registrado en el mismo correo electrónico de Adobe Creative Cloud que estás usando en Illustrator para que pueda ir a la misma biblioteca. Guárdalo. Nuevamente, la mía ya está levantada pero usualmente irías a Windows y luego Bibliotecas, aquí mismo y boom, lo primero que ves, es esta guía de color. Para que puedas usarlos en todo lo que trabajes. Ya está ahí. Se guarda. Se puede editar. Puedes crearlo a tus muestras pero no necesariamente lo necesitas porque está justo ahí. Entonces esa es una forma muy rápida de conseguir paletas de colores sobre la marcha. Ya sé, soy alguien que también se acaba de inspirar en la vida cotidiana, como mencioné. Por lo que podría simplemente estar caminando por una calle y ver algún edificio fresco que tiene diferentes colores, estoy como, espera, eso podría una paleta de colores de Adobe. Toma una foto, llévala a Adobe Capture. Se saca la paleta de colores, envía bien para Illustrator. Entonces es como una ventanilla única. Entonces ahora, quiero que te lleves las herramientas que te he dado para descubrir paletas de colores y colores y añadirlas a tu pieza y me voy a sumergir y hacer de esto algo mágico. 10. Aplicación de color: Tienes las habilidades para escoger colores, en realidad un montón de habilidades y herramientas diferentes que puedes usar. Entonces saqué esa paleta de colores de la ilustración que estaba en Pinterest de la mujer en el naranja monocromático, que como te dije, se jaló aquí mismo. Entonces realmente quiero entrar en colorear mi pieza, y una cosa grande que vi desde mi pizarra es solo un montón de naranja y mucho rojo. Yo quiero seguir con eso. De las piezas que he identificado que más me gustaron son honestamente en su mayoría naranjas. Entonces creo que me voy a ir con un tono naranja monocromático súper fresco el cual se clasifica en la vena de esto usando el amarillo naranja y luego un poco de especia de rojo. A mí me gusta este color aquí abajo. Entonces honestamente, solo entro y juego con diferentes colores y aún así consigo el equilibrio que quiero. Se puede decir cuando las cosas están apagadas si algo aparece demasiado en un extremo y no en el otro. Entonces empecemos con un tono de enmascaramiento porque no soy ese color. Entonces una de las piezas que he recogido de la Adobe Capture es sólo este color marrón que vi, y justo así pasó a estar muy cerca de mi cutis de piel. Entonces voy a entrar y hacerme marrón donde necesito ser marrón. Entonces solo voy a entrar y cambiar todas las áreas que son reflectantes de mis cutis de piel. De nuevo, podemos preocuparnos por las sombras en tan solo unos segundos. Entonces una vez que tienes tu cutis de piel opaca ahí es cuando puedes entrar y averiguar como de qué color deben ser las sombras. Yo sólo voy a seleccionar, voy a seleccionar estos dos. Empiezo con la cara primero, eyedrop, luego como mencioné antes, puedes o oscurecerte o ir más claro. Voy a ir un poco más oscuro, y para mí eso es un poco demasiado duro, así que juguemos un poco con la opacidad a donde me da sombra. Tenemos una sombra, y puedes correr el riesgo de las piezas y simplemente colgarlas de ojos. Si eyedrop algo que ya ha ido cambiando la opacidad, básicamente copia sobre el mismo. Es súper fácil. El elemento mayor de la piel está ahí. Yo sólo voy a reventar la opacidad de este tipo. Impresionante. Mucho de ella otra vez es tu ilustración. Esto es para que descubras tu estilo y las decisiones de diseño que querrás que luzca tu pieza final. Entonces solo te estoy dando las herramientas y mostrándote cómo pienso para que puedas usarla para tus propias cosas. Está bien. Este collar es bonito de oro. Yo sólo lo voy a igualar a ese color. Entonces lo principal que suelo hacer es empezar con mi tono de piel, y en realidad, saltemos y arreglemos estos párpados. Nuevamente, usando el mismo concepto de usar el tono de tez de tu piel y luego simplemente ir un poco más oscuro. Por lo que sólo puede crear el elemento de sombra de estos son sus párpados. Impresionante. Salir, así que la siguiente gran pieza es realmente la chaqueta. De nuevo, quiero esa chica caliente en tu cara estética. Entonces vamos a darle a la naranja. Sólo por el bien de que esto sea tan molesto, voy a cambiar esto por tal vez uno más ligero, y eso es solo por ahora. Podemos jugar con eso. Sólo necesito poder verte sin, tan loco. Está bien. Entonces la dimensión, la chaqueta, lo mismo. Eyedrop el color de la chaqueta, hazla más oscura o más clara. Vamos a oscurecerlo sólo para que aparezca. Ya que vamos con esta cosa monocromática, y creo que es la más fácil para esta situación. Por ejemplo, dibujé esta chaqueta, y tiene muchas partes. Por lo que tiene los paneles, tiene el cuello, tiene la manga, tiene el parche, y así podría hacer esto algún arcoíris loco de una chaqueta, pero creo que es realmente genial mantenerlo todo en la misma familia. Por lo que quieres preocuparte de que una cosa sobresalga más que la otra. Está bien. Entonces estoy en el punto en el que realmente solo estoy jugando con el color y tratando de que esto sea un poco más monocromático, viendo qué funciona y qué no. Como mencioné, el equilibrio, equilibrio de color definitivamente es una clave aquí. Puedes enloquecer, puedes escoger lo que quieras escoger, pero solo asegúrate de que se sienta equilibrado. Si alguna vez tienes dudas de qué, “Vale, ¿cómo se siente el equilibrio?” se refieren de nuevo a esas paletas de colores y a la guía de colores porque te muestra cuáles son los colores compuestos, cómo están los colores en relación unos con otros, y solo impulsa tus ojos cuando algo se ve equilibrado versus estar fuera de camino, que sé que estoy predicando en este punto, pero practica. Tienes que practicar. Esto no sería una cosa que solo pasa de la noche a la mañana, pero si pones en el trabajo para llegar allí, entonces en poco tiempo, estarás creando estas paletas de colores justo sobre la marcha. Entonces solo estoy cambiando de colores, definitivamente no quiero eso. Mira, este es un ejemplo de algo que simplemente no es necesariamente equilibrio. No se ve mal, pero sobresale como un pulgar dolorido en comparación con el resto de la pieza. Así que sólo presta atención a las pequeñas cosas así. Está bien. A lo mejor eso es demasiado jarring. A menudo para conseguir los pequeños detalles como mi corbata de pelo, eso también es un color, me encanta un labio rojo obviamente. Vamos a poner eso en marcha. Nuevamente, hazlo personal. Entonces si fuera a publicar esto en redes sociales y digo: “Soy yo”, la gente que me conoce es como, “Definitivamente eres tú. Llevas muchas cadenas de oro. Te encanta Nike. Siempre tienes un labio rojo. Creo que eres una chica sexy”. Ellos lo sabrían. Está bien. Por lo que hice un buen spot con color. Probablemente sólo juguetearé con algunas cosas y jugaré con la opacidad de diferentes colores. Pero después de esto vamos a definir una especie de vida. Entonces cualquier cosa que quieras hacer si quieres agregar en esos diferentes detalles si quieres entrar, y cerrar en esos puntos de anclaje y simplemente poner la finura en tu última pieza en Illustrator, ahora es el momento de hacer esto porque una vez que terminemos con esta sección, estaremos pasando a la textura en Photoshop 11. Comenzar a usar Adobe Photoshop: Entré y finalizé todos los colores, que no cambiaron mucho. Simplemente entré y cambié la opacidad en cosas diferentes y solo hice que los colores fueran más equilibrados. También agregué en algunos detalles adicionales como pestañas, un poco en el cabello. Como mencioné antes, entrar a cualquiera de esas líneas para que no parezca tan esporádico y por todo el lugar. También otra pieza baja al igual que una cremallera baja. Eso te da un poco fuera para demostrar que es con mangas. Entonces nos estamos preparando para llevar la ilustración a Photoshop pero tengo una cosa rápida que sólo quiero tener conciencia cerebral. Agrega una firma o algún tipo de marca a tu trabajo la idea de que vas a compartir esto en internet y a todos les va a encantar que va a ser genial. Pero quieres asegurarte de que estás poniendo una firma ya que la estás reclamando como tuya porque digamos que alguien puede volver a publicar esto. Y en los peores escenarios alguien puede probar alguna afirmación que es de ellos. Por lo que solo quieres asegurarte de tener esa firma en tu trabajo que afirma que es tuya. Quieres que la gente sepa cualquier apodo que decidas usar. Entonces simplemente uso un enfermo y una J para mis iniciales y simplemente dibujé esto en ilustrado te puedo dar un poco rápido Literalmente Bethe como usar lápices o simplemente usar mis iniciales. Lo mismo que he estado usando stroke y cancel. No tiene que ser así. Podrás crear un logotipo real que pongas en tu trabajo. Tan solo asegúrate de que la marca de agua hasta cierto punto porque internet es un lugar salvaje y no quieres que tu trabajo quede atrapado en cosas que me ha pasado no seas yo. Entonces vamos a traer esto en Photoshop no muchos trucos diferentes aquí esencialmente estás creando una nueva ave. Tan gallina nueva muy similar a lo que hicimos en Illustrator tú escogiendo lo que quieres que sean tus aves. La única diferencia es que uno lo mantendrá en RGB. El resolución 72 es la resolución básica para una web pero de nuevo cuando estamos agregando texturizado a si alguien como re-post esto. He hecho que la gente se lleve mi trabajo en un sitio web más grande y está volado y eso parece un desastre porque no se pretendía que fuera de ese tamaño. lo que suelo tratar de mantener mi resolución entre 150 y 300.300 Es el máximo. Por lo general 300 significa que estás tomando esto para imprimir dice que no lo soy y quiero que me guste ahorrar espacio en solo tamaño sucio porque 300 es bastante grande. Yo haría 150. Por lo que tenemos nuestro tablero de arte. Desbloquea esto [inaudible]. De lo que voy a hacer lo que puedes hacer esto una tonelada de diferentes formas que puedes o bien agregar en las diferentes piezas de fondo una por una a Photoshop. A veces hago eso como si quiero que una pieza tenga cierta textura y la otra pieza tenga una diferente las agregas en una por una. En esta circunstancia, quiero tomar el fondo en el que acabo de hacer clic en él. Se va a iluminar y tu paleta de colores. Haga doble clic, copia y pega este código hexadecimal. Pull up Photoshop. Haga doble clic en los colores ahí se ve la misma caja exacta. Eso es lo especial de los productos de Adobe es que esencialmente todos se ven igual. Usa la herramienta Cubos de pintura de nuevo puedes hacer clic y solo tipo de sostenerlo. Herramienta de cubo de pintura. Ese es tu fondo así que quiero bloquear esto son ahora, crear una nueva capa. Vuelve aquí. Por lo que mencioné antes lo que quieres agarrar todo pero no quieres esencialmente todo para moverse bloquearlo. Por lo que ya tengo mis antecedentes. Voy a agarrar todo y a veces hago las formas. Me gusta el cuerpo de la ilustración que traen las formas sólo porque a veces juego con esos colores pero estoy bastante seguro de esto. Entonces voy a graficar todo el comando copia “C”. Si queremos dar fantasía entonces gota. Se te va a preguntar si quieres dejarlo caer como un objeto inteligente píxeles emparejado, haz un Smart RJ. Así que cambia y luego arrastra. Entonces la razón por la que quieres asegurarte de presionar turno es que no quieres aplastar la imagen y te puedo mostrar como si no presiono turno y solo empiezo a moverlo se ve un desastre. No queremos eso y cuando llegue te lo mostraré. Por lo general, cuando se tira de las cosas de ilustrador permite que los temas de color en objeto que estás usando se muestren en tu biblioteca Photoshop cual Adobe es tan fluida y por eso estoy enganchado. Pero vamos a deshacernos de esta cosa de squish. Pega de nuevo, objeto inteligente. Es por ello que presionamos “Shift” y arrastramos. En ilustrar tu diseño y vector para que puedas contar un push and pull tanto como quieras comprar. Photoshop no es así. Entonces tengo mi foto en una buena ubicación y bajarla solo un poquito para que esa manga no venga prematuramente de la pantalla. Por lo que puedes sentirte libre de eliminar cualquier capa y no hay nada ahí. Por lo que en este punto tienes tu ilustración y tus antecedentes. 12. Agregar textura: Ahora, textura. Es de tantas maneras en las que puedes agregar textura. Tiene tantos recursos de texturas libres. Te daré un enlace a una página web que tiene abundantes recursos donde solo podrías sacar diferentes texturas de, pero en este momento quiero mostrarte mi textura de firma que uso en todo mi trabajo lo cual súper fácil, es como una situación de grano poco. Nueva capa, selecciona eso, volviendo a tu herramienta de cubo de pintura. Estamos usando las mismas herramientas una y otra vez para diferentes resultados y esto es genial. Por lo que quieres salpicar un color de blanco en tu tablero de arte. Algo bueno de Adobe es que siempre tienen a blanco y negro en cola en esta esquina. solo puedas seleccionarlo, conseguir tu blanco, siempre. Por lo que se supone que cubre la ilustración así como esta. Entonces tablero de arte blanco, ve a Filtro, Ruido y luego quieres agregar Ruido. Ya ves como el grano pequeño y puedes tener como un grano más uniforme, es como esporádico, y como súper granulado, no puedes ir mal, en realidad solo depende de ti. Se puede cambiar la cantidad. Entonces esto es intenso, no suelo ir más allá de probablemente tal vez como 50 si ahí, pero de nuevo, siempre seleccionar monocromático. Esto es mejor para mí, es lo que me gusta hacer. Honestamente, si no lo seleccionas, es sólo más de tipo de grano contrastante, pero yo podría hacer monocromático. Para que puedas alejarte, ver ruido, solo tienes que hacer clic en Ok. Entonces estás como, ¿qué es esta pieza aleatoria de capa blanca? Vamos a hacer que sea cola. Entonces ve a Normal. Entonces estos son tus modelos de mezcla. Básicamente puedes mezclar cualquier cosa juntos, razón por la cual Photoshop es tan apretado. Entonces digamos que quieres multiplicar esto en la ilustración, entonces es más bien como un tipo de sonido más oscuro contrastado. Siempre uso Color Burn. Entonces Color Burn, esencialmente, hace que los colores sean más picantes, es como quemarlo en la ilustración, que es, no sé, realmente me gusta. Por lo que crear la textura del grano, como mencioné, una opacidad completa es un poco molesto. Entonces me gusta bajarlo y otra vez, esto es como si sazonaras tu comida para saborear como averiguarlo, lo que solo te hace sentir bien, y me gusta la capa. Es como en este momento tiene un buen grano el cual puedes acercar. Si acercas a 100, puedes ver cómo se vería, digamos, si lo haces impresiones como textura de grano. Pero creo que quiero añadir otra capa de la misma. Así que hazlo un poco más pop pero no tanto como lo sería si solo usas uno. Entonces éste tiene una sensación de 12 verso el otro que es 46. Por lo que sólo me da como necesito. Como ves, quiero decir esto está bien, pero esto solo le da a todo un poco más pop, como mi piel se ve más enriquecida al igual que luciré hidratar aquí verso tan plano como lo fue en el primero. Entonces esa es la t en mi textura secreta que solo está creando el tablero de arte blanco, la capa blanca entrando en el ruido, fijándola con los procedimientos que quieres básicamente confirmando la cantidad de ruido que quieres, luego traerlo usando las herramientas de mezcla. Entonces Color Burn es mi favorito, pero puedes dar la vuelta y ver si te gusta la luz suave o la luz dura. Solo recuerda que puedes mezclarlo y puedes cambiar totalmente los colores de tu pieza. Entonces por eso me gusta usar Color Burn, porque solo da eso de dos piezas que está cambiando todo el asunto. Entonces esas son mis dos firmas las cuales no hice mi regla de oro que es guardar tu expediente. Así que vamos a asegurarnos de que lo guardamos, sólo voy a ponerlo, y vamos a guardarlo. Porque no queremos perder esto. Está bien. Entonces esa es mi firma, pero como mencioné, quiero darte algunos recursos sobre texturas libres. Muchas texturas comunes son como texturas grunge, como la textura arrugada del papel, nubes, cosas diferentes que le dan a tu fondo un poco más de un empujón. Esos son solo los que suelo usar mucho. Entonces saqué uno que es una textura grunge. Se puede descargar en los recursos, recursos gratuitos. Una cosa a mencionar es, digamos que vas por tu propia altura para las texturas. Solo recuerda que necesita ser algo que sea de alta resolución porque no quieres agregar una textura y luego el súper píxel al acercar, asegúrate de que sea de alta res, para entonces podrás jugar con las opciones de mezcla y conseguir algo que es mucho más limpio que una textura de súper baja res. Entonces tengo mi grunge, obviamente, super grungy está justo ahí, y ahora se trata de jugar con variedad diciendo lo que hicimos la última vez como ¿quieres hacer superposición que esto, solo un poco intenso lo cual sí me gusta superponer por no es intensidad. Pero sí le da una textura muy fresca a los fondos, así que tal vez es como, no quiero usarlo encima. lo mejor termino usándolo como fondo, que también es una opción diferente, por eso colocaré el fondo en primer lugar por si acaso quería hacer textura solo en el fondo y no en la pieza real. Pero sí quiero hacer textura en esta pieza. Entonces agrega en el grunge, de nuevo, superposición que creo que quiero mantenerlo ahí, pero que solo veamos qué. Ahora no sé cómo me siento al respecto, pero es muy interesante. Se puede ver cómo funciona Color Burn de diferentes maneras. Vamos a superponer, y se puede ver la progresión. Voy a bajar esto porque, como mencioné, no quiero que sea súper intenso. Se puede ver qué parte que en realidad se coloca si se quitan las otras, pero me encanta cómo esto solo le da un poco de textura a mi piel y se ve como poco especia la cual debe de nuevo es perfecta. Para que puedas ver cómo hace que se vea más real, luego también textura fresca en el fondo. Se ven todos estos diferentes elementos. Todo eso le da a tu pieza un poco más. Si eres un súper en el arte, y ya lo mencioné antes, ya sabes todo el primer plano, medio suelo, fondo todo esto. Por lo que quieres crearlo, mientras que dinámico todo flex versus ser extremadamente flexible. Entonces tenemos nuestras dos texturas que son más como la firma textura de grano Lacey, y luego tenemos una grunge. Ahora creo que estamos disfrazados por. Creo que tengo mi pieza exactamente donde la quiero. Básicamente solo entré y cambié algo de la opacidad con las texturas, pero en realidad no tan diferente. Yo solo quería equilibrarlo un poco, y estamos en la meta casi, súper contentos con cómo resultó esta pieza, espero que estés contenta con cómo resultaron tus piezas porque el siguiente paso es exportarla y compártelo con todos y tu mamá. 13. Exportar, compartir y próximos pasos: Está bien. Por lo que la pieza está hecha. Espero que estés igual de feliz como yo con tu producto final. Definitivamente quiero verlo. Entonces solo te voy a llevar por el proceso para exportarlo, súper, súper fácil. Tan solo quieres asegurarte de tener la mejor imagen para guardar para web. Así Archivo, Exportar, y Guardar para web. Directo al punto. Entonces, dependiendo de cómo lo estés usando, puedes escoger JPEG o PNG. Normalmente voy con un JPEG. Súper fácil. Su universal. Aquí mismo, verás la calidad. Ahora mismo, está en 60. Se puede impulsar a 100. Honestamente, 60 podría funcionar en mi caso sólo porque ya tenía la resolución a 150, por lo que ya es una imagen más grande en cuanto a archivos. Pero para mayor claridad, haremos 100. Guardar. Guárdalo donde quieras. Me encanta ver cosas en mi escritorio que nunca he limpiado. Boom, está ahí. Tienes tu foto, tu ilustración. Vamos a revisar dos veces para asegurarnos de que está ahí. Boom, ilustración, ahí mismo, producto final. Por lo que ahora, quiero darte los consejos y trucos de encaje para sacar esto al mundo con éxito. Está bien. Entonces estamos en la final. En este punto, tu pieza está hecha, y ahora, es momento de sacarla al mundo, que es uno de los componentes más grandes de esto. Queremos que lo compartas. Queremos que lo saques y te acostumbres a que la gente ame y vea tu trabajo. También te pondrá en posición de conseguir esos trabajos que quieres conseguir. Entonces algunos de mis mejores trucos, quiero compartir son, uno, en realidad compartirlo. Son tantos artistas los que se guardan todas sus obras para sí mismos, y si nadie sabe quién eres, entonces no pueden contratarte para nada. Si no ven tu trabajo, entonces sigues siendo solo este misterioso artista y simplemente no vemos tus cosas. Entonces una de las partes más aterradoras es ponerla por ahí porque es como tu bebé. Estás sacando todo. Da miedo, pero siempre vale la pena esto. Entonces A, ponlo ahí fuera. Te recomiendo usar diferentes formas de redes sociales. Instagram es la plataforma más grande de contenido visual. Se lo recomiendo mucho. También, Pinterest. Si quieres ir al spot OG, Tumblr, impresionante. Si eres quien quiere poner tu trabajo en más de como una categoría de diseñador, entonces mencionamos Dribbble antes. Ya mencionamos a Behance antes. Todas las buenas plataformas. Voy a poner mucho énfasis en Instagram porque lo he visto como una forma de conectarte directamente con personas con las que quieres trabajar, y sobre todo con las marcas y todas esas cosas buenas. Entonces uno, etiquetar a las personas que se relacionen con tu pulso de Instagram, y usaré el mío como ejemplo. Por lo que tengo Nike. Tengo el Swoosh. Entonces podría haber algo que a Nike le pudiera interesar usarlo para algo, sé, o tal vez alguien de Nike lo vea y le : “Oye, queremos contratar a esta chica para que haga algo más”. Entonces etiqueta Nike y todo Nike adyacente, como en mi situación. Entonces estoy pensando desde los Nikes hasta las personas que usan su contenido, ya sean minoristas. Estoy pensando como Foot Locker, Champs. Cualquiera que estuviera interesado en usar un producto Nike y se ajuste a ese reino, yo los tomaría. También pienso en solo diseñar plataformas. Por lo que AIGA es una de las mayores plataformas para diseñadores. A lo mejor quieres conectarte con ellos, y eso podría ser a la red, estar en un proyecto. Siempre están haciendo conferencias y eventos, tal vez puedan llamarte a hablar de tu trabajo. Entonces también etiquetarlos porque esa es una comunidad de diseñadores o al menos un ejemplo. Además, piensa en diferentes lugares en los que querrías que existiera tu trabajo. Entonces hay cierta empresa para la que quieres trabajar o, digamos, estás realmente interesado en crear contenido para, no sé, Bleacher Report, después etiquetarlos. Interactuar con las personas. Descubre quién está dirigiendo las cuentas de redes sociales e interactúa con ellas porque una pieza de redes sociales está siendo social. Mucha gente pierde ese elemento de ello, pero esa es una pieza grande es poner tu trabajo ahí fuera y también ser social con la gente. Esa es la clave. Ponlo ahí fuera y trata de conseguir que esta gente y estas marcas la atención. Entonces piensa en el tipo de trabajo que quieres crear y el entorno en el que quieres estar, y crea tu propia magia, y crea tus propias oportunidades, y compártala. Simplemente no puedo seguir y seguir al respecto. Tienes que compartirlo. Te voy a dar algunas indicaciones, diferentes categorías, para que solo te tengas pensando en cómo podrían ser estas ilustraciones. Te reto a hacer tu propio reto. Ya sea que eso sea crear por una semana, ya sean 30 días, quiero que creas algo y creas constantemente. Está bien. Por lo que quiero darte cuatro indicaciones que esencialmente se pueden utilizar para cualquier tipo de ilustración que quieras utilizar en adelante. Esto arrancará tu proceso de pensamiento de qué crear y, ojalá, hagas tus propios retos. Entonces cuatro impulsos: música, moda, gente, y estilo de vida. Para darte un poco de profundidad de lo que significa cada uno de esos, que, de nuevo, enlace de recursos, vamos a tener más. Pero tomemos música. mejor haces una sola portada al día o tal vez una sola portada a la semana, sin embargo, quieres cambiarla de manera similar a lo que hice. Creando algo que visualmente sólo tiene todos los elementos de la música y algo que te gusta. Para la moda, tal vez eres tú dibujando tu par de zapatillas favoritas o tu colección de zapatilla favorita, tal vez sea toda una serie de ilustraciones de Air Force Ones. Tómalo y mézclalo, sin embargo, te gusta. Para el estilo de vida, pueden ser cualquier cosa. A lo mejor estás realmente, realmente en la salud y el bienestar, y estás como, “realmente sólo quiero dibujar alimentos que mantengan sana a la comunidad”. Eso puede ser una ensalada. Puede ser, no sé, batidos orgánicos, como quieras dibujar tu comida. Creo que ese será un proyecto más fresco. Entonces, gente. La gente es realmente divertida. Se puede hacer a los miembros de la familia. A lo mejor estás haciendo retratos familiares. A lo mejor estás haciendo personas que te inspiran, personas que están hablando, activistas, o simplemente personas que crees que son realmente increíbles y quieres dibujarlas porque tienen rasgos faciales como bomb-culo, sin embargo lo quieres hacer. Esas son simples indicaciones que podrían simplemente arrancar tu creatividad y hacerte pensar en tu estilo y encontrarlo. No olvides usar el método de rastreo. No te presiones para ponerte bolígrafo a papel. Usa el método que te enseñé, y solo sigue adelante y crea. Usa todas las indicaciones, adelante. Yo, personalmente, quiero verlo todo. Déjalo caer en el proyecto de clase. Escríbeme en Instagram. No obstante, necesitas ponerte en contacto conmigo. Toda mi información de contacto estará en las notas de recursos. Pero quiero ver tu trabajo y quiero que te pongas creando porque, de nuevo, si no lo creas y lo pones ahí fuera, nadie sabe que existes. Todos empezamos en alguna parte. Es muy raro que la gente acabara de salir del vientre siendo como el fuego. Entonces tienes que practicar y simplemente confiar en ti mismo. No dejes que nada del ruido realmente te llegue cuando trabajes, solo encuentra tu estilo. Sé que tomará un tiempo. He mencionado tiempo y tiempo siempre me estoy desarrollando, siempre estoy tratando de averiguarlo. Nadie en esta tierra tiene todo resuelto. Así que date un poco de gracia y ve a crear, y quiero verlo. 14. Reflexiones finales: Está bien. Enhorabuena. Ya terminaste una clase. Tú lo lograste. Siento que aprendimos mucho en un poco de tiempo, pero esa es la gran parte de Skillshare. Siempre puedes ir y volver a ver cualquier lección que necesites, volver a ella, tomar notas. claves para llevar de esta clase, las cosas mayores que quiero que te vayas sabiendo son, a , por favor date gracia en encontrar tu propio estilo. Sumérgete en la investigación, sumérgete en la inspiración de los libros a la vida cotidiana y realmente, realmente, realmente busca lo que te inspira. Normalmente es algo que está justo frente a ti. Solo tienes que afinarlo y averiguar qué es eso, pero ese es el número 1. Número 2, quiero que tomes este enfoque de muy bajo mantenimiento para crearlo y aplicarlo usando las cuatro indicaciones que te dimos. Eso nos encantaría. Crear, crear, crear. No te dejes intimidar por el pensamiento de cómo debe ser un artista. Sólo tienes que seguir adelante y crear. Tres, compartiéndolo. De nuevo, si no lo compartes, nadie lo sabe. Comparte en Skillshare porque quiero verlo, tus compañeros quieren verlo, todos queremos inspirarnos unos a otros, y luego ponerlo al mundo. Ponlo en redes sociales, Instagram lo que quieras hacer. Yo quiero ver tu trabajo, estoy emocionado. Quiero escuchar historias de éxito sobre cómo encontraste tu estilo y ponerlo ahí fuera y además solo asumes un reto. Nunca se sabe lo que se puede hacer y así lo hace. Creo que soy un buen recurso en sólo ejemplo de eso. Gracias por tomar mi clase. Gracias por mecerse conmigo en todas mis enseñanzas. Me encantaría volver a verte aquí y hacerme saber cómo te gusta y compartir tu trabajo. 15. 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