Transcripciones
1. Introducción: Hey todos, mi nombre es Jecos Martínez y soy animadora ilustradora y tu-tubérculo. En esta clase, te voy a enseñar a dibujar tu propio unicornio súper adorable en Photoshop. Esta clase está diseñada para artistas de ilustración digital principiantes que tengan una comprensión básica de las herramientas y el diseño de Photoshop. Estarás aprendiendo a construir y diseñar un unicornio simple. Cómo crear una composición de color y cómo colorear tu personaje unicornio. Las herramientas que necesitas son una computadora con Photoshop CC instalado, una tableta de dibujo porque vas a estar haciendo mucho dibujo a mano
gratis y tu imaginación. Todos los recursos también están vinculados a las notas de clase. Al final de la clase, aprenderás no solo a dibujar tu propio personaje de unicornio, sino también mis consejos y trucos que puedes aplicar para tus futuros proyectos de ilustración digital. Nos vemos en clase.
2. Haz boceto de la base de tu unicorn: Empecemos haciendo un nuevo lienzo en Photoshop. Haremos un cinco pulgadas por cinco pulgadas a 300 DPI. Personalmente me gusta trabajar en alta resolución para que tenga la opción imprimir mi dibujo más adelante y por lo tanto el pincel. Vamos con un tamaño de presión de suelo duro y el color negro. Aquí abajo en el panel de capas, vamos a hacer clic en este botón crear nueva capa y luego empezaremos a crecer aquí. Siempre es bueno empezar cualquier dibujo con unas formas súper básicas que conforman el tema. Esto sólo va a hacer que las cosas sean mucho más fáciles de dibujar. Empecemos dibujando este círculo para la cabeza y luego el círculo más pequeño para el hocico. Dibujemos esta forma de frijol para el cuerpo. Yo quiero que mi unicornio sea súper gordo porque es lindo. A continuación, seleccione la herramienta Lasso y ajustemos la colocación de las formas. Vamos a acercar el moco un poco más aquí, que sea el poco más redondo. Entonces movamos este cuerpo en forma de frijol por aquí, hagámoslo un poco más alto para que eso sea más gordo y ahora tenemos nuestras formas básicas. Vamos a conectarlos con algunas líneas curvas. Vamos el hocico así y luego hagamos un cuello conectando la cabeza en forma a la forma del cuerpo del frijol. No te preocupes por hacer las cosas perfectas. Esto es solo un boceto para que siempre puedas cambiarlo más adelante. Yo quería hacer que esta cabeza cara hacia arriba un poco brillante ahora está mirando hacia abajo. Seleccione la forma de la cabeza. Usando la herramienta de transformación libre, que es Comando T. Mueve este acceso de rotación justo aquí, justo por aquí donde está el cuello. vamos a girar la cabeza un poco hacia arriba
así y hacer que la cabeza un poco más grande solo para extra cuteness. Para las piernas, solo voy a dibujar algunas formas en V súper simples que solo algunas v's redondeadas. Ahí vamos, ahora tenemos forma súper básica para el unicornio. Ahora es tu turno. Jugar alrededor de las diferentes formas sí asignó tu propio unicornio. En mi ejemplo, uso muchos círculos y todos esos para una muy redondeada, Fluffy el signo. Pero también puedes probar, usando triángulos cuadrados y rectángulos o las formas que quieras. Para posar más creativo, puedes usar imágenes de referencia de caballos en Google. Este es honestamente un ejercicio súper ECM, súper divertido. No olvides compartir tu hoja de unicornio igual en tu proyecto de clase.
3. Construir tu unicorn: Lo siguiente que vamos a hacer es bajar a nuestro panel Capas aquí mismo. Entonces este boceto ahí que es bajar la opacidad a alrededor de 20 a 30 por ciento, justo lo suficiente para que podamos ver nuestro boceto. Hagamos una nueva capa encima de eso. Entonces en esta nueva capa, vamos a dibujar sobre nuestro boceto original y limpiarlo a medida que avanzamos. Esencialmente, sólo voy a estar trazando el contorno de la forma que dibujé antes, y por supuesto no tienes que seguir estrictamente el contorno. Todavía tienes la libertad de cambiar cualquier forma si quieres. El boceto que hicimos antes solo sirve de guía para las proporciones y para la publicación y todo. Hice la zona de mejillas mucho redondeada, y también dibujé un poco el área del pecho porque
quiero que esta única sea súper gordita y súper redondeada y linda. También las piernas las hice redondeadas y más uniformes en forma. Entonces esta es la gran panza grande, y luego otro par de piernas para la espalda. Otro consejo, si haces clic en Comando R, vas a sacar a estos gobernantes aquí mismo, y si arrastras de la regla hacia abajo su lienzo,
vas a tener estas pautas como esta. Aquí puedes ver que nuestra pierna delantera no está alineada con sus patas traseras, así que cambiemos eso. También cuando estés usando estas pautas, asegúrate de que tu snap no esté marcada o de lo contrario cuando dibujes algo cerca de la línea, siempre
se va a chasquear así a la línea. Desmarquemos la opción de snap, y volvamos a arreglar nuestra pierna. Para la espalda o la columna vertebral del unicornio, quería inclinarme ligeramente hacia abajo debido a que el estómago está sobresaliendo aquí abajo, así que quiero que la parte posterior del unicornio se incline también. Entonces vamos a darle a este unicornio este gran, grande alrededor de culo. Simplemente voy a ocultar esta primera capa haciendo clic en este icono de ojo para que podamos ver claramente nuestro segundo boceto. Otro consejo que tengo cuando estás dibujando es
voltear el lienzo y es una buena manera de ver si tu dibujo es equilibrar. Para ello, vamos a Rotación de imagen, Voltear lienzo horizontalmente. Aquí podemos ver que el unicornio casi se inclina de esa manera al frente y la cabeza casi se siente demasiado pesada para el cuerpo.Así que eso es sólo mover la cabeza un poco hacia atrás. Ajustemos el cuello, creo que está bien. Voltémoslo de nuevo a su orientación original. Una vez que estés contento con la forma básica de tu unicornio, ahora
podemos agregar algunas formas más alrededor de eso para construir nuestro personaje y darle algo de personalidad. Pero lo primero, me gustaría hacer mi panel de capas realmente limpio y limpio. Cambiemos el nombre de Capa 1 a Boceto 1 y Capa 2 a Boceto 2. De esa manera sabemos cuál es cuál, sobre todo cuando tienes muchas capas aquí mismo.
4. Añade personalidad con características y accesorios: Lo siguiente que vamos a hacer es duplicar la Capa “Sketch 2". Haga clic derecho en él, haga clic en “Duplicate Layer”, presione “Okay”, y procedo igual que a hacer esto como red de seguridad porque por si acaso, estropeamos nuestra capa “Sketch 2 Copy”, entonces siempre podemos volver a nuestro dibujo original. Deshagamos eso y ocultemos nuestra capa “Sketch 2", luego hagamos una nueva capa encima de todo, y vamos a dibujar todos nuestros otros detalles de unicornio en esta nueva capa. Voy a acercarme y empezar a dibujar la oreja. Ahora para la oreja, dibujemos esta forma oblonga, de huevo; y luego para el cuerno, dibujemos como un triángulo redondeado como la pierna antes. Entonces para el flequillo del unicornio, dibujemos esta forma de S, así que tiene este gran lazo grande aquí arriba y el lazo más pequeño aquí abajo, y entonces esta será la parte superior del flequillo, y luego para el fondo del flequillo, simplemente dibuja esta forma de curva que conecta la punta a la oreja, así. Entonces para la cara, me gusta dibujar mis unicornios con los ojos cerrados, y para ello, dibujar esta línea curva y luego otra línea curva aquí abajo, así que este es el párpado y luego esto es como la línea de pestañas. Hablando de pestañas, vamos a darle a nuestro unicornio tres pestañas, o cuatro, o cinco, muchas que quieras, y luego un pequeño círculo aquí para la nariz y tal vez una diminuta sonrisa porque esta unicornio es feliz. Entonces para la melena es similar al flequillo. Dibujemos esta forma de S invertida y
otra vez otra línea curva que conecta la punta de la melena con la oreja. Entonces otra vez para la cola, sólo
vamos a hacer lo mismo,
por lo que una “S” invertida con un lazo más grande en la parte superior y un bucle más pequeño en la parte inferior, y luego otra “S” invertida para formar la cola de unicornio. De nuevo, eso es comprobar rápidamente si nuestra forma está en equilibrio, así que haz clic en “Imagen”, “Rotación de imagen”, “Voltear lienzo horizontalmente”. Otro consejo que tengo y me gusta hacer es alejar tu dibujo de
vez en cuando para que puedas ver cómo se ve en esta vista en miniatura realmente pequeña. De hecho leí en alguna parte que cuando tu dibujo es legible en esta pequeña vista, y por legible me refiero a que las formas son buenas y la silueta es clara
y todo, y entonces eso significa que el dibujo también funcionará cuando es mucho más grande, así que aquí estoy viendo que la cola está un poco demasiado cerca del cuerpo del unicornio, así que ajustemos eso acercando, y seleccionando la cola. Retrocedamos un poco y un poco más bajo, y en realidad, voy adelante y redibujando la cola para que sea mucho más pobre en la parte superior antes de que disminuya hasta abajo. Vamos a alejar eso de nuevo. Aguanta. Creo que la cabeza todavía se siente un poco demasiado pesada, así que vamos a seleccionar la capa “Sketch 2 Copy” que tiene el área de la cabeza. Retrocedamos el hocico, y luego ajustemos la nariz y la boca también. Entonces voy a limpiar un poco las líneas. Creo que ahora funciona mucho mejor, así que volvamos de nuevo a su posición original. Voy a ajustar un poco la melena así que vamos a seleccionar esa forma, y luego Comando T para liberar transformar y girar la melena. Voy a volver a entrar y ajusta la forma de la melena, que sea mucho más pobre como la cola, porque antes se sentía un poco triste. Vamos a darle un poco de rizo al final, y sí, estoy realmente contento con esto, solo
arreglemos un poco nuestro panel Capas, así que vamos a seleccionar todas estas capas aquí mismo, incluyendo estas que están ocultas, y luego haga clic derecho, seleccione “Agrupar desde Capas. Esto va a pegar todas las capas dentro de la carpeta llamada “Grupo 1”. Entonces maximicemos el espacio de nuestro lienzo, así que selecciona Comando T para que suba la Herramienta de Transformación Libre, y luego mantenga pulsada Mayús mientras arrastras las esquinas hacia arriba, y luego esto va a cambiar el tamaño de nuestro dibujo y hacerlo mucho más grande mientras lo mantiene en proporción, luego pulsa “Enter”. También en realidad ya no necesitamos estas pautas, así que solo presiona Command + Punto y coma para ocultarlas. Bajemos nuestra opacidad del “Grupo 1” a alrededor del 20 por ciento. Por último, vamos a renombrar nuestra capa de “Grupo 1" haciendo doble clic en eso, démosle el nombre a “Line Art” para que sepamos qué hay dentro de ese grupo. Por supuesto, no olvides guardar tu archivo de vez en cuando. Ahora, es tu turno, dale a tus unicornios algo de personalidad al ser creativo con características y accesorios. Algunas cosas que puedes considerar son expresiones faciales, marcas en sus pieles, peinados
locos, y accesorios. Sé creativo, diviértete, y no puedo esperar a ver tus ideas y tu proyecto de clase.
5. Crear una composición de color: Hagamos una nueva capa entre line art y fondo. Hagamos también un grupo para esto. Haga clic con el botón derecho en “Agrupar desde capas” y esta vez vamos a nombrar el color del grupo, presione “Ok”. Antes de empezar a colorear mi dibujo, lo que me gusta hacer es hacer una composición de color. Esencialmente una comp de color es una forma para que juegues con colores y experimentes con colores y veas cuáles funcionan mejor entre sí antes de comprometerte con un color determinado. Para esto, solo voy a estar usando este cepillo duro de tamaño de presión redondo. Entonces vamos con el color rosa para el cuerpo del unicornio. Hasta tendremos que ser pulcros al respecto. Simplemente realmente colorear rápidamente el unicornio con el pincel rosado, así. Entonces para el cabello probemos este amarillo dorado, veamos si eso funciona. Aqua marine para el cuerno. Entonces ocultemos la capa line art, solo para ver cómo funcionan estos colores. No estoy realmente seguro de esto. Siento que quiero que el cuerpo sea mucho más ligero. Vamos a duplicar el color comp que siempre podamos volver al original por si acaso. Entonces ocultemos la comp de color original. Después usando la Herramienta Varita Mágica, selecciona el color rosa, y luego un ajuste de imagen, tono y saturación. Intentemos hacer que el color del cuerpo sea mucho más claro para ver si funciona. Entonces juguemos con el matiz. Tratemos de encontrar el color de este unicornio. Primero probemos este color melocotón y veamos si funciona. Seleccionemos todo el cabello y luego hagamos lo mismo otra vez. Ajuste de imagen, matiz y saturación, jugar con los tonos y ver qué funciona mejor. Entonces también, hago mucho esto, pero también me gusta entrecerrar los ojos a veces cuando estoy dibujando solo para tener una buena idea si se ve bien o no, no. Ahora tenemos nuestros colores base, pero también me gusta trabajar con un color secundario solo para darle algo extra en la coloración final. Hagamos una nueva capa encima de eso. Después vamos a seleccionar el color del cuerpo yendo a la herramienta de pincel y manteniendo presionada “Alt” para subir la herramienta cuentagotas y vamos a hacer clic en “en el cuerpo” para seleccionar el color. Entonces hagamos doble clic en este panel de color. Cuando elijo colores secundarios, o
voy más claro o más oscuro que el color original, o tal vez un color diferente que funcionaría bien con el color original. Tenemos melocotón, e intentemos ir con un color naranja claro. A ver si funciona. Bueno en realidad, me pregunto si esto funciona bien para la melena. A mí me gusta este color amarillo. Ahora estoy pensando que quiero ir con este color de pelo rubio, pero más saturado. Entonces tal vez este rosa caliente puede ser el color secundario para el cuerpo del unicornio. Sólo voy a probar eso rápidamente. Realmente todo lo que estoy haciendo aquí es simplemente jugar con colores y experimentar con colores y simplemente ver lo que sienta se vería bien juntos. Ahora tenemos nuestros colores base y colores secundarios. También necesitamos algunos colores de línea y estos se utilizarán para detalles como los ojos, la nariz, la boca y así sucesivamente. Estoy recogiendo el color del cuerpo y encontraré un color más oscuro que se destaque contra él. Entonces por los ojos, me voy a ir mucho más oscuro para que destaquen más. Entonces para el cabello, tal vez eso pueda ser realmente amarillo, es casi blanco. Sí, creo que eso funciona. Pero a veces también me gusta ver qué otras opciones puedo tener. Bajo aquí al panel Capas y luego hago clic en esta “Herramienta de Capa de Ajuste” y luego golpeo “Tono y saturación”. Entonces esto traerá una capa de matiz y saturación. Afectará a todas las capas que hay debajo de ella. Juguemos con el tono y la saturación y veamos si
podemos encontrar una combinación de colores mucho mejor. Creo que me voy a conformar con esta combinación de color amarillo y rosa. Pongamos todas estas capas de composición de color en un solo grupo. Nuevamente, seleccione todos ellos, haga clic derecho, agrupe desde capas y démosle un nombre comp de color. Siempre podemos tener algo a lo que referirnos mientras estamos coloreando. Ahora podemos proceder a la coloración real de un unicornio. Ahora es tu turno. Experimenta con colores para tu unicornio. Si estás atascado en dónde empezar, puedes buscar paletas de colores en google o visitar design dash seeds.com para inspirarte en combinaciones de colores. Como siempre, no olvides seguir compartiendo tu progreso en tu proyecto de clase.
6. Colorear tu unicorn: Ahora tenemos nuestros unicornios súper adorables bocetos, listos para el color. Simplemente vamos a seguir adelante y colorearlo y más pinceles, me encanta usar los pinceles de Kyle Webster y en realidad he estado usando sus pinceles incluso antes de que Photoshop adquiriera su trabajo. Antes de que tuvieras que pagar para conseguir estos pinceles, incluso en aquel entonces, eran realmente asequibles, pero ahora mismo con Adobe CC, puedes conseguir sus pinceles Photoshop de forma gratuita desde el sitio web de Adobe. En realidad he descargado todos los pinceles de Kyle Webster del sitio web de Adobe. Para ello, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este pequeño botón aquí mismo para que obtengan más pinceles, y eso te llevará al sitio web de Adobe. Aquí tengo pinceles medios blancos, efectos especiales, Mega parsec impresionista todos sus pinceles. En realidad he hecho un nuevo grupo de pinceles llamado los Cepillos Fave de Jeca y he compilado todos mis pinceles de uso más frecuente, y de esa manera no tengo que ir con el desplazamiento por toda
la biblioteca de pinceles solo para encontrar el pincel específico del salón. Para hacer eso simplemente muy rápido, todo lo que necesito hacer es hacer clic en este botón aquí mismo. Crea un nuevo grupo de pinceles y puedes cambiar el nombre del grupo como quieras. Golpea bien. Entonces a partir de ahí solo es cuestión de arrastrar y soltar pinceles en esta carpeta. Empecemos primero con el cuerpo y seleccionemos este color de cuerpo rosa claro. De nuevo para hacer eso, selecciona tu herramienta de pincel, tira hacia abajo la opción de autor, y haz clic en ese color selectivo en tu paleta de colores. Entonces hagamos una nueva capa para el cuerpo y ocultemos el color. Ahora para el cuerpo, voy a ir con el cepillo de lavado de capa 70 para que, seleccione eso y acerque. Hagamos nuestro pincel un poco más grande y empecemos a colorear. Con ilustraciones me gusta mucho agregar textura a mi trabajo. Siento que da ese aspecto orgánico dibujado a mano. Al igual que pinturas de lavado reales. También les encanta cuando los bordes no están limpios como nosotros lo verías con esto, mira si haces zoom en los bordes, puedes ver que es áspero alrededor de los bordes. Siento que añade carácter a un dibujo cuando no es súper perfecto. Ahora para las piernas, solo estoy coloreando las patas delanteras primero porque quiero que las patas traseras sean de un color rosa más oscuro, que sea mucho más fácil distinguirlas. Entonces solo para mantener las cosas limpias de nuevo, renombremos el nombre de la capa nueve a cuerpo y hagamos una nueva capa para la pierna trasera. Simplemente voy a mover esta nueva capa por debajo de la capa corporal, y luego vamos a hacer que el color rosa sea un poco más oscuro. Sí, eso funciona. Ah, y el pequeño truco que me gusta hacer con la herramienta de pincel, si seleccionas el modo claro, esto convierte su pincel en un borrador, y es una buena manera de mantener la textura de su pincel cuando intentas borrar algo. Para volver atrás, solo tienes que seleccionar el modo normal o el modo que tu pincel fuera originalmente. Por cierto, ahora que tenemos un nuevo color con las piernas, algo que me gusta hacer es si he añadido un nuevo color a mi composición, vuelvo a mi capa de comp de color, y solo muestro rápidamente ese color y de esa manera siempre puedo ir volver a ella. Ahora ya terminamos de colorear el cuerpo, ahora vamos a pasar a colorear el cabello. Ahora acabo de notar que podría haber un problema aquí con esta zona de oído así que separemos rápidamente esta oreja. Yo sólo voy a golpear el comando X para cortarlo y luego Comando Shift V para pegar en su lugar. Yo sólo voy a rehacer estos bordes de separar la oreja. Entonces ahora puedo insertar dos capas entre la capa
del oído y la capa del cuerpo para los bancos y la principal. Hagamos que una nueva capa renombrarla como Bangs y coloreemos su Bangs. Entonces hagamos otra capa llamada melena para su melena. El siguiente es la cola, así que pongamos una nueva capa entre la capa del cuerpo y
esta capa de patas traseras y llamemos a esta capa, como cola. Por último vamos a hacer la bocina. Insertemos una nueva capa entre la capa corporal
y la capa de bancos y llamemos a esa capa Horn. Yo sólo voy a recoger el color de la bocina de nuestra
constante de color que hicimos antes y empezar a colorear. Estoy pensando que tal vez pueda mezclar un poco el color del cuerno con el color del cuerpo y escondamos los bancos que son para que podamos ver mejor el cuerno. Vamos a mezclar eso un poco para que realmente
parezca que el cuerno está creciendo desde el centro de su cabeza. Deja bajar la opacidad para ayudar con la mezcla. Volvamos a traer de vuelta la capa de bancos. Se puede ver que las capas de los bancos ven a través por lo que podemos simplemente arreglar eso rápidamente agregando algo más de color en la parte superior para ocultar la parte donde se puede ver el cuerno a través. Ahora tenemos nuestros colores base para nuestro unicornio.
7. Añade textura: Ahora, mencioné antes cuando estábamos haciendo nuestra comp de color cómo necesitábamos algunos colores secundarios y ese es el siguiente paso del proceso. Empecemos primero con el cuerpo. Este es el color secundario del cuerpo y vamos a recoger ese color hacia arriba usando la herramienta cuentagotas de ojos. Entonces en nuestra paleta de pinceles, vamos a estar usando palooza pastel. Aquí tienes un truco súper rápido si estás tratando de colorear dentro de una forma de una capa. Por lo tanto, selecciona la capa que quieras colorear y luego aquí arriba al lado de bloqueo, selecciona bloquear píxeles transparentes. Lo que eso hace es que enmascara tus trazos para que todos tus colores y trazos solo aparezcan dentro de la forma y no fuera del campo. Otra forma de hacerlo es hacer una nueva capa por encima de la capa que desea colorear y luego golpear Comando Alt G o hacer clic derecho en “Crear máscara de recorte”. Notarás que esta capa queda sangrada y hay una flecha que apunta hacia abajo a la capa corporal. En realidad hace exactamente lo mismo donde todos tus colores, todos tus trazos solo aparecerán dentro de la capa de máscara. Deshagamos esto rápidamente y empecemos añadiendo colores secundarios a nuestro unicornio. Simplemente estoy muy, realmente ligeramente acariciando
el cuerpo y solo quiero agregarle algo de textura ligera y sutil. Estoy concentrando la textura alrededor del área de la mejilla para darle unas mejillas rosadas así como en zona sombría segunda espalda de sus piernas. Añadamos mucha textura en la punta de sus pies para que parezcan pezuñas. Entonces agreguemos textura a la oreja también agregando una nueva capa encima de ella y luego golpeando Command Alt G. Entonces solo
estoy volviendo a la capa corporal y agregando algo más de textura en el cuello. Ahora, para las patas traseras, también
agreguemos otra capa sobre ella para la textura y luego escojamos el color de las patas traseras y luego elijamos un color oscuro para la textura. Sí, creo que eso funcionará. De nuevo, estoy agregando unas pezuñas y un poco de sombra aquí. Hagamos lo mismo por la melena. Nuevamente, nueva capa Command Alt G y vamos a seleccionar este color naranja que elegimos antes y añadir algo de sombreado y textura a la melena, flequillo y la cola. Para esto, estoy concentrando la textura naranja alrededor de las raíces del cabello, así que eso está detrás de la oreja y alrededor la zona del trasero y también en las mismas puntas de la melena y la cola. Por último, vamos a añadir textura al cuerno. Se ve tan lindo ya y estoy muy contenta con cómo está resultando. Como ya me está dando esta vibra super retro vintage, me encantan esas viejas pinturas gouache como con Mary Blair y dibujos modernos de dibujos animados. Creo que se ve bien. Entonces tenemos la base de un unicornio y la textura y lo siguiente que vamos a hacer es agregar todos los detalles.
8. Agregar detalles y detalles finales: Ahora para agregar detalles a nuestro unicornio solo vamos
a hacer una nueva capa sobre todas estas otras capas que ya coloreamos y cambiemos el nombre de esta nueva capa como detalles. Para el pincel, me gusta usar esta herramienta de trabajo de línea de pincel seco, pero lo gracioso de este pincel es que mencioné antes, que compré los pinceles de Kyle Webster antes de que fueran adquiridos por Photoshop y en ese entonces tenían este pincel exacto. Cuando descargué esta biblioteca de pinceles directamente desde el sitio web de Adobe, noté que este pincel exacto faltaba así, un pincel con este nombre de línea de pincel seco trabajo dos, pero es un pincel diferente. Tenía que mirar en realidad a través de mi propia biblioteca de pinceles de Photoshop que he guardado de sin embargo hace muchos años solo para encontrar este pincel exacto. No sé, tal vez Photoshop renombró estos pinceles o
actualizaron estos pinceles o algo así pero no sé dónde está este pincel exacto ahora. Supongo que una buena alternativa para esto si no tienes este pincel en particular es el cepillo deliciosamente seco que también desprende este pincel seco realmente agradable o también puedes ir por la biblioteca de pinceles medios secos de Kyle Webster para encontrar un pincel que te gusta. Por ahora sólo vamos a ir con la línea de cepillo seco trabajo dos y vamos a escoger el color que elegimos para el ojo y lo que me gusta hacer es primero presionar firmemente en mi tableta y luego simplemente aligerar la presión a medida que voy y moverlo. Se desprende esta textura cónica realmente agradable al final
del pincel y sólo vamos a aplicar el mismo look a los ojos. Ver aquí estos extremos, se ven realmente bonitos y naturales como pinceles
reales y eso es lo que me encanta de los pinceles de Kyle. Hacen que realmente se vea tan genuino. Ahora tenemos los ojos, así que hagamos todos los demás detalles. También agregué algunos detalles de línea alrededor de las patas
del unicornio solo para separar las patas delanteras de las patas traseras. Entonces para el cabello también agreguemos algunas líneas de cabello sobre él. Aquí acabo de hacer las tres formas sueltas S siguiendo la forma de la melena y vamos a hacer lo mismo a los bancos con algunas líneas onduladas. Hice una línea aquí abajo y partiendo de este paso, hagamos otra línea ondulada volviendo atrás. Entonces vayamos a la cola y añadamos algunas formas onduladas de S. Cuando estás dibujando estas líneas, te
sugiero que intentes estar lo más suelto que puedas porque
siento que da algo más de vida cuando las cosas son imperfectas. No tienes que seguir estrictamente la forma del cabello. Simplemente puedes ser libre. Hace las cosas más naturales y llenas de personalidad cuando algo es imperfecto. Entonces, por último, agreguemos algunos detalles al cuerno. Para esto, voy a bajar a la capa de cuerno y luego hagamos una nueva capa por encima de la textura del cuerno. Si recuerdas esta capa invertida más allá de la textura de las puntas de cuerno, haz otra capa encima de eso y nombra
detalle de cuerno y de esa manera nuestros detalles despacio van por debajo de las curvas. Solo hagamos unas líneas curvas bajando por el cuerno y ahora tenemos un unicornio. Es tan lindo. Ahora es tu turno. Acabas de aprender a llevar tu dibujo del boceto al color. ¿ Cómo fue tu concurrencia unicornio? Me encantaría verlo. Asegúrate de compartir tu creación mágica de unicornio con el resto de la clase en tu proyecto de clase.
9. Más ejemplos y reflexiones finales: Eso es todo para esta clase.Espero que ustedes lo hayan disfrutado y que hayan aprendido algunos nuevos consejos y trucos que pueden aplicar para sus otros proyectos de ilustración digital. Estoy súper feliz con mi ilustración de unicornio. Espero que también estés amando cómo tu unicornio resultó así de bien. Lo más importante es jugar y divertirte cuando estás dibujando tu propio unicornio. Experimenta con diferentes colores. Intenta agregar accesorios o simplemente vuelve loco. Aquí te dejamos unos pocos ejemplos más de unicornio para conseguir que fluyan esas soleras que jugos. También podrías probar estas mismas técnicas a otras ilustraciones animales también. Aquí tengo la ballena,
un flamenco, una oveja,
Llama, y un tigre. Si disfrutaste de esta clase, realmente te agradezco si pudieras dejarme una reseña. Estaré publicando muchas más clases todo sobre ilustración y animación. Sígueme en Skillshare para que seas el primero en
ser notificado cuando salgan mis nuevas clases. De verdad me encantaría ver tu trabajo, así que asegúrate de seguir compartiendo tu trabajo en progreso y tu unicornio final, con la clase y la galería de proyectos. Muchas gracias por tomar mi clase. Recuerda crear tus propias aventuras. Te veo en el próximo.
Jeca Martinez, Animator & Illustrator jecamartinez.com
