Transcripciones
1. Introduccion: Hola, soy Kimber Shook y soy artista digital y
profesora aquí en Skillshare En esta clase,
vamos a crear una caprichosa
ilustración digital de gallo Voy a usar mi iPad, la app Procreate
y el Apple Pencil Si alguna vez quisiste que tu
obra se sintiera más divertida, expresiva y llena de personalidad, esta
clase es para ti. El arte caprichoso tiene que ver con la exageración, las formas
lúdicas, los colores atrevidos y dejar ir Te voy a explicar exactamente cómo hacer eso en Procreate Juntos,
exploraremos qué hace que una ilustración se sienta
realmente caprichosa Cómo diseñar un gallo usando formas
simples y exageradas, cómo agregar personalidad a través pose, expresión y líneas Esta clase es perfecta para principiantes o cualquier
persona que quiera aflojar su estilo y no
necesitas ser genial dibujando animales ni nada sobre gallos para Al final de esta
clase, tendrás tu propia ilustración caprichosa de
gallo y una mejor comprensión
de cómo aplicar un estilo
caprichoso a cualquier personaje o animal que crees Esta clase,
estaré usando algunos de mis
Pinceles Rustic Farmhouse que
creé y está disponible aquí en Skillshare. Pero no
hay preocupación. No es necesario que
compres el juego de brochas. He suministrado algunas
texturas de papel así como sellos grunge de
fondo
que puedes usar en lugar de lo que estoy usando de mi juego de pinceles
Rustic Farmhouse También te sugeriré varios pinceles de instalación
Procreate que puedes usar en lugar del juego de cepillos Rustic
Farmhouse Coge tu iPad. Abre la app Procreate
y comencemos.
2. Proyecto de clase:: Para el
proyecto de clase, me encantaría ver los pasos que creas desde el boceto hasta el final bajo la sección de
proyectos de esta clase. Lo encontrarás aquí en el navegador web Skillshare lugar de en la aplicación Skillshare En la siguiente lección,
repasaremos algunos recursos gratuitos
que abasto para esta clase.
3. Recursos gratuitos: Asegúrese de descargar las paletas de
colores así
como el juego de pinceles apropiado que proporciono para esta clase Dentro del
conjunto de pinceles, encontrarás tres sellos grunge de fondo que puedes usar
para el fondo, así
como tres texturas de papel Podrás usarlos al crear tu caprichosa ilustración de
Gallo También he incluido una variedad de paletas de colores entre las que
puedes elegir Voy a estar usando la caprichosa paleta de colores
gallo. También he incluido una paleta de colores caprichosa
que tiene tres
esquemas de color limitados entre los que
puedes elegir como salvia polvorienta, mostaza
apagada, rubor rosa, top
cálido, lino cremoso
, espresso También hay
yema dorada, crema tibia, peine de
coral, azul cielo suave, marrón
granero y tinta de carbón. O puedes elegir
chapola verde azulado, rojo amapola, limón
soleado, ciruela lavanda, azul marino
medianoche o negro entintado Dado que el encanto caprichoso
puede ser audaz, brillante o pesto, quiero
animarte a que uses tu propia paleta de colores
también En la siguiente lección,
vamos a discutir algunas
características caprichosas que puedes considerar para tu ilustración de
gallo
4. Características de fantasía: ¿Qué hace que una
ilustración sea caprichosa? La fantasía se trata de la alegría,
sobre la perfección. Se siente imaginativo
y encantador, como algo mágico
sacado de un libro de cuentos Algunos sentimientos centrales del arte
caprichoso podrían
incluir alegre,
expresivo, imaginativo, ligeramente exagerado ligeramente Alegre o humorístico. El arte caprichoso no
intenta ser correcto. Intenta ser delicioso. Aquí hay algunas cosas
que quizás quieras
considerar cuando estés
creando tu arte caprichoso Concéntrese en formas exageradas
y lúdicas
como formas suaves redondeadas, partes del cuerpo
sobredimensionadas o de tamaño insuficiente, irregulares o asimétricas Simplemente siluetas simples
que leen rápidamente. Algunos ejemplos podrían ser un pecho esponjoso y
sobredimensionado para tu gallo,
diminutas piernas flacas, grandes plumas de cola swoopy, una cabeza grande con un pico pequeño o incluso un peine extra rizado
en la parte superior También puedes pensar en
una personalidad expresiva, dibujar alguna emoción clara
o una actitud, tal vez una ligera inclinación hacia la cabeza o formas de
cejas levantadas. Piensa orgulloso y atrevido
o somnoliento y confuso, jefe de granja
demasiado confiado, tímido pero colorido Considera si tu gallo tuviera voz, ¿cómo
sonaría? Quieres dibujar para que
coincida con esa personalidad. Considera detalles simplificados, detalles
mínimos de plumas, formas de
patrones en lugar de
realismo, texturas sugerentes Para caprichoso, la paleta de colores
puede jugar un papel importante. El color caprichoso es
emocional, no realista. Entonces puedes considerar paletas brillantes
o pastel, combinaciones de colores
inesperadas, tal vez limitadas con solo
tres a seis colores Alto contraste para el encanto. Además, para caprichoso, quieres considerar líneas sueltas
e imperfectas Un ligero bamboleo en tu trazo,
un peso de línea variable, una sensación dibujada a mano, sensación dibujada a mano, líneas que se adelgazan Estas son algunas grandes
características. Otra cosa que quizás
quieras considerar al trenzar tu
arte caprichoso es La textura agrega calidez y encanto. Puedes considerar
sombreado granuloso, textura de papel suave, incluso efectos calcáreos o crayones Y pinceladas visibles. Y por último pero no menos importante, ilustraciones
caprichosas se sienten
como un momento de una historia Por lo que puede sugerir que
una narrativa tiene contexto o incluso
mínimo, se siente viva. Entonces con un dibujo de gallo, podrías considerar
un amanecer de gallo o cantar en voz alta en una cerca o custodiar un
gallinero como un caballero En la siguiente lección,
repasaremos una configuración de lienzo.
5. Configuración del lienzo: Entonces quieres abrir
tu aplicación Procer, tocar el símbolo más arriba a la derecha y tocar este más aquí Aquí es donde vas
a elegir tu talla de Lienzo. Voy a usar 3,600
pixeles por 3,600 pixeles. Me voy a quedar
con los 300 DPI. Esto me da un
máximo de 140 capas, que es suficiente para usar. En primer lugar, comencemos
con un lápiz de dibujo. Voy a estar usando el boceto
rascador. Con los
pinceles Procreate, deberías
poder encontrar un gran pincel para
esbozar. Ya sea de bolígrafos o de lápices, tal vez algo
en los carbones También hay un juego de
pinceles para bocetos en el que puedes elegir algo de esa categoría como esta de aquí, seis B. En la siguiente lección,
esbozaremos nuestro gallo usando formas simples
6. Boceto: Antes de comenzar a dibujar, puedes tomar tu
propio ejemplar de referencia si necesitas uno
para tu gallo, o puedes
echar un vistazo a esta imagen aquí que descargué
de Estas son algunas
características clave de un gallo que puedes elegir usar en tu ilustración Tenemos el peine en
la parte superior de la cabeza, tenemos el zarzo, o
me gusta llamar barba Tienes ojos, pico,
es pecho, alas, plumas de
cola, plumas de cuello,
piernas, dedos de los pies y espolones Y como se trata de un dibujo
caprichoso, solo recuerda algunas características clave, formas suaves
redondeadas, partes del cuerpo sobredimensionadas
o de tamaño insuficiente, formas
desiguales o asimétricas, como un cofre esponjoso sobredimensionado, piernas
pequeñas y delgadas, plumas grandes de cola
swoopy, una cabeza grande con
un pico pequeño, tal vez incluso un solo recuerda algunas características clave, formas suaves
redondeadas, partes del cuerpo sobredimensionadas
o de tamaño insuficiente, formas
desiguales o asimétricas,
como un cofre esponjoso sobredimensionado, piernas
pequeñas y delgadas, plumas grandes de cola
swoopy, una cabeza grande con
un pico pequeño, tal vez incluso un peine extra rizado. Quiero comenzar
con algunas formas sueltas. A lo mejor algo
así como un frijol, no te preocupes,
no tiene que ser perfecto en este momento esta fase. Vamos a ajustarlo más tarde. Si solo quieres aumentar un poco
esto,
puedes ir a la varita, puedes ir a la varita, licuar y simplemente empujar hacia afuera y
ajustar la forma según sea necesario Nuevamente, como se trata de
una fase de boceto, ésta no tiene que ser
perfecta de ninguna manera Sólo estoy tratando de conseguir
una forma lo suficientemente suelta. Solo quiero
ajustar esto y
darme más espacio para el
resto de las características. Entonces solo estoy haciendo una especie de
forma de medio huevo para el peine. Agreguemos un
triángulo redondeado para el pico. Vamos a hacer una
pequeña gota de huevo. Demos otra forma de
huevo grande por sus plumas. Yo sólo quiero ajustar esto
un poco más. Sólo vamos a agregar
algunos rectángulos diminutos aquí para sus patas, y yo voy a hacer
un triángulo redondeado Parece una
forma de maíz caramelo para sus pies. Sólo voy a extender esto aquí
abajo por el
resto de sus piernas. Entonces ahí está más o menos
la forma del gallo. Entonces solo quiero tocar
esto, cambiarle el nombre del boceto,
y voy a
cambiarlo para multiplicar y bajar la opacidad para así poder
hacer un boceto más refinado Yo sólo quiero derribar
esa capa. Y aquí, sólo voy
a repasar y añadir un poco más de
detalles a este boceto. Entonces para su peine,
solo quiero darle algún pequeño pétalo
como forma ahí. A lo mejor mover un poco la cabeza
hacia arriba. Sí me gusta el pico. Sólo voy a redondearlo y extenderlo un poco. Voy a blanquear esa barba. Va a bajar y lanzarse
y agregarle algunas plumas de cuello,
solo para darle un toque un
poco más caprichoso solo para darle un toque un
poco más caprichoso A lo mejor voy a añadir un poco voy a
añadir un poco de párpado ahí. Y todo lo que estoy haciendo es
perfeccionar mi sketchwor pero aún así mantenerlo aún así mantenerlo suelto e imperfecto.
Si eso tiene sentido. Aquí vamos a agregar
algunos dedos de los pies. Debido a que se trata de una ilustración
digital con una llamarada caprichosa, no
vamos a centrarnos tanto en las características
realistas como algunas
características clave que hacen reconocible
como gallo Si quieres agregar algunos espolones
en la parte posterior de sus patas, puedes hacer eso porque los gallos
son conocidos por Sólo quiero terminar
este pie arriba. Agreguemos un ala. agregué eso en mis
formas anteriormente, pero sí queremos agregar un ala. Ahora vamos a trabajar en plumas para sus plumas de cola. No tiene que ser
perfecto, algunos swoops. A lo mejor
algo así. Sólo voy a volver y arreglar
esto un poco. Eso es un poco demasiado flaco. Creo que se ve bastante bien. Entonces voy a apagar la capa de boceto
original. Entonces de esta manera, puedo
limpiar esta capa, arreglarla donde siento que solo
necesita un poco más solo
quería
compartir un consejo aquí. La prueba de silueta es cuando
llenamos nuestro boceto con negro
sólido para ver si la
forma es fuerte y legible. Duplicé mi capa de boceto
y la llené de negro, apagando todas las
líneas del boceto solo para ver la forma. Si puedo decir que esto es un
gallo al instante, estamos bien. Al hacer esto justo
después de dibujar, te
ayuda a atrapar proporciones
incómodas Muestra si las formas
se superponen demasiado. Te obliga a simplificar, fortalece la exageración y evita que los
detalles excesivos sean demasiado pronto. Las pruebas de silueta nos
ayudan a enfocarnos en la forma grande antes de
distraernos con los detalles Solo un recordatorio, ahora
sería un buen momento para subir tu boceto bajo la
sección de proyectos de esta clase. En la siguiente lección,
perfeccionaremos nuestro boceto y crearemos
algunas líneas
7. Trabajo de trazado: Entonces ahora vamos
a trabajar en líneas. Y aquí es donde puedes elegir si quieres
que sea un
poco áspero de línea,
algunas líneas cónicas Puedes elegir suave. El cepillo de revestimiento aquí
tiene un bonito extremo cónico. Tal vez hasta un pincel de boceto
otra vez o si quieres ir
al entintado que te
da algo Eso te da mucha textura. El jarabe es bueno.
Le da un borde liso, pero también
le da un borde cónico. Entonces voy a tomar esta capa de
boceto, baja la opacidad, ir a cambiar el
modo de fusión para multiplicar, y voy a agregar
otra capa y simplemente mover
esta capa de boceto
por encima de todo Y sólo voy a
renombrar este boceto. Entonces voy a
renombrar esta línea. También es apropiado
instalar cepillos en la sección de caligrafía El script también
es genial para usar. Voy a alinear vagamente
sobre mi boceto anterior. Y está bien si
es un poco torcido. Voy a subir
esto solo a poco solo para darle líneas un
poco más suaves. Si deslizas el
pincel hacia la izquierda, puedes duplicar esto
para que así puedas mantener los ajustes originales
del pincel original, tocar esto y debería ir
al estudio de pinceles, ir a estabilización
y simplemente subir la aerodinámica y
la estabilización. Esto te da solo un
poco más de control, y eso puede ser un
poco demasiado. Regresemos y solo baje
la estabilización. Eso se ve bastante bien.
Esto es de tu propio gusto. Elige
como sea que te sienta natural. Tiendo a ser un
poco más tembloroso. Y solo quería
suavizarlo, aunque quiero que esto también se
vea como una ilustración
dibujada a mano. Entonces, si quieres un poco
más de una curva redondeada, puedes sostenerla y
tocar la pantalla, y te voy a dar
ese bonito arco limpio. Sólo voy a tomarme
un tiempo aquí para dibujar sobre mi sketch. Entonces solo estoy borrando la superposición. Si pulsas y mantienes el borrador, el pincel cambiará
a tu pincel actual. Nuevamente, solo quiero enfatizar que esto no tiene por qué
ser perfecto. Yo sólo quería limpiar esto. Y aquí, solo quiero que mis dedos de los pies
sean un
poco más redondeados. A veces la forma no se junta hasta que llegas
a esta fase de líneas Al menos eso lo he descubierto. Y otra vez, solo estoy
terminando mi línea,
aún tratando de mantener
mis líneas sueltas A veces cuando giras
la pantalla para dibujar, también te da
una mejor ventaja de dibujar algunas de
esas líneas curvas. Quieres un bonito
arco limpio, puedes aguantar. A veces cuando no puedes conseguir la forma vaya en una dirección
específica, a veces si vas en
dirección opuesta, a veces todo se junta. Entonces, se trata de ver qué estrategia funciona mejor para ti cuando estás dibujando
tu ilustración. Entonces voy a apagar
estos encendedores de boceto, agruparlos, y voy
a moverlos al fondo Ya no
los necesitamos en estos momentos. Y solo quiero
tomarme un momento aquí para simplemente borrar algunas de estas líneas
superpuestas. También quiero
asegurarme de que todas mis líneas estén conectadas porque vamos a usar la función de caída de color, y lo discutiremos
en la siguiente lección. Um, solo
comprobando mis líneas. Todo bien. Voy a agregar una capa y moverla
hacia abajo por debajo de mis líneas. En la siguiente lección, agregaremos algo de color usando la función de
caída de color en Procreate
8. Gota de color: Yo solo quiero usar
este color claro aquí para el fondo, y solo voy a
tirar ese color hacia abajo y simplemente llenarlo toda
la imagen. Empecemos con esta
naranja o de nuevo, puedes elegir tus propios colores. Quiero tocar líneas y
tocar eso para hacer referencia. Y quieres asegurarte de que
no estás en la
misma capa que tus líneas. Elige otra capa, tira hacia abajo y solo quieres
ajustar ese umbral a donde rellena la forma, pero no toda la imagen. Bueno, eso se ve bastante
bien. Voy a tocar continuar llenando.
Quiero darle un toque a esa ala. Vamos a agarrar otro color. ¡Vaya! Tampoco quieres
hacer eso. Voy a añadir una capa. Ahora podemos
bajar este color y solo
ajustaremos el umbral,
tocaremos, continuaremos, rellenaremos y tocaremos las áreas que quieras
que se llenen con este rojo. O, de nuevo, el color
que elijas. Voy a añadir otra capa, y vamos a ir a este
café y voy a tirar de eso hacia abajo para
las plumas de la cola. Y vamos a agregar otra capa y voy a
ir por esta naranja
más clara, y voy a usar
eso para el pico,
seguir llenando, y golpear los pies Así que así,
la coloración está hecha. Así que la caída de color es un método genial, fácil y rápido para
llenar tu ilustración. Entonces quiero hacer algunas
bases aquí, así que quiero agregar una capa por
encima del relleno de fondo Y antes de hacer algo, necesito apagar la
capa de referencia en la línea. Vuelve a esa capa, y quiero elegir su marrón, y podemos usar el pincel
Procreate instalado de creative y queremos usar
el Kingfisher Sólo voy a agregar algo de textura para el trabajo de base debajo de sus pies así Esto es solo
darle algo de conexión a tierra, para que no esté flotando en el aire Y la siguiente lección, agregaremos un poco de encanto caprichoso
agregando algunos remolinos
9. Agregar remolinos: Entonces agreguemos una capa, y voy a usar
esta naranja aquí. Vamos a volver
a entintado y
vamos a usar Baskerville, y solo vamos a hacer algunos remolinos Sólo voy a bajar
eso hasta cerca del 25%. Entonces, si necesitas ajustar
tu pincel nuevamente, solo para darle un remolino más suave, pero aún imperfecto, puedes regresar a
la lección anterior para ajustar la configuración de tu pincel, si es necesario Sólo me estoy tomando un tiempo
para agregar estos remolinos. Esto solo le da un
poco más de carácter y llamarada caprichosa Entonces, nuevamente, puedes agregar cualquier
forma de patrón que quieras aquí. A mí me gusta. Así que
vamos a otra capa, y vamos a cambiar
el color a este rojo. Y sólo voy a
agregar algunos swoops aquí por sus plumas de cuello Y por su ala. Es Así que aquí solo
puedes jugar para ver qué método o qué es lo que te
parece adecuado. mí me gusta eso. También puedes agregar algunos más
swoops a su pecho Y solo quiero
limpiar esto para que no
se extienda
más allá de la imagen. Creo que es barba necesita
un poco más de definición. Entonces quiero agregar una capa, cambiar el
modo de fusión para multiplicar. Voy a agarrar este rojo. Sólo voy a
hacer una línea abajo. Sólo para darle más dimensión
a menos que sea una forma plana. Ve al fondo y solo
voy a agregar algo de textura
al fondo. Al mantener el dedo hacia abajo, puedes tirar de ese
color desde la parte posterior. Quiero cambiar el
fondo para multiplicar, y voy a volver a mi juego de pinceles rústicos de granja y elegir un sello
grunge de fondo Pero puedes elegir uno de
los sellos grunge de fondo que suministre para esta clase Toca y solo le da un
poco más de textura. Ahora quiero ir a la parte superior, agregar una capa y
voy a cambiar mi color a gris de gama media. Voy a cambiar
esto para multiplicarlo,
y voy a usar una de mis texturas de papel
de este mismo juego de pinceles
appriate Pero también he suministrado varias opciones de papel que
puedes usar para esta clase. Yo sólo quiero bajar
la opacidad. Ahora quiero elegir
una naranja aquí y voy a ir con
otra textura de papel porque me encanta el
aspecto moteado y solo
voy a cambiar eso a
quemadura lineal y voy
a bajar eso Con los
pinceles de textura de papel que suministre, es posible que deba
ajustar sus colores, su escala de opacidad
o su modo de fusión Si quieres echar un vistazo aquí, esto es lo que
usé exactamente usando los sellos de textura de papel
y gonge, y esto es
en lo que
tengo los ajustes solo para que
veas que
aún puedes lograr un aspecto similar sin comprar
este juego de brochas Yo sólo quiero
bajar eso solo un poquito más. Bien, vamos a agregar una capa y vamos a pasar a
la siguiente lección. En la siguiente lección,
vamos a empezar a agregar textura.
10. Textura: En esta lección,
vamos a agregar textura, mi parte favorita
de ilustrar. La textura hace que el
arte digital se sienta menos digital. Sólo voy a
mover esa capa agregada por debajo de mi textura de papel
y debajo de mis líneas. Voy a estar usando
el pincel pajar, pero puedes usar el polígono
en el juego de pinceles
suministrado apropiado Quiero cambiar mi
blemo a pantalla. Esto solo
me va a dar un buen contraste, así
como una gran textura. También lo aclara. Y como que
proporciona esa profundidad, sin hacerla realista. La textura funciona mejor
en grandes áreas planas. Y voy a agregar la textura
más ligera
aquí al ala. Voy a añadir una capa. apagar esos
remolinos por ahora mismo. Así que sólo voy
a encontrarlos aquí. Voy a agruparlos. Y apágalos. Ahora voy a
volver a mi capa y añadir un poco más de esta textura de
pajar Cuanto más fuerte presionas, más audaz y brillante es el color Podría cambiar eso para agregar solo para agregar un
poco más de brillo, y solo voy a
limpiar esto para que no se
extienda más allá del ala. Sólo porque es un modo de mezcla
diferente, sobresaldrá más. Ahora voy a ir a la cabeza. Puedes tomarte tu tiempo y
jugar con los modos de mezcla. Si esto es demasiado brillante para
ti, puedes cambiarlo
a pantalla para que de esa
manera no agregue
tanto brillo. Yo sólo quiero
limpiar esto para que no pase más allá de
las plumas del cuello. Vea cuánta
diferencia hace eso. Voy a agregar una capa, cambiar
el modo de fusión a pantalla, y voy a
ir por este marrón, y voy a hacer lo mismo con agregar textura
a las plumas de la cola. No estoy tratando de
ir con realismo. Solo quiero ir
con diversión, caprichosa, pero también agregar algo de textura realmente genial
a esta ilustración No quiero dominarme
la ilustración. Como puedes ver en
la parte inferior derecha, estoy haciendo una textura similar, pero estoy usando el polígono, así puedes ver que aún
puedes lograr esta misma apariencia general Entonces quiero agregar una capa, elegir este rojo, y
voy a repasar su peine. A lo mejor algún héroe en la barba. Voy a ir por
este naranja claro, y puedo usar la misma capa, y solo voy
a bajar eso solo para poder hacer el pico aquí y los pies Yo quiero agarrar estas capas
y agruparlas juntas. Agrega una capa. Vamos a
agregar más textura. Voy a estar usando
el pincel con manchas. O puede usar el cepillo apropiado
suministrado. Tengo uno mencionado
en la pantalla. Cambiar mi color a marrón. Quiero cambiar mi modo de
fusión para multiplicar. Yo sólo quiero agregar algunas sombras y algo más de profundidad a lo largo de
los bordes de esta línea. Entonces voy a dar la vuelta a
las plumas de la cola así. Y ya ves, solo
agrega una bonita sombra. Me gusta agregar textura,
sombras y reflejos. Entonces voy a agarrar el rojo, y voy a hacer lo mismo alrededor
de
la pierna trasera aquí y
debajo de su vientre. Debajo de las plumas del cuello. Debajo del ala sobre su barba y por encima de su cabeza en el peine separando cada
pétalo como parte del peine. Voy a agarrar
el naranja más oscuro. Y voy a ir alrededor de
las plumas del cuello así. Esto es simplemente sutil. Sólo una propina. Si todo está
sombreado, nada destaca. A lo mejor en el ala aquí, agrega un poco más de profundidad. En la siguiente lección, vamos
a agregar pinceladas visibles con sombras para darle
mucha más profundidad y destello caprichoso
11. Pinceladas visuales con sombras: Y así voy a agregar una capa, cambiar el
modo de fusión para multiplicar. Y quiero usar mi cepillo de angustia en el juego de cepillos
Rustic Farmhouse, pero puedes usar el cepillo
Copperhead que está instalado en Y solo voy
a tocar las áreas, hacer algunas tal vez entrecruzadas, algunas Xs, hacer
algunos Y esto solo agrega
mucha más textura. Y usando el modo de mezcla
multiplicar, simplemente
lo convierte un tono más oscuro más profundo que
el color base original. Voy a agarrar
el rojo y repasar el cuerpo de este gallo
de la misma manera,
haciendo unos grifos, algunos entrecruzados No tiene que ser perfecto. Todo lo que estoy haciendo es agregar algunas
variantes en mi textura. Incluso puedo usar este color en las plumas de la cola
porque todavía está oscuro
porque está en modo multiplicar. No va a
sobresalir tanto como una madera de color rojo brillante de pleno derecho Entonces otra vez, solo tocando
aquí y allá. Voy a regresar, agregar una capa y voy a
cambiar esto a pantalla. En la siguiente lección,
vamos a volver a agregar pinceladas visibles, pero con reflejos para
darle algo de contraste y encanto
12. Pinceladas visuales con reflejos: Usando el
mismo método que había hecho anteriormente,
seguiremos adelante. Aquí estoy agregando texturas con reflejos porque este
no es un modo de pantalla. La textura va a estar más resaltada, más
vibrante, más brillante. De esta manera, contrasta con el fondo así
como con el modo multiplicado Se pueden ver varias variantes
diferentes con esto usando el mismo
método, grifos, entrecruzados Me di cuenta que no hice
el modo multiplicar ahí, así que iré. Volvamos y
usando el mismo pincel, solo
quiero agregar un poco más de textura de
sombra a esta área. Voy a volver
a esa capa de pantalla, y quiero usar el
marrón y voy a usar esto para
las plumas de la cola. Sí quiero
asegurarme de usar el marrón porque le da a los
reflejos más un aspecto
naranja nuevamente topping Entonces desliza aquí y allá. Nuevamente, no me estoy enfocando
en la perfección. Solo quiero agregar algo de profundidad. Voy a agarrar la naranja, voy a hacer
lo mismo por el ala. Puedes seguir adelante y
usar la misma capa. No importa de esta manera
te ahorra algunas capas. Voy a terminar aquí arriba con las plumas de cabeza y cuello. Entonces sí quiero agarrar
el color más claro para el pico y los pies. Sólo voy a bajar eso. A lo mejor hacer algo
así por las piernas. Me encanta cómo se ve esto. Quiero agregar algunos aspectos
más destacados. Voy a ir con
el color más claro aquí. Voy a usar el cepillo de tallo
de algodón del juego
de pinceles Rustic
Farmhouse. Pero puedes usar el cepillo de
suministro Procreate en la pantalla. Quiero agregar una capa.
Voy a cambiar eso para agregar. Y todo lo que voy a hacer
es hacer algunos
resaltados aquí en los bordes así. Nuevamente, a veces ayuda si vas en una
dirección diferente cuando estás dibujando o cuando
giras tu imagen. Simplemente parece ir un
poco más suave. Voy a hacer las plumas del cuello, solo agregando un
poco más de contraste. Lo mismo con el ala. La parte posterior, y
las plumas de la cola. Quizá hasta los dedos de los pies. Y ahí tienes. Así que volvamos
y agreguemos nuestros remolinos. Quiero mover este grupo hasta
arriba pero por debajo de las líneas. De esta manera, es sobre
todo esa textura. En la siguiente lección,
discutiremos el color revisando tu
caprichoso arte de gallo
13. Verificación de color: En esta lección,
solo quiero mostrarte cómo hago la verificación de color, y esto es solo
para asegurarme de que haya suficiente contraste. Entonces quiero agregar una
capa hasta la
parte superior y voy a cambiar
el blimoe a color Ahora voy a agarrar
un gris de gama media, y sólo voy
a tirar de eso hacia abajo. Y si esto visualmente se ve
atractivo cuando todo es gris, es entonces cuando sé
que
hice un trabajo bastante bueno. Puedes verificar
si tus capas necesitan ajustarse
encendiéndolas y apagándolas, y realmente puedes
ver la diferencia. Y solo puedes apagar esa capa y ahí vas.
Gallo caprichoso En la siguiente lección,
quiero darle un agradecimiento y expresarle mi gratitud
por ver esta clase.
14. Gracias: Tú lo hiciste.
Muchas gracias desde el fondo de mi corazón al ver esta clase, y espero que la hayan disfrutado
tanto como yo al crearla. Si disfrutas de esta clase, asegúrate de dejar una reseña. También ayuda a otros estudiantes a
encontrar en esta clase. Solo para recapitular, discutimos algunas
características caprichosas que
puedes agregar a tus propias Dibujamos un gallo
usando algunas formas sueltas. Refinamos ese boceto
y agregamos algunas líneas. Usamos la
función de caída de color en Procreate, agregamos algunos remolinos caprichosos,
agregamos un montón de textura, agregamos un montón de textura, así
como algunas
pinceladas visuales que
enfatizamos con algunas enfatizamos También te dará una breve descripción del método de verificación de color que puedes usar si eliges
usar tus propias paletas de colores También utilizamos un montón de pinceles Procreate instalados que puedes usar en tu próxima ilustración
digital También usamos algunos de mis pinceles
favoritos de mi
juego de
pinceles Rustic Farmhouse aquí en Skillshare Voy a dejar un enlace a que la página
Acerca de esta clase. En caso de que quieras
comprobarlo más, si quieres seguir practicando este método de encanto
caprichoso, he incluido un enlace a una página para colorear con
un
gallo sentado en una Puedes encontrar este enlace en la página
Acerca de esta clase. No olvides agregar tu ilustración
terminada a la
sección de proyectos y recursos de esta clase. No puedo esperar a ver
lo que has hecho. Gracias de nuevo por
ver esta clase. No olvides presionar
ese botón de seguimiento. Entonces no te avisaron
de mi próxima clase. No puedo esperar a
verte la próxima vez.
Kimber Shook, Artist | Designer | Creator | Teacher
