Ilustración de retratos expresivos en Procreate | Maia Faddoul | Skillshare
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Ilustración de retratos expresivos en Procreate

teacher avatar Maia Faddoul, Ilustrator & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:52

    • 2.

      El proyecto

      2:21

    • 3.

      Búsqueda de inspiración

      7:37

    • 4.

      Crear una paleta de colores

      6:40

    • 5.

      Hacer un boceto de la persona

      8:42

    • 6.

      Pintar la base

      13:10

    • 7.

      Agregar detalles

      10:14

    • 8.

      Características de pintura

      12:06

    • 9.

      Cómo agregar un fondo

      5:49

    • 10.

      Conclusión

      0:38

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

348

Proyectos

Acerca de esta clase

Acompaña a Maia que explicará el proceso lleno de experimentos para crear retratos coloridos, audaces y ambiciosos. 

En esta clase, descubrirás diversas técnicas y consejos de Procreate para crear retratos cuyo aspecto no tengan nada de digital. En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Cómo crear y guardar tus propias paletas de colores
  • Cómo realizar un boceto de tu tema
  • Cómo usar patrones y pinceles de medios tradicionales para dar personalidad a tu imagen

Esta clase está dirigida a principiantes aventureros o creativos intermedios o avanzados, que estén con ganas de explorar técnicas nuevas, audaces y coloridas de ilustración digital. Si no sabes cómo hacer bocetos y jugaste con el IPad, pero te gustaría probar un nuevo y divertido flujo de trabajo, ¡esto es para ti!

Los materiales recomendados para este curso son los siguientes:

  • Un Ipad
  • La aplicación Procreate
  • Un lápiz Apple.

Ya seas principiante en la pintura digital o un ilustrador avanzado, este curso cambiará tu punto de vista de los retratos y te hará explorar algunos estilos creativos completamente nuevos y coloridos.

¡Vamos a conectarnos!
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Teacher Profile Image

Maia Faddoul

Ilustrator & Designer

Profesor(a)

 

    

 

Hi! My name is Maia and I am a Canadian illustrator and designer based in Montreal. 

I love creating empowering, bright and colourful imagery (often with a message behind it), painting portraits and collecting vintage office supplies. 

 

Find me on the gram: @maiafadd

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Maya [inaudible]. Soy ilustrador y diseñador de Montreal, Canadá. Lo que vamos a estar haciendo hoy, es dibujar algunos retratos inspiradores divertidos y coloridos en el iPad. Mi estilo es bastante colorido y audaz. A mí me gusta usar muchas texturas y patrones diferentes en mi trabajo. También me gusta incorporar un poco de un mensaje en muchas de mis obras de arte. Trabajo principalmente en ilustración editorial, pero también hago cosas como diseño de patrones y también editoriales de retratos, he tenido la suerte de trabajar con clientes como Showtime, Teen Vogue, Time's Up, [inaudible] y mucho diferentes revistas tanto a nivel nacional como internacional y es algo por lo que realmente estoy agradecido. Empecé a usar el iPad para dibujar hace unos dos años. Realmente ha sido un completo cambiador de juego para mí, para mi flujo de trabajo y también desde una eficiencia. En este punto, alrededor del 90 por ciento de mi trabajo se hace en realidad en el iPad. Encuentro que es realmente útil para dibujar retratos porque me permite acercarme realmente y personal con mi tema. Al mismo tiempo, puedo mantener esa sensación dibujada a mano, que son realmente disfrutar teniendo en mis imágenes. Encuentro que la app Procreate es muy intuitiva y fácil de usar. Ya sea principiante que acaba de empezar a jugar en Procreate o un poco más de un artista establecido que quiera probar algunas nuevas técnicas, creo que hay clase puede ser buena para ti porque vamos a jugar alrededor, estamos va a experimentar, vamos a usar mucho color. Realmente disfruto crear obras de arte centradas en las mujeres y dibujar retratos significativos es una forma en que me gusta expresarlo. Eso es exactamente lo que vamos a estar haciendo hoy. 2. El proyecto: El proyecto principal para esta clase consistirá en ilustrar, desmenuzado te inspira. Voy a estar seguro de mostrarles cada paso de mi proceso creativo en el camino. Esto es lo que vamos a estar echando un vistazo durante este curso. Cómo encontrar tu inspiración, cómo crear tus propias paletas de colores personalizadas, cómo esbozar tu tema y hacer que un par de calme de color para tu diseño final, y por supuesto, cómo pintar tu tema y básicamente agregar un poco de personalidad a tu boceto. Creo que una de las cosas más importantes a la hora de dibujar este retrato es no quedar demasiado atrapado con el aspecto parecido del mismo, lo más importante es realmente tratar de capturar esencia de esa persona y su presencia más que sus rasgos exactos, en mi opinión, porque realmente sólo estamos tratando de divertirnos en experimentar con colores y texturas, y básicamente tratamos de llevar esa personalidad del sujeto la pintura en lugar de simplemente copiar sus características oficiales. Creo que así es como vamos a poder divertirnos mucho más con él, va a ser un poco más espontáneo, no nos vamos a tomar demasiado en serio, y vamos a terminar con, creo, una producto final más genuino, y será una verdadera representación de lo que esa persona significa para nosotros en nuestro propio punto de vista. Para el proyecto de hoy, vamos a estar escogiendo a alguien que nos inspire y vamos a crear nuestra propia interpretación de su retrato. Ahora esto podría ser cualquiera, tal vez alguien en la historia que realmente te inspire, tal vez compañeros artistas, o alguien de tu familia. Realmente no importa, depende plenamente de ti, siempre y cuando sea alguien que realmente quieras representar a tu manera y darle algo de vida a la idea de ellos que tienes. Para la demo de hoy, voy a estar dibujando [inaudible] no sólo mi fan nunca trabaja, también realmente inspirada en su historia en general como artistas feministas, alguien que intentaba arrojar un poco de luz sobre las comunidades indígenas y también deshabilitar artista y solo el LGBTQ en general, y también es un lindo camino a mi herencia latina, así que esto es lo que vamos a estar haciendo hoy. En mi caso, recuerdo haber visto un montón de fotos realmente magníficas de la libertad con esas grandes coronas de flores hace que fuera, y también su obviamente icónica [inaudible], creo que esos van a ser algunos realmente grandes puntos de partida en nuestro composición, así que estoy emocionado de empezar. 3. Búsqueda de inspiración: Por lo que el primer paso del proceso de creación va a ser reunir algunas referencias y también inspiraciones. Iban a ir por esto bastante sencillamente. Simplemente vamos a hacer un poco de investigación en la web, pero también vamos a mirar a nuestro alrededor tal vez en algunos libros o algunas otras referencias que tenemos a nuestro alrededor y tratar de reunir todos los elementos diferentes que nos van a ayudar a crear nuestra composición, y eso va a ser una mezcla de colores, diferentes patrones que vamos a ver en algunas cosas, tal vez. Yo sólo voy a empezar haciendo un poco de investigación sobre la propia Frida. ¿ Cómo fue su vida? ¿ Cómo fue su trabajo? Entonces vamos a saltar a sólo algunas investigaciones visuales. Agradable y fácil. En primer lugar, literalmente vamos a ir a Google, vamos a buscar a Frida Kahlo Vamos a empezar a echar un vistazo a algunas imágenes de ella. Asegúrate de guardar todo lo que te interesa en el camino, ya sea para referencias faciales o diferentes colores y cosas así. Estos van a ser útiles, sobre todo cuando vamos a estar dibujando, obviamente. Estas son algunas fotografías realmente preciosas. Entonces cualquiera que me interese, solo voy a asegurarme de agregar a mis fotos. Esto es algo que se puede hacer también en la computadora, obviamente. Entonces todo lo que desecho en realidad, creo que podría ser el principal que voy a usar. Creo que es un ángulo bastante simple, es solo una vista frontal de su cara. Pero ella tiene rasgos tan importantes con el unibrow y también las coronas de flores. Creo que vamos a poder hacer algo que realmente salta. Entonces esa probablemente va a ser mi foto de referencia principal. también me gustan mucho estos, porque puedo ver las diferentes flores que usaría. Esta va a ser mi base en lo que respecta a las fotos de referencia. Ahora, también quiero estar viendo fuentes de inspiración, en general, de la cultura mexicana. Entonces voy a seguir adelante e investigar el arte folclórico mexicano. También puedes echar un vistazo a diferentes lados de las bibliotecas públicas o tal vez haya algunas fuentes específicas donde puedes encontrar muchas imágenes diferentes. Pueden ser realmente útiles porque a menudo se pueden encontrar imágenes de alta calidad para esos también. Ahora, lo que busco aquí es más como combinaciones de colores y en general, qué le gusta a esa cultura en cuanto al arte folclórico. Porque creo que eso puede ser un punto de partida realmente bueno para la paleta general de colores que vamos a establecer un poco más tarde. Realmente me gustan estos pequeños corazones autisinales. Entonces voy a seguir adelante y salvar a esos dos. Creo que los colores son interesantes, las composiciones, y realmente se puede sentir lo vívida, y colorida, y animada que es esa cultura. Yo sólo voy a seguir buscando un poco. También puedes echar un vistazo a algunas plataformas como Pinterest y cosas así. Pero solo asegúrate de no hacer referencia demasiado a cosas que son obras de arte existentes. Bueno, por ejemplo, esto es realmente genial. Voy a seguir adelante y guardar esta foto. Me gusta mucho el rosa y las yuxtaposiciones de todos estos elementos. Ah, esto también está bien. Creo que los interiores podrían ser un punto de partida muy divertido también. Entonces yo también voy a ahorrar eso. Sólo tienes que ir y reunir tantas referencias que te gusten. Tan solo asegúrate de no quedar demasiado atrapado en mirar ilustraciones de otras personas de esa misma persona que estás ilustrando porque de lo contrario, creo que tu cerebro podría inconscientemente intentar copiar algo que ha visto. Por lo que es agradable mantener tus referencias no necesariamente son sólo cosas relacionadas con el arte. Podrían ser todas imágenes diferentes siempre y cuando te hablen de alguna manera. Ya reunimos algunas imágenes en línea. Pero también me gusta mirar alguna inspiración simplemente de la vida real también que sólo tengo a mi alrededor en mi biblioteca. Por ejemplo, recogí un par de libros, como usted vio. Aquí afuera, solo estoy tratando de buscar cosas diferentes que me inspiren, ya sean combinaciones de colores o texturas diferentes que pueda ver. Esto es realmente genial. A mí me gusta cómo se puede decir que realmente está pintado a mano. También me gustan mucho los colores en estos. Creo que les tienen un bonito aspecto de focos. Voy a seguir adelante y sólo tomar una foto con mi iPad. Nada elegante, solo para asegurarme de que tengo un poco de referencia que puedo simplemente pegarlo en mi pizarra de humor. Yo sólo voy a tener mi iPad, tomar una foto. Ni siquiera necesita ser centro ni nada, es solo para tener un recordatorio de lo que inicialmente me inspiró. También elegí este pequeño 45 porque realmente pienso el gradiente en él y creo que voy a tratar de incorporar también estos colores. Entonces una vez más, solo flotando. Foto rápida. Podría incluso intentar hacer uno que sea realmente solo los colores. Ahora bien, este libro no tiene nada que ver con la cultura mexicana, obviamente, pero a menudo encuentro que hay muchas inspiraciones realmente geniales ahí justo en lo va el color y solo diferentes formas en que se exhiben los productos y hay mucho de realmente divertidos, viejos carteles ahí dentro. Entonces me encuentro realmente inspirándome en esto. Había puesto un par de marcadores inicialmente. Me gusta mucho el rosa aquí y creo que las rayas funcionan con él muy bien también, así que rápidamente va a chasquear eso. Voy a poder cosecharlos más tarde. Pero de esta manera voy a tener todas mis inspiraciones en mi iPad y puedo simplemente dejarlas caer en un lienzo más tarde solo para poder crear rápidamente un poco de una pizarra de humor. Ah, sí, y me encantan estas páginas de título. Realmente soy fan de los medios tonos. Entonces voy a intentar y tal vez incorporar eso también. Este libro que he tenido para siempre y es sólo un montón de patrones diferentes. Son tan increíblemente diferentes. Esto es de Mike Perry, y cada uno de ellos es completamente diferente porque es solo una colección de diferentes artistas. Simplemente es divertido echar un vistazo rápido a todo tipo de diferentes opciones y combinaciones de colores. Realmente me gusta la forma en que se ilustran estas flores porque son como figurativas y no necesariamente tratando de ser demasiado realistas. Creo que este es un acercamiento que podría ir por su corona de flores. Esta va a ser una buena herramienta de tener. Creo que estos colores también son realmente interesantes. A mí me gusta cómo se queda en una paleta cálida, y esto también podría ser algo que voy a hacer. Por lo que una vez más, sólo rápidamente va a agarrar una púa de referencia. Eso debería ser bueno como base. Ahora, lo que voy a hacer es traer todas estas imágenes a mi iPad, a un lienzo y crear un poco de una pizarra de humor, que voy a basar mi paleta de colores. Es exactamente lo que vamos a estar viendo en el siguiente paso. Mantente atentos. 4. Crear una paleta de colores: El siguiente paso en nuestro proceso para crear un retrato va a ser básicamente crear nuestra propia paleta de colores personalizada. De la forma en que vamos a hacer eso es que vamos a hacer un poquito de una tabla de madera usando las fotos que acabamos de guardar en todas las referencias y luego vamos a escoger algunos colores específicos de eso y modificarlos hasta tenemos algo con lo que estamos contentos. Lo primero que voy a hacer aquí es solo abrir Procreate, crear un nuevo lienzo. Voy a crear un tamaño personalizado y sólo va a ser tamaño de letra irregular así que estoy poniendo esto a pulgadas y estoy haciendo ocho y medio por 11, 300 dpi es bueno. De esa forma podemos tener un archivo realmente de alta calidad en caso de que quieras imprimirlo o enmarcarlo o algo así o regalárselo a alguien. Voy a seguir adelante y golpear “Crear” y así este es mi lienzo. Ahora lo que voy a estar haciendo es simplemente ir al menú de acción, insertar una foto, y simplemente escoger las fotos que elegí y guardar directamente en el iPad solo para poder basar mi paleta de colores fuera de estos y realmente esto es bastante directo. Solo puedes importar una foto a la vez así que asegúrate de elegir tus favoritas. Por ejemplo, este que saqué del libro y puedes simplemente escalarlos hacia abajo a medida que vas crear un poco de un, me gusta hacer esto como un poco de casi como un fondo de pantalla pero solo voy a acercar y jugar alrededor recogiendo algunos colores a partir de después. Esta que determiné iba a ser mi foto principal de referencia. Lo estoy agregando a mi pizarra de humor, pero eventualmente solo lo voy a tener de lado o tal vez en una pantalla externa para poder mirarlo como hago mi boceto. Simplemente haces esto todo el tiempo que quieras y crees que tienes suficientes referencias y cuando estés listo, puedes seguir adelante y empezar a escoger tus colores. Ahora pongo todas mis fotos en un poco de una composición de estilo mosaico. Lo que voy a hacer desde aquí es simplemente fusionarlos todos juntos porque realmente no necesito tenerlos por separado y voy a estar acercando para que así podamos ahorrar en nuestras capas. Por cierto, solo estoy tocando la capa y luego me voy fusionando hasta que todas mis fotos estén en una específicamente. Voy a reducir esto un poco de tamaño para poder seguir adelante y ensayar algunos colores debajo. Ahora, nos estamos metiendo en la parte divertida de elegir los colores con los que vamos a estar trabajando. mí me gusta hacer esto al inicio del proyecto de esa manera no tengo que pensar siempre en exceso los colores. Simplemente puedo escoger algo de mi paleta. Sé que todo ahí dentro encaja. Entonces puedes retocar a medida que vas, claro, pero creo que es un lugar realmente sólido para empezar porque se necesita todo el estrés de elegir los colores fuera, lo cual puede ser difícil y consumir mucho tiempo cuando estás tratando de hacer un retrato específicamente. Tengo un pequeño tablero de humor por aquí, sólo voy a reducirlo un poco y voy a hacer una nueva capa encima y aquí es donde voy a estar espiando. Voy a agarrar mi Apple Pencil en este punto, y sólo voy a acercar e ir a ver si hay algún color que me guste. Voy a estar usando la herramienta de selección de color para hacer esto. Es este tipo de aquí, el pequeño cuadrado entre los dos deslizadores para el lado del cepillo y el lado de opacidad. Por ejemplo, realmente me gusta este rosa caliente por aquí así que voy a hacer clic en ese cuadrado, toque el color y puedes moverlo por ahí para ver qué tono de ella prefieres más pero me gusta este más oscuro y solo voy a venir debajo mi composición. Tengo un pincel de tiza seleccionado, pero esto realmente no importa. Sólo voy a hacer un poco de una muestra y eventualmente voy a acotar mis muestras y crear una paleta a partir de ellas. Me gusta mucho este rosa, pero también creo que una versión un poco más pálida sería buena también. Entonces estoy escogiendo mi rosa y luego entrando en mi editor de colores para que sea un poco más ligero. Yo sólo voy a poner eso debajo para tener alguna variación. Creo que estoy viendo muchos colores cálidos y colores realmente brillantes aquí y es probablemente en lo que me voy a centrar. Soy un gran fan de este amarillo realmente caliente también. Creo que este podría ser un gran punto de partida así que voy a usar esta naranja también. Yo quiero que esto esté más saturado así que voy a entrar a mi recolector y traerlo un poco más. Sí, creo que esto es más de lo que busco. Escogiendo un poco de inspiración de un montón de diferentes áreas y ensancharlas a medida que voy. Entonces voy a estrechar mi colección de muestra a mi paleta de pintura real. Siempre es bueno tener algunos tonos realmente oscuros y algunos realmente claros también, para que puedas crear algunos contrastes en tu composición final. Esta foto es realmente genial. Aquí está pasando tanto, pero creo que ilustra una muy buena idea de cómo es la cultura mexicana y estoy aquí por estos colores. Tenemos una buena cantidad de colores fuera de esas imágenes y estoy contento con este entorno que hemos creado. Hay muchos tonos cálidos y creo que me voy a quedar en ese reino para el retrato final. Vamos a entrar en la rueda de color por aquí. Por lo general me gusta trabajar con el clásico aquí abajo, pero esta vez sólo voy a ir a paleta y voy a crear uno nuevo. Lo llamaremos Frida. El modo en que vamos a estar agregando los colores en él es simplemente seleccionar el color que queremos, volver a hacer clic en el círculo de color, y simplemente tocar dentro de la paleta. Eso lo voy a hacer con todos mis colores. Estoy tratando de mantener un poco de orden solo en términos de tonos por lo que es agradable de mirar y fácil de entender las diferencias entre las diferentes tonalidades. Voy a mantener las ligeramente más oscuras en la parte superior y luego la versión más clara de casi todos los colores en la parte inferior ahí. Ahora he terminado de agregar la mayoría de mis colores, o al menos los que más me importan en mi pequeña paleta personalizada por aquí y como puedes ver, está configurada por defecto. Cuando apenas estoy en la clásica interfaz de selección de colores, lo voy a ver siempre en la parte inferior aquí, lo que va a hacer fácil simplemente escoger y elegir y cambiar fácilmente los colores. También puedo escoger un color y luego modificarlo ligeramente dependiendo de lo que quiera hacer. Ahora vamos a estar pasando a la parte de bocetos. Nos vemos en un poco para ese próximo capítulo. 5. Hacer un boceto de la persona: En esta etapa, hemos creado nuestra paleta de colores e hicimos un pequeño tablero de humor y también nuestra investigación. Ahora estamos listos para hacer bocetos. Para esta parte, lo primero que voy a hacer es simplemente ocultar las capas que hemos creado hasta ahora porque realmente no las vamos a necesitar porque nuestra paleta está aquí. Si quisiéramos echar un vistazo atrás a nuestra inspiración, simplemente podemos encenderla eventualmente. Una cosa que también puedes hacer es enviar ese pequeño tablero de humor a una computadora externa o a tu teléfono si lo deseas, que puedas seguir mirándolo regularmente sin tenerlo necesariamente en tu Lienzo. Yo sólo voy a apagar estos por aquí y lo primero que vamos a hacer es sólo importar nuestra foto de referencia principal. Esto es de lo que vamos a basar nuestro boceto. Voy a la foto de inserción de acción y la imagen que pensé que iba a ser una referencia realmente grande fue ésta de aquí, ya que puedes ver es una foto bastante pequeña. Pero esto está bien porque todo lo que quiero hacer en esta etapa es solo tener una idea general de las proporciones. Puedo pasar un poco menos de tiempo preocupándome por mi dibujo real y más por cómo puedo personalizarlo a mi manera. Baja la opacidad de esta imagen a unos 35 y estoy creando una capa encima. Voy a agarrar sólo el cepillo de tiza regular. Es el que más me gusta usar, con un lápiz oscuro y todo lo que estoy haciendo aquí es solo conseguir la forma general de una cara. De verdad voy a hacer composición básica de dibujo. Voy llegando por donde empieza y termina la tiza. En realidad no es tan preciso en este punto como se puede decir. En realidad es en su mayoría una cuestión de proporciones. Me estoy pillando el pelo. Ahora bien, no estoy haciendo esto para particularmente, como trazar con precisión las características o cualquier cosa. Yo sólo quiero asegurarme de que los elementos van a estar generalmente en el lugar correcto. para que pueda enfocarme en la forma en que quiero renderizarlos en lugar de enfocarme en si son o no precisas. Esto debería ser suficiente en lo que respecta a mi guía de dibujo. Voy a empezar con eso para poder completar mi boceto. Voy a volver a encender esto. Voy a hacerlo más pequeño y traerlo en la esquina de mi composición sólo para poder seguir referenciándolo. Algo bueno que hacer también es abrirla, como dije un poco antes, ya sea en un iPad o en una laptop, si tienes eso, claro. Voy a bajar la opacidad de esta capa inicial de boceto en bruto. Voy a hacer otro encima tal vez con un lápiz marrón para que pueda ver la diferencia. En este punto sólo voy a entrar y tratar de estar suelto con él y experimentar para conocer un poco su rostro. Voy a seguir haciendo eso y te veré en un poquito cuando tenga un poco más de refinar boceto. En este punto, todavía estoy simplemente bosquejando vagamente asegurándome de referenciar la imagen lo suficiente para que obtengamos la semejanza del personaje. Pero también, no estoy tratando de ser como un esclavo de la foto de referencia. Creo que está bien tener tu propia toma de cosas y desviarte un poco de eso. Algo que me gusta hacer sin embargo, es acentuar dónde van a estar las sombras porque creo que esto va a marcar una gran diferencia en nuestra composición, aunque las estilizemos un poco. Hay algunas sombras grandes a los costados de la mejilla. Es una foto bastante dramática y creo que es algo que realmente me gusta de ella también. Ya ataqué las cejas porque pensé que era una parte tan importante de eso. Hacerlas primero es una buena manera de enmarcar la imagen justo a medida que empezamos. Ahora puedes hacer tantos de estos bocetos iniciales como quieras. No hay bien ni mal. Lo más importante que debo decir es simplemente terminar con un producto que te entusiasma y que vas a querer pintar más después porque si no te gusta tu boceto, no te va a gustar el producto final porque realmente nos vamos a basar fuera de eso. Se va a hoja de ruta para el resto de tu composición. Encuentro que es una manera fácil de pintar porque ya tienes tus colores configurados. Si te gusta tu boceto entonces es fácil simplemente jugar con colores porque no tienes que pensar en esas dos cosas. Ahora, su abrigo y esta chaqueta y la camisa que lleva en esta foto es bastante oscura, pero no quiero ir. No creo que quiera hacer eso y esa es la belleza de solo usar algo como referencia. Puedes usar ciertas partes y luego puedes elegir totalmente dejar fuera otras partes porque realmente no estamos apuntando al realismo aquí. Voy a tomar la estructura de una camisa, pero creo que voy a ir realmente diferente con los colores. Para las flores de aquí, como pueden ver, tampoco estoy realmente tratando de hacer un trabajo preciso con ellas. Creo que como dije un poco antes en mi referencia, me gustan las fotos de inspiración, me gusta el aspecto de las flores realmente planas. Hay mucho más gráfico y creo que es con lo que voy a intentar ir. Siéntase libre de borrar también cosas y volver atrás y volver a trabajar algunas cosas. Realmente debes tomarte tanto tiempo como necesites para crear tu boceto. Ahora que tienes un boceto realmente inicial con el que estás contento, una cosa que me gustaría hacer es simplemente reducir la opacidad en este también. A lo mejor apagaré mi capa de forma inicial y luego añadiré otra capa encima y obtendré algo así como un lápiz rojo. mismo pincel y luego solo voy a ir a limpiar ese boceto y hacer otra versión del mismo que va a ser un poco más fácil de seguir. Puedes hacer ese proceso tantas veces como necesites hasta que termines con un boceto en el que tienes la confianza suficiente para pasar a tu final con y empezar a pintar encima de. Así sería en mi técnica habitual. Pasé un poco de tiempo perfeccionando mi boceto. Voy a seguir adelante y pegar el que hice hoy antes pero básicamente es el mismo concepto. Voy a apagar este. Como puedes ver, también es realmente rudo, pero tengo una buena idea de adónde voy con el cuadro. Ahora desde aquí, voy a hacer este proceso una vez más de bajar la opacidad y de ir encima de ella esta vez tal vez con un azul y limpiando una vez más para asegurarme de tener un buen esquema final con el que estoy contento, que estoy va a estar usando como base real de mi pintura final. Aquí vamos y volveré a revisar contigo cuando tenga esa capa lista para pasar al siguiente paso. Terminé mi boceto más claro y voy a apagar todo debajo para que pueda ver con qué me queda. Este boceto azul va a ser mi esquema principal que voy a estar siguiendo para el cuadro final. Estoy bastante contenta con ello. Creo que va a cambiar en el camino, pero está bien. En este punto, lo que voy a hacer es simplemente agrupar todas mis otras capas de boceto. Te mostraré lo que hice ahí. Doy click en la capa y voy a combinar hacia abajo. Eso crea un grupo y acabo de poner todas mis capas de boceto ahí dentro y lo escondo para que no se interpongan en el camino del resto de la composición. También voy a seguir adelante e incluir mi esquema de colores y cualquier otra cosa que no necesite en este momento. Tan solo para asegurarme de que tengo suficiente espacio en mi Lienzo para conseguir pintura. Ahora lo último que haré es ocultar mi referencia. Simplemente voy a volver a enmarcar mi boceto en Canvas para asegurarme de que en el siguiente paso estemos realmente listos para seguir adelante y comenzar nuestras pinturas finales. El siguiente paso va a ser exactamente eso. Vamos a empezar a pintar la base de nuestro retrato y vamos a ir de ahí a hacer todas las características y los diferentes elementos. Nos vemos en un rato. 6. Pintar la base: En este tenemos listo un boceto final tenemos un esquema de color, por lo que estamos listos para iniciar la reunión. Una cosa que quiero tocar muy brevemente es, si no estás demasiado familiarizado con usar muchos colores diferentes y trabajar con una paleta de colores que está establecida, una cosa realmente buena que hacer es crear algunas comps de color, para que puedas ver realmente rápidamente qué colores van juntos y qué va a quedar bien como pintura final. No tienes que pensar demasiado en ello como realmente estás renderizando. Una forma de hacerlo es duplicando tu boceto. Lo primero que voy a hacer en realidad aquí es dibujar mi boceto de vuelta al negro, porque va a ser mucho más fácil ver una vez que vamos a empezar a agregarles colores. Hacer por aquí es solo hacer clic en esa capa de boceto. Voy a ir a seleccionar, voy a crear otra capa encima. Ponga mi cursor a negro o tal vez hasta el marrón oscuro que tengo en mi paleta. Sólo voy a tocar esa capa ideal e ir a llenar capa. De esa manera, tengo un boceto negro y es mucho más fácil trabajar con esto en este punto. Yo sólo voy a duplicar a este tipo y hacer mucho más pequeño. Esto me va a permitir colorearlo mucho más rápido para ver si los colores van bien juntos. Lo que estoy haciendo aquí es ir justo debajo de ese pequeño boceto. Estoy agregando una capa vacía y ahora solo puedo seguir adelante y probar algunos colores. ¿ Y si hice un fondo beige sobre esto? Puede ser una camisa verde oscuro. Ves, eso ya no me gusta, y puedo decir que esto es un poco para mezclar para mí, pero esa es una buena manera de probar algunas variaciones de color. Una vez que obtienes algo con lo que estás contento, puedes simplemente fusionar todo eso hacia abajo y mantenerlo como referencia para cuando vas a hacer tu pintura final. Voy a estar usando un color bastante pan y tal vez poco convencional para las características y para el tono de piel. Porque creo que eso es lo que me gusta hacer con estos retratos, creo que agrega mucha personalidad. Estas son las columnas de color que realmente puedes hacer rápidamente para ver si las cosas van juntas. Pero si te gusta la idea de experimentar, solo puedes seguir adelante y empezar directamente desde tu boceto, y puedes cambiar de opinión a medida que avanzas. Te voy a mostrar cómo cambiar rápidamente los colores de algo que estás pintando. Pero sí, este es mi toque realmente rápido en las columnas de color. Ahora no soy realmente un gran fan del que acabo de hacer ahí, así que sólo voy a seguir adelante y eliminarlo, pero voy a traer de vuelta mi boceto oscuro. En su mayoría voy a borrar el azul porque éste es suficiente de referencia para mí. Esto es con lo que voy a empezar para la pintura real. Lo primero que voy a estar haciendo es duplicar ese boceto para que pueda tener uno encima de la mía pintura y otro en la parte inferior. El de arriba, voy a dar click en el pequeño n de aquí y bajar la opacidad a tal vez un 32 por ciento. Tal vez un poco menos parejo, y esta va a ser mi guía de dibujo, y voy a tener visibles mis dos bocetos. Lo que voy a hacer es, realidad estoy creando una capa entre esos dos bocetos, y aquí es donde voy a aplicar el color para que cuando pinte, se pueda ver que el boceto sigue siendo visible. Esta es exactamente la orientación que voy a estar usando para todo el resto de la pintura. Lo primero que estoy haciendo aquí es que muy simplemente voy a entrar con mi color base para el tono de piel, y voy a trabajar todo lo demás fuera de eso. Ahora para este retrato, estoy pensando que algo dorado sería realmente bonito para la piel. A lo mejor un más oscuro, esto es más naranja. Voy a apegarme a este color para mi paleta, y sólo voy a ir por todas partes. Esa va a ser mi base de tono de piel. Voy a bajar el boceto inferior también, solo para que pueda tener una idea de dónde van a estar mis bordes. Puedes acercar todo lo que quieras en esto, y también un pequeño truco genial si no lo has probado ya. Como también puedes simplemente hacer como un perímetro general con tu bolígrafo, y luego si arrastras el color de ese círculo, y si juegas alrededor moviendo tu lápiz, puedes mover el umbral caído de color, y de esa manera puedes color en los espacios bastante rápido. Pero también me gustaría hacerlo a mano porque puedes guardar algunos espacios como por aquí donde puedes ver la textura del pincel. Este, por cierto, sigue usando caligrafía, cepillo de tiza regular, y así es como me gusta agregar un poco de ese toque dibujado a mano. Simplemente voy a seguir adelante con este color base y volveré a revisar cuando esté listo para agregar algunas sombras y algo de profundidad. Ahora en realidad no voy a limitar el tono de la piel sólo a la parte de la cara. En realidad sólo voy a arrastrarlo para todo el atuendo en esa camisa que vamos a estar dibujando eventualmente. Sólo porque más adelante verás que voy a estar usando la acción selecta con el fin de llenar el resto del espacio. Esto me va a dar como una buena zona, y básicamente sólo estamos averiguando hacia dónde va a ir la ropa. Es realmente el sombreado y el cuello, y en la fase que, o nos va a dar la ilusión, supongamos la ilusión de este tono de piel comenzando y comenzando en ciertas áreas. Yo diría que esta es una base bastante buena, y a partir de ahí el siguiente paso va a ser agregando un poco de profundidad y algunas sombras. Ahora solo para asegurarte de que tus bordes estén relativamente limpios, puedes apagar ambos bocetos, y echar un vistazo a lo que realmente estás pintando. Como puedes ver, es áspero, no es el trabajo de línea más preciso, pero personalmente es algo que realmente lo disfruto. Siempre puedes entrar con un pincel y ordenar algunas áreas si quieres. Lo cual puedes hacer ahora, pero también está perfectamente bien hacerlo al final, una vez que tengas la sensación general de tu retrato un poco más establecida. Puede ser bastante difícil ver a dónde vas cuando estás mirando esto porque parece tan lejos de donde estás tratando de ir. Por eso tener un boceto en la parte superior es un buen recordatorio de que en realidad tienes algún camino, y es una buena orientación. Voy a dar seguimiento con algunas sombras en un segundo. Tenemos nuestra base hecha, eso está bien. Lo siguiente que vamos a hacer es empezar a agregar algunas sombras, y lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a hacer otra capa encima. La mayoría de los pasos que voy a estar dando en el renderizado, solo se van a agregar capas cada vez. Para hacer eso limpiamente, lo que haré es el método select que hice un poco antes, que es que voy a dar click en mi capa base, y eso va a ser una buena referencia más adelante para cada elemento porque Siempre voy a seleccionar eso para llenar algunos espacios. Toco en esa capa, voy a seleccionar, y luego toco en mi nueva capa que creé. Voy a poner este y multiplicar, así verás la adición de esos dos colores. Va a ser este amarillo superpuesto encima de este mismo amarillo, pero crea este tono cuando lo pones como capa multiplicador. Como puedes ver, solo selecciona mi capa base, cual va a ser perfecta para que pueda crear algunas sombras sin pasar por encima. Simplemente voy adelante y lo primero que voy a hacer es solo toda la sección inferior o al menos la parte del cuello. Simplemente vamos a seguir adelante y llenar eso para que podamos diferenciar la mandíbula del cuello, y eso nos va a dar una buena cantidad de profundidad ya. Ahora bien, el retrato que voy a estar haciendo realmente no es realista ni realista, supongo en cuanto a dibujar el estilo. En realidad no estoy basando mis luces y sombras de manera muy precisa, solo quiero hacer algo que tenga un bonito impacto visual. Además, agrega algunas sombras aquí y allá, pero no van a ser lo más calculado jamás, porque eso no es realmente como me gusta hacer estos, me gusta mantenerlos un poco más espontáneos. Yo me hice el cuello por aquí, está totalmente bien si dejas esta zona vacía, porque voy a estar cubriéndola eventualmente con algún color diferente para las prendas que está usando. Tengo el cuello, y ahora esto es bastante intenso por el momento, pero voy a estar reduciendo la opacidad de esa capa en un segundo, así que no tengas miedo de empacar realmente algún color ahí. Ahora todavía con mi pincel, la misma capa, también sigo seleccionado, voy a entrar y añadir algo de sombreado a las orejas. Voy a hacer estos también probablemente totalmente naranja. Puedo agregar un poco más de énfasis en la cara real porque las orejas no son tan importantes en la composición. Yo quiero que los ojos, la nariz, y el unibrow, y probablemente las flores de arriba sean realmente el punto focal. Eso es algo que es interesante tener en cuenta también cuando estás haciendo este dibujo, ¿qué quieres que la gente vea cuando vea tu composición? Voy a seguir adelante y añadir buena cantidad de naranja en la parte superior ahí también. Vamos a estar usando una herramienta de mezcla en un segundo así que no tengas miedo si tus cosas se ven un poco duras. Vas a venir con diferentes herramientas para hacer que esa mezcla sea mucho más. Ese es un buen comienzo, ahora voy a volver a mi panel de capas, y sólo voy a bajar la opacidad de esa capa. Todavía quiero que sea bastante fuerte, pero simplemente no como naranja demasiado vibrante. Voy a bajarlo a cerca del 60 por ciento, y ahora voy a entrar con una herramienta de manchas, solo estoy usando este pastel suave y los pinceles de bocetos, estos son realmente los pinceles procreate básicos que vienen con el programa. Estoy usando este pastel suave, tal vez este lado a plena capacidad de mezcla, y voy a suavizar el sombreado que está en la cara mayormente. Estoy de acuerdo con dejar el sombreado en el cuello y en los oídos bastante intenso porque siempre que los puntos focales. Como puedes ver, esto se está mezclando bastante bien, y también llegamos a ver algo de ese pasado vender textura un poco. Este es un inicio bastante bueno, creo que podemos ir un poco más intensos en las mejillas. Porque si enciendo mi foto de referencia, puede ver que esta es realmente oscura y da un efecto muy fresco en la foto, así que voy a seguir adelante y asegurarme de que enfatice eso también en mi pintura. Siéntete libre de mantener tu capa de referencia también y mirarla tanto como necesites. Puede ser interesante tratar de no mirarlo y ver cómo recuerdas la foto a ser y cómo la interpretas tú mismo. Pero siempre es, si te llenas de auto consciente o no demasiado confiado con tu memoria, definitivamente puedes dejarlo encendido y referirte a ella tanto como necesites. Creo que esto es bastante bueno en lo que respecta al sombreado inicial. Probablemente voy a ir un poco y añadir algunos en los ojos y debajo de la nariz. Haré eso en una capa separada. Voy a seguir adelante y añadir una capa, oh, ya lo manejé. Voy a añadir una capa y básicamente seguir sombreando hasta que creo que se ve bien. Después de eso, vamos a pasar a agregar algunas características. 7. Agregar detalles: Tenemos una buena base para nuestro sombreado. Probablemente voy a estar agregando algunos más eventualmente por la línea, pero eso probablemente va a venir una vez que tenga un poco más de las características dibujadas. Esto es lo que voy a hacer ahora mismo. Voy a empezar tal vez con los ojos o los labios o algo que vaya a moler mi composición y que sea más fácil ver hacia dónde voy. Antes de hacer eso, solo voy a seguir adelante y agrupar mis capas de sombreado juntas. Voy a subirme a la de arriba. En realidad voy a dejar la piel fuera de ella. Como puedes ver ahora tengo un grupo donde tengo todo mi sombreado, solo para mantener mis capas un poco más organizadas. En este punto sólo voy a hacer una nueva capa. Voy a empezar con los ojos que creo. Voy a acercarme aquí. No escogí un blanco en mi paleta de colores. Creo que va a ser más agradable si me quedo dentro de esos tonos más cálidos. Voy a elegir este color beige ish como base para mi ojo. Sólo voy a dibujarlo como me siento. Si el boceto es un poco demasiado molesto y realmente no se puede ver debajo. Se puede apagar totalmente o reducir la opacidad. Cuando estoy trabajando con características más pequeñas como esta, también me gusta simplemente repasar las líneas y no ser demasiado preciso y luego simplemente entrar con una goma de borrar. Estoy usando el mismo pincel para dibujar, entrar a una carrera, que es el pincel de tiza. Pero si quieres algo más preciso, puedes pasar al mono-liner algo un poco más nítido, dependiendo del look que vayas por. Para los ojos ya que son parte bastante importante de la composición. Es donde quieres que vayan tus ojos también. A lo mejor algo afilado estaría bien. Esta es sólo la forma general para el blanco de los ojos. Soy un poco perezoso. Simplemente voy a seguir adelante y duplicar esta capa y luego voltearla horizontalmente. Ahora desde que lo duplicé, estas están en dos capas separadas. Yo sólo voy a seguir adelante y fusionarlos hacia abajo. Ahora puedo empezar a jugar con un poco más de un contorno para el resto del boceto. Creo que algo así como un contorno más oscuro, o tal vez un rojo como este o tal vez este color granate, o marrón rojizo sería bonito como contorno. A mí me gusta la forma en que esto se presenta juntos. Esto es lo que voy a usar para las características. Una vez más, haciendo otra capa encima, esta vez voy a seguir adelante y combinar estos todos listos. Mis ojos van a estar en una carpeta de un set. Ahora en esta capa llana, sólo voy a agarrar ese mismo pincel de tiza. En un tamaño bastante pequeño. Yo sólo voy a empezar a dibujar un esquema. Creo que voy a decidir a medida que vaya, la cantidad de detalle que voy a estar poniendo. Por el momento sólo estoy haciendo un esbozo. mí me gusta poner un poco más de peso al principio y al final de las esquinas. Siempre es bueno encender tu referencia y comprobar lo similar que estás haciendo sin necesariamente intentar copiarla, pero solo para ver si todavía tienes la expresión y el estado de ánimo correcto. Se puede ver que todavía tengo cierto nivel de bosquejo incluso en este render final. Creo que va a funcionar con la composición es algo que me gusta ver en mi trabajo. No tengo problema de tener esta agudeza a ella. Voy a seguir jugando con los ojos hasta que esté contento con el resultado. Aquí vamos. Como puedes ver, puedes decir un poco que el tono para el contorno es ligeramente más pálido. Puedo entrar y volver a trabajar eso un poco si quiero agregar algo de profundidad, no tengas miedo de usar también las herramientas de transformación. Si hay algo que estás dibujando de lo que no estás 100 por ciento seguro. A mí me gusta usarlos si algo debe ser tal vez un poco más pequeño de lo que lo dibujé, no tengas miedo de solo jugar con él y cambiar tus proporciones sin necesariamente tener que redibujar cosas. A mí me gusta la forma en que esto está resultando. No es exactamente lo mismo que sus ojos reales en la foto, pero creo que les tienen un aspecto divertido y plano, que me gusta. Yo sólo voy a seguir adelante en esta trayectoria por nuevo. Se hacen los ojos. El siguiente paso que vamos a hacer es simplemente seguir adelante con un poco de esbozo. Voy a hacer las cosas más audaces como quizá las cejas y los labios probablemente. Simplemente voy a iniciar una nueva capa encima de lo que he estado trabajando, [inaudible] todavía esa carpeta características. En esa nueva capa, sólo voy a seguir adelante y agarrar ese mismo marrón realmente oscuro que es casi un negro. Creo que esto es lo que voy a usar para las cejas. bueno tenerte referencia y echarle un vistazo solo para asegurarte de que tienes la sensación de ello bien. Pero una vez más, no hay necesidad de ser demasiado preciso con él porque quiero que esta sea mi propia toma. Me gusta la forma en que los dibujé en el boceto. Voy a estar basando mi renderización en eso por ahora. Ya veré cuando termine y aleje cómo se ve en el resto de la composición. Me gusta usar este cepillo tiza para hacer pelo también porque me acaba de encontrar que tiene un buen equilibrio por supuesto y textura granulada. Pero también puedes hacer algunas formas bastante bloqueadas con él. Puede dar una buena ilusión de cabello. Ya sabes lo que dicen de las cejas, hermanas no gemelas. Aquí es por donde voy. En el medio ahí acabo de agregar como un par de pelos principales. Siempre puedes apagar tu boceto una vez más para ver dónde estás. Ahora, no tengas miedo de apagar tu boceto porque es totalmente normal que te quites tu boceto y estás como, tengo mucho más que ir. Pero también puedes dejar tu boceto en tu dibujo final y simplemente bajar la opacidad y construir todo encima de él. Tendrás un poco de textura dibujada a mano debajo y luego algunas características más precisas en la parte superior. No necesariamente tienes que apagarlo. No tengas miedo de apagarlo y luego volver a encenderlo, porque mientras el producto final se vea bien, clima de esa capa está encendida o apagada, realmente no importa en este punto. A mí me gustan las cejas. Voy a pasar a los labios. Para hacer eso sólo voy a volver a hacer otra capa. Esta vez voy a utilizar mi capa de relleno seleccionada, una pequeña técnica una vez más. En mi nueva capa voy a escoger el color de los labios, y luego voy a hacer este rojo más oscuro que tengo en mi paleta. Pero en realidad voy a sacarlo en intensidad, porque quiero que pop, porque de verdad pop en esta foto, y yo sólo podría cogerlo de color de la foto. Pero creo que es agradable conseguir el color personalizado basado en la paleta que he establecido. Me gusta mucho este rojo realmente vívido y es lo que voy a usar para los labios. Yo sólo voy a acercar y seguir adelante y hacer mi contorno. Una vez más, formas planas. Entonces eventualmente voy a agregar un poco de profundidad con algo de sombreado. Ahora, hay algunas sombras bastante intensas en la foto de referencia. Creo que eventualmente voy a poder entrar con un poco de marrón y añadir algunos de esos también. Por ahora voy a añadir algo de profundidad a la boca seleccionando lo que hay en esta capa, creando otra capa en la parte superior. Una vez más, me voy a multiplicar. Dentro de esa selección puedo dibujar fácilmente dentro las líneas o la forma que ya he establecido y sólo voy a hacer el labio superior. A lo mejor un poco en la parte inferior aquí para agregar algo de esa profundidad y tal vez bajarla un poco. Yo estoy contento con eso. Como acabo de decir, voy a entrar con ese mismo marrón. Puedes elegir el color de tu composición real una vez que empieces a tener muchos más colores aquí o de tu paladar, realmente no importa. Es posible que los colores vayan a cambiar un poco. Pero realmente no estamos lidiando con vector ni nada que tenga que ser preciso aquí. Mientras se vea bien a tu ojo, es todo lo que importa. Estoy agregando algunos detalles de las esquinas de su boca. No necesariamente un esquema, sino simplemente enfatizando ciertas partes de la característica. Lo siguiente en lo que probablemente voy a estar trabajando es en el cabello. Este va a ser mucho el mismo proceso. Simplemente voy a estar llenando una forma de flash grande como lo hice con el color base, y luego voy a estar agregando algunos detalles o tal vez un poco más de textura con un color ligeramente más pálido. Podrás ver que probablemente se apresó, porque podría tardar un poco más ya que es una zona bastante grande. 8. Características de pintura: Está empezando a parecerse a algo. Tenemos la mayoría de ellos se basan en, tenemos el pelo, algunas buenas características, también un poco de contorno. Lo que voy a hacer a continuación es empezar a trabajar en la chamarra o la camisa o en la prenda que va a cubrir la parte inferior de la imagen. Una vez más, solo voy a empezar un par de capas y simplemente combinarlas para hacer un grupo. Como lo hice antes, voy a seleccionar mi capa base del amarillo liso. Voy a ir selecto. Entonces en ese nuevo grupo que creé, aquí es donde voy a estar haciendo mi pintura. Creo que me gustaría incorporar tal vez menos tonos naranja o tal vez algo un poco más rosa podría ser interesante. Esto es demasiado ligero, y esto es demasiado rojo. Pero creo que algo con eso en densidad sería bueno. Simplemente lo voy a deslizar, y jugar con él hasta tener un color que me interesa. Esto es bonito. Creo que esto me está gustando. Ah, sí. A mí me gusta la forma en que se va a ver esto. Está bien tomarse un tiempo y experimentar y probar algunas cosas, volver atrás. Realmente no hay prisa, siempre y cuando sea un combo de colores que te quede bien, puedes seguir intentándolo tantas veces como quieras. Ahora, estoy dibujando un poco con el costado de mi lápiz y verás que eso me permite crear esa textura por aquí que personalmente me gusta mucho. Voy a seguir adelante por toda esa zona. En realidad, si miro mi foto de referencia que he escondido, oh bueno, realmente no puedo ver. Pero voy a fingir que su camisa es o camisa que puso encima o algo más o tal vez un vestido en diferentes paneles. En lugar de poner toda esta zona rosa, en realidad voy a cortar parte del frente como lo verás en tan solo un segundo. Yo sólo voy a cortar aquí abajo, porque creo que va a ser interesante si incorporamos otro color. Al igual que si se trata de alguna camisa o algo así. Sí, me gusta adónde va esto. Como se puede ver, se puede ver el tono de piel debajo debido a esa textura. Ahora lo que voy a estar haciendo aquí es, voy a estar entrando en esa capa debajo. Entonces tengo una capa de plano, me refiero a una capa vacía debajo de esa rosa. Voy a agarrar algo más profundo, tal vez ese rojo inicial que me gustó. Voy a seguir adelante y seleccionar de nuevo ese espacio amarillo. Simplemente llénalo, para que veas casi el subtono de la pintura, que es algo que puedes ver en las pinturas tradicionales a veces. De esa manera tenemos un poco más de profundidad del color y creo que la textura es una bonita adición. A mí me gusta esta capa base para este chal. Lo siguiente en lo que voy a estar trabajando es en lo que vamos a tener aquí abajo. Creo que podemos ir con algo profundo una vez más. Voy a crear una nueva capa debajo de ambos, y éste será quizá el vestido que tiene debajo o algo así. Creo que voy a agarrar esta naranja quemada. Una vez más con un poco el lado de mi lápiz simplemente aplicándolo por todas partes. A mí me parece bien tener bordes ásperos como este. Es algo que personalmente me gusta, y por eso uso tanto el pincel de tiza. No obstante, estoy pensando que esto carece de un poco de contraste. Voy a seleccionar esta zona que acabo de pintar, voy a hacer otra capa encima. Coloque éste en multiplicar. Voy a probar un pequeño patrón o tal vez un poco de sí, algún patrón con mi bolígrafo solo para intentar agregar un poco más de profundidad. A mí me gustan las texturas de esto. Yo sólo voy a bajar la opacidad de esa capa sobre multiplicar. No es demasiado abrumadora. Esto está empezando a parecer genial. Yo sólo voy a seguir trabajando en eso y volver a revisar cuando tenga poco más de un look final para la chaqueta o la camisa. Todavía estoy trabajando en la ropa aquí y voy a añadir otra capa. Ahora, esto se ve muy cálido. Creo que sería genial incorporar tal vez un azul o un verde a esto, y también posiblemente un poco de patrón. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi área rosada principal para que pueda dibujar en esas líneas, y luego dentro de mi nueva capa, voy a seguir adelante y elegir, fue solo ser agradable. Esto es un poco fuerte pero me gusta el verde. Esta puede ser una buena opción. No creo que esto funcionara. Yo me voy a quedar con eso todo el verde, y vamos a hacer tal vez un poco de recorte. Ve que no hay absolutamente nada malo en comenzar con tu esquema de color pero luego retocar mientras pintas, porque obviamente no siempre puedes hacerlo bien como lo planeas. Empecé con el verde que tenía aquí y luego solo lo remetí dentro de la caja de color. Voy a hacer un par de líneas aquí, tal vez reminiscencias de algún patrón, y luego voy a seguir adelante con un verde ligeramente más oscuro. Bueno, verde muy oscuro, y hacer un par de toques tal vez para los detalles. Obviamente, estoy inventando esto porque esto no está en mi referencia para nada, pero estoy basando estos detalles en las fotos de referencia por las que hice alguna investigación y lo mismo para los colores. Estaba realmente inspirado en esas coloridas habitaciones que tenían toda la iconografía religiosa y el loco arte folclórico con las piezas de madera y las habitaciones muy coloridas. Esto es en lo que me estoy inspirando para crear estos pequeños detalles. Ahora bien, esto es genial pero creo que sería realmente divertido agregar un patrón a esta coagulación. El modo en que voy a hacerlo es realmente plano. No estoy tratando de hacer nada al 3D con esto porque creo que el poder de esta imagen realmente va a venir a través de la planitud y a través todos los diferentes elementos que voy a incorporar a la planitud. Una vez más, voy a seleccionar esta capa base rosa. Voy a crear otra capa encima, y esta vez voy a entrar en mis pinceles y voy a escoger un pincel diferente, uno que ya tiene una textura incorporada en ella. Obviamente puedes hacer esto a mano si lo estuvieras o solo por ejemplo, elige el pincel monolino y simplemente crea manualmente tus lunares, y eso también está perfectamente fresco. Por cierto, voy a ir por ello, es usar uno de estos pinceles que he cargado en mi iPad. Estos son de True Grit, creo que voy a poner todos los pinceles que uso que no están tradicionalmente en procreate como lo compras en la descripción de esta clase, para que los puedas revisar si quieres, realmente no es necesario. Sólo los conseguí recientemente, pero pueden estar bien y se pueden ahorrar en algún momento si eres alguien a quien le gusta usar mucho patrón como yo. Creo que para este voy a seguir adelante con estos letales puntos de pincel. Como puedes ver, me estoy cepillando este patrón muy rápido. También voy a estar poniendo algunos recursos de pincel gratis en la descripción. Estos de True Grit no son gratis porque son realmente de buena calidad y son pinceles de nivel profesional y los uso diariamente. Pero también hay algunos recursos gratis realmente buenos y también puedes crear tus propios pinceles a partir de tus propios patrones que te creas en el iPad, y también voy a estar poniendo un tutorial para eso, que seguí en YouTube eso es realmente bueno para explicar cómo hacer eso. Pero para este, sólo voy a escoger este mismo color exacto del rosa. Vamos a ponerlo multiplicar una vez más. Sí, voy a entrar con eso. Esto va a funcionar bien con el resto de los retratos. Por lo pronto, me gusta adónde va. Probablemente voy a seguir trabajando un poco en estos detalles, y volveré a revisar para hacer la pieza de flor en la corona y en la cabeza. Ahora, una de las últimas piezas más grandes que vamos a estar abordando son las flores en la pieza de cabeza. Para esta parte, mi boceto estaba realmente suelto y realmente no tenía una idea precisa de lo que iba a hacer. Creo que la forma en que voy a hacerlo es obtener inspiración de la imagen que asigna el libro de patrones donde las flores eran realmente planas y realmente gráficas, y eso es justo con lo que voy a empezar. Simplemente voy a seguir adelante y crear una nueva capa, o tal vez dos nuevas capas y agruparlas. La primera de esas capas sólo voy a empezar a jugar con un pincel más grande para crear las formas generales de las flores que quiero hacer. A mí me gusta este rojo, esto podría ser genial. De verdad, no voy a entrar en ningún realismo aquí. Sólo estoy arrastrando en mi color para llenarlo. Ya que mi boceto no es realmente el más preciso, no importa si lo sigo o no porque no son flores reales, y no quiero tener una buena referencia para éstas. Voy a congelar todo eso. Te mostraré cómo hago uno de ellos, y después de eso solo voy a seguir trabajando hasta tener una buena pieza de cabeza. De la forma en que voy a seguir este de aquí es que sólo voy a crear una forma de flor general. Puedes reintentar tantas veces como quieras siempre y cuando estés contento con. El final, me voy a ir con este tipo. Yo lo coloreé todo en ese rojo plano, pero creo que estaría bien agregar algo de textura también. Lo que voy a hacer es seleccionar esto, voy a eliminar esta capa original y luego simplemente crear una nueva. Voy a agarrar de nuevo mi pincel de tiza para que pueda simplemente llenarlo de verdad aproximadamente. Eso tiene un poco más de personalidad para mí. Voy a añadir otra capa encima de esto, y creo que a esto también le vendría bien algún patrón. En lugar de pasar demasiado tiempo en los detalles de la flor, solo voy a seguir adelante y añadir muchos patrones a estos, y será una buena forma gráfica de integrar la pieza de cabeza. Acabo de recoger este pincel de lunares. Después si quieres algunos detalles más, solo puedes seguir adelante y añadir otra capa. A lo mejor ir con un color más pálido, cortar pincel una vez más y solo añadir algunas cosas como veas que cabe. Este es un buen comienzo y básicamente voy a estar haciendo el mismo proceso con cualquier otro borde de hoja o flores y voy a estar agregando capa. Esperemos que al final de esto, se vea como una bonita pieza de cabeza gráfica. 9. Cómo agregar un fondo: De verdad estamos viniendo por aquí. Creo que la parte principal que tenemos que tratar en este punto sería el trasfondo. Porque obviamente hasta este punto, lo hemos dejado blanco. Pero creo que sería realmente interesante hacer algo completamente diferente y color realmente utilizable. Ahora si le echo un vistazo a la referencia, ella está frente a un fondo de pantalla verde con algunos detalles florales, que creo que en realidad es realmente agradable. Me encanta el contraste entre el verde de la pared y luego sus colores realmente brillantes en tus labios y mejillas. Estoy pensando que similar verde sería realmente interesante y creo que va a funcionar porque a pesar de que vamos a ir con un color similar a la referencia, el retrato en sí mismo es bastante diferente al [inaudible] de la foto. Creo que será demasiado redundante. Voy a seguir adelante y dar click en la capa de fondo y seleccionar uno de los greens que tengo en mi pellet. Creo que voy a ir con la más oscura porque ella realmente aparece en ese fondo. Esto es lo que busco en cuanto a un efecto. Lo que voy a hacer ahora es solo crear una capa encima de mi capa de fondo y me gusta el color plano, pero creo que podría ser genial en realidad si integramos un poco más de patrón en ella, una vez más, o textura. Voy a seleccionar ese mismo verde con el recolector de color. Pondré esta capa en multiplicación que acabo de crear. Voy a entrar como un pincel realmente grande para ver si tal vez solo puedo crear algo de textura. No soy realmente preciso con esto como pueden ver porque voy a estar bajando bastante la opacidad. En realidad prefiero esto, voy a desechar esto y empezar con este trazo que he hecho por aquí. Esto también me recuerda la textura de paredes muy viejas y por alguna razón que me hace sentir la cultura mexicana por la agudeza de la misma. Creo que va a funcionar bien y no te preocupes por que sea igual en todas partes porque vamos a estar bajando bastante la opacidad de esto [inaudible] para que solo tengamos un toque de textura y lo que haré encima de eso, Creo que también te vendría bien un patrón. Como mencioné antes, puedes seguir adelante y crear tu propio patrón. Si quieres ir con un pincel, puedes hacer algún lazo. En realidad, voy a poner esto más adelante multiplicar así como se oscurece. Poco elemento estaría bien. Como dije, puedes usar tu pincel y crear tu propio patrón que puedes hacer manualmente y que podría ser realmente divertido y original. Algunos de los pinceles frescos y el Procreate real. Los pinceles básicos podrían funcionar bien para esto también. Voy a volver a mi juego de pinceles litotones y probablemente voy a usar a este tipo de aquí que uso en la flor. Son estos lunares largos. Se llaman pestañas litho cepilladas y voy a seguir adelante y aplicar estos en todas partes. Ahora bien, algo que me gustaría añadir es quizá un poco más de fondo. Eso no es sólo un color plano y ella tenía algunas florales en el fondo de pantalla de la referencia original en él. No voy a ir con flores porque ya he hecho algo en la pieza de cabeza, pero creo que sería genial tener tal vez algún betfago en el fondo. Esta vez me voy a ir más ligero. Voy a volver a mi pincel de tiza. En realidad, podría hacer sólo un pincel monolino para llenarlos rápidamente todos. Lo que voy a hacer ahora, es que creo que esto podría ser un poco demasiado punto. Voy a darle otra oportunidad con el verde que es un poco más rico. También emula. A mí me gusta este color chartreuse. Voy a seguir adelante y crear, creo que voy a hacer formas más redondeadas. Creo que esto es todo y aquí lo tienes, tu retrato de una persona inspiradora. En este caso [inaudible]. Por supuesto, si hay algo con lo que no estás contento, siempre puedes volver a entrar, comprobar qué capas te están molestando, y luego simplemente reelaborarlas. Como dije un poco antes, también puedes dejar tu boceto encendido o apagarlo dependiendo del look final que quieras. Si quieres dejar tu boceto encendido, puedes hacerlo totalmente y luego entrar con un borrador y quitar ciertas partes del mismo para que sea más limpio en ciertas zonas pero si quieres tenerlo apagado, eso también es perfectamente igual. Hemos pasado por cada uno de los pasos de mi proceso creativo y Obviamente, no hay límites a la cantidad de patrones que puedes agregar en la cantidad de color que deseas integrar. Creo que en realidad todo se trata de equilibrio. me gusta que mis composiciones sean bastante extra para tener muchas cosas pasando, por eso fui realmente a todo color y bastantes patrones también. Pero obviamente, eso depende totalmente de ti. Espero que esto te haya parecido agradable y espero que hayas aprendido algo, ojalá. Estoy realmente emocionado de ver lo que se va a llegar a la gente. Por favor sí comparte tus proyectos si tomas esta clase debajo del video porque me encantaría ver el progreso de todos. 10. Conclusión: Eso es todo para este curso. Espero que te hayas divertido un poco, espero que hayas aprendido algo si llegaste tan lejos, y sobre todo si intentaste el proyecto para definitivamente publicar una imagen de lo que te ocurrieron para tu propia versión del retrato de alguien que encuentres inspirador y realmente curioso para echar un vistazo a esos. Si tienes más preguntas, siempre puedes contactarme y dejaré mis mangos de redes sociales, y una descripción así como básicamente una lista de todos los recursos que he nombrado, como mi equipo, los pinceles que estaba usando, Muchas gracias por ver hasta aquí. Espero que te divirtieras.