Ilustración de plantas: encuentra tu estilo con flores silvestres

1. ¡Hola!: Estoy tan emocionado de verte. Esta clase va a ser tan divertida. Espero que estés listo para aprender sobre la ilustración botánica. Y espero que estés emocionado por ver un poco sobre tu estilo de ilustración botánica . Andi, En esta clase, vamos a ir desde la ilustración botánica muy tradicional donde usamos quiero decir, verdad, fui completamente a la vieja escuela. Vamos a usar alfileres de fuente. Teoh hacer ilustración botánica muy detallada, muy victoriana esque y por supuesto soy yo. Entonces serán letra, pero dentro van a ir de eso todo el camino hasta puro color agua pura. Y va a ser divertido de servicio. Y espero que estés emocionado de ver no solo watts los estilos de ilustración. Ah, pero también cuál disfrutas más. Y luego vamos a terminar con un proyecto de clase que los incorpora a todos. Entonces la idea es que vamos a hacer un fondo de color de agua atmosférica muy suelto. Entonces vamos a añadir un poco más de detalle con acuarela. Y al final, vamos a sumar detalle con nuestros dolores de fuente. Por lo que espero que estés súper emocionado y te veo en los próximos videos 2. Inspiración: Entonces, antes de empezar, creo que es realmente importante recordar que cada artista tiene una historia, y lo que es más importante, cada pieza tiene una historia. Entonces voy a hablar un poco de inspiración, porque lo siento, pero entendiendo lo que nos inspira sobre un tema podemos entender un poco más nosotros mismos. Pero también podemos entender qué historia queremos contar. Voy a compartir lo que me inspiró para crear esta clase. Y espero que puedas tomarte este tiempo para pensar en lo que te inspiró a tomar los paños . Por lo que cada año en Ciudad del Cabo, de alrededor de agosto a septiembre, es muy ligeramente porque la naturaleza no tiene top non. Pero obtenemos un increíble fenómeno primaveral, que se conoce como, bueno, temporada de alergias. Es decir, las alergias odiaban, pero es hermoso. Todos los años salen con toda fuerza la nueva caballa y margaritas. Hay margaritas y color hasta donde el ojo puede ver. Y si sabes algo de bolas débiles, jefe de Finn es generalmente un si él de color verde gris, y de repente es sólo herida es amarillo y morado y blanco y artes preciosas. Entonces eso es lo que me ha inspirado a pintar esto, um, en este momento y pensé que sabes lo que voy a compartir? Esta es una clase porque estoy disfrutando tanto de esto. Y siento que no debería aguantarlo. Insinúa esta clase por lo que juntos exploraremos la primaveral en Ciudad del Cabo y la primaveral, dondequiera que estés. Inspírate. Haz lo que amas y dibuja lo que amas. Si quieres dibujar algo con habilidades que has aprendido en la sección de proyectos transversales , eso es un poco de diferencia. Siéntete libre. Espero que puedas tomarte este tiempo para solo reflexionar y pensar en lo que te gusta ilustración botánica. 3. SUMINISTROS: De acuerdo, Entonces para esas clases, necesitarás agua tipo de papel y un pincel. Cualquier va a hacer. Este pincel es un tackle dorado sobre pincel sintético y el papel celulosa. Necesitarás recipientes de agua limpia y sucia y mucho papel para todas tus creaciones . Algunos alfileres con tinta impermeable, pintura a lápiz, pincel sobre pintura. T es opcional. También tengo estos impresionantes dolores de toma finos, que un glittery hay son completamente opcionales. Pero son realmente bonitas, señor. Pensé que les daría unos caramelos para los ojos. Recuerda, solo para usar lo que tienes, Andi también pro tip. Si vas a usar algún tipo de dolores metálicos pre con ellos, como siglos antes de que quieras usarlos. Y no olvides el entusiasmo y un espíritu aventurero. Ver, ya sabes 4. Bolígrafo y tinta: Entonces vamos a empezar colocando nuestra flor. Entonces vamos a hacer una especie de medio círculo para la parte que tiene el polen adentro. Y iban a hacer una forma de huevo para los pedales porque los pedales que están costado van a ser más anchos. van a prever los pedales que están más cercanos a nosotros, lo que significa que se van a hacer más gordos y más cortos, y los que están lejos de nosotros también estarán en un ángulo diferente. Pero es una especie del mismo tipo de efecto que para acortar. Vamos a empezar con el polen y los pétalos. Vamos a usar una pluma estilográfica 0.5. Puedes usar cualquier pin que te guste. Puedes usar un bolígrafo si quieres. Son reglas de Disney, pero el es un beneficio de tener un alfiler más grueso y delgado, y lo verás simplemente no para que empecemos con lo que creas apertura, y haces poco ver formas y te llena en esa especie de medio círculo, y luego empezamos a poner los pétalos. Ahora el pit als ah, al azar pero también tienen cierta forma. Entonces vas a querer una especie de óvalo muy, muy alargado, y vamos a tratar de que el óvalo no tenga lados perfectos. Entonces vamos a tratar de agregarles pequeñas curvas porque las curvas hacen que se sienta más natural porque en la naturaleza nada es perfecto y verás que lo que hago con eso he hecho como pequeñas curvas. También he añadido otra línea, por lo que esa línea extra va a quedar como la desgraciada doblada. Y eso, también, se sumará a ese efecto fuera de la harina, siendo natural y especie de despreocupado encendido. Y sí, y también observas que cuando estás haciendo las flores en el muy, muy borde del piddle, hay un poco de como una irregularidad, casi como un pequeño fleco mini. Y eso es sólo parte de cómo se forman los pétalos y añade un poco de realismo a la imagen. Otro prototipo de viento durante una flor es no dar vueltas, así que verás que cuando lo hice, los pétalos los iban a hacer en direcciones opuestas. Entonces vamos a hacer uno en la parte superior que uno en la parte inferior, luego los lados, y luego rellenar a medida que vamos. Y luego si sientes que alguno de los pétalos está demasiado lejos el uno del otro, vas a añadir pétalos extra que son una especie de medias pedales que parecen estar debajo de otros pedales. Y esto es algo que tienen las flores. Pero es bueno añadirlos en fin porque pueden llenar cualquier vacío que tal vez se vea demasiado ancho. Entonces vamos a añadir el pedacito de verdor que mantiene todo unido, y vamos a añadir el tallo. El stock tampoco debe ser recto arriba y abajo como no hay líneas rectas en la naturaleza para la hoja. Simplemente hice una especie de versión extendida fuera de los pedales. Entonces ahora vamos a pasar a sumar las líneas finales. Entonces para esto, estoy usando un punto a notar y pantalla de Wyman El barril es quiero mostrarles que he cambiado el cartucho de tinta a kaban ng porque la tinta de carbono está hecha a partir de unos pigmentos y no está base de die. Por lo que no se desvaneció, y también resistirá ponerle un ligero lavado sobre él. Por lo que aguantará ponerle color de agua sobre ella. En otras palabras, así que solo estoy agregando unas cuantas pequeñas vejitas más, y luego ya verás. Estoy agregando unas líneas rectas justo alrededor de la circunferencia del polen, y ahora vamos a añadir algunos detalles a los pedales. Por lo que los pétalos tienen estas pequeñas líneas que corren desde la base hasta la punta, y dan mucha información sobre la dirección fuera del pedal, si es doblez errado, si está inclinado, algo así hacia arriba, y se puede ver que ellos, en un mundo perfecto, tendrían uno muy recto en el medio y luego una especie de correr alrededor de la edad del pedal y luego uno en el otro lado del pedal. Por lo que para dar una dirección, solo puedes doblar las líneas y jugar con donde van. Entonces, por ejemplo, para los que estoy haciendo ahora, donde el pedal está ligeramente curvado hacia arriba, puede ver que la dirección que tomé mi pin es la dirección que quiero que el papal lo mueva. Entonces para los que son buenos viniendo hacia nosotros, puede ver que especie de hice las tres líneas casi curvadas a los derechos para que parezca que el pedal va subiendo y pasando hacia nosotros y para los del ojo izquierdo, las curvó a la izquierda para que parezca que el pedal está subiendo y acabando. Pero sigue girando hacia la izquierda y se puede añadir una sensación mucho más oscura a la parte del pit ALS que están curvadas hacia arriba. Entonces cualquier pequeño volante que hayamos agregado agregando alineaciones densas. Entonces sólo más líneas porque agregando más líneas, agrega a Thean Yuzhin de un estremecimiento y hacemos el mismo tipo de cosas en la licencia. Onda también agregará algún detalle al tallo. Simplemente que todo se sienta como si hubiera frijol renderizado perfectamente. Y realmente has pensado en agregar detalle a cada parte de la flor otra vez. Ahora, para la parte divertida otra vez, esta parte es completamente opcional, pero no puedo decir que no a un buen, mejor bling. Entonces el color que voy a añadir es la escuela como sirena Schomer, que me recuerda a los colibríes, las plumas de pecho. Andi, no lo sé. Simplemente me hace sentir muy feliz cuando lo miro. Entonces eso es la guerra, cómo lo seleccionó, y básicamente sólo vamos a quitarnos nuestros lineamientos. Normalmente, maquinillas de afeitar bien. Tan solo sé muy gentil porque es papel de acuarela, así que no quieres empujarlo demasiado hacia abajo, porque entonces eso puede interrumpir la verdad del papel. Entonces vamos a usar algo redondo. Usé una brújula, pero literalmente. Simplemente puedes recoger cualquier cosa y trazar un círculo en, y vamos de pie. Agrega purpurina. Entonces el tiro de cerca que estoy compartiendo ahora es para demostrar que con cualquier dolor metálico, si no pre con ellos y deja que se conviertan en esa consistencia Mulki espesa, pegajosa, va a ser demasiado delgada. Y tienden a reaccionar realmente, realmente fácilmente con el agua en términos fuera. Si le agregas otra capa encima, tiende a volverse realmente, realmente rayas muy rápidamente. Así que solo asegúrate de que antes de usar cualquier pintura metálica, sí tenga ese tipo de textura lechosa y cremosa antes de empezar a pintar. De lo contrario, agregue más agua o espere un poco más solo para que un dos se active, por lo que el paso es completamente opcional. No necesitas hacer esto. Podría haberse detenido enseguida, y eso le habría dado una sensación mawr seria, Pero me gusta mi bling, señor. Yo agregué esto. También se puede agregar un plano. Qué color de lavado si así lo deseas. 5. Bolígrafo, tinta y acuarela: hola otra vez. De acuerdo, entonces en esta clase, vamos a hacer un ejemplo muy intermedio. Entonces vamos a hacer una ilustración botánica que está en el estilo antiguo, pero con color, porque el color es mágico. Entonces lo busqué usando un amarillo con el que estoy mezclado. Un poquito de ti puedes usar rojo o naranja solo para darle unas decenas leves cálidas, porque sentí que eso lo hace un poco más natural. Y luego voy a volver a mi hijo literal de la vieja escuela y crea una flor, una imagen de margarita que es literalmente, Just so. Empezamos con un poco de peso en acción de acuarela seca, y ahora vamos a ir a esperar en peso. Entonces mientras el amarillo sigue esperando, decidí agregar un poco más de naranja porque las flores en realidad tienen un núcleo naranja muy hermoso cerca del hermoso centro de polen, que ahora estoy agregando. Entonces el color que elegí en realidad se llama Mars Black de Shrink A. Y es pigmento es PB 11 y básicamente voy a permitir que haga lo suyo. El motivo por el que elegí esto es porque en realidad es un negro granulado bastante bonito, lo que significa que se comporta un poco erráticamente. Pero también refleja un poco más a la naturaleza. Puedes usar cualquier negro. Realmente no importa. Esta fue solo mi preferencia personal, y la agregué. Y porque granulado en realidad se dispersa y se vuelve bastante ligero. Por lo que agregué un poco más. Solo ten cuidado con el negro y asegúrate de que cuando estés haciendo peso en el que realmente puedas ver esa textura del papel. Porque si solo puedes ver el brillo del agua, creo que podría ser a ello, y terminarás con una hermosa señorita. Pero recuerda que con fue on ingenio Si haces una señorita su multa. Solo necesitas un trozo de toalla de cocina y solo podrías deshacerte de los errores. Ah, si sólo la vida para peor. Tan fácil. Entonces la siguiente parte es básicamente una repetición de lo que hicimos en la escucha anterior, y lo que es realmente genial es que lo hice en una versión mucho más grande para que pudieras ver exactamente lo que está pasando. acaso sientes que te gustaría un poco más de instrucción por lo que empezamos con la línea más grande. Entonces recuerda, este es el 0.5 nip. Entonces vamos a empezar con los pedales y de nuevo vamos a hacer ovaladas como formas y verás que yo personalmente prefiero hacer una línea y ya sabes, puedes conseguir ese impulso, luego hacer la otra línea y dejar un ligero espacio entre la dos para que pueda dar el borde del pedal que ligeramente dentada Look de nuevo. No recorras todo el camino más bien empezar un lado y luego pasar a una parte diferente de la flor para que los pedales estén en buena dirección y no terminemos con una especie de flor sesgada . Enfriar. Entonces solo vamos a ADM o de esos medianitos círculos. Y esta vez, en lugar de hacerlas todas de cara hacia arriba, vamos a hacer todas esas pequeñas miradas enfrentadas en todas direcciones. Y no necesitas llenar todo el medio de la flor porque eso es lo que el granulado pintado la pluma granulada dio una textura, y ahora solo estamos enfatizando eso y dándole un poco de lleno. Entonces vamos adelante, y este es el punto para Nerb. Entonces, sea cual sea el dolor que estés usando, usa una versión más pequeña de eso, y básicamente vas a empezar por el medio y sacar algunas líneas. Para que esos rectos por el medio y en los que se curvan alrededor de la curva fuera del pedal a cada lado de la misma y sean libres, estén sueltos, dejen que comiencen con mucha presión y luego simplemente dejen su pin para terminar la línea y deja eso en ese medio. Pero vacío. Le da un poco de espacio fuera para la imaginación del espectador. Recuerda que el arte es una colaboración entre tú y tu público, por lo que siempre es bueno dejarles sentir que tienen un papel que desempeñar. Y luego he añadido unas pocas líneas extra a los lados de los pedales para darle pequeños pliegues solo para que los pétalos se sientan como los que ocupan un espacio de tres D en lugar de simplemente ser planos en una página. Y sólo vamos a seguir con esto hasta que terminemos de recordar no hacer líneas sólidas para el detalle, trabajar en las flores, empezar desde adentro y chica hacia afuera, y empezar desde el borde del pillero e ir hacia adentro. Diviértete. Disfrútalo. Es muy terapéutico ahora. Simplemente voy a entrar y añadir unos semicírculos más solo para darle alguna variación a la mitad de la flor y sobre todo, poner algún detalle alrededor del borde porque estas flores tienden a tener mucho más detalle alrededor del circunferencia del polen. Así que tómate algún tiempo en algunos toques finales, disfruta tu trabajo, admira y lo veré en el siguiente video. 6. Solo acuarela: Hola. Hola y bienvenidos al más flojo de todos los estilos de ilustración. Entonces vamos a empezar con lo amarillo que te gustaría. Empecé con amarillo porque las flores amarillas parecían ser mucho más fáciles de manejar y mucho más fáciles de ver porque las blancas, mucho que las amo, implican una técnica de pintura. Fría, forma de pintura negativa. No pintas el blanco porque en la pintura acuarela tendes a usar el papel como el Andi blanco. De verdad estoy disfrutando no tener un fondo que obviamente necesitaría para las flores silvestres . Por lo que empezamos con el amarillo y básicamente haces una forma muy rugosa. En realidad es mucho más fácil de ver con la naranja y haces una margarita. Eso es una especie de alejarte de ti, Andi. Esto va a estar mojado sobre seco, así que vas a tener papel seco, y esto te dará esas lindas crujientes líneas. Pero entonces puedes hacer algo húmedo en un peso para agregar algunos acentos a tus flores. Lo que realmente importa es que la oficina de flores, diferentes direcciones y que las flores sean diferentes en tamaño, que dé la ilusión fuera del espacio y el hecho de que las flores no sean como plantadas perfectamente en un jardín, pero son salvajes y libres. Y luego, mientras las flores siguen esperando, vamos a añadir un poco de verde. Por lo que para hacer un bonito verde que se vea más natural durante toma verde directamente del paladar , más bien toma. Entonces en este caso, he tomado una variedad y Hugh, que en realidad es un verde marinero. Y luego he añadido un amarillo quinacrina, que es como un brownie. Hola. Puedes usar amarillo OK, puedes usar cualquier tipo de amarillo opaco, y eso solo hace que el modelo de aspecto verde y más natural porque las paletas tienden a tener este brillante, brillante, verde brillante, lo cual quiero decir que lo puedes usar. Está bien, pero no es muy natural. Y eso es lo que iba a buscar en esta pieza de ilustración en particular. También he puesto unas flores las cuales están cerradas para que dé la idea de crecimiento. Y tal vez la historia es que estas cosas aún más bellas por venir. Entonces básicamente, decidí que el amarillo era como un poco ligero, así que si quieres, una vez que todo esté seco, puedes repasar con la segunda capa Pero solo ten cuidado porque los amarillos pueden ser muy opacos. Y eso significa que las capas en realidad pueden quitar parte de la vibración del color del agua . Si quieres explorar ideas como la capacidad y cómo leer tubos y todas esas cosas preciosas explorando acuarelas. Otra clase que imparto en viaje de habilidad para que puedas comprobar eso. Entonces me sentí muy mal porque sentí que las flores moradas se estaban poniendo un descuidado y yo estaba haciendo mucho amarillo y mucha naranja, que, que, irónicamente, no son en realidad mis colores favoritos, señor. Pensé, ya sabes, voy a ser un poco chiflada, y voy a chapotear y tratarme con un poco de púrpura. Entonces esto es una mentira Lick. Es muy suave porque lo diluí mucho con agua. Y de nuevo, solo vas a hacer estas formas muy sueltas, asegurándote de que estén enfrentando diferentes direcciones sobre que son de diferentes tamaños. Entonces mientras se están secando ligeramente porque no quieres que vuelvan a estar a ello, si ves el brillo en el papel, va a ser ingenio. Pero si puedes empezar a ver la textura generalmente puedes sentir que va a estar lo suficientemente seca , y acabo de agregar un morado más oscuro a las flores porque tienden a ser Daca en la parte inferior. Y otra vez usé el verde y sólo me encanta la pantalla porque es tan fácil de mezclar. Y es realmente bonito si realmente pones un poco de verde. Y mientras sigue esperando, porque entonces se puede ver que en realidad se está extendiendo hacia arriba en la harina y haciendo que la técnica incluso mawr aireada y suelta y apagada. Es bastante delicioso ver a la acuarela hacer lo suyo, y en esta técnica no vas a tener tanto control como otras. Pero creo que eso está un poco fuera de la belleza de la acuarela. Entonces para esto, disfrútalo y ten montones de trozos de papel sobrante porque es muy adictivo y estará haciendo una tonelada de estos. Pero también, si cometes un error y sientes que lo has estropeado, déjalo secar porque mucha del tiempo se siente o nos lo perdimos. Pero en realidad sólo necesita un poco de ah George aquí en un Así por ejemplo, agregué otra flor en la parte superior. Ellos cuando sentí que el cuadro estaba un poco vacío y un poco confinado al fondo fuera de la página. Y siempre es agradable dar un poco de profundidad poniendo tallos uno detrás del otro y poniendo hojas frente al otro y divertirse, disfrútalo. 7. Proyecto de clase: paisaje de flores silvestres: cool, Genial, Genial. De acuerdo, entonces para esta parte de la clase, vamos a hacer un paisaje, así que las flores son absolutamente hermosas. Una de las cosas más sorprendentes en el Cabo Occidental es cada septiembre cuando salen las flores , y no son las flores individuales las que lo hacen hermoso, pero es más que atmósfera y la sensación de este campo gigante que está solo lleno vida y color y al igual que una celebración de la naturaleza, que me hace realmente feliz. Y creo que eso es lo que estoy tratando de transmitir con este paisaje, que creo que es realmente importante. Antes de entrar en paz, siempre debes pensar ¿Qué emoción quiero en macetas sobre esta pieza otra vez? Entonces empezamos con un verde que tenía mucho amarillo en él para que fuera cálido y se sintiera realmente cerca. Y luego quería empujar los arbustos más y, um, justo el resto del campo más atrás, sólo para que puedas sacar ese sentimiento de lo inmensa que es la escala de esto. Entonces para hacer eso, agregué un poco de agua y luego agregué azul, y eso hacía que el verde fuera un poco más frío y un poco más como un color de sombra. Y luego añadí aún más azul, y eso me dio una especie de giro aún más oscuro para que pudiera crear un poco más estremecimiento. Por lo que pro tip siempre que hacer algo con la naturaleza es ser aleatorio. Entonces viste cuando yo estaba haciendo los árboles, ¿ o los arbustos causarán que realmente no consigues árboles en Ciudad del Cabo? Um de todos modos, uh , sí, así que solo quieres hacerlo lo más aleatorio posible y quieres simplemente hacerlo lo más suelto posible , dependiendo del estilo. Entonces empezamos con algo que era muy rígido, y pensé que viendo como nos estamos moviendo a este paisaje, lo iba a hacer mucho más flojo. Puedes hacerlo tan suelto o tan detallado como quieras. El único es, solo ten cuidado de no sobrecargarlo. Hay una diferencia entre algo que está realmente detallado y algo que está sobrecargado . Eso es algo con lo que lucho todos los días. Entonces no sientas que estás sola. Siempre agrego demasiado detalle. Y entonces yo soy como quién? A lo mejor no, Y creo que eso es algo que es difícil de decidir. El estilo que quieres hacer es decidir si algo está sobrecargado o si tienes un estilo detallado. Una buena manera de comprobar es a menudo dedo del pie. Pregunta a la gente y consigue una especie de segunda opinión al respecto. Um, pero también recuerda preguntarle a la gente en la que puedes confiar una opinión honesta pero también una opinión amable porque no quieres que Teoh destruya las esperanzas y sueños de tu pequeño hijo que está creando esta hermosa obra de arte. Todavía es mucho, no importa lo que digan al respecto, porque tú lo creaste y crear algo de manera que no había nada antes siempre es algo de lo que estar orgulloso. De acuerdo, entonces por el cielo, hicimos un ligero, surrealista Ian Wash. Puedes usar cualquier azul claro que le guste. También puedes simplemente realmente, realmente diluir a cualquiera que te guste y luego hacer nubes. Las nubes parecen realmente desalentadoras, pero en realidad, solo está arrugando una toalla de papel y dabbing. Entonces otra vez, intenta hacerlo al azar y trata de aplaudir las toallas. Eso es irregular porque no quieres que tus nubes solo sean como esas perfectas líneas anchas en el cielo. A pesar de que a veces las cartas sí actúan de esa manera la mayor parte del tiempo. representación de las nubes en su mente por parte de la gente es algo esponjoso, así que no los defraudes. Mantenlo al azar, pero hazlo por las flores otra vez. Vamos a tratar de hacer lo pequeño como un tipo de trabajo impresionista. Verás todos agregando algún detalle agitado más adelante, que es donde entra esa pluma y entrada porque ese es solo el tipo de persona extra que soy . Pero para esta parte, intenta elegir algo que sea pero más opaco sólo porque lo estamos poniendo después de que nos hemos puesto el verde. Entonces tal vez use un raid de cadmio y un amarillo de cadmio mezclado entre sí o cualquier otro amarillo opaco o grado de pago mezclado con un rojo o amarillo más transparente. Y luego acabo de entrar con el mismo amarillo, haciendo más flores. Entonces recuerda cuáles son las flores que podrás ver que he usado como una representación muy, muy casi infantil de las flores donde es sólo una especie de estrella. Es solo pétalos alejándose de unos puntos, y a veces he hecho un estrellas llenas a veces han hecho 1/2 estrella, y esos son para representar las flores que están mirando hacia lejos de nosotros o frente directamente hacia arriba versus las flores que son mirándonos directamente a nosotros. Y luego también están estas preciosas flores rosadas lindas que aparecen entre las margaritas, y yo sólo una especie de dardo en algunos colores para esas. Entonces ahora entramos. Yo he entrado con la versión final del dolor, el 0.2. No. Y básicamente estoy haciendo diminutas versiones de las dos flores anteriores que dibujamos. Entonces son diminutas y van a parecer muy infantiles como al principio. Pero lo que puedes hacer es agregar una variación en la dirección fuera de las flores. Entonces, por ejemplo, las que me estás viendo hacen ahora Ah, directo, directo, mirándonos directamente a nosotros tipo de flores. Y luego me mudo a hacer una especie de 3/4 flores, donde tendrás pétalos más pequeños frente al espectador y largos de pétalos mirando hacia afuera. Y entonces también acabo de añadir un poco de detalle. Teoh los arbustos también. Y de nuevo, esto es simplemente aleatorio, absolutamente sólo pequeños remolinos que dibujo con mi pluma sin pensar demasiado en ello, solo para dar la idea cohesiva general fuera de esto siendo un trabajo completo que se hace con el intención off, teniendo detalle agregado, con pluma y acuarela aireando el color y el me imagino la emoción fuera de la paz. Entonces si quisieras, podías ver que la versión anterior fuera de esto también estaba igualmente bien. Como si hubieras podido dejarlo muy suelto, muy libre, y eso depende de ti. Recuerda que cualquier persona que enseñe cualquier forma de arte siempre lo está haciendo a su estilo. Entonces depende de ti decidir si eso es para ti o no para ti. se pueda ver lo que el aire de las flores acaba de dibujar. Que los pedales en la parte superior y la inferior de la flor sean mucho más cortos que los de los lados . Y eso le da una especie de dimensión, mostrando que las flores están mirando ligeramente hacia arriba y ligeramente alejadas de ti, dibujando sólo la mitad de las flores y no necesariamente el polen. Parte de la flor también le da una dimensión off con vistas a distancia. Algunas de las flores están mirando hacia el espectador. Algunos de ellos no lo son, y esto hace que se sienta más natural y menos artificial. Y creo que una vez que hayas hecho todas tus flores, podemos llamarlo hecho 8. Proyecto de clase: carta de amor de flores silvestres: los paisajes son una forma de arte dentro y fuera de sí mismos. Entonces pensé que pondría una versión alterna a través del proyecto aquí, solo para que las personas que quizás no están encontrando paisajes sean su copa de profundidad. Entonces pensé que les crearía un poco de amor a ustedes chicos. Entonces para esto, solo necesitas hacer muy, muy brevemente una cosa con aspecto sobre. Y usé titanio de buff y luego estoy agregando un poco de ámbar quemado solo para darle ese tipo de look poco anticuado. Y luego estoy usando ese color lila que tenía antes y simplemente de nuevo suelto, combinando por completo todas las técnicas que hemos hecho antes, muy flojo, agregando en algunas flores de color agua y muy, muy infantil muy gratis. Y añadí un morado más oscuro para darle ese centro sabroso a estas flores y en un poco seco. Entonces es muy importante que dejes que esto se seque porque si agregas el verde que vamos a agregar justo ahora o estas líneas definitorias, eso es sólo otra vez una mezcla del buff titanio y umber quemado antes de que se seque, vas a hacer un un poco de lío. decir, Esdecir,podría ser tu estilo y podría ser lo que quieras, pero esto es crear líneas hermosas y nítidas y abrazar realmente el hermoso acristalamiento que el color del agua nos permite hacerlo . Esto de nuevo es muy suelto porque los sobres envejecen de manera diferente en diferentes áreas. Entonces mientras me ves lejos, estoy ocupado mezclando ese verde otra vez. Usa un verde que no sea directamente de la sartén. Intenta mezclarlo con algo así como un amarillo, incluso un azul solo para hacerlo ligeramente diferente. Y ahora se va a sumar algunas hojas porque las flores se ven un poco vacías y sabes que necesitarían algún follaje para sostenerlos y,ya sabes, ya sabes, llenarlo de tanto amor como sea posible, ¿ verdad? Y solo vamos a dejar que el stri y de nuevo, realmente estamos abrazando la técnica de estratificación off water color con esto. Y yo voy a entrar con mi punto, también, porque obviamente es un dibujo muy, muy diminuto detallado. Y estoy sumando en mis medianitos círculos para el centro de las flores. Y esto da mucha definición y creará un contraste fuera de detalle versus acuarela suelta libre que dibujará la mirada del espectador hacia las flores y realmente creará los puntos focales de la imagen. Porque dondequiera que haya el contraste más alto es la forma en que se va a dibujar primero el ojo y como el paisaje, vamos a usar formas representacionales de flores muy sueltas. Y si haces los pedales lo suficientemente anchos, les vamos a añadir unas pequeñas líneas para que el pedal vea más detallado, como hicimos en la primera clase. Y esto realmente va a ser donde decidas qué quieres tomar de las tres lecciones anteriores y ponerlo en buen uso para hacer algo que sea tu estilo. Entonces al borde de las flores otra vez, hice amiguitos como protuberancias. Yo sí, sólo para que las flores se vean menos dibujadas en Mawr. Biológicamente correcto, supongo. Y yo sólo voy a entrar, agregando algunos detalles finales en tanto o tan poco como quieras y disfruta el proceso. Es muy terapéutico. Es muy divertido, y déjate inspirar en lo que te atrajo a estos costos en primer lugar. Entonces publica cualquier proyecto que hayas hecho ya sea una de las lecciones o uno fuera de los proyectos de clase o ambos O todos ellos. Sea lo que sea que te hayas divertido haciendo, compartir tu trabajo es un increíble impulso de confianza. Y creo en ti. 9. ¿Qué sigue?: Oh, Dios mío. Lo lograste hasta el final. Bien hecho. Estoy tan emocionado de conocerte aquí del otro lado. Y espero que lo pasaras muy bien. De acuerdo, Entonces, ¿qué sigue? Esperemos que te sientas valiente e inspirado y compartas tu proyecto de clase en la sección de proyectos a continuación. Honestamente, sólo dejaré retroalimentación muy alentadora porque siento que la crítica es sobre fomentar lo que es bueno? No enfocarse en ningún negativo. Y estoy realmente emocionada solo por ver lo que has hecho y lo que te inspiró de la clase y cómo has traducido esta clase a tu estilo. Andi, por fin disfruta tu trabajo. Muéstralo. Haz algo con él s o en el video de arriba. Estás viendo lo que hago con mi trabajo. Señor, en realidad he donado las ilustraciones que he hecho y he hecho bastantes más que lo que vimos en esta clase. Y lo estoy donando a una tienda en los parques nacionales sudafricanos que los venderá para aportar el dinero a la conservación de estas hermosas flores en Sudáfrica. Y lo que es realmente bonito es que la pieza se pone con un poco más ella cinta para que La persona no sólo pueda conseguir un hermoso bacalao y un hermoso mensaje y algún amor de otra persona . Pero también pueden retomar la obra de arte y luego cenar. Cuélgalo. No lo sé. Envíala a un amigo colgando en tu propia casa. Rebelde en la belleza que has creado, no necesita serlo. Lo que dice tu mente es bueno. Has creado algo de la nada y por lo tanto es arte y es bueno. Entonces disfruta eso. Por lo que espero verte en otra clase de muy pronto. Seguir aprendiendo. Sigue disfrutando. Mantener art ing. Y espero que tengas un día increíble. Semana, mes, año. Go crea. Está bien. Nos vemos. Adiós.