Haz tu marca: técnicas de creación de trazos fáciles y expresivos con un bolígrafo y tinta

1. Introducción: carga a tus amigos y da la bienvenida a Teoh otra clase. Y estoy tan emocionado de que estés aquí. Vamos a estar buscando técnicas de pensamiento y también vamos a ver cómo diferentes herramientas de pensamiento pueden crear diferentes efectos y cómo puedes usar esto para adaptar un estilo de pensamiento que realmente te convenga y realmente te hace feliz, porque el estilo no debe ser solo sobre lo que puedes hacer bien, sino también sobre lo que te hace sentir bien, Así que vamos a ver las sartenes brash y sus fortalezas y debilidades, y las fortalezas y debilidades son finos Liners y pines de punta de bola también iban a crear nuevos patrones y hablar de cómo crear diferentes efectos usando estos bolígrafos y hacer un poco de comparación y contraste entre ellos. También vamos a trabajar como usar thes como ejercicios de calentamiento o ejercicios de inspiración para que puedas ser creativo aunque no te sientas particularmente creativo, y luego nos vamos a poner afrutado, y vamos a usar todos los técnicas que hemos mirado previamente e intentamos usar las fortalezas de las diferentes herramientas para crear proyectos libres y estilísticos muy expresivos . Andi. Entonces vamos a ver cómo realmente podemos jugar con las propiedades fuera de thes herramientas y cómo podemos explotarlas para que se adapten mucho mejor a nuestros gustos personales, como en la pintura fuera del poco sesgado atrás donde usamos el pincel más como un pincel. Entonces me emociona verlos chicos, y estoy muy emocionado de ver lo que creamos junto con esta clase. 2. SUMINISTROS: otra vez. Por lo que este video te va a mostrar todo un montón de herramientas que puedes usar como un gotero médico . Andi, Plumas normales. ¿ El hasta ahora Mana? Sí, el mundo acostumbrado a la violencia. Entonces te vamos a mostrar cosas que van desde fueron realmente locas desde, como un gotero médico hasta un delineador fino. Y básicamente voy a mencionar cosas que puedes usar para tintar. Y el punto de este video es no abrumar a nadie. El punto es mostrar cuántas herramientas diferentes existen y también los peligros de los altavoces de tinta, Incas una herramienta peligrosa, sobre todo para manos como la mía, Um que son tenemos simples sartenes de bola. Tenemos sartenes de cepillo tenemos ¿Por qué? A las sartenes de gel. Y siento que cuando ves YouTube y ves lo que está pasando, ves cosas como estas hermosas, hermosas plumas estilográficas así como estos increíbles dolores de caligrafía, que estoy juntando uno ahora mismo. Y siento que es simplemente realmente, realmente abrumador porque eres como, se supone que debo usar tinta normal que Amma se supone que use fantasioso lo que se supone que debe seguir y mayoría de las veces, es lo que encuentro de INC es que estoy haciendo un laberinto y sí, se pueden ver que adolescente arriba se requería. En realidad no necesitas agua para este video. Pero lo que siempre es bueno tener una mano cuando estás en kig, sobre todo cuando estás pensando con Stevie Y, um , básicamente, este video solo muestra que hay tantas formas en que puedes usar tinta y hay tan muchos suministros que puedes usar, y realmente no quiero que te sientas abrumado. Te estoy poniendo estos son de día porque puedes usar cualquiera de ellos en este video. Al igual que no tengo ningún problema contigo usando alguna herramienta que desees, porque los puntos de la clase es sobre exploración. Pero el punto de este video y el punto de la clase si te sientes abrumado, es que puedes quitarte la mayoría de estas herramientas y simplemente usar lo que tienes a mano. Entonces vamos a estar buscando en su mayoría liners finos, bolígrafos y pinceles. Y si quieres probar alguna de las técnicas con un dolor fantasma o cualquier otro suministro, siéntete libre 3. Comprender tus herramientas: Hola de nuevo, queridos amigos, y ahora vamos a ver tres herramientas diferentes que mencionamos en el video Suministros . Vamos a mirar un micro pincel pin, no final en un bolígrafo y un bolígrafo. Se puede dividir su página en tres paneles diferentes, y de esta manera se puede ver una comparación directa entre las tres técnicas diferentes. Entonces lo primero que vamos a hacer es con cualquier simplemente dibujar líneas rectas hacia abajo. No hay realmente una técnica que esté pasando aquí. No tienes que hacerlas líneas perfectas. Es sólo para comparar las tres herramientas diferentes. Es sólo para mostrar lo difícil que es controlar cada pin. Entonces, por ejemplo, el dolor del cepillo es bastante difícil de controlar. El renglón con la final siempre te dará la misma linea sin importar lo que hagas. Y el dolor de punta de bola te dará como una especie de variable entre los dos, pero está mucho más cerca del honor final. La siguiente técnica es literalmente solo tocar el papel con la punta de tu pin, que se llama tropezar y puntear, es una técnica realmente divertida, y a menudo se usa para sombrear y eso lo verás en un video posterior. este momento, realmente no estamos tratando de hacer ninguna forma o formas fueran literalmente sólo tratando de acostumbrarse a nuestros suministros. Entonces de nuevo, si estás usando algo que no sea estos tres suministros o herramientas, haznos muchas columnas como quieras. Haz lo que quieras y solo saca tus herramientas y prueba las diferentes técnicas solo para ver cómo las estás enfrentando y para hacerte una idea por ellas. Entonces, por ejemplo, nuevo, control se convierte en una cosa aquí porque se puede ver que el dolor del cepillo tiene muy poco control, con mucha variación entre los puntos individuales, El fino línea de nuevo da puntos realmente, realmente uniformes. Se trata de una herramienta de punteado increíble, y el bolígrafo te da. Entonces ahora llegamos a ver brillar el pasador del pincel, por lo que la mejor manera de usar un pasador de pincel es abrazar el hecho de que es un pincel, y se comportará de tal manera cuando le pongas una ligera presión, las líneas serán muy delgadas y donde pongas mucho presión sobre él, las líneas serán muy gruesas. Ahora si contrastamos esto con un delineador fino. Las líneas son bastante regulares, aunque levante y empuje mi mano hacia arriba y hacia abajo. Por lo que la única manera de realmente obtener variación con liners finos es comprar muchas dureza final. Entonces esa es una opción muy válida, pero se adquieren múltiples herramientas, así que ahí usé un 0.8 y un punto para, y el dolor del bolígrafo es, no lo sé. Siento que es más expresivo, pero también es muy, muy similar a la final Aina, Así que el panel de pincel así reacciona de manera diferente a la velocidad. Entonces aquí estoy haciendo líneas muy, muy rápidamente para que puedas ver cómo reaccionarán las diferentes herramientas ante la diferencia. Pero entonces lo que acabo de hacer ahora muestra que te pones como un efecto de pincel seco realmente agradable del pasador del pincel mientras obtienes una línea muy confiable de la línea fina. A. Incluso si estás moviendo muy rápido en un bolígrafo, te va a dar eso casi como una mancha de tinta en la parte superior de la línea y luego se va reducir mucho como una línea de lápiz donde se obtiene la mayor presión en la parte superior, y luego puede hacer eso como si levante ligeramente y le dé una ligera textura, lo cual es bastante bonito si trato de hacer un bloque sólido a partir de estas herramientas. Es súper fácil con un pasador de pincel porque acabas de empujar muy duro y te da un hermoso color plano con mínimo, mínimo esfuerzo, que de nuevo es un realmente, realmente bonitos beneficios de un pincel. Si eres una persona a la que le gusta trabajar con alto contraste con piojos en sombras oscuras, sin embargo, el delineador fino da una bonita especie de textura. El único problema es que tienes que colorear literalmente en el bloque que quieres oscurecido, y puedes hacerlo con diferentes técnicas. Pero si lo haces solo coloreando, puedes levantar el papel y empezar a conseguir el vendedor de papel, lo que significa que el papel hace pequeñas bolas fuera pelusa, y luego en realidad debilita el papel y en realidad puedes ir por el papel dependiendo de qué tan grueso o de qué tan buena calidad. Um, tu papel es, y el bolígrafo otra vez hace algo en el medio. Señor, el bolígrafo no hará que el papel se tire tan rápido porque en realidad empuja el papel hacia abajo en lugar de simplemente esperar el papel porque el pequeño aparato de bola realmente gusta, impulsa la tinta hacia el página. Pero obtendrás mucha textura que quizá o no puedas ver aquí en base a que estás empujando a la página por lo que obtendrás una textura muy, muy rara, muy, muy rara, muy, muy rayada. Pero de nuevo, esto podría ser algo que quieras, así que solo necesitas considerar lo que realmente quieres para la ilustración o obra de arte fino que estás haciendo aquí. Solo estoy haciendo eclosión porque pensé que mostraría otra técnica de sombreado porque quizá no quieras hacer un bloque sólido. Es posible que desee simplemente mostrar el sombreado a través de una ligera variación en la sombra. Y aquí de nuevo, podemos ver que están bien. Liner es el campeón fuera de la línea uniforme y es probablemente el más útil en términos eclosión porque la variación de línea que se obtiene con el dolor del pincel, que en realidad se puede ver ahora mismo donde empujo y me izquierda y empujo y a la izquierda, es mucho, y eso es muy difícil de controlar por algo que solo se ve realmente bien. Si es uniforme como eclosionar con un forro fino, puede ver que hay un efecto muy, muy mínimo para empujar la luz y la oscuridad presionando suavemente, básicamente levantando el papel. Y eso es lo que está creando el tono más claro en lugar de que el nub realmente cambie de forma. Y lo mismo sucede con el bolígrafo. Entonces para eclosionar el dolor ballpoint y encontrar a Lina, me siento aparte personalmente son mejores opciones. Ahora voy a hacer uno de mis trucos favoritos. Juro que esto es como un truco mágico de fiesta, y todavía me gusta. decir, puedes usarlo para tantas cosas, como los techos de casas, jerseys o suéteres, dependiendo de lo que seas en el mundo, que como los llames, um, cestas. decir, Esdecir,se llama tejido de canasta, y esto es tan sencillo y luce tan bien. Se trata de una técnica realmente simple donde solo vas tres líneas hacia abajo, tres tierras a través, tres líneas hacia abajo, tres líneas a través y en la siguiente línea. Simplemente haces tres líneas a través y tres Lansdowne, así que simplemente te gusta alterna, ya sea a través o abajo, y es realmente agradable y simple, y nos lleva a la siguiente parte del curso, que está buscando cómo usar formas muy simples para hacer patrones complejos. 4. Fabricación de la Mark-: De acuerdo, entonces espero que ya por la emoción que va a pasar. decir, Esdecir,no es tan emocionante, pero me parece practicar con nuevas herramientas, incluso herramientas viejas para ser realmente divertido, porque la manera realmente emocionante de ver cómo puedes hacer las cosas más interesantes. Y el primer truco de propina que te voy a dar por esto es usar lo que amas. Entonces si eres un co pick, marca a una persona, prueba a dibujar poco co pick formas Marcus. Y si eres un lápiz de color tipo lápiz, podría no funcionar muy bien porque tiene un espacio de cera, lo que podría afectar los alfileres. Pero tal vez podrías dibujar pequeñas formas que quieres rosar por dentro. Me encanta la acuarela. Entonces básicamente lo que estoy haciendo aquí es solo hacer pequeñas formas de acuarela solo para mantenerme entretenido, porque siento que tener algún color en esto hace que se sienta menos como un droll y más como una obra de arte. Más como una exploración. O sea, ¿ puedes decir que tengo el lapso de atención de una ardilla? Es decir, es verdad y sólo abrazarlo. Simplemente abrazar quien eres. De eso se trata. Si eres una persona que preferiría un enfoque más minimalista y quiere hacer unos pequeños bloques o un gráfico. Siéntase libre de hacer eso también. Hacer lo que sea te ayude a disfrutar más de este proceso. Entonces, básicamente, vamos a dejar que estos tipos se sequen y yo estaré de vuelta. Hooley, estás bien. Entonces vamos a usar el mismo formato que el video anterior, que estaba haciendo el dolor del pincel al principio, la línea fina en el medio y el bolígrafo al final justo que se puede ver la comparación. Entonces aquí estoy, literalmente durante poco ver formas, y está haciendo para escalas todas las escalas de momento o tejas de techo. Depende de ti. Es como usted interpretó. Y todo se trata de divertirte mientras aprendes cosas nuevas. Entonces el liner fino, porque es muy uniforme y no es muy sensible a la presión hace realmente bonitas escalas. El único es, se puede ver que empecé a entrar desde el lado derecho donde originalmente estaba empezando desde el lado izquierdo porque mis ventas se volvieron un poco desiguales. Entonces, solo ten en cuenta eso, porque las patentes pueden volverse muy fácilmente desiguales. El dolor del bolígrafo tarda un poco más. No es tan rápido como la línea fina, pero es realmente, muy divertido. Esta es una técnica bastante laboriosa, señor. Yo lo he escupido, pero siéntete libre de tomarte tu tiempo y disfrutarlo y hacerlo su uniforme como sea posible. Intenta ponerlo offset. Trata de ver qué pasa cuando no es uniforme. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es hacer estas nubes emocionantes, pequeñas, muy, pequeñas, muy, muy ilustrativas, y son súper fáciles. Entonces donde hicimos poco C está previamente? Ahora empiezas con un lazo grande, y él o hace como una forma de M y luego la arrastra alrededor e hincha la cola. O bien, ya sabes que puedes comenzar con el oleaje en la parte inferior y luego agregar la forma C a la parte superior. El caso es que, con estas nubes, nadie sabe realmente cómo se ven porque su imaginario y son ilustrativos, por lo que podrías hacerlas de la manera que quieras. Y está bien, lo cual es realmente, muy divertido, y solo puedes seguir haciéndolos casi como un garabato azzan tipo de vibra. Si alguna vez quiero decir, probablemente podría hacer una página entera de estas cosas escuchando algo de buena música, y estaría tan entusiasmada, y entonces pensaría que se hubiera ido a hacer con ella. Pero ya sabes, también podrías usarlo como parte de una ilustración real o un patrón. A lo mejor se trata de una recámara o papel tapiz. A lo mejor es el cielo a una gran aventura en globo. O quizá sea solo un patrón abstracto que tú también te pones . Un color diferente, como un rosa brillante. Y de repente ya no hay nubes. Pero ahora algo diferente y mucho más abstracto. Es muy genial cómo las formas muy simples pueden convertirse en tantas cosas diferentes. Entonces ahora vamos a ir con el dolor del cepillo. Yo como que fui todo el camino a través y luego todo el camino de vuelta y luego todo el camino a través, y lo llevamos a la puntada de canasta que te mostré anteriormente. Por lo que esta puntada de tejido de canasta es en realidad lo más sencillo, y es realmente divertido, y funciona muy bien para los tres bolígrafos. Y creo que eso es algo que lo hace bastante especial porque literalmente acabarías ir tres abajo, tres en punto a través, tres abajo, tres a través y alternas las líneas, y todo de repente tienes algo realmente divertido y puede parecer cualquier cosa. Puede parecer paja en un techo, o puede parecer una pared, como yo sé que podrías cambiarla y hacerlos una especie de ladrillos si los pones dicen, por ejemplo, todo el camino correcto en lugar de hacer alternando, abajo, arriba, abajo. Pero es algo que es tan sencillo porque es tan bonito, porque tres líneas, solo tres líneas y cambiarlas pueden hacer algo que se vea tan complejo. Y creo que eso es algo que es realmente bonito de los alfileres y la tinta. Entonces aquí estoy, solo haciendo literalmente solo levantando arriba y abajo durante garabatos con el pincel pin, realmente abrazando su poder para darme alguna variación de línea. Pero ninguna herramienta es más correcta de usar que la otra. Simplemente depende de lo que desees transmitir. Entonces, por ejemplo, durante esto con algo que no da mucha variación de tierra como el fino liner todavía crea un Patton realmente interesante y he visto a la gente hacer cosas hermosas, hermosas con hey, al usar, ya sabes, esta hermosa técnica de garabatos con liners finos y puede verse absolutamente preciosa. Es decir, podría ser otra cosa también. Podría ser una patente aleatoria. Podría ser la patente en una concha, y honestamente, sólo se ve tan bonito. Y con un bolígrafo, obtienes ese nivel de control añadido. Siento, porque todavía tiene esa holgadura fuera de un pasador de cepillo en Términos de que se desliza muy fácilmente por el papel en comparación con el forro fino. Pero también te da el control del fino liner, así que siento que obtienes, como , lo mejor de ambos mundos. Pero de nuevo, al lado de la estafa, supongo, dependiendo de lo que quieras, pro o con, no obtienes esa variación de línea. Y creo que por eso es tan genial hacer esto con diferentes herramientas, porque se puede ver que solo hay tanta sutileza que se agrega al usar un medio diferente . Y es realmente interesante. Si sabes qué tipo de técnicas vas a usar en una ilustración sobre un no paz, entonces puedes probar tus herramientas para ver qué sucede. De acuerdo, entonces éste es bastante divertido. Este que pensé era yo sé que era algo así se inspiró en otro ejercicio de arte que he visto, Que es donde un poco te calientas haciendo focos aleatorios de color y luego convirtiéndolos en una imagen. Así que empecé tratando de mostrarles cómo hacer, um, un realmente cool para la patente con solo mover el pin en trazos muy cortos, muy libres. Y como lo estaba haciendo, estaba como, Wow, esto parece un año de cachorro. Entonces pensé, ¿Sabes qué? Hagamos eso. Hagamos un cachorro. Porque ¿por qué no? ¿ Por qué no? Um, ya sabes, solo disfruta lo persiste tanto como sea posible. Entonces con por la única regla que realmente tengo para que se vea bien es asegurarme de que no hagas líneas perfectas. Entonces en términos de como el tejido de canasta, quieres asegurarte de que las líneas sean perfectamente rectas. En este caso, se quiere hacer todo lo contrario. quiere asegurarse de que sean lo más aleatorios posible y una buena manera de hacerlo es realidad trabajar alrededor en diferentes áreas en lugar de hacer líneas rectas. Entonces, por ejemplo, verás que delineo el oído primero en este ejemplo en particular, y luego me paso al ojo, y luego voy a hacer el hocico, y luego después de eso, ya verás que volveré a entrar. Y como estoy haciendo el para, aunque voy de arriba a abajo, nunca voy en líneas perfectamente rectas porque siento que esa es una manera realmente buena de hacer que algo se vea bastante uniforme. Y la naturaleza nunca, nunca es uniforme. Eso es como la única regla de la naturaleza es que no es uniforme, y aquí podemos ver cómo el delineador fino es en realidad una herramienta realmente agradable para esos. A menudo usaré un delineador fino en mis ilustraciones para hacer por, porque siento que ese nivel de control es realmente agradable. Y también estos liners finos particulares son a base de pigmento. Y si son base de pigmento e impermeables, significa que podrías haber dibujado a todo tu perro por debajo y luego añadirle color encima . Una vez estuviste contento con tu boceto, por lo que te permite mezclar tu proceso con, pues también es realmente importante seguir el formulario. Por lo que ya verás que antes estaba haciendo derecho hacia abajo porque esa era la dirección fuera del para. Y luego al llegar al farid y al moverme hacia la nariz, lo cambié a eso. Me mudé del Faryd hacia abajo. Parece una cosa realmente, realmente obvia que hacer. Pero incluso con algo así como una fina línea A donde las líneas son uniformes, todavía tiene ese sentido de direccionalidad. Y aún se puede especie de CIA disminuyendo de la línea al salir del pasador, aunque sea mucho más minúsculo en grado en comparación con los pasadores del cepillo. Entonces, sí, estos son mis perros. No tienes que dibujar perros Si algo más te inspira, deja que eso sea libre y disfrútalo. Y te voy a dejar las tres últimas formas a ti. Al final, ya verás lo que les hice. Pero, uh, sí, vamos a pasar después de esto a hacer algún tropiezo, y después de eso voy a estar muy feliz de dejar que te lleves esas tres formas de fondo en tus propias manos y ya ves qué lo haces con ellos. Y si quisieras compartir la página en la sección de proyectos, eso sería super cool. Al igual que otra vez. Estoy tan feliz de que ustedes compartan cualquier cosa que ella quiera algo de lo que ustedes estén orgullosos , porque recuerden que ustedes crearon algo de la nada, y eso es algo que sólo una persona creativa puede hacer porque crean creadores. Y deberías estar realmente orgulloso de eso, aunque no sea seguro. Por ejemplo, lo que sientes tu mejor trabajo, el mejor trabajo ISS es muy subjetivo. Entonces ahora vamos a pasar al punteado. Stoppling es ah, pero de una noche puede en general. Entonces verán que el video más adelante se acelerará porque no quiero que ustedes mueran de aburrimiento. Y como es muy, tengo sentimientos encontrados sobre el punteado. Entonces, cuando intentas pisar la forma, sí necesitas tener en cuenta la forma. Y una de las formas en que puedes hacer esto es punteando la línea exterior de la forma antemano. Lo que significa que el punteado encaja justo en mi pequeña zona de seguridad fuera. Yo soy capaz de dibujar el cuadro de antemano y después añadir los turcos sombreados. Entonces las fotos que generalmente hago con tropiezo estoy bastante orgullosa. Y el año pasado, durante un 1 de octubre de mi retrato favorito fue en realidad un retrato de mascota que hice usando punteado. Pero también lleva tanto tiempo, y estoy tan impaciente. Y sé que ser impaciente no es algo que deberías ser cuando no eres ist. Pero también es solo parte de quien soy como persona, y no puedo no puedo escapar de ella, Um, pero está bien. Entonces qué punteado se puede ver con el fino liner. Se acabó mucho más fácil. Es mucho más lento, pero mucho más fácil, y se puede ver que dibujé el exterior del tipo de esferas sobre realmente una esfera para sesgar . Pero básicamente es una esfera, y lo que haces con punteado es empezar con un punto muy, muy ligero, punto, y lo que haces con punteado es empezar con un punto muy, muyligero, punto, río dot y tratar de mantenerlo lo más aleatorio posible porque estás tratando de mostrar aligerar río dot y tratar de mantenerlo lo más aleatorio posible porque estás tratando de mostrar aligerar y oscuro en lugar de, um, una forma real en el escenario. Y luego lo que haces es agregar cada vez más puntos en las áreas que quieres que se sombreen . Y lo que hace que el juego se vea realmente bien es cuando añades los puntos lo más aleatoriamente posible . Entonces como con para es una muy buena idea para asegurarte de que muevas mucho la mano y no lo hagas en líneas exactas, como puedes hacer esto por técnica si quieres hacerlo, si quieres que se vea de esa manera o si lo estás haciendo tal vez como un objeto hecho por el hombre donde las líneas y los ángulos son realmente, realmente prominentes, esto podría ser muy efectivo. Pero en general, cuando estás agregando sombreado con punteado, la regla es agregar tu primera capa, luego agregar más pequeñas grapas al área que quieres ser tu capa de media vuelta y luego agregar aún más a las áreas que son ustedes zonas de rotura. Y por eso toma tanto tiempo porque hay que construirlo tan lentamente. Pero también hace que se vea realmente, muy bien en. También es una bonita red de seguridad porque te permite agregar cosas tan poco a poco que hace transiciones bellamente suaves si lo haces de una manera muy paciente. Entonces con los últimos tres pequeños bloques que creé aparecen, Ah, corazón y alguna textura solo usando símbolos más, Formatos, símbolos matemáticos y otros símbolos en la computadora o a partir de texto son realmente, realmente útil para crear patrones realmente interesantes. Así que ve a soldar, haz fondos de matemáticas y disfruta y compártelo a continuación si quieres. Sería realmente divertido ver lo que crearon tus mentes creativas, y te veré en la siguiente lección. 5. Proyecto de clase: cómo conseguir fruta: De acuerdo, así que bienvenidos a la sección de proyecto de clase fuera de la clase. Um, así que ahora mismo vamos a ver la fruta puesta. Elegí la fruta porque libre a algo que es muy accesible. Y es algo que realmente no está ligado a una elección estilística. Supongo que hay muchas formas de pintar una fruta. Vamos Ah, hagamos eso. Um, algunos estoy seguro de que hay algo filosófico sobre, como si hubiera muchas formas de pelar una naranja porque hay muchas formas de despellejar a un gato es sólo una metáfora muy inquietante. Entonces vamos con. Hay muchas formas de pelar una naranja. Entonces empezamos con algo de color de agua porque sentí que realmente había disfrutado usando los colores del agua como fondos en la parte anterior de la lección. Y pensé, ya sabes, vamos a seguir adelante, ¿sabes? O sea, literalmente te voy a contar justo ahora sobre la advertencia fuera demasiado de algo bueno . Pero por ahora, sólo vamos a ignorar ese modismo, y sólo vamos a decir, me encanta la acuarela y vamos con ella. No tienes que usar esto con base de acuarela. De verdad, verdad puedes usar. Como dije, puedes usar marcadores de alfombras o, si eres una persona que preferiría esto durante bocetos a lápiz muy ásperos, muy ligeros debajo. Andan agregando color usando tu tinta, eso es perfecto. Y si te gustaría hacer la recta en tinta, sí, eso es perfectamente. Todo esto se trata de la práctica, y todo se trata de divertirse. Entonces lo que sientas sería divertido. Eso es lo que debes hacer, porque esta parte es muy estilística, y es muy, muy abierta y muy, muy libre. Y siento que como profesora, siempre quiero dejarte explorar el arte de una manera que te haga fondo de arte. Y siento que, ya sabes, cuando doy comentarios en secciones de proyecto también, me gusta mucho ver cómo alguien interpretó las habilidades que aprendí a hacer, algo que fue singularmente son más que una copia de mío. Pero estoy más que feliz de poner mis cosas ahí fuera para que lo copien. Si te sientes por perdido y realmente no sabes por dónde empezar dice que puedes adivinar. Tenemos unas uvas, unos arándanos, una paga muy, muy diminuta y una rosquilla muy diminuta, que se va a convertir en un coco, y cada vez, los límites, la báscula es en realidad no es una cosa que estuviera jugando un papel importante aquí. lo que realmente me estaba centrando fue mirar cosas que tenían diferentes texturas de piel para que pudiéramos divertirnos mucho, agregándoles algo de tinta y viendo cómo podríamos hacer diferente a este Texas. Por lo que alerta de herramienta de alta tecnología. El instrumento que es mi acuarela Doolittle favorita es mi hidra, que pasa a ser verde brillante no porque sea mi color favorito ni nada, sino solo porque es un secador de pelo impresionante de radio y tengo el pelo realmente largo, y es muy potente, y vino en verde, así que bajo empuje, sacarte de la zona de confort, pronunciada o diviértete. En fin, señor, básicamente acabo de secar los frutos, y ahora me verás tocándola porque siempre necesitas acariciar tu fruta. Pero en realidad, uno de lo que realmente estaba haciendo es sentir si la temperatura es fría, porque si el papel está fresco al tacto, significa que aunque la capa superior de la acuarela esté seca, las capas inferiores son no. Entonces voy a hacer una mirada muy pop art a esta paga. Y eso fue porque en realidad me inspiró bastante el uso del pincel en el ejercicio anterior cuando estaba haciendo mis últimas tres formas, y realmente me gustó cómo salió ese pago. Y nunca había hecho un pago así antes porque sentía que estas líneas eran para abastecerse y el contraste a lo alto. Pero en realidad, como que me gusta el campo estilístico, Así que pensé que volvería a intentarlo en un ya sabes, Segundo Try y MAWR paz completa. Digamos, pesar de que esto no es realmente una pieza completa, es como que sigue siendo parte de la exploración. Pero definitivamente pude refinarlo más. Y creo que realmente me dieron la mirada que realmente iba por, porque acabo de dejar solo las líneas gruesas del dolor del pincel en él y simplemente lo hice una paga muy expresiva. Um, así que para el coco, yo también quería tener líneas más delgadas porque no quería que fuera tan grueso porque es blanco. Entonces realmente no quería quitarle el blanco del papel y,ya sabes, ya sabes, hacer que la fruta no se vea como un Corgan en. Entonces lo que hice ahí es que solo dibujé unas líneas para darle la textura del coco cuando se corta a la mitad. Y luego le di una línea de contorno al fondo de los cocos, como en lo profundo dentro de la fruta para darle esa mirada redondeada y luego también le di un hada muy agradable afuera, porque el exterior de los cocos es muy y eso fue realmente divertido porque eso estaba realmente suelto. Es sólo literalmente dibujar garabatos. Y realmente disfruté lo libre que se sentía eso. Entonces pensé: OK, OK, ¿sabes qué? En realidad, voy a salir todo con nosotros, y voy a hacer que el interior de coco lo más libre posible también. Entonces simplemente dibujé Ah montón de círculos de conexión, y eso fue realmente divertido. Y entonces, como dije anteriormente, creo que el punteado es realmente divertido y una manera muy, muy buena de crear formas. Entonces pensé, OK, realmente sí se parece a la piel del limón. Y por eso en realidad seleccionó el limón en particular porque quería usar punteado en ese limón desde el principio. Así que básicamente tomé un bolígrafo porque pensé, ya sabes, sabes, la línea fina ha tenido sus momentos, y también he especie de frijol predicando el asombroso nous fuera de la manera fina para tropezar. Pero para ser justos, el bolígrafo también agrega un campo muy interesante al step ling porque agrega un poco menos de una marca controlada, lo que verás que las marcas que hago a veces si uso muy fost punteado muy duro movimientos, casi hace como una forma de coma en lugar de una verdadera forma de parada completa decir. Y eso también puede hacer que tu dibujo sea un poco más expresivo. Y, por ejemplo, en la parte inferior fuera de la punta del limón, en realidad se puede ver que el uso de esa técnica permite que sea mucho más oscuro, con mucho menos real como punteado. Pero también te da esa sensación de redondez porque la piel de limón es bastante brillante y bastante redonda, y sí tiene una especie de no son solo puntos. No se trata sólo de pequeños Stupples como, por ejemplo, y la manzana es muy, muy suave. Por lo que un tropiezo suave, hermoso sería ideal. Pero un limón todavía tiene un poco de textura, así que quería realmente tratar de transmitir eso también. Y me divertí mucho. Fue bueno, Um, y se puede ver que luego puse un poco más porque sentí eso otra vez. Me estaba esforzando mucho por sacar esa textura del limón, y creo que eso es algo a considerar también cuando estás eligiendo qué herramienta quieres usar. Entonces, por ejemplo, si estuviera usando en Apple y sí quisiera hacer esa redondez perfecta, Ah probablemente habría usado la fina línea en stay porque eso es eso Free nous y en especie de pequeño movimiento de flick off bolígrafo en la piel de limón podría haber sido un poco distraído en la manzana e hizo que la manzana pareciera que tenía más textura de la que realmente lo hace. Entonces de nuevo, depende de lo que quieras contar sobre tu tema, tu fruta. Entonces ahora estamos pasando a la porra, y creo que el plátano salió como mi favorito porque pude usar el negro tan libremente y al brash dolor simplemente me fue con la forma porque sabía que con el plátano, ya sabes que lo quieres hacer realmente visible esa libertad de forma porque tú una vez ese movimiento barrido. Entonces, por ejemplo, el punteado en un plátano está bien, pero sigue siendo un poco demasiado controlado. Siento que un plátano lo es, y esto podría sonar un poco extraño, pero de nuevo, soy artista, así que se me permite tener más en interpretación. Pero siento que un plátano es realmente suave. Entonces cuando se abre el plátano en la parte superior y se tira hacia abajo de la piel, es un movimiento tan suave. Y yo solo sentí que Stippling no encajaba con la sensación de una piel de plátano. Y luego entré en los arándanos. Andi, los arándanos eran realmente, muy divertidos también, porque sabía que quería probar el look barrido de un objeto redondeado porque en el ejemplo anterior, y tú punteando en el objetos redondeados y pensé , OK, quiero ver qué pasa si hacemos como un tipo de arte pop más pictórico, suelto a estos, y funcionó de verdad, muy bien. El dolor del pincel es en realidad tan versátil porque puedes conseguir esas diminutas líneas delgadas que solía hacer las pequeñas puntas del arándano. Y entonces me vendría bien líneas gruesas realmente bonitas para darle al cuerpo del arándano algunos pesos . Entonces recuerda de nuevo que los pesos de línea también lo asocian con el peso fuera de lo que está representando. Entonces, por ejemplo, si quieres que la sombra sea pesada, usarás pesos de línea de efecto o, si quieres que el cuerpo de la fruta luzca pesado, mientras que quieres que los pequeños consejos de los arándanos se vean muy suave otra vez. Y ahora llegamos a los grupos. Para ser honesto, me encanta absolutamente el color que usé para estos, y sé que estoy haciendo una clase de tinta en blanco y negro. Pero el color es sólo una parte tan profunda de mi vida y mi amor por el arte que simplemente no puedo evitar ser feliz y tener calor como este color chicos de todos modos, Así que para esto decidí, OK, voy a seguir la forma de la fruta con líneas de contorno. Por lo que siempre recuerda que tus líneas de contorno necesitan agregar información que estás consciente. Agregar líneas a un dedo del pie del diagrama, agregar líneas. Por qué lo haces tú. ¿ Qué estás haciendo? ¿ Qué logras con ello? Entonces, por ejemplo, si miras la uva izquierda, la parte inferior más uva, hay una línea de contorno en la parte inferior que muestra una especie de sombra que va alrededor del borde de la uva. Pero entonces, en la parte superior de esa uva en particular, hay casi como ver formas. Y esto representa un plano diferente y verás de nuevo que esos ven formas luego se reflejan de nuevo en la uva por encima de ella en el mismo plano, pero no en la tercera violación, que no muestra ese avión. Y luego solo jugué por ahí agregando algunos otros trazos de pincel a los cocos. Y entonces yo estaba feliz. Entonces cuando estés contento con tu fruta, pequeño núcleo posteado abajo y te veré en el siguiente video. 6. Proyecto de clase: dar un patato: cool, así que bienvenido de nuevo y bien hecho en hacerlo hasta ahora. Por lo que hemos jugado con diferentes texturas y diferentes técnicas y hemos hecho algunas frutas. Y ahora solo vamos a ir a ver cómo podemos expandirnos en las diferentes técnicas que has utilizado y también cómo puedes convertirlo en algo con lo que te sientes más cómodo . Por lo que estoy realmente cómodo con la acuarela. Pero Inc puede comportarse de manera similar si aplicas agua con ella. Entonces vamos a ver eso en sólo un poquito. Pero por ahora, pensé que ampliaría la idea de que ah, el dolor de punta de bola se comporta de manera muy similar a un lápiz. Por lo que si te sientes muy cómodo con el dibujo a lápiz, este podría ser un lugar realmente bueno para empezar. Y sin importar, si eres una persona a la que le gusta tener un boceto antes de que empiecen a poner un medio permanente como tinta directamente sobre el papel, lápices son una opción absoluta. Murciélagos, pensé que te mostraría cómo también puedes usar un bolígrafo. Entonces aquí estoy haciendo el final un boceto. Tengo una foto de referencia. No voy a seguir un a estrictamente porque verás justo ahora cómo agrego algo de textura a la esponjosa, justa como plumas que tienen cuando son tan lindas. Andi, este momento , básicamente, sólo voy a persona muy, muy, muy a la ligera con mi bolígrafo para darme un bajo dibujo. Lo bonito de un bolígrafo es así de horrible. El pasador que lo usamos es el más ligero cuando le das el toque de pluma más ligero. Disculpe el juego de palabras un poco incómodo, pero de todos modos, todo el punto de esto es que se puede ver que, por ejemplo, hice la cabeza, pero para estrechar, y aún se pueden ver esas líneas. Pero al poner un poco más de presión en las líneas que quieres mantener, esas se convierten más en una textura que en algo que está restando a la imagen general de Theo . Y se puede ver que lo hice de nuevo. Se puede ver uso mis manos para asegurarme de que las proporciones fueran correctas y en el ling pegado , la cabeza y el cuerpo aproximadamente del mismo tamaño. Y cuando dibujé, podías ver que en realidad dibujé el cuerpo un poco más pequeño, y esa línea sigue ahí. Pero ya verás, al final de esos, ni siquiera lo notarás. Y eso es lo que es tan agradable de usar diferentes tipos de tinta y diferentes tipos de herramientas de entintado que tienen diferentes beneficios y usarlas en un dibujo. Ahora no hay absolutamente ninguna razón por la que no debas entrar directamente. Y si eres una persona que es realmente buena viendo la luz y el tono y usando un dolor de pincel, entras directamente y dibujas eso y haces un rasguño rápido, rápido, rápido, expresivo. Esto absolutamente nada malo con eso. Y en realidad, estoy bastante celosa si eso es lo que eres, porque encuentro esas ilustraciones tan significativas y tan divertidas. Y señor ah, sólo muy emocionante. Andi, ojalá fuera ese supuesto habeas y excitante en mi vida. Pero tenía una persona que necesita un compulsivo bajo dibujo para sentir que voy a estar bien haciendo esto y todo va a salir bien y sí, vale, vale, entonces lo que vamos a intentar y ahora es que te mostré una muy, muy sucia contenedor de agua. Pero es tinta negra, señor. No importa. No es acuarela. No necesita esa misma frescura a menos que quieras hacer una manera de lavado. El contraste blanco y negro, pero en realidad sólo lo voy a usar para diluir la pluma. Entonces, para hacer este método, literalmente solo sumerges el dolor directamente en agua y luego lo usas como usarías un cepillo porque es un alfiler. Entonces eso es realmente genial. Y funciona realmente, muy bien. Es un poco, uh, uh, diferente delincuente adentro, así que tendrás que probarlo, que es lo que estoy haciendo aquí. Por eso abrí en una página diferente antes de hacerlo en mi patito real, porque no quieres arruinar tu bajo boceto. No es que tardara súper en hacer el boceto, y sería realmente buena práctica para mí tener que hacerlo de nuevo. Pero también sólo quería ver la variación que podía conseguir. Entonces aquí verás que realmente lo siento. No está en la lista de suministros, pero improvisé pedacitos y decidí que era muy, muy doc. Por lo que quería probar una técnica diferente, que era usar un pincel. Entonces conseguí pincel sintético normal, barato, barato, días felices, y acabo de esperar y con el papel e hice un poco de peso en donde técnica donde tomé el pincel y puso un abrigo una capa de agua en el papel y luego sumergió a mi pincel alfiler en él. Entonces aquí es donde Inc se comporta mucho como lo que un color y un pincel pin es toda una ventaja porque literalmente solo se comporta como un lavado húmedo en húmedo. Y la indagación se mueven y se puede ver ahí. Al cambiar un poco el papel sobre ponerle el dedo, la tinta se movió hacia abajo y su mágico y hermoso. Y me encantan tanto esos efectos. Y ahora solo estoy tratando de ver si primero bajé la pluma. ¿ Qué? Agregar el segundo de agua se verá así. Por lo que es realmente divertido explorar thers. Y de nuevo, encaja con todo el tema de esta clase, que es explorar tus herramientas y ver cómo funcionan, porque esto será muy diferente decir. Por ejemplo, si tienes un barril que es blando porque si tienes un barril que puedes triturar, entonces es muy fácil controlar cuánta tinta se libera y esta técnica funciona mucho mejor, pero no tengo eso ahora mismo, así que quería ver cómo podía conseguir una luz llena de las herramientas que tenía. También es realmente importante comprobar cómo interactuarán tus diferentes herramientas entre sí . Señor, lo que estoy haciendo de lado aquí es que acabo de usar mis herramientas y luego dejar que la tinta se seque por completo y luego agregué un lavado claro de lo que pronunció. decir, Esdecir,estaba menos claro de lo que se anunciaba anteriormente porque ya había contaminado el agua con tinta negra. Pero todavía me ha demostrado que no, uh,se uh, propagan y que son resistentes al agua al menos y probablemente impermeables en sí mismos. Así que me gustó mucho el ejemplo donde había puesto un lavado de agua y luego usé un peso en donde técnica simplemente sumergiendo la punta de mi dolor en el área del humedal. Entonces pensé que usaría esto para los patitos para tipo pluma, lindo entrenador de agudeza, y estaba realmente contento con cómo se habían ido los resultados en la página anterior. Entonces pensé, ¿Sabes qué? Vamos a rodar con él, y creo que eso es algo que es realmente divertido es cuando experimentas y juegas en un cuaderno de bocetos y luego encuentras algo que realmente te gusta. Entonces aquí básicamente estoy agregando la tinta directamente a las áreas que creo necesitarían un poco de textura o un poco de sombra. Así que agregué mucho a la parte inferior fuera del Boots Wing, y ahora estoy sumando mucho debajo de su ojo, y quiero que la parte superior sea muy, muy brillante y suelta, así que estoy agregando más y más agua. Obviamente no necesitas hacer esto de ninguna manera. Se puede dibujar una textura emplumada para igual. Esto se puede hacer con un bolígrafo y hacerlo en un estilo muy boceto, y también se podría usar un estilo muy pictórico usando el pasador de pincel directamente sobre el papel sin esperarlo. Todo depende de lo que te guste y con lo que te sientas cómodo. Por lo que me siento muy cómodo con usar un poco de agua para que se vea más como el color del agua , porque siento que eso encaja más con lo que disfruto, y creo que estaría muy emocionado de ver tus adiciones fuera de este poco patito hecho en algo con lo que te sientas cómodo. Y creo que al compartir cosas como esta en las secciones del proyecto, no sólo se llega a ver la variedad de formas en que se puede entintar lo mismo, también se llega a ver cómo otras personas lo han interpretado y lo que piensan es más importante. Entonces para mí, realmente quería darle una textura suelta, esponjosa, esponjosa, linda, y sentí que al hacer el entintado lo más suelto posible, esto retrataría el estilo. Pero alguien más podría querer transmitir algo más como tú podría estar realmente interesado en, digamos, por ejemplo, compartir el brillo en el pico y los pies. A lo mejor porque sabes que esas partes están más asociadas con el agua, y solo realmente quieres mostrar ese tipo de peso dureza brillante y contrastar eso con el para um, no lo sé. Depende de ti y de cómo interpretes tu tema y de lo que quieres que el espectador sienta o vea sobre la historia que estás retratando porque, sí, es un patito, y no parece que tenga un profundo historia, Pero hay algo que te atrajo a dibujar a esta criatura en particular. Es decir, obviamente, en esta clase en particular fue porque la dibujé. Pero en realidad, te atraerán temas que son interesantes para ti y que encuentras fascinantes. Y creo que al enfocarte en lo que te atrajo al tema en particular, puedes empezar a pensar en la historia que intentas contar con tu obra de arte. Y puede ser simple. No necesita ser una historia gigantesca que no necesite ser una épica del Señor de los Anillos. Literalmente puede ser como vi esto y puede ser todo. Y luego pensé que dibujaría eso y ver si podía retratar ese lindo nous en mi propio estilo. Y eso es más o menos lo que mi proceso de pensamiento estaba aquí es que era algo que sentí realmente podría resaltar cómo se podría usar de diferentes maneras. Y también fue algo que sentí que podía compartir de una manera que nos permitiera utilizar todas las herramientas de pensamiento a las que habíamos aprendido hasta ahora en este curso sobre cómo podíamos ver cómo podían trabajar juntos armoniosamente para crear una hermosa imagen pequeña . Y aparte de eso fue lindo, señor. Fue una victoria ganadora, y yo estaba realmente contento con ella. Y en realidad estoy bastante contento con cómo sale al final. Porque lo que estoy haciendo ahora es porque yo con todo el doc, tuve que esperar a que se seque. Y no tardó tanto porque era un lavado muy suelto, muy suave, muy suave, húmedo. Um, pero básicamente, solo esperas a que se seque el patito, y luego puedes agregar sus piecitos y la cincha entre los dedos de los pies. Me sentí necesario tener ese tipo de brillo, pero también en la referencia más allá. Estaba muy oscuro, pero también sentí que necesitaba tener una textura diferente. Entonces aunque la referencia que yo había tenido, como un pato que tenía pies amarillos anaranjados, probablemente me hubiera acercado de la misma manera. Porque con creo que es ligeramente diferente al uso del color, el enfoque está en crear textura o crear un contraste. Entonces ahora mismo estoy trabajando en el yo y lo que es realmente, realmente bonito de un pincel es que mientras estábamos trabajando en los pies. Realmente me vendría bien mucha presión de empuje y empujarla justo hacia abajo en el papel y muy, muy fácilmente llena un área grande con un color sólido. Y ahora mismo estoy usando los toques más ligeros porque quiero usar la muy, muy punta fuera del pincel para que pueda conseguir esas líneas delicadas, delicadas. Y por supuesto, con nosotros, podría haber usado también la línea fina. Pero quería emparejar el color fuera de los pies y el ojo para que hubiera un poco de equilibrio . Ahora mismo, voy con la línea fina de todos modos porque quería tener más control sobre las palabras de línea . Andi. Yo quería el poco casi como balanzas. Supongo que en realidad no son escalas. Es una especie de piel que está en una escala similar. No lo sé, pero de cualquier manera, yo una vez es un empate, los pies de pato y la piel sobre los dedos de los pies. Y pensé que la mejor manera de hacer esto sería usar las lindas líneas uniformes que puedes conseguir usando un encendedor fino. Yo realmente, realmente disfruté la capacidad de hacer líneas muy aseadas muy controladas, sobre todo aquí donde realmente quiero mostrar una calidad de tres D a los pies mediante el uso de líneas de contorno que están todas en una sola dirección. Señor, siempre empiezo por un lado y me muevo hacia el otro lado, y también eso puede agregar una especie de sombreado a los dedos de los pies para que veas que solo uso cerca de la mitad del dedo del pie. Yo sólo dibujo alrededor de la mitad del dedo del pie y eso es para que obtienes esta sensación de luz y oscuridad porque en extrema luz y brillo extremo. Entonces, por ejemplo, si tienes una app donde puedes cambiar las fotografías que tomas, digamos, por ejemplo, con tu celular. Si pones el brillo o la exposición todo el camino hacia arriba, pierdes la textura. Y aunque nos conocimos, no conscientemente hemos sido conscientes de esto inconscientemente, nuestros ojos interpretan la luz y la oscuridad así sin que ni siquiera entendamos cómo sucede. Y creo que es realmente importante recordar esos pequeños trucos que tu cerebro usa para entender la luz y la oscuridad para luego agregar a tu dibujo. Entonces, por ejemplo, el lado de la pequeña gira que la luz no está directamente encendida, Tendremos mucha más textura que el lado que la luz está directamente encendida. Y ahora quiero que te afloje por completo la muñeca. Si vas a hacer esto, puedes hacerlo de diversas maneras. Entonces tal vez en otra vida, en otra línea de tiempo, he hecho este pato y he usado pequeños gestos que usé en los perros en los videos anteriores. Pero ahora mismo vi esta técnica y realmente pensé, OK, quiero probar esto. En realidad se solía hacer bien en una espalda de oveja. Pero pensé, ¿Sabes qué? Voy a probar algo nuevo porque ese es el punto de nuestro intento. Es que quieres crecer probando cosas nuevas, y si no funciona, eso no funciona. Pero en este caso, tuve mucha suerte porque sí funcionó y básicamente acabo de aflojar a Marista y tú literalmente sólo una especie de garabato. Simplemente garabateas y es realmente, muy divertido y realmente, realmente gratis y tipo de terapéutico. Y yo era como si pudiera hacer esto todo el día. Yo estaba como, OK, espera, espera. Necesitas calmarte. Necesitas no exagerarlo porque los puntos de garabato que muestra a los patos pequeños o plumas esponjosas es la magia. Um, y si le agregas más garabatos a eso y lo haces menos simple, totalmente vas a quitarte ese momento emocionante porque puedes tener totalmente demasiado de algo bueno. Y creo que los artistas profesionales hacen eso realmente, muy bien. Saben exactamente cuándo parar. Y cuando la novedad de su técnica está a punto de desgastarse. Por favor, por favor comparta sus pequeños patitos a continuación porque quiero ver qué técnicas usaron y qué puedo aprender de ustedes. 7. Conclusión: ¡ Hurra! Ustedes lo hicieron. Estás al final. Estoy tan orgullosa de ti. Y estoy tan feliz de haber pasado este tiempo contigo y de haber compartido una pequeña parte de tu viaje creativo contigo. Y espero que en esta clase hayas visto algunos de los pros y contras de las diferentes herramientas que usamos y también te hayas inspirado en cómo no necesitas usar las herramientas manera tradicional. Podrás utilizar las herramientas de cualquier manera que beneficie año y tu estilo. Y espero que hayan visto algunos ejercicios que podamos utilizar para calentar y probar nuevos suministros y que estén listos y esperando llevar esto al siguiente nivel con cualquier otra cosa que pueda inspirarte. Por lo que espero verte pronto. Y les deseo lo mejor de los días. Semanas, meses, años No tienen un tiempo impresionante, chicos. Cinco