Ilustración de perspectiva creativa

1. Video de promoción: Hola, Mi nombre es Brendan Schumacher, y me gustaría invitarlos a mi nuevo curso de dibujo Ilustración Perspectiva Creativa. Este curso se demostrará usando software gimp. Entonces si quieres aprender gimp, además de aprender perspectiva creativa la ilustración que el discurso será perfecta. No obstante, el foco principal de este curso es el dibujo en perspectiva para que puedas seguir junto con un lápiz o bolígrafo, o usar tu software de ilustración favorito o simplemente seguir adelante para aprender cómo funciona la perspectiva . Entonces, ¿qué es la perspectiva? perspectiva del dibujo es el arte de dibujar el espacio y la profundidad de manera realista, y como resultado, es muy importante para todos nuestros campos relacionados con el diseño. Necesitamos dibujar de manera realista o incluso simplemente mejorar tus sencillos dibujos en dibujos más avanzados . La perspectiva es clave. Perspectiva Felixstowe. El dibujo es una de las habilidades de dibujo más incomprendidas y subvaloradas del mundo actual. Realmente debería ser el primer paso para aprender a dibujar, porque todo lo que vemos está en perspectiva. Ya sea que quieras crear mejores ilustraciones de fantasía, mejor arte digital, probar tus dibujos animados y, sí, incluso mejorar tu perspectiva fotográfica es la clave para crear bellas imágenes de todos tipos. Muchas lecciones de perspectiva te darán una guía de dos o tres pasos para ayudarte a hacer un dibujo asqueroso. Pero aún te sientes perdido cuando vas a expresar tu imaginación pero conocimiento y habilidad y crear una perspectiva, tu imaginación será libre de dibujar cualquier cosa desde cualquier punto de vista. Y en cualquier situación, no dejes que tu imaginación se quede atascada en las nubes. Date de alta. Ahora aprendamos a dibujar con perspectiva. 2. Introducción: Hola, Mi nombre es Brendan Schumacher, y este es el curso introductorio para crear una perspectiva en gimp o ilustración de perspectiva creativa . Básicamente el punto de este curso. El foco principal de este curso es aprender a hacer perspectiva, dibujo y lo que eso significa es aprender a dibujar con espacio y profundidad y dimensión. Y así, para ello, tenemos que descomponer tres conceptos fundamentales, que aprenderemos en las siguientes lecciones. Y eso es puntos de fuga, perspectiva, lineamientos y el horizonte. Mucha gente que entra a este curso puede que ya lo sepa, pero es muy común tener dificultades para aprender a aplicar esta práctica en papel con lápiz o incluso en software. Y así, además de eso, en este curso, también uso software de regalos. Y así me gustaría enseñar en el camino. Voy a enseñar ese software para cualquiera que esté interesado. Si estás usando fotos tienda donde Carell o lo que sea, eso está bien, puedes usar lápiz y papel para seguir este curso. Pero, uh, gimp es muy popular hoy en día. Es un software libre. Ah, tengo otra. Hay otras lecciones en línea al respecto. Tengo otro, por supuesto, es por supuesto al respecto. Y, um, la idea principal de esta conferencia en sí mismo final de todo el curso es no entrar realmente en lo que es gimp. Pero voy a dar un curso acelerado muy completo, incluyendo muchas lecciones que te ayudarán a configurar tu entorno y te permitirán dibujar muy hábilmente. En este software. Puedes hacer líneas y formas perfectas y y la carrera y mover las cosas alrededor. Podrás dibujar con maestría en este software garantizado después de ver estas lecciones y pasar por el curso. Um, ¿ entonces estás mirando el deslizamiento arriba en la pantalla aquí? Podría haberme saltado por ahí Ah , en un poco más sobre quién soy. Empecé a dibujar a una edad muy joven, y me apuntaba más o menos como una persona talentosa y talentosa Arts. No obstante, no creo que se requiera que todos aprendan a dibujar o a entender dibujo, a tener algún tipo de regalo especial ni nada. Podría tener sólo algo en mi psicología o y yo que me permitió aprender a dibujar un poco más rápido que otras personas. Lo recogí un poco más rápido, pero esto en realidad, no hay nada que me haga un instructor menor por tener eso, porque tuve que estudiar muy, muy duro para poder llegar hasta el humilde nivel de dibujo que yo se reunió hoy. Se necesita mucho trabajo, y he leído tantos libros, y entiendo los entresijos de ello, y realmente es sólo cuestión de que es lo mismo que un tal como he aprendido a tocar guitarra también bastante bien. Y son ambas. Las cosas son cuestión de diligencia, sólo trabajar en ello y entenderlo. Mucha gente que realmente no necesitas dibujar una perspectiva. Además, sólo entenderlo puede ayudar a mejorar tu arte y tu comprensión mucho más tu apreciación de nuestro porque abre tu imaginación, te permite dedo del pie, entender cómo funciona el ojo humano y que tú saber esto. Esto abre puertas a la creatividad, que voy a entrar en eso mucho más tarde o simplemente lo sabrás al final del curso. Um y así lo hice. Estudié mucho arte en la escuela, incluyendo clases universitarias, y he hecho aperturas de galerías. Tengo múltiples sitios web con los cómics Web como cómics, cuentacuentos, y acabo de ser un entusiasta desde hace años y años, y sí tomé muchos cursos de cursos especiales, especializados. Y lo he hecho de todo desde dibujar Teoh como esculturas y pinturas al óleo. Y tengo toneladas de pinturas al óleo y acrílicas y cosas y siempre muy bien recibidas. Mucha gente realmente aprecia mi trabajo, así que me mantiene motivado. Eso es básicamente lo que me mantiene en marcha. Yo no hago mucho dinero. Thetis. Es difícil hacer dinero y arte estos días a menos que tú, uh ya sabes, algunas personas son muy, muy afortunadas. Me estoy poniendo un poco mejor en estos días. Pero como ya han visto en el video promocional, ya tengo mucho arte de donde estar orgulloso. Y ah, verás en las siguientes lecciones que, um, um, yo mucho sí sabes lo que estoy haciendo y te guío a través de ello. Entonces, uh, lo que vamos a aprender es todo eso. Eso ya lo hemos cubierto. ¿ Quién soy yo? Um ¿Por qué perspectiva? Porque si no usas perspectiva en tus dibujos, no son buenos. Y todo el mundo necesita usar un poco de perspectiva. A veces, aunque estés haciendo dibujos animados, aunque te guste el tipo de superficie plana Leinart más estilizada, simplemente diseñando tipo de nuestros o garabatos. Va a llegar un día donde tu lápiz golpea el papel y deseas que pudieras entender mejor la perspectiva. Y cuando llegue ese momento, o vas a ser bueno en ello o no lo eres. Y así es mejor ser bueno. Por eso la perspectiva el arte de todos mejorará. No importa qué tipo de arte estés haciendo con perspectivas, el proceso va a estar ahí. Te voy a mostrar cómo lo hago. Voy a explicar cosas detalles incomparables, a veces incluso demasiado. A lo mejor uso foto de referencia. Demostro por ti y hago todo por ti. Y luego solo pido que lo pruebes tú mismo. Y luego he hecho estos hermosos videos de lapso de tiempo con sonido. Son entretenidos y todo, y puedes sentarte y relajarte después de haber hecho tu arduo trabajo y ver ¿Cómo lo hice? Y entonces eso debería darte algo de inspiración para volver a intentarlo. y hacerlo una y otra vez. Todo se trata de practicar. Recuerda, es mucho. Dibujar es igual que aprender un instrumento musical. Todos han visto las películas y los programas de televisión, y saben que la gente practica por horas y horas y horas. Es lo mismo con el dibujo. Por favor haga su práctica y solo trabaje en ella todos los días, y estaré tan feliz lo hizo en el futuro. Y, um, ese es el proceso. Eso es lo que vamos a hacer en eso una y otra vez con todos los diferentes tipos de ejercicios y esas cosas. Y espero que realmente te involucres. No tienes que hacerlo. También puedes ver esto. Como dije, justo como una experiencia de aprendizaje, eso está bien. Pero para aquellos de ustedes que están aquí para dibujar, por favor hagan los ejercicios. Um, te estás engañando si no lo haces Y hay una vista, solo una educación, por supuesto, solo miras. Será divertido si no te importa gimp Software luego saltó las 1 ª 2 secciones allí dedicadas a dar software. Y si no te importa el gimp, se saltó las 2 secciones 1er, y hay mucho material para ti después de eso, que podrías ver y ah, eso es casi todo lo que tengo para la introducción. No quiero este video tratando de Long y Ah, eso fue en formativo. Si tienes alguna pregunta avísame y te veremos pronto en la siguiente lección. 3. Conde cómodo: Set tu entorno: buceando justo en. El primero que me gustaría mostrarles aquí es el entorno, con el que estaré trabajando cuando primero instales Gimp, donde si no has jugado mucho con un escenario, se va a quedar más o menos así. Voy a tener tres ventanas y este aire llamado muelles. Entonces tienes al doctor izquierdo y al doctor derecho por aquí. Entonces si fuera dedo del pie accidentalmente ropa, es donde si quería cerrarlo y que más tarde decidió que quería abrir y luego podemos ir al menú de la ventana y una muy primera opción aquí recientemente cerró muelles. Y solo tienes que seleccionar el que quieres volver a abrir y ellos volverán enseguida. Ahora. Personalmente no me gustan estos muelles. A mí me gusta trabajar en una ventana grande. El motivo de eso. Es preferencia personal, y puedes configurar tu entorno como quieras, pero normalmente tengo muchas ventanas abiertas. Simplemente me parece confuso dedo del pie tener estas diferentes ventanas para mirar, y solo quiero enfocarme todo en un solo entorno. Encuentra más fácil trabajar de esa manera. Entonces, ¿qué? Voy a hacer es voy a hacer clic en el menú de la ventana en la parte superior aquí y bajar al modo de ventana única , y se puede hacer doble clic en la barra de herramientas en la parte superior aquí, y eso pondrá todo en uno muchos. Así que tienen todos mis muelles y el espacio de trabajo en el medio aquí, que estará abriendo pronto una nueva capa en la que pueda trabajar. Ahora déjame mostrarte con la herramienta de zoom, si acaso no lo pillaste muy bien. Está en la parte superior con el menú de la ventana. Todo el camino hasta el fondo, o es un modo de ventana única y puedes optar por apagar ese honor en contra. Ves, está comprobado ahora mismo, lo que significa que estoy oficialmente en nota de ventana única. Está bien, genial. Entonces ahora que estoy en modo de ventana única, ¿qué más tiene de diferente mi entorno? Normalmente, por aquí a la izquierda, se verían muchas más herramientas por aquí. Ya ves, tengo ah cantidad limitada sobre Niner 10 herramientas diferentes a las que he reducido esto. Yo lo hice con el fin de hacer más fácil este último lote o todo este curso en realidad para hacer mucho más fácil este curso porque hay tantas herramientas. Y si los tuviera todos abiertos al mismo tiempo, creo que será muy confuso mirar a través de todos ellos. Ah, mientras estamos tratando de hacer el trabajo, lo único que realmente necesitamos hacer es dibujar. Hacer Algunas selecciones se centraron en la perspectiva en esta lección. Y así que eso es lo único que me preocupaba con eso, para hacerlo más fácil, simplemente reduje eso hacia abajo. Y en caso de que quieras saber cómo hacer eso, te mostraré muy rápidamente. Entra al menú de edición, baja a preferencias y justo aquí, casi a mitad de camino abajo, ves caja de herramientas ahora en la caja de herramientas, sube la herramienta de zoom muy rápido. Aquí. Se puede ver que tenemos todas las herramientas en la caja de herramientas y se puede desplazar hacia abajo y ver. En realidad hay muchas herramientas ahí dentro con las que puedes jugar. Um, propósito de este curso, por supuesto, no es enseñar. Todos esos sólo estaban dibujando perspectiva. Pero sí quiero mostrarte que si hubiera herramienta en la caja de herramientas que sientes que no quieres ver o nunca la vas a usar. Digamos que no quería este rectángulo seleccionable. Entonces sólo voy a ir por aquí en las opciones y voy a dar clic a ese pequeño I. Y ahora volvemos aquí y ya ves que va. Y entonces ya sabes, yo podría hacer lo mismo con Thea, los labios seleccionables y volver a mi caja de herramientas, y ha ido bien para que puedas seleccionar todas las cosas que quieres ver en tu caja de herramientas. Uh, déjame salir de ese modo zoom muy rápido. Y así todo lo que hice fue hacer una selección mínima de herramientas que creo que vamos a usar para este curso más adelante. Si encuentro que necesitamos algo más de lo que sólo los voy a añadir. Pero por ahora, creo que eso va a ser suficiente. Simplemente nos estamos enfocando en dibujar perspectiva. Entonces como puedes ver, tenemos algunas herramientas de selección, ya sabes, el pincel y el lápiz y y eso es todo. Algunos de estos que podrían ni siquiera usar pero esos serán los importantes por ahora. Y así es todo para mi entorno. Yo sólo quería repasar eso de verdad rápido porque sé que algunas personas podrían sentirse incómodas cuando abren su versión del gimp y notan que se ve diferente a la mía y dicen: Oh, Oh, ¿cómo voy a seguir este curso? Es completamente diferente. O podría incluso preguntarse, ¿Estoy usando el software correcto? Eso Ahora ya lo sabes. Sí, estás usando software de escritura y puedes Incluso puedes personalizar tu entorno para que se vea como el mío. Eso es una gran cosa de gimp. Es muy personalizable, y es uno. Las razones por las que en realidad prefiero que el votante compre de muchas maneras es porque se puede personalizar casi cualquier cosa. De acuerdo, entonces ahora ya sabes del medio ambiente y, ah, en la siguiente lección se repasarán las herramientas que vamos a usar, y luego empezaremos a dibujar. Nos vemos pronto. 4. Una breve descripción de las herramientas que necesitemos: Y ahora echemos un vistazo muy rápido a cada una de las herramientas que iban a estar usando. Y no voy a ir todo completamente al detalle con cada herramienta. Ese no es un curso integral sobre eso, sino sólo en la medida en que podrá utilizarlos con fines y dibujando perspectiva. Como se puede ver cada una de estas herramientas, si hago clic en ah, haga clic a través de cada una en la caja de herramientas superior aquí, y cada vez que hago clic en que la parte debajo aquí llamada Opciones de herramienta, que incluso puedo arrastrar aquí, las opciones de herramientas en realidad me dejarán ver que lo construyen y lo arrastran más grande aquí. Esta zona cambiará en realidad. Entonces si selecciono el borrador o el pincel, hay varios tipos diferentes de opciones que podrían utilizarse para cada tipo de herramienta. Y así tu diálogo de opciones de herramientas va a ser tu amigo cuando intentas personalizar la forma en que funcionan las herramientas. Pero por ahora, no vamos a entrar en profundidad sobre eso. Entendemos que eso es lo que es esa área, y eso es lo suficientemente bueno para saberlo. Entonces lo que tengo aquí es que acabo de hacer una toma de pantalla rápida de todos los iconos para que las herramientas estarán usando para que puedas echarle un buen vistazo. Y luego hice etiquetas para cada una para que podamos, uh, ir por cada una y entender de qué estamos hablando. También es bueno conocer los nombres, el nombre propio de cada uno de estos. Por lo que si decides entrar en el área de edición y cambiar tus atajos de teclado, puedes buscar el nombre correcto. Además, cuando te conectas en línea para buscar ayuda en ciertas herramientas, es bueno saber el nombre correcto para cada una. Y sí usan nombres diferentes a la tienda de fotos. Por lo que si vienes de la tienda de fotos, es posible que quieras acostumbrarte a algunos de estos nombres. Um, comenzaremos con el rectángulo seleccionar y con rectángulos seleccionar. Lo que pasa es que ahora puedo hacer una selección de rectángulo. Cualquier cosa que pase después de haber hecho esa selección permanecerá contenida dentro de ese rectángulo. Entonces si elijo un pincel ahora mismo y voy a hacer el tamaño del pincel más pequeño aquí, cual te mostraré cómo hacerlo después y luego empiezo a pintar por aquí, solo pintará dentro de esa zona. Además, si fuera a elegir el cubo de pintura y llenar esa zona, sólo llenará esa área. Entonces estás haciendo una selección con un rectángulo y básicamente solo trabajando tu conteniendo un área que vas a trabajar con él. Lo mismo con la elipse Select. Y, por supuesto, cuando quiero elegir cada herramienta, lo que hago es un clic en el icono del cuadro de herramientas que quiero usar. Y ahora, si puedo hacer unos labios después elijo la herramienta de selección Labios y es lo mismo si cambio a campaña modo pincel y me quedaré contenido dentro de su. Entonces hay una variedad, muchos, muchos usos diversos para eso. Ah, o de nuevo, si quisiera Teoh, digamos Ve a esta caja de herramientas aquí, haciendo unos labios y simplemente borra un área circular así, entonces sería así ahora, con ambos, todas estas herramientas de selección. Algo que es bueno saber es que quieres deshacerte de esta elección cuando termines con ella, y realmente no viene con un botón para quitar la selección ¿Y así quieres empezar a dibujar de nuevo y tratar de dibujar aquí afuera? No funcionará. Déjame volver a la capa correcta. Sí, Entonces si intentaba dibujar en el exterior aquí, no va a funcionar y se quiere quitar la selección. Entonces en gimp, mantenemos pulsado el control primero, la tecla de control, luego la tecla de turno, y luego la tecla a. Y ahora se puede ver que la selección se fue. Ahora eso son muchas claves para golpear un último tipo de molesto. Otra cosa que puedes hacer es simplemente tocar la pantalla en algún lugar que encuentre, y haré que desaparezca. O si tú, si te alejas un poco y tal vez justo arriba fuera del área del lienzo, eso funcionará a veces. Y ahora puede volver a entrar en estado de ánimo de trabajo. Entonces eso es para Rectángulos, seleccionar y un labio select y cómo salir de selecciones. También tenemos gratis select ahora con tres select. Puedo ir de uno a la vez y dibujar cualquier tipo de forma loca que quiera, y luego la terminaré donde empecé en fila, hacer una selección con esa forma. Entonces mira, ahora, si siento que con un cubo de pintura, hace esa forma loca. También puedo elegir la herramienta de selección gratuita y simplemente dibujar alrededor con el ratón o con la tableta. Tienes una tableta de dibujo, y de nuevo, solo seleccionará el área que has rastreado. Entonces eso es respetuoso. Y de lo contrario, opera insecto exactamente igual que las otras herramientas de selección. Si voy al modo pincel y trato de pintar, sólo va a rosa dentro de ese barco. Y sólo eliminará áreas de esa sección y, uh, uh, difusa Seleccionar para entender, Difuzzy Select. Sería mejor si tuviera una foto, pero, um, en realidad, en realidad, podría hacer esto sin foto E. Quiero decir, en realidad, podría ser peor con una foto, pero déjame mostrarte con la herramienta lápiz aquí mismo. ¿ Qué he tenido? Varios colores aquí, tienen un verde y rojo y y tenemos el negro allá atrás, y solo quería seleccionar uno de estos colores. Bueno, con la selección difusa seleccionada, puedo elegir justo el verde aquí. Pero sólo esta selección verde. No eligió la otra selección verde porque sólo va a encontrar un color similar dentro de una región. No va a elegir todo ese color a lo largo de la imagen, sino esa zona ahí mismo para que pudiera elegir esa zona verde. Y entonces, digamos, por ejemplo, quizá cambiarlo morado con ese cubo de pintura así como así. Entonces nos llamaron la varita mágica en la que creo. Se puede ver que el icono para es en realidad como un vino mágico, y se pueden seleccionar áreas si se desea seleccionar varias áreas, mantenga presionada la tecla de turno. Por lo que quiero elegir ambas de estas áreas negras. Ahora bien, si solo elijo primero el de arriba, entonces sólo rellenaré ese. Pero si volvamos al sector difuso, si elijo ese, si elijo ese, mantenga presionada la tecla de turno y elija la zona inferior. Ahora cuando lo llene, los llenará todos porque lo seleccioné todo. Por lo tanto, mantenga presionada la tecla de turno para seleccionar múltiples áreas, y eso es todo lo que necesita saber sobre la selección con facilidad. 1234 herramientas ahí, y hay más herramientas selectas que he quitado de aquí. Pero me siento cómodo que me siento seguro de que con facilidad cuatro, podrás lograr todo lo que necesitas hacer. Entonces voy a llamar a esta lección aquí mismo porque no quiero tardarme demasiado, pero eso básicamente cubre las selecciones y las herramientas en general. Y en la siguiente terminará y mirará el resto de estas herramientas aquí, ¿ ves? En un minuto. 5. Panning y más herramientas: bien. Y así ahora, en esta lección, vamos a seguir mirando la herramienta lápiz y pincel y el resto de estas herramientas por aquí en el lado derecho. Ya hemos cubierto los otros antes de hacer eso, también quiero cubrir muy rápidamente. Cómo es exactamente que me estoy moviendo así, estoy seguro, es mucha gente que es nueva en gimp y otros moribundos, o van a querer saber cómo hacer eso si no se están muriendo por saber ya. Entonces primero, déjame mostrarte con el ratón. Te voy a explicar con el ratón que, uh, uh, una cosa que puedes hacer si quieres acercar y alejar, es mantener presionada la tecla de control y luego usar la rueda del ratón para desplazarse hacia abajo. Y esa fue la cantidad. Y si te desplazas hacia arriba, ampliarás el zoom. Algo bonito de gimp es que si soy ah, déjame colocar mi ratón sobre esta Esta pequeña capa de aquí y a medida que acerque, irá hacia esa zona cada vez más cerca. Entonces si quiero asegurarme de que quiero ir exactamente al pincel ahí. Simplemente mantengo el ratón sobre el pincel y me meto en él así, y podría En este momento, ya sabes, acercar esa herramienta de mezcla justo ahí. Entonces donde sea que tu ratón esté enfocado eso es donde va a entrar ya que puedes ver a mi ratón ahí, Um, lo otro de moverse alrededor se llama panning. Ahora a cacerola. Mantenga pulsado, empujado hacia abajo tesis, ingrese el botón del ratón y simplemente puede desplazarse por todas partes a las que vaya. Otra forma de panear es usar estas barras de desplazamiento en la que tienes una en el lado derecho y en la parte inferior podría no haberlas notado antes, pero están justo ahí y puedes usar esas para panear arriba y abajo. Y eso depende de ti. Con lo que sea que te sientas más cómodo, o bien empujado hacia abajo el ratón medio sobre botón hasta que veas esa X Sube y déjame incluso traer la lupa muy rápido. Ya ves, si yo empuje bien, en realidad no ayuda mucho, pero si empujas hacia abajo, deberías conseguir eso. Se ve como un pelo cruzado Básicamente, es como una cruz aquí. No estoy seguro si el lupa ayuda mucho eso, um Y entonces lo otro, si estás usando una tableta, es configurar uno de los botones de tu bolígrafo para que al apretar se comporte igual que el ratón medio botón. Entonces lo tengo configurado eso, um discúlpame. Esto se pone un poco de buggy a veces. Está bien. Ah, puse uno de mis botones de lápiz para que cada vez que lo aprieto, básicamente, uh, se comporte como el botón central del ratón. Y luego a donde quiera que me mueva, bien puedo, ya sabes, moverme, una cacerola. Entonces ahí es donde panoramizar con la tableta y usar la tableta para acercar y alejar muy rápidamente. Básicamente me puse a teclas rápidas para que pudieras, ya sabes, ponerte tú y J o más y menos. Podría no recomendar más y menos allí probablemente utilizado para otra cosa. Pero uso mucho la almohadilla numérica. Y así puse el número ocho y cinco para que entre y salga cinco y haya llaves justo al lado de la otra. Entonces es que es muy conveniente. Entonces, entre esto y aquello, podría moverme muy rápido, y eso es todo en pocas palabras. Y acabemos con estas herramientas muy rápido. Entonces ah, el lápiz en los pinceles de pintura. Ya sabes que van a ser muy importantes para dibujar sobre todo, sobre todo porque estamos dibujando perspectiva. La única diferencia entre estos dos es que con un pincel, puedes conseguir un bonito borde suave. Y si no puedes decir eso eso de repente ve cómo arranca negro en el medio donde pinté y se desvanece en el blanco. Eso es bueno para pintar, y también te da un aspecto más suave en muchos casos. Pero si ahora uso la herramienta lápiz, mira lo que pasa. Es nítido y dentado píxel por píxel de índigo. Entonces si quieres hacer pixel art, el lápiz es definitivamente tu amigo. Y si intentas hacer más estilo pictórico o artístico o ah, tal vez diseño gráfico tipo de trabajo, entonces te gustaría el pincel. Siempre uso el pincel, pero mantengo el lápiz disponible por si acaso necesito hacer algunas líneas rectas perfectas. Ah, y luego con eso, eso es básicamente todo lo que necesitamos saber que hay otra cosa muy importante es la forma cambiar nuevamente el tamaño de estos. Tengo tecla de acceso rápido seleccionada. Lo mismo un zoom aquí, los bienes humanos, montas. Tengo teclas de acceso rápido seleccionadas para que pueda empujar. Déjame cambiar una de mis configuraciones aquí para que puedas verla. Ahí se puede ver que es, voy a conseguir un estado de ánimo lápiz. Así de gruesos mis pinceles. Ahí se puede ver ese círculo. Tengo una tecla de acceso rápido, así que eso baja 10 píxeles a la vez para que pueda ir pequeño, subir un poco más más grande arriba un poco más y luego volver abajo otra vez y volver más pequeño abajo. Por lo que tengo teclas de acceso rápido seleccionadas fueron configuradas en Thea, yendo a editar atajos de teclado para que pueda subir y bajar con mi tamaño de pincel muy rápidamente. Otra forma de hacerlo de la manera manual y utilizaré mi herramienta de zoom para esto es ir por aquí donde se sienta tamaño que tienes aquí en las opciones de herramienta. No nos preocupemos por todos los demás ahora mismo, pero solo mira el tamaño ahora. Si yo la cosa del tamaño aquí. Es una cosa que tienes que tener mucho cuidado con gimp, porque mucha gente probablemente se molestará por la mitad superior del tamaño. Y la mitad inferior de esto, um, este um, deslizador se comporta de manera muy diferente. Si agarro la mitad inferior y la deslice, se moverá muy despacio. Ahora con mi lupa aquí eso no se muestra. Pero ahora se parecen. Entra a la mitad superior. Se moverá exactamente donde lo deslice para dejarme salir del modo zoológico para que pueda explicarlo un poco mejor. Ahora que lo has visto con el zoom en, creo que deberías poder entender si me meto en la mitad superior. Mira cómo va el deslizador, a donde vaya mi ratón. Pero, ¿qué pasa si voy a la mitad inferior de la misma? Entonces parece moverse un poco más lento. Eso es para que pueda conseguir un píxel detallado, perfecto bajarlo hasta el número. Pero realmente no muestran esto bien en el software. Y desearía que fuera algo que tú sabes que deberían dividirlo por la mitad básicamente, para que supieras si agarras la mitad superior mercancía a donde se fue en la mitad inferior. Es un poco más lento, así que para mí, siempre agarro la mitad superior y pongo exactamente donde quiero. Eso es algo que se muestra mal en el gimp, y espero que mejoren sobre eso en la próxima versión. Entonces, um, esas son las cosas más importantes que hay que saber sobre el lápiz y el pincel. Básicamente son iguales, el tamaño y todas estas otras opciones de herramientas son las mismas. Y luego borrar también se comporta exactamente como, Ah, Ah, estos donde todo lo que hace es una carrera. Y con el borrador, sí creo que se puede hacer un píxel perfecto. Al igual que el lápiz. Sí, donde baja al píxel así como así, eligiendo un pincel diferente. Pero aparte de eso, un borrador hace exactamente lo que crees que debería. Es justo la carrera ahora está usando nuestra herramienta de selección. Aprendemos antes, en lugar de borrar todo eso, seleccionaré toda esa área o esa área, que ya no quiero. Y tocaré la tecla de borrar y ahí va, se ha ido y otra vez para deshacerme de mi selección. Simplemente tocaré en algún lugar del campus y se ha ido. Cubo, Phil, ya hemos cubierto Um, puedes rellenar una selección. realidad no hay mucho más para entrar con eso. Ah, y ya he usado mucho, así que no voy a pasar tiempo en ese camino. No lo necesitarás para nuestros propósitos. Y el resto. Esta lección. El tour de mezcla te puede dar. Es similar a la punta del cubo donde se rellena, pero puedes obtener una especie de selección mezclada, y puedes cambiar el tipo de mezcla lo hace. Entonces aquí es como una mezcla lineal derecha y podría ir de Ah, podría haberlo cambiado de color de primer plano. El color de fondo tal vez cambió el color de fondo a rojo. Entonces pasar del negro al rojo, o después cambiar el color de primer plano a no sé amarillo y y me siento así. Eso podría resultar útil más adelante en esta lección, pero no es crítico en este momento. La herramienta de movimiento, um, es mover capas alrededor. Esta caja de herramientas, que hice una captura de pantalla y corté antes, está en su propia capa, así que déjame que maten mi selección. Y si selecciono la herramienta de movimiento, ahora puedo mover esta capa alrededor. Todo eso es muy sencillo. Simplemente ayuda a mover las cosas, y aprenderemos más sobre las capas y mover las cosas a medida que avanzamos. No hay mucho que ver con eso. El instrumento de texto. Simplemente lo necesito aquí para mis propios propósitos. Dedo del pie. Dibuja algún impuesto en algún momento. No creo que lo estemos usando mucho. A lo mejor te venga bien más tarde, pero sí lo necesito. Teoh derecha cosas abajo a veces. Entonces lo guardé en mi caja de herramientas, y ahí está. De acuerdo, así que eso es todo para esta lección. Si tiene alguna pregunta, sin duda házmelo saber. Sé que algunas de estas cosas pueden ser complicadas, y a veces llevo haciendo esto mucho tiempo, y me he perdido alguna cosa muy obvia, un paso principiante que necesitabas saber. Yo sí traté de ser integral, pero eso va a terminar. Esta sección entrará en modo de quiz y quizá actividades propicias, y entonces estamos listos para empezar a dibujar, así que no puedo esperar eso y nos vemos en la siguiente sección. Que tengas un buen día 6. Haz un lienzo: bien. Y así ahora que tenemos nuestro entorno configurado, estamos listos para empezar a dibujar. Pero necesitamos algo en lo que dibujar, y eso sería llamar a un lienzo. Entonces con el fin de abrir un lienzo que básicamente está abriendo una nueva imagen debilite sube al menú de archivos y golpea nuevo Déjame poner la herramienta de zoom para que podamos ver esto más claramente todo el camino arriba en la parte superior izquierda, tienes el menú de archivos, y la primera opción es nueva. Quiero que te notes sobre el lado derecho aquí tiene control más extremo, lo que significa que es ah, tecla de acceso directo, que, ah, combinación de teclas calientes, que también podrías usar para abrir un nuevo lienzo o básicamente abrir una nueva imagen. Y después de que hagas eso, no instantáneamente solo crea un nuevo campus para ti. Tienes aquí algunas opciones para mirar a través. Mueve esto fuera del camino. Entonces ya ves Ah, eso es básicamente lo que parece. Y si acercamos, puedes ver que aquí es el diálogo crear una nueva imagen, y lo que vas a hacer aquí es decidir el ancho y la altura de tu nuevo lienzo, lo cual es muy importante. Si estás haciendo un póster, digamos, por ejemplo, por ejemplo, un póster de película en el que te gustaría que estuviera, Ah, más bien una vista de retrato. Ah, si estás tratando de hacer una ilustración de paisaje que él quisiera vista del paisaje, por supuesto, y hay todos los tamaños diferentes que puedes elegir. Ah, una cosa para facilitar tu trabajo es comenzar con el sistema de plantillas. Si no estás seguro de si quieres un experimento con diferentes tamaños, tienen aquí ahora. Cuanto mayor sea el número. Esto lo más importante que quiero ir por aquí, cuanto mayor sea el número, mayor será la resolución. Y para tener una imagen muy nítida y clara para estándares profesionales, vas a querer tener, ah, ah, números más altos. Todos estos aquí en realidad bastante bajos para los estándares modernos. 1600 por 1200 como dice aquí en realidad podría conseguirte por una computadora de escritorio. Eso podría ser que pareciera que es lo suficientemente grande como para que la resolución haga algo un fondo de pantalla de fondo. Pero cuando realmente estamos creando la imagen, nos gusta trabajar más grande que eso. Y luego más adelante, podemos redimensionar. Tienen todos los diferentes tipos de plantillas que puedes usar aquí, Um, incluyendo incluso tamaños de papel profesionales que se usan comúnmente en oficinas. Ah, e incluso tienen un tamaño de papel higiénico. No sé por qué banners web comunes, etcétera s para que puedas elegir los que quieras. Pero mi consejo asumiendo que tu computadora es lo suficientemente fuerte como para ser, adelante y empezar con un ancho de menos para los propósitos de esta lección para este curso iniciado con de 4000 y una altura de 2000 que nos dará un bonito ancho paisaje que es bueno para hacer perspectiva. Es agradable tener algún paisaje, no siempre, pero en este caso, voy a preferir tener ese tipo de espacio para trabajar. Um, bueno, la plantilla que tenía aquí arriba tengo una para cuando hago cómics. Evan llamó paisaje ilustración, y eso se establece automáticamente en el 4000 para el año 2000 que se puede ver que uso con frecuencia en las opciones avanzadas. Normalmente, no necesitas tocar esto, pero solo asegúrate de que tu resolución X e Y aquí sea mayor que al menos 75. La mayoría de las imágenes de J peg que verás en línea son un mínimo de 75 píxeles por pulgada en resolución. No obstante, no estoy realmente seguro si eso tiene un efecto. Dado que fijamos específicamente la cantidad de resolución que queremos en este rubro, esto podría tener un efecto. Pero solo para asegurarte de que obtienes buena imagen, clara, tener esto al menos por encima ah 100 me pondría. Y si vas por estándares profesionales y si tu computadora puede manejarlo, entonces g o ya sabes, sube lo más alto que puedas. 600 sería lo más alto que alguna vez necesitas ir por una impresión de muy alta calidad, rehaciendo trabajo de diseño profesional. Pero me entero que 300 está bien, y eso es realmente todo lo que necesitas saber. Entonces, en su mayor parte en, y estos ajustes, creo, mantienen igual en las opciones avanzadas. Entonces una vez que tengas su set, una vez puedas cerrar eso y cada vez que vayas a hacer una nueva imagen, solo juegas con el ancho y la altura, hazlo como te guste y luego haz clic en la tecla OK y ya estás listo para partir. Ah, que he venido a encontrar con el zoom para aprender Eso no funciona muy bien. Re hacer eso click OK, Y ahí hace de mi lienzo. Ahora puedo empezar de inmediato a dibujar sobre esto. Eso no es lo que vamos a hacer. Tan solo quiero mostrarte cómo hacer el campus y otra vez para mostrarte el hockey. Voy a aguantar Control push n Y de nuevo te muestra el mismo diálogo. Esta vez. A lo mejor elijo el tamaño de mi página de cómic y vamos a dar clic en Aceptar, y ahí ves que abrió toda una nueva imagen y hace pestañas arriba aquí arriba para que puedas ir volteando. Puedes tener múltiples imágenes abiertas al mismo tiempo y voltear entre ellas. Y si digamos, por ejemplo, que tenía otra, tuve que trabajar en tres imágenes al mismo tiempo, y voy a hacer ésta. No sé tamaño de papel al azar, así que ahí está ese. Podría mantener presionada la tecla de control y presionar la página hacia abajo o hacia arriba y voltear entre ellos, que en realidad es la misma funcionalidad que encontrarás en los navegadores web, pero eso es conveniente. Es solo una cosa conveniente de saber para las personas a las que les gusta usar mucho el teclado. Entonces pensé que compartiría eso contigo. Entonces aquí tenemos un campus de primer año para que realmente podamos empezar a hacer algo en. Y Pero antes de que hagamos eso, haciendo entender capas, que es exactamente lo que vamos a hacer en la siguiente lección, vemos muy pronto. 7. Capas: De acuerdo, Entonces en esta lección, vamos a estar cubriendo capas. Y antes de hacer eso, sólo quiero recapitular rápidamente la última lección, que fue abrir un nuevo lienzo. Y ah, también señala aquí para asegurarte de que estás en modo de píxel cuando estás poniendo 4000 para el 2000 allí. Porque, por ejemplo, si lo pusiéramos y los pies, entonces obviamente 4000 por 2000 pies serían demasiado demasiado grande de una imagen, y ralentizaría tu computadora. Ahora, hablando de ralentizar tu computadora, si encuentras que el gimp se está comportando un poco lento o tus dibujos o como estás haciendo, las cosas parecen un poco desfase del dedo del pie o parece un poco lento. Eso también podría deberse a que la CPU o tarjeta gráfica que tienes no es lo suficientemente fuerte como para manejar una imagen tan grande. Si eso sucede, trate de bajar esto de 4000 para 2002 quizás 2000 por 1000. Creo que la mayoría de las computadoras modernas, aunque sea ah simple net book o algo así, deberían poder ah, manejar ese tipo de resolución. Entonces pero para mí, ahora mismo, esto está bien. A 4000 2000 va a seguir adelante y dar click. OK, y ahora tenemos trabajo de encuadre en ahora que quieren puedo seguir adelante y empezar a dibujar directamente sobre este lienzo con la herramienta de pintura. Entonces, como ves, ya sabes, no hay problema con eso. Pero más adelante, podría decidir que he dibujado algo. Podría sólo estar haciendo algunos bocetos Deseo fui a quitar. Entonces si voy a ocultar esta capa la primera capa original que viene con ella, en realidad elimina todo, incluido el fondo blanco. Y yo no quería hacer eso. Este es el comienzo escalonado entendiendo la importancia de las capas. Y así, mientras estoy explicando la importancia de eso, déjame seguir adelante y ah, deshacer algo de esto real rápidamente y mostrarte cómo hacer nueva capa. Um, con la herramienta de zoom aquí, tendré que acercarme si vienes a esta zona. En primer lugar, vamos a entender. Este es el diálogo de capas, y puedes elegir el diálogo de capas volteando estas pestañas aquí arriba. Es el diálogo por defecto y gimp, y será el 1er 1 que veas, y es el diálogo que más quieres haber abierto. Por lo que realmente no tienes que preocuparte por eso. Pero para hacer una nueva capa, podemos ir hasta el fondo de ese diálogo y golpear el primer ícono aquí mismo y abrir este nuevo icono de capa. Uh, ese es el nuevo diálogo de capas. Disculpe. Entonces déjame hacer eso otra vez con una herramienta de zoom. Si estamos aquí en el diálogo de capas, vamos hasta el fondo. ¿ Ves ese primer ícono? Parece un trozo de papel con un borde doblado. Basta con hacer click en eso. Esto traerá a la luz. Crear nuevo diálogo de capa. Ahora, echa un vistazo rápido a este diálogo. La nueva capa que vamos a hacer por defecto suele ser la misma. El tamaño es el lienzo, que es bueno, y , ah, puedes elegir si quieres que la nueva capa tenga un color relleno o, si quieres ser transparente. Por lo general querías ser transparente para que puedas dibujar cosas sobre él. Si lo llenaras con un color, entonces no verías nada debajo de él. Entonces, ¿cuál sería el punto? Hay casos en los que se quiere usar eso. Pero para nuestros propósitos, en este curso, eso no será necesario. Ahora bien, darle un nombre a la capa es muy importante. Cuanto más trabajo hagas, más capas vas a tener. Y va a ser mucho más fácil poder voltear de ida y vuelta entre tus diferentes capas si cada una tiene un nombre único. Entonces como ves por defecto, normalmente esto solo tendría la palabra, no sé, tal vez nueva capa o algo en ella así. Pero como ya estaba jugando un poco con esto, ya había puesto en la palabra boceto. Y así me lo guardó y eso Es eso exactamente lo que voy a hacer es hacer una capa de boceto . Entonces solo voy a seguir adelante y hacer clic en la tecla OK y empezar con esta nueva capa. Y discúlpame por ese pequeño bicho. De acuerdo, entonces ahora tengo una nueva capa de boceto. Veamos qué podemos hacer. Puedo empezar a dibujar aquí o usar una de las herramientas que tenemos que hemos pasado por aquí antes. Haré una caja usando el rectángulo seleccionable, y usaré el cubo de pintura para llenarlo. Ahora, ¿y si decidiera que ya no quería eso? Podría ir por aquí y simplemente apagar esa capa. Pero mi fondo, mi fondo blanco, seguirá estando disponible. Si apago la capa de fondo, entonces ves que este es el lienzo base que no tiene absolutamente nada. Eso es básicamente que así es como se ve Gimp cuando no hay imagen disponible. Simplemente dice ese tablero de ajedrez diseñado para ello. Entonces la capa base, que con mi color de fondo es blanco. Y entonces puedo encender el retrasador por encima de él, que es la caja que acabo de dibujar, y déjame volver a encender la herramienta de zoom muy rápido para que podamos mirar por aquí y se ve en el diálogo de capas, que es el diálogo por defecto. Tenemos dos capas, la capa de fondo y la capa de boceto, que acabo de crear. Si no quiero ver esta capa de boceto, solo haré clic en ese globo ocular y lo apagaré. Y si no quiero ver el fondo, voy a hacer clic en eso y apagarlo un oleaje y puedo dar click en ambos Backlund. Otra cosa que se hará importante para este curso es Thea Pass ity aquí arriba. El A pass ity nos va a decir cuánta transparencia u opacidad tiene la capa. Entonces para esta capa de boceto aquí, si por alguna razón sólo quería que mostrara un poco menos fantasma como entonces yo bajaría el a pasarlo e y él ve como voy lentamente hacia el número cero. Se inicia en 100 tenerlo arriba en 100 hay, ah, ah, 100% de capacidad. Pero a medida que va hacia abajo más cerca hacia cero, apenas empieza a desaparecer. Y esto sería muy importante para hacer bocetos. Ahora hagamos otra capa, y llamaré a este boceto de capa para que también puedes mantener pulsado el control shift y end, y eso traerá el nuevo diálogo de capa. Llame a este boceto a y en el boceto a Capa. Lo que pasó por la falla es que fue creado debajo de la primera capa de boceto donde ya tenemos una caja roja. Ahora voy a dibujar en boceto al que está debajo de esa capa. Veamos qué pasa cuando volvemos a hacer eso. Voy a hacer una caja Pero para hacerlo diferente cuando hago un poco de un rectángulo esta vez hagamos una caja azul y cambiemos de color Solo un poco bueno a mi herramienta de cubo de pintura filipina. Ahora mira lo que pasó la caja azul Porque está en una capa debajo de la capa de boceto . El cuadro azul está en realidad debajo de la caja roja. Entonces déjame ir por aquí. Haré zoom en remolque para mostrarte esto. En realidad se puede ver un diminuto pulgar ahora de la caja azul en mi nueva capa de boceto en la primera capa de boceto de las cajas rojas allí. ¿ Qué pasa si sostengo esta capa y la arrastro arriba encima de la otra? No me levanté tan bien. Perdón. Eso podría ser por mi herramienta de zoom causa algunos de estos problemas, pero básicamente voy a agarrarlo y tirarlo arriba, Correcto. Ahí vas. Y ahora se puede ver la caja azul está encima de esa caja roja. Y esto si puedes entender que ya estás al 100% por delante del juego. Esa es una de las cosas más importantes a entender acerca de las capas es que operan unas encima de otras. Puedes tener una encima de la otra u otra, ya sabes, encima de otra debajo de la otra viceversa. ¿ Entiendes a lo que me refiero? De acuerdo, Y así imagina lo importante que es eso cuando estás haciendo una imagen que tiene un fondo, algunos personajes en el medio y tal vez hasta un primer plano. Es realmente agradable poder separar las capas así, y hay una tonelada de pequeños trucos que podemos hacer que nos ayudarán. Una ilustración. Y volvamos a eso un pasaje E ¿Qué pasa si entro en la A pass ity aquí mientras tengo esta caja azul Un boceto a capa, que está encima ahora, mientras que tengo esa seleccionada. ¿ Qué va a pasar si agarro el A pass iti y lentamente lo deslice hacia abajo y miro eso, puedes ver ahora que lo ha hecho, ido un poco como fantasma como transparente, por lo que puedes ver una mezcla de lo azul y lo rojo así. Ahora saca la herramienta de zoom, para que eso no sea demasiado difícil de entender. Y, por supuesto, si traigo la rapacidad cada vez más baja, se pone más fantasma como se vuelve transparente hasta que está todo el camino. Es así como funcionan las capas, una encima de la otra. ¿ Por qué es tan importante esto? Bueno, porque antes de hacer un buen dibujo, vamos a necesitar tener pautas, y vamos a hacer algunos bocetos. Primero dibujamos y luego dibujamos. Entonces si puedes entender por qué tenemos capas separadas y cómo opera una capa encima de otra capa y cómo puedes hacer que algunas de ellas sean transparentes así que ahí en el fondo solo para ayudarte como pautas, entonces eso va a ayudar te mucho para poder hacer algunas bellas ilustraciones en perspectiva. Y, ah, así que eso es todo para esta lección sobre capas. Si tienes alguna pregunta, asegúrate de hacerte saber que hay mucha gente que en realidad tiene un poco de problema entender esto y hay una fuerte curva de aprendizaje para ello. Se puede balear por ahí, se puede balear mucho por ahí. Hasta tuve problemas con. Podría ser un poco molesto al principio tener que jugar con tus capas porque tienes que seguir volteando de ida y vuelta entre ellas. Pero confía en mí, una vez que te acostumbras a usar capas, estarás muy contento de que lo hayas hecho y mejorará mucho tus ilustraciones. De acuerdo, entonces nos vemos en la siguiente lección. ¿ Tienes alguna duda? Hazme saber. 8. Dibujar líneas perfectas: en esta lección, vamos a cubrir el dibujo de líneas perfectas, que va a ser muy importante para la perspectiva. Um, y para empezar esto, quiero mostrarles que también hay otra forma de abrir una nueva capa que algunas personas podrían considerar útil. Y eso está en el menú de cabecera. Aquí puedes encontrar el menú de capas y la primera opción, y hay do layer. Y como dije antes, puede sostener el control de turno plus y o controlar el turno. Y no importa mientras estés sosteniendo el control de cambio al mismo tiempo. Pero sólo voy a usar el uso, el botón que el tiempo y los valores por defecto aire siempre bueno. Entonces solo voy a seguir adelante y dar clic. OK, Pero otra cosa que sí quería señalar es que, um, como puedes ver aquí, no elegí ah, nombre útil, y no es realmente importante para esta lección. Pero en el caso de que sí quieras cambiar tu nombre posterior, solo tienes que hacer doble click en esa zona justo ahí en el nombre y llamaré a éste. Lo llamaremos líneas perfectas porque eso es lo que estamos haciendo Así que tenemos una capa de líneas perfecta sobre la que vamos a dibujar. Está bien. Ahora, para empezar a dibujar son líneas perfectas. De lo que vamos a necesitar primero cepillo ihsaa, que ya he seleccionado. Se necesitaría un color. Puedes entrar aquí y elegir el color que prefieras en el diálogo de colores. Tan solo un clic en eso la paleta de colores ahí, y esto surgirá y luego vas a necesitar una talla para tu pincel o tu lápiz. Puedes usar ya sea pincel o lápiz para esto, dependiendo de si tipo de look estás buscando. Y así recomiendo un tamaño de unos 20 o 30 píxeles. Voy a acercarme un poco, así que no estoy distraído y, ya sabes, por el tamaño del lienzo y mucho espacio a ah, para trabajar aquí, voy a bajar a 20 píxeles. De acuerdo, así que empecemos a dibujar líneas, si estoy usando una tableta para esto, pero puedes usar ya sea una tableta o un ratón, y tendré el mismo efecto. Si estás usando una tableta, entonces empecemos simplemente tocando en la pantalla así y luego mantén presionada la tecla Mayús y notemos cómo hace una línea, y empieza a seguir mi bolígrafo por donde quiera que la mueva. Si estás usando el mouse, eso seguirá a tu ratón y luego toca nuevamente la pantalla cuando tengas tu línea donde la quieras. Y ahí tienes, tienes tu menor tu vida. Ahora cuando usas el ratón y haces lo mismo, solo para mostrar lo fácil que se va a tocar a la izquierda, haz clic en el ratón y solo toca un punto. Ese será mi punto de partida. Es así como me refiero a que mantendrá pulsada la tecla de turno otra vez. Podría moverme en cualquier lugar que quiera cuando tenga el spot me gusta fuera toque nuevamente el botón izquierdo del ratón y ahí está mi línea perfecta. Por lo que hacer líneas perfectas es fácil. Y, um, hay una cosa sobre esto. Prefiero mucho más que photoshop. Es que no sólo puedo hacer eso por una línea, sino que puedo continuar con el dedo del pie, mantener presionada la tecla de cambio y simplemente hacer continuamente líneas como esta. Entonces, por ejemplo, quiero hacer un robot rápido justo ah, cara de robot o su cabeza. Al menos hazlo un poco loco luciendo un poco trastornado mirando, ya sabes, a propósito. Hay una razón para esto. Y como se puede ver ahí, hice un rectángulo no tan perfecto muy rápidamente con sólo hacer eso. Ahora, si sigo dedo del pie sostén la tecla de turno porque ahora mismo quiero dibujar sus ojos en esta zona aquí. Pero si sigo sosteniendo la tecla de turno, me seguirá ahí dentro para hacer su ojo. Y no quiero eso. Entonces voy a soltar la tecla de turno y volví a tocar la pantalla. Es decir, acercar o, ya sabes, con el ratón, será click del ratón cada vez que diga tap. Si estás usando un ratón, solo asuma que eso significa clic del ratón. Entonces voy a darle un toque al nuevo spot donde quiero arrancar su ojo porque voy a hacer ojos cuadrados y otra vez puedo sostener la tecla de mayúsculas hacia abajo y seguir adelante, hacer pequeño rectángulo para su ahora suelto de turno otra vez tap donde quiero su próximo I a comenzar, mantener pulsado, cambiar y hacer eso de nuevo. Entonces solo garabatearé en ojitos aquí y tal vez tenga poco robot sabe y le daré otro rectángulo para una boca robot. Y luego tocaré tap McCline tap McCline para sus dientes. Y ahí tenemos Sólo le falta una antena. Ahí tienes pequeña cabeza de robot justo así de rápido, justo así de fácil. Todo gracias a la tecla de turno. Ahora, una cosa de esto es que a veces podríamos querer tener líneas perfectas. Y como puedes ver, esto luce Ah, un poco más primitivo, un poco más caricatura. Si quisiera ponerme más perfecto, más profesional, todo lo que tendría que hacer es mantener presionada la tecla de control además de la tecla de turno. Entonces voy a tocar de nuevo la pantalla y mantener pulsado el turno y mostrarte cómo esta es la versión flexible de hacer una línea. Pero ahora mira lo que pasa cuando mantengo pulsada la tecla de control. Mira cómo se encaja en ciertas ubicaciones y lo que está haciendo es que se está encajando en ángulos de 15 grados. Entonces empezamos si esto era cero y no tienes que entender realmente las matemáticas para esto, Pero mantendré mi punto de partida por aquí, así que volveré a empezar aquí. El siguiente debe ser de 15 grados. El siguiente debe ser 30. El siguiente será de 45 grados. El siguiente será 45. Plus 15 es sexto de Dios. Mis matemáticas 60 s O B 50 más 10 a 60 y luego 60 más 15 85 75. Perdón. 90. Mis matemáticas son deplorables. De acuerdo, entonces tengo uno de mis números matemáticos ahí. Perdón por eso. Tengo una matemática deplorable. Um, pero esos son todos los ángulos que apenas va en 15 grados. Y por supuesto, podría seguir dando vueltas y esto podría resultar útil para algún tipo de ilustración que estás haciendo. Ah, y definitivamente vendré útil, creo más adelante, para algunas técnicas de fanning en perspectiva. Entonces solo quiero entender cómo funciona eso. Ah, pero lo más importante, es muy útil para hacer cosas como cajas perfectas como esta o para hacer un triángulo muy rápido . La mayoría de las personas pueden obtener una sensación de ángulo de 45 grados. Por lo que tenían un make un ángulo perfecto de 90 grados aquí, así como así, luego volver a tocar el punto de partida. Se puede decir que 45 grados que es la mitad está justo ahí Eso es muy útil para hacer formas matemáticamente perfectas y cosas así. Um, así que imagina hacer infografías o hacer algunas cosas de ilustración gráfica profesional, uh, cosas como eso que requieren mucha perfección. Esto puede ser Bueno, no es que sea útil. En realidad es esencial. Realmente necesito este tipo de cosas. Entonces ahora vamos a hacer un nuevo robot, Vamos a acercar y vamos a hacer esta vez es tenerlo realmente perfecto Madrid todo de siseo, ambos de sus ojos, todo a la vez. Y los dividiré en el medio así, y luego usaré mi borrador. Simplemente quita el poco espacio entre los ojos. A lo mejor no es perfecto. También podría haber usado a Thea con la goma de borrar. En realidad, si fueras a borrar la línea también podría mantener pulsado el turno y el control y hacer una ah, carrera perfecta. Déjame verlo. Hazlo mayor control de turno. Y son perfectamente una carrera excepto bueno, no la tenía muerta en el acto, así que no la conseguí, Pero sí, esa misma técnica funciona con eso. Permítanme demostrarlo un poco mejor aquí. Entonces si tuviera un área de color grande. Ahora voy a encender mi borrador, mantener el control de turno, y ahí va una carrera perfecta. Entonces todas las herramientas, no todas las herramientas sino todas estas técnicas que tengo deberían demostrar con Thea . El pincel también funcionará con el lápiz y el borrador. Yo sólo quiero dejar eso claro. De acuerdo, Ahora hacer algunos ojos de círculo hicieron antes de estos, yo sólo dibujaba a mano alzada la nariz pequeña y podría haberme quedado sin dinero, quedarme sin espacio para su boca, Pero déjame ver si puedo exprimirla ahí. Oh, no, puede que no sea lo suficientemente grande, pero espero que te consigas la idea general. Déjame borrarle la nariz tratando de lucir noticias perfectas. Y quiero una antena perfectamente recta. A lo mejor hasta, uh, los pavos perfectos de una antena. Algo aquí arriba y oh, en algún lugar del camino, accidentalmente había cambiado el tamaño del pincel cuando estaba jugando con Thea la goma de borrar, que pudo haber sido lo que lo complicó más. Por lo que conseguir un poco de nariz aquí ahora con un pincel más pequeño, lo intentaré. Trata de hacer la boca. Tienes un diente en el par medio de dientes por aquí. Ups. Ver ahí. Olvidé sostener la Dulecha de la tecla de turno. Eso es lo que pasa. De acuerdo, Um, una antena perfecta. El cuadrado perfecto. Ahí hay un robot muy cuadrado, y se puede ver la diferencia donde uno de estos luce muy loco y caricatura, y el otro un poco más organizado. Entonces cuando intentas hacer algo, ah, más perfecto. Lo cual va a llegar a ser muy importante cuando estamos lidiando con perspectiva es que queremos que muchas cosas sean justo a veces para lineamientos que nos ayuden a hacer un mejor dibujo Teoh hacer mejores ilustraciones terminadas. De acuerdo, así que eso es todo para esta lección. Hemos aprendido a hacer líneas rectas y líneas continuas rectas y también tenemos que hacer líneas horizontales perfectamente verticales y cómo hacer ángulos perfectos y cosas así . Y eso es, uh, todo lo que necesitamos saber para empezar con los lineamientos de dibujo y esas cosas. Entonces eso es todo para esta lección. Si tienes alguna pregunta, házmelo saber y te veremos en la siguiente lección. 9. Dibujo de formas: lección. Estaremos cubriendo formas de dibujo con selecciones, lo cual es muy útil porque no todos tenemos manos perfectas. Y les daré un ejemplo muy rápido de esto. Permítanme acercar y usar la herramienta de selección de rectángulos. Puedo usar los dos trazos que en realidad es el cuadro de diálogo de selección trazo, y solo usaré los valores predeterminados allí y eliminaré mi selección allí. Se puede ver que tenemos una plaza muy perfecta. Ahora si fuera a hacer eso usando Thebe Rush Tool, incluso con la tecla de cambio y la tecla de control haciendo unas cajas perfectas, lo hicimos antes. ¿ Qué va a pasar cuando vaya a cerrar la caja? Esa última línea de ahí, no es tan perfecta. Y podría tener que entrar con una herramienta de borrado y, ya sabes, simplemente no va a ser perfecto. Ahí va a haber un poco de imperfección, y en algunos muchos casos con diseño gráfico y tal para los propósitos de este curso, no va a ser tan importante. Pero es una herramienta útil. El tienen y lo usaremos un tiempo. Por lo que quería asegurarme de que sabes cómo usar esto. Um, ahora uno de los problemas con esta herramienta es que no es la más fácil de encontrar y darte un ejemplo de eso con el Déjame mostrarte con la herramienta de lupa si subimos aquí. Uh, lo siento, en realidad, déjame primero hacer mi selección tener una otra vez un cuadrado. Y luego subiré al menú de edición, que es el único lugar no el único lugar sino el primero. Hay lugar común confinado esto y ahí está la selección de trazos, y trae a nuestro diálogo para que pueda golpear golpe y hacer esa selección. Ahora la razón por la que no me gusta eso es porque realmente no tiene ningún sentido. ¿ Por qué está enel menú de edición e? Pensarías que podría estar en el menú de selección, pero no lo es. Está en la edición, muchos otro lugar que podemos encontrar. Esto, que también es dolorosamente difícil de configurar, es ir por encima de doothy lado derecho doc y dar click en esta pequeña flecha aquí. Esta es información útil, pero es algo molesto de hacer. Iremos a agregar pestaña y agregaremos la pestaña del editor de selección. Ahora que tengo el editor de selección Tab, también puedes volverlo a hacer. Haré otro rectángulo ahí. Y también se puede ver el mismo botón, el mismo icono aquí abajo. Permítanme acercar de nuevo muy rápido y en la parte inferior de esta selección. Editor Ted, también tenemos la selección de trazos Dialog, Papa. Por lo que ambos, en mi opinión, son realmente molestos de usar y recordar su ubicación. Y ni siquiera me gusta el dedo del pie tener esto abierto. Por cierto, si quieres cerrar, si añades algunas pestañas a esta sección de la derecha, solo tienes que volver a hacer clic en esa flecha pequeña y seleccionar pistas Tab y se va a ir, y luego volvemos al tap de capa. Um, Entonces lo que recomiendo encarecidamente para esto es configurar una tecla de acceso rápido para ello ya que uso el teclado numérico . Ah, mucho. Yo sólo se lo dije a la clave de periodo. Y como dije en la lección anterior, solo tienes que entrar en los atajos de teclado del menú de edición, y puedes encontrar una selección de trazos ahí dentro y darle tu propia tecla personal. Entonces, um, eso se trata de usar esta herramienta para empezar. Y ahora voy a mostrar algunos otros usos de la misma, que es, por ejemplo, que puedes hacer un círculo perfecto. Voy a usar mi llave de acceso rápido. Aquí viene de nuevo el diálogo y vamos a tener ah, mirar más de cerca el diálogo y cómo podríamos querer usarlo. Esa selección por defecto es solo hacer una línea perfecta como viste antes y será muy similar a la herramienta lápiz, y podrás elegir el ancho de la línea. Ese tenía en realidad seis píxeles de ancho. Pero en muchos casos, uh, particularmente para este curso en muchos casos estará dibujando a mano o con el ratón y usando la herramienta de pincel. Entonces en ese caso, realidad voy a seleccionar golpeado con la herramienta de pincel. Y si estás usando lápiz, también puedes usar esto. Deja caer muchos aquí y elige lápiz o aerógrafo. Er, ya sabes que puedes usar todas las herramientas, cualquiera con la que quieras dibujar. Entonces estoy usando la herramienta de pincel, así que voy a seleccionar eso para seguir adelante y acariciarlo con una herramienta de pincel cuando quitaron la lupa esa. Y como puedes ver, me hizo un círculo perfecto, usando mi pincel y puedes decir que es un pincel porque tiene el bonito borde suave así. ¿ Y qué pasaría si cambiara la configuración del pincel? Ahora mismo, tengo ojos de tesis del pincel a 11 pixeles. Voy a moverlo hasta 50 pixeles solo para hacer un buen ejemplo claro, y haré otro círculo. Abre el diálogo. Como puedes ver, guardó mi configuración de la última vez. Eso es un muy conveniente. Eso es algo bueno. Todavía está listo para usar el pincel, y sigue ajustada a un estricto con el tul rosa. Y ahora voy a hacer clic en el botón de trazo y ahí lo tienes. En realidad usaba todos los ajustes con los que tenía el mismo color, el mismo con y todo lo que había configurado para mi herramienta de pincel de pintura. Y así lo que son dos cosas que puedes hacer es dibujar un cuadrado perfecto muy rápidamente. Bueno, eso podría no parecer perfecto, pero imagínate haciendo diseño gráfico. O, como saben, nos metemos en hacer perspectiva y hacer muy bonitos, bordes afilados y esas cosas. Esto podría ser muy útil y lo mismo con cualquier otra selección. Puedo elegir tomar la, uh la, uh esta varita aquí o la herramienta de lazo es que lo llaman y voy a hacer clic en eso. Déjame bajar un poco mi pincel. 2 20 pixels. Y ahí está, un trabajo, justo a lo largo de eso y también el difuso seleccionable. Por lo que eso tenía un área. Digamos, uh, mira, dibujo, dibujo algo que se parece a un conejo de conejo. Haré esto a mano alzada. A lo mejor es que los conejos tienen grandes años, ¿verdad? Sí, es muy descuidado, pero ahora puedo seleccionar esa zona. ¿ Y si quisiera que pareciera una caricatura? Entonces haré una línea negra a su alrededor. En primer lugar, déjame que se vea un poco más como un animal. Entonces podemos para que sepas de lo que estoy hablando, verdad? Y ahora quiero dibujar línea negra alrededor de él así elegiré el obtener una línea negra aquí con mi herramienta de pincel, y bajaré los píxeles a 20 para hacer una línea más nítida. Y ahora trazaré esa línea con esta herramienta. Y ahí tienes una línea negra, así que cualquier tipo de selección que tengas ya sea el selecto difuso o la química de la misma es el selecto libre no durará hasta que lo llamen último. Por lo que en fitter shop como la libre seleccionable o la herramienta de selección de labios o el rectángulo seleccionable. Cualquier selección que tengas puedes delinearla o rastrearla con el pincel fueron en realidad con cualquier herramienta que desees. Y eso es realmente todo lo que necesitas saber. Ah, quiero decir, eso es todo lo que quería demostrar Con esto, podríamos hacer un triángulo realmente rápido, usando la misma técnica que se ve ahí. Entonces esa es manera divertida y fácil de hacer formas perfectas y esperanza que sea útil no sólo para tu futuro gimp ing, sino ah, particularmente en las próximas lecciones donde estamos oficialmente listos para, ah para empezar a dibujar en perspectiva. Entonces espero que te hayas sacado mucho de aprender a usar las herramientas en estas lecciones. Una lección más rápida sobre guardar un archivo y luego, ah, entonces empezaremos a dibujar. Por lo que muchas gracias por su paciencia. Y esta parte ha sido toda aburrida. Pero necesitamos estas herramientas para poder hacer el trabajo. No se puede construir un no se puede construir. No sé qué decir. No se puede construir una casa sin martillo. No se puede construir una mesa sin martillo y clavos. Necesitas tus herramientas para hacer las cosas bien. Entonces estas son todas las herramientas que necesitamos ya empezar a dibujar teniendo un poco de diversión real Así que, uh, esperando eso si tienes alguna pregunta, asegúrate de avisarme y te veremos de verdad pronto. 10. Guardar los archivos: esta lección es sobre guardar archivos y gimp, que, por simple que podría sonar ihsaa un poco complicado. Quieres asegurarte de que lo haces bien cuando guardas un archivo y gimp la caja fuerte por defecto, que está en el menú de archivos como de costumbre, tienes que menú de archivos y vas a guardar su no lo va a guardar como aunque hagas clic en guardar ya que no va a guárdelo como un PNG o un J peg el tipo de imágenes que te gustaría compartir en línea. O bien, ya sabes, si tienes un proyecto necesidad de enviar un correo electrónico a alguien, lo va a guardar como una extensión ex C F. Y esa es la extensión de gimp default de Tebes. Entonces, um, siempre que guardes con esta opción, tu único guardarlo como un archivo gimp. Y eso es importante porque no quieres perder todo el trabajo que has hecho. Cuando has hecho todas tus capas por aquí y tal vez incluso algunos ajustes de herramientas, podrías haber tenido cosas como esa. Quieres mantener todo eso en tu archivo gimp es lo mismo que si estás trabajando en photoshop dirías el archivo PSD. Entonces así funciona eso. Y déjame decir esto muy rápido y te mostraré si lo abro en esta carpeta, en la que lo guardé. Este fue, por cierto, sólo un robot loco y rápido que hice. Así que llamé, llamado el Robot Final. Se puede ver aquí tengo robot dot exe cf, y es una imagen gimp, así que van de dedo un doble, clic en eso y van a abrirlo. Se va a abrir otra versión de ese mismo archivo gimp aquí es el 1er 1 aquí en el primer tiempo, y hay la misma. Entonces así es como guardas un archivo gim regular. Ahora bien, si quieres crear un PNG o J peg el tipo de archivo que subes y compartes con tus amigos en Facebook o Twitter o para enviar un correo electrónico por trabajo para que necesites exportar. Esa es la parte importante de esta lección. Por lo que de nuevo entraremos al menú de archivos. Pero esta vez vamos a bajar a exportar como se puede hacer la exportación o exportación, como lo hacemos la exportación. Simplemente exportará en la misma versión que lo hiciste la última vez. Esta vez voy a hacer exportación como justo para poder mostrarte. Y como puedes ver, el valor predeterminado aquí pasa a ser j peg dot jp g Y eso es todo lo que tienes que hacer es cambiar la extensión, y se ahorrará. El valor predeterminado suele ser PNG, pero debo haberlo guardado previamente como una foto de J. Y recordará tu opción anterior. Entonces voy a hacer clic en exportar para eso y nos da un poco de diálogo aquí. Tiene diferentes diálogos, dependiendo del tipo de imagen Ah, archivo que estás intentando guardar, ya que este es un tipo J peg de opciones aquí, por lo que puedes cambiar la calidad y tiene algunas opciones avanzadas. En realidad no me preocupan todas estas cosas. Yo sólo normalmente un cuidado por la calidad. Yo lo puse hasta 100. Eso es lo suficientemente bueno para mí. Y me pegué a la exportación y así podría tener que salir de mi, uh, uh, discúlpame. Fuera de mi lupa. Mérito Allí real rapido para que pueda hacer eso. Exportación. Y ahora, si g o y aquí se puede ver, también tengo el archivo robot dot jpeg, y este es el archivo que en realidad podría compartir con amigos. O manda el email y haz lo que tenga que hacer. Y, ah, justo como una demostración rápida si volviéramos a hacer lo mismo, bueno exportar como, y quiero guardarlo como archivo PNG. Todo lo que tengo que hacer es borrar el J Peg y poner PNG en su lugar. Asegúrate de deletrearlo correctamente, por supuesto, y luego haz clic en exportar y de nuevo obtendrás otro diálogo y podrás cambiar la configuración como más te convenga. Da clic en el botón de exportación volver a mi carpeta, y ahora ya ves, también tengo, ah, versión PNG de la misma imagen. Entonces esa es la diferencia entre ahorrar y exportar en Gipp y, bueno , ya sabes, es cosa muy importante saber. A lo mejor muy simple, Pero si nunca usarías gimp antes eso podría haber confundido, no quieres asegurarte de que lo sabes. Entonces ese es el final de toda esta sección sobre dibujar formas, abrir y guardar un archivo. Y así ahora tenemos todas las herramientas que necesitamos para empezar a dibujar perspectiva Vamos a empezar a hacer eso en la siguiente lección. Tengo muchas ganas de verte ahí. Y como siempre, si tienes alguna pregunta, avísame. Nos vemos pronto. 11. Fundamentos de la perspectiva, perspectiva de un punto: fundamentos de perspectiva en esta lección. Y en esta sección, vamos a estar cubriendo estos seis ítems que ven aquí y dónde ayudarnos a entender los fundamentos básicos de la ayuda, Perspective funciona. Y realmente es solo así de fácil. Si consigues entender estos seis conceptos, entonces el resto se vuelve muy, muy fácil, y no creo que nada de esto sea complicado en absoluto. Voy a estar usando fotos, fotos reales para mostrarte ejemplos de la vida real de cómo funcionan estas cosas, y luego pasaremos en la siguiente sección para empezar realmente a dibujar. Por lo que como puedes ver, los 1er 3 ítems que aquí han resaltado son los verdaderos elementos fundamentales que vamos a necesitar para entender perspectiva. Es el punto de fuga, perspectiva, perspectiva, lineamientos y el horizonte. Y después de tener estos tres elementos, convicto comienza a entender perspectiva de un punto, perspectiva dos puntos y perspectiva de tres puntos. Entonces los 1er 3 ítems tenemos aquí los elementos que necesitamos para entender cómo funcionan las perspectivas puntuales y luego podemos ver estos diferentes tipos de perspectiva. ¿ Por qué es ese un punto o dos puntos o tres puntos así que empecemos para el 1er 3 el punto de fuga y en realidad empezará ahí mismo con el punto de fuga. Entonces aquí tengo lo que sería un muy buen ejemplo Foto de perspectiva de un punto. Y la razón por la que esta es la perspectiva de un punto es porque todo se desvanece en un punto a medida que las cosas se alejan más. El yo el ojo humano, Sin embargo, Dios lo diseñó para nosotros o lo que sea en la naturaleza que nos hizo como somos. Las cosas simplemente parecen hacerse más pequeñas a medida que se alejan más. Y si continuara caminando por este camino, por cierto, esto es, Ah, Ah, un camino de ejercicio o un carril bici que fue diseñado a mi ciudad natal para hacer ejercicio. Y, uh entonces, uh, sí. Pero a medida que vas más allá por el camino, las cosas que parecen más pequeñas se harán más grandes a medida que te acerques a ellas. Este es un fenómeno comúnmente conocido del que la mayoría de las personas son conscientes. Entonces, ¿cómo entendemos esto a la hora de dibujar? ¿ Cómo utilizamos esta información para ayudarnos a hacer ilustraciones y a dibujar mejor ? El primero es mirar los lineamientos de perspectiva que he preparado aquí y notar cómo todo. Y este es un ejemplo realmente bueno, porque estos aire todo hombre hizo artículos Ah, y para que sepan, son perfectamente rectos y boxy notan cómo las pautas que he creado aquí, todo parece desaparecer. ¿ Qué pasa ahí? Perdón. Todo parece ir a la distancia, y todo carnes en ese punto. Ese punto se llama Punto de fuga. Y lo he destacado aquí con este pequeño círculo el círculo rojo. El círculo no es el punto, pero el punto real sería ese diminuto punto donde todo se carne y cuando empieces a dibujar, vas a ser vas a querer ser muy preciso sobre exactamente dónde está ese punto con el fin de tener buenos dibujos. Entonces eso ya son dos de las dos de las tres cosas que necesitamos entender su perspectiva para entender es el número uno. Los lineamientos de perspectiva. Esa es la forma en que todo se reduce. Ahora permítanme acercar aquí en algunas áreas y mostrarles cómo dibujé esas pautas. Todo lo que hice fue mirar los bordes de las cosas que se van a la distancia. Y aquí está con los lineamientos, ¿verdad? Y yo elegí la defensa aquí. Ahí está que la parte superior de la defensa. Disculpe que hagamos una capa de real rapido y elijamos un color. Ahí está la parte superior de la barda aquí y el fondo de la barda aquí. Ahora sabemos si estamos mirando este respiradero directamente sobre eso, es todo de la misma altura. Pero a medida que se va hacia la distancia cuando lo estamos mirando desde este ángulo, parece cada vez más pequeño. Y así dibujé esos lineamientos aquí, y , como pueden ver, todos van al mismo punto exacto. Lo mismo es cierto para las tapas de estas casas. Lo mismo es cierto para los lados de este camino, e incluso para este poco no estoy seguro de que esto se llame. Es una pequeña cabina poco área de descanso que tienen ahí, y yo sólo seguí el borde inferior de la misma desde el principio hasta el final ahí e hice una línea que se va a la distancia, y todos ellos simplemente golpearon mágicamente eso punto de fuga. Ahora se trata de una perspectiva de un punto y una perspectiva de un punto. Es muy fácil porque todo se acaba de alinear perfectamente. Y normalmente consigues este tipo de ti cuando estás parado en el centro muerto en ah, en medio de la carretera, por ejemplo. Y básicamente estás en medio de un lugar donde todo está encajado, general un ambiente hecho por el hombre como ese. Entonces así funciona eso. Y entonces tenemos el punto de fuga. Como mencioné aquí, ese es el nombre del spot donde todo desaparece. A medida que las cosas se alejan, se hacen cada vez más pequeñas y más pequeñas hasta que son tan pequeñas que ya no lo puedes ver . Simplemente desaparecen. Por lo que llamamos a eso el punto de fuga. Y entonces el último punto a hacer aquí es el hiperfijo, uno que dibujé con la línea verde aquí en el horizonte. Bueno, todo el mundo sabe qué de elevarse es si miras el océano, puedes ver un horizonte perfecto y, en perspectiva de un punto, generalmente el horizonte. En una foto perfecta como esta, es sólo una línea recta. Pero ¿y si hubiera inclinado la cámara y me pasaré a una herramienta diferente para eso? Y así usaré la herramienta de rotación Thea para esto. Y como ven aquí, si fuera a decir, si la inclino la cámara así y la giré y sólo estoy esperando que eso vaya, hay horizonte todavía esa recta, perfecta línea? En realidad, la respuesta a eso es no, realidad nunca se sabe exactamente dónde está el horizonte. Depende, y basamos nuestro horizonte fuera de pozo, el horizonte, como sabemos en inglés, es el Es como el borde de la tierra. Cuando miras el océano, sin embargo, ¿qué pasa si inclinas una foto o qué pasa si no sé que estás en una nave espacial en espacio exterior o estás en la luna o algo así? El aumento en el dibujo es en realidad un concepto. Se trata de una idea que nos ayuda a entender hacia dónde irá el punto de fuga y su relación con los lineamientos de perspectiva que utilizamos, y luego aprenderemos más sobre eso. Pero por ahora, entender estos tres conceptos básicos es que el punto de fuga siempre termina yendo al horizonte. Cumplirá con el horizonte dependiendo de dónde esté el horizonte, y el punto de fuga también es el lugar donde todos nuestros lineamientos de perspectiva terminarán cumpliendo con él. Por lo que tenemos lineamientos de perspectiva, punto de fuga y Horizon. Y eso es básicamente todo lo que necesitamos saber. Para esta intro a la perspectiva, los fundamentos de la perspectiva. Y eso es lo que voy a cubrir. En esta lección. Voy a romper las otras en dos lecciones más. Ya cubrimos perspectiva de un punto. Entonces a continuación haremos perspectiva de dos puntos y tres puntos, donde se complica un poco más pero usando las mismas ideas fundamentales de punto de fuga, perspectiva, perspectiva, lineamientos y el horizonte. Entonces nos vemos pronto. ¿ Tienes alguna duda? Hazme saber, como siempre. 12. Perspective de dos puntos: en esta lección, vamos a cubrir la perspectiva de dos puntos. Ya hemos repasado los elementos fundamentales del punto de fuga, lineamientos de perspectiva y el horizonte, y los hemos echado un vistazo rápido con perspectiva de un punto, lo cual es relativamente fácil de entender. Aquí las líneas rojas. Directrices de Arthuis. Lineamientos de perspectiva. El spot ahí que he circulado de azul va a ser el punto de fuga. El centro de eso es punto de fuga. Y la Línea Verde, por supuesto, es nuestro horizonte. Entonces, ¿qué pasa cuando las cosas no son perfectas? Perfectamente cómo decirlo, centrados, como estaban en este votante donde yo estaba sentado centro muerto en medio de la ciclovía? Bueno, en realidad, incluso sólo un poco a la derecha, pero casi muerto centro y todos los objetos de la foto, como las casas están alineados perfectamente con la carretera. Todo es solo un muy boxy, muy simple, Pero encontrarás a menudo en la vida real si estás caminando por una ciudad o incluso simplemente mirando objetos a tu alrededor. Y si quieres dibujar una computadora, vamos a dibujar un televisor o un escritorio. No siempre va a ser ese ángulo perfecto. Por lo que necesitamos mirar otros tipos de perspectivas para poder dibujar todo tipo de cosas diferentes . Entonces el 2do 1 que es sólo un paso por encima de un punto perspectiva en complejidad, no demasiado complejo. Pero es solo que es el siguiente nivel es perspectiva de dos puntos. Entonces aquí hay un cuadro que elegí por perspectiva de dos puntos de la Cámara. Y como pueden ver, no estamos mirando directamente a la casa. Está en ángulo ahora, pesar de que está en ángulo, Todavía podemos ver que las cosas el aire se estrecha hacia la distancia a medida que se va hacia la distancia. Las cosas se hacen más pequeñas y me dejan crear rápidamente una capa para poder dibujar en grupos. Y, Joe, voy a necesitar un rojo porque ahí hay un cielo azul, ¿de acuerdo? Y como podemos ver aquí arriba, esta es Thekla assist. Parte de la casa está en esta zona de aquí, y la parte más lejana de la casa está por aquí, y podemos ver que va en dirección descendente porque se está haciendo más pequeña a medida que entra en la distancia. Lo mismo aquí. La distancia de aquí a aquí va a ser mucho más larga que de aquí a aquí. Y lo probé otra vez con mis, uh, lineamientos de perspectiva, que dibujé Ahora lo primero que vamos a necesitar entender con perspectiva de dos puntos es que raramente podemos ver el punto de fuga, como lo hicimos en la perspectiva de un punto. Es por ello que la perspectiva de un punto es mucho más fácil. Como se puede ver, el punto de fuga resaltado en azul aquí es muy fácil de ver. Ahí está, y ese es un punto. Por eso lo llamamos perspectiva de un punto porque es sólo un punto. Hay un punto de fuga en perspectiva de dos puntos. Va a haber dos puntos porque estamos mirando algo en ángulo, y así hay dos direcciones. Tenemos dos lados de algo que se van a la distancia. Un lado, en este caso está déjame cambiar el color a este azul. Un lado es esta zona de aquí, que es la parte trasera de esta casa que podemos ver aquí, y el otro lado va a ser este lado de la casa. Por aquí tienes dos lados de la casa y ambos se van a la distancia. Entonces lo que hice es que tuve que agrandar aquí mi lienzo y me alejé. Y ahí se puede ver el mismo fenómeno que esto sucedió está ocurriendo con ambos lados. Con la parte trasera de la casa, también tiene un pequeño punto de fuga. Y con esto, bueno, el lado lateral, en realidad está al lado del círculo de la casa al lado lateral de la casa. El borde lateral de la casa también tiene su propio punto de fuga. Por lo que tenemos que desaparecer puntos para poder hacer este tipo de estructura donde estaban dibujando algo en ángulo. Y así hago esos puntos de fuga con estas líneas azules círculos azules Disculpe De la misma manera que lo hice con la perspectiva de un punto, y quiero que se den cuenta que voy a acercar aquí. No es muy, muy perfecto. Se puede ver que aquí hay un pequeño hueco. Poco espacio aquí dentro que se va. Y también quizá el lugar donde empecé esta línea y cómo traté de alinearla con la otra ventana de ahí. Todo no es perfecto. El motivo de eso no es necesariamente porque los lineamientos de perspectiva están equivocados, pero la propia casa podría no ser perfecta. Hay muchas imperfecciones en la arquitectura y construir la casa en realidad podría ser un poco inclinada, Tal vez. Ah, el suelo en el que está se ha el suelo en el que está se ha arrastrado un poco a medida que pasan los años y había mucha lluvia y esas cosas. Este tipo de cosas suceden. ¿ Qué tal la Torre Eiffel? Lo siento. No la Torre Eiffel, La Torre Inclinada de Pisa. Entonces lo que quise decir quizá la Torre Eiffel incluso está un poco inclinada. No lo sé. Pero como se puede ver, su mayor parte, todo sí se va a un punto de fuga para ese lado de la casa y para el otro lado. También tiene su propio punto de fuga. Lo que hice aquí porque no tenemos muy buena vista de este lado de la casa. Pero elegí a Thies. A esto se le llama revestimiento de aluminio. Tienes todas estas líneas aquí, y yo sólo traté de seguir un par de esas líneas. Acercas, puedes ver esta línea roja sigue esa línea de revestimiento de aluminio muy de cerca y también en la parte inferior de la casa aquí. Lo sigue muy, muy de cerca, y solo hay una línea más allá arriba que sigue de cerca, y todos terminan mágicamente en ese lugar. Entonces a medida que las cosas van a la distancia, siempre se encuentran con algún punto de fuga. Y eso básicamente cubre perspectiva de dos puntos. Otra cosa interesante a tener en cuenta, como ya lo he dicho ya es muy importante recordar, es que rara vez se ven estos puntos de fuga en cualquier fotografía o dibujo o algo así. Cuando se trata de perspectiva de dos puntos, suelen estar fuera del lienzo. Y así es un reto hacer dos puntos. Perspectiva. Es algo por lo que mucha gente se pone nerviosa. Es mucho más difícil hacer perspectiva de dos puntos, contraposición a una perspectiva de punto. Por una perspectiva de un punto, puedo simplemente dibujar esta línea aquí y empezar a hacer lineamientos por todo el lugar sólo siguiendo esa línea que va a ese punto hacen líneas todas viniendo de ese punto pero en dos puntos perspectiva de nuestra tierra para empezar a dibujar sobre un lienzo en blanco y mi lienzo era sólo así de grande Bueno, entonces ¿Cómo sé exactamente dónde están los puntos de fuga? Porque están fuera de página y con la mayoría de las fotografías, notarás que esto es cierto. De acuerdo, entonces eso es entender uno de los retos de dos perspectivas puntuales, que entrarán en más detalle más adelante. Esperemos, ah no esperemos, definitivamente. Pero ojalá pueda hacerlo más fácil para ti. Y de nuevo, tenemos un horizonte ahora lo que hice para hacer el ascenso aquí. A diferencia de la perspectiva de un punto donde acabo de asumir que había una línea recta ahí porque se puede decir. Pero en esta versión de la foto, con el fin de asegurarme de que tengo mi horizonte correcto. Lo que tenemos que hacer es ir exactamente de un punto de fuga a otro. Tenemos que desaparecer puntos en perspectiva de dos puntos, y para conseguir que eres tu horizonte. Correcto. Eso es exactamente lo que hay que hacer si esta foto estuviera inclinada, lo cual no voy a hacer en este momento, pero lo mostraremos en ejemplos posteriores. Este votante iba a ser inclinado. No mantendría esta línea de horizonte perfectamente nivelada perfectamente horizontal como lo es ahora. Yo también tendría que hacerlo. Si hablo con la foto, también tendría que inclinar la línea del horizonte. Debe cumplir con la subida en línea debe viajar de un punto de fuga a otro para el objeto en particular en el que estamos trabajando. Y así que eso es una cosa muy importante a entender del horizonte. Y aparte de eso, realidad no hay mucho que decir como introducción a la perspectiva de dos puntos. Espero que esto te dé la idea de todo lo que necesitas saber. Y estos son voluntad simplemente básicamente es todo lo que necesitas saber estos airean los fundamentos como de costumbre. Si tienes alguna pregunta, solo avísame y recuerda. Esa perspectiva de dos puntos significa lo que significa. Tenemos que desaparecer puntos, ¿verdad? Tenemos uno a la izquierda, uno a la derecha, y todos bien, todos mis lineamientos van a cumplir con esos, y esto aplica los objetos de dedo boxy a, por supuesto, quiero mencionar que estamos usando todas estas fotos en nuestras casas y calles, cosas que son boxy más adelante. Podemos ver qué pasa cuando nos metemos en objetos más redondos y más lisos. Aplicarán las mismas reglas, pero sólo se complica un poco más. De acuerdo, así que eso es todo para esta lección. Si vuelve a tener alguna pregunta házmelo saber, y nos vemos pronto en la siguiente lección. ¿ Dónde? Recuperar perspectiva de tres puntos. ¿ Puedes manejarlo? Vamos a tener tres puntos enteros. ¿ De acuerdo? Nos vemos pronto. 13. Perspectiva de tres puntos: en esta lección, vamos a cubrir la perspectiva de tres puntos. Esta la última de las perspectivas puntuales que vamos a cubrir. En realidad hay que quería mencionar muy rápidamente. Hay más versiones de perspectiva que van hacia 4.5 punto seis punto. Me parecen un poco extrañas y para la mayoría de los casos no son necesarias en absoluto. Para cualquier tipo de trabajo de ilustración que estés haciendo, generalmente se mete en el tipo de cosas más surrealistas y abstractas Thes tres que estaban haciendo la perspectiva de 12 y tres puntos, de hecho te llevará a través de cualquier tipo de trabajo de ilustración que estás buscando. Los cómics se están divirtiendo. Y si quisieras meterte en una inmersión en las otras, que yo personalmente no tengo interés, puedes. Podrás encontrar información al respecto y mirarlo, aunque te garantizo que serán mucho más complicados. Entonces, sí, te lo dejaré a ti. Por ahora. Acabemos con perspectiva de tres puntos, que, que, si seguiste todo hasta ahora, no debería ser tan complicado. En primer lugar, ¿por qué tenemos perspectiva de tres puntos y voy a estar usando esta foto aquí, que es un edificio en el Palacio Real de Phnom Penh, Camboya, que he visitado. Um y así la razón por la que tenemos perspectiva de tres puntos es porque no todo en el mundo tiene sólo dos lados a ella. Empezamos con uno y dos y luego tres puntos de perspectiva porque vivimos en un mundo tridimensional. Entonces tenemos cosas planas con las que básicamente tenemos para hacer una larga historia corta. Tenemos con tenemos altura y también tenemos profundidad. La mayoría de la gente aprendió esto en matemáticas elementales, o al menos geometría de esperanza. Ahora las matemáticas de odio. Eso está bien. Seguimos entendiendo que el mundo no es bidimensional. Tiene tres lados a todo. Caja tiene un con y como altura y como muerte. Por lo que no es demasiado difícil de entender. Y ahí es exactamente de donde viene nuestro tercer punto en perspectiva de tres puntos. Entonces empecemos con la perspectiva de dos puntos, que, si seguiste bien la lección anterior, creo que ya la puedes ver. Se puede adivinar dónde están estos lineamientos, y ahí están ahí mismo, y mis puntos de fuga para estos aquí. Está bien, ahí. Ahora, ¿por qué es que decidí que esta imagen tiene tres puntos de respeto, perspectiva? Y por cierto, no todas las imágenes y no todos los dibujos, las ilustraciones requieren perspectiva de tres puntos. Pero éste sí. Esta sí la tiene, y yo podría decir porque tiene un ángulo con respecto a ella. Estamos abajo en el suelo. Es un edificio bastante alto, y lo estamos mirando hacia arriba. Entonces como es muy alto, va a estar yendo más lejos en la distancia en altura. lo general, Porlo general,por ejemplo, con el ejemplo anterior aquí, va más lejos en la distancia hacia la izquierda y también hacia la derecha. Entonces hay dos puntos, pero para éste, también tenemos la altura porque el edificio es alto y de ahí va a venir nuestro tercer punto . Entonces hice una segunda pauta de perspectiva aquí en un color diferente, y es muy, muy sutil. Déjame acercar primero a la foto y sacar mi bolígrafo muy rápido. Podría necesitar una capa Lo siento por el ah momento rápido de distracción aquí, pero noté en cuanto miré esta foto que estas líneas aquí tienen un ángulo con él y están ligeramente inclinados unos hacia otros en la distancia. De esta manera. Entonces sé que ahí debe haber un punto de fuga. No obstante, está muy, muy lejos. Y al igual que la foto anterior, tuve que ampliar el lienzo para ver lo lejos que estaba. Y he aquí, está, hecho, muy, muy lejos. Entonces mira hasta qué punto. Mira cuánto más grande tuve que hacer el lienzo para encontrar ese punto de fuga. Pero es, de hecho, un verdadero punto de fuga que acercamos aquí. Se puede ver. Ah, le quitaré las otras líneas de perspectiva. Y como puedes ver aquí, seguí la línea, uh, uh, bajé un poco el pasaje hacia abajo en esto para que puedas ver mejor esto. Ah, Whoops. Botón incorrecto. Esta línea amarilla de aquí, la primera línea amarilla que ves justo aquí está siguiendo el borde del edificio casi a la perfección. Y por aquí, este me decidí a seguir lo que era el borde de la puerta o no, en realidad, empecé desde aquí abajo, y también pasa a seguir el borde de esa pared de ahí. Entonces tienes una línea aquí y para el 3er 1 simplemente obviamente usé el lado del edificio que estaba disponible para mí ahí. Y así solo dejo ir estas líneas a donde quieran que vaya. Y he aquí, terminaron con el punto de fuga, aunque estaba muy, muy lejos. Pero está ahí. Y así con estos puntos de fuga son con facilidad, líneas de perspectiva y puntos de fuga aquí estoy tratando de encontrar la otra capa. De acuerdo, ahí está, porque este archivo es muy, muy grande. Entonces se está comportando esos lentamente. Perdón por eso. Um, con los lineamientos de perspectiva del, en realidad terminé encontrando tres puntos de fuga. Tienen el de aquí arriba, está muy lejos. Y luego tenemos a estos dos aquí. Es por ello que dibujar perspectiva de tres puntos puede ser muy intimidante porque no es anormal que el tercer punto de perspectiva desde un punto de vista humano regular esté muy, muy lejos en el espacio exterior en algún lugar así. Es como estar arriba con la luna, y la razón de eso es porque normalmente estamos parados en el suelo en algún lugar de aquí abajo . Y es sólo con un edificio muy, muy alto como un rascacielos que en realidad empiezas a ver que se está estrechando. A menos que quieras tumbarte en el suelo y tomar una foto mirando hacia arriba al edificio. Ah, entonces no vas a ver que no vas a ver el ángulo hasta que se ponga muy, muy alto. Y así, en ubicaciones ordinarias, no tenemos muchos rascacielos. No vas a ver ese tercer punto que en pocas palabras, hecho, es esta Ah, esta lección. También dibujé la línea del horizonte para esto, y tengo un punto más para hacer perspectiva de tres puntos. Vamos a hacer más trabajo en esta perspectiva de tres puntos más adelante y mostrarte cómo puede ser más fácil dibujar. Um, uno de los retos, por supuesto, va a ser cómo hacer estos puntos de fuga cuando están muy, muy lejos así en un lienzo normal o qué? Si estás trabajando en papel, ¿cómo puedes y sabes, por supuesto, en el software aquí puedo ampliar el lienzo y hacer estos desterrar puntos que están muy lejos. Pero qué Si estás trabajando en papel o haciendo pintura, ¿ entonces qué vas a hacer? Bueno, trabajen en esas técnicas más tarde. Pero, uh, otra cosa que era importante con este cuadro. Yo quiero mostrarte cómo el horizonte seguí mis reglas como te dije antes, y mira cómo se inclina el horizonte. Eso es porque tuve que inclinar la cámara para asegurarme de que conseguí toda esta imagen , y quería asegurarme de que conseguí la punta del techo para ese hermoso diseño ahí y de rellenar el fondo y mostrar las escaleras. Así que tuve que inclinar la cámara, y probablemente podría haber incluso inclinado hacia abajo o un sentado en el suelo un poco para conseguir ese tipo de ángulo. No obstante, por eso, y porque incliné la cámara, el horizonte se ha inclinado. Y para aquellos de ustedes que están estudiando fotografía, hay una lección muy útil que entender porque quizá quiera enderezar el horizonte para que se vea un poco más agradable a la vista. Lo que pasa es cuando me has dejado quitar aquí algunos de estos lineamientos. Cuando tienes una foto que es así y el horizonte está inclinado, veces te hace sentir un poco mareado. Y podría hacerte pensar que este edificio es aún mayor o más grande de lo que realmente es. Porque tienes este tipo de, Ah, Ah, sensación de vértigo y te sientes mareado. Eso se debe a que el horizonte está inclinado, por lo que no te sientes equilibrado. Entonces lo que hice es poner esto en una nueva capa y lo enderezé para que el horizonte sea perfecto, ¿ verdad? Y mira, Ah, aberturas, otras capas muy rápido. Ya veremos. En primer lugar. Mi línea del horizonte estaba ahí. Lo tenía dibujado perfectamente desde Punto de fuga Punto de fuga. Y luego cuando lo roté, salió así. Ahora incluso que quizá sientas que es un poco raro, pero eso se debe a que la foto también está inclinada. Entonces lo que hice es recortar la foto y dejarme simplemente quitar estos realmente rápido y ahí puedes ver tenemos una foto con un horizonte perfecto, y probablemente se sienta mucho más acomodada que la otra foto era la foto original, que está aquí, Déjame volver a este. Esta es la foto original, un poco tambaleante. Y luego tenemos la nueva foto donde podría ser un poco más recta y se puede decir que es más recta, más organizada. En realidad tengo pruebas para esto, porque mira la línea que tengo aquí. Ah, capa está apagada. Perdón por eso. Mira algunas de estas líneas en el mismo frente aquí. Si mantengo pulsado el control y cambio como te mostré en una lección anterior, realidad puedo trazar una línea perfecta ahí mismo. Vuelve a hacer eso. Ahora puedes ver todas las líneas aquí en primer plano. No todos ellos. Pero la mayoría de ellos son relativamente. Están perfectamente verticales diciéndonos que sí tengo mi línea de horizonte en el lugar correcto. Incluso este de aquí está un poco apagado un poco, pero eso otra vez podría ser porque el edificio en sí podría estar un poco inclinado. Obviamente, es un edificio muy antiguo. Creo que es porque es ah, lo que es un palacio antiguo, pero sí, ya sabes. Entonces esa es Ah, alguna información muy útil, incluso para los fotógrafos. Y podría ayudarte a entender más sobre tu ilustración. A lo mejor sí quieres tener efecto tambaleante. Noté mucho en los cómics. A menudo tienen estos tipos realmente locos de Ah, uh, horizontes donde lo ponen en una fuerte inclinación para que te den esta loca volando. A lo mejor es como Superman volando por el aire y quieren que sientas esa sensación de vértigo de, ya sabes, ¿dónde estoy? ¿ Dónde está el horizonte? Yo estoy volando. Me siento mareado. Pero si estás tratando de hacer una foto bonita, perfecta y no quieres ese tipo de sentimiento ese efecto, entonces puedes usar estos puntos de fuga para ayudarte a encontrar el horizonte y luego realinear la foto y recortarla y conseguir un bonito, horizonte perfecto para tu foto, no importa donde sepas, no importa qué ángulo tomaste la foto. Entonces eso es todo para perspectiva de tres puntos. Vamos a simplificar algo de ello algunas de estas técnicas en lecciones posteriores cuando empecemos a dibujar. Y eso es todo para perspectiva en general, sólo para revisar muy rápidamente nuestros principales elementos que requerimos para entender perspectiva donde el punto de fuga, perspectiva, lineamientos y el horizonte no necesariamente no necesariamente en ese orden podría haber sido perspectiva. Primero se necesitan lineamientos para encontrar el punto de fuga, pero todos trabajan juntos en equipo. El ascenso y sí viene menos porque necesito mis puntos de fuga para encontrar el horizonte . Y luego hicimos perspectiva de un punto, perspectiva dos puntos y perspectiva de tres puntos. Todos estaban cubiertos en estas lecciones. Espero que hayas aprendido mucho. Espero que hayan disfrutado de estas lecciones. Y si tienes alguna pregunta, sin duda avísame si tienes algo que agregar. Sin duda avísame. Siempre estoy aprendiendo cosas nuevas yo mismo. Entonces, uh, estoy deseando verte en la siguiente sección. Y sí creo que es hora de empezar a dibujar. No puedo esperar. Muy bien, nos vemos pronto. 14. Introducción de una perspectiva de un punto: De acuerdo, entonces ahora hemos cubierto la interfaz del propio software, y tenemos todas las herramientas que queremos usar. Y para algunos de ustedes que podrían estar ya familiarizados con el gimp y quizás empezando en este punto del curso, lo cual está bien, vamos a sumergirnos en cómo dibujar una perspectiva de un punto. En primer lugar, muy rápido. Quiero revisar algunos ejemplos. Por eso dibujé aquí esta caja de regalo. Para que puedas ver algo. Se puede ver el objetivo al que nos dirigimos porque a veces es muy útil ver a dónde vas antes de llegar. De lo contrario, solo sientes que estás siguiendo ciegamente en el camino, ¿ verdad? Entonces primero, echemos un vistazo a esta sencilla caja de regalo. Y además, he traído una ilustración que no hace mucho para mostrarte que aunque parezca que estamos haciendo algo muy sencillo al principio porque voy a estar dando pasos de bebé , no te preocupes. Esto te llevará hacia algunas cosas mucho más complicadas, como puedes ver en esta ilustración. Mucho más complejo. Pero todavía tenemos este concepto sencillo de perspectiva de un punto, y se puede ver que aquí muy claramente, donde todo va conduciendo a un punto, que es algo así por ahí. Y Thea en esta zona de un aquí. Disculpe. Hago un negro y casi veo todo va abajo, ya sabes, de aquí para allá y allá para escucharlo todo acaba de terminar en este pequeño lugar justo ahí. Si yo fuera a hacer eso, en realidad un poco más. Disculpe por ser rápido y lidera, pero se puede ver todo tipo de simplemente todo va hacia eso en un punto justo ahí y para que ese sea un buen ejemplo de perspectiva de un punto y donde pueda, uh, donde se pueda dirigirse hacia con la ilustración con usar sólo esa simple técnica de tener un punto de fuga. Ahora bien, si yo sólo te mostrara esta caja al principio, que es esto básicamente es con lo que va a empezar. Algunas personas podrían sentirse confundidas al mirarlo, porque ¿qué es exactamente? Podrías mirarlo y solo ver un montón de formas aleatorias. Pero para conseguir la idea aquí recurriendo a una sencilla caja de regalo que creo que todo el mundo puede reconocer , sin importar de dónde seas. Apenas cajita. Un regalo que le das a alguien por Navidad o un cumpleaños. En este caso, le di algo de decoración de árbol de Navidad, así que es un tipo navideño de caja de regalo. Pero para poder dibujar esa caja primero necesitamos vislumbrar la propia caja la base de la caja , que sería un cubo lindo y sencillo como este. Pero, ¿cómo conseguimos un cubo perfecto con perspectiva? Podemos hacer un cubo así. Por ejemplo, podría dibujar uno muy rápido. Mucha gente que empieza a dibujar en primaria, a veces hacen un cubo sencillo como este solo dibujando. Uh, discúlpame por eso, la forma en que lo hice, pero bien, dibujas dos cajas básicamente así, y luego conectas estas líneas aquí y allá. Tienes un cubo. Pero si sigues dibujando solo cajas simples así, cubos simples como ese sin ninguna orientación sin ningún significado para ellos tendrían a Roger Ah, cajita aquí. Y entonces el siguiente que hago es mucho más grande. Y ha vuelto a conectar líneas. Déjame tratar de conseguir puntos correctos aquí. Ahora puedes ver que éste tiene más perspectiva porque siente que se está haciendo más pequeño ya que se va hacia la distancia. Y eso también está bien . Pero nota ahora que tienen estas tres cajas y todas parecen estar flotando en diferentes espacios. Bueno, si estás tratando de hacer una ilustración de, no sé nada como una ilustración de ciudad o incluso gente de pie en la habitación y quieres que la orientación de las cosas se sienta como si no estuvieran flotando por todo el lugar, entonces vas a necesitar algunas pautas. Vas a necesitar un horizonte y todas estas cosas, como estudiamos antes en las lecciones anteriores. Entonces ahora se puede ver lo que realmente hice para hacer esta caja fue que tenía una línea de horizonte e hice un punto de fuga. Entonces sigamos adelante y veamos cómo hizo eso en el gimp 15. Hacer guías con capas: De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar una caja simple la cual tendrá el objetivo de ser una caja de regalo. Pero no tienes que preocuparte por todo el detalle y cosas que he agregado para este . Al principio, solo hagamos una caja simple como esta. Ese va a ser nuestro objetivo para esta lección. Y quería que supieras que la razón por la que hice todo esto es para que puedas ver algo tangible que puedas reconocer para nosotros. Teoh, ven a este punto dibujando una caja para que tengas un objetivo en mente al que vamos a venir y esta caja de regalo podría ser usada en realidad, si somos propósitos prácticos de diseño como hacer una tarjeta navideña para alguien O tal vez sea podría convertirse en ah, caja de regalo de cumpleaños con diferente diseño, ya sabes, para que puedas hacer lo que quieras con tu caja de regalo. Pero, um, para empezar, es sólo algo fácil de dibujar. Por lo que tenía todas estas capas puertos como una capa de sombra, y tenía la decoración para los árboles de Navidad y el color. Pero cuando lo descompongas, en realidad son sólo unas líneas en blanco y negro como esa en una capa. Y para lograr esas líneas, empecé con mi capa de perspectiva aquí abajo, y eso se veía así al principio. Entonces ves que la imagen resultante que hicimos comenzó con algunas cosas realmente abstractas y de aspecto extraño, solo un montón de líneas aleatorias por ahí. Y si eres si fueras a mirar discúlpame, cualquier , um, ilustración muy compleja con mucha perspectiva al mismo, te puedo asegurar que empezaron con al menos alguna semblanza de líneas como esta, y con artistas profesionales que han estado haciendo esto durante muchos, muchos años artistas e ilustradores o diseñadores gráficos que podrían tener métodos más simplificados para hacer las cosas. Pero estoy seguro de que siempre empiezan con al menos una línea de horizonte, o saben dónde va a estar el horizonte. Y, ah, eventualmente tendrán algún tipo de lineamientos como este. OK, así que sigamos adelante y veamos cómo logré ese proceso? Aquí hay una versión más simplificada del mismo, pero voy a empezar con el nuevo archivo para que puedas ver todo desde cero esto es 4000 por 2000 ancho. Como dije antes, puedes elegir tus propias dimensiones. Pero para esto, para los efectos de esta lección, deberíamos tener una visión del paisaje, tal manera que sea más amplia de lo que es más alta. Por lo menos deberíamos tener eso. Y lo primero que voy a hacer es hacer clic en el botón de nueva capa por aquí. Simplemente voy a hacer nueva capa, que creo que cubrió, definitivamente debería haber cubierto antes. Y quiero cambiar el nombre de eso, en realidad, para hacer doble clic en ella perspectiva. Así que solo llama a esa perspectiva y puedes nombrar tus capas de piernas como quieras más adelante. Pero por ahora, sumemos estas dos capas y mantengamos los nombres iguales que los míos. Esta ya ha llamado líneas, como se puede ver, por lo que tenemos las primeras capas llamadas perspectiva en la segunda llamadas líneas. O debería decir que estos son el segundo y el 3er 1er tienes los antecedentes. Esa es la capa base. Pero aún queremos tener dos líneas más y ya verás por qué en un minuto. De acuerdo, así que empecemos en nuestra perspectiva, capa. Voy a dibujar horizonte. Ya sabemos dibujar una línea perfecta. Yo solo lo quiero justo en medio. Entonces ahora en mi perspectiva, capa, aquí tengo un horizonte perfecto y no tenemos que ser 100% perfectos al respecto, pero vamos a hacer un punto de fuga. Yo sólo voy a elegir un punto, Acercar y sólo hacer ese puntito justo ahí. Ahora, con eso en su lugar, podemos empezar a dibujar nuestra caja y voy a empezar a dibujar esta caja por debajo del horizonte más adelante cubrirá por encima y por debajo del horizonte. Pero por ahora, empecemos por debajo del horizonte. Por lo que puedes usar tu herramienta de rectángulo como lo hicimos antes o como yo. Siempre me gusta hacer las cosas manualmente. Yo sólo voy a dar un paso a la vez y conectarme por aquí. Y luego tenemos una plaza con la que empezar. Entonces ahora esa plaza es la parte delantera de nuestra caja, y queremos empezar a tener que se vaya a la distancia para hacer un cubo tridimensional. Entonces primero tocamos cada esquina de la caja eran rectángulo como quieres llamarlo, conseguir cada esquina y dibujarlo todo el camino de regreso al punto de fuga. Por lo que ahora tenemos la profundidad de nuestra caja. Todo lo que necesitamos ahora es tener la parte trasera del dron de caja, y eso es bastante fácil. Puedes elegir cualquier punto de partida. Es mejor, creo, usar este sitio aquí porque ya se puede ver lo ancho que es el frente. Y ahora puedes juzgar tu profundidad aquí y hacerte una mejor idea de lo lejos que quieres que sea. Segundo demuestra si lo haces bien, solo sube y golpea justo en medio de la línea. Ahora ese estaba un poco apagado. Se puede acercar si es necesario, justo en medio de la línea. Y si lo haces bien, volverá exactamente donde empezó porque estamos manteniendo presionada el turno en la tecla de control para hacer líneas perfectas. Y así mientras toques las otras líneas exactamente donde deben encontrarse, simplemente mágicamente hace un cubo perfecto para ti así. Entonces esa es la base de nuestra caja, e incluso se puede ver que empieza a salir la caja pero tenemos todas estas líneas extra que no queremos. Por eso pongo esto en una capa de perspectiva. Y ahora voy a cambiar el pase A ITI, que está justo aquí arriba hasta el 50%. Y podemos rastrear sobre las partes que queremos conservar y olvidarnos de los lineamientos de perspectiva . Esos son básicamente los fundamentos de esta lección. Entonces adelante. Te quiero recordar en este slider de aquí, asegúrate de agarrarlo en la mitad superior. Una de las cosas tramitadas sobre el regalo. Si agarro el fondo, Hamp la mitad inferior de la misma y conseguir que salga ese pequeño cursor de deslizador de aspecto raro, puedo arrastrarlo todo el camino hasta aquí y todavía se ha movido tan lejos. Pero si agarro la mitad superior de la misma, tengo mucho más control. Yo sólo voy a ponerme a mitad de camino. No tiene por qué ser perfecto. Ahora voy a seleccionar mi capa de líneas, así que estoy dibujando en la capa de líneas y no en perspectiva para asegurarme de que puedas golpear el globo ocular. Por supuesto. Y ya ves, mis líneas aún estaban ahí. Si golpeo el globo ocular en una capa de perspectiva, lo oculta y las líneas siguen ahí y viceversa. Entonces estamos en dos capas separadas y las líneas están por encima de la capa de perspectiva. Ahora la capa de perspectiva es transparente, y voy a dibujar en perfecto una foto con el negro en esta situación para cubrir sobre esta caja primero trazó el exterior y en el caso donde voy haciendo estas líneas arriba y abajo y que primera línea ahí. Yo solía controlar Key para conseguir la perfección. Pero ahora, en este tipo de línea de aquí para allá, tengo que dejarla libre. Entonces estoy sosteniendo la tecla de turno. Pero sólo vuelve donde necesito, porque eso es una especie de ángulo abstracto. Y conseguiré el extremo frontal de la caja y esta línea aquí, y deberíamos entender que estas líneas de aquí atrás son el lado opuesto de la caja, y a menos que sea una caja de cristal, simplemente no verás esas líneas ahí, por lo que simplemente no dibujaremos. Hay unos solo rastreaban lo que estaría en el frente de la caja. Y ahora, cuando escondo mis lineamientos de perspectiva, ahí tienes una cajita perfecta con perspectiva y esta es la base. Este fue el comienzo para mí haciendo este tipo de caja de regalo por aquí, que más tarde, también podría convertirse en una ilustración mucho más complicada, como te mostré en la última lección de la izquierda. Pero empezando solo para hacer un simple cubo que tenga perspectiva con él. Esto es básicamente lo que vas a hacer cuando tenga que hacerlo. Las capas separadas comenzarán con nuestras pautas de perspectiva y luego tendrán nuestra capa de dibujo , que llamo líneas. O podrías llamarlo dibujo o como quieras llamarlo. Depende de ti, pero solo asegúrate de que estás preparado para tener una capa de perspectiva que vas a borrar más adelante. Disculpe. Eso lo voy a ocultar más tarde y tener tu producto final en capa separada. Eso es básicamente todo lo que necesitamos saber para empezar con una perspectiva de un punto. Entonces ver en la siguiente lección, ver, muy pronto 16. Dibujemos una caja de regalo simple: Está bien. Entonces con todo lo que hemos cubierto hasta ahora en probablemente adivinar exactamente, vamos a ir con esta lección y debe ser corta y dulce. Debería ser muy fácil. Voy a empezar desde cero desde el principio para que sólo podamos revisar todo lo que hemos hecho hasta ahora y añadirlo con las cosas nuevas que vamos a hacer aquí . Pero no habrá muchas cosas nuevas. Es sobre todo sólo tomar lo que hemos aprendido cuando añado dos nuevas capas. Y cuando llamo a esta perspectiva recordada, el nombre realmente no cambiará nada de lo que hagamos. Pero es agradable tener por si acaso, por si las cosas se complican más adelante, y lo harán, que siempre hacen. Por lo que empezaremos justo siguiendo el protocolo aquí. Asegúrate de que estoy en la capa correcta. Eso es de manera prospectiva. Quiero empezar justo ahí, y quiero tener ah consiguió mi pincel donde lo quiero sobre realmente va a usar 10 pixeles ahora mismo. Podría haber usado 20 antes, pero en este punto del tiempo, voy a usar 10 y sin embargo eso parece funcionar bien, e iremos a tratar de encontrar mi medio aquí justo por aquí, ¿ verdad? Y hago mi punto de fuga. Es bueno hacer ese punto de fuga justo en medio. Para empezar. OK, así que sigamos adelante y notemos Incluso qué punto de fuga. Yo era un poco descuidado. Podría limpiarlo un poco. Es bueno ser perfecto, pero en muchos sentidos simplemente no es muy importante en este momento para eso. Siempre y cuando no hagas algo aleatorio como esto, siempre y cuando tengas un pequeño punto ahí mismo y siempre y cuando puedas ver exactamente dónde está el centro de ese punto, porque en tu pantalla eso no debería ser problema. Cuando estés haciendo tu trabajo, voy a ir aquí recuperando todas las cosas que hacíamos antes. Voy a bajar, cambio de control al mismo tiempo, haciendo estas líneas, y no es raro que esto no golpee ese lugar perfecto ahí mismo, ¿ verdad? Entonces a veces solo deshago la última línea y en realidad, solo suelto el control y digo, ya sabes, solo olvídalo. Sólo tenemos que hacer esa fila, Cuanto más importante es que estas líneas se encuentren entre sí, y eso es algo evidente. Creo que todo el mundo puede ver eso. Ahora ya ves, aquí subimos un pequeño error ahí, pero al final del día, esta es nuestra capa de perspectiva, y así no es muy importante y ya está. Ya estoy ahí mismo con la capa de perspectiva. Entonces eso ya está hecho. Ahora voy a seguir adelante y trazar mis líneas, como lo hicimos antes. Ahora, la razón por la que trazo el exterior primero es para que podamos tener un aspecto perfecto fuera sin ponernos sobre cometer errores en ninguna de las líneas. Y cuando rastreé estas líneas aquí otra vez, voy a soltar la llave de control. A mí me preocupa más golpear ese lugar perfecto ahí mismo y ponerlo bien en la esquina porque, por ejemplo, si lo consigues aquí, eso está mal. No parece que sea una caja adecuada. En realidad no parece que sea algo simplemente muy extraño, ¿ verdad? Esta línea debería cumplir exactamente con lo que esa esquina, e incluso voy a ignorar el lado de perspectiva de la misma. Yo sólo quiero darle a esa esquina de línea negra perfecta ahí mismo. Esa es la parte más importante. Entonces ahora tengo que casi puedo deshacerme de mi perspectiva. Y ahí está mi caja, pero quiero hacer una caja de regalo. Entonces aquí es donde entra el material nuevo para la caja de regalo. Voy a apagar mi capa de línea ahora y volver a la capa de perspectiva para las cajas de regalo que vemos aquí tenían algo de envoltura, ¿ verdad? Y así hay una cinta que da la vuelta y el rápido. Entonces para hacer ese arco primero, voy a hacer más lineamientos. Voy a tratar de encontrar el centro del frente de la caja. Ahora, esto partes un poco duro porque tienes dedo del pie. Me imaginé que esta zona de atrás, estas esta línea esta vez esta línea no están ahí por un minuto. Y sólo juez de aquí para aquí, ese es el frente de la caja, ¿ verdad? Y luego encuentra el medio de la caja del frente de la caja ahí. Aquí es donde entra en juego tu imaginación. Es por eso que dicen que los artistas son muy imaginativos porque hay que obligar a tu mente a ver algunas cosas a veces que no están ahí. Ahora bien, si tu corazón, si te resulta tan difícil de hacer, también podrías hacer algo como borrar estas líneas aquí y decir: Oh, Oh, allá vamos porque ya terminé con esas líneas ahora no las necesito. Y así ahora que hay líneas alrededor del camino, ahora puedo ver que los labios vuelven a hacer eso. Ahora puedo ver aquí está todo el frente de la caja y ahora puedo hacer a vamos a tratar de hacer ver si podría hacer dos líneas aquí para la cinta frontal, y eso no se ve muy bien centrado. Es difícil de decir ves, hasta yo me confundo un poco. Sí, no creo que eso sea correcto. Déjame a mí. A lo mejor es mirar el fondo de la caja, también. Sí, juzgando desde abajo, creo que esto sea por el medio, y ahora tenemos este lado de la caja. Yo voy a hacer lo mismo. Entonces de nuevo, si quieres, puedes borrar esto para hacerte la vida un poco más fácil. Y esta cinta lateral debe ser un poco más delgada, un poco más delgada que ésta, porque está en ángulo, así que va a parecer un poco más pequeña entrar en la distancia y luego la parte superior de la caja aquí. ¿ Y estas líneas? Esta línea aquí también debería volver al punto prospectivo y también a éste. Y esta línea de aquí, porque sale y se envuelve alrededor de la caja, sólo va a ir perfectamente así. Y eso es básicamente lo que hice para hacer la cinta que da la vuelta. Entonces volvamos a traer nuestras líneas. Ahora. Tengo estos lineamientos. Puedo luchar sola, así como esto y esto y otra vez. Vamos a seguir estas pautas que fueron allá atrás y algunas de estas las voy a incluso sólo borrar en un minuto. Entonces no es muy importante porque tenemos que poner un lazo en la parte superior y nada es perfecto en la caja de regalo. De todos modos. Es ahora vamos a seguir adelante e imaginar ¿dónde está mi barco otra vez? Puedo volver a la capa de perspectiva, y sólo porque las capas de perspectiva como nuestra capa de boceto, podemos simplemente rayar alrededor. Pero todos, imaginemos mis arcos por aquí. Entonces ese es el caso. Voy a seguir adelante y sólo una carrera. Parte de esta área aquí, y parte de ésta puede ser de prueba y error. Esto no es Esto no es una forma de arte perfecta como atar cordones de zapatos o incluso atar cordones de zapatos podría no ser una forma de arte perfecta, pero si quisieras ser perfeccionistas al respecto, tal vez podrías dibujar un círculo en el medio primero. Ahí sería donde el no de la campana va y tal vez ir así para que se vea así . No entonces sólo dibuja el arco así. Por supuesto que puedes mirar ah, muchos tipos diferentes de arcos por ahí, y tantas maneras puedes dibujar o diseñar Rambo algo así como un Bob Ross. Él puede hacerla infeliz pequeña factura. Hice uno de estos aquí y mira el original. También tuve esto viniendo hacia adelante. Eso es como el recorte del barco, ¿verdad? Va a ser un poco diferente cada vez que lo dibuje, y eso es todo. Entonces ahora puedo quitar mis líneas de perspectiva y ahí está mi caja de regalo, y eso es realmente todo lo que quiero hacer para esta lección es solo mostrarte cómo podría hacer esa caja de regalo en blanco y negro, y él puede hacer color más adelante. Y lo haré. Te mostraré un poco de esa coloración un poco más tarde. Pero por ahora mismo, mantén esto corto y dulce. Ahí está, en tantos sencillos pasos, sólo dos capas y un puñado de sencillos pasos. Un poco de entender cómo funcionan las capas y cómo podemos hacer lineamientos. Y ahí tienes una sencilla caja de regalo que, si decides colorear y decorar más adelante, terminaría luciendo así. Muy bien, ya veremos en la siguiente lección. 17. Time-lapse de tiempo de la fiesta de caja: 18. Encima de arriba y bajo del horizonte: bien. Y así hasta este punto, hemos dibujado todo por debajo del horizonte. Eso es lo que he estado apuntando de todos modos. Muchos de ustedes podrían haber experimentado ese dibujado ya, y ya saben arriba y abajo del horizonte es muy diferente, pero quiero darle un paso a la vez solo para asegurarme muy claro de por qué es eso y cómo funciona esto. Entonces ahora, dibujando por encima del horizonte preparaba estas cajas de regalo aquí donde las dibujé de la misma manera que antes. Pero empecé con los cuadros orientativos de perspectiva estando por encima del horizonte y miradas. Y luego veamos los resultados. De lo que parece es como si estas cajas estuvieran flotando en el aire. O tal vez alguien los está sosteniendo en el aire o simplemente están levitando ahí, ¿ verdad? Y te preguntarías, ¿Por qué es eso? Bueno, claro que tus ojos, tu imaginación puede desaparecer. Te dejas llevar. Disculpe, y pensará en muchas razones de por qué podría ser eso, Pero básicamente no están en el suelo y ahí arriba del mirador. Entonces vamos a entender lo que el mirador iss. He hecho una pequeña ilustración aquí Aquí es donde tus ojos están mirando las cosas en esta línea media que ju aquí es elhyperfix, Así que dondequiera que tus ojos aire mirando ahí es donde está el horizonte. El horizonte no se debe confundir con el horizonte que se ve cuando se está mirando al océano. O si estás mirando hacia una escena paisajística de montaña, el horizonte real cuando estás dibujando es una especie de fenómeno. Es una especie de fenómeno matemático, o simplemente algo que tenemos que dar por sentado como el medio del espacio donde estás mirando. Y así, como se puede ver en esta ilustración, por supuesto, si el ojo está aquí mirando de esta manera y las casillas encima del centro de mi mirador, entonces vas a poder ver el fondo de la caja. Pero si hay una caja aquí abajo, el mirador del abogado, entonces verás la parte superior de la caja. Y así es así cuando estás dibujando con perspectiva, dibujando por encima y por debajo del horizonte. Espero que eso sea bastante fácil de entender por sí mismo, pero entiendo que podría ser un poco confuso. Entonces para poder agarrar esto y para como artista o ilustrador, o alguien que está haciendo artes y artesanías para poder usar esta herramienta cuando estás dibujando y saber cuándo dibujar sobre el ascenso y se fue a caer por debajo del horizonte. Te recomiendo hacer mucho ejercicio en eso, igual que hicimos con esto. Ahora podemos dibujar todo un montón de cajas por encima y por debajo del horizonte. Y no te preocupes si es una caja de regalo o cualquier tipo de caja. Simplemente dibuja un casillas aleatorias arriba y abajo alrededor del horizonte y apenas notó cómo todas las líneas van arriba y abajo y otra vez. Todavía todo va hacia ese mismo punto de fuga. Entonces sigamos adelante y hagamos eso como ejercicio y te haré Lo harás tú mismo primero, y luego voy a hacer un lapso de tiempo, que puedes ver. Es mejor si intentas hacerlo primero por ti mismo y ves los tipos de retos que tienes , y luego ver mi lapso de tiempo y ver cómo lo hice que te podría ayudar a Bueno, esto te obligará a ponerte en una situación en la que te van a tener que aprender algo en lugar de simplemente copiar lo que hago todo el tiempo. Por lo que te agradecería que sigas adelante y trataras de hacerlo tú mismo primero. Pero si estás demasiado ocupado o si solo estás navegando por los videos, Ok, adelante y mira el lapso de tiempo siguiente. Pero va a ser mejor para ti si tienes tiempo para parar y practicar dibujar cajas por todo el lugar arriba y por debajo del horizonte. E incluso en el medio, como Vamos a deshacernos de estas líneas tendría pelea dibujar uno aquí. Esto no lo he demostrado todavía. Justo en el medio, así como así. Por lo que esta caja va a estar ambos por encima de em debajo del horizonte, algo así. Y así puedes soltar cajas justo por todo el lugar. Pero asegúrate de que todos vayan a ese mismo punto de fuga y luego ver mi lapso de tiempo después de eso. Y luego lo tomaremos a partir de ahí y veremos qué tipo de retos tenemos. Dedo del pie se reúnen siguiente. Está bien. Nos vemos pronto. 19. Une de cajas de locos: 20. Atajos de perspectiva: en esta lección cubrirá la superposición y algunos atajos para que tus pautas de perspectiva vayan un poco más suave y más fácil porque, como puedes ver aquí cuando tenemos muchas cajas y estoy seguro que probablemente experimentaste esto mientras estabas dibujo es que a veces puede llegar a ser confuso tener tantas líneas por todo el lugar. Por lo que es agradable encontrar algunos atajos. Pero antes de hablar de eso, vamos a entender. ahora solapamiento es algo que comenzó a suceder justo aquí en esta área para asegurarme de que tengo el bolígrafo de trabajo aquí donde se puede ver esta caja Aquí está un poco detrás de esta caja de aquí, así que estoy usando la palabra superpuesta. No es necesariamente la mejor palabra, sino para todos los propósitos intensivos. Cuando se trata de dibujar, posible que tengas un objeto como Aquí hay un rectángulo, y tal vez haya otro rectángulo detrás de ese rectángulo, y ese saldría así. Y así se puede ver este rectángulo en el frente se superpone, el de atrás para términos muy simples. Simplemente elijo usar la palabra superposición. Pero en Riel World tenía que decir en términos de laicos en el mundo real cuando estás mirando cosas a las que simplemente nos referiríamos. Esto es que no lo sé, algo como que está delante o detrás de algo. Y así, a menos que la cosa delante de algo esté hecha de vidrio, no se puede ver a través de él y así no se verá la cosa detrás de él. Entonces cuando estamos dibujando, hay que tener en cuenta este tipo de fenómeno superpuesto. Vamos ah, hagamos un ejemplo más complicado aquí, donde si tuviera una caja, quizá por esta zona aquí y está detrás de esta caja grande. Entonces tengo estos labios grandes. Disculpe, aquí tengo esta caja grande, pero quiero tener otra caja que está detrás de esa. Entonces, ¿cómo hacemos eso con perspectiva? Vuelve aquí a mis líneas de perspectiva. Tenía un horizonte ahí. Apagaré eso y solo sigamos adelante y empecemos a dibujar una caja a aparentemente eso lo hicimos. Pero ahora voy a tener una buena detrás de esta caja. Hacer lo mismo con los lineamientos de perspectiva. Volverán a un punto de fuga. Ya sabes, a veces me pongo un poco descuidado. Eso no es lo que quiero hacer. Pero estoy haciendo mucho trabajo muy rápido aquí, y tú deberías estarlo. Trata de tener cuidado. Consigue todas tus líneas perfectamente ahí abajo. Esa es otra razón por la que los atajos van a ser muy importantes. Porque hay tantas líneas que se acumulan yendo al mismo lugar. También puedes hacer múltiples capas, y, uh, uh, nos meteremos en más de eso más adelante. Entonces ahora terminé mi caja o en realidad no me he dejado ir aquí. El boxeador será algo así para hacer la parte posterior de la caja. Y luego veamos qué pasa cuando voy a mi capa de línea aquí y la trazo. Ahora, si rastreo toda la caja aquí así y vuelvo allí así, entonces obviamente podemos ver que algo anda mal. Parece que ambas cajas se fusionan entre sí. O tal vez esta caja en el frente es transparente. Entonces lo que quiero hacer, en lugar de hacer eso es simplemente ignorar el objeto del frente y trazar alrededor de eso. Entonces voy a empezar aquí. No voy a dibujar esta línea, Voy a empezar desde aquí y subir así y me bajé aquí Eso probablemente debería haber empezado de nuevo aquí, en realidad, pero no siempre soy perfecto. De acuerdo, entonces ahora cuando volvemos atrás y cerramos las líneas de perspectiva, puede ver que la caja está escondida allá atrás es muy extraña es muy incómoda porque la pongo igual que en esa extraña posición en la mayoría. Parece que se fusiona junto con ese boxeador dentro de él. Pero bueno, eso fue lo que pasó. Y en la vida real, vas a tener situaciones como esa cuando estás dibujando cosas que realmente pasan, tienes muchas cosas fusionadas. Probemos otra aquí mismo. Podría tener caja un poco atrás en la distancia, y va a ser una caja alta. Simplemente ignora esta línea preso. Ahí. Ésta volverá a la línea de perspectiva. Aquí hay otro caso. Se puede ver que tenemos demasiadas líneas pasando. Se vuelve confuso volver a mi capa rastreable aquí y otra vez. Yo sólo voy a ignorar toda esta zona, voy a detenerla ahí mismo. Y en realidad me olvidé de sacar la parte de atrás de la caja. Debería estar ahí. Sigue haciendo eso. Y ahí ven, tenemos esta caja en la parte posterior apaga perspectiva. Ahí, se puede ver que en realidad es muy normal. Este no es para nada raro. Es solo que esta caja está detrás de esa. No se puede ver el fondo de la misma, pero suponemos sobre todo que ponen el horizonte. Entonces las cosas parecen tener más sentido. Asumimos que continúa de nuevo aquí abajo y probablemente va así. Tus ojos asumirán que está detrás de ese objeto, por lo que el objeto frontal se superpone al objeto trasero. Y eso es sólo algo que salió a cubrir muy rápidamente, y eso en realidad se volverá muy difícil, muy desafiante a veces. Pero nos trae de vuelta a los atajos de perspectiva de los que estaba hablando. Estas dos cosas tipo de trabajo en conjunto. Entonces como muchas cosas no van a ser dibujadas muchas veces y también notaron como para este cuadro aquí no dibujé esa línea de atrás. Eso también se debe a la superposición. No voy a ver todas las cosas de atrás. Y así salí ambos de estos temas juntos los atajos de superposición, superposición y perspectiva. Ambos caen en la misma categoría porque hay muchas cosas que no voy a ver aún más con esta caja, se puede ver aquí. No dibujé toda la parte de atrás de esta caja, Pero cuando terminé, aún se podía decir que esa caja estaba ahí. Simplemente no necesitaba dibujar todas esas líneas. Y como dijimos antes, vamos a conseguir cuántas líneas empezaban a volver aquí se está volviendo confuso al grado que ya ni siquiera puedo encontrar mi punto de fuga. Se está poniendo muy abarrotado ahí dentro. Entonces en lugar de hacer cada línea, una buena idea es el dedo del pie y tienes que usar tu imaginación. Esto podría ser difícil al principio, pero solo dibuja las líneas que necesitas para intentar dibujar otra caja por aquí detrás de ésta . Usted estuvo aquí así, y esas son todas las líneas que necesito para esa caja. No necesito entrar aquí. Y entonces sólo necesito esta línea para volver al punto de fuga. Esta línea como podemos ver, no voy a terminar de dibujarla. Pero mira a dónde va. Va a estar detrás de la otra caja y debajo de ella, así que no la necesitaremos. Además, esta línea esta mirada realmente rápida no la vamos a necesitar porque está subiendo hacia el horizonte. Y esa es una forma rápida de juzgar. Si tengo un punto aquí abajo y está subiendo hacia el horizonte, entonces definitivamente no lo vamos a ver. Y este punto está por encima del horizonte, yendo hacia abajo. Entonces no lo vamos a ver. Esa es una forma rápida de juzgar. Eso es para recordar dónde se iss tu horizonte. Entonces ahora déjame terminar fuerte en esta caja justo aquí porque ya sé que esta línea no es necesaria. Entonces, por tanto, esta línea y esta línea tampoco será necesaria. Entonces todo lo que tenía que hacer fue dibujar 123456 líneas para esta caja y ya terminé. Volvamos atrás y rastrearlo para asegurarnos de que mi teoría sea correcta. Este este 12345 Unas líneas como esa y salen y ahí vas, un poco de pega su cuando se limpia. Ahí lo tienes. Parece una caja que está detrás de la otra caja con mucho menos trabajo. Y así ese es un ejemplo de atajos de perspectiva donde podrías hacer que tu trabajo no solo sea mucho más fácil, mucho más rápido, sino también mucho más limpio, para que en el futuro no tengas tantas líneas volviendo ahí atrás. Y cuanto más practiques esos atajos que más fácil y fácil obtendrá tu trabajo. De acuerdo, eso es todo para esta lección, y ya veremos en la siguiente lección. 21. Pensar en "La Thinking: esta lección, saldremos fuera de la caja porque todo hasta este punto ha sido cajas. Pero, ¿y si queremos dibujar cosas que ahora tienen formas diferentes? parezca, creo que las cajas de dibujo es realmente, realmente va a cubrir mucho de lo que la gente necesita para dibujar en escenas y ambientes. A lo mejor no la naturaleza tanto. Pero en la ciudad como ambientes y ambientes de aguantar, te sorprenderías de lo boxy que son las cosas. gente le gusta hacer cosas y formas boxy. Supongo que así es más fácil. O no lo sé. Podrías hacer algo pensando en eso, discutiendo con amigos. Es justo lo que la gente parece hacer para hacer las cosas. Cajas, casas y habitaciones y esas cosas son todas muy boxy, por lo que en realidad puedes hacer tanto con solo cajas. Pero hay mucho cuando entramos en la naturaleza. Y, por supuesto, hay cosas que la gente le hace, como pelotas, tal vez un béisbol o un futbol. Tendrán formas extrañas para ellos, pero aún tienen perspectiva. Entonces vamos un poco fuera de la caja, y no me voy a poner muy loco con,ya sabes, ya sabes, como formas muy extrañas como espirales o algo así. Pero solo veamos algunos de los conceptos básicos de hacer algunos objetos redondos y objetos en forma de triángulo para que pudiera empezar a hacer cosas como formas de bolas y casas y cosas que tienen tejados de triángulo y cosas así y mucho de ello. Algunos de los conceptos básicos que puedes descifrar por ahí te ayudarán a descifrar el resto a medida que avanzas . De todos modos, todo tipo de esto se ayuda mutuamente. Es una especie de espiral de conocimiento que se construye sobre sí misma para una bola de nieve. Conforme va bajando la colina se hace cada vez más grande. Muchas cosas tienden a, ah, mezclarse en el camino. De acuerdo, así que empecemos con no sé, un simple triángulo en forma. Digamos que voy a reutilizar esto que he hecho aquí y me llevaré una de estas cajas porque ya tenemos una fundación aquí y quiero. Yo quiero mostrarte cuando veas cómo tomas una caja y puedes convertirla en otra cosa con sólo estos thes mismo tipo de lineamientos. Entonces por eso empecé con cajas. Es bueno es ese el punto. Intento que empieces con una caja y puedes convertirla en otra cosa. Entonces voy a llevar esta caja aquí y al frente de ella, sólo voy a añadir una forma de triángulo en mi perspectiva. Longitud y de hecho, aquí hay algo que estaba diciendo antes que volvería a lo que quiero hacer es volver atrás y hacer una nueva capa fresca con un nuevo horizonte fresco. Y voy a hacer un nuevo punto de fuga justo en ese spot de ahí. Y entonces puedo seguir adelante y simplemente esconder ese viejo. Y en esta nueva capa de perspectiva, que sólo dejaré que ahí el nombre por defecto. Eso voy a tener ahí, y voy a esconder esta capa. Por lo que ahora tengo una nueva perspectiva nueva lírica y trabajo en. Eso es muy útil a veces porque simplemente pasa demasiado en esa capa original y no lo necesitamos. Entonces aquí estoy, en la nueva capa de perspectiva y tratar de hacer algo así como una casa tipo de forma. Entonces, ¿te gusta un techo en forma de triángulo? Veamos exactamente qué sucede cuando seguimos siguiendo nuestra perspectiva. Directrices así en esta capa ya que perdí la información que tenía sobre esta capa. Y en realidad, de hecho, ni siquiera dibujé eso para empezar. Pero en esta capa, sigamos adelante y redibujemos a lineamientos de perspectiva que necesitaríamos para esta caja y ellos irían algo como esto. Entonces ahí está mi caja otra vez y no es perfecta, pero solo lo hice lo mejor que pude por ahora. Entonces ahí está Ahí está la caja que puedes ver casi de una manera tridimensional, transparente. Tengo mi triángulo en el frente aquí. Nos vamos a deshacer del resto de estas cosas en un minuto. Si no tiene sentido. Si aún no entiendes, está bien. Sólo espera hasta que terminemos aquí y creo que ya verás a qué me refiero. Y entonces como aquí tenemos un triángulo al frente, todavía voy a ir a la esquina del borde de la casa y a esta esquina del borde de la casa y volver atrás, y creo que eso debería ser suficiente. Entonces ahora con estos nuevos lineamientos, veamos qué pasa. Voy a bajar. No quiero borrar todo el trabajo que hacía antes. Entonces de nuevo, voy a hacer una nueva capa, y sólo voy a bajar el pastie A en esto. Si estamos haciendo esto desde cero sería totalmente diferente. Pero en esta nueva capa que voy a dibujar aquí está el frente de mi casa. Para que puedan ver a dónde voy. Y aquí está la punta del techo va derecho de vuelta a su. Y luego si vuelvo aquí, ya verás que me falta una línea. Pero estas líneas vuelven a su pero puedo conectar esas líneas de ahí a aquí de aquí a allá. Después apagamos todas estas otras capas que me confundieron. Pero ahí ves, tenemos algo así como una forma de casa. Entonces imaginémoslo, sólo para que pudiera dejar esto más claro. Hay una casa y aquí hay tal vez hay una arriba. Tienes un par de ventanas aparecen amables. Parece una casa de fábrica. A lo mejor por aquí habría una pequeña chimenea subiendo. Es muy áspero en el humo que sale así. Por lo que hay algo que se parece a una casa con unas 123 líneas simples muy básicas. Pero lo que se enfoca en la lección que hay que aprender aquí es en cómo tomé la caja y convertí en forma de casa con esa formación de triángulo. Entonces si retrocedemos unos pasos aquí, se puede ver que todavía tengo mi caja. Pero todo lo que hice lo más importante, fue en el frente de la caja. Acabo de cambiar la forma de un rectángulo porque originalmente aquí teníamos esta caja de rectángulo como forma que dibujamos en el frente. Pero acabo de cambiar esa forma por esta forma de triángulo. Entonces si lo volviera a hacer, me iría así. A lo mejor podría simplemente ir así. Y luego hice exactamente lo mismo que normalmente haría con lineamientos de perspectiva que regresaran al punto de fuga así como así. Y luego me di cuenta de dónde todo lo demás necesitaba estar. Entonces probemos otra forma impar y volveré a ahora. Tengo demasiadas capas. Yo me voy. Teoh, borra algunos de estos estare es mi nueva perspectiva Capa, Ahí están mis líneas. Correcto. Tan cerca. Ahora usa este de aquí vamos a hacer lo contrario de una casa. Hagamos una forma extraña que baje. Sube así en el frente. Y así con este aviso de que esta línea y esta línea, no necesitarán cambiar. Son exactamente iguales porque realmente no he cambiado esos puntos. Pero este nuevo punto aquí que cae en ese necesitará una nueva línea. Y entonces cómo juzgamos estas líneas? Básicamente va a bajar así, y éste va a bajar así, ¿ verdad? Pero, ¿cómo lo conseguimos? Perfecto. Bueno, creo que con perspectiva de un punto, con este estilo que estamos haciendo en este momento, lo que se quiere hacer es mantenerlo paralelo con la línea del frente aquí. Por lo que debe ser exacto el mismo ángulo que esta línea en el mismo grado. Y se detiene cuando golpea esa línea media que empezó justo aquí. Entonces va a ir de este punto a ese punto. Y la forma de hacerlo, para ser perfectamente honesto, es sólo el dedo del pie del ojo lo. Yo mantengo pulsada la tecla de turno. Yo empiezo desde mi punto aquí bien abajo la tecla de turno y le dije: Vayan y vengan y vean o se siente bien? Y está justo por ahí. Y ahora sigo sosteniendo el turno hacia abajo y sólo subo a mi otro punto. Y ahí vamos con esa extraña forma. Ahora vuelve a mi capa de líneas. Tener Thea nueva capa Line aquí y en la nueva capa de línea, voy a trazar esta nueva forma impar que he creado así como esta otra vez. Es bueno ir en el rastreo primero el exterior y que si tratas de no hacer eso y ver qué pasa, y ya verás por qué. El motivo es porque obtienes un borde de contorno exterior agradable y liso si trazas primero el exterior. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora tenemos mi nueva forma impar. Cierra todo lo demás, y eso es todo. Entonces ahora ya no estamos haciendo solo cajas estaban haciendo formas aleatorias, locas, locas, diferentes. Veamos cuánto más podemos empujar esto. Mi capa de línea ahora se ha convertido en una capa de boceto, y solo estoy dibujando en esto ahí. ¿ Y si quisiera hacer un top redondo a esto? Podría ser que estuviéramos diseñando. No conozco un bate de béisbol ni algo así, pero en realidad no son murciélagos de béisbol muy largos. A lo mejor es como una, uh, extraña iglesia construyendo algún tipo de templo religioso. Y así ahora con eso allá arriba, lo que vamos a hacer, vamos todo el camino a la espalda. Como de costumbre, empecemos con nuestras líneas de perspectiva tengo mi nuevo horizonte es que en un nuevo punto de fuga , es lo mismo que el otro, pero acabo de hacer una imagen más limpia. Lo que voy a hacer es que voy a elegir la parte superior de esto, que lo último que eres yo debería ver antes de que veas el otro lado. Entonces está usando la parte superior de esto y yendo todo el camino hasta mi punto de fuga. Eso es que casi se trata de perfecto, pero en realidad siento que no lo es. No es la misma parte superior que vamos a ver. Vamos a ver si tal vez por aquí alrededor de esta parte, esto es difícil de poner en las palabras. Pero con un poco de prueba y error, definitivamente lo conseguirás porque solo podrías decir cuando no está en el lugar correcto, y ahora volvemos a la parte trasera porque eso también se va a redondear. Esta va a ser la misma forma de frente todo el camino hacia atrás. ¿ Cómo conseguí eso otra vez? Vamos a tener el dedo del pie. Compré un poco, pero una cosa podemos hacer para ver ¿Por dónde debo empezar? ¿ Mi curva? ¿ Dónde? Empezar a curvar lo es. Yo puedo ir desde aquí. Empezamos la curva aquí en el frente. Entonces hagamos una pauta de fuga directriz Punto de fuga. Y eso nos dirá que la curva debe comenzar justo aquí. Para que ese zoom fuera un poco básicamente va a salir así. Y todos estos son solo lineamientos. Ahora volvemos a nuestra capa de dibujo, Y en gimp, tenemos este trazo suave. Déjame intentar desactivar Control de trazo suave. Línea recta. A ver qué pasa. En realidad me dejaron incluso dibujar, como, línea wiggly así. Y luego voy a encender un golpe suave y a ver qué pasa. Se puede ver una diferencia notable para suavizar el trazo. En realidad ayuda a que cada línea que dibujas bmore sea suave. Si apago eso, un mejor ejemplo podría estar tratando de hacer círculos perfectos o algo así. Es un poco tambaleante. Se recoge todo el detalle en tu ratón o en tu tablet. Pero si aplicas trazo suave, puedes ver cómo es solo un poco más suave, un poco más perfecto que estas líneas de aquí? Ayuda a suavizar todas las líneas que dibujas. Entonces voy a usar un golpe suave ahora. Y normalmente encuentro que a partir de arriba, trabajar mi peso hacia abajo me ayuda a ser un poco más de estudio y consistente de mi mano en ah, tecla de acceso rápido, donde tecla de acceso directo para deshacer cualquier error que cometa. Entonces ya verás. A veces parece que me dibujan la línea una y otra vez. Eso es porque siento que no lo conseguí perfecto. Acabo de tocar esa llave que yo mismo lo hago de nuevo. Por supuesto, no tienes que ser perfecto, pero apuntamos a la perfección en el arte. Cuando estamos dibujando, a todos les gusta ver un dibujo bonito, perfecto, y justo aquí hacer lo mejor que puedo. Está lejos en la distancia, así que la gente no debería ser demasiado quisquillosa en eso. Ojalá dibuje esta pauta aquí arriba intenta que se detenga justo donde creo que golpea la parte superior justo ahí. Y como tienes aquí una línea más para dibujar tan duro ahí, dale a la esquina, nunca vayas. Y otra vez apagaré mis otras capas. Y ahí ves un tener una forma extraña ¿Lo llamarías sólo un tipo redondo superior de objeto de construcción ? Algo así. Entonces eso es con eso tenemos alrededor con un triángulo dentro afuera. Eso es lo básico. Comienzo de cómo Al comenzar con cajas, todavía puedes moverte a formas mucho más complicadas y a todos los diferentes tipos de cosas. Y podrías enloquecer e ir en una de estas áreas aquí, por ejemplo, y hacer una forma extraña como esta y simplemente dibujar todas tus pautas de perspectiva. Lo hacemos muy rápido. Haz todo tipo de formas extrañas y locas como esta. Tan solo asegúrate de que cada punto obtenga su propia pauta y deberías ser bueno. Ahora, en esta forma, tiene muchos ángulos que tengo que emparejar. Intenta conseguirlo lo mejor que pueda. Esta cosa de aquí sólo quería ser paralela a todos los demás, y confío en eso realmente rápido. Bueno, resulta, y así el punto. Voy a envolver esta lección cuando termine aquí. El punto es que comenzar con la comprensión de las cajas y cómo funcionan en perspectiva te llevará a prácticamente todo lo demás. Incluso puedes ir a hacer conos y pirámides y todo, pero solo empezar haciéndolos desde dentro de una caja. Y entonces será mucho, mucho más fácil de entender si empezó solo tratando de entender por qué o cómo hacer una pirámide en perspectiva para ser muy desafiante. Pero si primero dibujas una caja y luego intentas poner tu pirámide dentro de la caja, al menos tienes un punto de partida. Y ahí está mi objeto de forma extrañamente con perspectiva ahí mismo. Si giro eso de lado, creo que podría ser algún tipo de iglesia. ¿ O podría ser una nave espacial o algo así? Formas interesantes Así que de todos modos, eso es todo. Dibujo fuera de la caja corto y dulce. Para esta lección, estaremos entrando en objetos mucho más complicados porque vamos a estar dibujando algunas cosas reales y escenas reales, como casas y barrios e incluso ciudades y cosas más adelante. Entonces vamos a cubrir muchos de estos tipos de formas extrañas y mucho más detalle, y así que no te preocupes por eso. Pero este es un punto de partida para sacarte de la caja y te veremos en la siguiente lección. Nos vemos pronto. 22. Dibuja una escena de casa simple: en esta lección, vamos a cubrir cómo dibujar una escena de casa sencilla que incorporará todas las cosas que hemos estudiado hasta ahora. Y debería ser muy fácil, como aunque pudieras ver de la última lección o que creo que debería ser la lección aquella en la que salimos de la caja. Eso es Ah, crea lo que yo lo llamé. Esto estaba fuera de la caja. Y así solo asegúrate de que tengo todas mis capacidades y cosas. En el punto 10, quiero ajustar esta presión tamaño dos dinámicas fuera, y en caso de que estés teniendo ese mismo problema, muchos tipos de dinámicas de dibujo aquí, que cubrí otros cursos pero solo tienes dinámicas fuera si estás utilizando. cualquier manera, si se trata de una tableta o un ratón, asegúrate de que tu dinámica esté desactivada. Si las cosas no parecen estar dibujando correctamente, podría ser uno de los problemas, y así voy a empezar con el horizonte y un punto de fuga. Como de costumbre, no te aburriré hasta la muerte diciendo eso una y otra vez. Entonces tienen el horizonte, el punto de fuga, está bien, y voy a empezar por la calle El objeto aquí con esta lección es hacer una casa en algún lugar por aquí y solo una calle normal en medio. Y una cosa muy importante que va a surgir en esta lección va a ser la escala. Realmente necesitamos pensar en la escala de las cosas cuando estamos dibujando en perspectiva. Entonces, por ejemplo, digamos que tuve que hacer un hombre de figura de palo rápido por aquí tal vez un poco más sofisticado que una figura de palo. Aquí hay un tipo de figura de palo con sus piecillos y cosas así. Dicen que aquí tenía un tipo y esta es una calle que va a la distancia. Y entonces, por supuesto, esto es muy crudo. Vamos a hacerlo mucho mejor que esto. Y luego por aquí, haré que mi casa se vea así con el techo triángulo así. Ahora este es uno de los pasos de inicio. ¿ Por qué esto se ve infantil? En muchos casos, cuando Niños empiezan a dibujar con las coronas y cosas en la escuela, esto es más o menos exactamente como se verá al principio, y tendrán una puertita aquí y piensan en su propia casa y en mi casa. Tenemos ventana aquí y pueden que hasta se pongan un poco sofisticados y digan: Tenemos esta pequeña máquina por aquí. Es para aire acondicionado o algo así, creo, y luego tienen a los vecinos. A lo mejor viven en departamento, los vecinos arriba. O tal vez sea una casa grande con la chimenea, ya sabes, sea lo que sea, sacan eso y luego tendremos a mamá y papá y y los niños estarán aquí abajo. ¿ Por qué eso se ve tan primitivo? Bueno, antes que nada, bueno, no debería decir primitivo. En realidad es una manera muy, muy inteligente de, ya sabes, esta es la humanidad. En realidad es súper inteligente. Tengan eso en mente. Dibujar es muy, muy inteligente. Pero la razón por la que no se ve tan sofisticada en comparación con los artistas más modernos y y todos los grandes artistas y esas cosas es porque ante todo no tiene ninguna perspectiva. Eso es lo que estamos aprendiendo en esta lección, y lo segundo es que le falta por completo escala. Si miras el tamaño de esta persona de aquí para allá, no hay manera de que caben dentro de esa puerta, y aquí están casi la misma línea, lo que significa esta persona, ya sea papá o mamá o quien sea. En realidad es tan alto como una historia de la casa, así que eso no funcionaría. Esto es lo que llamamos escala. Escala significa la relación de tamaño, de las cosas hasta ahora para dibujar realmente. Una persona podría empezar dibujando, dibujándolos por aquí, y ves que la puerta es así de grande, y por lo general hay un poco de espacio entre la parte superior de la puerta, a menos que seas muy, muy alto de tu como siete pies seis pies cinco. Normalmente no tienes que agacharte sobre el dedo del pie caminar dentro de la puerta. Eso significa que la cabeza de la persona debería comenzar tal vez solo un poquito aquí abajo, y entonces su cuerpo puede empezar a salir por ahí y deberían ser tan grandes. Eso sería un poco mejor. Sé solo un paso adelante hacia hacer un dibujo que te haga sentir un poco más cómodo. De acuerdo, así que solo voy a eliminar esa capa después de todo eso. Fue una parte muy importante de esta lección está en seguir adelante en esta lección mientras estoy dibujando en esto. En realidad, esta sección, no esta lección en particular. Pero en toda esta sección donde estamos haciendo perspectiva de un punto, están entrando en juego muchas cosas fundamentales muy simples, que se volverán a utilizar más adelante. Por eso creo que esta sección será un poco más larga que las otras, porque hay mucho más por hacer. Pero no estoy 100% seguro de eso. Lo que voy a hacer es empezar. ¿ Recuerdas estos lineamientos de perspectiva aérea? Entre la pauta ahí. Empecemos con una calle y ahora recordemos lo que acabamos de aprender sobre la escala? Queremos realmente pensar que un auto. Imaginemos que simplemente dibuje más o menos en una especie de auto aquí. Un auto sería así de grande y lo que estoy haciendo se escucha en exceso. Tengo acera. Hice ese espacio para acera, y esto es para las líneas divisorias que suelen ver en medio de la carretera. Ahí hay líneas punteadas que se separan del lado izquierdo del lado derecho de la carretera, y dependiendo del país del que vienes, podrías conducir por el lado izquierdo del lado derecho. Entonces si un auto es así de grande, ¿qué tan grande deben ser estas líneas? Y qué tan grande debería la acera B y lo hice con precisión va algo como esto, y esto podría tardar mucho tiempo si lo hiciera perfectamente. Entonces solo voy a dibujarlo más o menos así y notarme a medida que nos alejamos la distancia, porque sabemos que las cosas se hacen más pequeñas como un abismo en la distancia. Esas líneas también deberían hacerse más pequeñas. Ahora bien, si este es el tamaño de un auto del que tenía una persona sentada dentro del auto, claramente poner 12 Déjame sacarlo un poco mejor. Podrías haber respaldado el auto. Este sería el fondo del auto y tus luces traseras aquí. que usualmente pones 1234 personas en un auto cómodamente, y luego harías que la parte delantera del auto apareciera con los faros. Estar disparando de esa manera. Entonces me imagino que estamos mirando el auto desde atrás y va en esta dirección. Entonces si la gente es así de grande, creo que estas líneas se airean ahí alrededor del tamaño correcto. A lo mejor podrían ser un poco más delgados, pero lo que en realidad estaba tratando de juzgar aquí es si pusiera a una persona en la acera y su seto para estar así de grande, eso significa que se pararían así de alto y no necesitas un montón de lecciones de anatomía dedo del pie para averiguarlo. Sólo un poco lo sabes, globo ocular. Obviamente, si hiciste las cabezas realmente grandes así, eso es demasiado grande para la gente en un auto de ese tamaño simplemente usa tu imaginación y tómate tu tiempo. Obviamente, hago esto un poco más rápido que algunas personas porque dibujo bien todos los días durante muchos años . Entonces si una persona es así de grande, ¿qué tal las líneas en una acera? Por lo general, cuando das un paso, te pegarás en una línea. Y así creo que ya podemos ver un error que creo que esta línea aquí es demasiado gruesa que esa va a ser nuestra gente dibuja la escala así que de una persona esos labios grandes harán que esa línea sea más delgada. La acera probablemente sólo debería ser este blanco, primer lugar y segundo sobre. Para mí. Es casi cada paso. Por garrapata, puedo golpear otro de los aumentos de acera. No sabes a qué me refiero con esto con una acera porque depende. Podría depender de qué país vienes. Pero mira una acera americana. Todos son muy estándar en todas partes. Juntos tienen estos. No quiero decir ladrillo a ladrillo, pero son como tabletas de cemento. Tienen una de las veces. Entonces estamos haciendo una escena house, y empezamos notando cómo empecé. Yo quería empezar con algo muy básico, como la calle en la acera, para que pudiéramos conseguir que todo se escalara. Y hasta ahora, hemos determinado que la distancia entre nuestros pliegues de la acera será sobre esto ancho, y no voy a ser perfecto con ello. Pero nos vamos a ir así a la distancia, y estoy siendo muy, muy duro ahora solo para conseguirlo. Entonces ahora que tenemos todo eso en mente y recordemos, estamos en la capa de perspectiva aquí cuando guardemos mi auto ahí. Esta capa de perspectiva es solo la base de la base donde vas a trazar sobre capa . Vamos a rastrear más tarde. Disculpe. Entonces si tenemos una casa aquí mismo, va a haber una casa por aquí. No estoy exactamente seguro de dónde. Pero de nuevo, pensemos, pensemos las cosas y todo esto es parte de la planeación. Cuando estás haciendo perspectiva, es muy importante. Ahí hay cosas de pensar. Algunas personas podrían decir Ok cuando dibuje una casa, así que solo empiezo aquí y me voy así, Pero vamos a tratar de ser un poco más realistas que eso. Normalmente no tienes casa sino el pero con una acera justo en la calle así, a menos que sea una ciudad concurrida. Estoy pensando en, Ah, casa suburbana ahora mismo, y así si quieres hacer una ciudad ajetreada, puedes hacer eso. Pero para esta lección, o mantenerla muy simple, solo quiero hacer una casa suburbana. Y así voy a dejar un poco de espacio aquí para ah yard y pequeña pasarela para llegar a la puerta principal. Ahora sé que mi casa va a empezar por aquí para que pueda empezar desde mi punto de fuga y volver aquí y luego empezar a dibujar mi casa. Ahora recuerden, tenemos gente así de grande, y decidimos que estaban a punto de tan alto. Por lo que quiero otra persona sólo para escala. sólo una figura de palo aquí con una cabeza sobre ese grande dicen que se trata de eso grande. Incluso podrías simplemente dibujar muchas veces. Simplemente trazo una línea como esta y dije: ¿Es ese aspecto algo realista? Si hago una cabeza grande como esta y así decía, No, eso es Eso es un Popsicle. No es una persona, ¿verdad? Por lo que suele ser un punto pequeño como ese en la línea así. A ver si se ve un poco realista. Por lo que ahora tengo una pasarela, tengo una personita solo por escala. Eso significa que si es tan grande, él o ella entonces la puerta debería ser al menos así de grande, lo suficientemente grande como para que su dedo del pie entre cómodamente. Entonces ahora sé lo alta que debe estar la puerta. Puedo seguir adelante y dibujar esta línea de perspectiva, y ahí está la puerta. El motivo por el que quería hacer esa puerta primero ahora es porque no tenía la puerta. ¿ Cómo sabría lo alto que hacer la casa? Porque normalmente estoy pensando en una casa de dos pisos ahora, como una casa suburbana regular, de dos pisos, y tal vez tengan una habitación por aquí. Puedo dibujar una ventana, hacer otra ventana por ahí. Simplemente tenemos muy simple una dos ventanas en la planta baja a ventanas en la planta alta tipo de casa. No son muy ricos. Entonces con todo eso en mente, ahora puedo empezar a secarme. Si la puerta es así de grande, entonces podemos asumir que las ventanas serán sobre esto de grande. En realidad, dibujaré más esta línea y juzgaré el espacio de aquí a aquí de carrera Esto para que no se ponga demasiado confuso. Ahí está la puerta de aquí a aquí. Recuerda, las cosas se hacen más pequeñas a medida que van a la distancia. Por lo que la siguiente línea para la siguiente ventana debería ser un poco más pequeña, y la siguiente ventana debería verse mucho más pequeña. Ahora veo el espacio desde aquí hasta el borde de la casa. ¿ Eso es grande? Por lo que por aquí es probablemente ser mucho más pequeño. En realidad sólo estoy mirando mucho de esto, Así que ahora tengo dos líneas aquí desde el principio hasta el final de la casa, y no creo que vayamos a poder ver todo el camino hasta la parte trasera de la casa. Simplemente dibujaré esta línea todo el camino de regreso. Y ahora puedo juzgar. Así de grande es el primer piso con ventanas. Puede haber las paradas del primer piso por aquí. Y si eso es cierto, entonces el segundo piso podría detenerse por aquí. Por lo que ahora ojalá no dibujaras esta línea. Pero, Verona Perspectiva, capa, así no importa. Por lo que ahora hemos juzgado usando escala adecuada exactamente lo alta que debe ser la casa. Y ahora puedo hacer el techo ahora. problema aquí es que la punta del techo, parecer, va a estar fuera del campus. Entonces, ¿cómo de este lado? Pero en la zona más alejada aquí veré la punta del techo. Entonces eso está bien. Debe ser sobre esta área. Y definitivamente puedes ibo que No debería ser demasiado difícil ver tan justo por ahí. Por lo que ahora tengo puedo usar estas pautas aquí abajo. Tengo mis ventanas. Tengo la altura, el ancho de todo. Voy a llevar estos lineamientos de ventanas arriba para que toda la ventana todas las ventanas estén alineadas. Y por supuesto, esto es esto parece complicado o un poco pesado en la mente para ti. No te preocupes. Yo lo sé. Yo lo sé. La primera vez que hago una casa, fue un trabajo duro, duro. Y entonces puedo hacer mis ventanales superiores. A juzgar por esos, mis ventanas podrían no ser perfectas aquí, pero esta es una casa de inicio? Sólo estamos practicando aquí, así que voy a borrar algunas de estas líneas para que sea menos confuso para ustedes. Para mí. Podría dejar muchas de esas líneas y estaría bien porque he hecho esto mucho, pero soy un poco más fácil a la vista. Por lo que ahora puedes empezar a ver tus ventanas. Aquí tienes carrera este algunos días. Esa es la línea del horizonte. Definitivamente borra el horizonte. Entonces ahora tengo una ventana a Windows 34 solo ojalá pueda ver lo que estoy consiguiendo aquí. Y entonces tenemos nuestra puerta. Entonces con eso en mente, básicamente tenemos aquí el marco para una casa simple, que es el objetivo de nuestra lección. Pero todo sigue en perspectiva, Capa. Ahora, no te voy a aburrir rastreando todo esto mientras hablo. Y realmente no hay mucho más que discutir en cuanto a hacer una casa simple, pero voy a entrar en lapso de tiempo. Y luego al final de los tiempos, lapse solo hablará un poco más. Entonces mientras estoy rastreando sobre esto con el con la capa de línea, recuerda, Primero, esto es esto solo fue nuestra perspectiva, capa. Entonces voy a bajar eso a alrededor de la mitad de capacidad o incluso más si es, ya sabes, cómodo en tu puedo bajarlo muy lejos así. Medio pasaje e para mí es bueno. Entonces voy a subir a mi capa de línea y empezar a trazar todo. Entonces voy en el lapso de tiempo por eso ahora mismo y luego veremos que acabas de leer después de las apps de tiempo. 23. Detallar la casa: Ahora aquí estamos con una casa sencilla terminada. Esta es la base de lo que podría ser una casa más complicada, pero básicamente es solo la casa simple, y personalmente estoy muy contento con mi trabajo. A mí me gusta la forma en que salió. Podríamos nitpick en las cosas. Podríamos ver algunas áreas por aquí, como las ventanas. ¿ Están a la altura exacta. Si el uso de la palabra empezara aquí, creo que se trata de lo correcto. Podría haber un poco alto. Las ventanas del segundo piso se ven un poco más cortas de lo que no son tan altas como las de la planta baja. A lo mejor hay una razón para eso. No lo sé, pero que es en general. Está bien. Y simplemente no me sentí completa sin agregar la línea del horizonte. Eso siempre es agradable tener. Y, ya sabes, acabo de agregar, Esto podría ser un hijo o una luna. Usa tu imaginación y siempre hay algo en el cielo. Entonces traté de poner algo así como pájaros muy primitivo, pero solo tener algo ahí arriba, así que se ve un poco más completo, y estoy bastante contento con cómo resultó esto. Pero ahora quizá queramos detallar un poco más las cosas. Entonces lo que quiero hacer para terminar esta lección un poco de final es detallar las cosas, y esto también es muy importante. En realidad es ah, intencionalmente importante. Estoy tratando de Ah, para llevar esto a un punto aquí donde tengo mawr. Disculpe. A partir de ahí me equivoco. Sí, estoy trayendo. Estoy haciendo una nueva capa de perspectiva aquí cuando ADM o detalló dos cosas. Y la razón por la que quiero hacer esto es mostrarles algunos de los problemas más complicados que pueden surgir. Hasta este punto, todo ha sido muy sencillo. Incluso cuando lo hicimos, el pensar fuera de la caja es relativamente simple. Pero cuando vamos a hacer detalles de las cosas y nos ponemos un poco complicados, de hecho te puedes poner muy complicado. Entonces lo primero que quiero hacer es darme cuenta de que nuestras ventanas son solo cajas y un aire de ventanas de la vida real , no cajas Normalmente tienen una especie de marco a su alrededor. Esas ventanas tienen que instalarse. Y créeme, aprendes muchas cosas que nunca pensaste que aprenderías cuando ah empiezas a dibujar en perspectiva. Además, ventanas van hacia adentro y aquí tienen una pequeña repisa, especie de. En realidad, creo que eso es exactamente lo que se alega causa. Y puede que hasta tengas una cosita aquí mismo. Una barra que te permitiría deslizar la ventana hacia arriba y hacia abajo, para que pareciera una ventana más completa. Pero incluso con eso, todo tiene un ancho y se adaptan a él. Por lo que podrían ser una pequeña cresta a la ventana y todos estos pequeños detalles que salen para hacer que algo se vea completado. Entonces quería trabajar en algo de eso y mostrarte algo del pozo, no voy a decir penurias, pero sí, básicamente, básicamente, son penurias si tú, uh si no aprendes esto de alguien y tratas de descúbralo todo por ti mismo, que es mucho de lo que tenía que hacer, en realidad, um pero afortunadamente tenemos estas lecciones ahora, y así lo primero que haría y ves mis lineamientos Cuando dibujé mi línea negra aquí, No hice un muy buen trabajo. Porque puedes ver es que está un poco apagado con esa nueva pauta que hice. Pero sólo para hacer las cosas un poco más detalladas, vamos a ir así y otra vez, Ver, ya comenzó a mostrar un poco de esto con la puerta. Aquí hay un poquito. Ahí hay un poco de supuesta que va, y esos son los tipos de cosas que harán una ilustración de muy completa. Y no quería dejar esta sección fuera con la gente simplemente dibujando bebé infantil muy básico como casas porque algunas personas vinieron aquí en busca de clases sencillas y algunas personas vinieron en busca de la lección completa, completa para poder dibujar cosas muy complicadas. Entonces quiero, uh, uh, asegurarme de que cubran todos estos ángulos, y las próximas lecciones van a ser mucho más desafiantes en ciertos aspectos. Tengo que cambiar esta línea apenas un poquito. A veces simplemente mientes sobre la línea que tienes que hacer, o de lo contrario simplemente no se ve bien. Las siguientes lecciones donde nos metemos en perspectiva de dos puntos y tres puntos pueden ser mucho más desafiantes para la imaginación. Y así quería sacar algunos de estos detalles más finos del camino antes de meternos en eso. Entonces aquí voy a dibujar estas líneas de manera muy simple así. Estos aire, como los marcos que utilizaban para instalar las ventanas. Y ni siquiera necesito realmente estas líneas. Yo sólo los estoy dibujando. Pero, ¿qué pasa con estas líneas? El repisa que va y me parece que es muy importante para que parezca una ventana realista . Y así lo que hice desde que recuerdo la parte delantera de las cosas cuando estamos dibujando o cajas. Eran apenas cajas perfectas como esta. Y entonces lo que eso significa es que todas las cosas que el aire que van de este lado del Cómo podría dibujarlo así en el lado frontal siempre van a ser perfectamente horizontales. Estamos perfectamente verticales, y eso es cierto con todas las ventanas que dibujamos aquí para las líneas verticales como esta y esta línea, son perfectamente verticales. El costado de la casa también es perfectamente vertical, y también lo es este. Por lo que hay ciertos lugares donde solo puedes usar tu imaginación en algunos casos porque se pone difícil de explicar. Pero hay muchos casos en los que la parte frontal o la parte trasera de algo que estaría frente a nosotros van a ser perfectamente horizontal o perfectamente vertical. Y así, con eso en mente, puedo usar mi punto de fuga y quiero usar para ser consistente. Entonces voy a intentarlo, y estoy tratando de igualar este filo aquí mismo que hice. Y voy a ir a seguir esa línea hasta aquí. Por lo que ahora puedo tomar esta esquina aquí y hacer una línea perfectamente horizontal y dibujarla recta hacia arriba. Y eso debe ser consistente, aunque se ve un poco apagado. Entonces quiero traerlo de vuelta solo un poquito, pero debe ser relativamente consistente. Y entonces ahora recuerden, tenemos por arriba y por debajo del horizonte en esta parte aquí va a ser muy difícil ver esa repisa. Veamos qué pasa si traigo mi punto de fuga hasta aquí. Está por debajo del horizonte, así que deberíamos verlo. Pero mira, si dibujamos perfectamente o está en la línea para conseguir el interior de la repisa, como teníamos ahí, mira cómo apenas viene justo aquí Cuando intentas igualarlo con el fondo. Entonces traigo esta línea. Ahí es donde debería parar, ¿verdad? Y así el punto es aquí que apenas se puede ver esa repisa, pero el punto sigue ahí, así que voy a hacer mi punto ahí mismo. No necesito esta línea ahora mismo. Haz ese punto ahí mismo y veremos qué pasa cuando llegue el punto de fuga. Y esto por estos pequeños detalles. De verdad te quieres quedar perfecto con ese punto de fuga y eso justo en medio. Eso significa que debe venir justo ahí. Entonces ya ves, en esta repisa que está más cerca de nosotros en esta ventana, es más grande, y marca la diferencia. Pero allá atrás no era más que una pequeña línea que va a aparecer estos pequeños detalles de aire que quiero pegarle. En realidad, la cornisa podría ser de dos minutos demasiado larga. Pero a ver si traigo eso así no se alinea con el fondo un tipo de. Pero lo que es más importante, creo que debería alinearse con el de abajo. Eso es para mí. Eso es más importante. Entonces voy a ignorar eso, y ese es otro consejo porque tus líneas nunca van a ser perfectas. Una vez que empieces a dibujar todo tipo de cosas complicadas, siempre va a estar un poco apagado. Pero algo que podría ser importante es la consistencia en ciertas áreas. Si la ventana inferior Linus aquí y las ventanas se suponía que estaban alineadas perfectamente de manera vertical para alinearse perfectamente, entonces ¿por qué volverías atrás? ¿ Por qué sería esta línea? Digamos por aquí ¿Esa es esa ventana mucho más gruesa que ésta? ¿ Por qué? ¿ Por qué sería ese el caso? A lo mejor es el caso a veces, pero por lo general ventanas en una casa. Todos tienen consistencia con él. Algo va a empezar con que tengan estas simples repisas, y luego voy a añadir esas barras. Pero déjenme dibujar estos primero muy rápido. Déjame dibujar. Voy a dibujar una de estas ventanas o simplemente a esta de arriba y la de abajo, que son ambas muy pequeñas. Estoy usando la tecla de turno. Consigue esos rincones ahí, y esto es un poco descuidado porque lo estamos apresurando. Pero quiero ah, poder guiarte a través de este proceso. Por lo que ahí tenemos esos dos marcos de entrega de ventanas. Y ahora estas líneas, que determiné deberían venir justo aquí con poca línea ahí dentro y esta de aquí viene siempre así. Entonces ahora que apagan mis nuevas líneas de perspectiva, ves que se ven un poco más realistas. En realidad puedes sentir que el espacio de las ventanas, pero aun así no me parecen ventanas normales porque no tienen ese pequeño bar, ya sabes, algunas ventanas, ventanas más viejas. Tendrán una especie de, ah, frente a ellos no abren y luego ventanas más modernas. Al menos en América, al menos tienen algún tipo de barra aquí para que puedas deslizarte abierto y despejado. Entonces dibuja. Ahí está muy rápido y sí creo, va a terminar la lección después de eso porque no pueden. Las lecciones, lamentablemente, no pueden ir demasiado largas. Ni siquiera es mi elección, pero tú, Demi y ah, otras áreas donde podría subirse esta lección. Tienen sus limitaciones, y la gente normalmente sólo puede ver algo durante tanto tiempo de todos modos. Entonces otro punto importante de esto es que esa repisa, esta pequeña barra que estamos haciendo aquí, puede llegar a la capa de líneas para que pueda demostrar que Final están haciendo aquí. No va a estar perfectamente al ras con el exterior. En realidad está un poco en el interior. Y así quería subir solo un poquito en mi perspectiva, Layer man dibujó una pequeña línea aquí. No voy a complicar demasiado las cosas, pero déjalo ahí y luego solo voy a volver a mi capa de línea y ver trayéndola solo un poquito, cómo puedes sentir que solo está en el medio ahí. Está un poco encendido por dentro, y acabo de borrar. Deberían haberse solapado las líneas que estaban bloqueando. Ahí vamos. Y de nuevo acabo de levantar esta línea porque se está solapando. Así como así, vamos a ponernos aún más detallados, diría, Bueno, debería haber un poco de espacio viniendo aquí para ese bar porque tiene profundidad, ¿ verdad? Y luego sigue y sigue así para éste. No podremos verlo porque está tan cerca de la línea del horizonte que no importa. De acuerdo, entonces hay, uh eso es lo que yo llamaría detalle ing y haciendo un poco más de trabajo de detalle en un objeto básico como una casa, todos estos pequeños detalles y esos detalles vienen por todas partes. Ya sea que estés dibujando sofá en una habitación, una cultura del sofá o si estás dibujando un televisor o computadora, cualquier cosa que tenga este tipo de perspectiva boxy, siempre tiene un montón de pequeños bordes y puentes y detalles al mismo. Y de nuevo, incluso podría ir por aquí. Ahora voy a empezar a omitir mi perspectiva, capa. Yo sólo voy porque sé que esta cornisa es muy corta y llega un momento que practicas esto lo suficiente no necesitarás. Puedes usar cada vez menos tu capa de perspectiva. Te estoy mostrando la capa de perspectiva una y otra vez y dibujando mucho en esa capa como para ayudarte a entender las pautas en lo básico. Pero cuando voy a dibujarme en realidad salté mucho de eso y podía simplemente mirar mucho de ello. A medida que pasa el tiempo, tu imaginación se hace más fuerte. Ahora ya ves, mientras me alejo y miras las ventanas que acaban de hacer por aquí, se ven mucho más realistas que estas sencillas cajas. Entonces el siguiente reto que vamos a hacer es seguir adelante y terminar detalle en tu casa . Podría incluso tener algún revestimiento de aluminio. Los bienes así. Tomará un poco de tiempo, y tendrás que averiguar ¿Cómo vas a sacar ese revestimiento de aluminio a través de las ventanas? Si bien puedes hacer una nueva capa, dibujar todas las líneas y luego borrar las partes que no quieres? Tienes que usar tu creatividad. Eventualmente, vas a tener que poder averiguar cómo hacer muchas de estas cosas tú mismo y mirar una casa real y notar que normalmente hay un borde en el costado o alguna decoración . Podría haber una ventana circular justo aquí, una especie de ventana decorativa, porque podría haber una escalera que suba tras la puerta e incluso podrían tener una ventana muy grande. A lo mejor hay una chimenea probando todos esos detalles. Ese es el siguiente reto, y yo mismo voy a hacer un lapso de tiempo. Te mostraré cómo detallé mi casa y tú adelante y detalla la tuya primero. Entonces mira la mía y compararemos. De acuerdo, ver en la siguiente lección 24. La buena demostración de tiempo en el hogar: manera. 25. Cosas de redondo: en esta lección, Esta lección de perspectiva de un punto. Cubriremos las cosas redondas ahora una simple como eso podría sonar. Ahí muchas cosas que necesitamos observar con cosas redondas. Diré antes de que nos complicemos demasiado que obviamente estaban empezando de abajo arriba aquí con perspectiva de un punto. Entonces no voy a adentrarme increíblemente en cosas muy complicadas, con curvas. Pero solo empezar con cosas redondas y no voy a meterme en lanzas puede ser muy complicado, por ejemplo, pero en su mayor parte, ah,la ah, pelota siempre es una pelota. No importa qué ángulo mires, es así que lo que decidí sería un ejercicio realmente bueno para esto. Algo para trabajar nosotros mismos. No tienes que hacer esto de inmediato, pero trabajemos hasta hacer una botella de refresco, que es algo que es redondo cilíndrico y tiene muchos retos interesantes para ello ,lo , que debería ayudarte a descomponerte solo sobre cualquier otro tipo de objeto curvilíneo que veas . Pero empezaremos con cosa simple justo ah, botella de refresco como esta. Y es incluso bastante mecánico de aspecto. Entonces la botella. Pero es una botella de refresco sin embargo. Entonces echemos un vistazo primero a las curvas que tenemos en esta botella de refresco. Observe cómo por encima del horizonte tenemos este tipo de curvas y lo que estoy dibujando aquí es representar esta curva. Aquí. Tener labios. Disculpe. Botón incorrecto de esta curva en la parte superior, Esta curva aquí, esta curva aquí, estas curvas todas nos permiten sentir el nous curvilíneo del objeto. Y de alguna manera sólo sabemos que si miráramos la parte superior de esta botella aquí, veríamos algo así como un círculo perfecto justo donde podría incluso tener forma ovalada. Todavía no estamos muy seguros, pero sí sabemos que podemos sentir la curva venosa de la misma. Y qué es lo que nos permite saber realmente de arriba a abajo que todo es curvilíneo es además de esas curvas que estaban todas por encima de los años horizonte que surgen aquí, subiendo. Mira, lo que pasa sólo va por debajo del horizonte por debajo del horizonte. Aquí también tenemos curvas pero allá, curvas en dirección opuesta a thes curvas aquí arriba. Y eso es por el horizonte. Entonces aquí es donde podemos ver que incluso en las cosas redondas, hay perspectiva a considerar, y hay que tener cuidado cómo dibujas tus curvas y y dónde dibujas las cosas. Entonces con eso como un ejemplo rápido y antes de la siguiente lección donde vamos a ver cómo hacer la botella de refresco real antes de eso, echemos un vistazo a algunos ángulos diferentes. Todo parece resolverse alrededor. A menos que estés haciendo una esfera. Muchas cosas que dibujarás todas parecen girar en torno a esta forma de cilindro. Ahora un cilindro básico, si sin usar ninguna herramienta suele ser así, y así habría un círculo imaginario en la parte posterior. Tienes un círculo en el frente y luego el círculo. Aziz. Las cosas se hacen más pequeñas como para ir más lejos, así que tendremos otro círculo de fondo ahí, y luego las vinculamos y tienes un muy primitivo llamaría a un cilindro justo ahí. Y lo que hice es hacer un cilindro así aquí mismo con el lápiz, y convertí eso en él. Y también usé este futbol como ejemplo. Por el futbol es prueba aquí de que después de poder dibujar un cilindro perfecto. También podrías hacer algo así como un balón de fútbol, que es un cilindro curvo, y empieza a ayudarte a abrir tu imaginación. Disculpe para abrir su imaginación y ver cómo limo hay cilindros y casi todo. Aunque estés dibujando a la gente, quieres dibujar bien en el brazo, el brazo es como un cilindro es como dos cilindros juntos. ¿ Y qué pasa con los dedos? Es como si tuvieras cinco cilindros en la mano, pero hay un montón de pequeños cilindros cuando doblas los dedos a la derecha, así que solo hay cilindros por todas partes y cosas con curvas. Y así con eso en mente, asegurémonos de que entendemos muy bien los cilindros porque son muy importantes para dibujar muchos tipos diferentes de cosas. 26. Diversión con círculos: esta lección. Nos vamos a centrar un poco más en el cilindro y sólo asegurarnos de que tenemos la fundamental, fundamental comprensión fundamental, fundamentalde la perspectiva y cómo la perspectiva puede afectar a los cilindros. De acuerdo, así que veamos si puedes ver, saqué las pautas prospectivas que solía hacer estas formas aquí, y puedes tener una sensación por un pronto como lo mires cuando me quito, particularmente el color la mayoría de todo, y concebir con un lápiz, por ejemplo. Tenemos un círculo grande que se va a un círculo más pequeño. Y con el futbol, tenía más lineamientos futbolísticos aquí. Hice más círculos dentro de lo que empezaba con una caja, y así también puedes empezar con una caja para hacer un cilindro en las situaciones donde eso sea necesario. Lo hice en su mayoría para demostrar en esta situación por qué los cilindros se comportan como lo hacen. Y así, por ejemplo, con las líneas de caja que tengo aquí, se hace muy claro por qué las líneas que están en lo alto del horizonte Disculpe, equivocado ahí arriba del alza. ¿ Por qué se curvaron hacia abajo? Parece así, y por debajo del horizonte. Parecen curvarse hacia arriba así. Donde quizá, ya sabes, yo debería decir ahí curviéndose hacia abajo y curviéndose hacia arriba. Pero la forma en que puedes entender la forma en que estoy diciendo, la razón por la que estoy diciendo hacia abajo es porque miren estas líneas en la caja, van hacia abajo. Por lo que es casi como si las líneas se doblaran hacia abajo para un cilindro de la misma manera que las líneas para una caja apuntarán hacia abajo hacia el horizonte y en la parte inferior de la caja aquí, su punto hacia arriba hacia el horizonte. Entonces todo sigue yendo hacia nuestro punto de fuga y para demostrar realmente que empecé una nueva capa aquí donde podemos ver cómo todas las curvas se comportaron con cajas interiores. Déjame subir un poco la opacidad aquí para que la veas primero. Básicamente hice los lineamientos para algunas cajas, con las que ya deberías estar muy familiarizado. Y ahora voy a hacer algunos círculos dentro de las cajas para ver cómo se comportan. Por lo que empezando por el fondo. En realidad, empezaré con éste de aquí porque éste es el más fácil, ¿ entiendes? Y sólo vamos a tener un círculo. Encaja perfectamente dentro de la parte frontal de la caja con un cepillo más pequeño y luego hace lo mismo para la parte posterior de la caja. Una lección importante a aprender con este tipo de cilindros, que nos está enfrentando es dónde cumplir aquí los lineamientos. Entonces si tuviéramos que mirar este es el centro, voy a hacer un pelo cruzado. Si dijéramos, Este es el centro de este cilindro justo aquí y queremos conectar la parte delantera del cilindro a la parte trasera del cilindro con una línea al igual que hacemos con las cajas, podrías pensar que solo te harías podría hacer otro pelo cruzado aquí, por ejemplo, y conectar la misma parte superior a la misma parte superior. Pero eso en realidad no es visualmente hablando. No es así como funciona. Iba a suceder es vamos a necesitar que Teoh consiga el filo, el último borde que es visto por ella yo de esta forma redonda para conectar ahí abajo. Y la razón de eso es porque es una forma redonda. Por lo que no es tan fácil decir exactamente dónde los bordes no hay bordes en una forma redonda. Entonces no vas a ver la parte superior de la misma, sin embargo, obviamente, porque mira sobre arrastra aquí y ve allá. Te estás perdiendo este espacio aquí. No funciona, así que tenemos que conseguirlo de aquí para allá. Y una de las formas más fáciles de confirmar eso es comenzar con el punto de fuga y subir aquí y ver dónde les golpea? ¿ Dónde los toca primero, y ahí es donde tus bordes. Entonces con eso en mente, sé que eso es mucho trabajo de línea confuso, pero déjame hacer una nueva capa, que ya tengo, y solo hazlo otra vez para que puedas verlo más claramente. Lo haremos en el trabajo de la línea terminada aquí, y así tengo mis dos círculos ahí, uno en primer plano, uno en el fondo, y sólo tocaré el punto de fuga ahí y lo subo. Y así se puede ver, obviamente para hacer un cilindro. No pondré la línea ahí. Debería estar tocando en el borde, que está justo aquí, y sólo puedo borrar la parte que no quiero. Y después de que te pongas cómodo con esto. Obviamente, no tienes que hacer esto cada vez. Simplemente podrás comprar Bullet. En un primer momento. Será un poco de comprensión. Es el primer cilindro que has dibujado. Entonces no va a funcionar. Ahora, mira aquí esto demuestra que mis círculos no volvieron a dibujarse perfectamente. Es casi imposible dibujar pautas perfectas. Simplemente no funciona. Pero lo que puedo hacer en esta situación es que puedo ver al menos sé que se trata de aquí para allá. Y así entonces agarraré esta parte aquí mismo y solo la llevaré hasta donde se encuentre así . Entonces ahí tengo un cilindro y solo quiero borrar la línea interior y retocar un poco . Y con esta línea, es un poco descuidado. Pero tengo que demostrar lo que estoy hablando. Entonces espero que eso te haga llegar la idea general. Y entonces, ¿qué pasaría con eso? Si siguiera trabajando en ello, podría hacer algo así, como lo hicimos aquí con el lápiz o algo así. Ahora no voy a dibujar el futbol, pero tengo algo más en mente aquí para demostrar que cuando estás por debajo del horizonte, porque en este caso tenemos todo por debajo del horizonte. Y ahora quiero hacer un cilindro que se ponga de pie. No nos está enfrentando, así que no podemos ver perfectamente el círculo, Pero está dentro. Está en la parte superior y tiene el ajuste dentro de la caja como esta espalda en la capa de perspectiva. Entonces esto será algo así como, Imaginemos, es, Ah, pequeña broma. A lo mejor es una jarra de, no sé, mantequilla de maní o gelatina. A mí me gusta la mantequilla de maní y la jalea, algo así. Y así nota cómo Cuando hago estos círculos, tienen que caber dentro de la caja. Obviamente, si sale fuera de la caja, no va a ser un buen cilindro, y no encaja en la caja, así que va a ser muy extraño. Pero mientras ponga los dos dentro de la caja y luego conecte los bordes, tengo que deshacerme de la selección, vale, vale, y luego conectar los bordes aquí. Debería hacer un cilindro de nuevo. Los lineamientos nunca son perfectos, pero puede funcionar un poco en ello. Directrices para el usuario, no el producto terminado. Y así ahí se puede ver hay un cilindro dentro de la caja para terminar de dibujar que puedo rastrearlo muy rápido y volver a hacerlo aquí. Todavía no hice visible mi capa. Yo quiero traer eso en solo un poquito, tomé el camino o golpeó la selección, en realidad, y luego simplemente conectar mi círculo superior con un círculo inferior y notar cómo los círculos inferiores en Perfecto. Pero note cómo el círculo inferior está mucho más cerca de un círculo perfecto que el superior . Cuanto más cerca se acerca al horizonte, menos se ve del círculo. Y eso es igual que por aquí. Cuando miramos este, noten cómo las curvas de la parte inferior son mucho más curva Estás aquí que cuando llegas al medio. Es casi una línea recta cuando llegas al medio, y si la línea pasa a estar justo en el horizonte justo aquí, entonces debería ser una línea perfecta. Pero quería evitar eso para que no tengamos ilusiones ópticas pasando, ¿de acuerdo? Y así si me quito mis lineamientos de perspectiva monedero. 30 c. Tengo un cilindro así ahora, igual que cuando estábamos dibujando cajas al principio. No es tan fácil entender cuáles son estos objetos porque solo podrías mirar eso y decir, Oh, Oh, parece un óvalo y otra forma aleatoria aquí abajo No lo sabes a menos que uses tu imaginación. Por eso tuve que hacer esto para demostración, en primer lugar, primer lugar que al menos aunque estos no sean complicados en absoluto objetos muy simples y la botella de refresco aquí me pasé algún tiempo. Pero solo para asegurarte de que estás usando tu imaginación cuando haces los cilindros para que puedas entender, estamos tratando de sentir la forma del cilindro con nuestra imaginación y usando estas pautas de perspectiva y eso hará nos permiten hacer objetos más complicados en el futuro. Entonces para esta de aquí, esta caja más grande, ésta va tanto por encima como por debajo del horizonte. Entonces, ¿qué va a pasar con este? ¿ IHS? Este círculo va a estar ahí abajo así, y será como si pudiéramos ver que el fondo de la botella y esto va a ser el interior de una botella de Coca Cola o de refresco. Podemos ver el fondo de la botella y en la parte superior será lo contrario. Por lo que aquí podemos ver la parte superior de la botella. Y lo que quiero hacer es conseguir este círculo o esta elipse esta forma ovalada para caber justo dentro la caja. Y quiero compararlo con el fondo en porque nunca se sabe. No siempre lo hace. Como saben, nuestros lineamientos aire nunca son perfectos. Intenta conseguir el borde tippy ahí, bájalo y el otro borde y bájalo. Y ahí tienes. Entonces está el comienzo de una botella y las otras líneas de nuestra para seguir dibujando cajas dentro de esta caja y luego hacer círculos mawr, por ejemplo, hacer muy rápidamente. Um, oops. En esta perspectiva, capa resguardó a Joe, otra caja aquí mismo, igual que aquí. Tenía líneas en las cajas como esa Vardy dibuja más cajas y sigue dibujándolas. Se puede ver cómo me daría la posición de colocar cada vez más círculos dentro de las cajas. Y así cada círculo que dibujo dentro de cada caja, siempre y cuando esté dentro del mismo rectángulo, el mismo boxeador rectángulo, es una caja larga. Supongo que deberías ir y asegurémonos de que se encuentre con el borde porque ya hicimos las líneas negras ahí y significa el borde y veamos cómo eso encaja perfectamente dentro. Y entonces me voy a poner de manifiesto que va a alzar la selección aquí. Ahora puedes ver ahí realmente puedes sentir la parte superior. Casi se siente como si aquí estuviera la parte superior de un vaso. Y tal vez aquí está el fondo del vaso, y podría llenarlo de agua e incluso simplemente ir así. Y hay un vaso para beber, ¿verdad? Bueno, obviamente la línea debería ser mucho más suave en la red hace, tal vez algo así y luego se llenó de agua potable. A lo mejor poner un pez dentro de algo así. Entonces no quiero pasar el tiempo porque tenemos lapsos de tiempo para describir todo esto, y se necesita mucho dibujo, y, ya sabes, obviamente es aburrido mirar. Pero a partir de esa demostración y también mirando este ejemplo aquí, donde podemos sentir la perspectiva siempre va hacia el horizonte y luego mirando nuestro lápiz y el futbol y los demás objetos que tenía aquí. Y dónde está el otro pulso de línea de cilindro debajo Ahí está. Entonces con todo eso en mente, entonces podemos empezar a hacer nuestra botella de refresco paso a paso. Y la razón de la botella de soda va a ser mucho más desafiante es porque la pregunta es ahora sabemos cómo hacer un cilindro de pie derecho para la botella de soda o hacer un vaso. Pero ¿qué pasa con todas estas curvas a donde va, como Hear? Está sangrada y aquí tenemos estos pequeños detalles. Podría parecer fácil al principio. Se podría imaginar que sea fácil, pero para que todo se alinee perfectamente, puede ser un poco un reto. Entonces sigamos adelante y hagamos eso como nuestro ese será nuestro final para la lección de Round Things y romperá en una lección un poco más larga en la siguiente, y luego lo terminaremos y avanzaremos desde ahí, así que te veré pronto. En la siguiente lección, 27. El botonado de gaseos: ahora en esta lección, vamos a dibujar esta botella de refresco. Será un poco más desafiante que las cosas que hemos hecho antes, pero me he repasado un par de veces y ojalá pueda descomponer esto lo más fácilmente posible . Es un poco complicado expresarse con palabras, pero creo que si vigila, deberías poder conseguir la idea general. Entonces lo que hice es, ya que ya sabemos hacer un cilindro, eso lo cubrimos. Y aquí está el inicio de mi cilindro, que serán mis lineamientos de perspectiva aquí, y lo que voy a hacer es en color azul o en realidad dejarme terminar. Dibujar aquí el exterior del cilindro debería ser lo suficientemente bueno cuando usar un color azul para representar algo que va a ser muy importante para esto, que necesito referirme aquí atrás primero, en realidad, y así ¿qué? Queremos dedo del pie darse cuenta de la parte dura de la curva venosa de esta botella, que quiero decir que en realidad es de aspecto muy mecánico, pero esta sería una buena manera de entender cómo conseguir estas curvas por aquí primero, y luego después podrías saber, usa Ah, usa más herramientas y borra algunas de esas líneas para que no se vea tan mecánico. Antes de hacer eso aquí abajo, haremos esta parte. Es más fácil. Tenemos 12 justo aquí. Básicamente, sólo se curva en. Ahora puedes usar tu imaginación. Esta parte, espero, es fácil de entender. Esta parte aquí sólo va a ser un círculo más grande aquí y luego un círculo más pequeño en la parte inferior y los conectamos juntos. Entonces le echo un vistazo a eso realmente rápido, y luego veremos cómo hacer esta parte. Si miras todos los círculos que solía hacer esta botella originalmente, puedes ver exactamente cómo funciona eso. Pero antes de hacer esos círculos, quería estar 100% seguro de que esto está trabajando con mi teoría con los lineamientos de perspectiva . Y así primero hice una botella cuadrada como esta es básicamente una botella boxy y hasta se puede ver aquí en el frente. Déjame conseguir una nueva capa en el frente aquí. Se puede ver donde entró la curva para la botella, así como así En esa parte, ahí y yo básicamente hicimos un cubo nuevo dentro del cubo más grande así como esto. Para que yo supiera exactamente dónde dibujar mis círculos. Y el resultado, claro. Waas esta perspectiva, malas líneas. Y eso salió muy bonito. Yo dije: Bueno, Bueno, eso parece un buen punto de partida. Entonces hice mis líneas. Y como pueden ver, hice algunos ajustes y luego nos adelantamos y ponemos todo el color y todo. Sólo ah, podría ser bastante fácil de reconocer, que ustedes son para fines de demostración aquí. Entonces esa mente, empecemos con el 1er 1 donde con esto? Creo que ni siquiera me voy a molestar. ¿ Por qué debería realmente tener que molestarme en hacer un montón de cajas? Simplemente dibujaré un círculo más pequeño dentro de éste, ¿ y no debería ser suficiente? Pero sí necesito un punto de partida, y estoy usando el color azul a propósito ahora, como aquí mismo. Sólo voy a mirar a este. Eso debería ser bastante fácil así. Y así sabemos de esta manera que debe ir de este círculo a escuchar y de este 12 allá y que hará el fondo de la botella. De acuerdo, entonces ahora tenemos tanto hecho de aquí para aquí. Creo que también estamos hechos de esto a aquello. Eso cubrirá. Básicamente, se meten en una mejor capa que cubrirá esto. Esta zona aquí mismo, básicamente, de aquí para allá será cubierta por esa sección de ahí. Entonces eso está todo hecho. Ya no estamos 1/4 del camino arriba. A lo mejor somos 10%. Entonces veamos el resto. Ahora. Um, ahora se va a poner un poco más complicado porque tengo que mirar esos cuatro puntos donde hice, um, bien. Pero los cuatro puntos que hice antes donde está sucediendo esta sangría y ver un pequeño punto azul ahí, quiero moverlo. De acuerdo, así que de todos modos, um, hice eso en la línea equivocada. Vamos a parar por aquí, y esta botella se garantiza que no se vea exactamente como la otra botella. Ahí está, Ya sabes, no hay tiempo suficiente dentro de esto para que me haga eso correctamente. Pero vamos a tener al menos algo algo algo parecido que se le parezca. Ahora, lo que quiero hacer es ahorrarme tiempo cuando estoy dibujando. Entonces si yo fuera a dibujar 100 líneas aquí y que todas vuelvan a la perspectiva así y aquello y básicamente tengo terminar pareciéndose a esa otra capa que tengo, que es locura del collage, eso va a ser muy confuso para mucha gente. Y no te va a ayudar a empezar a dibujar. Por lo que necesitamos encontrar algunos atajos. Una cosa que sabemos es que la botella resultante, no importa cómo sea, debe tener aproximadamente la misma curva por aquí como lo hace por allá. Y hasta lo eché un poquito eso en este. Pero arreglémoslo esta vez y simplemente facilitémoslo diciendo ir así. Pasamos de aquí a aquí y luego por aquí. Algo que podemos hacer es asegurarnos de que lleguemos a la altura correcta. Entonces va a empezar aquí y volver allá. OK, entonces ahí es donde debe estar la curva de aquí a aquí, y de aquí a aquí debe ser sobre eso. Pero recuerda, la perspectiva también se va a la distancia mientras estás haciendo esto, así que va a haber un pequeño problema ahí ahora. Aquí hay un lugar donde definitivamente puedo dibujar un círculo dentro de ese rectángulo, y lo haré al mejor de mi capacidad aquí mismo. Empecemos dibujados en mis círculos y rojos ahora para que se pongan de pie, Bajen para seguir leyendo Ahí está esa ahora arriba donde termina la botella, también puedo ver que va a haber otro círculo ahí, y éste se está acercando al horizonte. Entonces va a ser más delgado así de cerca. Se llega a la subida en el más delgado se pone la línea, y luego se curva. Entonces vamos a empezar a curvar una botella en aproximadamente, poner el color azul sobre esta zona de aquí. Supongo que empezaremos a curvirlo hacia adentro. Entonces veo si lo que hemos dibujado hasta ahora no es un buen comienzo del fondo del camino. Y luego veamos qué tenemos hasta ahora. Se ve como la botella, el fondo de una botella de refresco a mayo. Eso es bastante bueno. Probemos otra, y lo que haremos es ver dónde debe aparecer la parte superior de la botella kervin usando esta línea de frente, esta línea azul frontal. Puedo seguir haciendo otro rectángulo, y aquí y luego volveremos a nuestro color rojo para que un círculo se ponga ahí dentro. Intenta asegurarte de que se alinee con los otros círculos existentes que ya has hecho. Entonces ahí está ese círculo. Y luego para volver a hacer la nueva, que recordar que la botella, no importa lo que sea simétrico, y no queremos hacer su trabajo más difícil de lo que ya es. Entonces volvamos a la línea azul y solo digamos que va por aquí. Me deshago de estas líneas. Simplemente son líneas de boceto, a partir de este punto de aquí mismo, donde nuestro nuevo círculo intersex con la parte superior de la botella antes de que se curva. Yo puedo agarrar esa línea, mantener presionada la tecla de cambio y control porque recuerda, con turno y control permite hacer ángulos perfectos como este, e intentaré que la lleve a un cierto ángulo que creo es bueno para ambos lados . Entonces eso en realidad me deja solo seguir adelante y ver dónde se encuentran. Eso es probablemente lo mejor que se puede hacer. Por lo que se encuentran ahí mismo. Y para que esa sería una manera perfecta de juzgar dónde podemos arrancar la parte superior de su botella ahí mismo . Trae eso de vuelta al punto de fuga y voy a ir dedo del pie globo ocular un poco y asumir que el círculo está dentro de su ir a un círculo rojo. Y pase lo que pase, la simetría tiene que ser perfecta. Pero el círculo que comptel debería ser más grande ahora se está alejando más del horizonte. De acuerdo, creo que eso podría ayudarnos. Para ponerte la parte superior de embotellado, pon un trazo suave en YYETS y voy a conectar estos círculos, en realidad, sólo tienes que mantener pulsado el turno, hacer una línea recta y luego solo intento, hacer una pequeña curva aquí por lo que no parece demasiado boxy así. Y luego si miras nuestra botella de refresco existente, debería subir un poco aquí, Esa es una flecha de cama. Sube un poco aquí y luego tendremos un poco de cresta y una gorra. Entonces solo ve así por eso. Voy a arrancar el dedo del pie del ojo porque creo que ya deberías tener la idea. Y no podemos tener esta lección Sigue,ya sabes, cinco días o algo por ya sabes, el estilo. Eso es un poco corto del cuello, ¿no? Creo que voy a dejarlo así de todos modos, con la cresta envuelta así, mayormente mirándolo de vez en cuando. El gato debe ser solo un poco más grueso, luego el resto de la botella y llegar a tal. Entonces es cierto que esa curva termina ahí. Se puede ver cómo puede ser uno de nuestros problemas? ¿ Por qué? Se ve boxy está en esta línea aquí. Probablemente debería bajar y simplemente cumplir con ese círculo y cumplir con la curva así. Simplemente algo así. Vamos a probar eso. Sí, es un poco mejor. Creo que es al final del día. Los lineamientos son solo lineamientos, ¿verdad? Tenemos trabajo de puntera con nuestras curvas. Esperemos que tu mano sea más robusta que la mía. Eso es lo más bueno que puedo hacer. Yo lo iba a guardar, pero no tiene nada que decir ahora para hacer el sello que sería el toque final a todo, y no estoy hablando de la redacción ni nada. Todo lo que tenemos que hacer es exactamente lo mismo donde tenemos una caja dentro. Pero solo quiero usar ya que ya sabes cómo Si necesitas hacer las cajas, solo recuerda por ahora podemos seguir adelante. Y ahora vas y lo haces bien en esta capa. Yo sólo voy a salir adelante y dibujar estas líneas negras porque sabes que cuanto más cerca lleguemos el horizonte, más pequeña será la caja y más pequeñas serán las líneas, los círculos serán tan básicamente, solo hazlo esto. Y como es que estas líneas están por encima del horizonte, deberías poder imaginar que hay trabajo a tu paso a través de eso. No voy a ver esta línea porque nos vamos a dejar con las curvas que van así, cierto, cierto, porque está por encima del horizonte. Por lo que se deben borrar las curvas que van hacia abajo. Y ahí tienes una etiqueta perfecta sin después de añadir la etiqueta perfecta, se ve un poco mejor usando las herramientas para dibujar eso. Entonces, sí, estas lecciones un poco largas, pero te da una idea de cómo hacer la botella con las curvas correctas. Ahora bien, si solo estás tratando de empezar a dibujar una botella de refresco sin idea alguna de cómo dibujar las curvas y ángulo ascendente bajo, ángulo inferior o lo que sea. E imagina también que, ya sabes, toda la botella podría estar por debajo del horizonte, en cuyo caso estarían todas las líneas. Todas las curvas estarían en esta dirección, no en la otra dirección. Y así podría ser otro reto que puedes probar después de éste. Pero como estaba yo, lo que estaba tratando de decir es que Imagina si sólo estás tratando de dibujar sin tener este tipo de conocimiento de perspectiva, y no tienes idea de qué manera dibujar las curvas de las líneas o cómo hacer que se vea realista. ¿ Está por encima de ti? ¿ Está por debajo de ti? ¿ Está frente a ti? Y entonces lo que quiero decir es que no tienes que pensar que tienes que dibujar todas estas líneas cada vez que vas a hacer cada dibujo. No tiene que ser así. El parte de esta lección, la importancia de la perspectiva, comprensión, perspectiva es que cuando lo necesitas, está ahí para ti cuando estás dibujando algo y simplemente no se ve bien y tú no lo puede conseguir. Para eso los lineamientos del aire aquí. Entender dónde está tu horizonte, no importa lo que estés dibujando, dónde estás dibujando cuando estás dibujando. Sólo recuerda siempre que en algún lugar de tu espacio de dibujo hay un lienzo ahí. Ahí hay un horizonte. Ahí hay lineamientos de perspectiva y puntos de fuga para ayudarte a dibujar estas cosas. Y no tiene que ser perfecto al principio, ¿verdad? Empieza despacio y trabaja hasta algo. A lo mejor un poco más perfecto. A mí me gusta esta botella tipo perfecto. Tal vez te guste este. Está bien, camino. Todos tienen diferentes formas de dibujar. Y, sí, eso es todo para el reto de la botella de refresco ahí. Espero que puedas sacar tu botella de refresco y compartirla conmigo y avísame si tienes alguna pregunta en absoluto. Para eso estoy aquí, y ya veremos en la siguiente lección 28. Una demostración de espacios complicado: en esta lección, vamos a cubrir dibujar una escena interior ya no fuera sino interior con perspectiva de un punto . Por lo que debe haber muy sencillo. Como se puede ver aquí, todo parece inclinarse hacia el centro al referirse a nuestras paredes. Aquí usaremos Ah, bolígrafo rojo antes de mostrarte mis pautas. Puedes mirar los pliegues en las paredes por aquí, por aquí, por allá abajo, y ya puedes sentir exactamente dónde va a estar el punto de fuga. Y así es exactamente lo mismo es dibujar la escena al aire libre que hicimos cuando dibujamos casas. Pero ahora todo está avalado. Por lo que técnicamente estamos hablando dentro de la caja, a diferencia de dibujar cajas todavía iban a dibujar algunas cajas para objetos. Como puedes ver aquí, la cama es una especie de TV boxy, y todo es boxy, pero vamos a dibujar desde dentro de la caja. De acuerdo, así que empecemos con una nueva escena aquí, y la razón por la que necesito seguir con esta lección y no solo decir adelante y pruébalo tú mismo es porque quiero discutir algunos de los místicos iniciales para este tipo de escenario. Algo que quieres hacer es seguir asegurándote de que tengas tu punto muerto de fuga . Y cuando estamos dibujando, la primera caja que queremos hacer es la sala trasera. Esta va a ser la pared trasera de esta sala va a ser la base de toda la habitación y luego usar tu punto de fuga para subir y dibujar los bordes de las paredes. Y no esperes los bordes de las paredes, el lugar donde el Seelig se encuentra con el mundo. No esperes que eso se encuentre en algún lugar perfectamente en el campus o en el borde. Ese es tu relevante. No importa mientras tu punto de fuga esté tocando esa esquina y luego llegue hasta el final de la página. Entonces eres bueno. Eso es todo lo que tienes que preocuparte es que este rincón aquí se reúne con el punto de fuga, Así que cada línea que haces desde el punto de fuga tiene el toque. Ese rincón es muy importante. Paso inicial para tu primera ilustración. Vamos a tener todo centrado perfecto así. Si nunca has hecho en un punto habitación interior antes, entonces definitivamente haz esto primero y luego después, puedes experimentar con mover esta caja esta pared trasera hacia la derecha o el bebé moverlo hacia la izquierda. Puedes hacerlo más alto, más delgado, pero para el paso principiante. Solo hagamos una habitación básica como esta donde estés en el centro muerto en la habitación, y luego puedas, ya sabes, tomarla desde ahí. No se complica mucho más que esto, pero, ya sabes, esa es una buena manera de empezar. Ahora, esta capa de perspectiva fundacional, voy a bajar mucho esa capacidad para que aún pueda verla. Está ahí atrás. Pero entonces quiero hacer una nueva capa, como lo hice aquí. Entonces esta será mi segunda perspectiva, capa, y empezaré a dibujar objetos aquí. Entonces el primer objeto en el sorteo para que pudiera tener una sensación de lo grande capacidad de abogado un poco de lo grande que es la habitación. Voy a hacer una figura de palo, hombre. Yo quiero que sea como 12 1er sacar su cabeza y ver su cabeza. ¿ Esto es grande? Por lo que 12345678 Debería estar sobre esa plática porque la mayoría de las personas son alrededor de ocho cabezas hablan. Y así si es tan alto, sus pies están aquí abajo y su cabeza está allá arriba. Acabo de dibujar también otro consejo rápido. Si su cuerpo es así de largo, Uh, el cuerpo generalmente se dobla alrededor de la mitad, por lo que su entrepierna debe estar por ahí y solo puedes mirarlo. Él o ella hacen una chica. Chica nueva. Creiblemente las niñas tienen caderas más anchas. Y ah, no siempre, pero las chicas no son estereotípicamente no, no tienen hombros menos anchos, por lo que sus hombros serán más estrechos. Pero esto no es una anatomía. Por supuesto, solo estamos haciendo una persona de figura de palo simple. El motivo por el que tenemos una persona, si recuerdas de lecciones anteriores, es por escala. Yo quiero ver qué tan grande debe ser todo. Entonces si una persona es así de grande y se acostara, se puede ver aquí. Si te caerías repentinamente, entonces estaría así de largo en el suelo. Entonces si así sería una persona cuando está acostada en esta habitación que una cama debería ser un poco más grande que eso, ¿ verdad? Entonces mejor que se trate de eso. A la par de todo eso en mente. Puedo comenzar mi cama aquí mismo, y creo que justo ahí probablemente sería lo suficientemente largo. Entonces este va a ser el fondo de mi cama, y puedo dibujar una caja. No queremos que la cama salga más allá de la pared. ¿ Verdad? Pero, ¿qué tan amplia será la cama? A lo mejor por ahí. Entonces ahí está la caja de abajo de mi cama, y luego voy a elaborar un lo que ellos llaman una cabecera o el tablero trasero de una cama. Perdón, se me olvida la palabra exacta, pero hay una tabla en muchas no todas las camas. Pero tienen que la pizarra en la parte posterior, especie del área de cabecera del cabezal. Y eso ahí y luego qué tan alto debe ser el colchón de la cama? Bueno, para mí, cuando estoy de pie junto a una cama, suele estar en algún lugar alrededor de mi altura. Por lo que la rodilla de esta persona está por ahí. Creo que aquí sería lo suficientemente bueno, y depende. Todo el mundo tiene un estilo diferente de cama, y todos están de pie a diferentes alturas. Algunas personas son más cortas, otras más altas. Tendrás diferentes tipos de camas, también. Pero en su mayor parte, usar a esa persona como guía y dibujarla. Y recuerden, aquí está el techo justo aquí y la mayoría de la gente cuando levantan las manos en el aire, algunas personas apenas pueden tocar el techo. Depende de lo alto que sea el techo, y la mayoría de las personas generalmente no pueden tocar el techo. Entonces depende de ti. Puedes hacer que el techo de tu habitación sea un poco más alto a eso te haga más cómodo, sin embargo quieras dibujar. Pero solo ten en mente todas estas cosas que te estoy enseñando, y entonces podrás tomar tus decisiones. En base a eso. Eso es todo lo que quieren para conseguirlo. El único punto que realmente necesito cruzar set. Así es como lo haces, y voy a hacer unas piernas más aquí abajo, y la pierna podrá ver debajo de la cama sólo un poquito, así que tendrá un poco de espacio ahí dentro que salga. Por lo que eso debería ser suficiente ahora mismo para empezar a rastrear la cama. No quiero trazar demasiadas líneas porque se pone confuso este año, y éste acaba de bajar así, lo estoy apresurando un poco así que en una quieres que la lección sea demasiado larga, y todas las partes importantes de esto han sido enseñado ya. Ahora se trata principalmente de rastrear y luego revisar muy rápidamente cómo hizo la apuesta. Pero si se entiende, todo hasta ahora con hacer casas y cajas y todo, entonces esto también debería ser muy fácil. Entonces Oh, me olvidé o olvidé donde descuidé hacer aquí la pared trasera en líneas. Entonces solo rastreamos. En realidad es bueno, así que no tengo que borrar todas las líneas que estaban detrás de la cama. Pero ahora puedo ver que dibujamos que los pliegues entre el techo y las paredes y el piso . Entonces tenemos eso ahí. Y luego cuando me deshago de estos lineamientos de perspectiva, ahí se puede ver una cama en una habitación, y ese sería el comienzo de nuevo. Este es el primer paso. Entonces si le mostraras esto a alguien y le dijeras: Oye, Oye, mira, hice una cama en la habitación, podrían decir, ¿eh? No estoy seguro si esa es una cama en la habitación. Es porque no estás acabado. Tienes que seguir dibujando todos los detalles ahí dentro antes de que realmente parezca algo. Entonces ya te llevé a través, y esto obviamente es una habitación pequeña. Digamos que tal vez es una habitación de hotel o algo así, pero te he recorrido por los pasos iniciales de conseguir una persona iniciadora ahí y tu primer objeto y lo que haríamos de verdad rápido, solo dedo del pie muéstrale cómo terminé mi cama . Tú solo, ah, dices que la almohada debe ser sobre esta gran luce como una almohada pequeña, pero me gustan las almohadas grandes y esponjosas. No sé de ti. Desafortunadamente, estas almohadas una especie de semana bien, lo suficientemente grande como para dibujar pilar así, y debería haber una manta en la parte superior. Entonces como es una manta que podría venir todo el camino hacia abajo, será un poco ondulada en calado como éste. Por lo que aún sigues tus pautas. Déjame una carrera. Estas líneas aquí causan que son demasiado perfectas, pero la manta debe ser un poco. Deberían subir un poco y luego ser un poco ondulados. mantas se ponen como tela de tela de un grosor para él, generalmente solo tendido ahí Así es como se obtiene la sensación de la cama. Y voy a terminar todo esto y lapso de tiempo. Voy a completar el dibujo de esta sala para que veas todos los errores y las cosas buenas que hago. El bueno, el malo y el feo. Y ah, pero yo sólo quería terminar por lo menos un objeto aquí para ti porque te he dado la base y ya sabes usar una perspectiva puntual ahora, basado en las lecciones anteriores. Pero ahora solo estamos dibujando cosas dentro de una habitación. Y así tienes a tu persona iniciadora, y tienes, ya sabes, empezaste lineamientos funcionan así. Y entonces puede seguir dibujando sus objetos. Ahora empieza a parecer una apuesta. Eso no está tan mal, ¿verdad? Todavía un poco más de trabajo que ponerle, pero no está tan mal. Está bien. Um, déjame dibujar aquí el pliegues. Quiero decir, sí, poco mejor no apostar. De acuerdo, así que eso es todo para esta lección. Voy a terminar el resto en lapso de tiempo y o bien acaba de terminar esta lección muy rápidamente con eso o en la siguiente pero habrá un lapso de tiempo siguiente, y entonces estamos a punto de terminar con esta lección. Podría seguir agregando algunos lapsos de tiempo para perspectiva de un punto después de esto, porque les he hablado todo lo que posiblemente creo que podría si algo más surge en otra lección. Pero por ahora, esto cubre más o menos la perspectiva de un punto para principiantes. Y si tienes alguna pregunta, házmelo saber y ha sido muy divertido. Y espero con interés el siguiente apartado, que va a ser de dos puntos de perspectiva. Pero antes de ir allá, por favor haga mucha práctica con esta perspectiva de un solo punto. Por favor, sí intenta clavar esto porque si no consigues esto es como entrar en geometría sin tener matemáticas básicas, quieres bajar tu perspectiva de un punto sólido y asegurarte de que no tienes ninguna pregunta en un solo punto perspectiva, y luego puedes pasar a perspectiva de dos puntos y será mucho más mejor. Sería mucho más fácil una vez que te asegures de tener la base aquí abajo. De acuerdo, así te verás en el lapso de tiempo y luego voy a ver en las próximas lecciones en las secciones Camino. - Theo 29. Curso de Crash de color: esta lección es un curso rápido rápido de cómo colorear, porque voy a necesitar hacer algo de coloración en el camino. Y la razón de eso es porque todas estas líneas, estas líneas complicadas, vuelven difíciles de ver. A veces sé que algunas personas la pasan más difícil que otras distinguiendo a todos los diferentes objetos cuando todo lo que se puede ver que son estas líneas. Porque en la vida real nuestros ojos están diseñados para ver cosas con color y sombra y, bueno, básicamente, color, luz y sombra es lo que usamos su teoría del color y cuando trazamos cosas con líneas como esta será muy, uh, muy complicado de mirar. Es interesante. Personalmente me encantó mirarlo porque lo llevo haciendo desde hace años. Pero para hacer las cosas un poco más fáciles a la vista, es bonito el fin de semana las cosas de color en. Ahora, aquí arriba en esta zona superior izquierda, esa es una lupa, que va a acercar todo lo que estoy haciendo. El motivo por el que tengo eso es porque vamos a necesitar mirar a esta paleta de herramientas las opciones de herramientas para la herramienta de cubo rosa, que estará usando mucho que es esta herramienta de aquí. Por lo que tengo mi herramienta de cubo de pintura seleccionada y estoy lista para colorear. Y tengo esto configurado para todas las selecciones por defecto por aquí, que normalmente es usar el color de primer plano, que es este color aquí arriba, y va a llenar la selección de agujeros. Entonces lo primero que vamos a querer hacer es elegir un color. Ah, la forma más fácil que conozco. Y hay diferentes formas en que puedes configurar tu entorno, pero solo tocamos esa zona de palés. Aquí traerá este diálogo, este el diálogo de color, y tiene todos los colores que alguna vez podrías necesitar. Por lo que para construir colores, solo quiero demostrarme rápidamente. Normalmente no tenemos colores muy brillantes como este. Haré un ejemplo rápido. Normalmente no se ve un edificio que es súper brillante como este, o al menos no es muy común. A lo mejor en algunas zonas muy comerciales donde están tratando de llamar tu atención, verás eso, pero la mayoría de los edificios que vemos diariamente tienen mucho más color dolar. Por lo que estos colores muy altos, fuertes a medida que subes alto aquí que se llamaría eso se llamaría altamente saturado. Se trata de un color altamente saturado y a medida que se baja hacia abajo, se trata de una saturación baja donde se va al blanco puro, donde el blanco puro o el negro puro no sería saturación. Entonces voy a tratar de encontrar algo así como un poquito en el medio. Yo quiero que el color sea brillante, pero no quiero que esté completamente saturado. Entonces en algún lugar de esta zona aquí en el lado derecho y alrededor del 50% Así que ahora tengo un color decente con el que trabajar, y estoy listo para ir mi configuración por defecto aire ahí dentro. Veamos qué pasa cuando estoy en la capa de línea y trato de llenarla. Bueno, primer lugar, en primer lugar, llena toda la selección porque la tenemos configurada para llenar toda la selección. Lo que eso significa es lo que hayas seleccionado. Entonces si fuera a hacer un círculo en una selección de labios aquí y volver a pintar cubo, sólo llenará esa selección. Pero como no teníamos selección de la que básicamente llena toda la capa, resultan thes aquí las capas porque ya no las necesitamos. Estoy de vuelta en mi capa de línea. Entonces lo primero que queremos entender es en lugar de Phil Toda la selección, estamos tratando de hacer algo de coloración de imagen como esta. Vamos a llenar colores similares y llenar colores similares. Will sólo intentará detectar el área que estás seleccionando, y eso es solo la magia del software tiene un algoritmo donde puede rellenar lo que sea que vea su similar. Si estabas haciendo esto en, digamos, una fotografía para algo y seleccionaste la camisa roja de alguien, intentará llenar la camisa roja del agujero. Pero por supuesto hay diferente luz y sombra rebotando de las cosas, así que nunca es del todo perfecto en, ah, una fotografía. Pero en esta situación, está casi casi perfecto. Porque tenemos estas líneas perfectas para rellenar es igual que un libro para colorear. Por lo que es muy fácil para el software detectar eso ahora. Otro problema que vamos a tener dedo del pie es que quizá quiera cambiar la capa de colores más adelante. Disculpe. Bueno, tal vez quiera llenar algunos colores de vez en cuando decidido. Quieres diferentes colores, pero estoy pintando justo en la capa de línea. Entonces más adelante, si yo o si quiero cambiar las líneas o cambiar el color y todo está en la misma capa, entonces eso no es bueno. Quiero poder jugar con los colores y no interferir con el trabajo de línea. Entonces déjame deshacer ese trabajo que hice su muy rápido y mostrarte cómo agregué una nueva capa justo debajo de la capa de línea. Y se llama Color. Algunos ponen toda mi coloración en la capa de color, pero de nuevo, vamos con nuestras opciones por defecto. Nos vamos a encontrar con el mismo problema, pesar de que puse esto para llenar colores similares. A menudo no se comprueba la opción predeterminada de la muestra fusionada. Y entonces, ¿qué pasa cuando voy a rellenar esa capa de color? Es como si la capa de línea ni siquiera estuviera ahí. No sabe que las líneas aire ahí causan estoy en una capa diferente ahora, Así que esa es la magia de la muestra fusionada. Queremos comprobar la muestra fusionada, y el valor predeterminado para el umbral suele estar aquí abajo. Entonces muéstrale eso también. Entonces el paso número uno es Asegúrate de que estás en Phil. Algunos colores similares son en realidad el paso número uno sería. Agrega una nueva capa, colócala debajo de tu capa de línea y llámala color solo para que recuerdes de qué se trata. El paso número dos sería cambiar esta zona afectada para llenar colores similares, y luego el Paso tres es asegurarse de que normalmente se selecciona merch de muestra y áreas transparentes rellenas . Pero si por alguna extraña razón las cosas no están funcionando, solo asegúrate de que eso está comprobado hasta ahora. ¿ Qué pasa a pesar de que estoy en la capa de color y g o para hacer click aquí? Mira eso. En realidad lo colorea en tan bien, y puedo apagar mi capa de línea y mis colores aire todavía ahí apago mi capa de color en mis líneas todavía estaban ahí. Eso nos da mucha flexibilidad para que más adelante podamos jugar con colores y sombra e iluminación y esas cosas. Y, uh, esa magia pasa solo por asegurarte de que tienes a Phil. Colores similares y muestra se fusionaron, y así ahora puedo pintar en una capa completamente separada. Ahora, otra cosa a notar, que no es muy evidente al principio desde la distancia. Pero cuando acercamos aquí, si tengo mi umbral todo el camino hacia abajo, entonces puedes ver este pequeño espacio en blanco que entra ahí. Está notando toda la zona, pero es como que se detiene justo antes de llegar a la línea negra. Yo quería llenar todo el camino hasta la línea negra. Ahí es donde entra umbral. Por lo que eso subió un umbral. Déjame sólo subir un poco aquí. Ahora ya ves, se acerca más a la línea negra, pero todavía hay un poco de espacio en blanco ahí dentro, por lo que ha vuelto su umbral hacia arriba a mitad de camino y ver qué pasa ahora De verdad está entrando ahí. Pero si eres realmente nit exigente y aspirante profesional, todavía veo un poco de tipo gris ahí dentro, que no quiero ver. Yo quiero que sea perfecto, así que traigo mi umbral hasta un poco más alto. Y ahora mira eso. Es una mezcla perfecta de mi color al negro. Simplemente se mezcla justo ahí dentro. El motivo que sucede tan perfectamente es porque mi capa de color está debajo de la capa de línea y técnicamente hablando. Si lo pongo arriba, ves esa pequeña diferencia? En realidad se está mezclando un poco debajo de la capa, así que traigo mi capa de color hacia abajo debajo de la capa de línea. Se puede ver cómo funciona eso. El color en realidad se está llenando sólo un poco en el área negra, pero todavía no va más allá de esa línea. Lo reconoce, y sólo va un poco más allá. Entonces voy a seguir adelante con este color y notar lo que pasó aquí. Hay dos razones por las que no quería que se llenara esta ventana, pero se llenó de todos modos. Hay dos razones que pueden suceder. Uno podría ser porque mi línea aquí no coincide. Esa línea negra no se encuentra ahí arriba perfectamente. O podríamos simplemente bajar un poco el umbral. Eso podría ayudar, y ahí tienes. Entonces voy a seguir coloreando así. Entonces si te encuentras con algún problema y por cada edificio o por cada pequeña área, vamos a tener un color ligeramente diferente. Tengo mi selector de color configurado en ah, tecla de acceso rápido en mi teclado para que pueda volver a ese color. Siempre que fui a Es muy útil si no usas teclas de acceso rápido como esa. También puedes simplemente volver a tu paleta de colores aquí, y siempre está ahí mismo seleccionador de color para que puedas elegir ese color de nuevo porque a menudo usamos el mismo color una y otra vez en un campus. Ahora nota lo que pasó por aquí. No sé por qué. Otra vez. Se puede ver que hay un poco de brecha ahí, así que hay dos maneras de acercarse a eso de nuevo. Puedes bajar tu umbral. Voy a deshacer y volver a intentarlo. Y eso funcionó bien. Pero ahora todavía me está dando un poquito de ese espacio en blanco. En realidad no me gusta. Lo que voy a hacer es volver a la capa de línea. Vuelve a seleccionar mi negro. Goto Un pincel iba a llenar ese ruidoso que ese pequeño hueco ahí mismo, vamos a hacer la vida más fácil ahora cuando lo llene ahí, es perfecto. Espero con mi umbral Backup on Whoops extendido. Ponga mi umbral todo el camino arriba allá Va después de seleccionar el área de umbral. Si estás usando números como teclas de acceso rápido como lo hago, ten cuidado porque después de seleccionar ahí. En realidad, aunque toque teclas ahora, Sí, pero mira, sobre tocar cualquier tecla numérica, apenas empieza a filamento. Y uso mucho la almohadilla numérica para que después de que cambies tu umbral y eso vaya para cualquiera de este tipo de diálogos, solo agarra el lienzo muy rápido. Por lo que te aseguras de que ya no estés dentro de ahí, y entonces deberías poder trabajar bien. Ahí están todos los consejos que tengo para eso, y vamos a seguir adelante y llenar un par más pretendientes que las otras cosas aleatorias que sucedieron. A lo mejor este edificio es un poco verde. ¿ Ves eso? Se llenó un poco más de lo que quería otra vez por estas thes malas líneas que tengo, o tal vez un giro un umbral hacia abajo un poco. Sí, bastante bien. Y estoy contento con el producto ahí, así que me gusta la forma en que resultó ahora para esta ventana. Y me alegra que hayamos tenido este error. Esta ventana era complicada, pesar de que las líneas son bastante buenas. Pero puedo seleccionar esa zona mientras todavía estoy en el área de color y ves que está seleccionando se puede decir exactamente por qué está sucediendo. Es por esa mancha negra de ahí. Entonces de nuevo, déjame deshacer mi selección con control Shift A como lo hago normalmente, o puedes tocar en algún lugar fuera del lienzo. Y ahora voy a volver a mi capa de color. Voy a seleccionar de nuevo con Sample fusionado activado porque hace lo mismo, esa selección y va a agarrar esa zona y yo golpeo la tecla delete y ahí vamos. Se selecciona el área. Hay un par de consejos que te meterán en colorear muy rápidamente. No creo que me quede con estos excepto los colores probablemente lo van a cambiar, pero te daría una idea general. Normalmente, creo que deberíamos ser Maurin Thea en la Zona gris. Ese es un color realmente raro. A lo mejor incluso ir con tonos mucho, mucho más claros como este. Y mira cómo es tan fácil. Podría colorear todo esto y justo ah, quiero que cada edificio sea un poco diferente. Podría sentir esto dentro, pero justo en cuestión de minutos y luego empezar a trabajar en los problemas más complejos fuera de la iluminación y sombra y todo eso Pero por ahora al menos, podemos distinguir cada edificio. Tiene un color diferente, mirada mucho más fácil y para la calle. Apenas un terminadas cosas poco. Su poco gris generalmente evitan usar negro jet. Mucha gente está pensando en las calles son negras, así que solo elige negro. Pero por lo general en realidad no es realmente negro. Un poco de como un gris muy oscuro. Algo así como los grupos muestran esa otra vez. Sí, algo así podría ser más realista. Y puedes seguir y seguir así con colores. Eso es solo un curso acelerado y cómo hacer algo de coloración fácil Esperanza que te sea útil porque estarás viendo el uso un poco más de color en futuras lecciones, y la gente siempre se está preguntando, ¿Cómo hizo eso? Entonces ahí tienes. Ahora ya sabes cómo hice eso, y espero que eso sea uso para ti. Y esta imagen real que estamos viendo es la primera imagen estará estudiando por perspectiva de dos puntos, y esa es nuestra siguiente lección. Entonces te veré en la siguiente lección. 30. Introducción de la perspectiva de dos puntos: Esta es la lección introductoria a la perspectiva de dos puntos, y en esta lección, sólo vamos a mirar siempre muy rápidamente los fundamentos de la perspectiva de dos puntos y un resultado aquí, como se puede ver, igual que en la primera lección donde tenía la caja de regalo para que puedan ver a dónde vamos. ¿ Por qué estamos haciendo todo esto algo? Danos una meta a la que apuntar. Va a haber uno de nuestros primeros proyectos. Pero al igual que la caja de regalo, vamos a empezar dibujando algunas cajas simples en algún espacio aleatorio solo para ver cómo funcionan las cosas. Vamos a entender la funcionalidad de la misma. Y luego vamos a seguir adelante y tratar de dibujar una ciudad parecía igual a esto. Por lo que tienes un objetivo que apuntar por ahora, quiero sacar esta foto. Esto es de una de las lecciones anteriores donde se puede ver uno de los aspectos más importantes de la perspectiva de dos puntos es que los puntos de fuga suelen no estar siempre sino a menudo fuera del área de dibujo, que llamamos el lienzo. Entonces o al menos en gimp, lo llamamos el lienzo de tu dibujo sobre papel. Entonces dices: Bueno, Bueno, está fuera del papel. Entonces pero los puntos de fuga no están dentro del sorteo. A zona de toros, el empate doble area. Por lo que el área en la que dibujamos no tiene los puntos. Eso lo hace mucho más difícil que la perspectiva de un punto, porque ¿cómo sabemos dónde dibujar? ¿ Vamos a cada vez que dibujas un cuadro, tienes que ampliar el lienzo? Podría usted. Algunas personas hacen ese argumento. En realidad he tenido discusiones con la gente, y me parece que es un argumento ridículo porque puedo probar que hay situaciones el punto de fuga estará tan lejos. Incluso si tuvieras un trozo largo de cuerda y lo unías al otro lado de la habitación a algún alfiler o algo así, simplemente no tiene sentido. A lo que vas a tener que aprender a hacer es a usar un poco tu imaginación, y me voy a apagar. Acabo de agregar algo de color aquí, lo mismo con la caja de regalo, por lo que fue más fácil de reconocer. Pero mis líneas de perspectiva originales se veían así solo cajas muy simples. Y esta es la clave con perspectiva es empezar siempre con cajas simples o, en algunos casos, triángulos o rectángulos o lanzas o lo que sea. De acuerdo, pero en su mayor parte, para mí, siempre empiezo con cajas. Y así mi primera caja aquí acabo de decir, Esto es en realidad lo que hice. Hago esta primera caja y dije, conozco el punto de fuga. Uno de ellos va a estar lejos por ahí, y el otro va a estar lejos por ahí. Por lo tanto, permítanme que estas líneas vayan hacia abajo el uno hacia el otro en esa dirección. Y como pueden ver al llegar aquí, esta línea es mucho más corta que esa línea. Pero ten en cuenta lo mucho más corto que es. No es la mitad del tamaño. Es sólo como un 90% más corto. Es que no es increíblemente corto es sólo un poquito. Entonces sólo hay un tipo pequeño, cónico de la técnica, y eso necesita mantener la consistencia a lo largo de este dibujo para esta calle de la ciudad porque la calle de la ciudad es algo boxy, y va a ser una locura situaciones en las que esto imagina que hubo un accidente automovilístico que sería un auto aquí en alguna posición aleatoria, o tal vez alguna cosa voladora por aquí y eso es lo que nos metemos en todas esas cosas. Pero por ahora, vamos a mantenerlo simple y sólo entender esta técnica de fanning. Mira todos estos puntos que he hecho aquí. Oigan, escuchen. Podría incluso haber hecho uno aquí arriba. Y por supuesto, se puede ver ya tenía algunos aquí y mi meta. Mi objetivo original era sólo hacer un simpático fan que vaya así para que todos ellos estoy usando mi imaginación y diciendo que el punto de fuga está por ahí. Entonces si hubiera un punto aquí, ¿ dónde creo? ¿ Sería así? No, porque eso obviamente va a quedar aquí mismo. ¿ Estaría aquí arriba? No, eso obviamente nunca va a llegar a ese punto. Eso está lejos por ahí. Pero usando tu imaginación, realmente puedes simplemente sentir la dirección en la que debería ir. Y esta fundación no es fácil. No quiero reclamarlo todo que esto es fácil de hacer, pero no quiero engañarte como he visto muchas otras lecciones donde tratan de decirte hay una técnica sencilla para entender esto, y no hay realmente solo no es una técnica simple. Bueno, esta técnica que te estoy mostrando, creo, es la técnica simple. Pero no es sencillo. En realidad es bastante difícil para mucha gente dedo del pie entender? Porque él sólo tiene el dedo del pie globo ocular él. En muchos casos después, solo tengo dedo del pie use mi tripa sintiéndose y digo, ¿ A dónde creo que iría este punto? Y eso se hará mucho más claro con los ejercicios de práctica que vienen muy pronto en las próximas lecciones. Y así quiero empezar con eso. Sólo tienes que darte una idea de algunos de los retos que vamos a tener que enfrentar, y vamos a igual que hicimos con las lecciones anteriores. Empezaremos con cajas simples, moverlas y espacios simples, vacíos y entenderemos por qué necesitamos señalar perspectiva. De acuerdo, así que nos vemos en la siguiente lección. 31. Puntos de Vanishing invisible: esta lección de perspectiva de dos puntos. Vamos a cubrir puntos invisibles, de fuga. Puntos de fuga invisibles. ¿ Por qué los puntos de fuga salen del lienzo? ¿ Por qué salieron del sorteo? ¿ Área visible global? Y así volvamos a nuestras fotos de un punto 2.3 puntos que tuve aquí tiene un punto de dos. Entonces aquí están nuestros tres ejemplos de puntos que estudiamos antes. Y notemos algo parecido con el punto y dos punto tenemos un horizonte que está casi en medio de la página. Eso es algo que es muy, muy interesante y muy importante para pensar cuando estás mirando hacia arriba cuando miras hacia abajo. Cuando empiezas a dibujar cada vez más y estás haciendo menos tipo de dibujos de caricatura y empezando a ponerte realista, vas a empezar a pensar ¿Dónde exactamente debo dibujar mi horizonte? Por lo que usar fotos es referencia es un lugar realmente bueno de partida para ver dónde debe estar tu horizonte a punto, apunta tu cámara hacia arriba. actualidad, tenemos tanta suerte que todos tenemos teléfonos con cámaras o pedir prestado a tus amigos o mirar en línea. Si estás viendo esto, entonces sin duda puedes conectarte y simplemente mirar diferentes fotos. ¿ Qué pasa cuando miras hacia abajo? Apunte la cámara hacia abajo. ¿ Qué pasa cuando miras hacia arriba? ¿ Dónde está el horizonte? ¿ Y cómo afecta la perspectiva? Es muy importante. Ya discutimos antes que el horizonte siempre está frente a ti. Siempre afecta a tu dibujo. Uh, cómo decir que estás dibujando perspectiva siempre lo será. Ten un horizonte que esté directamente frente a ti, no importa donde estés buscando. Pero eso es diferente al horizonte de la Tierra, el horizonte físico real del planeta si no hay otra forma de describirlo. Y así cuando estás mirando hacia arriba y hacia abajo porque te paras en el suelo por la gravedad, hay este fenómeno que va a suceder. Va a ser una diferencia de si estás mirando hacia arriba o mirando hacia abajo y qué tan grande otra cosa ahora nota en esto. Incluso en este voto del cómo decir el horizonte es un poco bajo, no es centro muerto. Si fuera a hacer, déjame asegurarme de que tengo aquí una capa global de sorteo y un color decente. Algo más sobresalen. Si fuera a dibujar una línea justo por el medio, en realidad debería ser alrededor se han incrementado el tamaño poco, pero creo que debería serlo. Déjame llegar aquí y zoom en el medio debería estar justo aquí, ¿ verdad? Y así, como resultado, como acaba de suceder me equivoqué en realidad que esta sea una foto de perspectiva de dos puntos perfecta , y me di cuenta de esto más tarde, así que sigue siendo un gran ejemplo. Todavía funciona bien, pero mira esto aquí. Mira el borde de esta casa y dibujará una línea recta hacia arriba con ese borde. Y luego miraremos este borde de la casa y otra vez subiremos con esto y miraremos aquello. No son paralelos ahí, en realidad inclinándose hacia adentro solo un poquito así. No obstante, el punto de fuga para esto estaría tan lejos que simplemente no sería capaz de hacerlo lienzo lo suficientemente grande donde ese es otro ejemplo perfecto para cualquiera que diga que siempre se puede dibujar ah, punto de fuga con sólo ampliar el campus. Creo que esas personas se equivocan, y por eso solo hay tantos ejemplos que veo en realidad donde eso no sucede, vas a tener que usar tus ojos en tu imaginación. A veces Entonces con esa mente, la colocación del horizonte es muy importante y usualmente para perspectiva de dos puntos, pesar de que me equivoqué un poco con esto. Por lo que aún así, es muy, muy cerca de perfecta perspectiva de dos puntos casi perfecta. El concepto con perspectiva de dos puntos mientras estamos estudiando este tenerlo en cuenta es que el horizonte está normalmente en el medio. Y por eso cuando incluso cuando miro esta calle, podría parecer casi como si estuviera flotando, y sobre todo en la última ilustración. Si lo miras hacia arriba el que hicimos un punto perspectiva de las casas, definitivamente parece que estás volando en el aire. Este es un poco mejor porque la empujé hacia atrás la escena un poco más allá . Entonces, solo empecemos con hacer un par de cajas muy rápido. Esta lección se alargará un poco porque tuve que explicar todo eso. Pero empecemos solo haciendo lo mismo que hacíamos antes, tengo que soltar mi resolución, voy a dibujar una caja aquí arriba. Empecé con el punto de fuga donde normalmente dibujábamos primero la caja, pero realmente es algo irrelevante. Entonces tengo aquí mi caja y vamos a entender. Ahora ¿por qué esto no el frente de esta caja no tiene otro punto de fuga porque todas las líneas en la caja o paralelas Entonces qué pasaría si rotáramos esta caja sólo un poquito, que en lugar de tener esta línea perfectamente horizontal que coincide con el horizonte, ¿y si lo movemos un poco así? Bueno, si eso es cierto, entonces esta línea también debería girar un poco. Por lo que movimos esto un poco de esta manera. Me refiero a esa línea, si esta línea va un poco por aquí, entonces ésta debería ir por ese camino un poco y así de la misma manera. Voy a mover esto y otra vez. Sólo lo estoy echando un ojo en este punto. Entonces ahora, siendo ese el caso que dicen, tengo la misma altura exacta, la caja alrededor de la misma altura, pero ahora donde está mi punto de fuga ir, todavía tiene que ir al horizonte y parar en el horizonte. Pero no necesariamente lo hace. No necesariamente va a ser visible. No necesariamente va a estar en la página. Entonces estoy tratando de hacer que esto sea aproximadamente el mismo ancho y alto que la otra caja. Y ahora, con este punto aquí, en lugar de volver directo a un punto, va a tener que seguir este borde de la caja porque ese es el Debe ser paralelo a esto, ¿ verdad? Por lo que estos son lados correlacionados aquí. Todos deberían ir a ese mismo punto. Y éste ya que es el lado correlacionado de éste, es el frente y atrás aquí debería volver a este punto. Y no hice esto a la perfección, pero nota que no está demasiado mal. A mí me encanta decir que no demasiado mal. Voy a usar una línea ligeramente más gruesa. Nosotros elaboramos esto. No demasiado mal estaba de repente surgió en el juego, Zelda. No salió perfecto esta caja. Pero ah, ya sabes, sólo me gusta decir eso. Y ahí tienes un cuadro de perspectiva de dos puntos ahora nota en esta situación, y tuve que hacer trampa un poco y solo usar mis globos oculares cuando lo apagué. Pero no está tan mal. Esa es una caja bastante buena, y luce realista y tiene perspectiva. Si continuara dibujando cajas en las mismas líneas, todos deberían salir bien. Déjame a mí. En realidad, mantendré ahí esa caja y seguiré dibujando cajas de esta manera. El todo bien de espalda. Yo no lo soy. No estoy siendo perfecto con esto. Ojalá pudiera serlo. Pero está bien, es difícil. Por eso en un empate otro cuadro aquí usando los mismos lineamientos. Y aquí es donde obtenemos el principio. Voy a usar esta esquina ahora para ir y recordar, estamos haciendo esta técnica de fanning. Estoy tratando de imaginar ¿dónde está ese punto? En realidad, la línea superior está muy mal hecha, y debería rehacer eso. Pero está ahí. Entonces está ahí otra vez con esta esquina inferior, intentándolo de vuelta a donde pertenece y luego ver si funcionó perfectamente. Esta línea igualaría con esa. Pero mis líneas son poco descuidadas, así que no salí bien. Pero puedo hacer trampa. Recuerda, estamos dibujando con nuestras manos y nuestra imaginación aquí, así que está bien relajarse básicamente y no ponerse demasiado nerviosos por las cosas no tiene que ser perfecto. Aunque fuera a ir a hacer un dibujo muy detallado aquí, y yo intentaba ser, no sé, como el más grande artista del mundo. Simplemente no puedes hacer todo perfecto todo el tiempo. ¿ Todo bien? Entonces estoy hasta me estoy confundiendo. Habiendo hecho esto tantos años, voy a borrar esto muy rápidamente. Yo quiero hacer esto en una línea más delgada ahora, pero sigue usando la línea gruesa, se va a poner ah, será un poco más difícil de ver. Eso fue un poco para ganar para ser algo horizontal. De acuerdo, así que voy a sacar esto muy rápido. Y no estoy siguiendo todas mis propias reglas como lo hago normalmente, de rastrear todo fue un poco más complicado. Pero mi objetivo aquí y cruza los dedos y reza junto a mí es que para cuando termine con esto, debamos tener tres cajas que parezcan alineadas con buena perspectiva. Este parece injusto Eyeball it No se ve bien. Así que hice trampa un poco. Parecía demasiado largo. Sí, Esta caja. Bueno, en realidad podría ser sólo ah, caja más delgada. Es por eso que parece más largo. Sí, podría. Debí haber hecho esto un poco más amplio. Eso fue lo que salió así, creo. Déjame ver. Creo que tengo todas las líneas que necesito. Una cosa con estas líneas de perspectiva a veces es que puedes bajarlas un poco más para que sea más fácil en tu ojo. Ahora apagó los suyos. Y ahí tienes. Tienes tres cajas. No son exactamente del mismo tamaño. Podría haber trabajado mejor en eso, pero que solo hay vivir ante tus ojos,ya sabes, ya sabes, tratando de ser lo suficientemente rápido para que la lección no se ponga muy seca y aburrida. Y ese es un ejemplo de perspectiva de dos puntos. Y tenga en cuenta que el concepto detrás de él estaba empezando con una perspectiva de un punto, teniendo ah horizonte en el medio y luego girando la caja. Probablemente, no significa que siempre tengas dedo del pie tener dos líneas fuera de la página, como esto a muchas lecciones enseñan que te enseñan. Esa perspectiva de dos puntos significa que hay dos puntos invisibles y de fuga que nunca vas a ver. Eso no es cierto. Como se puede ver con este. A veces en realidad está ahí. A dónde se fue mi horizonte cabeza se levantó y lo juro. Está bien. Ah, sí, porque supongo que no lo eliminé. Sus ojos, Estaba en algún lugar por aquí. OK? Sí. Entonces y déjame dibujar eso para el dibujo final. Tener tu horizonte en el dibujo final hace que las cosas sean un poco más acomodadas para el así. Como puedes ver, la lección muy importante que he aprendido de muchos años de jugar con perspectiva es que no se trata de tener puntos de fuga invisibles fuera de la línea y hacer algo de magia para lograrlos. Es cuestión de hasta dónde giraste la caja? Y como usamos una caja, ya he demostrado que puedes usar una caja para dibujar casi cualquier cosa. Es un gran punto de partida para todo. Aunque quieras dibujar como un osito de peluche para mí, vuelve a encenderlo. No es de extrañar dibujar un osito de peluche. Podría empezar por tener un osito de peluche dentro de la caja con los brazos saliendo así y ahí está su gorda panza. Y como esta pierna sale y toca el frente de la caja, esa debe ir ahí y allá. Ya tenemos un osito de peluche, que es mucho más realista que, ah, ya sabes, sabes, sólo dibujar un osito de peluche de dibujos animados. Espero que Ah, podamos sacar esto. Un poco de noticias de osito de peluche es que su boca debería ser así. No lo sé, muy crudamente dibujado muy rápido, John. Pero como pueden ver, encajo mi osito de peluche dentro de la caja, y definitivamente estaré agregando un osito de peluche a una de las lecciones. No quiero que todo sea ciudades y cuadras cuadradas y cosas aburridas como esa. Pues bien, nos permitimos elaborar mi osito de peluche muy rápidamente. Creo que te llega la idea general. Y como podemos ver las cajas de aquí yendo por aquí una, probablemente debería estar por aquí, otra por allá y el frente de las cajas mirando hacia este lado. Entonces su boca debería estar por ahí y mirar qué rápido, pesar de que Bueno, tal vez se parezca no tanto a un osito de peluche, pero anda. Pero cuídese rápidamente. Podríamos dibujar un pequeño animal de peluche así con una perspectiva mucho mejor. Apenas porque teníamos esa caja y rotamos ligeramente la caja. Entonces eso significa que está un poco alejado a la distancia, apuntando en esta dirección porque no todas las veces, no todo en el mundo va a estar en un ángulo perfecto como este. Simplemente estamos viendo algo en un ángulo de 45 grados. A veces va a ser este ángulo, que tenemos aquí, que es que ni siquiera sé si esto viene directamente hacia nosotros. Sus ojos por aquí, es casi como tal vez es como 30 40 grados de ángulo, una especie de ángulo de 45 grados, pero simplemente nunca se sabe. A lo mejor la caja comenzó en un ángulo de 10 grados. A lo mejor fue un ángulo de 90 grados. Nunca se sabe. Entonces lo importante es sólo entender por qué hay puntos de fuga aparecen donde lo hacen a veces en el lienzo, a veces fuera invisibles, puntos de fuga. Eso es todo. Perdón por haber pisado demasiado, pero hay tanto que explicar con esto, y tenemos que hacer muchos ejercicios al respecto, y solo quiero que todos entiendan por qué hay puntos de fuga funcionan, cómo lo hacen con perspectiva de dos puntos, y estoy muy ansioso por verte en la siguiente lección. 32. Cajas de giro: y hay una lección de perspectiva de dos puntos. Vamos a cubrir cajas giratorias, escribió Asai. Por aquí abajo, aún no he sacado mi horizonte ni nada. Esta lección debe ser relativamente rápida y sencilla, pero quiero enfatizar algunos de los puntos que aún no se han cubierto porque estaba enfocado en los puntos de fuga. De verdad quiero que entiendas por qué tenemos. Ahí hay puntos de fuga y donde deberían estar ahora, algo que notar en esto imitan una nueva capa en este dibujo aquí que porque este es un buen ejemplo de ejemplo casi terminado, eso es algo a notar. Aquí en perspectiva de dos puntos, que será diferente desde la perspectiva de tres puntos, es que todas estas líneas son perfectamente verticales. Estos son el pozo al que llamarías los lados de las cajas ¿verdad? Y no siempre va a ser una caja, claro. Convertimos cajas en triángulos y pirámides y cosas así. Incluso empecé dedo del pie sacar algunos. Esa serie tiene algunos triángulos para el que se llama el toldo, la pequeña cubierta que llega por algunas puertas. Teoh. Supongo que es para cuando está lloviendo normalmente tomado. Prepara a tu propio hermano. No sé si eso sigue siendo algo popular, pero aún así lo hemos hecho. Todas estas líneas sobre las que son del tamaño de las cajas seguirán siendo perfectamente verticales, y no tiene que ser así. Se puede rotar todo el lienzo, pero todos están paralelos entre sí. Esa es, supongo, la mejor manera de explicarlo. Estas líneas son todas paralelas entre sí. Eso es lo más importante, porque podría rotar todo el lienzo y todos estarían en el mismo ángulo. Pero todavía van a ser paralelos. Entonces, uh, ahora no confundir las cosas. No voy a girar las cajas verticalmente. Yo sólo quiero volver a ese punto al que estamos llegando antes sobre cómo podemos empezar con un cuadro perfecto de un punto como este y luego empezar a rotarlo y todo lo que quiero hacer para esta lección. Por eso creo que debería ser bonito, bastante corto y dulce. Simplemente gira las cajas un poco menos ahora. Lo único que no enfatizé en la última lección es que la forma en que elijo colocar mi punto de fuga aquí la forma en que eso sucede, esa técnica de abanico se basó en la rotación de la caja. Permítanme empezar de nuevo desde el principio. Tenemos esta caja ya que esa va a ser nuestra caja de demostración, y voy a tomar esa misma caja y girarla sólo un poquito. La última vez en realidad roté mucho tiempo un poco, tal vez. Así. Y así ahora con ese siendo el caso desde que lo roté esta vez, lo roté de esta manera. Entonces este va a ir por ahí, y en realidad vamos a terminar viendo que el otro lado de la caja se va a revelar , ¿ verdad? Ya no vamos a ver este lado, porque eso va a ser alejado de nosotros mientras pasamos la caja. Entonces ahora voy a ver este lado de la caja. En primer lugar quiero dibujar esa, y como anteriormente esta línea iba por ahí, no pudimos verla. Echémoslo así. Esta fue la línea original. Pero ahora, ya que he girado esta línea tanto, también quiero darle vuelta a esa línea alrededor de la misma cantidad. Entonces con ese ser el caso. En realidad, sólo debería tener que darle la vuelta tanto. Déjame ver. Ahora eso va al mismo punto. Perdón. Vamos a tener un punto de fuga diferente. Ahí va a haber por ahí. Eso probablemente debería ser correcto, ¿verdad? Mira, hasta yo tengo muchos problemas con ello. Entonces recuerda que todas estas líneas van a ser perfectamente verticales, o al menos paralelas entre sí. Ahora, desde las cajas así de altas, encontré mi punto de fuga para este lado. Y sé que esta caja va a estar tan alta. Eso significa que puedo hacer esta línea justo aquí así. Y ahora, ya que eso es así, sabemos que esta línea se va de esta manera. Y recuerden esta línea No queremos ser paralelos, porque ahora estamos haciendo perspectiva de dos puntos. Ahora estamos girando cosas. No quiero ser paralela, pero no se gira mucho. El ángulo aquí es muy sutil. Entonces como sólo lo roté un poquito, no voy a bajarlo todo así. No, voy a ver aquí es paralelo y luego voy a bajarlo un poco así, y eso debería ser suficiente y se puede ver que hay una diferencia ahí. Hay un poco de diferencia de aquí a aquí y aquí para escucharlo se hizo un poco más pequeño, y podría haber exagerado un poco. Déjame hacerlo de nuevo, trayendo sólo un poquito. Entonces no es paralelo y se puede decir que se está haciendo más corto en la diferencia. Pero tampoco es Ah, no es muy extremo. Y así no es muy extremo. Entonces ahora tenemos caja de spinning muy simple donde lo giró un poco y, como siempre, intentará Ah, no sé por qué salió eso. Tienes el color correcto, trató de trazar sobre él. sale CEO, y lo más probable es que no me sorprenda en absoluto si vuelve a ser un poco tambaleante. Hacer esta vida así no es tan fácil. Es Es Es de hecho, un poco tambaleante, así que podríamos trabajar en eso. Pero esto te da una idea de cómo remar. Toma esa caja sólo un poco, y así que vamos a intentarlo de nuevo en realidad va a deshacerse de todas esas líneas. Voy a hacer otra donde se rote un poco más. En realidad quiero probar este. Me siento tentado a volver a intentarlo. Me pregunto por qué podría. Porque este punto de fuga me está molestando si éste se apaga por ahí. Esto va por aquí. Ya ves, tenemos este tipo de rectángulo no perfecto, ese tipo de forma ahí mismo. No quiero ir demasiado lejos, pero tal vez ¿y si sólo lo traigo por aquí? ¿ Sólo por argumento está enfermo? Entonces éste saldrá por ese camino, éste bajará ligeramente hacia él. Éste se remonta hacia ese punto de fuga. El frente de mi caja sigue siendo perfectamente vertical. Vuelve aquí y luego terminó de dibujar la caja. Creo que eso funcionó un poco mejor museo en Eric que realmente no puede ver, recordar, apagar perspectiva. Sí, creo que esa es un poco mejor. Se ve poco más largo. Entonces el tamaño y la escala es una especie de problema, pero aún así salió bastante bien. En cualquier caso. Sigamos de esta manera y sigamos haciendo girar la caja un poco más allá. Por lo que esta vez quiero tener otra línea de perspectiva aquí abajo. Entonces sabemos dónde está nuestro punto de partida. Llevémoslo a este y pongámoslo un poco más lejos. Recuerda, las cosas se hacen más cortas también. A medida que lo giras, la línea debería acortarse porque las cosas se hacen más pequeñas a la distancia. Entonces ahora sabemos que esta línea va en ese ángulo. Voy a dibujarlo de vuelta lo más lejos que pueda. Y ahora ya ves, tenemos nuestro punto de fuga invisible ya ha comenzado. No lo podemos ver, pero tenemos una idea de dónde está. Y ahora, ya que éste ha girado, aquí tenemos este ángulo a considerar y lo estamos gastando un poco más que el último . Voy a mirarlo para que éste vaya por ese camino un poco más de la misma altura y ten en cuenta, es interesante que esto apenas empezó a salir del lienzo. Y a medida que lo hacemos girar cada vez más, éste poco a poco se acerca al final del lienzo para así definitivamente hay algo que comparar. Ahí Ahora haz la misma altura aquí. Creo que eso es aproximadamente la misma altura, y lo haremos ya que ya sabemos que Punto de fuga debe estar por ahí y podemos ver exactamente dónde está éste. Ahora elige la parte trasera de la caja para estar aquí a un lado para estar aquí. Puedo terminar el resto de mis puntos de fuga fuera a nuestra capa de línea. Este es un reto muy difícil, por cierto, esto no lo es. Ni siquiera es el tipo de cosa de principiante hacer el paso de los principiantes sería hacer esa ciudad que te mostré antes. Entonces mucha gente, por eso enseñan eso, para que te sientas impresionado contigo mismo que hiciste una escena de ciudad increíble porque es fácil de hacer. Pero no quiero engañar así a la gente. Quiero que sientas que realmente has aprendido algo. Voy a rastrear esta caja muy rápidamente para que pueda compararlos todos. De acuerdo, ahora puedes ver que las cajas están girando lentamente y realmente lo puedes sentir. Es decir, no sé tú, pero estoy contento con. Con el resultado hasta ahora, me gusta la forma en que esto funcionó, y estos lineamientos de perspectiva que hice podrían no ser perfectos, pero están funcionando. Definitivamente están trabajando. Definitivamente siento que tengo algunas cajas en la misma habitación, pero en diferentes ángulos ahí no todas alineadas perfectamente. Y eso es lo que la perspectiva de dos puntos nos permite hacer en una situación como esta es simplemente rotar las cosas en cualquier lugar que queramos. Entonces es ah, uno de los enigmas que muchos artistas e ilustradores y gente quieren hacer artes y artesanías. Cuando están dibujando, se empieza a dibujar cosas y todo se ve perfecto. Está alineado en una mesa, pero luego empiezas a pensar en realidad, no es así como están las cosas junto a la mesa, con una computadora encima o laptop, o tiro mi teléfono en mi billetera sobre la mesa, o si una niña lanza su bolso o bolso sobre la mesa. Nunca se alineó perfectamente con todo. Las cosas siempre estaban mezcladas y emparejadas por todo el lugar en diferentes ángulos, y así es como empezamos a dibujar cosas así con perspectiva. De acuerdo, así que no quiero que esta lección se alargue demasiado. Pero lo que vamos a hacer es seguir adelante y al igual que hicimos con perspectiva de un punto, sólo dibuja cajas locas bajo el horizonte. Por favor, hazlo bajo el horizonte de la misma manera que hicimos la primera vez. Manténgalo todo bajo el horizonte. No te preocupes por volverte loco. Y fuera de la caja y todo eso, solo haz cajas bajo el horizonte en diferentes ángulos. Vamos a llamar a eso las cajas mareadas Desafío, creo, es lo que no hice. De acuerdo, Así que adelante y lee el reto para eso. Hacer el reto. Y luego puedes ver mi lapso de tiempo. Después de eso, nos vemos pronto. 33. Tiempo de Dizzy de la caja Dizzy: Theo. 34. Una hermosa escena de la ciudad: en esta lección de perspectiva de dos puntos. Volveremos a la ciudad vista e intentaremos recrear y darte una palmadita en la espalda y tomarte un suspiro de alivio si seguías todos los retos hasta ahora porque eran muy difíciles. Pero ahora vamos a volver a algo que es un poco más común, algo que normalmente esperarías ver. Normalmente no tenemos cajas locas por todo el lugar, y tampoco normalmente no tenemos que dibujar objetos aleatorios por toda la mesa o algo así , pesar de que lo haremos en la próxima lección. Tan sólo por otro reto. Para asegurarnos de que realmente tenemos esta perspectiva de dos puntos abajo. Pero sí, por ahora, sólo volvamos a esta escena de la ciudad y entramos en detalle con ella para que nos aseguremos de que tengamos justo como con perspectiva de un punto, queremos asegurarnos de que tengamos todas las ideas fundamentales abajo sobre cómo hacer estos lineamientos. Y si no pudiste hacer los retos anteriores, cualquiera simplemente salte a éste, eso también está bien . Ahí hay retos previos son muy, muy difíciles, sobre todo las cajas locas. Asegúrate de que mi ventana haya estado aquí a tamaño completo y voy a hacer un lienzo totalmente nuevo, y solo empezaremos desde cero con la capa de perspectiva. Y sólo tengo que ser un stickler. Perdón por esa pausa y poner eso ahí dentro. Te darás cuenta de que puse algunos gravados en muchas lecciones. Por lo que esperemos en estas situaciones donde tuve una pausa rápida o algo así, podría escribir algo ahí para mantener tu mente ocupada. No te aburras. Entonces igual que con todo lo demás y te mostraré mis líneas para esto, igual que con todo lo demás, apagaré el color, y empecé con líneas básicas. Ahora lo muy importante a comprender y algo que enfatizaré en esta lección, que ya habrá enfatizado, es que conseguir thes la técnica de abanico una cosa a recordar es que un fan. Si tuviera como un fan chino asiático que se vea tal vez algo como esto, o si haces un poco de abanico de papel cuando estás en el dedo del pie de la escuela para mantenerte fresco, te das cuenta de que estas líneas nunca se cruzan. Nunca van como si de repente hiciera uno y tuviera un go por aquí por allá las líneas de abanico. Todos van a cierto punto y no se cruzan. Esa es una cosa a tener en cuenta y empezar realmente simple. No más de complicar las cosas por ti mismo. Tenemos una buena referencia aquí ya iniciada para que lo puedas ver. Empecé sobre Déjame subirme a la capa correcta aquí desde en esta capa de perspectiva. Sí, empecé por aquí y por aquí, así que es como a medio camino arriba y a medio camino hacia abajo del horizonte. Y así que solo mantengamos las cosas simples y hagamos lo mismo aquí. Entonces empiezo con un punto aquí y recuerdo, todas las líneas van a ser perfectamente verticales para todos los propósitos intensivos. Si nosotros Si tienes tu foto de entrada hasta tu cámara, claro, sería diferente ahora en esto con esta primera línea que dibujé, yo solo por mi experiencia, acabo de tener esta sensación de que ésta debería subir así para hacerlo como una caja. Déjame volver a mi original aquí. Y lo real que hay que tener en cuenta es ese horizonte. Eso es lo que realmente quiero hacer. Entonces déjame ponerlo un poco más lejos, Al igual que el otro, me pregunto. Déjame ver si el horizonte hace una gruesa línea negra aquí está justo aquí. Se puede ver el espacio de aquí a aquí, y de aquí a aquí no son lo mismo. Por lo que estaba más enfocado en hacer que pareciera una caja. E incluso pudo haber habido algún juicio y error. Cuando me ves hacer este tiempo, lapse son esos Ni siquiera son perfectos. Entonces cuando empiezo, cuando normalmente lo hago es solo experimentar un poco. Sé que cualquier cosa que esté por encima del horizonte va a tener que bajar, ¿ verdad? Y todo lo que esté por debajo del horizonte va a tener que subir hacia el horizonte porque todo va hacia el horizonte. Entonces déjame solo experimentar aquí. Tienes que tener mucho cuidado para no hacerlo para que tus edificios se airen realmente raro. Déjame darte un ejemplo muy rápido con esto de lo que pasaría si fuera así y todas mis líneas donde simplemente estamos como en el lienzo. Ahora imaginemos que esto es un edificio. Todavía funciona. Todavía puedes hacer esto, y parecerá que acabará luciendo como una ciudad. Pero imagínate. Basta con mirar lo raro que es esa mirada a lo distorsionado que parece. Parece este edificio frente a nosotros. Si tan solo puedes usar tu imaginación. Aquí está Es casi como si fuera como súper gigante Oh, son diminutos o algo así. El balanza simplemente parece muy extraño, o volvemos a este giro, colores y todo de nuevo aquí. Esto se ve natural. Se ve normal. Y eso es porque no estamos siendo perezosos y tratando de simplemente dejar que nuestras pautas de perspectiva entren a la página. Entonces Así que es sólo más fácil dibujar. No seamos perezosos. Vamos a seguir adelante y desafiarnos dedo del pie tenemos esta perspectiva, puntos de fuga, que van a estar lejos de la página, y lo haremos fácil para nosotros mismos entendiendo la técnica de abanico para mí ahora mismo , eso se ve bien. Prueba eso. A lo mejor haré que este edificio sea un poco diferente al anterior. Pero siempre quiero hacer edificios de diferentes tamaños porque ahí es donde realmente puede conseguir la belleza de la perspectiva haciendo todo diferentes tamaños para que puedas sentir o la forma y el tamaño de todo. Echemos un vistazo a esta línea aquí mismo es un ejemplo perfecto de dónde podrías estar apuntando a tu punto de fuga. Y aquí sería un gran no no, no hagas eso. Alguna vez no se cruzan. Otro punto de fuga que va otro punto de fuga. Directriz. No intersecen esa pauta que va hacia el mismo punto de fuga. Debería acercarse cada vez más a esa línea pero nunca tocarla. Puedo hacer que este edificio termine aquí atrás y tal vez el frente de él como el otro. Es Es un edificio alto, flaco, algo así en el otro. Aquí dejé un poco de espacio en el frente y déjame ver si puedo conseguir a Julia. Dejé un poco de espacio entre esto y aquello porque estaba pensando que habría un jardín o algo así, y en realidad podría hacerlo más tarde. Um, con éste, ya sabes, voy a hacer lo mismo, pero quiero dejar ese espacio por aquí. Y tal vez este edificio está lejos de la página. Entonces, ¿cómo haría eso? Aquí hay otro reto. Este edificio es tan alto que va muy arriba del mirador. Entonces, ¿qué puedo hacer por esa situación? ¿ Por qué puede empezar por aquí y bajar la línea? Tiene que parar en alguna parte, ¿verdad? Entonces traigo esta línea hacia abajo y otra vez, solo sigue mis otras pautas y acerco cada vez más a ellas. Y entonces puedo terminar este edificio donde quiera. A lo mejor aquí atrás. Disculpe y mis chicos consiguieron un poco de rumbo ahí por un minuto. Ahora bien, algo a notar con estos es que todos los fondos de los edificios también necesitan retroceder en esta dirección. Y como son una caja, cierto, en realidad es un rectángulo de este a cada lado del edificio. Por lo que todos necesitan ir hacia el mismo punto de fuga. Entonces voy a agarrar el punto de abajo aquí y arrastrarlo hacia el horizonte. Y estoy comparando esta directriz de punto de fuga, y aquí está el horizonte. Y yo quería ir un poco bien entre ellos, o al menos tener una especie de sinergia con ellos, una especie de equilibrio. No quiero que esté aquí. Eso está demasiado cerca de la otra línea. No lo quiero aquí arriba está demasiado cerca del horizonte. Ese tipo de tener un derecho equilibrado entre ellos, y eso debería ayudarme a hacer ese edificio. Ahora déjame detenerme aquí mismo antes de que nos complicemos demasiado y dibujemos estos edificios con mis líneas aquí en mi capa de línea. Y es No tienes que ser perfecto con desde la construcción hasta la construcción. Algunas personas podrían querer dibujar esta línea todo, perfecto y luego, ya sabes, una carrera. En algunos casos, eso podría ser útil. Pero me gusta trazar cada edificio individualmente porque en realidad, por lo general nada está alineado tan perfectamente bien. Si miras algo en la calle, hay todo tipo de caos pasando. A lo mejor no debería llamarlo caos, pero es todo siempre es un poco aleatorio, todo dependiendo de la ciudad en la que estés. Entonces me perdí la línea. Me acabo de dar cuenta, que es esta línea de aquí. Tienes que volver atrás y hacer eso una y otra vez solo intentaremos equilibrarlo entre la línea existente aquí y esta de aquí. Ponte justo en el medio que me funciona de vuelta a mi guarida de línea y sólo sigue eso y alinéalo aquí con línea perfectamente vertical y lo mismo aquí. Creo que son todos ellos. Déjame apagar esta perspectiva, capa. Y ahí tienes. Y así no he hecho demasiado trabajo ahora, y me detuve a ver y comprobar dos veces si se veía algo realista, algo parecido a edificios como estaban aquí. Y por supuesto, la parte superior de los edificios están por encima del horizonte y el fondo del aire del edificio por debajo del horizonte. Por lo que te da esa sensación natural de que estás de pie en la calle y puedes mirar hacia abajo en la parte inferior del edificio y mirar hacia arriba en la parte superior del edificio. Eso es exactamente lo que quieres. Entonces ahora, con eso en mente, realidad voy a no quiero borrar por completo a la Cazadora, pero solo haré una nueva, y esta serán mis nuevas pautas de perspectiva, Y solo voy a copiar un par de estas pautas para poder utilizarlas la parte superior de abajo, para que sepa dónde están mis puntos de fuga. Y ahora puedo ocultar esa vieja y ver en la nueva en la nueva capa de perspectiva. Aquí está mucho más simplificado. Por lo que ahora puedo seguir dibujando más edificios. Las líneas más importantes que copiaron, por cierto en eso en esta línea donde el fondo del edificio aquí, Si ven esta línea y esta línea de esa manera puedo ver por dónde comienzan mis próximos edificios desde el suelo. En realidad no estaba yo podría haber hecho eso sin querer. Ni siquiera lo noté. Pero ahora me estoy dando cuenta de lo importante que fue eso. Bueno, me alegro de haberlo hecho. Entonces ahí está esa línea aquí. Hago bien este edificio, en realidad fuera. Es necesario usar esto para ver lo alto que es. Sí, sobre eso de alto. Y ahora ahí. No hay a otras líneas. tanto que si estuviéramos aquí, yo podría juzgar interviniendo entre ellos, eso es muy conveniente. Pero en una situación como esta, ¿cómo te juzgo? Sólo hay que tener cuidado. Sabemos que aquí abajo se ve mal, obviamente aparece muy mal. Pero déjame poco a poco ir poco a poco hacia allá y luego lo mismo por aquí. Aleja un poco. En este caso, sí tengo dos líneas entre las que podría ir. Este es su horizonte. Y esa es la parte superior del otro edificio. Simplemente en realidad, en este caso, simplemente vamos a centro muerto. Y creo que eso saldrá bien. Y otro de estos. Va hacia el horizonte, la derecha entre esos y eso es todo lo que voy a hacer. Voy a mantenerlo corto y dulce para esta ciudad y la otra que tuve. ¿ Cuántos? 123455 edificios. Aquí tengo 1234 Lo suficientemente bueno porque, ya sabes, para esto es para la práctica que les estoy preparando chicos. Disculpe. Tengo que averiguarlo linea ahí. Yo solo les estoy preparando para que comiencen en una escena de la ciudad muy sencilla la cual seguiremos detallando de la misma manera que lo hicimos con perspectiva de un punto. Y puedes elegir tu propio nivel de detalle. Incluso esto es bastante primitivo aquí. Podría entrar en tanto detalle más, pero agregando ladrillos a todo el edificio. Esta parte aquí en realidad se supone que son estos aires como letreros, y debo decir, ya sabes, algunas cosas a la venta hoy o el nombre del negocio y todo tipo de detalles. Podría tener gente caminando por la calle, bicicletas, autos que podrías seguir y seguir. Pero vamos a empezar realmente simple, porque esta es una lección que asume que no conoces perspectiva. Por eso empezaste a tomar estas lecciones. Y así no quiero complicar demasiado las cosas y asustarte de ello. Vamos a mantenerlo agradable y simple. Entonces en base a lo que has aprendido desde una perspectiva de un punto en lo que has aprendido de esto hasta ahora, y solo recuerda dibujar una persona imaginaria igual que una pequeña figura de palo como esa y puedes hacer que tu acera sea muy rápido por tipo de ir así y hacer algunas cosas a escalar para que puedas tener una sensación de lo grande que debe ser todo y notar lo grande es el edificio. No quiero hacer una puerta que vaya así de grande, porque eso ya está cubriendo Bueno, tal vez sea así de grande, pero sólo significa que estos porque eso ya está cubriendo Bueno, tal vez sea así de grande, edificios airen muy pequeños. Ese podría ser el caso, pero para May voy a asumir que la puerta sólo debe ser sobre así de grande. Y así lo estará la gente. Si comienzas desde cero, deberían ser sobre esto grande. Para tu persona de altura media, puedo dibujar una puerta. Puede haber este edificio tiene dos puertas, así que podría dibujar otra por aquí. ¿ Cómo? ¿ Cómo me pondría? Asegúrese de que ambas puertas tengan exactamente la misma altura. Sigamos las mismas pautas para esta puerta. Tráelo todo el camino hasta el punto medio aquí, luego volver a hacer una pauta de punto de fuga. Y ahí se puede ver que es exactamente donde la otra puerta debe alinearse para estar aproximadamente de la misma altura. A pesar de que esta puerta está un poco más lejos en la distancia, tal vez quieran hacerla un poco más delgada. No estoy seguro de nuevo, tienes dedo del pie estar preparado para hacer algún ensayo y error, y luego pasará lo mismo con Windows. Sé que esto, uh puedo decir solo usando mi ojo que esto sería sobre el segundo piso alrededor de esta zona aquí, así que haz un par de lineamientos que desaparezcan así. Y luego está la base la base de mis ventanas, y podría seguir dibujando algunas líneas ahí dentro. Entonces no quiero que esta lección se alargue demasiado. Sigue y sigue así. Pero entre todo lo que te he mostrado hasta ahora, creo que definitivamente tienes suficiente conocimiento y deberías tener la capacidad ahora de seguir adelante y hacer una caja simple, simple se ve así y dibujar en muchas ventanas y puertas y cosas como se puede, y luego en la siguiente lección entrarán en detalle todas esas puertas y ventanas de la misma manera que lo hicimos. Con perspectiva de un punto. Ya veremos si hay alguna situación complicada en particular en la que nos topemos con la que hay que abordar, y eso es todo para esta lección. Espero verlos en el próximo. 35. Plazo de la base de la ciudad: camino, camino, camino. 36. Una ciudad más eleganta: en esta lección. Vamos a hacer algún detalle ing en esta ciudad, y yo sólo voy a enfocarme en estas repisas de ventana para que tú puedas. Este será el paso inicial que necesitarás para hacer una ciudad más elegante. Como titulé esta lección para que puedas ir y hacer todo tipo de detalles diferentes, incluyendo, como estas formas que hice aquí. Y como puedes ver, las señales le tienen un poco de profundidad y perspectiva que todo empieza con sólo añadir algo más de profundidad a estas cajas. Tal como, por ejemplo, estas ventanas de aquí son solo cajas simples, por lo que no parece una ciudad real. Se siente todo aplanado de espesor. Entonces volviendo a la ciudad que he creado aquí, ¿cómo hice esos lineamientos? Parece intimidatorio al principio porque, como pueden ver, tenemos esta línea aquí y en esta zona aquí, y no veo las otras partes por aquí, verdad. Y en la repisa inferior, tenemos esto en esto que es visible, pero las otras partes no lo son. Entonces, ¿de dónde obtengo todos los lineamientos? Algunos de ellos van a ir por aquí, algunos de ellos por ahí, y se va a poner realmente confuso. Hagámoslo simple. Vamos a darnos cuenta que la primera caja que hicimos se quedan en el color rojo y veamos si esta ah, cepillo más grande la primera caja que hicimos aquí de este lado. Esta es una cara de la caja y se va en esta dirección hacia esa hacia el punto de fuga que hay por ahí. Entonces si eso es cierto, entonces esta caja aquí, que está dentro de la misma caja, debería hacer lo mismo. También debe retroceder en esta dirección hacia el punto de fuga que está en el horizonte hacia la izquierda, derecha. Entonces, empecemos con esas pautas para que sea fácil para nosotros mismos y luego veamos a dónde llevarla a partir de ahí. Entonces volveré al color negro normal muy rápido, bajaré a 10 puntos de pixel y haré exactamente eso. Ahora tenemos un montón de lineamientos por todo el lienzo ahora con mi trabajo anterior. Y recuerden, nuestras reglas no intersecan líneas que incluyen, por ejemplo, esta línea, estas líneas aquí, esto y esto. Por lo que empezando con mi primer borde de esta caja aquí. Puedo entrar justo entre esta ventana y tratar de encontrar donde se siente cómodo donde se ve justo desde mis ángulos para sentirse bien. Haz lo mismo aquí. No subas aquí. No vayas ahí abajo. No cruces ninguna línea. O al menos cualquiera de las líneas que vayan al mismo punto de fuga. No intersecen ninguno de esos. Éste debería seguir por aquí. Y por último, éste parece que podría terminar paralelamente a ese. De acuerdo, entonces ahora tenemos los puntos de inicio y echemos un vistazo a mi foto de ejemplo. Cualquier mar o técnicamente hablando aquí, sólo vamos dedo del pie hemos cambiado a leer muy rápido. Nosotros también vamos a tener uno. Tres líneas y esa. Ya sabes, esto en realidad pasa a su además del exterior de la ventana. Entonces esta es la primera línea. Entonces eso es después de dibujar todas estas líneas. Eso es todo lo que logré. Pero ya ves, este es el paso inicial y me alegra que lo hiciéramos. Y vamos a aprender, igual que lo hicimos anteriormente. Los atajos. Entonces ahora que nos damos cuenta de que estas líneas aquí afuera no son necesarias porque van hacia el punto de fuga, que no necesitamos. Puedo seguir adelante y eliminarlos si quiero, incluso y no importará. Esta es la única línea que vamos a ver. Y cuanto más lo hagas, mejor lo consigues. Entonces ahora que sé que esta línea es la única que necesitaré para esa repisa, déjame escoger un punto por aquí para empezar y de nuevo. Tengo que tener en cuenta todas mis otras líneas y tratar de hacer un buen lugar. Teoh. Pon eso y recuerda que el espacio desde aquí en esta situación no hay muchas otras pautas a seguir para ver exactamente dónde debería encajar. Pero sí recuerden que se hace más pequeño a medida que va a la distancia, por lo que se está haciendo un poco más pequeño. No está muy lejos de aquí para aquí. Está solo un poco lejos, así que no necesita hacerse mucho más pequeño, pero debería hacerse más pequeño un poco más pequeño, y creo que lo hice bien, justo por ahí. Por lo que ahora tenemos la primera línea en la segunda línea. Todo lo que tenemos que hacer es ver dónde está el Intersect, que está justo aquí y allá. Tengo mi ventana y puedo seguir adelante e ir a mi capa de línea. Traza eso realmente rápido. Ahora hay una ventana muy gruesa, primo, muy gruesa, pero esto es Ah, llamaríamos un tipo público de edificio. Podría ser una fábrica o negocio o algo así, por lo que no es inusual. Tener una ventana muy gruesa como esa son repisa de ventana muy gruesa. A lo mejor en tu casa. No sería tan grueso, pero estos aire como edificio de concreto. Entonces eso está bien. Y ahí está. No está tan mal. Siento que está un poco apagado. Siento que esta línea de aquí debería bajar un poco, pero para fines de demostración, creo que se obtiene el punto con eso. Entonces sigamos con estas líneas. Y como quiero que todas mis ventanas sean del mismo grosor, puedo empezar por traer éste directamente hacia abajo para que se alineen ahí quietos equivocados. De acuerdo, Así que baja este y luego recuerda las líneas que están por aquí, todos van a ir en esa dirección. Y así no vamos a ver esa zona, entonces ¿por qué molestarse en dibujarlos? No obstante, voy a ver la línea Viene aquí. Entonces empieza con el punto aquí y otra vez. Intenta ver dónde es un buen lugar para no intersectar ninguna otra línea que vaya en la misma dirección. Entonces, por ejemplo, es muy sutil, es muy Es dedo del pie fácil, no notar esto. Pero se podría decir que tal vez en algún lugar por aquí está bien, pero mira el error que cometimos. Queremos mucho más allá de esta línea. Eso es incorrecto. El tope de Disculpe, hay una mejor nuestra la parte superior de esta puerta. Se supone que esto es una puerta doble que hizo ahí tiene una línea que podemos seguir, y esto claramente no está siguiendo esa línea muy bien, pesar de que están muy cerca. Entonces veamos dónde debería estar. Debería serlo. A lo mejor justo por ahí sería mejor. Sigue yendo hacia el mismo horizonte. ¿ O es todavía? No, así es. Sí, justo por ahí. Por lo que se puede ver ahí casi paralelos porque están muy cerca el uno del otro. Y cuando empiezas a dibujar, si no lo haces, si sientes que esto es alucinante o algo así. No te preocupes por ello. Cuando comienzas a dibujar, simplemente encaja en su lugar. Lo sentirás, y quiero hacer una línea de aquí para allá. Pero tengo algún trabajo de adivinación que hacer desde que hice esa línea primero. ¿ Dónde exactamente debo comenzar esta línea si empiezo desde aquí? Si toqué el lienzo aquí primero y voy a hacer la línea hacia el horizonte como Disculpe me tuvo un problema con la tableta ahí, ahí va así de bien, eso no ayudó a hacer mi línea. Pero puedo hacer eso realmente tat ahí y tratar de encontrar aquí una línea correcta del horizonte Punto de fuga . Encuentra mi pauta, y luego puedo usar esa línea para ayudarme a terminar. Empezaré como tal vez en algún lugar por aquí y trataré de seguir esa línea para que llegue hasta aquí. O simplemente puedes hacer un poco de prueba y error. A lo mejor te gustaría decir que creo que va a venir por ello. Parece que va a venir justo por aquí, y así que golpeas aquí primero y lo tranq por allá, dice eso, Sí, eso se ve bien. Se está haciendo más pequeño en la distancia, y sigue todas las reglas que tenemos hasta ahora. Entonces eso lo hace siempre y cuando tengamos este punto de intersección y esta zona debería parecer que se está haciendo más pequeña ya que se va hacia la distancia aquí. Y esta línea se empareja con la línea superior, por lo que las ventanas parecen del mismo grosor. Entonces tenemos todo lo que necesitamos. Entonces ahora puedo llegar a mi capa de línea e ir simplemente qué, ¿ en una línea perfecta? 12 tres. Ahora eso es confuso. Si eso parece aterrador, todas esas cosas que acabo de hacer ahí. No te preocupes, se supone que sí. No es fácil, es Ah, es muy difícil. Permítanme revisar esta pauta aquí mismo. Este me parece un poco pequeno. Usaré un cepillo más grueso. Esta pauta aquí mismo, sólo parece extraña. No estoy seguro de por qué debería conseguirlo de esa manera. Sí, no es perfecto, pero hay poco juicio y error en esto. Es difícil ponerse perfecto. Recuerda, estamos lidiando con puntos de fuga invisibles ahí fuera del lienzo, y estamos usando nuestro o simplemente mirándolo en muchos casos. Pero incluso con eso siendo el caso con mucha práctica, salí aquí con la Starter City, así que confía en mí, es realizable. Y así este video, si necesitas verlo dos veces tres veces o ver primero el lapso de tiempo, ¿dónde suele ser un reto? Tú que lo pruebes tú mismo, luego mira el lapso de tiempo. Esto es muy complicado. Si quieres ver primero el lapso de tiempo, que voy a hacer ahora en el siguiente video, adelante y hazlo y solo intenta sacarle lo esencial. Y no te preocupes. Con el tiempo, conseguirás el colgado de ella. Esto no es Esto no es fácil. Esta parte de este ejercicio simplemente no es fácil. Tenemos todas estas líneas para, Por ejemplo, si fueras a hacer esta ventanilla de aquí, solo recuerda que estaban de este lado de la caja, y también lo son las líneas de partida en los bordes se irán de esta manera y utilizas tu imaginación un poco y te das cuenta a dónde van las cosas. Simplemente juega con él, dibuja algunas líneas. Y si tienes alguna pregunta, claro, esta es la última. Y asegúrate de que me preguntes o muéstrame que los problemas que estás teniendo. Dame una de tus ilustraciones con las que estás luchando. Envíame el archivo y trataré de ayudarte a mostrarte a dónde te vas mal con él. Eso no es problema en absoluto. Para eso estoy aquí. Por eso tenemos estas lecciones. Yo estoy aquí por ti. ¿ De acuerdo? Así que mira el lapso de tiempo en el siguiente video, y luego te veremos en la siguiente lección después de eso. 37. Tiempo de la ciudad elegante: camino, camino, Theo. 38. Una tabla interesante: en esta lección de perspectiva de dos puntos. Vamos a cubrir cómo hacer una mesa interesante, porque esto es algo que es muy común, y todos deberían poder al menos imaginar algunos objetos o mirar tu propia mesa o escritorio, dónde o ir en línea y Algunas imágenes de Google o Google Yahoo. Usa tu buscador favorito para encontrar algunas imágenes y solo piensa en qué tipo de cosas corre un escritorio porque antes quieres enloquecer con tu imaginación y hacer todo el súper hombre volador y esto y aquello o tal vez no quieras hacer eso. Pero antes de que podamos caminar, tenemos que aprender a gatear. Tenemos que hacer sólo cosas básicas muy simples. Entonces, ¿cómo puedo hacer todos estos objetos interesantes, intrincados, pesar de que esto sea bastante simple? La mayoría de estos objetos o boxy pero están enfrentando diferentes ángulos. Y luego ahí está le agregué el osito de peluche y un bolígrafo, y esto pasa a ser un empate en esta sección de aquí. Uh, sí, hay un ya sabes, disculpas. Corbata por un traje yendo alrededor del osito de peluche y allá atrás solo algunos objetos aleatorios desafiarme a tener una mesa aleatoria Ahora la razón por la que esto es muy importante es porque antes todas las ilustraciones que hicimos iban todas hacia ella la mismo punto de fuga único. O, como en este ejemplo, todos los objetos que hicimos quieren a uno de los dos puntos de fuga. Teníamos uno que estaba sobre a la izquierda y otro que estaba sobre a la derecha, y a pesar de que era un reto porque los puntos de fuga estaban fuera del lienzo. Todavía todo en el dibujo sobre Lee fue a esos dos puntos de fuga. Entonces no fue realmente tan desafiante como esta imagen de aquí, que podría parecer mucho más simple que esta imagen de aquí. Pero en realidad es mucho más difícil porque todos los objetos están posicionados al azar ahí todos en diferentes ángulos, y así vamos a tener muchos puntos de fuga. Aquí es donde aprendemos que cada objeto tiene su propio punto de fuga, por lo que es una lección muy importante. Por lo que para empezar a hacer este tipo de mesa, volvamos a referirnos a nuestro mareado desafío box. Recuerda, aquí teníamos todos los de, pesar de que parece bastante sencillo, pero todos los objetos del van al mismo horizonte, pero tienen diferentes puntos de fuga. Cada objeto tiene su mismo punto de fuga. Y así si pensaste que esto era poco realista al principio, ahora podemos mirar aquí y ver los resultados donde dibujamos algo que no es increíblemente realista. Pero es una ilustración muy plausible, muy realista donde puedes mirarla y decir: Oye, Oye, eso es un osito de peluche Y hay, ya sabes, un jugar una botella por aquí, y hay un cuadro enmarcado en una caja de regalo y todos parecen estar sentados en una mesa. Se puede ver y sentir la profundidad en el espacio de todo, y se ve plausible. Entonces para llegar a eso, por eso pasamos por todos estos retos uno por uno. Para llegar a este nivel, tenemos que estudiar todos estos fundamentos, estos fundamentos. Entonces para hacer esto, lo que hice me permitió apagar la capa de color y la línea ahí. Empiezo haciendo la mesa de la misma manera que empecé a hacer esta ciudad. Como puedes ver aquí mismo, solo quería conseguir el grosor de la mesa y nos estamos imaginando que se acercaron y tal vez en posición arrodillada . O tal vez eres un niño y no muy alto y estás mirando la mesa es normalmente estarías mirando hacia abajo a una mesa. Pero en esta situación, vamos a estar abajo sobre el nivel de los ojos de la mesa, ¿de acuerdo? Y así y a diferencia de por aquí, donde hice una línea muy flaca justo aquí porque sabía que sólo iba a ser el bordillo de la calle y revisándola desde lejos. Por lo que esa línea era muy pequeña. Pero en esta situación para arrancar la mesa y reanudarse de cerca, el primer paso va a ser sólo dedo del pie discúlpame, mal ahí. Sólo tener el zoom en bonito grosor de la mesa aquí sería un poco más grande. Y se puede ver cómo está el horizonte aquí. Y permití suficiente distancia. Yo empecé esto. Esta primera línea tan baja solo dejó un poco de espacio aquí, por lo que todavía se puede ver el borde completo de la mesa que ayudará a mi lo haré. Ayudará al ojo del espectador a saber que estamos mirando una mesa, y luego puedo empezar a construir mis objetos encima de la mesa porque hay mucho espacio parece funcionar. Y así es Ah, así es exactamente como quieres empezar. Después de eso, se puede ver que hice exactamente lo mismo que hicimos con nuestro mareado desafío box aquí, donde acabo de crear cajas frente a diferentes direcciones, y cada uno tiene diferentes puntos de fuga. Y luego traté de diseñar los objetos dentro de ellos. Ahora el osito de peluche podría parecer el más complicado. Pero si el zoom aquí, se puede ver que he creado me deja subir a la capa correcta. Verás, creé una mini caja dentro de la primera caja y tuve que usar mi imaginación, y dije: Bueno, Bueno, todas sus manos y pies básicamente estarán apuntando hacia afuera, como suelen hacer los ositos de peluche, No todos ellos, y la parte posterior de su cuerpo será de fondo ahí. Y luego me imaginé otra caja aquí atrás. Disculpe y aquí atrás que su cabeza debería caber ahí dentro, ¿ verdad? Y así lo hago así y luego hice un círculo dentro de ahí. Y por supuesto, siempre tienen vientres gordos, por lo general el oso de peluche que no todos ellos, pero por lo general se ven un poco regordetas. Por lo que usando tu imaginación paso a paso, solo descomponer cada objeto. Y la mayoría de los objetos que hice eran bastante simples. Ahí sólo cajas. Pero el osito de peluche fue un pequeño reto extra. Apenas Teoh muestran que estamos haciendo algo un poco más interesante ahora. Ahora, en tu mesa, usa tu imaginación. No tiene que ser lo mismo que el mío. ¿ Qué te gustaría en tu mesa? O tal vez hacer una mesa realista de lo que tengas en tu escritorio o en tu mesa, o incluso el mostrador de la cocina lo que sea que quieras hacer pero usa tu imaginación y asegúrate de conseguir que todas tus cajas se vean bien primero antes de empezar dibujando los objetos ahí dentro. Incluso usar esta página es un ejemplo. Algunas de estas no se ven muy bien. Este fue un reto loco, que nos ayudó a ver, por ejemplo, algunos de filetes como este es un ejemplo perfecto. Um, esto no parece una caja perfectamente cuadrada, así que reharía esa caja antes de empezar a dibujar algo en ella y convertirla en cualquier tipo de objeto. Entonces ese va a ser tu próximo reto. Adelante y hazte un intento en eso, y luego podrías ver el lapso de tiempo y yo dibujaré otra mesa. Y puedes ver cómo trabajé algunos de los detalles en los mapas de tiempo, y luego veremos en la siguiente lección. 39. Desafío de la fiesta de la mesa: camino, camino, Theo way. 40. Un curso de luz y sombra básica: en esta lección hará un curso rápido de choque sobre luz y sombra y dice, Puedes ver aquí tengo estos tres objetos, que, que, primer lugar, la razón por la que estamos usando estos tres objetos es de la misma manera que con perspectiva utilizamos nuestras formas básicas para ayudarnos a entender todo porque podemos descomponer la forma básica . O podemos descomponer com formas complicadas, complejas en formas simples. Y así es lo mismo con las superficies. Cuando se trata de luz y sombra como se va a ver aquí, una superficie redonda tiene cierta forma de aceptar luz y formas como la esfera aquí suele tener ese punto donde la esfera la golpea, y luego porque es redonda, se reduce alrededor de los lados en todas las direcciones. Eso sería para un objeto perfectamente redondo, mientras que para un objeto cono, parece tener un haz de luz porque toda esta zona es igualmente plana, y por lo tanto está recibiendo la luz de igual manera. El motivo de eso para entender este fenómeno es que recuerden que tardío rebota de las cosas bien. Está rebotando por todo el lugar, así que baja. Golpea esto y luego vuelve a subir y te golpea en el ojo, ¿ verdad? Es casi como una corriente sin parar de balas que se te acercan, simplemente disparándote en el ojo. Y así sucede el mismo fenómeno dondequiera que apunta una luz porque la luz puede estar viniendo de una lámpara para un hijo. Pero es casi como un arma que dispara estos rayos, y luego rebotan alrededor y golpean en el ojo. Así es en realidad como sucede. Entonces, ¿dónde? Es decir, no soy físico, pero creo que esa es, Ah, bastante buena manera de representar cómo funciona. Y así se puede ver con la superficie de la caja aquí la zona frontal. Ya que todo es plano, recibe la luz y rebota a todos de la misma manera. Al igual que un espejo plano muestra toda tu imagen hacia atrás. En tanto que esta parte superior no está recibiendo la mayor parte de la luz. Es una especie de bajar y luego rebotando en la distancia así. Por lo que todavía tiene como pero no tan fuerte como su área frontal. Y eso por supuesto, por la posición de la luz que utilicé para esta demostración. Estamos asumiendo que la luz está detrás de nosotros y viniendo de atrás y disparando hacia adelante en esta dirección. Y como resultado, también se puede ver que las sombras, como que golpean el suelo en ese mismo ángulo. Entonces desde la parte superior de este cono hasta allá, hay un cierto ángulo desde la parte superior, este miedo hasta aquí. Están todos alrededor del mismo ángulo que es que nos dice que la luz está bajando en ese ángulo. Y así la zona aquí, que no está recibiendo la luz porque está bloqueada por el objeto, es la sombra de efectivo. Entonces tenemos una sombra de efectivo, sabemos cómo funciona la luz, y luego tenemos una sombra de efectivo y podemos ver cómo la iluminación también será más fuerte en las zonas que están donde la luz debería estar rebotando hacia nosotros. Y eso puede ser duro. Recuerda, este es un curso acelerado que podría ser un reto entender exactamente dónde poner eso. Pero estos son el fundamento de la luz y la sombra es entender esos dos conceptos y también que el lado del objeto que no está frente a la luz no recibirá luz, por lo que será oscuro. Será a la sombra, así que esa parte, básicamente llamo sombra. Y creo que esa es la misma terminología que utilizan todas las demás clases de arte y escuelas , esa es la zona sombreada. También se podría decir que se trata de un área sombreada, pero técnicamente hablando. A la forma real de esa sombra que viene se le llama sombra, y más específicamente, se le llama sombra de yeso porque está siendo echada al suelo detrás. Entonces esos son los principales puntos a entender. Y para hacer esto, ¿cómo hice esto? Demostraré muy rápidamente en el juego. Así que adelante y acaba de eliminar todo lo que tenía en esta capa y esta capa. Y como pueden ver aquí, lo primero que es muy importante antes de continuar con eso, es que el aviso de fondo no es blanco. Cuando quieres empezar a hacer luz y sombra, es agradable empezar con un color en el fondo porque el blanco representa la luz pura y así no estás rodeado de luz pura, derecha está rodeada de color, y así los antecedentes. Si quieres hacer cualquier tipo de luz y sombra para cualquier ilustración. Es agradable empezar con un fondo que es una especie de, ah, como gris o de ah, cualquier color que pase a ser la habitación, o al aire libre o algo así. Entonces ese es un buen punto de partida. Y luego agregué mi color en la capa de color, y ahora tengo dos capas más. Este se llama Sombra, y éste se llama luz, y así empezaré con la luz con la luz. Voy a usar mi cubo de pintura, y voy a llenar esta área con Muestra fusionada, como aprendimos previamente. Y Pero en lugar de darle una luz completa, quiero seguir viendo el color. Voy a bajar un poco la capacidad y luego llenaré la luz, y luego voy a bajar. Pasaron el un poco más, y como la parte trasera de la caja tendrá menos luz, será así y para que incluso pueda hacerlo varias veces, creo. Sí, si voy a sacarle más luz, puedo golpear un par de veces para hacerlo un poco más fuerte. Entonces eso funciona para eso, y luego eso que cubre más o menos la caja para la iluminación. En cuanto a razones que ya expliqué, la parte frontal va a ser más fuerte y la parte trasera b un poco más ligera. Y luego no hay luz sobre este lado. Entonces ahora voy a volver a un pincel, y como lo hemos hecho, queremos rodearlo, especie de mira donde está Grady aquí. Entonces eso significa en el medio. Recuerda, teníamos esa viga de esta manera, y se apaga. Lo que tengo que hacer es bajar la a pastie en mi pincel y se puede ver que puedo. Puedo empezar yendo realmente grande con un pincel y solo luz suave, luego seguir acariciando esas áreas que quiero hacer más fuertes hasta que se ponga, ya sabes, lentamente se pone perfectamente fuerte como lo quiero. Y entonces sólo iré a mi goma de borrar Gire, darle la vuelta al corredor. capacidad estaba abajo en el borrador, y voy a borrar las partes que no necesito así. Y ese es un consejo rápido para hacer eso ahora un coon, la luz, el ir se vuelve más delgado a medida que se sube. Y así en realidad quería ser un poco más delgada así con la luz también. Excepto que debería ser un poco más sobre esta manera. Sólo sí, algo así. Casi así. No es tan bueno. Pero, um, vamos a tener la idea general. Creo que eso está bien. Y ahora tenemos de nuevo este miedo, con la capacidad hacia abajo en mi pincel y usando un color blanco, puedo hacer un poco de blanco dando vueltas así y luego en el acercándose por dentro de vez en cuando más y más cerca, y solo siguen tocando el interior hasta que sale y ves que hay una especie de radiante ahora puedes sentir una especie de ondas por esa técnica que usé, pero está bien. Estoy tratando de volver. Podrías hacerlo un poco mejor. Si practicas con él, solo suavizarlo. Otra forma de hacerlo es utilizar la herramienta radiante, la herramienta Grady Int, que cambió al modo radial y asegurarse de tener de primer plano a transparente, seleccionada y con blanco seleccionado. Básicamente puedo hacer un pequeño tipo de círculo de radiante así, y eso es perfecto. Cuando usas esa herramienta y luego terminamos, luego pasamos a la capa de sombra. Ahora, ya que tengo luz en la capa de luz, realidad puedo hacerlo más fuerte, en realidad la tenía un poco abajo. Pero puedes bajar la a pasividad y hacerla más fuerte. Y ese es un buen consejo para gimp porque más adelante, podrías darte cuenta de que hiciste tu gusto a la luz o tu forma demasiado oscura para que puedas jugar con él. Y así ahora haz lo mismo con sombra. Ahora por la sombra. Simplemente puedo llenar esta zona ahí con capacidad hacia abajo, y definitivamente tengo mi capa de sombra hacia abajo porque el negro es muy fuerte. Entonces rechazé eso así, y luego puedo usar esta herramienta de lasso y solo recordar ese ángulo que vamos por. Y va a ser tres tops de la caja que había salido y luego haré mi forma. Básicamente lo están llenando así como así. Creo que eso es, no me llena de pasar. Ahora hago esa capacidad plena y salgo de ahí realmente hago eso en este también. Sí, solo siento que en muy rápido no hay perfecto, pero lo sé muy rápido otra vez. Yo uso la herramienta de lazo y para el cono, básicamente obtengo el mismo ángulo. Pero es sólo un triángulo como este y llénalo. Y entonces para la esfera es un poco más difícil de dibujar. Pero para mí ahora mismo, lo que voy a hacer, podría usar tesis herramienta Urkal. Pero la herramienta de labios no hace labios está en ángulo en el juego. Entonces sólo voy a dibujarlo así muy rápidamente, y hay otras formas, más perfectas de hacerlo. Pero por el bien de este curso acelerado, déjame solo hacer esto, por favor. Y vamos a ir así y asegurarnos de que la parte inferior de las palabras tazón tocando el suelo tenga al menos un poco de sombra ahí mismo y luego emitió Circle off en ese tipo de dirección. Intenta conseguir el ángulo un poco mejor. Algo así. De acuerdo, ahora tanto para el balón como para la lanza, también necesitan aplanarse, y así voy a hacer lo mismo aquí donde baje el a pasadizo e en vez de con blanco con negro. Ahora alguien baje la A, páselo e y luego poco a poco haga el pincel más pequeño y trate de conseguir que poco a poco, irradiantemente entre en un color oscuro ahí. Y quieres conseguir tus trazos un poco suaves en esto o de lo contrario se verá realmente lleno de baches en él así. Entonces sólo levantaré las partes que no me gustan. Y puedo bajar la A pass ity en mi borrador también y especie de suavizarlo así. Eso ayuda a veces y lo mismo aquí para el país por un poco de sombra aquí y luego lentamente la hacen más oscura por el costado. Apenas las partes de carrera que no necesito poner. Ahí vamos, su bien. Eso es muy, muy rápido, tan rápido como pude llegar, porque este es un curso acelerado, y no puedo dejarlo pasar demasiado tiempo, pero solo darte la idea general de cómo funcionan la luz y la sombra es muy, muy estándar. Y estas formas solo recuerdan cuando estás tratando de dibujar, ya sea una persona o un edificio o casa es el objeto en el que estás trabajando. ¿ Es redondo, o tiene forma de cilindro, que tendría este tipo de efectos? Samos el cono? O es que no tiene superficies planas, y así es como se puede determinar cómo debe funcionar la luz en la sombra. Básicamente, o va a ser Grady int como el balón y el cono, o va a tener non Grady en superficies planas como esta. Entonces eso es todo para el curso acelerado. Espero que eso te haya sido útil. Espero que hayas disfrutado. Y si tienes más preguntas, házmelo saber. Por supuesto, sólo dame un mensaje y te veremos en la siguiente lección. 41. Introducción de perspectivas de tres puntos: introducción a perspectiva de tres puntos en este apartado, vamos a cubrir perspectiva de tres puntos y básicamente lo que vamos a hacer es sólo añadir un punto más a los dos puntos que ya teníamos. Por lo que es una ilustración de introducción muy fácil. Yo creé éste donde se puede ver claramente que tenemos, ah, perspectiva de dos puntos saliendo hacia la izquierda y saliendo hacia la derecha. Tenemos a invisibles puntos de fuga. Y también hay 1/3 punto de fuga subiendo en esta dirección porque los edificios son muy altos y así también van más allá. Se hacen más pequeños como hace fuera más lejos en la distancia, pero esta vez se van hacia la distancia en altura. Entonces una cosa a tener en cuenta es que tenemos un con, ah, altura y profundidad para todo lo correcto tener con aquí altura aquí y muerte, y así es como lo describen en geometría y matemáticas. Pero cuando lo piensas en tu mente, no necesariamente tienes que preocuparte por cuál es la altura, que es la profundidad y esto y aquello. Solo tienes que darte cuenta de que hay diferentes lados al cubo y lo que hice es un ejemplo para sacar esto es que traje un Cubo de Rubik, y si no lo has visto antes, es solo un juguete o es un rompecabezas. Y así este Cubo de Rubik. Es colorido, como se puede ver, y también tiene perspectiva al mismo. Entonces usando esta foto de la vida real aquí, podemos ver los puntos de fuga que creé aquí. Hice estas pautas de fuga para dos lados del Cubo, y la razón por la que pude hacerlo por dos lados en esta situación tengo este sitio aquí y decido aquí es porque hay líneas corriendo por todo el Cubo, y así todo de esas líneas tienen que hacerlo. Están paralelos entre sí, y así tienen que ir a cierto punto de fuga. Y así, en esta situación, si desecho el fondo, se puede ver muy claramente que tenemos el efecto de abanico con el que estamos familiarizados donde se ve como un fan como este. Pero es un fan sutil, cierto, cierto, por lo que el punto de fuga está muy lejos. Ahora sigamos mirando eso para los otros sitios que ves en este sitio. También cuenta con una técnica de abanico. Y de este lado también hay una técnica de fanning, y los juntamos todos. Reconocen, ven tu cubo. Por lo que todos los lados del Cubo, al mirar este ángulo es muy importante notar, tenemos la punta de la punta del cubo nos está apuntando y podemos ver los tres lados 123 al mismo tiempo. Por lo tanto, por eso, sabemos que es en un ángulo que va a crear este tipo de perspectiva, y todos los lados se van hacia la distancia. Ahora notó este lado aquí en la parte de atrás. Se va hacia la distancia, tanto en altura como en ancho. O se podría decir que está en profundidad y en conjunto. Entonces cuando juntes esos dos, que es éste en ese, ve cómo crea una especie de nueva capa, gran especie de forma de diamante que viene aquí que va a ser útil tener en cuenta a medida avancemos. Y eso es cierto, creo, para todas las partes aquí. Pero por lo general me gusta enfocarme en un solo lado del tiempo, y luego puedo construir mi cubo desde ahí. Pero antes de meternos en esto, hay un poco de miedo que mirar al principio. Porque cuando miras de esta manera, podrías pensar, Bueno, Bueno, ¿dónde está mi horizonte? ¿ Dónde está mi fundación? ¿ Cómo voy a hacer algo así simplemente flotando en el espacio con puntos de fuga todo fuera de la página? Bueno, antes de que nos metamos en eso, vamos a mantenerlo simple. Y vamos a volver a nuestra fotografía original aquí donde podemos ver que tenemos los puntos de fuga para perspectiva de dos puntos siguen ahí. Y todo lo que necesitamos hacer es construir sobre nuestra perspectiva de dos puntos agregando el tercer punto. Ahora, la parte más difícil de este tercer punto es que está muy lejos. Tienes que ser sutil. Pero una vez que sacamos eso del camino, el resto del dibujo es simplemente perspectiva de dos puntos, con un punto más que se le suma. Y así es exactamente como se trató de hacer esta ilustración aquí. Y así te voy a recorrer cómo hacer una ciudad similar a ésta. No quiero hacer exactamente el mismo ángulo. Voy a hacer un poco más complicado, pero va a ser realmente fácil. En base a lo que ya hemos aprendido. Solo vamos a agregar un punto más, así que sigamos adelante y veamos eso en la siguiente lección. 42. Guías de percepción de tres puntos: en esta lección abarcará los lineamientos de fundación y algunas casillas simples para perspectiva de tres puntos . Entonces mientras miramos esta ilustración que he hecho aquí en preparación, quiero señalar algunas cosas que son muy importantes. En primer lugar, podemos ver que todos los edificios de la izquierda se inclinan hacia adentro y todo el edificio de la derecha también se inclina hacia adentro por lo que hacia el centro de la página. Y eso es muy importante tener en cuenta porque aquí es donde asumimos los ojos mirando . Asumimos que la gente está mirando en esta dirección. Y así hice alguna actividad aquí intencionalmente para esperar atraer a Pueblos I a este apartado , y si tus ojos se enfocaron ahí abajo, entonces sería perfectamente normal. Eso, también, para que tu mente entienda que todas estas líneas se disparan aire hacia la distancia. Recuerda, tu mente está haciendo mucho trabajo cuando miras las cosas ya que eso podría sonar muy profundo. Y es como, Bueno, Bueno, mi mente está haciendo todas estas cosas raras. Dile a mi que quiero pensar, y ahora voy a dibujar y decirle a mi mente qué ver Pero eso es, de hecho, lo que estamos haciendo. Estamos tratando de hacer una imagen bidimensional que represente cómo tu ojo ve el mundo. Pero eres de ICI en tres D, y tienes dos ojos, ¿ verdad? Por lo que tienes dos ojos en la mente trabajando juntos para ayudarte a ver lo que hay alrededor del mundo. ¿ Y cómo convertimos eso en una imagen bidimensional? Entonces a veces puede parecer realmente raro si tomas una imagen plana, bidimensional como esta y digamos Zoom aquí y simplemente parece que todo está inclinado hacia la derecha. ¿ Por qué está inclinada? Pero cuando miras toda la imagen, entonces tiene sentido. A pesar de que el hecho del asunto es para esta ilustración, podría haber exagerado un poco demasiado. Pero yo hice eso, sabes, porque estamos haciendo esto con fines de demostración, y cuando haces tus ilustraciones, siempre vas a decidir cuánto de ese ángulo que necesitas, cuánto de ese curva o curva que necesitas para cada situación. Yo quería que pareciera que estos edificios el aire realmente, realmente alto y donde tienes este súper gran esquema de cosas estaban lejos mirando la grandeza de estos gigantes edificios de metrópolis tan exagerado esa perspectiva. Ojalá resultara como lo imaginaba. Pero, ¿quién sabe? Te dejo ser el juez. Y así aquí está la fundación. Esta ilustración aquí esta no ilustración. Esta va a ser la base de una nueva ilustración que ojalá salga para ser una gran ciudad metrópoli. Ahora, en esta situación, no exageré tanto. Pero se puede ver y sentir tan bien el espacio de estas cajas. Me encanta la forma en que esta introducción se ve justo aquí. Hay una gran manera de empezar. Por lo que quiero empezar con uno de estos como nuestra ciudad. Ahora esto si te puedes imaginar que cada una de estas cajas de aquí va a ser un edificio. Por supuesto, todos tienen exactamente la misma altura, y eso sería anormal. Por lo general, edificios son todos diferentes tamaños y formas, pero pensé que este era un buen punto de partida porque es realmente fácil de ver. Entonces, ¿cómo hice esto? Primero tenemos ah, horizonte, horizonte, que hice más bajo en el lienzo y la razón por la que lo hice más bajo en el campus aquí abajo es porque estamos planeando mirar hacia arriba. Vamos a estar buscando cosas. Va a haber algo muy alto, muy alto que va lejos a la distancia en altura. Y así para esa situación, definitivamente necesitamos horizonte. Eso es más bajo en el lienzo para que podamos hacer sentir que estamos mirando hacia arriba a algo alto. Y eso significa que cuanto más alta tu cabeza mira hacia el cielo,menos ves el horizonte,¿ verdad? cuanto más alta tu cabeza mira hacia el cielo, menos ves el horizonte, Entonces empiezo con estas líneas. Y luego agregué estas pautas, y estoy empezando a usar el color ahora porque hay tanto entrecruzamiento que se vuelve confuso. Entonces así es como hice esto en pocas palabras, y déjame entrar en la siguiente lección donde te mostraré exactamente cómo hice estas pautas . 43. Tres cajas de ciudad de la Piont: en esta lección abarcará hacer los lineamientos para este tipo de cimentación para las cajas y luego podrás pasar a detallar tu ciudad. Después de eso, sí creo. De acuerdo, Entonces, ¿cómo hice esto? Empecemos de cero. Voy a necesitar nueva lona. Y vamos a hacer nuestro horizonte bonito y bajo para que podamos mirar hacia arriba al cielo y entonces esto es muy importante. Tenemos que llegar a centro muerto si estás dibujando sobre papel porque el yo siempre está mirando centro muerto la línea para este tercer punto de fuga debe estar siempre en medio de tu visión. ¿ Dónde está el horizonte? Puede subir y bajar, pero verticalmente hablando, tus ojos siempre mirando centro a la derecha. Entonces si tuviéramos que dibujar la primera línea aquí y tener una técnica de fanning saliendo de esta manera y de esta manera, eso significa que tus ojos están mirando por aquí. Pero, ¿por qué tu ojo mira en el lado derecho de la página? Y luego está todo este espacio por aquí. Ya sabes, este todo este cubo de espacio. ¿ Cómo va a funcionar eso? Perspectiva sabia va a parecer trabajada y rara. Entonces para este tipo de situaciones y la razón de que quiero explicar porque sé que algunas personas se preguntan por qué en un futuro un edificio es perfectamente, Ah, horizontal y vertical con la tierra, ¿ verdad? Digamos que este es el suelo de abajo aquí, y luego le pones un edificio tendrá pequeñas ventanas y aquí en la puerta y todas esas cosas. El edificio es perfectamente vertical a la tierra horizontal, y suele ser plano y horizontal en cada piso, justo, así. Entonces por eso, va a tener un tipo de atractivo muy, muy estándar a cada vez que estés mirando edificios, va a tener el horizonte. El horizonte vertical, que podríamos llamarlo, será centro muerto siempre, y se va dedo del pie tienen. Va a estar partiendo directamente de la tierra. Entonces en este tipo de situaciones, podemos ser muy, muy estándar y seguir los mismos lineamientos, el mismo tipo de reglas. Cada vez Ahora, cuando empezamos a hacer naves espaciales o aviones o algo así, las cosas cambian. Pero para esta situación, sólo sigue estas reglas, OK, entonces vamos a empezar sencillo Este es el inicio de esta sección, vamos a tener un par de lecciones que son bastante simples, y luego vamos a meterse en las cosas más complicadas. Entonces como no estoy dibujando en papel y tenemos todas estas herramientas disponibles para nosotros, subamos al menú de imagen abajo dos guías y nueva guía por ciento en el gimp, y debería traer un diálogo y luego puedes elegir vertical. Y aquí dice la posición en porcentaje. Entonces es Normalmente tiene 50% en su hermosa. Si no puedes teclear 50% y eso significa lo va a poner 50% centro muerto en la página, todas las páginas, 100% por lo que 50% significa el medio. Ahora tengo una pauta ahí. Simplemente puedo seguir adelante y dibujar así mi línea roja. Pero quiero un par de lineamientos más, y quiero asegurarme de que estén justo en el lugar correcto y con un poco de inclinación hacia ellos. Entonces hagamos otra pauta al 25% que debería ser alrededor de ahí y el 75% de matemáticas bastante simples solo estaban dividiendo las cosas en trimestres 25% del tiempo. Entonces otra pauta en voy a escribir en 25 ahí mismo y la imagen guía nueva guía por ciento otra vez. Y esta vez, 75%. Ahí están nuestros otros lineamientos. Entonces ahora puedo hacer otra aquí. Voy a hacer que se incline un poquito. Yo quiero exagerar sólo un poquito para nuestros propósitos de esto. Ah, este ejemplo. Tal como se puede ver en esta ilustración aquí para que podamos sentir la perspectiva. No queremos hacer algo que tú sepas, no le tiene ningún sentimiento o de lo contrario no es divertido. Y luego voy a voltear el lienzo usando una herramienta aquí se puede subir. Creo que está en también transformación de imagen flip horizontalmente. El motivo por el que olvidé que por un momento es porque no he puesto un hot key. Y te recomiendo encarecidamente que hagas eso si vas a estar haciendo este tipo de ilustración, porque cada vez que vuelvas el lienzo te ayudará a revisar tu simetría. De acuerdo, entonces siento que no es perfecto, pero estoy de acuerdo con ello. Ya es bueno cuando volteo el campus, apenas se puede decir una diferencia. Eso significa que la simetría es muy buena. Por lo que ahora tengo estos lineamientos. Puedo elegir un par de spots más y tratar realmente duro para que se alinee con los otros y recordar la técnica de fanning y revisar tus spots de like, aquí mismo. ¿ Por dónde comencé? El renglón. ¿ Dónde lo terminé? En ambos lados. Y si sientes que el espacio es casi el mismo de aquí a aquí, aquí a aquí y no es perfecto, puedo ver esta línea aquí no es tan buena. Podría tomarme el tiempo para rehacerlo. O al menos mientras estás dibujando, di cuenta de que esa línea podría estar apagada y ya sabes, puedes arreglarla según sea necesario. Pero eso no está tan mal. Ahí, éste. Voy a rehacer de nuevo a 20. Por lo que estas líneas se mantuvieron consistentes a través de todo lo que hacemos. Simplemente voy a bajar el a pass ity de esto y luego hacer una nueva capa. Pongo la opacidad de eso abajo muy, muy baja, y ahora voy a entrar en un color azul y quiero volver de inmediato en la perspectiva de dos puntos . Ahora miramos esta ilustración, por ejemplo, que hice aquí de nuevo, no una ilustración terminada. Pero el ejemplo de dibujo. Lo que hice es que hice un tipo de perspectiva de dos puntos donde si recuerdas, uno de los puntos sigue en la página así, y el otro en realidad me dejó bajar a una pluma más pequeña. Y el otro está lejos debido a que uno de los dos puntos líneas de perspectiva está en la página que el otro debe estar lejos. Y ahora voy a seguir esas líneas rojas que hice al fondo. Y yo sólo voy a seguir haciendo el primer cuadro y míralo se siente como si quisieras ir por aquí porque simplemente no puede creer que vaya ahí abajo esa manera. Pero confía en tus puntos de fuga seguidos. Sigue tus puntos de fuga. Nunca deberían llevarte por el mal camino. Y ahora sigo haciendo estas líneas. Ahora ya no voy a usar la tecla de control porque ahora no quiero una línea perfecta subiendo y bajando así. Ahora lo que vamos a hacer es sólo mantener la tecla de turno y prestar atención a esas líneas rojas porque esas son mis nuevas líneas verticales. Vertical ya no es vertical, y mientras estoy haciendo esto, recuerda, no hay software, o técnicamente probablemente podrías encontrar otro método para hacer esto. Pero estamos aprendiendo a dibujar aquí y no cómo dedo del pie simplemente usar software. Pero supongamos que no hay software que haga automáticamente todas estas líneas perfectamente para nosotros. Y de cualquier manera, todavía tienes que usar tu I. Así que mientras estás haciendo estas líneas, nunca olvides que en la parte superior de la página aquí, lejos en la distancia en esa dirección, hay un punto de fuga. Ten eso en cuenta y recuerda que todas tus líneas deben estar inclinadas en esa dirección. Porque si solo miras ciegamente las pautas que hiciste, podría haber algunos errores ahí dentro, y no quieres que eso suceda. No quieres demasiados místicos. Entonces ahora que tengo eso como fundamento, lo que hice porque eventualmente serán demasiadas líneas que se cruzan, y es confuso para mí. Hago mi capa de línea ahora, y voy a trazar justo el frente de estos edificios. Entonces déjame seguir adelante y hacer eso en un lapso de tiempo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora las cosas ya se están dando forma. Sólo tenemos que hacer los respaldos de los edificios de aquí que se van a la distancia. Y eso ya debería ser fácil para nosotros con las lecciones de perspectiva de dos puntos que tenemos. Entonces voy a elegir el color naranja y volví a muchos pasos, y voy a volver a esta capa, que es la de las pautas ahí. Pero es la misma capa que tiene azul en ella. Pero ahora voy a usar este color naranja y tratar de conseguir mis pautas para los respaldos de estos edificios o el tamaño de los edificios sería la parte superior en la parte inferior. Y no olvides todas nuestras reglas anteriores aquí. Tenemos que ver el horizonte. No cruces el horizonte si estás por debajo de él. Momentos hicieron eso ahí yo mismo y asegurarme de que las líneas se estén acercando el uno al otro en la distancia. Todas estas reglas son más importantes que cualquier otra cosa porque la consistencia en el dibujo te va a decir a tu ojo ¿qué está pasando? Te diremos a tu ojo, que luego te dice a tu mente y luego trabajan juntos y te dicen lo que está pasando. ¿ Qué estás mirando? Entonces creo que esto es hermoso cuando tienes todo el color así para Para mí, esto es divertido. Disfruto esto. Espero que mientras estés viendo esto, si tienes alguna pregunta o si te sientes confundido que sí sientas libre de enviarme un mensaje y hacerme cualquier pregunta que pudieras tener, no te voy a prometer que puedo contestar a los de todos preguntas porque habiendo enseñado muchas cosas a mucha gente Ah, sé que no puedo contestar cada pregunta. A veces vas a tener que averiguar algo tú mismo. Pero nunca se sabe la pregunta que tiene. Podría ser capaz de contestar y ahorrarle años de prueba y error. Eso es parte de por qué estoy aquí. Espero que ponga estos en capa derecha. Sí, así es. Entonces ahora veamos qué tenemos. Ahí vas. El producto final luce bastante bien, Un poco inclinado, un poco exagerado, pero sabes que eso es parte del juicio ahí dentro. en. Yo estoy contento con eso. Definitivamente sólo seguiría con esto. Todo lo que haría en esta situación honestamente es que quitaría esta línea aquí. Este es el que más mira. Básicamente, toma esa, y creo que porque esta línea está en el centro de la página, así que parece solo un poco exagerada. Basta con ver esa diminuta diferencia, porque cuando está por aquí, definitivamente podrías ver que un espacio de aquí para allá no se alinea. No se ve paralelo con esto y a pesar de que realmente no se supone que sea paralelo , pero no quieres que sea tan obvio que alguien lo mire y diga: Oye, Oye, eso parece edificio en forma de triángulo y no se ve, hay algo malo en ello es un no forma para ello, Pero no hay nada malo en rehacer algunas de las líneas. Y, ya sabes, si no es perfecto, eso es totalmente normal. Dondequiera que vayas en el mundo, no hay nada que sea perfecto. Así que solo arreglaron algunas de sus líneas como necesites, y eso es todo parte del proceso. De acuerdo, así que solo quiero agregar mi horizonte muy rápido porque no se ve terminado hasta los horizontes ahí. Voy a ir en una capa separada en el horizonte ya que correr una capa separada, podemos salir adelante en la carrera. Hago esto Ah, cepillo de borrador mucho más grande en Ir acercar y obtener el detalle ahí. Y puedo fusionar esas dos capas y una capa terminada. Fusionate, apaga todo lo demás. Y ahí tienes. Tenemos ah base perfecta para una gran ciudad. Entonces lo que vamos a hacer ahora es ir adelante y hacer un reto de hacer uno de estos tú mismo y continuar después de que hayas hecho uno de estos tú mismo para expandirlo y convertirlo en una ciudad y hacer todo el detalle que puedas y experimentar con formas y círculos y triángulos y diamantes y todo lo que puedas empezar haciendo que tus puertas piensen en lo grande que va a tener la gente en lo cierto. O tal vez ni siquiera es tan grande de una ciudad. Entonces dibujas la puerta más grande así. Pero hay que pensar si si la gente es muy grande, entonces ¿por qué los edificios se están volviendo pequeños? ¿ Se van a la altura? Estaban tratando de decirle La gente está tratando de engañar al ojo para que piense que esto es una cosa muy, muy grande. Entonces haz que tu gente, deberías hacerlo. La gente bastante pequeña como esta hace que las puertas sean muy pequeñas así, y luego puedes, ya sabes, hacer toneladas de ventanas o diseño. Hacer algunos de los edificios más altos, como algunos de ellos más cortos. Puedes agregar una forma a la parte superior. Podría estar alrededor de la forma. Podría ser una forma de triángulo. A lo mejor hay incluso algún tipo de ciencia ficción SciFi o cosas de fantasía pasando ahí. Ya sabes que puedes ir Greco Roman, tiempos antiguos. A lo mejor hay columnas al frente del edificio sobre, ya sabes, solo usa tu imaginación, tal vez estilo egipcio. Algo así. Sea lo que sea que quieras hacer, Piensa en la arquitectura. Diviértete con él, y la razón de eso es el reto a ti mismo de hacer todos los diferentes tipos de formas y tamaños y y curvas y cosas no solo los pies se divierten, por supuesto, sino que te diviertes. Pero recuerda, aquí estamos haciendo lecciones que ojalá después de esta clase, vas a sentir que nos han desafiado y ya no tienes miedo de dibujar nada. Entonces hazte un reto a ti mismo y hasta a mí. Cuando dibujo, me reto con cada dibujo. ¿ Lo hice? Siempre estoy tratando de hacer algo que antes no podía hacer, y quiero aprender a hacerlo bien. Así que adelante, diviértete con eso. Pero prueba Teoh. Desafíate y hazlo difícil. No lo hagas solo divertido y fácil GOP. Diviértete con eso, y ya veremos en la siguiente lección. 44. Desafío de la ciudad dinámico: 45. Interiores y comprensión de espacio: en esta lección de perspectiva de tres puntos, vamos a cubrir el diseño de interiores. Y así, como puedes ver frente a ti en este momento, tengo una especie de vista en pantalla grande, amplia de Ah Castle o un tipo de iglesia de espacio interior, lo cual es un ejemplo perfecto de cuando la perspectiva de tres puntos sería muy útil en . Entonces en este tipo de situaciones, hay que tener en cuenta que la perspectiva de tres puntos está en todas partes. Y aunque voy a cubrir el diseño de interiores, no quiero que pienses que hay una regla o una forma de hacerlo. Lo que queremos hacer es desarrollar un sentido de nuestro espacio y poder dibujar cualquier cosa que venga tu imaginación. Por supuesto, no se puede simplemente seguir las mismas reglas cada vez. Por lo que planteé un par de mis otras ilustraciones más recientes. Algunas de estas son un poco mayores, pero ésta, por ejemplo, por ejemplo, definitivamente se puede ver el primer plano aquí arriba se está haciendo más grande y se va haciendo más pequeña a medida que se va hacia la distancia. De esta manera. Por lo que tenemos a nuestro fan ahí. También puedes sentir lo mismo yendo en esta dirección. Thes líneas son toda especie de abanico hacia un punto que estaría apagado en esa dirección. Y entonces tenemos 1/3 punto, que debe ser para estos muros aquí. Pero realmente no sientes el abanico. Y es un ejemplo perfecto de por qué la perspectiva de tres puntos puede estar bien, es Ah, es difícil de decir. No siempre lo necesitas realmente. A lo mejor todas estas líneas o verticales. Pero esto aún cuenta como perspectiva de tres puntos para mí, porque ¿dónde está el horizonte el horizonte? Como usted dijo, tenemos un punto lejos de esa manera en el punto lejano. De esa manera, no hay horizonte. Estamos buscando lamentablemente que flecha fuera deplorable. ¿ Te das cuenta de que eso lo hace realmente malo? IRA veces, Pero sí, lo siento fuera en estas direcciones, el horizonte simplemente no está aquí. No está en ninguna parte alrededor. Si hay algún horizonte, sería como un horizonte vertical. Eso es lo único de lo que podemos parecer depender aquí. Pero incluso esto técnicamente debería estar abanicando en dirección descendente. Pero las paredes no están altas, así que realmente no podemos tener una idea de eso. Entonces, vamos a tener eso en cuenta. Y a medida que nos arrastramos de un punto en perspectiva de dos puntos hacia el mundo real, notarás que las cosas se vuelven cada vez más realistas, y las escenas que dibujo se vuelven cada vez más dinámicas. Y te permite abrir tu imaginación y dibujar prácticamente cualquier cosa, ¿no? Incluso en esto esta extraña ilustración. Aquí he dibujado objetos que probablemente ni siquiera puedas reconocer además de los árboles e incluso esos no lo hacen realmente. Realmente no se ven como árboles, pero lo son. Parecen árboles extraños, ¿verdad? Y estos aires tipo de autos futuristas volando autos y está flotando sobre las nubes. Entonces aún así, mucha gente cuando lo miraban, les gustaba mucho. Y me refiero, creo que es difícil para mí decir que todo el mundo puede mirar esto y apreciarlo y entenderlo, pero siento como si ese fuera el caso. En base a la retroalimentación que obtuve de ella, creo que todos pueden ver que estas son máquinas voladoras futuristas y luego tienes estos árboles y cosas, y en realidad no está terminada. Esto fue un poco fue un poco perezoso en esta ilustración, pero el punto a hacer aquí es que podrías estar en cualquier ángulo aleatorio y aún así poder dibujar y abrir tu imaginación para dibujar las cosas más locas siempre y cuando puedas conseguir tu fundación en los lineamientos de perspectiva de tres puntos. Y entonces lo que vamos a hacer mientras diseñamos interiores es que vamos a ver cómo obtenemos esa base. ¿ Cómo nos ponemos los pies en el suelo en este mundo loco y loco donde realmente no tienes una conexión a tierra? Ya no hay horizonte. Ahora solo estamos abriendo las puertas de entrada visión del dedo del pie en sí misma. Entonces, sí, suena muy profundo y complicado. Simplemente no puedo encontrar mejores palabras para ello al minuto. Entonces uh, sí, sigamos adelante y hagamos eso y empezaremos realmente simple solo diseñando un espacio interior . Pero sólo quería que tuvieras eso en mente. Esta es la razón por la que elegí hacer este tipo de interiores es que espero que sea un paso de inicio fácil para ayudarte a sacarte a dibujar todo tipo de cosas y no simplemente seguir estas pautas cada vez que quieras dibujar algo bien. Todo se trata de entender cómo funciona y luego usar la perspectiva como herramienta. Ves, esto se está poniendo muy, muy sincero ahora porque nos estamos acercando al final de este curso. Y aquí es donde espero que realmente puedas empezar a liberarte con tu dibujo y poder dibujar cualquier cosa. Entonces vamos a quitárselo con pasos de bebé en diseñar un interior que haría algunos ejemplos más después de eso. Y, ah, entonces te haremos hacer algo de dibujo, así que veo en la siguiente lección. 46. Diseñar un bello interior: en esta lección de perspectiva de tres puntos. Vamos a cubrir el diseño de un interior, y vamos a hacer las pautas en este mundo flotante, tridimensional o cuatridimensional en el que vivimos. Pero en realidad es bidimensional. Es un mundo plano, y sólo vamos a usar tres dimensiones, técnicamente hablando. Entonces vamos a empezar con los mismos lineamientos que hicimos para los edificios. Pero ten en cuenta cómo están al revés. Yo los pongo yendo en dirección descendente para que un punto de fuga esté lejos, lejos en esa dirección. Y estas líneas siempre van a ser sutiles. No van a abanicar demasiado fuerte, porque normalmente estás de pie en el suelo mirando hacia arriba. Poco están mirando un poco hacia abajo, y no es cuando estamos tratando con arquitectura o edificios de todos modos. Entonces si fue como un objeto pequeño, entonces nunca se sabe que eso puede ir. Estas líneas pueden volverse locas, pero para propósitos intensivos de solo construir una habitación y diseñar una habitación, que es lo que queremos hacer aquí, esto siempre será lo suficientemente bueno y ahora algo que notar. Sólo un truco rápido y fácil es que cuando estás tratando de hacer algo como diseño e interior, siempre vas a tener un t menos dos paredes que mirar y el piso. Por lo que el lugar donde se encuentran es un punto de partida realmente bueno. Y si haces zoom en lo que tengo aquí, hasta puedes ver que en realidad es una especie de cubo. Entonces es como si estuvieras dentro de un cubo y luego la cubica se extiende alrededor de él mismo. Entonces eso es a lo que también podríamos referirnos como coordenadas X, y y Z. Si estuvieras un poco más en las matemáticas, o si te gustan los videojuegos o el diseño de juegos, podrías entender ese tipo de cosas. Pero, sí, podemos empezar a facilitar las cosas mediante el uso de este tipo de líneas de coordenadas x y y z. Entonces vamos a hacer una habitación. Y hasta usaré este como referencia porque, uh, realmente no tengo tiempo para hacer mucho ensayo y error aquí mismo. Entonces así como así, con esas tres líneas, parece darnos un buen punto de partida. Podría intentarlo de nuevo y sólo ver cómo se siente. ¿ Quieres oírte? Imagina que este es tu piso, y la gente va a estar de pie sobre él. ¿ O sería mejor? lo mejor vivirlo así? Creo que eso podría ser un poco mejor. Y funcionó bien por ahí. Entonces sigamos con esa. Simplemente usaré esto, por ejemplo. Y si funciona bien, entonces funciona. Si no, tendremos que rehacerlo. Entonces lo que más tarde fue poner ahí todas sus cumbres, pero lo que quiero hacer es, ah, ah, cambiar un color y quedarme en esta capa. Y aquí tenemos este tipo de color azul. Y voy a empezar con esta línea para este muro y empezar a ramificarme y hacer mi técnica de abanico para aquello que básicamente parece que será el piso. Y yo podría continuar eso para las paredes, también. , Anda,baja un poco así. Está bien. Y así ya tenemos unas líneas rojas. Ahí tenemos dos puntos. Dos de los tres puntos ya están establecidos ahora y después entraré en este color verde y tendremos nuestra última línea aquí. Ese debería subir y ya se puede sentir el nous de boxeo de ella. China lo abanico y se pone muy confuso. Es difícil de mirar, pero tienes que Ah, enfocarte. Esto es parte de esto. Este tipo de dibujo toma mucho enfoque. Tienes que enfocarte Y recuerda, Mantén los ojos en el general, ya sabes, imagen. No mires las formas. No te dejes caer por las formas. Ahora vamos Ah, esa fue la parte difícil. Pero acabamos de seguir religiosamente son técnica de abanico y estamos sintiendo ahora podemos volver atrás y entrémonos en el dibujo fundacional. Entonces vuelvo a mi rincón original de la habitación que tengo aquí y usando todas las técnicas que hemos usado una y otra vez hasta ahora puedo seguir dibujando algunos azulejos de habitación igual que lo hice aquí. Voy a seguir dibujando estos azulejos en el piso. El motivo por el que quería usar azulejos Eso no significa que me encanten los pisos de baldosas, pero quiero tener algo que nos pueda mostrar muy claramente dónde está la perspectiva. Hace mucho más fácil mirar, seguir así, seguir así, usar las líneas azules para el piso, ir en esa dirección y luego usar las líneas verdes. Por supuesto. Ya sabes, estoy haciendo esto mientras hablo y probando el dedo del pie. Mantenlo relativamente breve. Muy aburrido tener cuidado, mirarlos, usar las líneas verdes aquí para hacer estas líneas que se cruzan a medida que me alejo de ese muro trasero que viene en esta dirección. Recuerda que el espacio debe hacerse más grande y más grande entre cada una de estas líneas porque se está haciendo más grande a medida que se acerca a nosotros. Y eso también se sumará a la sensación de la perspectiva que llegamos ahí como definitivamente tambaleante . Necesito rehacer eso en ADN. No estar hablando mientras estoy bien, me estoy enfocando en ello, pero tú consigues ahí la idea general. Así es exactamente como empecé e hice tres azulejos en esta sala de aquí. De acuerdo, así que ojalá eso sea educativo. No demasiado confuso. Esta es yo creo que la forma más fácil de hacerlo es comenzar con eso que coordine donde solo tienes el centro de la habitación y especie de cosa de coordenadas X y z y luego construir tus lineamientos de punto de fuga alrededor de eso. De lo contrario sólo estás perdido en el espacio, ¿verdad? Necesitas algún tipo de terreno, algún tipo de algo para empezar. Entonces eso es todo para esta lección. Voy a seguir adelante y seguir dibujando esta sala y lapso de tiempo, y espero que puedas practicar haciendo una habitación sencilla tú mismo. Usando esta perspectiva de tres puntos, estoy seguro de que puedes tener confianza. Si ya lo has hecho tan lejos, entonces puedes hacerlo. Tan solo tómate tu tiempo. Puede ser muy duro al principio. Y si estás usando papel, por supuesto habrá mucho borrado y usando la regla y esas cosas. Pero con el gimp no debería ser tan duro. Creo que puedes hacerlo y luego ya veremos en la siguiente lección. 47. Un gran lapse de tiempo de interior: