Ilustración de personas: diseño de personajes para narración

1. Introducción: No me di cuenta de que al final del día, independientemente de qué contenido ilustración estés haciendo, estás tratando de comunicar un mensaje. Hola soy Carlo Katherine, soy ilustrador de México y siempre me han encantado las historias. Decidí que mi viaje en ilustración tendría que combinar esos dos. En el último par de años, he tenido mucha suerte de haber trabajado en los proyectos tutoriales para revistas y libros infantiles. También he estado trabajando en comisiones personales, lo que realmente me ha ayudado a tener una mejor comprensión del desarrollo del personaje. En esta clase, aprenderemos a diseñar un personaje que comunica una historia de manera efectiva y memorable. Voy a estar compartiendo algunos consejos y trucos sobre diseño de personajes que ojalá te hagan un mejor cuentacuentos. Creo que realmente disfrutarás de esta clase, si te gustaría sentirte más confiado mientras diseñas un personaje que cuenta una historia, o si eres una especie de lucha con diseñar un personaje full stop, o si solo te gustaría dibujar personajes para divertirse. También estaremos aprendiendo un par de elementos clave en la ilustración narrativa, y los utilizaremos para diseñar un personaje el sentir en sintonía con nuestra narrativa. Siéntase libre de utilizar su tipo de medios favoritos para esta clase. No importa si es analógico o si es digital, no importa. Lo que importa aquí es que te diviertas y usas algo con lo que te sientas cómodo. También espero que esta clase te ayude a conectarte más contigo mismo y a filmar trabajo aquí como de toda la gente que me rodea. Una vez que completes esta clase, sentirás que tus habilidades observacionales se han agudizado. Esperemos que eso te ayude a sentirte más confiado mientras dibujas gente y narrativas. Estoy en Instagram vivo. Por favor siéntete libre de compartir tu proceso conmigo usando este hashtag. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Muchas gracias por unirte y espero que disfrutes de esta clase. Nos vemos en un rato. 2. La travesía de la clase: Para esta clase, estaremos tomando un enfoque ligeramente diferente en el sentido de que no vamos a estar creando cosas en cada lección. En cambio, pasaremos por algunos conceptos clave diferentes en cada lección. Haremos un par de pequeños ejercicios y al final, les mostraré un ejemplo de cómo juntar todo y crearemos un personaje que transmita una historia y se llene en sintonía con la narrativa. Ahora que sabemos lo que está por venir, ponte comodo, puede ser hacerte una taza de café y sumémonos en nuestra primera lección. 3. Peligros de los retratos: Me gustaría iniciar esta clase con una pequeña historia personal sobre mi propio viaje con diseño de personajes y con narrativas. Todo empezó de nuevo en mis primeras semanas cuando empecé las tarifas uni. Estaba un 100 por ciento convencido de que quería hacer algo relacionado con la gente y con las historias. Eso fue lo que me vi como este ilustrador editorial haciendo libros y entrando en este mundo maravilloso y como espectro realmente encantador e increíblemente grande que la ilustración tiene para ofrecer. Esas fueron mis dos cosas. Ni siquiera quería explorar nada más.Lo sabía, eso es lo que quería hacer. No sabía si todas las unidades son más o menos iguales, pero la mía fue bastante autodirigida. ¿ Qué sería estudiar? No sé cómo poner una palabra. Estudiando un tema, digamos ilustración editorial. Eres más que bienvenido para crear tus propios proyectos y para explorar ese tema nosotros lo ves caber. Lo cual en realidad fue bastante genial. Todos los viernes tendríamos un poco de sesiones de retroalimentación con otros alumnos y con profesores y discutiremos nuestros proyectos, viendo si había algo que necesitábamos para mejorar o recompensar que nos desviáramos un poco. Esos realmente útiles también. En mi cabeza, siempre venía con proyectos narrativos geniales, como historias. Todos los viernes sin falta, obtendría la misma retroalimentación de los maestros particularmente. Mirarán mi proyecto y aquello que es mirarlo y mirarme y ser como : “Esto es un retrato”. Yo estaría como, “¿Qué. No, esto es como una historia de bonanza como una trama y todo está tan claro. Obviamente, no estaba claro. Siempre lucho con eso es como, “¿Por qué no me estoy comunicando, por qué es como la narrativa no está viniendo a través de esto. Yo quiero que lo haga, o ¿qué estoy haciendo mal?” Recuerdo esta particular dura sesión que tengo con uno de mis profesores. Creo que eso cambió todo y estoy tan contenta de que me rompiera el corazón cuando sucedió. Pero recuerdo que tuvimos este pequeño ejercicio que hicimos cuando fuimos a un museo y estamos para recoger algunos objetos del castillo. Era un museo del castillo, así que tuvimos que escoger algunos elementos y combinarlos para crear una narrativa y como lo que dibujaría esa narrativa. Recuerdo que tuvimos esta sesión y esta maestra en particular, ella fue dura. Pero ella miró mi ilustración y luego lo acaba de decir, ella estaba como, “Estoy tan cansada de ver bonitas ilustraciones, sólo por el bien de que sean guapas como si no hubiera sustancia para ello. Estoy cansado de esto”. Como se dijo, mi corazón se rompió un poco. Yo duramente estaba realmente molesto porque por muchas razones, pero creo que estaba realmente confundida porque honestamente, mi intención principal no era dibujar algo bonito sólo por el bien de ello. ¿ Sabes a qué me refiero? Mi principal intención fue hacer el ejercicio, combinar los elementos y dibujar una narrativa. Yo no te engañe. Me tomó un par de años entender realmente dónde estaba haciendo mal. Creo que sigo cometiendo este error. Creo que es algo que tiene que ser un proceso en curso, pero no me di cuenta de que al final del día, independientemente de qué contenido ilustración estés haciendo. Si es botánico, si es un paisaje, o si su narrativa, estás tratando de comunicar un mensaje. Mi problema fue sin siquiera intentarlo, realmente estaba priorizando la estética por encima de la narrativa Mismo. Se mostró. Mostró tanto, y lo entiendo. Es realmente fácil dejarse llevar con colores y formas y todo. Creo que ese es el principal error que encuentro personalmente en mi viaje. En la siguiente lección, vamos a hablar un poco de priorizar una narrativa sobre los visuales y por qué esto es tan importante a considerar antes de empezar a redactar tu personaje. 4. Lo visual por encima de la narrativa: En esta lección, vamos a hablar de por qué es importante no pensar en el diseño de personajes y en algo puramente visual, y por qué es importante entender el mensaje que estamos tratando de transmitir antes de empezar a diseñar nuestro personaje. Por qué es realmente importante para nosotros dar un paso atrás. Antes de dejarnos llevar por la ilustración real, tomar un minuto para entender realmente el mensaje que estamos tratando de transmitir. A lo largo de muchos años, creo que ese fue mi principal error. Ahora, otra cosa que quiero asegurarme de que me estoy comunicando bien es que, no creo que los retratos sean malos porque dije que mis profesores mirarían y serían como, oh, esto son retratos y lo tomé como algo malo. No están mal, un buen retrato debería transmitir una narrativa. Hay tantos grandes ejemplos de retratos realmente asombrosos como este de Van Gogh. Se puede contar bastante sobre su estado de ánimo, y éste te dice mucho sobre la ubicación, la hora y el lugar. Hay otros que son verdaderamente notables, esto es Las Meninas de Diego Velázquez. Ahí tanto contexto aquí. El pintor, la princesa, hay un perro. Nuevamente, es fácil leer la narrativa en este retrato. Si hay un retrato increíble en la historia de los retratos, Las Meninas es el que pero es mi favorito, estoy sesgada qué puedo decir. Pero me tomó unos buenos años aceptar realmente que estaba haciendo caso omiso por completo de la narrativa o que realmente no estaba entendiendo la narrativa, y sólo estaba creando confusión. ¿ Has visto esas películas que los visuales son impresionantes. Pero te confundes, qué se trata esta película, o simplemente no hay conexión con la historia real a pesar de que los visuales son geniales. Bueno, no digo que mis ilustraciones fueran geniales de ningún modo porque no creo que las hubiera. Pero creo que simplemente puede pasar. Es sólo un error común que le puede pasar a cualquiera. [ inaudible] quieren crear un personaje. Su abanico a que dibujas algo, tienes todos estos colores, tienes todas estas formas, y solo te dejas llevar y quieres agregar algo fresco, como un pelo largo, un montón de pulseras, todo de eso y es divertido. Esa es la parte divertida del proceso, creo o la mayor parte del proceso. Pero creo, que es importante para todos, como dije, no importa si tienes experiencia o no dar un paso atrás, y darse cuenta de que la narrativa son los bloques de construcción de tu personaje. Antes de dejarnos llevar por firmar algo, creo que es importante para nosotros entender el mensaje que queremos decir. Otra cosa es que para mí, particularmente, no creo que estuviera viendo a mis personajes como personas reales, creo que solo los estaba viendo preguntar a personajes, lo cual no necesariamente tiene sentido. Si vemos a los personajes como personas reales, creo que es más fácil para nosotros entenderlos más y supongo que vamos a ser mejores en comunicar el mensaje. Recuerdo cuando era más joven, estaba dibujando una novela gráfica, digamos, pero recuerdo que me dejé tan llevar con uno de los personajes, estaba como, no, este personaje tiene que llevar cargas y montones de sombreros y ella va a hacer clic en sombreros como si sólo fuera a ser como esa persona dura. Cuanto más lo pienso, esos sombreros no sirvieron para un propósito. No era necesario que ella recogiera sombreros ni que usara sombreros todos los días. Si hubiera una razón detrás de ella que hubiera enriquecido al personaje y aunque habría dado al personaje un sentido más fuerte de la narrativa. No lo sé, tal vez hubiera tenido sentido si hubiera una temporada en la que llevaba sombreros porque quizá se le hizo un mal corte de pelo, no lo sé, como algo realmente vena. Pero se sintió hueco, si no hay razón detrás, si los pescadores persiguen una cosa estilística, el personaje sólo se va a sentir un poco vacío y simplemente no se va a comunicar mucho o va a crear confusión, que creo que es peor. Personalmente creo que eso es lo que estaba haciendo con mis ilustraciones. Estaba tan preocupado por dibujar las cosas de cierta manera, estilísticamente, que el mensaje estaba siendo enterrado bajo un bajo y debajo de capas y capas y la gente no necesariamente sería capaz de leerlo. Todo lo que añades a tu personaje tiene que tener una razón. Ya has visto en mucha gente real, supongo que vamos a poder entenderlos más. Digamos que te despertaste esta mañana y quizá no te estés sintiendo demasiado grande. A lo mejor te sientes un poco enfermo, o tal vez no necesariamente estás sintiendo tan alegre y solo te sientes un poco abajo. Mirarás fuera de la ventana y dijiste que hace mucho frío y lluvioso, tal vez sea un fin de semana, tú decides, solo voy a trabajar ese jersey de pieza frontal realmente cómodo porque no puedo estar molesto, y voy a advierte mi pijama porque como dije, es un fin de semana. Si tienes el pelo largo, quizá decidiste ponerlo en un moño porque, no me siento bien, solo quería ser acogedora y cómoda y no quiero lidiar con nada. A lo mejor se te ocurre algo como esto. Aunque sea como sólo una cosa aleatoria que sólo ponerse ropa por la mañana, tiene una razón. Incluso hay pequeñas cositas, si decidiste usar aretes, ahora mismo estoy usando aretes porque estoy filmando la clase, pero quizá no las hubiera puesto si no estuviera filmando esto. Siempre hay una razón para agregar cosas a tu personaje. Creo que eso es lo más básico que debemos considerar. Tenemos que dar un paso atrás y preguntarnos, ¿por qué estamos dibujando las cosas que estamos dibujando, o incluso queremos abordar algo desesperadamente como por qué es que queremos hacer eso? Creo que es realmente importante no sólo sumergirse en ilustrar, sino entender nuestras motivaciones personales en lo que queremos comunicar. Al final del día, la narrativa serían bloques de construcción de todo el mundo que estás tratando de crear, de toda la narrativa o de toda la historia. Si no tienes derecho, si no tienes esos fundamentos, tu personaje no va a comunicar bien las cosas, no se va a sentir genuino. Lo primero que yo asesoraría, tienes mis trágicos viajes hay de cualquier cosa, es antes de que te dejes llevar por diseñar el personaje, solo da un paso atrás y ten en cuenta esa ilustración narrativa, cuando se trata de personajes, tiene que ser 50-50, va a haber una retroalimentación en algún grado. Pero estás ahí como ilustrador para realzar la narrativa, no al revés. Es la cosa como, piénsalo, digamos que te contrataría este escritor, y dibujas este personaje que es tal vez parece que el personaje se describe en el libro, pero le agregas mucho, el escritor va a ser como, “no creo que este sea mi personaje, me gustaría que hicieras algunos cambios”. No funciona así, aunque sea un proyecto personal. Incluso creo que es más peligroso, si es un enfoque personal porque estás más que investido en él. Es tu bebé y quieres que se vea bonito y quieres que se vea bonito y todo eso. Pero es importante para nosotros entender que estaban dibujando personajes para una narrativa y no al revés. También una pequeña nota aquí, creo que es importante para nosotros, partamos de elementos realmente simples también y construyendo desde ahí en lugar de al revés. Para comunicar algo, no sólo realmente ilustración, creo que con todo, necesitamos entenderlo bien. Creo que eso es lo primero cuando estamos diseñando personajes, sencillez. Ahora que hemos hablado de la importancia del diseño narrativo y de personajes, en la siguiente lección, vamos a hablar de algunos elementos narrativos importantes que nos ayudarán a apoyar visualmente a nuestro personaje. 5. Narrativa: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a pasar por algunos elementos clave que podrían ayudar a que una narrativa sea visualmente atractiva. También vamos a estar haciendo nuestro primer ejercicio de calentamiento. Sólo para ser como realmente cliché al respecto, vamos a definir la narrativa. Una narrativa es básicamente una historia, y una historia podría definirse también como algunas acciones que llevan a cabo los personajes. Detrás de una acción siempre hay una motivación, simplemente no lo hacemos [inaudible]. No hacemos las cosas sólo por el bien de ello. Siempre hay una razón subyacente por la que estamos haciendo ciertas cosas. Creo que si entendemos mejor nuestra narrativa, recogería aparte. Vamos a poder apoyar nuestra narrativa visualmente. Va a ser más fácil transmitir el mensaje, y vamos a estar sintiéndonos más confiados en entregar ese mensaje. No es ningún secreto que nosotros los humanos hemos amado las historias desde los albores de los tiempos. Los hemos utilizado para el entretenimiento como cuentos preventivos, o para comunicar emociones. Creo que a los humanos les gustan tanto las narrativas, porque a nosotros también, como especie, nos encanta resolver rompecabezas. Creo que las narrativas son en parte eso. Nos invierten en las cosas cuando no tenemos todas las respuestas. Eso por arte de magia llama nuestra atención y queremos recolectar toda la información para saber qué está pasando. O amamos a un personaje determinado, u odiamos a cierto personaje basado en esa información que hemos recopilado. Pero tu tratando de recolectar toda esta información porque eso es lo que hacen los humanos. Nos gusta un reto, y creo que eso es una primera cosa que me gustaría señalar sobre historias y algo que quizá tengamos que considerar mientras diseñamos un personaje. Es, no regalar todo de inmediato, regalar lo suficiente para que la persona se interese, pero no lo suficiente para que la persona conozca todas las respuestas. Se quiere ser claro y se quiere transmitir un mensaje claro. Pero también quieres vivir un juguete poco misterio [inaudible]. Me gustaría que le mostraran algunas ilustraciones que considero son bastante sorprendentes. Esto es de Isabelle Arsenault, y lo siento mucho si estoy pronunciando mal su nombre, y es de su libro, Capitán Rosalie. Esta ilustración funciona tan bien porque se puede leer su mensaje realmente fácilmente. También te da una vaga idea de lo que está pasando aquí, pero te hace querer saber qué pasó exactamente. Esta ilustración proviene de una página de Cabbage Moon de Jan Wahl, e ilustrada por Adrienne Adams. De nuevo, se puede leer el estado de ánimo del personaje y quién es ella. Pero por qué está ahí fuera, y por qué la luna es un repollo es un misterio. Esto es de Robert Hunter, el sentido de la aventura es altamente palpable. ¿ Por qué se ve en el viaje? No lo sabemos. Para entender esto un poco mejor, me ocurrió un ejercicio de calentamiento rápido. Al igual que con un proyecto de clase final, sólo vamos a estar haciendo bocetos, eres más que bienvenido para llegar a algo más final y más pulido y terminado. Pero lo estamos, porque solo estamos diseñando el personaje, un borrador, un boceto rápido va a estar bien. Eres más que bienvenido para compartir tu proceso aquí en una galería de proyectos o en la pestaña de discusión. O también puedes compartirlo en Instagram, como que voy a vivir mi nombre de usuario aquí abajo. Estaré realmente feliz si quisieras compartir tu proceso conmigo. Mi principal objetivo con este ejercicio, es que seamos un poco más observantes. A lo mejor no va a requerir mucho esfuerzo, mucho tiempo. Pero creo que como ilustrador, o si solo te gusta dibujar, sobre todo si te gusta la gente, es muy importante observar. Todo el punto de esta clase es que nos diviertas y que esperemos que te den una perspectiva diferente sobre el diseño de personajes, o tal vez para agregar cosas que ya sabías, o algo que te gustaría explorar un poco más allá. He hecho un tablero de Pinterest para esta clase, este tablero tiene unas cuantas carpetas diferentes. A mí me gustaría que fueras a la narrativa. Esta carpeta contiene algunas citas o narrativas cortas. Lo que me gustaría que hicieras es escoger lo que quieras, lo que sea. Simplemente léalos, escoge el que te llame la atención un poco más. Yo quisiera que pensaran, ¿cuál es el mensaje principal que esta cita está tratando de transmitir? Podría ser tristeza, podría ser confusión, podría ser desgarro, podría ser alegría. Sólo piensa en una palabra, o unas palabras que tú, pero algo simple como no te dejes llevar. Porque es todo un asunto que estamos tratando de partir de algo realmente simple. Como vimos en el ejemplo de ropa, había una historia rápida detrás de esta persona, pero creo que es importante tener en cuenta cuando estamos diseñando nuestro personaje, que necesitamos bajar a fuego lento esa motivación a sus propios fundamentos. En este caso en particular, nuestra motivación aquí fue la comodidad. Voy a vivir el enlace en la pestaña de recursos, no es una pestaña, no lo sé. Voy a dejarlo ahí para que lo revisen. Sí, volveremos a ello. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de cómo la observación es clave para correr el lenguaje oficial, y cómo podemos usarlo para comunicar visualmente nuestra narrativa. Nos vemos en un rato. 6. Observación: En esta lección, vamos a hablar de lo importante de la observación y la ilustración. También vamos a hablar de un práctico atajo que nos puede ayudar a que nuestros personajes se sientan y se vean más completos. También vamos a estar haciendo nuestro segundo ejercicio de calentamiento. Otra cosa en la que los humanos somos realmente buenos es que ser realmente observantes. Somos realmente buenos captando cosas diminutas de la información. Solo somos una especie increíble te lo digo. Como ilustrador, creo que es muy importante para nosotros afinar un poco más esa habilidad. Al final del día, y como dije, no importa qué ilustración hagas. Eres mensajero y estás diciendo la ilustración como una herramienta para comunicar algo. Como lo hemos visto, para poder comunicar algo, tenemos que entenderlo bien. El modo de entenderlo bien es observar y estar al tanto de lo que realmente está sucediendo ya sea en la narrativa, o incluso en el mundo que te rodea porque puedes usarlo a tu propia ventaja. Ahí está este pequeño ejercicio que me gusta hacer de vez en cuando cuando salgo, y me gusta escuchar a la gente. Lo que hago es salir y no dibujo en mi cuaderno de bocetos porque me gusta recordar estas cosas. Por lo general, a veces son más exitosos que otros. Pero escucho a la gente. Recuerdo algo que han dicho que me ha llamado la atención, y trato de recordar a la persona. Trato de recordar qué vestido, su estado de ánimo, la forma en que se movieron. Yo sí lo encuentro particularmente perspicaz. Creo que eso me ha ayudado a conseguir una mejor comprensión no sólo de cómo percibo las cosas, sino de cómo funcionan otras cosas a mi alrededor y eso enriquece, creo que la forma en que reporto personajes que no son necesariamente solo sobre mí, si eso tiene sentido. Hay un ejemplo de que creo las primeras veces que hice esto, creo que fue hace cinco años. Creo que fue en 2014, salí y iba caminando a la oficina de correos y le vi esto a las chicas, no sé de qué estaban hablando, pero sólo recuerdo la línea. mí me gusta quedarme en casa y hacía mucho frío y uno de ellos estaba realmente alegre y el otro no se veía particularmente alegremente. En realidad, se ve realmente confundida. Al final del día, lo que observas también se va a traducir a tu propia voz. ¿ Qué te gusta? ¿ Qué te parece interesante? ¿ Por qué te parece interesante? Esas observaciones también son su favor. Si realmente ponemos atención a las cosas que nos rodean y a la narrativa, vamos a poder crear un personaje muy rico. Yo quisiera mostrarles algunos ejemplos de buena ilustración observacional si eso tiene sentido, en cierto sentido que vamos a estar observando a estos personajes, y vamos a tratar de entender por qué funcionan. Vamos a estar hablando de este personaje, Homero Simpson. De nuevo, creo que este es un personaje muy bueno porque es tan sencillo pero transmite tanta información. lo mejor sabes quién es y sabes en qué se meten las cosas. Pero esa es la cosa, esas cosas en las que está, lo puedes ver en el personaje. Sabemos cómo está, sabemos que le gusta la cerveza. Sabemos que su en donas. Sabemos que le gusta sentarse y ver la televisión. Sabemos que no le gusta complicar las cosas en como, lo puedes ver en su atuendo. Sólo lleva unos vaqueros azules y una camisa blanca, su cerveza de las cinco en punto. El hecho de que tenga poco o ningún cabello también te dice tanto, y tiene sentido. Este personaje es realmente coherente con la historia detrás de él. Además, la sencillez es cuando quiere ser elegante, solo le agregas un apretado. Ahora, el siguiente personaje es Charlie Brown. Amo a Charlie Brown porque, bueno, no sé cuántos años tiene, pero es un niño. Si vamos a ser realmente observantes, me encanta el poco garabateado porque parece que está frunciendo el ceño. Ya sabes que él se preocupa mucho por las cosas. Él está constantemente en su cabeza y creo que eso es un diseño brillante un simple y solo te dice tanto de quién es. Lleva esta camisa, para mí me recuerda tanto a una postura de gramo. Es algo que una persona mayor usaría, no necesariamente un niño. Tiene sentido. Te dice tanto con tan poco. Nuevamente, sencillez. Además, te hace sentir curiosamente con Charlie Brown, ¿por qué lleva eso? Pero también es un niño. Lleva pantalones cortos. Porque eso es una cosa estereotipada que los niños donde lleva pantalones cortos, pero también está usando zapatos formales, así que es como un adulto en el cuerpo de un niño alguna manera es una gran combinación y me encantó esto como signo de carácter. Ya sabes que funciona, es memorable y funciona porque está jugando con tal vez tropos. Vamos a estar hablando de esto en un minuto. Hablemos de este otro personaje, [inaudible] Salió esa mañana, y sabía que iba a estar en un paseo en coche con sus padres, no está vistiendo algo incómodo. Lleva pantalones cortos, zapatillas de deporte. Ella sólo quiere estar cómoda para el paseo en coche. Su pelo está arriba en una cola de caballo y estos pedacitos de pelo frente a su pelo es solo, bueno, quiero estar cómodo, pero no me importa mucho mi apariencia ahora mismo. Yo quisiera mostrarles otro ejemplo, esto es de otro de mis ilustradores favoritos. Esto es de Emily Hughes. Esto es de su libro Wild. A mí me gustaría que viera lo que está pasando aquí porque creo que es brillantemente, creo que este es un gran ejemplo de buena ilustración narrativa. Mira a la niñita. Si no conoces la historia, es encantadora, consigue el libro es genial. A la pequeña, claramente se le ve incómoda con que le cepillen el cabello. No se ve contenta con el vestido que lleva puesto. Obviamente no está de acuerdo con eso. Ahora, el tipo científico, lleva ropa estereotipada para alguien quizás que es formal, como un médico, un erudito. A la señora, voy a estar hablando de esto en un minuto, pero ella me recuerda tanto a la maestra de escuela que tuve cuando estaba en primaria. El pelo, los aretes, los pequeños zapatos diminutos, parece tan estricta, pero se preocupa por su apariencia. Te dice tanto, Ahora, que han dicho esta señora me recuerda a una vieja maestra que tenía en primaria. Me gustaría hablar muy rápido de algo que creo que es importante considerar a la hora de diseñar un personaje en este tropes de arte. tropos son esta herramienta o recurso narrativo. No son estereotipos ni clichés, pero básicamente son un atajo a algo que conocemos bien, si eso tiene sentido. Por ejemplo, este tipo se ve, como dije, como un erudito porque quizá dijo Lo que sabemos al cierto tipo de profesores les gusta enseñar con un atuendo formal y así algunos de ellos lo usan, camisas formales y pantalones formales, barandilla el zapatos, las gafas que como otro tropo, si eres un erudito, vas a estar usando anteojos porque has estado leyendo mucho. También podemos usar estos tropos para ayudarnos a diseñar un personaje porque queremos comunicar algo de una manera sencilla y los tropos sí nos ayudan a hacerlo. A lo mejor es algo que te gustaría considerar. El caso es que me gustaría que vieran tropos no como clichés, o podríamos convertirlos en clichés. Por ejemplo, creo que si hubiera dibujado al científico con una bata de laboratorio, no creo que se hubiera visto tan bien como lo hace ahora mismo porque eso hubiera sido un cliché. ¿ Por qué iba a llevar un abrigo de laboratorio? Está en su casa. No tendría sentido. No sería coherente con la historia ni con los personajes. tropos pueden ser útiles, pero tenemos que asegurarnos de que no los estamos convirtiendo en clichés por hacerlos o simplemente diciendo algo obvio que no va bien con la historia. Ahora, vamos a estar haciendo otro ejercicio. Va a ser muy rápido. Vamos a ir al tablero de Pinterest y hay uno que se llama observación. El punto de este ejercicio es notar cosas específicas y no ver una imagen en su conjunto, sino como algunas de sus partes. También las cosas que escoges dicen mucho de ti como persona. Es importante estar al tanto de eso porque como dijimos, eso enriquece tu propio lenguaje visual. Vas a ver un montón de fotografías como personajes, así que me gustaría que escogieras una, cualquiera que sea la imagen que te llame la atención más, no importa. A mí me gustaría que observaran el personaje. Me gustaría que escogieras ya sea dos o tres elementos que solo te llamen la atención. Apenas tres de ellos, lo que sean. Podría ser lo que están usando, podría ser, no sé, cómo están posando, podría ser quizás el peinado. Ahora, pregúntate, ¿por qué este personaje hace esto? A lo mejor crear una pequeña narrativa. Los elementos que me gustan son sus zapatos. Me gusta mucho su falda, y me gusta mucho el hecho de que esté escuchando música. Esas son mis tres cosas. Quizás mi pequeña narrativa corta sería que, tal vez, ella tiene que correr muchos errantes en la ciudad, por eso decidió usar zapatos cómodos y frescos. Por supuesto, ella está en función porque se ve realmente a la moda. Me encanta su atuendo. A lo mejor, es una blogger de algún tipo. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de la emoción como otro elemento clave esencial para diseñar un personaje para la narrativa. Mantente atentos. 7. Conexión a través de emociones: En esta lección, vamos a repasar la importancia de la emoción en las narrativas y cómo las emociones pueden ayudarnos a conectarnos con los demás y con un personaje que estamos tratando de diseñar. También estaré compartiendo un par de consejos. Ahora, me gustaría hablar de algo en lo que creo que es esencial pensar si vamos a estar trabajando con personajes y con narrativas y eso es emoción. Porque nosotros los humanos somos seres altamente emocionales y así es como nos vinculamos. Es así como sólo entendemos hasta cierto punto, el mundo que nos rodea y me parece fascinante. Cuando vas a ver una película, te conectas sin emoción, quizá porque es algo que has vivido o vivido antes y resuena contigo y ese va a ser mi próximo consejo. Trata de comunicar cosas que conoces bien. Creo que todos hemos experimentado las emociones básicas como la ira, la tristeza, la felicidad. Hemos experimentado plenamente ese tipo de emociones básicas y otra vez, quizá no hayas experimentado algo que la historia te está contando, tal vez como si estuvieras trabajando en una historia que está hablando perder a un mejor amigo y tal vez eso no es tu experiencia, está bien. Pero hemos experimentado pérdida tal vez de muchas maneras o hemos experimentado tristeza de muchas otras maneras. Por lo que te animaría de nuevo a intentar conectarte con la emoción que tu personaje va a estar transmitiendo. Ahí está esta rueda que se usa para la terapia a veces, es la rueda de las emociones y me encanta porque pasa de emociones realmente simples, básicas y se ramifica a otras más complejas. Creo que esto me ha ayudado, no sólo en mi vida personal, sino que también me ha ayudado a entender un poco mejor el diseño de personajes porque tal vez sí entiendo que el sentimiento o emoción subyacente del narrativa es tristeza. Pero tal vez no entiendo del todo que este personaje necesita sentirse desanimado y eso me va a dar otra capa de comprensión. El año pasado, ¿fue el año pasado? Sí, el año pasado, hice este reto de Instagram que creo que se me ocurrió, quiero creer que se me ocurrió y se llamaba los Cien Días de recuerdos. Lo que intenté hacer ahí fue dibujar un 100 ilustraciones de mis recuerdos. Realmente me sorprendió y conmovió la cantidad de personas que se conectaban a través de mis historias o la cantidad de comentarios que recibí. Fue muy interesante y la cosa es, solo estoy comunicando emociones que viví y tuve la claridad porque las conocía bien. Los conocía bien porque había mis experiencias personales y cuando comencé a la ilustración, realmente solía pensar que la emoción era algo que basaba puramente en la expresión facial. tanto que un personaje puede estar mostrando emoción como cualquier otro ser humano, en su postura y sus actitudes, en lo que vuelven a usar. Se trata de una combinación holística de factores. No confío sólo en la cara, confío en todo lo que sea tu personaje. Ve a tu personaje como una entidad holística. Cuenta la historia como si conocieras bien al personaje y de ti no conoces bien a tu personaje, te animaré a volver a la mesa de redacción y en realidad tratar de conocer mejor a tu personaje, motivaciones, emociones, gusto en la ropa incluso. Por ejemplo aquí en esta ilustración, de Lo que pasó a mi hermana por Simona Ciraolo, esta chica estaba al teléfono y se siente más molesta en lugar de enojada. El gato está mostrando un tono diferente de enojado, por lo que las emociones están perfectamente representadas. Esta ilustración es de Helena Bryksenkova, nuevo, lo siento por las pronunciaciones erróneas, lo intento. Esta chica está en la cabeza y no se involucra con el mundo que la rodea y creo que su postura dice más de sus emociones que de su rostro. A partir de entonces, puedes agregarle cosas, como la sencillez no significa que un personaje tenga que ser sencillo. Pero lo que sea que le agregues tiene que tener un propósito. Simplemente no agregues cosas solo por el bien de ello porque te prometo, creará confusión. Entonces esos son mis consejos y trucos, espero que los encuentres útiles. Muy bien, entonces en el siguiente segmento finalmente vamos a diseñar nuestro personaje. Entonces mantente atentos para eso. 8. Creación del proyecto de clase: Por fin ha llegado el momento, y vamos a diseñar nuestro personaje. Sin más preámbulos, empecemos. Ahora, si estás listo para ello, vamos por el proyecto de clase final, que ojalá, te resulte divertido. Para el proyecto de clase, vamos a considerar los elementos que hemos discutido en esta clase. Simplicidad, y que todo en tu personaje debe tener una razón para estar ahí. Usando una narrativa para crear el personaje, observar y buscar cosas que puedan ayudar a apoyar la narrativa y considerar la emoción subyacente que mostrará el personaje. Vamos a ir a nuestro tablero y dar click en el que diga ubicación. Ahora, escoge lo que más te llame la atención. Usa un escenario para imaginar un cuento corto y la persona que estaría en ese lugar. Recuerda, necesita tener sentido, y el personaje debe parecer que pertenece ahí. Si estás en un reto, puedes usar uno o ambos de los ejercicios de calentamiento para diseñar a tu personaje. Por ejemplo, si escojo esta cita, que emoción subyacente creo su paz, o tal vez dicha. Entonces me gustan los zapatos, la falda, y los auriculares de la observación en ejercicio de calentamiento. Escogeré esta lavandería. A lo mejor mi personaje estará felizmente escuchando música, sintiéndose relajada, y tal vez tenga algunos productos con los que hacer su colada en su bolso de moda. Creo que se ve bastante a la moda. También parece cuidar bien su ropa. Ahora, intenta no copiar a la persona en la foto que escogiste, solo usa esos tres elementos para crear un personaje que tenga sentido para ti, y la ubicación, y la historia. No necesitas dibujar la ubicación, solo un personaje, pero considera la postura de tu personaje. Tengo este pequeño PDF con todos los puntos clave de la clase. Puedes ir a ella y echar un vistazo rápido a través de ella. Si te sientes un poco atascado, eres más que bienvenido a utilizar los ejercicios de calentamiento anteriores para completar esto. O solo puedes usar el último prompt, lo llamaré. Por favor, no olvides subir a tu personaje a la sección Galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver tu proyecto y espero que te diviertas diseñando tu personaje. Ahora, es hora de ir a la conclusión para esta clase. De verdad espero que lo estés pasando bien hasta ahora. 9. Conclusión: De acuerdo, ahora vamos a estar haciendo un breve recapitulación de las cosas de las que hemos hablado, además de unos pensamientos extra que espero encuentren útiles. De acuerdo, básicamente estamos al final de esta clase. Espero que hayas disfrutado del proceso. Realmente espero que esta clase te hubiera dado un poco más de una idea de cómo crear un personaje. Todo el punto del proyecto de clase fue que veamos cómo la narrativa y cómo los visuales se adaptan unos a otros. Necesitas hacer eso para encontrar tu propia voz también. Ve lo que te gusta, lo que te gusta dibujar, encuentra los puntos comunes. Como dije antes, si ves a extraños y hay algo que te parece interesante de ellos, ¿por qué es que te parece interesante? Haciéndonos estas preguntas, los porqués de todo lo que hacemos o encontramos el propósito detrás de ellas suena agotador. Pero estas pequeñas cositas al final nos van a dar tanta visión sobre quiénes somos y cuál es nuestra voz. Nuevamente, como personas que se comunican, no sólo vamos a estar comunicando el mensaje de otra persona, ¿verdad? Si eres contratado por, digamos, una revista, te quieren porque tienes tu propia voz o tu propia manera de comunicar cierto mensaje. Como ilustrador, es importante que tengas tu propia voz porque por más que seas contratado por, digamos, una revista y hay un autor y como la narrativa quieren que ilustres. Te quieren porque tienes una forma particular de contar las cosas visualmente. Eres esta persona con gustos, disgustos, gustos. Eso también se traduce en tu propio lenguaje visual. El único modo de descubrir esas cosas es ser realmente observador. El único modo de hacerlo es ser realmente simple con las cosas que no se confunden. ¿ Has oído esa cita que dice, no recuerdo bien la cita. Voy a dejarlo quizá en algún lugar aquí por si lo estoy diciendo incorrectamente. Pero tiene esta cita que dice: “Mis pensamientos son como estrellas, pero no están dispuestos en constelaciones”. Creo que eso es algo que le pasa a los humanos porque somos gente ocupada. Tenemos muchas cosas pasando, pero simplifica lo que sientes. Si estabas sintiendo una emoción, ¿Por qué? Encuentra los patrones como, tal vez, te sientes atraído por la soledad y la encuentro tanto en mis ilustraciones en el pasado. Solía dibujar chicas estando solas. Eso era algo que pasaba en mi vida y lo estaba reflejando y era mi voz y en puntos y sí conseguí trabajo que tenía que ver con chicas en soledad. Recuerdo que conseguí esta pieza editorial en particular en la que era una niña que hacía un paseo por su cuenta y se ajustaba a mi propia voz personal. De nuevo, era algo que entendí bien porque es algo que viví. Ahora, volviendo al ejercicio de calentamiento y a la cita que escogiste, quizá lo escogiste porque eso es lo que estás pasando en tu vida ahora mismo y resonó contigo por lo que la emoción está ahí. Podrás simplificar esa emoción porque la conoces bien. Pero es sencillo y para llegar a la emoción, tenías que ser observante por lo que hiciste todas esas cosas casi automáticamente de una manera tal vez no tuviste que pensar mucho en ello y pudiste comunicar eso en tu final carácter. Creo que mi conclusión para esta clase, sí, trata de entender a tu personaje, tratando de entender la narrativa, tratando de simplificar las cosas y tratar de ser observador, pero también tratando de hacerlo contigo mismo para que entiendas tu propio lenguaje visual y con el fin de que te sientas más confiado mientras cuentas una historia. Eso es otra cosa, tratar de no preocuparme demasiado por el estilo porque a veces sí me hacen preguntas sobre cómo consigo mi propio estilo personal? No te preocupes por ello. Simplemente sigue dibujando. Ya está ahí. Te prometo que ya está ahí. Pero tal vez lo mismo con la narrativa, está enterrada en las capas y capas de tal vez cosas que realmente no has analizado ni pensado. Pero ese será mi consejo final. Si quieres saber más sobre cómo infundiste un personaje con tu propia voz personal piensa en tus gustos, tus disgustos y tus emociones. Estoy bastante seguro de que te vas a sentir más confiado diseñando un personaje, si es trabajo de Klein es personal. En fin, muchas gracias por unirse a esta clase. Yo me he divertido tanto y espero que tú también lo hicieras. Nuevamente estoy muy ansioso por ver a los personajes con los que se te va a llegar. Esto es emocionante. Voy a volver a vivir aquí mi Instagram si quieres mantenerte en contacto. Por supuesto, si tienes alguna duda, cualquier duda, cosa que quieras compartir, por favor comparte conmigo aquí también. No hay un blog entero en un poco de discusión. Yo voy a estar aquí. Estoy realmente emocionada. Muchas gracias por unirte de nuevo. Espero que tengas un día muy bonito y espero que esto te haya ayudado y te estés sintiendo un poco más emocionado por lanzar diferentes tipos de personajes. En fin, gracias de nuevo. Espero que te diviertas y te veas por ahí.