Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos. Soy Dora Domjan,
ilustradora autodidacta , crafter hobby, y educadora actualmente en casa con un chico
dulce de dos años y un pequeño
perro salchicha lindo y divertido que también piensa y actúa como un
ser humano a veces. Como fundador y
dueño de Anyarajz, exhibo mi viaje artístico
y educo a otros principiantes sobre cómo no tener miedo de
mostrar su propio yo real. En ocasiones también acepto proyectos de diseño de
logotipos de marcas u organizaciones
locales. Mi arte está
inspirado principalmente en la naturaleza, la familia, y todas las cosas
pequeñas hermosas de la vida. Vas a aprender una técnica
fácil para dibujar una ilustración de estilo plano
más fácil que nunca. El objetivo aquí es
mostrarte que no necesitas
ser un profesional para crear algo
visualmente agradable. Ya sea que estés
empezando con Procreate o trabajando
como freelancer, o tal vez haciendo solo proyectos de
hobby, esta clase realmente
te puede ayudar a ampliar tus horizontes. Por favor ten en
cuenta que sin embargo, construyo esta clase alrededor
usando Procreate en un iPad, cualquier otro
software de dibujo de tableta gráfica [inaudible] también es bueno para este proyecto si
existe la posibilidad para dibujar círculos adecuados. Esta clase no es un tutorial de
Procreate. No obstante, voy a explicar todo lo que hago y estamos
construyendo los
proyectos de clase paso a paso de
principio a fin juntos que los principiantes también puedan
divertirse creando con nosotros. Esta clase puede ser un
buen punto de partida para cualquier persona interesada en la ilustración de
personajes, pero tiene miedo de
empezar en algún lugar. ¿ Sabes qué? Eso en algún lugar
está justo aquí, ahora mismo. Hagámoslo juntos
porque primero, todo el mundo era sólo un principiante. [ MÚSICA]
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] En este proyecto de clase, juntos
crearemos una
ilustración geométrica dinámica, casi de humor de un atleta de tu elección. Al aplicar la
técnica que te muestro, podrás traducir
una imagen de la vida real a una ilustración
geométrica casi de humor con la adición de tu propio estilo
como elemento de firma. Te mostraré una oportunidad
para diseñar más rápido, más fácil, pero aún así adoptar tu
propio estilo de personalidad en la imagen final. Después de encontrar la imagen de
referencia, nos gustaría utilizar como referencia principal
para nuestra ilustración, crearemos el boceto y el bubblegram de la
ilustración en Procreate. Proporcionaré toda la información
necesaria sobre cómo crear una ilustración
como esta en Procreate, para que incluso los principiantes puedan seguirlo
fácilmente. Después de terminar
la ilustración, te
ayudaré a exportarla
en diferentes formatos de archivo. Para tener una
copia de seguridad para su futura modificación, imprimir o subir en
la web o P o los sitios, o incluso hacer una impresión
fuera de ella para decorar tu espacio o compartirlo
como regalo con alguien. Espero que a estas alturas tengas un claro entendimiento
sobre el proyecto de clase. Entonces te sugiero que dejes empezar y crear
algo juntos.
3. Inspírate: Hola, y bienvenidos a esta lección de la clase Jugar
con círculos. En esta sesión, vamos a hablar de qué es la inspiración, dónde puedes encontrarla y cómo utilizo la naturaleza
como fuente de inspiración. También vamos a hacer un ejercicio
básico de forma que puedes encontrar en la
sección descargable de esta clase. Ten en cuenta que si
estás viendo esto en una versión móvil
o en la app, es posible que tengas algunas limitaciones en cuanto a contenido descargable. Por lo que si encuentras uno, por favor cambia a la vista del navegador. Al final de esta lección, también
voy a compartir con ustedes
una
hoja de enlaces descargable
con todos los útiles recursos
inspiracionales en línea. Ahora vamos a sumergirnos en encontrar
alguna gran fuente juntos. ¿ Qué es realmente la inspiración? A veces, se transposiciona
con motivación, pero ¿cuál es la diferencia
entre los dos términos? En mis palabras, diría que motivación es algo
que sientes desde dentro, un impulso de lograr
o hacer algo. Pero la inspiración
viene del exterior como una impresión que puedes
usar más adelante en tus obras de arte, actividades, o incluso en tu trabajo. Cuando busco
algo de inspiración, suelo visitar
tres sitios principales. Primero es dribbble.com. Hace poco descubrí que
el estilo que más admiro, las ilustraciones de tipo plano están prosperando en estos
sitios actualmente. Muchos grandes artistas stroke
es su trabajo para nacer nuevos clientes o para tener una galería
digital para ellos mismos. Lo que suelo buscar en estas imágenes son
las técnicas que utilizan y el
estilo que tienen, no para copiarlas, sino para inspirarme en ellas. El segundo es behance.com, porque ahí también
puedo sumergirme en grandes proyectos de diseño gráfico
como diseño de logotipos, branding, y gráficos de packaging, que realmente
pueden encender motivación
interna para crear algo de mi propio mundo con la ayuda
de estas inspiraciones. La tercera fuente no es de
extrañar, Instagram. Lo que me encanta de
esta plataforma es que los artistas
hobby también están
mostrando su trabajo, sus logros,
y lo más importante, sus luchas y fracasos. Es realmente importante ver
que no eres el único lucha a veces
con un boceto o un proceso de digitalización. Así que sé lo suficientemente valiente como para compartir
las partes malas también para obtener algunos
comentarios y estímulos valiosos. Las comunidades de artistas tienden a ser realmente útiles y receptivas. Lo que suelo hacer
cuando estoy mirando esas fotos es que estoy tomando notas en
términos de linework, sombreado, y combinaciones de colores. Esto me ayuda más adelante en mi proceso de boceto a probar
diferentes técnicas. Yo no diría que
encontré mi estilo todavía, pero todas estas búsquedas me
hacen aprender muchas técnicas
nuevas para algún día encontrar mi propia voz en el diseño gráfico. Me gustaría ayudarte
con una guía para hacer algunas notas útiles en
el camino que
puedes utilizar ahora o más tarde para cualquiera
de tus trabajos de ilustración. Pero, ¿cómo puede la naturaleza ayudarte a crear algo
hermoso? Se podría decir. Yo sólo amo la naturaleza. Esto es lo que más
me inspira, junto con mi familia y perro, que es un lindo Dasant. En la naturaleza, están todas
las diferentes formas y colores que puedes
usar como referencia, y simplemente tienen sentido
perfecto. Trata de echar un vistazo más
de cerca a las hojas, flores, árboles, y ver todas las
líneas y formas en una versión con zoom un poco diferente. Trata de imaginar una forma de animal
facial con la ayuda de formas naturales, y utiliza los colores que puedes encontrar afuera como paleta de colores. Confía en mí, la naturaleza tiene
su propia forma perfecta de crear formas perfectas
y combinaciones de colores. Cuando estoy afuera con mi familia, a menudo
tomo fotos de referencia
para mi uso posterior. También creo paletas de colores de estas imágenes y en la siguiente
lección, te mostraré cómo. Al inicio de esta clase, mencioné que
vamos a hacer un ejercicio básico de forma
como calentamiento. Ahora por favor abre
tu app Procreate. Necesitamos crear
un lienzo primero. Con escoger un ancho, alto y DPI para tu proyecto
o simplemente puedes elegir entre los
tamaños
de lienzo anteriores que utilizaste antes. Ahora no importa en
absoluto qué talla elijas, así que voy por A5. Es beneficioso hacer
ejercicios de calentamiento como este antes dibujar porque esto realmente puede encender tus músculos de dibujo. En los próximos pasos, vamos a insertar como referencia una de las
imágenes descargadas. Por favor, primero elija la más fácil, el nombre del archivo es Fácil. El motivo por el que creo que
es la más fácil, es porque mi cara también
está ahí como referencia para ayudar
a ver a qué me refiero. Entonces asumo que inmediatamente ves por qué
estoy ahí parado. Ahora, derribo la
opacidad para esta capa, también la renombro. [ MÚSICA] Ahora por favor elige un pincel. Voy a elegir monoline porque esto tiene una línea
realmente estable, puedes probarlo aquí afuera. También voy a elegir un color que es
así de negruzco ahora. Este color, por cierto, es elegido de CatCoQ, es una profesora de alto nivel aquí en Skillshare con muchas clases
geniales,
así que por favor echa un vistazo a ella también. Una cabeza, un ojo, una nariz, y una boca, y por supuesto, un
cuello y el cuerpo. Esto es realmente solo
un boceto básico, pero lo que me gustaría que vieras son las formas [MÚSICA]
dentro del árbol. Aquí tengo otro ejemplo. Esto es interesante. Lo que veo aquí es un monstruo. Espero que también puedas ver eso. [ MÚSICA] Esto fue realmente sólo
un ejercicio de calentamiento. Por favor, sigue y sube tus hallazgos en la sesión
del proyecto. Tengo mucha curiosidad por lo
que ves en esas fotos. Durante esta clase, por favor utilice su galería de proyectos
como portafolio también. Entonces si tienes algo que
agregar como imágenes inspiradoras, bocetos, o simplemente preguntas que te gustaría compartir
con nosotros entonces por favor hazlo. Tengo mucha curiosidad en qué estás trabajando y me
gustaría comentarlo. Durante todo este proceso,
por favor animen también a otros. Entonces si tienes alguna foto que te guste de
otros artistas, no
olvides
comentarla o gustarla. Ahora que tenemos todas nuestras imágenes
inspiradoras juntas, es hora de encontrar la paleta de colores
adecuada para nuestras ilustraciones. Pasemos a
la siguiente lección, que va a ser
búsqueda de color. Nos vemos ahí.
4. Caza de colores: Espero que nos pusimos el ánimo con la lección anterior
encontrando inspiración, y estás emocionado por
seguir adelante con la preparación de
nuestro proyecto de clase. En los próximos
minutos, vamos
a hablar de color y por qué es tan importante encontrar
tu propia paleta especial. ¿ De qué manera ayuda la naturaleza
[inaudible] a encontrar el equilibrio entre colores? Cómo crear una paleta personalizada. También vamos a
descubrir otras opciones, encontrando la
paleta de colores adecuada para tu ilustración, aunque no tengas mucho
tiempo para crear la tuya propia. Si recuerdas en
la lección anterior, ya
mencioné que hay una hoja de
enlaces descargable. También agrego los enlaces
relacionados con este documento de
estudiante Color Hunt. Primero lo primero, pasemos unos minutos en color y
¿cómo te puede hacer sentir el color? Ahora, no vamos
a cubrir la teoría del color. No obstante, es un conocimiento
importante. Pero si no estás familiarizado
con ello en absoluto, sin preocupaciones, echa un vistazo a mis enlaces
recomendados o sugiero leer
un libro al respecto. librerías tienen toneladas de grandes publicaciones
con este tema. La teoría del color es el
arte de usar el color. Explica cómo los humanos
perciben el color y el comportamiento de cómo los colores trabajan juntos cuando se mezclan y
están de pie uno al lado del otro. ¿ Te acuerdas de la
sensación cuando el verano casi termina y tienes que prepararte
para volver a la escuela, y hay
que comprar suministros? Bueno, yo sí. ¿Cuál fue la
mejor parte de ello para ti? Para mí, comprando el hermoso juego de lápices
intactos de
24 piezas y
el otro papelería. Para que lo sepas, no
pude dibujar nada, ni siquiera figuras básicas de forma,
justo en ese momento. Pensé que no soy totalmente talentoso en el dibujo
y nunca lo seré. Pero tuve un sueño de
que algún día lo
aprenderé . Aquí estoy. Ahora que ves la
importancia del color, me gustaría mostrarte una técnica
fácil para crear hermosas paletas con la ayuda de fotos en stock libres de regalías. Entonces vamos a Pixabay. En este sitio web, de inmediato te
encuentras con la barra de búsqueda. Por favor escribe cualquier palabra que sea realmente inspiradora para ti. Por ejemplo, me gusta
mucho el agua, así que tipeo en Shore. Bueno, los resultados son impresionantes. El único que
debes hacer es escoger una imagen con un color agradable. Tienes la opción
de descargarlo
gratis sin ningún registro. Toca el tamaño que deseas conseguir y demuestra que eres
un ser humano. Lo tengo. Después descarga
la imagen. Guárdalo en tu propia
galería de imágenes para su uso posterior. Ahora por favor abre
tu app Procreate. Al igual que en la lección
anterior, elige cualquier tamaño de lienzo que desees. Realmente no importa
para este proyecto. A la esquina superior derecha, ves una burbuja de color, por favor toca eso. Ahora puedes ver todas tus paletas de colores
previamente guardadas. Si tocas el signo más, tienes cuatro opciones
para crear una paleta. El primero es
cuando estás mezclando colores, ese es uno personalizado. Con el segundo, puedes
hacer uno desde tu cámara. Ahora tienes la opción de crearlo
a partir de archivo, y puedes crear una
a partir de tus fotos existentes. Por ahora, por favor vaya con
la cuarta opción. Si te desplazas a la
parte superior de tus paletas, puedes ver que el
software creó una paleta de colores en sí a partir de
la foto guardada anteriormente. Ahora tienes la
opción de
renombrarlo y usarlo más tarde también. Perdón, mi cámara
temblaba un poco. Al igual que eso, ya terminaste. Ahora, tienes una paleta de colores
para tu próximo proyecto. Pero, ¿y si te
gustaría crear algo con una paleta
limitada? También puedes elegir tus propios colores
a partir de esta imagen. Ahora, te muestro cómo. Abre tu barra de acciones, pestaña en Lienzo y activa
tu imagen de referencia. Aquí, tienes la opción
de importar una imagen. Ahora que tienes
tu referencia aquí, por favor abre nuevamente tu menú de
colores, y elige la paleta personalizada. De inmediato obtienes una paleta personalizada
clara. Ahora, con la ayuda
de tu dedo, por favor toca y mantén pulsado, y puedes poner colores
en tu paleta de colores. Ahora hagámoslo otra vez. Toca la imagen, busca un color. A ver, voy por éste. Toca el menú de colores, y póngalo en tu
paleta, aquí. Hagámoslo una vez más. Normalmente recomiendo usar tres colores al menos
para una ilustración. Por supuesto, puedes hacerlo de nuevo, y de nuevo, y de nuevo. Se recomienda cambiar el nombre esta Paleta 2 para
mayor referencia. Ahora que tenemos nuestra paleta
personalizada juntos, es hora de empezar a dibujar. Creo que lo mejor si te
puedo dar con respecto a mano de
color es que
si hay
un lugar, un edificio, una estatua ,
un paisaje, o incluso una hoja
que realmente te gusta, no
olvides tomar una
foto para después referencia. Si seguiste, al final de esta lección, tenemos dos
cosas clave de tres para crear la
ilustración geométrica casi suave en Procreate. Para completar
la siguiente lección, por favor ten preparado tu
iPad o pestaña de dibujo, lápiz, paleta de colores, pensamientos
inspiradores, y todas tus buenas
vibraciones.
5. La Bubblegram de Bubblegram: Hola chicos. ¿Cómo
te sientes hoy? Estoy realmente feliz y
emocionado de estar aquí contigo, y finalmente empezar la elaboración
del bubblegram juntos. [ MÚSICA] El proyecto de clase, como ya discutimos anteriormente, va a ser una ilustración de un movimiento deportivo dinámico. Ahora, tienes dos opciones aquí. O sigues y haces los mismos pasos conmigo
con la misma imagen, o eliges algo
para tu propio gusto. Si vas por la segunda opción, por favor intenta encontrar
algo que sea un movimiento
deportivo realmente claro para tu primer intento con
esta técnica sea más fácil. La técnica de bubblegram es
algo que creé para mi propia ayuda para crear líneas
más suaves en Procreate. Si ya estás familiarizado
con el software, sabes que no es un programa
basado en vectores, por lo que necesitas algunos hacks
para crear esas líneas. Creo que esta técnica también
puede ayudarte a crear bordes redondos y esquinas
más suaves también. [ MÚSICA] Hago un nuevo documento. Ahora, elijo el tamaño de pantalla. Eso está perfectamente bien para mí. Empecemos a crear. Si vas a la esquina
superior izquierda, está la pestaña Acciones. En las pestañas Acción, ves un botón Agregar. Usted ve aquí la
Insertar una línea de fotos, por favor toque en eso, y luego elija la imagen
que ya elegimos. Perfecto. Ahora hago zoom sólo
para verlo un poco mejor. Ahora todo lo que necesitamos hacer
es hacer el bubblegram. En primer lugar, renombro la capa. Esto va a ser referencia, y yo derribo la
opacidad sólo un poquito. Ahora, hago una nueva capa
y renombramos esta capa. Este va a
ser mi bubblegram. Perfecto. Ahora, realmente podemos empezar a
trabajar en esas fotos. [ MÚSICA] Abre tu menú de colores y por favor encuentra la
paleta de colores que creamos previamente. Voy a usar estos colores. Pero ahora para el boceto, sólo
necesito algo
que sea un poco negruzco. Ahora, elijo este
marrón-negruzco. Necesitamos líneas estables, así que
elijo la monolina original. Ahora podemos empezar a crear. Acerco el dedo del pie, y lo que empiezo a
hacer es hacer círculos. En Procreate, si
haces un círculo y mantienes
pulsado el lápiz, va a hacer
un círculo redondo. Pero si tocas la
pantalla con dos dedos, va a ser un círculo parejo, y esto es lo que necesitamos. Por favor, intenta hacer círculos parejos
en los bordes del dedo del pie. El círculo debe
tocar también
la parte superior e inferior del
dedo del pie, así. Por favor, intenta encontrar una
versión intermedia con el círculo. Aquí, intenta poner
círculos en todas partes. Ahora tendremos una medida básica de que qué
tan grande va a ser el dedo del pie. Oops, yo solo creo uno nuevo que es bastante
igual que el anterior. Sí, algo así. Como se puede ver en algunos casos, vamos a necesitar círculos que estén fuera de nuestro panorama. Por favor intenta usar un
color diferente como este azulado, y este va a ser el exterior del
círculo así. En este círculo, sé que necesito hacer una esquina redondeada. Eso está perfectamente bien para mí. Ahora, vuelvo a la
anterior y lo hago de nuevo. No hace falta poner
círculos por todas partes, pero lo que me gustaría que hicieras es poner círculos donde
pienses que las medidas
están cambiando. Quiero decir como aquí, ¿ves eso? He puesto un círculo aquí, y he puesto uno aquí, genial. [ MÚSICA] Aquí está la mano. El mano es algo
interesante, porque no a todos
les gusta dibujar las manos. También me gusta simplemente
hacerlos un poco más simples. Lo que hago es que ponga
círculos aquí y aquí, y voy a hacer sólo
una mano muy simple aquí. [ MÚSICA] Genial. Ahora si solo
apagas la referencia, tienes un bonito bubblegram
que podemos usar más adelante. Pero aún no hemos terminado, porque también necesitamos hacer los
otros círculos que mencioné. Es decir, las esquinas. Ahora elijo esta azulada otra vez, hago zoom, y solo hago unos círculos azules donde
creo que necesito tener una esquina redondeada
realmente buena. Por ejemplo, aquí. También trato de tocar
los otros dos círculos. [ MÚSICA] Ahora, ¿ves a lo que me refiero? Dibujé círculos dentro
del cuerpo y fuera del cuerpo donde me gustaría
crear bordes bonitos y redondos. Ahora apago la imagen de
referencia, y tengo un bubblegram cool. Este bubblegram va a ser la base de
nuestras líneas de boceto, y luego podemos refinar
esas líneas de boceto
para hacer líneas lisas realmente agradables y
estables. Genial, lo hiciste. Ahora tenemos la base de nuestra ilustración y
podemos pasar a
refinar nuestro boceto en
[inaudible] antes de colorearlo. Por favor, no te olvides de
nuestra galería de proyectos. Sube tu bubblegram
o boceto ahí, y luego puedo ver en qué
estás trabajando.
6. El esquema: En las lecciones anteriores, aprendimos cómo reunir
todos tus pensamientos e inspiraciones juntos para
crear una hermosa obra de arte. Aprendimos a usar
la técnica de chicle, y ahora es el momento de hacer que nuestra línea final funcione para las ilustraciones
antes de colorearla. [ MÚSICA] Tenemos nuestra imagen de referencia, bubblegram, y
la capa de contorno. Es realmente importante
dibujar en la capa de contorno. Por favor, revise dos veces. De lo contrario, necesitas unos pasos
adicionales para simplemente volver. Pero ahora que estamos
en la capa de contorno, empiezo a crear. Elijo este
color naranjado para mi contorno. Tenga en cuenta que esto
también es un esbozo de boceto, por lo que si no es perfecto, no es tan malo. Ahora, explico cómo
vamos a utilizar estos círculos. En los bordes redondos
voy a simplemente seguir el círculo para hacer
un borde perfectamente redondo, y luego trato de mantenerme dentro los límites de los círculos
y conectar los puntos. [ RISAS] Como en los viejos tiempos cuando tenías ese juego de conexión de
punto. Ahora voy a necesitar
un medio círculo aquí, y luego conecto los puntos. Ve, y sólo sigue el
círculo. Es realmente fácil. Me ayuda a
crear bordes redondos y líneas más suaves como esta. No te preocupes por
estos pequeños detalles, porque vamos a hacer
algo con eso más adelante. Lo que necesitamos ahora es tener un contorno constante del panorama
que vamos a usar. [ MÚSICA] Aquí tal vez también necesito
otro círculo más adelante, no
estoy seguro, ya veremos. Pero sí, solo
vuelvo y lo hago ahora. Me gustaría tener una versión más
redondeada de esto. Pongo aquí un círculo parejo o
perfecto, y esto me va a ayudar
realmente a hacerlo mejor y a
no tener un filo afilado
como el anterior. [ MÚSICA] Ves siempre pongo mi lápiz abajo luego lo dejo ahí
por unos segundos, y hace algún bonito contorno de mi línea a veces tambaleante. Aquí tienes una esquina o borde. Sigo tratando de ver las líneas de imagen de
referencia, porque esa es la forma básica que nos gustaría seguir. [ MÚSICA] Lo único
para lo que
necesito estos círculos es evitar bordes afilados, porque no
quiero bordes afilados. [ MÚSICA] Si
alejamos el zoom y nos quitamos el grupo que tenemos, ahí tenemos un
contorno realmente genial de la forma del cuerpo. Ahora, este es nuestro
boceto base y vamos a afinar estas líneas para tener
la ilustración final. [ MÚSICA] Sólo para resumirlo. Ahora tenemos una bonita paleta de
colores, un boceto, un
bubblegram, trabajo de línea. Creo que tenemos
todo para dar vida a
nuestra ilustración
en la siguiente lección.
7. Coloración y exportaciones: De las lecciones anteriores, tenemos un bonito
bubblegram, un esbozo. Es hora de hacer viva esta
ilustración. Hagamos algo de coloración. Aquí estamos con nuestro esquema
previamente diseñado. Ahora lo que vamos a hacer
es usar el ballet de color que
creamos antes y
colorear esta ilustración. Lo que te sugiero
que uses aquí es una técnica realmente fácil
para colorear. Ahora, hago una nueva capa
por encima de mi capa de contorno. Este va a ser el primer color que
voy a aplicar. Pero antes de eso, dupliqué el contorno y uso sólo uno. El otro es una copia de seguridad para después si arruino algo. Ahora lo que hago es hacer un tono de piel adecuado
para todo el cuerpo. Ya que es una clase de principiante, me gustaría ofrecerte una solución realmente fácil para ponerle
algo de ropa a esta chica. Lo que me gustaría que hicieras
es derribar la opacidad de la capa de contorno y
encender la capa de referencia. Esto viene muy bien porque ahora ves la línea de la ropa, también la camiseta
y el pantalón. Lo que también es visible, su línea de cabello, y también
vamos a necesitar eso más adelante. Ahora nos estamos concentrando en
su ropa, así que acércate. Simplemente para no ser
lo mismo que en la imagen, me gustaría darle
una camiseta de manga larga. No va a
ser así de tanqueado. Creamos una nueva capa. Ahora lo que vamos a hacer, cambiamos a máscara de recorte. Lo que hace la máscara de recorte
es si solo escojo un bolígrafo, luego vamos allá
y elegimos un color, elijamos este azulado,
y empecemos a dibujar, el dibujo solo aparece dentro de
las capas anteriores forma. El dibujo sólo es
visible en el cuerpo humano. Simplemente te mostraré toda
la opacidad. ver, si apago la máscara de
recorte, ves todas las líneas
que creé. Pero esto es realmente útil porque si te
gustaría hacer una coloración completa, esto puede evitar que
solo te muevas de la raya. Ahora despejo esta capa porque
no quiero que sea rayada. Entonces lo que voy a hacer
es traer de vuelta la opacidad a alrededor de 40 algo. Si estoy en la capa correcta, empiezo a dibujar la camiseta. comprobar si estás en la capa correcta
porque es realmente difícil simplemente retroceder si no. Elijo este
verde claro y empiezo a dibujar. Aquí lo importante
es cerrar la forma. Ahora lo que hago, te muestro, porque lo contrario está abajo, no
es realmente visible, que creé algunas
líneas aquí en la cadera, aquí en la mano, y aquí en el cuello y
ahora la estoy coloreando. Algo pasó.
Puedo ver fácilmente qué ha pasado si solo
apago la máscara de recorte. Sé exactamente lo que pasó. Lo que traté de hacer, con los ojos vendados, para cerrar la forma, porque si cierras la forma
puedes colorearla fácilmente. Pero aquí no está cerrado, así que lo cierro ahora,
aquí y aquí. Cuando yo, de nuevo, empiezo a colorearlo, ahora va a estar bien. Vuelvo a encender la máscara de recorte y tengo una camiseta fresca
con manga larga. Ahora que tengo el pantalón, trato de hacer visibles estas dos
líneas, de nuevo,. Yo, con la goma de borrar, sólo borro algunas partes de este pantalón para hacer visible
el dedo del pie. [ MÚSICA] Ahora, lo que me gustaría hacer
es hacer la cara por fin. Lo que veo aquí es
que la forma de la cara es un poco
menos redondeada de lo que debería ser. En la capa de piel, solo
agrego algunos
detalles a la cara. Aquí es donde entra tu
estilo. Sigo diciendo que es una ilustración
plana casi suave y eso es lo que pienso. Tienes la oportunidad de simplemente
hacer algo personalizado en él. [ MÚSICA] Ahora una cosa que aún
podemos hacer es poner algunos tonos en
esta imagen para
que sea un poco más profunda y
un poco mejor. A ver. Por ejemplo, me gustaría poner algunos
sombreados en la camiseta, así que hago una nueva capa. También tengo la máscara de
recorte puesta. Entonces elijo el
color de la camiseta, hago un poco más oscura, tal vez solo un poco, y luego aplico algunos sombreados. [ MÚSICA] Entonces lo genial que
en esta capa puedes elegir qué modo de color
te gustaría usar. Si lo haces, por ejemplo, me multiplico y
derribo la opacidad, hace que el sombreado y
los patrones sean más naturales. Pero también puedes
elegir cualquier otra cosa. También me gusta este
porque no es tan duro, ni quemadura de color. Ese también es uno de mis favoritos. No tengas miedo de
experimentar estos y luego simplemente elige el
que más te guste. [ MÚSICA] Creo que aquí viene
la mejor parte, para que esta ilustración
realmente salga, es que vas en la parte superior de las capas y luego
en el paso de acción, insertas un archivo,
un archivo de textura. Ya tengo este papel
artesanal descargado. Lo he puesto encima
de mi ilustración. Yo lo hago tan grande como mi
ilustración para cubrirlo todo. Entonces elijo un modo de mezcla
diferente. Mi favorito es la quemadura lineal, porque eso hace una textura realmente bonita
a mi ilustración. Doy abajo la
opacidad para no perder todos los colores que
previamente mezclaba. Sí, así es. Aquí, tengo una gran ilustración de una chica haciendo yoga. ¿Qué opinas? Sólo queda una cosa, exportar este cuadro. Existen varias
formas de exportarlo. Aquí en el paso de acción, vas a compartir. Entonces puedes compartir esta imagen en muchos formatos diferentes. Puedes compartirlo en
formato Procreate. Por supuesto, eso es editable
más adelante en Procreate. Puedes elegir PSD, que es el archivo de Photoshop. Puedes editarlo en Photoshop. Tienes el PDF estándar, JPEG, y por supuesto, el
PNG, y el TIFF. Lo que suelo hacer es
elegir el PNG porque esa es una mejor
calidad que el JPEG. Lo exporto a mis imágenes. De inmediato aparece
en mi galería de imágenes, y luego puedo
imprimirlo fácilmente más adelante. Siempre te recomiendo
hacer algún formato diferente guarda porque al final
del día si algo le está pasando
a tu archivo original, estos realmente te pueden ayudar solo a seguir adelante con tu
original imagen. Oye, felicidades por tu primera ilustración
geométrica casi suave creada con la
técnica de bubblegram en Procreate. Por favor, no olvides
compartir tu arte en la galería de proyectos
porque esta es la mejor parte que
llevamos
esperando, desde hace mucho tiempo. Ahora que estamos acabados, creo que es hora de
terminar esto. A continuación se presenta el video de conclusión.
8. Conclusiones y agradecimiento: Oye, felicitaciones por
tu primera ilustración, casi lisa, geométrica
creada con la
técnica de bubblegram en Procreate. [ MÚSICA] Si estás aquí, significa que viste todas mis lecciones de video
en esta clase. De verdad me gustaría agradecerles por llevar este viaje conmigo. Esta fue mi primera clase de
Skillshare, y ojalá no la última. A lo largo de esta clase juntos, hemos descubierto formas
de encontrar inspiración, creado paletas de colores personalizadas y utilizar la
técnica de bubblegram para crear una bonita
ilustración de estilo plano para tu pared. Eres el siguiente paso
podría ser ver realmente grandes
clases de Skillshare sobre letras, y poner una buena cotización
motivacional debajo de tu ilustración. También planeo hacer
una nueva clase sobre la creación de una
ilustración de una línea de tu cama de casa. Pero hasta entonces, por favor
, dame algunos comentarios para saber cómo te gusta
mi estilo de enseñanza. De verdad
agradecería que pudieras hacer eso. Esto es todo por ahora, realmente
espero que te hayas divertido durante estas horas conmigo, y nos encontraremos en mi
próxima clase de Skillshare. Nos vemos ahí.
Dora Domjan, Let the flow of creating take u away!
