Cómo crear personajes ilustrados con Procreate

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos a mi nueva clase de Skillshare sobre cómo ilustrar personajes usando Procreate. Mi nombre es Brian ese Bucher. Soy artista y profesor radicado en los Países Bajos. En esta clase, te mostraré mi camino sobre cómo hago mis ilustraciones con mucha y mucha textura. Empezaremos con un poco de lo básico, pero no por mucho tiempo. Porque creo que aprenderás mucho a dibujar en el camino. Esta clase no es especialmente sobre cómo dibujar personajes, sino más sobre el uso de la textura y cómo ilustrar usando Procreate. Esa es la parte principal de esta clase. Por supuesto, estaré explicando un poco sobre los conceptos básicos sobre el diseño de personajes y los ángulos de dos fases. También te mostraré un poco sobre cómo puedes dibujar diferentes peinados. Pero la parte principal de esta clase será sobre cómo ilustrar personajes con mucha y mucha textura usando Procreate. He creado cepillos de espuma para que trabajes, pero eres libre de llevarte tus propios pinceles contigo. Además, preparé especialmente Canvas para ti, que ya tiene mucha textura en él. Por lo que te ayudará un poco con tu resultado final. Si estás tan emocionado como yo, entonces entremos y empecemos. 2. Cómo importar pinceles, swatch, y lienzo: Para esta clase, diseñé un par de cosas para ti. Diseñé lienzo procrear con mucha textura. Diseñé unos divertidos juegos de pinceles, que te explicaré en el próximo capítulo. Y también tengo una muestra de color. Entonces, vamos a importar esos. Si quieres importar dosis, tienes que llegar a la clase Skillshare y encontrar aquí la sección de proyectos y recursos. Tienes que estar en un navegador por deudas porque no funcionará en la versión IP de Skillshare. Entonces vas a los Proyectos y Recursos. Aquí puedes ver tres recursos. Lo primero con lo que te encontrarás es el juego de pinceles. Simplemente lo tocas. Te pide que descargues, toca eso. Y aquí puedes ver que estás descargando. Ahora ya está listo. Será el de arriba. Das click en él, vas a tu mapa reciente. Ahí, puedes encontrar los pinceles. Se importará enseguida. Y lo puedes encontrar haciendo clic en el lienzo. Y ahí ves tu biblioteca de pinceles. Estará encima de la biblioteca de pinceles. Esos serán tus pinceles recién importados. Así que volvamos a la página web. El segundo que quieres importar son las muestra de personajes. Simplemente tócalo, descárgalo, lo puedes encontrar aquí. Será el de arriba. Simplemente haz clic en él nuevamente, ve a tu mapa reciente y estará en la parte superior izquierda. Y lo encontrarás cuando hagas clic en tu Lienzo, da clic en tu carta de colores. Y si ves tus paletas de colores, puedes encontrarla hasta el final en la parte inferior. Ahí se trata de una ilustración de personajes. Y estos son los colores que estaré usando para casi todos mis personajes. Entonces, si quieres eso, ya lo puedes conseguir. Y para la última pieza, el lienzo de textura, simplemente tócalo. Te pide que vuelvas a descargar. Descargar. Tomará un poco más de tiempo. Puedes tocarlo y es lo primero en la parte superior. Haga clic en él y se importará de inmediato. La parte donde puedes encontrar tu nuevo lienzo que fue importado, siempre es la parte superior izquierda en tu galería de procrear. Entonces encima de todo, Procreate galería, a la izquierda de una parte. Así que ahora ya estás listo para comenzar. Así que vamos a sumergirnos. 3. Una explicación rápida de lienzo: Así que permítanme comenzar explicando el lienzo. He creado un lienzo para ti. Y en el lienzo se ven las texturas que hay que mantener en la parte superior. Ese es un papel como textura. Entonces, cuando me acerco fácil, aproximadamente papel como textura, necesito, guau, ¿qué hay en el nombre? Y cuando lo quite, solo ves cuadrado en blanco liso. Entonces esta textura de papel le da un aspecto real dibujado a mano. Entonces a continuación se ven dos tipos de texturas, las cuales he creado. Y hay algunas escotillas en algunos rasguños y un poco de ruido que le he combinado. Estos dos son exactamente iguales, pero los duplicaré. Y se puede jugar con la opacidad de esos. Y apenas se puede ver nada con la textura. Cuando el color de fondo es claro, pero cuando es grisáceo, puedes verlos aquí mismo. Así se pueden ver algunas escotillas y rasguños y algunos claros y oscuros son piezas. Cuando colorearás en tu color , automáticamente tendrá cualquier textura en él. Y cuando ahora juego con la opacidad de estos, se puede ver que cambia. Puedes hacerlos y crearlos a tu gusto. Entonces por eso guardé dos ahí dentro. Porque uno sería sí. A lo mejor para algunos de ustedes después y a algunos de ustedes les gustaría menos. Entonces por eso pongo dos ahí y puedes jugar fácilmente con él. También depende del tono de color que use. Cuanto más oscuro sea el color, más será factible. Entonces eso es todo sobre la textura del papel. Podrías dejarlos encima y dibujar todo lo que hay debajo de ahí. Vamos a cambiarnos a un fondo blanco. Vamos a explicar los pinceles. 4. Explicando el conjunto de pinceles: Entonces, para los pinceles, creé un pequeño cepillo para el pulgar hacia atrás. Estaré usando mayormente la tinta seca para crear mis colores y mi ilustración. Y estoy usando un drop fail para la parte fácil y divertida. Si ya me conoces, ya sabes, tengo una corta capacidad de atención. Mis dibujos no tendrían que tomar mucho tiempo porque entonces me aburro fácilmente. Entonces tengo seis lápiz B apenas de procrear. Tengo que secar el pincel de tinta de Procreate pero con un poco de sí, tal vez lo modifiqué un poco. Ya no puedo recordar lo que hice exactamente porque estoy dibujando con él desde hace años. He creado algunas hojas ásperas. Esos son muy divertidos. Cuando estás dibujando. Puedes conseguir fácilmente esas hojas y puedes ver esas marcas ahí dentro. Así que está dibujado a mano y es divertido, tan fácilmente arregla y puedes cambiar fácilmente las formas y tamaños por esa parte. Y así solo estarás usando una máscara de recorte y harás un poco de sombra y resaltado fácil, lo cual te estaré explicando en el tutorial completo. Puedes usar eso el pincel de textura rugosa, el nombre lo dice. Es una textura rugosa sobre la que estoy usando para casi todo en este estilo de ilustración. Tengo un cepillo seco rayado. Esta es una dura porque está muy bien. A veces hace mucho y a veces no hace casi nada, pero esa es la parte divertida y eso le está dando su aspecto artesanal. Y muchas rayas inesperadas en tus dibujos. También creo unas pequeñas marcas de rayas. Y estas son solo escotillas divertidas. Y cuando lo uses con los dedos, atrapará la punta más oscura. Y con tu sensibilidad a la presión de tu lápiz, puedes usarlo más oscuro o más claro. Además, puedes usar más grande o más pequeño, Eso es con cada pincel, pero es una pantalla orientarlo. Entonces tienes que hacerlo, si quieres tenerlo de lado, tienes que inclinar tu papel. Entonces eso es lo que quiero decir de este pincel. Y volvemos a tener unos pinceles divertidos. Entonces estos son puntos divertidos, lo creo y los uso en mis dibujos últimamente, mucho por diversión de fondo entre hojas o algo así para animar todo porque creo que ruta son puntos muy hippie. También copos blandos. Los copos suaves tienen que estar en una menor opacidad y luego puedes crear suaves, gentiles, bueno, puedes usarlo en animales, puedes usar telas de textura o lo que quieras. Entonces eso es divertido. O incluso en un fondo, si quieres. Juega con su tecnología de hermanos, pincel de textura, es como algo de textura de piel o letra con la que puedes jugar. Creé un, un pincel de aguja de pino para la Navidad, la próxima Navidad, puedes crear fácilmente algunas agujas de hojas de piña. Entonces creo que eso sería gracioso. Entonces lo compartí contigo. Y una fecha límite o pincel. Creo que esto también es, bueno, te dije que los puntos están creando marcas felices, felices. Entonces estoy muy contenta por esta. No sabía cómo usarlo, pero creo que tiene una racha encantadora, encantadora. Y también estas son hojas muy divertidas también. Tengo un forro estrella para casi exactamente el mismo cepillo. Puedes usar esos si quieres. Yo tengo uno. Pincel de puntos. También. Muy gracioso. A mí me gusta mucho este. Últimamente he estado usando estos en mis ilustraciones. Y lo más importante, y eso es lo que voy a explicar. 5. Explicando la plantilla de construcción de cara: Plantilla de soda que creé es solo para ayudarte con un poco de orientación. Hazlo un poco más grande para ti para que puedas verlo. Esta es la plantilla que vamos a usar. O si quieres o si no lo haces, me parece bien. Pero para mí es sólo una línea recta y una guía recta. Entonces este es mi borde redondeado. Estamos en donde podría construir mi cara y voy a una nueva capa encima de eso para poder cambiar algunas cosas si quiero. Puedo crear una cara redondeada y cuadrada. Pero también puedo hacer que el mentón sea un poco más pequeño, más femenino y de cara puntiforme. Todo le da carácter a tu persona que quieres dibujar. Así que incluso puedes crear algunas mejillas descaradas, apretadas y más voluptuosas. Bueno, puedes cambiarlo a más golpes cuadrados. O si quieres dibujar unas cabezas masculinas, los machos tienen más óseos tipo de cuadrados tres marcas en sus rostros. Entonces eso es lo que todos pueden cambiar a tu persona. Entonces este es el esquema. Tengo aquí, un gran espacio para los ojos. Puedes dibujar en él, pero también puedes dibujar este tipo de hielo en él. De hecho, puedes dibujar cualquier tipo de IA que quieras. Aquí no tenemos, es recto entre los ojos solo para hacerlo más caricaturesco y más estilo de ilustración de personajes para la boca. Alguna vez nos alineamos aquí. Estas son las marcas para las orejas. Para que pueda entrar aquí y salir por ahí. Pero también puedo crear una hermosa oreja de elfo o algo así como un aire redondeado. Puedes elegir cualquier forma que te guste. Se puede jugar con deudas. Es solo una guía que no tienes que usar. Es como yo, pero solo deja que te guíe simplemente a través de tu trabajo. Entonces esta es la marca para mí para las cejas. Ahora mismo me gustaron esos seis . Así puedo dibujar una ceja como deuda, pero también puedo hacerla más suave. Crea aún más pequeños. Entonces es solo una pauta y úsalo para lo que quieras. Vamos a hacer toda una ilustración como yo. Puedes ver mi flujo de trabajo y cómo creo mis ilustraciones. Pero así es como puedes usarlo a tu gusto. Entonces yo diría, diviértete con esto y con todos los pinceles que te proporcioné. Y comencemos. 6. Dibujo de caras en diferentes direcciones (lo básico): Lo básico para dibujar sombreros, eso es lo más importante, es, bien alrededor de las fases casi siempre son como una forma de huevo o alguna forma redondeada. Ahora podemos dividir la cara en dos partes. Entonces si se crea una cruz, aquí será aproximadamente, serán los ojos. Tenemos las cejas, la nariz en el medio, y tenemos la boca. Y aproximadamente los mismos sitios donde están los ojos, ya oídos. Y tenemos un poco de cuello. La cruz es para hacer que los ojos y la nariz apunten en una dirección. Entonces, si quiero dibujar mi misma cara, pero quiero mirar un poco a la vista las palabras que puedo usar y dibujar esto aproximadamente de esta manera. Mis notas estarán anguladas. Mis ojos estarán mirando de esa manera y automáticamente, mi criatura, mi personaje estará mirando al revés. Lo mismo va para el alza. Cuando quiero mirar hacia arriba, creo un bote. Va así. Las orejas estarán aproximadamente en el mismo ángulo cuando pongas los dedos contra las orejas e inclines la cabeza hacia atrás, lo que estoy haciendo ahora, pero está en pantalla para ti. Puedes ver y mueves tu cabeza boca abajo tu oreja permanece aproximadamente en la misma dirección. Entonces cuando esté mirando hacia arriba, verás la parte inferior de la nariz y la boca estará aquí, y el cuello sería algo así como aquí. Y también con mirar hacia abajo, el igual crea tus ojos. Aquí arriba, denota va a ir así, y la boca sería factible debajo de ahí. Y las orejas serán aproximadamente de la misma manera. Y se puede ver la parte superior de la cabeza con el Harris casi encima. Entonces esas son las formas básicas de la cabeza. Entonces creé una plantilla para ti y porque quiero que el rostro esté más ilustrado, pero estos son los tipos de formas básicas. También puedes inclinar un poco la cabeza como cuando hago esto, no, voy a seleccionar esta pieza. Y puedo decir que esa es la mayoría de los personajes. Nos quedaremos más encantadores si ya le das algunas indicaciones al sombrero. Entonces, si tienes esas cosas en mente, puedes dibujar cada criatura que te guste. Así que vamos a hacerlo un poco más complicado. 7. Cómo dibujar ojos, nariz y bocas: Cuando te sumerges en los ojos, puedes secar, dibujar diferentes tipos de hielo. Puedes dibujar ojos como redondeados con algunas pupilas aquí y algunas cejas. Sólo voy a dibujar uno solo para acelerar esto porque de lo contrario podemos dibujar por horas y horas y no quiero que mi clase dure tanto. Podemos dibujar ojos así. Esos ojos locos de Disney y esas cejas encantadoras que tienen. Incluso puedes dibujar ojos así cuando empiezas con una pelota. Estos son ojos de aspecto más realista. Pero queremos mantenerlo estilizado paseos para que puedas dibujar cualquier forma, unos ojos cerrados, tal vez así, y algunas pestañas. Lo mismo ocurre con la gnosis. Gnosis se puede dibujar así. Se puede dibujar nariz es así. Se puede dibujar en esos es así. Puedes dibujar narices como, bueno, lo que quieras. A veces la gente usa este tipo de narices o gnosis con una abolladura y un burbujeante en ella. Entonces diferentes tipos de nodos son diferentes tipos de ojos, boca. La gente usa principalmente es esto para que puedan crear labios a su alrededor y borrar el paso. Apostemos 40 dibujos de dibujos animados. Yo principalmente uso una línea pequeña con una sonrisa encantadora, golpe en el borde, pero puedes dibujar lo que quieras. Incluso puedes dibujar una boca de risa de vida. Así que elige tu estilo y hazlo a tu gusto. Crea Dientes partidos en él. Pero sobre todo no dibujo dientes reales. Pero puedes llegar hasta donde quieras que vaya. Bueno, estos son solo algunos ejemplos que he dibujado para hacerte ver y crear el tuyo propio. A mí me gustan este tipo de ojos, también mucho. Poco redondeado y luego poco redondeado aquí. También puedes dibujar este tipo de ojos. A algunas personas les encantaría dibujar este tipo de hielo. Bueno, es todo a lo que te gusta. Siéntete libre en tu ilustración. Lo que quieres dibujar. Todo es posible. Así que sigamos adelante y ahora explique mis plantillas que he hecho para ti. 8. Cómo construir y esbozar la cabeza: Entonces ahora comencemos con el trato real. Empecé con las plantillas de caras para crear un sello para nuestro personaje. Podemos jugar con eso. Podemos redimensionarlo, hacerlo más grande o más pequeño. Podemos distorsionarlo haciéndola más pequeña. Cuando eliges distorsión, puedes hacer una cara más pequeña o simplemente una cara aún más ancha, para que puedas hacer lo que quieras con ella. Guarde un recordatorio. Esto es solo una plantilla de cómo podrías dibujar una cara. Puedes mirar, buscar tu propia oreja, tus propias cejas, tus propios ojos, tu propia nariz y tu propia boca. Incluso puedes elegir tu propia forma para el rostro. Y eso es lo que prefiero. Y por eso no te estoy proporcionando un sello listo para usar para la cara para que puedas crear tu propia cara. Entonces, ¿cómo usamos eso? Bueno, la estampé aquí. Asegúrate de que mi ubicación esté bien. Sólo algo así como en el medio para mí porque ahora vamos a prestar atención para dibujar al personaje y cómo lo hago. Entonces cuando tengo mis capas, cambié la opacidad un poco más abajo y la puse multiplicar para que siempre pueda verla arriba. Entonces voy a bosquejar desde los suyos. Y voy a hacer eso encima. También más adelante, mi boceto será sobre todo mi coloración. Entonces tal vez pueda bajar un poco más la opacidad. Todavía lo puedes ver ahora. Y voy a ir a bosquejar. Entonces voy al lápiz de dibujo a seis lápiz B del propio Procreate. Para mí, me gusta usar una especie de cara redonda de raíz cuadrada. Entonces empecé en lo alto. Ir a los lados. Mira donde coinciden justo de este punto para allá. Y voy a hacer una barbilla otra vez. Si crees que las formas no son correctas. Entonces aquí se puede ver que está un poco aplanada. Puedes volver atrás y dibujarlo un poco redondo, pero también puedes ir fácilmente a la varita mágica y elegir licuar. Y con Bush, puedes arrastrar fácilmente esas líneas un poco afuera o hacia adentro, lo que quieras. Para que puedas hacer pequeños cambios con esa parte también. Entonces voy a borrar la parte que no conozco. Para mí. Puedo, sí, puedo usar la herramienta de simetría, pero me gusta preferir todo lo dibujado a mano y no demasiado preciso. Entonces por eso no uso esa. Excepto a veces por los ojos, pero llegaremos a eso. A veces. Yo ni siquiera. Entonces aquí puedes ver esos puntos para las orejas que he explicado antes. Entonces empecemos a crear una oreja. Y es algo así como esta forma. Y puedes hacerlo muerto uno o incluso la muerte uno. Puedes elegir las orejas que te gusten. Y esto también es solo una guía solo de plantillas sobre cómo podrías usar las plantillas. Voy esta vez por grandes ojos redondos y un poco de nariz. También, una boquita aquí mismo. Mis cejas, me gustan muy gruesas, así que tomé esas marcas y he ido un poco hacia arriba y hacia abajo. Un poco hacia arriba y todo el camino hasta ese punto. Un poco hacia arriba, hacia abajo. A veces tengo que cambiar mi giro de vista, y sobre todo los voy a dibujar a mano, pero las cejas también son muy difíciles de dibujar. Exactamente lo mismo. Entonces tal vez quieras duplicar esos dos. Eso también es posible. Entonces ahora ya tienes la forma básica de la cabeza. De hielo, puedes elegir. Me gustaría dibujarlos corredor en el medio y hacia arriba. Un poco con ojos grandes, un poco de cuello, hacia abajo. Puedes elegir por los ojos. También como este tipo de formas. Todo es posible usar el tuyo propio, tu propio gusto. Para los oídos. Simplemente puedes terminar con esto, pero también puedes tomarlo un poco de forma de cinco. Entonces éste se revertirá. Entonces depende de ti. Depende de ti. 9. Esbozar el cabello y la ropa en referencia: Entonces para la parte del boceto, tengo que disculparme porque algunos de los bocetos del diseño de esta chica, Dios perdió mientras grababa. Entonces te mostraré exactamente cómo lo hice, pero podría ser un poco diferente al resultado final, pero no importa. He elegido foto de referencia de Unsplash porque me gustó esta linda dama. A mí me gustaba su atuendo y me gustaba su cabello. Es de Mathias Ferrero. Es una foto de uso gratuito de unsplash.com. Entonces utilizo a esta chica sólo un poquito para su referencia. Así que disculpas por tomar deslizador diferente boceto entonces en los resultados finales, pero será aproximadamente el mismo. Así que vete por mí. Lo que siempre me resulta muy difícil de hacer es crear el cabello. Así que siempre voy un poco hacia arriba. Bueno, apenas se puede ver, pero siempre viene de fuera de ahí. Así que no vayas ligeramente hacia abajo sino que solo subas y está un poco delante de su ojo y apenas se ve el aire. Entonces creo que esta va aquí. Entonces ella tiene un poco de francés así, siempre va fuera de la cabeza. Tenemos un pedacito viniendo de aquí, bajando por ese camino. Y del otro lado tenemos un pequeño flequillo viniendo de aquí. Entonces también de esta manera así tenemos un poco de Abdu viene delante de tu oreja. Un poco Abdul de la parte posterior de sus cabezas. Entonces esta viene hacia arriba. Entonces tenemos un moño desordenado. Entonces me gustaría dibujar eso como tres puntos en su mayoría. Así que no vas a tener uno encima. Entonces eso podría ser muy encantador. Después un poco de pelo que sobresalía. Recuerda que es solo un boceto desordenado ahora mismo en este momento. Así que algunos pelos en la espalda también. Y tal vez alguna Harish suelta un poco fuera de su cabello. Antes de la parte de cierre, puedo ver que tiene algo saliendo de aquí. Va todo el camino sobre sus hombros y va hacia adentro. Entonces estoy dibujando esta pieza ahora mismo hacia adentro un poco hacia abajo. Puedo ver, No lo puedo ver en la imagen, pero esto es poco engomado. Así. Entonces esta viene aquí. Y en este camino, viene de atrás. Voy un poco así. Mi boceto original, boceto. Yo hice esto un poco más grande, pero puedo mostrártelo. Esto viene así también. Puedes dibujar lo que quieras. Veo un poquito compartido viniendo de aquí. Y casi se está deshaciendo de él en todas partes. Y luego lo puedo ver aquí. Y de arriba de sus hombros, esto va a venir justo de aquí, así. Y en la pieza original, creé, esta manera, haciéndola un poco más oscura. Lo siento mucho, perdí el original. Podría ser un poco más oscura. Estos se están poniendo detrás de sus oídos. Así que detrás de su francés. Entonces supongo que esto es aproximadamente lo que hice y puedo adivinar el original conmigo. Entonces me voy a deshacer de éste por ahora y ponerme éste para que veas lo que hice. Es casi lo mismo. Casi lo mismo. Entonces así es como hice mis bocetos desde una foto de referencia solo para que puedas ver un poco de cómo junta la ropa o cómo peinar el escritorio chicle juntos. Así que eso es divertido. Así que vamos a partir de aquí. 10. Color que bloquea la cara: Entonces, ¿ahora qué estamos haciendo? Su cara? Y he creado una muestra de personajes ilustrados. Esto es lo que utilizo para mis dibujos. Entonces estos artefactos, colores, y verás cómo uso esto. Estos son los colores de mejillas y labios. Este es un blanco grisáceo, que voy a estar usando mayormente para cualquier cosa directamente en imagen porque no quiero usar blanco puro. Se trata de un blanco puro y negro puro porque a veces lo necesitarás. Y estas moradas, a veces voy a estar usando eso para las sombras. Pero comencemos con una cara. Entonces voy a mi pincel de tinta seca y voy al primer color que vas a ver, crear una nueva capa debajo del boceto de dibujo. Y esto es en multiplicar, cambiar un poco la opacidad para que sea factible pero no lastimar. Y comencemos con el contorno de la cara. Así que asegúrate de estar debajo de sus líneas. Incluiré las orejas de inmediato y crearé una forma. Si no te gusta la forma de la cara una vez que haces eso, así puedes hacer pequeños cambios usando la herramienta Licuar. Lo conseguirás debajo de los mágicos. A lo mejor lo hice demasiado rápido para ti, lo siento, Licuar herramienta. Y ahí tiene que estar en empujado y se puede cambiar el tamaño. Así licuar. Puedes poner en forma que te guste. A lo mejor hay un poco más ancho. Entonces verás que estoy debajo la línea del cabello así no me sale un hueco blanco. Y ahora puedo caer fallar. Si obtienes pequeñas líneas, casi contornos, puedes sostener tu lápiz, hacer una caída de umbrales. Entonces ahí se pueden ver algunos cambios que he hecho, pero como ya lo he estado usando, tomará los mismos umbrales. Entonces esta es la primera capa de la cara. Y debido a que mi siguiente línea estará debajo de mi cara, entraré en crear una capa debajo de ella para la línea de mi cuello. Asegúrate de que la cierro. Y yo estoy coloreando. También con un fallo de caída. Dejo cerrar por ahora. Vamos a ir a hacer la cara primero. Entonces voy a crear una nueva capa encima de esto. No te importa ensombrecer eso vendrá más tarde. Y voy a empezar con los ojos. Entonces voy a este blanco grisáceo, gris claro, algún procrear llamado gris claro. Y voy a crear para mis ojos la forma que me gusta en este caso, me gustaría una forma redonda, así la sostendré ahí. Lo hice con el dedo y tengo círculo de batería perfecto y también lo dejo caer llenarlo. Y además de las muertes, voy a usar una máscara de recorte. Porque quiero mi negro para el ojo solo factible en el blanco del ojo. Entonces voy a elegir, bueno, tal vez no. Ahora, vamos a crear un negro perfecto que está bien. Creado a mi gusto. Y esta casi no es la única vez. Voy a estar usando un Copiar y Pegar a veces para las cejas también. Pero voy a agrupar estos juntos, duplicar el grupo. Y luego mover este. Y lo voltearé horizontalmente. Y puedo trasladarlo a esta zona aquí. Ahora tengo dos de los mismos ojos. Y luego encima de los ojos, voy a estar haciendo algo de luz que cae en él. Ir a éste también. Y creo que ya es muy alegre. Y puedo agruparlos juntos. ¿Puedo agrupar estos juntos? ¿Grupo? Sí, eso me gusta. Entonces estos son los ojos. Y ahora voy a hacer las cejas. En una capa encima de las deudas. Yo elijo marrón oscuro. Incluso podría hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor voy a hacer eso. A lo mejor no lo sé. El perro de los vecinos está ladrando. Espero que no le importe. Creo que voy a duplicar esto también. Mi volteándolo horizontalmente, moviéndolo hacia el otro lado. De lo contrario, podría estar gastando mucho y mucho tiempo en cómo crear la ceja perfecta. Y sabemos que la ceja perfecta no existe, entonces, pero para esta está bien. A lo mejor puedo ponerlo un poco más bajo. Los fusiono juntos. Ahora hay dos en una capa. Es más fácil de arreglar para mí. Sí. Oh, una nueva capa. Estaré creando una pequeña vena. Voy a usar el lápiz para deudas, creando la nariz. Puedes dibujar la nariz como quieras, y lo mismo para la boca. También puedo hacer las líneas para los oídos. Y creo que estamos listos en los colores planos para la cara. Así que vamos a llegar al cierre. 11. Bloqueo de colores y cabello: Entonces para el cierre también cuenta para que las camisas sean muy bajas. Entonces tenemos la chamarra, y después tenemos el color de las chaquetas. Entonces voy a empezar con capa superior eso, que es el color de las chaquetas. Y voy a estar haciendo eso es entre sí, va a estar encima de la piel aquí. Así que voy a estar encima de la piel aquí también. Entonces voy a empezar con un color azul y lo llamaré lo escogió de su chaqueta vaquera. Entonces para mí, está en el camino que pones en tus gestos. Para mí, es solo la punta de mi dedo y sostén y puedo hacer una selección de color. Entonces me aseguraré de que mis líneas estén cerradas porque quiero hacer un borracho llenar todo el color por mí. Todavía estoy en mi lápiz y quiero mi tinta seca. Entonces voy a hacer esto de nuevo. A mí también me pasa. Es como un poco de lo que ves. No tiene que ser perfecto si ya me conoces. Sabes, no me gusta lo perfecto en absoluto. Entonces estos están aquí. Quizá un poquito, no una línea recta. Hazlo creíble, podría caber aquí. Entonces tengo que borrar un poco. No demasiado. Sí, así será. Debajo de eso, puedo ver un poco de la camisa, pero esta capa viene primero, que está todo el camino encima de su camisa. Entonces voy a hacer otra capa con muertes. Esto es un poco demasiado grande y demasiado bajo, así que voy a borrar esa parte. A lo mejor un poco más por esto. Sí, se ajusta marcada o su talla. Entonces voy a ponerme por debajo de eso y voy a crear el resto de nuestras chaquetas. Vuelva a secar la tinta. Sí. Voy a dibujar su línea de hombro. Voy a crear un semicírculo, pero lo voy a cerrar aquí. De lo contrario, iría todo el camino por encima de su camisa. Entonces ahora tengo que hacerlo en dos partes. Eso me parece bien. Y ahora parece que es solo una parte de aplana, pero estamos llegando ahí cuando estábamos usando sombras. Y ahora para la playera, tengo que ir al blanco grisáceo. Y se puede ver un poquito de su camisa debajo. Entonces voy a crear una nueva capa y voy a estar debajo de su color porque encajaría debajo de su color. Entonces aquí se puede ver un poco de su camisa. Y aquí también. Puedo colorear estos hasta el final. Y ahora puedo ver que tiene un bulto feo, así que tengo que hacer que sus hombros sean un poco más altos porque esto esto no encajaría. Vuelvo al mismo color, mi tinta seca y a la capa sobre la que le creé los hombros, tiene que venir de aquí para que sea más creíble. Entonces estos están cerca. Y ahora la parte más difícil, vamos a peinarle su pelo su cabello va a estar encima de todo de su cara porque estás herido. Es que la realidad no puede caer ante tus ojos o tus oídos. Entonces dibujemos eso encima. Ahora. Ella tiene sí, se ve negra pero nunca es negra. Casi nunca. Entonces voy a elegir el marrón oscuro. Asegúrate de que estamos en la cima. Y empecemos a crear la parte francesa de ella. Entonces esta es una parte. Puedo crear una nueva parte encantadora. Así que solo bloqueando en colores por ahora. Debajo de eso, hay una nueva cuerda saliendo de su oreja. Entonces voy a estar haciendo eso todo nuevo capa también debajo de las deudas. Porque está saliendo de abajo. Sí. Sabía lo que hice mal. Yo no lo cerré. Ahora puedo colorearlo. Y así tenemos la parte de atrás de nuestras cabezas también que viene de atrás. Así que crea una nueva capa debajo de eso. Ciérralo. Simplemente haz líneas invisibles detrás del cabello. Así que lo he cerrado. Eso está encima de eso. Pero detrás de los franceses habrá una divertida cola de caballo. Entonces lo traigo un poquito, una capa encima de esto. Entonces este es su francés, lo llamamos pony. La cola de caballo es un comienzo inglés en holandés, y por eso siempre estoy confundida. Flecos plateados por aquí. El moño desordenado tiene que estar detrás de una francesa, pero encima de su cabeza, encima de su cabeza. Detrás de los franceses, están en el medio. Tenemos el hueso gracioso. Así que vamos a crear algunas partes divertidas. Hago esto en dos bloques diferentes porque quiero tenerlo desordenado. De lo contrario, podría conseguir uno grande feliz. Y lo quiero en pedacitos. Entonces tal vez crear un poco aquí también. Sí, y luego algunas cuerdas saliendo de esa. Puedes hacer eso con tanta diversión como quieras, tal vez algún Harris de aquí. Y nosotros rehaciendo eso por la parte de atrás de su cabeza también. Entonces algunas cuerdas encantadoras vienen hacia arriba y tal vez algunos pájaros bajando. A lo mejor hasta algunos cabellos rizados por la espalda. Y este pelo rizado del fin de semana de atrás, consígalo de todo el camino hacia abajo. Crea una nueva capa. Todo el camino hacia abajo. No demasiado. Tiene que ser creíble. Y tal vez solo hazlo a tu gusto. A veces no creo en el pelo, así que tiene que ser creíble para mí. Y tal vez quieras tener un poco de pelo delante de su chaqueta también. Así que asegúrate de que vienes por detrás de la cara, pero encima de o chaquetas, Se trata de colocaciones ¿verdad? Ahora cuando todo está en una nueva capa, también puedes cambiarla más tarde. Entonces por ahora, creo que me gusta así. Así que pasemos a la siguiente parte y llevemos algunas sombras y algunas texturas. Empecemos primero con las sombras. 12. Creación de sombras, reflejos y texturas: Entonces cuando quiero comenzar con mis sombras, siempre dejo todas mis capas puestas porque voy a ver qué tipo de sombra traerá el cabello a la cara. Tengo un enfoque diferente de hacer mis sombras en la cara. Y te voy a mostrar que esta es mi cara. Ya eres ojos y cejas, y la nariz y la boca están encima de esto. Voy a sustituir directamente por encima de la cara. Entonces voy a crear una nueva capa encima de la cabeza. Y lo voy a poner en la máscara de recorte. Ahora, todo lo que voy a colorear sólo va a estar pasando en la cara. Por ahora. La parte extraña, la parte extraña que voy a hacer. Te voy a mostrar. Voy a mis colores y tomo el color más oscuro. Puedo conseguir. El pincel de textura rugosa. Para ese cepillo voy a estar usando. Bueno, no importa casi de qué tamaño porque estoy en una máscara de recorte. Voy a destrozarle toda la cara con este color. Una capa. Cuando cojo el pincel, puedo darle aún más color porque el patrón cambiará un poco. Y ahora ella tiene un peso muy oscuro demasiado oscuro para mí. Pero aquí está el truco. Entro en el color que hay debajo de aquí, y voy a volver a aclarar su rostro. Justo en medio de su rostro, dejando las sombras. Un poco en las líneas del cabello. No levanté mi cepillo. Es un poco con las orejas. No demasiado. Pero se puede ver que he vivido en la zona un poco. Voy a levantarlo de nuevo y voy a aclararlo otra vez, dejando de nuevo las sombras un poco con la línea del cabello y en la parte inferior de su rostro y ahora está demasiado oscura para lo que me gusta. Voy hasta al color con el que empiezo. Y voy a hacer esto otra vez. Hacer partes más pequeñas o mejillas podría ser un poco más redondo, bueno, coger más sol. Entonces eso es lo que voy a traer. También son un poco más ligeros. Vuelvo a levantar mi lápiz. Los puedes ver. Esa es la textura sería mucho más fina si levantara porque hay más conductos desapareciendo. Creo que aquí podría haber un poco más de sombras. Voy a traer algo de sombra de nuevo. Empezando por mi color más oscuro. A lo mejor es suficiente. A lo mejor ni siquiera lo borro o hago una doble propina o algo así. Por ahora, voy a darle más destaques. Recuerden, empezamos con éste, luego fuimos a éste que a éste que a éste. Y ahora voy a tomar un color aún más claro para los reflejos. Así que somos pómulos podríamos destacar solo un poquito aquí también. También una pequeña parte. Ojos, nariz, sólo un poquito. Voy a hacer esto más pequeño. Voy a resaltar la punta de su nariz. Al levantarlo se crea otra pieza. Y ahora necesito algo de sombra debajo de la nariz también. Entonces ahí estoy. Voy a poner ese color, ese color medio. Regresa a mis momentos más destacados. Encima de eso. Ahora tiene una nariz preciosa con algunos reflejos y sombras. Y aunque le quitara las líneas de la nariz, tiene un poco de resaltado diagnosticado con sombras. También me voy a mover a boceto para que veas que está ahí. Ella tiene una naricita encantadora. Solo aparearse con color y sin líneas ni de ningún tipo. Para que puedas ver qué color y sombras y reflejos le harán a tu pintura. Entonces ahí es donde cobra vida. Vuelva a ponérselos. Voy a crear algo de sombra y profundidad detrás de sus ojos. Entonces voy a estar encima de esta que está debajo de sus ojos. Verás, este es el grupo en el que hicimos los ojos. Y voy a estar debajo los ojos y voy a volver al color más oscuro, haciendo un pequeño, aún con el mismo pincel, el pincel de textura rugosa. Voy a estar haciendo pequeñas sombras más oscuras detrás de los ojos. Entonces ella viviría un poco más. Solo un poco encima con la mayoría debajo de los ojos. También. Un poco entre los nodos. Sí. Y tal vez le dé algo de rubor enseguida. Hago todo en una nueva capa. Quiero mantener todo con los ojos un poquito con la I. Así que pongo grupo esto si quiero, pero entonces será más difícil visitar el ojo. Entonces estoy manteniendo esto en la capa de la piel. Voy a crear una nueva máscara de recorte. Ve a un color rojizo, elige el más ligero en el medio. Déjame ver qué tamaño puedo crear. Un poco de rubor levantando porque quiero una textura más suave. Y tal vez un poco aquí también. Entonces un poco de sombra. Entonces ella tiene algún linchamiento de un color. A lo mejor cuando me alejo, creo que ya es demasiado. Entonces voy a difuminar eso un poco. Sí, creo que me gusta así de lo que podría tener unas pestañas y eso va a estar encima del ojo. Ve a mi pozo, mi color oscuro que voy a usar para la ceja. Entonces vuelvo a mi pincel de tinta seca otra vez. Crea un poco de contorno, apenas visible. De este lado. Ni siquiera lo ves porque estará debajo del cabello. Solo un pequeño guión, pestañas en la parte inferior, y solo un pequeño contorno del ojo aquí. Y para mí están llegando a las pestañas aquí. Entonces se ve feliz. Bien. La boca no voy a colorear en sus labios, creo que porque es una niña muy pequeña. Así que no mucho de sombra de ojos, no mucho de lápiz labial. Simplemente pecas tan naturales. Y creo que esa parte se hará. Las pecas, también voy a hacer con un color más oscuro, este más oscuro. Y solo crea a tu gusto. Los pongo en multiplicar. Y nadie opacidad para una mezcla encantadora de color. Entonces es simplemente factible, no demasiado. Tengo que deshacerme de mi dibujo aquí. Sí, creo que eso es muy lindo. Sí. Vuelve a ponerme mi capa de boceto. Ahora voy a crear una sombra en la línea del cuello. Así que voy a visitar esta parte, creando una nueva parte superior de la en esto, crear una máscara de recorte también. Elige el color más oscuro, elige el pincel de textura rugosa. Y porque mi hijo viene de este lado, esto va a ser muy oscuro. También dentro de la chaqueta, habrá algunas sombras, así que voy a colorearlo en casi todo de nuevo. Y entonces lo adivinaste. Voy a aclararlo un poco, pero dejando los lados un poco más oscuros. Depende de ti cómo te gustan las texturas, lo quieres más o menos entonces no levantas tu lápiz. Y a veces lo hago y a veces no. Hasta los aspectos más destacados, más pedacitos. Sí. Creo que eso me gusta. Bueno, eso es lo que vamos a hacer. Creando algunas sombras y reflejos para que venga más ilustrativo en la vida. Entonces, subamos a los boletos. Esta está debajo de sus colores, así que habrá alguna sombra en esa línea. Así también recortando máscara de nuevo. Y para el pájaro, voy a elegir el color, el relleno, el recogedor de color, y lo voy a usar en mi lienzo. Te dije que mi lienzo tiene un poco de color quemado en él. Así que tomará un color un poco más oscuro que entonces he usado antes, y eso es lo que quiero. Entonces en mi pincel de textura rugosa, puedo ver un color ligeramente más oscuro. Y voy a estar dibujando justo debajo de él para que el color se salga por sí mismo. Entonces eso no es difícil de pensar. Es solo hacer uso del programa y trabajar en capas. Porque estamos teniendo algunos momentos destacados viniendo de un par. Estaré eligiendo el color que teníamos y haré su camino más claro. Y también voy a estar dándole un poco de textura Smartsheet con el color más claro. Lo mismo que voy a hacer con nuestro color. Va a crear una máscara de recorte. Y mi hombro estará dentro de esta parte. También estar por aquí porque esta parte está tendida en la sombra. Esta parte estará captando más luz solar. Esta parte un poco menos. Entonces. Vamos a crear algo de sombra. Primero, tenemos un historial de cenas. Esto también es oscuro. Esto estará oscuro todo el camino hasta aquí y luego el peso en el interior. Pero entonces aquí ya atraparía muchas luces. Así que creando de nuevo el color más claro. Para esta parte, me gustaría usar mi cepillo rascador. El pincel rayado seco, crea un color aún más claro. Y ve un poco aquí. Y este pincel es muy raro comportarse. Entonces a veces lo verías y a veces no aparece. Pero eso es lo que lo hace muy divertido. Y áspera. En hada dibujada a mano, esto sería demasiado. Puedo deshacerlo o simplemente incluso aplastarlo un poco con el mismo pincel o borrar con el mismo pincel lo estoy sosteniendo, seleccionará el pincel equivalente cleruchy. Entonces creo que su chaqueta vaquera podría estar casi terminada. Por esta parte. Vamos a poner algunos detalles más adelante. Y sigamos adelante con lo compartido porque la playera también tiene partes más oscuras y partes más claras, no mucho. También en una máscara de recorte, eligiendo los blancos. El gris blanco, hazlo un poco más oscuro y crea algunas sombras usando nuevamente el pincel de textura rugosa. Sí, creo que por ahora es divertido. Y todavía no creo cómo este color podría estar detrás su cuello porque es estar delante de aquí. Entonces voy a ver si puedo alejarlo un poco. Las partes de color saben es la parte de color. Voy a licuarlo, ver qué hace. Sí, me falta un trozo de nuestra piel. Así que voy a mover esto de todos modos. Y voy a mover su piel justo para allá para que aprendas de mis errores y errores. Entonces voy a capa muerta otra vez de la piel. Haz, asegúrate de tomar la capa básica. Todo lo demás en la parte superior recortada se moverá junto con él. Así que vuelve a la licuefacción y también mueve un poco esa parte. Y ahora es más creíble para mí. La parte divertida, vamos al cabello en el siguiente capítulo. 13. Brindando vida al cabello: Por ahora, nuestra chica tiene un pelo precioso, pero es tan oscuro, apenas se puede ver ningún mechón de pelo. Entonces tenemos que poner eso un poco con nuestra imaginación. Recuerda que hicimos capas separadas, así que todo lo que podemos hacer en capas separadas también. Entonces para mí, voy a estar empezando por la parte de flecos y le pondré una máscara de recorte a eso. Entonces voy a tomar este color otra vez, es un poco más oscuro de lo que golpeé con ancho. Empecé con. Es un poco más oscuro de lo que empecé. Entonces voy a aligerar esto un poco. Sobre la textura rugosa. Sí. Y entonces puedo crear un poco de luz encima, pero sigue siendo demasiado oscuro. No lo podemos ver. Ahora, viene pero no demasiado duro. Se puede ver aquí mismo. Pero no demasiado, pero está bien. Empieza despacio. Y lo traemos. A medida que vamos. Recuerden, aquí sólo tengo la parte de flecos. Selecciónelo. Crea un color aún más claro, marrón más claro. Sí, había dos vendrán. Entonces tomo las piezas que están en la parte superior porque ambas se tocan con la mayor cantidad de luz solar. Y hasta mi hijo viene de aquí arriba. También habrá algo de luz viniendo de aquí. Entonces creo que vamos a terminar con una chica morena más clara porque quiero mostrarte y enseñarte un poco de pelo también. Entonces ella podría ser un poco de un tipo de cabello castaño rojizo. Entonces las mismas capas, los mismos colores voy a estar usando en cada capa de cabello. Entonces voy directo a la siguiente parte. Use máscara de recorte. Estos fueron los que están delante de aquí? Sí. Este es su desordenado se le puso una máscara de recorte allí también. Recuerden que no están donde tenía tres partes, así que voy a destacar todas esas tres partes, entonces ya obtendría más textura. Vamos aún más ligeros. Pero si volvemos ahí, recortando máscara en la capa, esto es lo que estaba detrás. Entonces no todas las partes ya tienen piezas más ligeras en ella. Y creo que éste, el flequillo podría volver a aligerarse. Y las piezas en las rodillas aquí podrían ser un poco más oscuras porque no están a la luz solar directa, así que bueno, vamos a ponernos un poco. Yo sólo estoy donde estaba yo iba a estar en estas partes. Sí. Iré a la luz por deudas. Recuerden, aquí teníamos algunas partes, así que no se olviden de esas. Pero también, perdón, máscara de recorte. También recuerda que estos deberían ser un poco más oscuros, así que solo le damos una pieza de colores relámpagos encima de eso. Entonces ahora vamos a volver a crear nueva iluminación en la parte superior. Pero olvidando esas últimas partes. Y voy a mi parte de flecos y lo haré sobre una nueva capa porque a veces no me gusta lo que he hecho. Así que fácilmente podría volver a deshacerme de ellos. Un poco más ligero, un poco al lado amarillo anaranjado. Y solo cada vez van un poco más pequeños a los reflejos solo así que por cada pieza, las vacas pasan del color más oscuro a todo a un rato. Recuerda, el color más oscuro es la parte más grande y el color más claro serán las partes más pequeñas en esas cuerdas. Entonces creo que esto va a ser lo suficientemente ligero por ahora. ¿Tal vez un poco en la parte delantera de su cabello? Sí. Y a lo mejor su BUN podría ser un poco más aclara. En esas tres piezas? Sí. Y tal vez un poco encima de esos rasguños también para que puedan obtener un poco de color para el cabello. Ya casi terminé. Ahora voy a crear unos hilos de cabello sencillos. Voy a estar haciendo eso todo el camino arriba. Entonces no me importa en qué capa estoy. Eso está bien. Porque a lo mejor quiero salir a crear algunas cuerdas de pelo más desordenadas. Entonces vamos a estar haciendo eso con un color más claro y el color más oscuro. Entonces tal vez incluso un poco más ligero. Y voy a estar usando, creo que el lápiz seis B para deudas. Así podría definir un poco más al Hirsch. No tengo que ver con ellos todo el camino hacia abajo. Entonces a veces sólo voy a estar haciendo los colores más claros, sólo en las partes más claras. Entonces esta viene de allá arriba. Esto es para doler. Y a veces es solo un poco de prueba y error. Y tomar un color más oscuro, así como el más oscuro. Así que definitivamente puedes verlos aquí de nuevo. A lo mejor algunas rayas rizadas afuera o lo que quieras. A veces quiero hacer algo de Harish suelto también. Para hacerlo más divertido. Crea un poco más de ternura a la chica. Entonces por eso lo hago encima de todo. Entonces creo que nuestras chicas casi terminaron, pero veamos, podemos crear un poco más de textura. Puedo hacerlo, deshacerme de mi boceto ahora. Creo que ya no lo necesito. 14. Refinar la ropa: Creo que vamos a crear algunas texturas en su ropa. Creo que eso se podría poner en uso un poco más de trabajo. No demasiado en su cara ni en el pelo. Creo que eso ya está hecho. Entonces volvamos a su ropa. Voy a crear una máscara de recorte. Esto está en nuestro color. Entonces vamos a crear algo de diversión, más texturas ahí. Y creo que voy a usar mi negro como mi color y crear una capa superpuesta. Y la parte negra en superposición oscurecerá el color debajo. Para que pueda divertirme un poco. Texturas o, bueno, estas son escamas suaves. Se puede ver lo que hace eso. Un poco de manchas ahí dentro. Y se puede jugar con la opacidad de eso. Si no te gusta demasiado, puedes jugar un poco con él, pero me gusta mucha textura, así que voy a crear nuevas capas encima. Si tenemos suficientes capas, sí, lo puedo ver. ¿Cuántas capas puedo usar? Confiere capas de información a otro para sí, esta no es demasiado, demasiado grande para un fin de semana. Ve y crea un poco más de diversión por aquí. No te preocupes, no te preocupes. Recorte la máscara de nuevo, poniéndose una superposición. A lo mejor con esta parte también, también transbordador de las rayas reutilizando. Y éste es proyectado con orientación. Entonces, si quieres tener tus franjas en otra dirección, tienes que inclinar tu lienzo. Entonces creo que estos son divertidos, tal vez en algún blanco también, porque también me gusta la capa de superposición en blanco para que podamos crear más textura en ella. Y vamos a hacer esto en su chaqueta también. Así que recuerda los pasos que hicimos. Ponlo en superposición. Elige primero el negro. Primero empiezo con los puntos. Copos blandos. Se baja un poco la opacidad. No demasiado. Nueva capa. Yo no lo hice en oh, porque es una superposición, pero se puede ver en el fondo. Así que tengo que ponérselo también en la máscara de recorte porque a lo mejor vamos a hacer un fondo precioso más tarde y luego solo se recorta en las chaquetas. Así que creando una nueva capa, ponla en máscara de recorte. Estaremos usando las pequeñas marcas de rayas y también los blancos. Creo que ya es dulce. Bueno, por ahora, voy a dar algunos detalles sobre la chaqueta. Déjame ver. Lo pondré encima de todo en las chaquetas y me iré a mis grandes blancos. Ve a tomar mi lápiz seis B y voy a hacer aproximadamente algunos trabajos de costura. Y creo que voy a hacer eso con el azul oscuro también. Así que tomé la oscuridad, tomo el color más oscuro que pueda escoger de aquí. Y lo estaré usando para delinear y detallar. Entonces Dara, donde no se puede ver donde algo empieza como algo está terminando. Se puede crear un poco de profundidad. Cuando lo hizo. Entonces, creo que esto va a ser divertido. Además, la camiseta sí necesita un poco más de detalles. Para que puedas crear tal vez un poco más oscuro. Creo que eso se ve dulce. 15. Encontrar mi camino para divertirme alrededor: ¿Podemos elegir unos fondos preciosos? Yo creo que sí. Principalmente cuando elijo el azul, también elijo el naranja porque el azul y el naranja son los colores opuestos y serían muy agradables. Así que déjame ver si podemos crear un fondo precioso para ello. Así que voy hasta la parte de atrás y me llevaré mi azul. No sé por qué voy directamente al lado opuesto. Elige un color brillante porque creo que eso estaría luciendo bien. ¿Y qué utilizo para las deudas? ¿Qué uso? Puedo elegir esta para poder crear unas hermosas hojas de naranja blanca. Sí. Ahora, voy a crear una forma excesiva detrás de ella. Y van a estar eligiendo mi pincel de tinta seca para eso. Y me aseguro de que quiero superponer ELLA o tal vez cuadrado áspero. cuadrado áspero también estará bien. Esto es divertido. Al menos. Creo que es divertido. quiero mayormente quiero que estas partes estén ahí, pero me gustó que le exprimiera el pelo o algo así. Tal vez. Voy a hacer algo gracioso con eso. Pero entonces esto no tiene sentido. mejor, quizá, a lo mejor déjame probar y ver qué podemos hacer con eso. No lo sé. No sé ¿Qué debo hacer? A lo mejor voy a poner todo encima entonces tengo que seleccionar todo. Entonces voy hasta el final, selecciono todas esas capas en un grupo, todo el dibujo, todo lo que he dibujado. Pero quiero quedarme con esas capas. Bueno, hagamos que este programa funcione. Se supone que debe hacer todo el trabajo por nosotros, ¿verdad? También siempre agrupo mi dibujo con él, mi boceto porque, bueno, si quiero cambiar algo, podría. Entonces esto va a ser divertido. Está saliendo. Yo creo. Me encanta cómo esto se está volviendo fuera de la caja porque nos gusta pensar fuera de la caja. También esto se está asomando, así que me gusta eso. También podemos crear otras cosas encantadoras detrás de él. Entonces entonces quiero apagar esto. Y te he dado unos pinceles divertidos, al menos creo que son divertidos. Así que creo unas hojas rascadoras y escojamos un color precioso, el verde. A lo mejor un verde grisáceo. También la parte divertida de hacer es crear en la parte superior algunas hojas encantadoras. Entonces ella viene, saliendo de detrás de unos arbustos o algo así. Eso parece gracioso. Voy a deshacerme de este lío de aquí, o tal vez lo voy a dejar ahí. Ahora. Nos vamos a deshacer de él. No me gusta. Así que ve a elegir mi selección, elige manos libres. Más o menos entrar en esta forma y crear este lío. Se fue. Desliza tres dedos hacia abajo y corta. Entonces creo que se vería encantadora. Y entonces podremos volver a usar esas texturas. Entonces, por favor, haz una máscara de recorte encima de eso. Crea un color más oscuro. Entonces más saturación y más oscuridad. Entonces voy hacia abajo y hacia la derecha. Así recto a la derecha hacia abajo. Vuelve a ir al pincel de textura rugosa. Y voy a ir y hacerlo más pequeño. Y lo hago cerca del tallo así que creo un poco de oscuridad. Puedo usar una talla un poco más grande. puedo deshacerme de esta chica porque ya no la necesitamos. Gracias por estar aquí y estar en su salud. Me encanta como esta brocha esta textura. Así se puede ver un poco de esas brechas aquí dentro. Los hice especialmente de esta manera porque me gustó ese look dibujado a mano en él. Vuelve a ese verde y elige un poco más verde, un poco más ligero y un poco más a la parte amarilla. Y úsalo en las partes superiores de las hojas. A veces las hojas están un poco desordenadas y se atravesaron entre sí. Entonces ahí podrías haber escogido diferentes capas o simplemente tomarlo a medida que avanzas y crear cómo crees que te gustaría fueran las flores y las hojas. Y también podemos jugar con un poco más amarillo y volver a hacer el pincel seco rayado. Tamaño más pequeño y crea algunas marcas de rayas allí. Y con los blancos puros, puedo hacerlo con un lápiz. También otra máscara de recorte. Me encanta dibujar este tipo de cosas. E incluso para escribirlo, creé unos pinceles encantadores y divertidos. Otra vez. Puedes usar estos pinceles a tu gusto. Entonces tal vez quieras crear una nueva capa, nueva capa, nueva capa, derribarla. Y así podemos usarlo para crear algunas flores nuevas y encantadoras detrás de eso también. Solo para traer algo más de diversión. Y así creé algunas divertidas. Bueno, es solo que lo siento, puedes usarlos y simplemente averiguarlo y jugar con ellos por ti mismo. Así que incluso creé uno con estrellas para que en realidad pudiera haberse chocado con la cabeza. Bueno, eso es divertido. Creo que es divertido. Para que puedas jugar con ellos, puedes usarlos como te guste. Entonces espero que te haya gustado y espero que te haya gustado la ilustración que hicimos. Y espero haberte dado la herramienta para idear tus propios personajes y divertirte con esos. 16. Un par de ejemplos para rostros y cabello: Entonces te acordaste en uno de los primeros capítulos que te mostré cómo crear esto. Ahora puedes crear tus propias cabezas y ahora puedes hacerlo de lado o arriba y abajo. Bueno, esto se hizo fácilmente con unas simples narices y ojos y oídos. Pero cómo se vería si vas a estar haciendo eso en el personaje de ilustración, nosotros acabamos de hacerlo. Bueno, te conocí algunos ejemplos. Entonces, si voy aquí, esto está perturbado. Hicimos, así podemos ver los ojos aquí y la nariz, y la boca, y la barbilla, cuello. Y aquí tengo una parte más ligera y he creado algunas capas para poder mostrarte cómo se vería. Entonces esta es una de las fases que hacemos en clase. Simplemente divertido y fácil. Pero si quieres tenerlo con ojos diferentes, simplemente cambiando el hielo ya y cambiando las formas de la cabeza. inmediato puedes ver que tienes un total de personajes diferentes. Entonces eso es algo cuántos pequeños detalles como este pueden cambiar todo tu personaje y toda la persona. Así que por diversión, peinado, agregar el cabello va a ser muy genial para hacerlo. Pero puedes ver a este personaje si ahora vuelvo a cambiar esto a la cabeza anterior que creé antes, las cosas ven, es otra chica totalmente diferente. Por ejemplo, cuando queremos crear algo como hacerlo de lado, es simplemente fácil. Puedes usar la misma plantilla. Pero ¿recuerdas cuando te mostré? Bueno, en realidad no te lo mostré. Te lo dije al inclinar la cabeza, las orejas se mantienen aproximadamente a la misma altura. Entonces, si solo dibujo mi cara y la giro de lado, entonces la nariz estaría exactamente en el mismo lugar aquí. Y el ratón podría estar en el mismo lugar. También, las orejas a la misma altura, pero tal vez un poco más en la mitad de esta sección de la cabeza. Entonces, ¿cómo sería eso? ¿Como? Entonces también trato un poco con la cabeza para que veas que los ojos están un poco más hacia arriba, hacia las orejas. Entonces así es como puedes seguir adelante, seguir usando las mismas pautas que te proporcioné, pero solo con algunos pequeños cambios que te he dicho de este antes, puedes crear esas mismas adaptaciones. La única parte en la que tienes que pensar un poco es que esto va a estar un poco más lejos. Entonces podría ser un poco más pequeño, no demasiado. Bueno, a lo mejor si quieres que sea un personaje divertido, puedes hacerlo mucho más pequeño pero un poco más pequeño está bien. Sólo una pizca, no demasiado. Solo asegúrate de no hacerlo más grande porque estará más lejos. Además, no se puede ver toda la ceja. Se girará hacia atrás en el sombrero. Entonces esta es sólo una pequeña pieza que quería mostrarles. Ahora, repasemos y veamos algunos peinados divertidos. Como ahora, esta es mi cabeza donde estoy jugando a partir del ejemplo que acabo de mostrarte. Y déjame registrarme e ir al cepillo. Otra vez. Mi lápiz. Sólo ve así. Con mi lápiz sobre una nueva capa. Siempre me hago el pelo todas las capas nuevas. Bueno, vamos a crear algunas curvas. Hagamos, hagamos de esta una chica rizada. Recuerda, siempre empiezo por fuera de eso, bueno, para mí mis más personajes tendrían una raya en pelo aquí. Solo haz algunos movimientos graciosos en el cabello. De por unos bonitos rizos pequeños. Y también tal vez yendo de aquí. Y entonces hay que deshacerte de esta parte de los sombreros. Entonces déjame crear una máscara para deudas para que no la veas. Entonces creando una máscara y con negro y un lápiz, puedo hacerla menos visible. Entonces puedes ver mejor la forma de la cabeza y ver si falta algo. Entonces ella tiene pequeños rizos encantadores como este. Nuevo peinado. A lo mejor hago una línea punteada para las cabezas. Entonces como, bueno, elegir mi blanco otra vez. Porque cuando hago blanco, realmente lo puedes ver. Doble toque. Gran blanco. Se puede ver un poco donde debería estar. Así que vamos a crear rizos más grandes. Pierna más como un look ondulado. Demasiado grande ahora. No me gusta la última parte. Así que sobre todo podría tener mis ensayos y error otra vez también. Y a veces hago unas 40 olas exteriores. Puedo hacer una chica que se estaba desviando un poco como casi en sentido contrario. Para que puedas obtener más líneas telefónicas hacia el cabello. Y luego podemos hacer algunos trazos y seguir un poco las líneas rizadas. Ya sabes, ¿recuerdas las líneas que hicimos en la última pieza? Esto es pelo ondulado. Puedes hacer peinados totalmente diferentes. Para que puedas crear un pelo corto, corto. Así que también podemos tener hembras con pelo corto o si quieres, o si quieres hacer un chico, También es genial. Apenas unos bloques detrás de la oreja. Pensé que peinarme era la parte más difícil para mí al descubrir cómo hacerlo. Entonces obtienes personas totalmente diferentes cambiando un peinado tal como puedes en la vida real. Entonces déjame hacer uno con el pelo más liso. Te he mostrado éste. También hice un poco de los ojos. También está en esa misma capa. Entonces así es como puedes crear diferentes peinados. Además, hazlos cada vez en diferentes capas y simplemente diviértete con él. 17. Reflexiones finales: Gracias por ver esta clase hasta el final. Espero haberte enseñado mucho sobre cómo puedes crear un personaje ilustrativo usando Procreate y también mucho sobre texturas. Y espero que tengas un resultado del que estés muy orgulloso. Te animaré a que cambies todo a tu gusto y a tu propio estilo. Así que todos y cada uno de nosotros podemos tener sus propios estilos diferentes. No olvides publicar tus proyectos en la sección de proyectos y recursos de esta clase para que yo y todos los demás vean lo que hiciste con esta clase. Y por favor déjeme su punto de vista de esta clase. Eso me ayudaría mucho. Si estás en Instagram, también puedes etiquetarme a nivel Duke para que pueda encontrar fácilmente tu post y tal vez pueda mostrarlos en mis historias. Así que gracias de nuevo por ver esta clase conmigo. Espero que te hayas divertido y tal vez te vea en la siguiente clase.