Ilustración de personajes: del concepto a la criatura | Masho Margishvili | Skillshare
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Ilustración de personajes: del concepto a la criatura

teacher avatar Masho Margishvili, Artist & Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:10

    • 2.

      Herramientas y materiales

      2:53

    • 3.

      Crear tu criatura

      8:18

    • 4.

      Estilo de vida y características

      7:40

    • 5.

      Simplificación y toques ficticios

      7:23

    • 6.

      Nombre y colores

      14:13

    • 7.

      Digitalizar tu obra de arte

      7:05

    • 8.

      Cierre

      2:04

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4998

Estudiantes

108

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres aprender cómo crear criaturas únicas, ingeniosas y creativas?

¡Acompaña a la artista, ilustradora y diseñadora Masho para aprender a crear criaturas basadas en animales reales y convertirlas en hermosas ilustraciones!

Comenzaremos con el proceso de ideación, y luego haremos la transición a los principios básicos del diseño de personajes definiendo las características de la criatura. Por último, aprenderemos a simplificar el dibujo para agilizar el diseño y agregar toques ficticios que le darán vida.

Esta clase es para cualquier persona interesada en la ilustración, la ficción, los animales, o aquellas que quieran aprender a convertir un concepto en una ilustración. Las ilustraciones que haremos en clase pueden enmarcarse, imprimirse en camisetas o bolsas, acompañar una historia ilustrada, o bien pueden servir como base para un nuevo universo ficticio.

Estas son las herramientas recomendadas para la clase:

  • PAPEL
  • Bolígrafo/lápiz
  • Papel transparente
  • Herramientas que es útil tener: pinturas/marcadores/lápices de colores, impresora.

Esta clase les mostrará a los estudiantes que no es necesario tener una gran idea para ser creativos. El proceso de ilustración y los enfoques que se muestran en los videos servirán a los estudiantes como una nueva herramienta que podrán aplicar en diferentes proyectos.

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Masho Margishvili

Artist & Designer

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: En esta clase, te voy a enseñar a reír. hoy estoy muy feliz de estar aquí porque he sido estudiante de Skillshare durante tantos años y aprendí tanto de diferentes creadores y hoy, estoy feliz de compartir mis conocimientos con ustedes. Hola, mi nombre es Masho Margishvili y soy artista diseñador y creador de marca visual llamada Masholand. Masholand es un universo paralelo lleno de diferentes criaturas y sus historias. En esta clase te voy a mostrar cómo inventar criaturas ficticias basadas en animales reales y cómo ilustrarlas. Realmente espero que esta clase sea capaz mostrarte no sólo cómo crear ilustraciones, sino que también te anime de alguna manera a pensar fuera de la caja y ser libre crear algo fuera de tu mente y hacer que tus ideas se hagan realidad. Esta clase es para todos los que estén interesados en la ilustración, el diseño de personajes , los animales, o simplemente quieren ver cómo pueden tomar su idea y transformarse en ilustración simplista. No tengas miedo. Sé que la idea de creatividad es realmente abrumadora, pero proporcionaré herramientas y plantillas reales que puedes seguir y te ayudará a crear algo que no estaba antes. Las herramientas proporcionadas en esta clase se pueden aplicar no sólo en el proceso de creación de la creación, sino que también se puede aplicar para crear unas nuevas casas o mundos o algunos nuevos entornos. Porque puedes tomar una imagen realista y puedes convertirte en ficción en cualquier momento. Estoy emocionado de traerte a Masholand y vamos a bucear. 2. Herramientas y materiales: En este video, les voy a mostrar qué tipo de herramientas y materiales vamos a utilizar a lo largo de la clase. No son herramientas correctas o incorrectas que puedas usar, pero te puedo decir qué herramientas voy a usar. primer lugar, en cuanto a papel, usaré A4, solo papel normal que podría usarlo para la impresora y también papel transparente que irá encima de papel A4. Eres capaz de crear diferentes tipos de bocetos. Entonces, voy a usar sólo un simple lápiz. Puedes usar solo cualquiera que tengas alrededor de tu casa. Usaré 0.5. Pluma de tinta y luego voy a usar cualquier marcador de colores que tenga. Tengo marcadores a base de alcohol con dos puntas diferentes y también tengo marcador a base de tiza. Entonces supongo que eso es todo. Esta clase se basa principalmente ilustraciones reales y cómo hacerlas a mano pero te voy a mostrar también cómo usar formato digital para crearlo usando iPad y Procreate. Antes de sumergirnos en clase, quiero mostrarles proceso paso a paso lo que vamos a hacer, así que Es un breve esbozo. Al principio vamos a elegir un animal, podría ser tu animal favorito, o en mi caso, voy a usar caballo. Entonces para el siguiente paso vamos a simplificar el caballo tal vez dos veces, así que dos veces, entonces, para el tercer paso, vamos a definir características y estilo de vida del caballo. Vamos a implementar las características y simplificar aún más a nuestra criatura y vamos a sumar algunos elementos ficticios. Por último, vamos a colorear a nuestra criatura y llegar a un nombre y este va a ser un destino final. Para ayudarte a definir las características y estilo de vida de la criatura, incluí una plantilla y algunas imágenes en recursos, por favor siéntete libre de descargarlas e imprimirlas. Ahora que elegimos las herramientas y materiales para nuestra clase, sumémonos en ello. 3. Crear tu criatura: Esta vez vamos a elegir un animal, y se puede pensar en tu animal favorito, pero yo voy a elegir un caballo, y si quieres seguir exactamente lo que estoy haciendo, también puedes elegir un caballo y descargar la imagen que yo proporcionada en el proyecto de clase. Empecemos. Vamos a sumergirnos y empecemos a dibujar. El animal que elegí para esta clase es un caballo, y probablemente se pueda ver en el proyecto de la clase hay esta imagen de caballo, y voy a hacer boceto de acuerdo a este caballo. Al principio, tomemos la imagen y tomemos el papel transparente, y puedes ponerlo encima de un caballo, y puedes elegir lápiz, o bolígrafo para dibujar encima de él. Si pudieras imprimir la imagen, puedes usarla así, la misma forma que yo estoy usando, pero si no tienes impresora, también puedes usar la pantalla de tu computadora, o en mi caso, voy para usar un iPad para dibujar encima de él. Esta es la misma imagen, puedes poner tu papel transparente encima de una pantalla, o encima del papel impreso, así. Voy a seguir con el papel impreso ya que es más conveniente. Al principio, lo que vas a hacer es que vas a delinear el caballo, y esto va a ser súper fácil no necesitas preocuparte por ningún pequeño detalle. Simplemente empieza a dibujar encima de ella. Hagámoslo. Voy a hacer un boceto muy rápido alrededor del caballo. Como dije, no te preocupes si las líneas no son muy rectas o si no son ideales, solo necesitamos un esquema. Al igual que esto. Es mejor probablemente usar un lápiz porque no va a desdibujarse tanto en lugar de tinta. Aquí nuestros oídos y ojos, también tiene una nariz aquí, y boca que probablemente no vas a ver ahora pero será visible cuando dibujes. Tenemos este caballo incómodo aquí con una sonrisa divertida, pero me gusta cómo se ve. También en el proyecto de clase, puedes ver diferentes imágenes de caballos, y puedes sentirte libre de revisarlos, y ver cómo se ven con un tipo de vida diferente. Está bien si te metes la pata, solo sigue adelante porque vamos a redibujar el caballo un par de veces y está bien. Cada vez que te metes la pata, es mejor dejarlo así, o puedes borrarlo si estás usando lápiz, y solo tienes que ir con el flujo, diviértete, esto es lo más importante que puedes hacer ahora. Ahora para el siguiente paso, voy a tomar otro papel transparente que tengo. Voy a ponerlo encima del caballo que ya creé, así que tengo dos papeles transparentes uno encima del otro, y ahora lo voy a simplificar aún más. Lo que voy a hacer es que voy a ignorar todos los rincones, y pequeños círculos que van ahí. Simplemente trataré de ser lo más simple posible. En lugar de, por ejemplo, curvar aquí, voy a hacer sólo una línea como ésta. Puedo hacer punto en lugar de ojo, y en lugar de nariz, sólo una línea en lugar de una curva. También puedo hacer las orejas más circulares, y todas las formas. En realidad, lo que también puedes hacer, en lugar de tener estas piernas muy bonitas, puedes crear así. En lugar de piernas puedes tener tipo de palos, por lo que es aún más simplificado. Sí, el objetivo es que hacerlo lo más sencillo posible en cada etapa, pero luego lo vamos a convertir en una criatura ficticia. Al ser alguien que no tiene mucha experiencia en ilustración, es más fácil simplificarlo tanto como sea posible por lo que es más fácil convertirlo en un lado más ficticio, porque si es demasiado realista, y si alguien no es muy hábiles aún para crear la Ilustración, entonces tendrán muchos pequeños problemas. Es mejor simplificar tanto como podamos ahora y luego podremos transformarlo más adelante. Para la siguiente etapa, voy a explicar las características que puedes considerar en cuanto a tu criatura. Lo que voy a hacer es que como mencioné antes en la clase, puede ver la ilustración de diferentes caballos, así que dibujé de frente para mostrarte cómo las características afectan a la criatura misma. Por ejemplo, ya tenemos la imagen trazada de un caballo, entonces la simplificamos. Este es el escenario que estamos ahora. Ahora quiero decirte solo un poco cómo las características afectan a tu criatura. Por ejemplo, si tu criatura es un buen corredor, puedes darles piernas muy largas, y también pueden ser altas. Si son muy rápidos, y además son muy flexibles de alguna manera puedes dibujarlos de manera delgada, y pueden ser cortos para que puedan alimentarse en diferentes lugares. Si son muy fríos y no les gusta moverse mucho, pueden ser como esta versión fría de un caballo, por lo que su vientre será un poco más grande, podrían ser más cortos, y pueden estar de un lado perezoso. Además, es importante enfatizar las características que tienes en mente, por ejemplo, si tu criatura está muy atenta, pueden tener ojos enormes, así que en lugar de hacer sus ojos un poco más grandes, tienes que exagéralo, y tienes que hacerlo súper grande para que alguien que vaya a ver a tu criatura, les queda claro lo que significa tu criatura. También siéntete libre de etiquetar la plantilla que se incluye en la clase porque será una guía más fácil para ti definir el estilo de vida de tu criatura, y las características. Por ejemplo, es fácil anotar su edad, probablemente sexo, en su caso. Se puede definir dónde viven, qué comen, cómo viven. ¿ Viven con sus amigos? ¿ Se van solos? ¿ Viajan mucho? ¿ Les gusta el clima frío o cálido? Este tipo de cosas realmente te ayudarán a definir qué tipo de personaje quieres crear. 4. Estilo de vida y características: A continuación, vamos a pasar por el estilo de vida y las características de nuestra criatura. Por favor consulta la plantilla que se incluye en el proyecto de clase y la llevaré, tengo una forma impresa de la misma. Podemos pasar y también puedes llenarlo conmigo. Al principio, veamos a nuestro caballo. Es posible que tengas una criatura diferente, entiendo, pero probablemente sea de ayuda si puedes ver lo que estoy haciendo también. El género para mi caballo, sólo para que quede claro, sé libre de elegir cualquier cosa que te guste. Puede ser tan loco como quieras o como, no lo sé. Siéntete libre de ser tú mismo y de hacer lo que quieras y definir su estilo de vida como quieras. Género para mi caballo, me gustaría que fuera género menos. No femenino ni masculino, así que es un género menos. A mí me gustaría que mi caballo fuera adolescente, porque va a ser un caballo salvaje para mí. La idea de que lo tengo en mente, es un caballo salvaje, así que va a ser un adolescente. Cuando estás pensando en el estilo de vida y las características, también puedes tener a alguien en tu mente. Podría ser tu amigo, podría ser tu familiar o alguien que conozcas, porque simplificará el proceso. Por ejemplo, si estoy haciendo un caballo adolescente, me gustaría considerar algunos adolescentes que conozco. Mi caballo podría tomar algunos hábitos de ellos también. Puedes combinar diferentes características de las personas que conozcas, o podría ser también alguna criatura, algunas características animales que conoces. A mi caballo adolescente le gustará comer comida chatarra en este caso. Este caballo será súper salvaje, por lo que le gustará correr en los campos y hacer cosas imprudentes. El lugar probablemente, no importa en este caso, pero podría ser en mi caso, es de tierra pantanosa. Le gusta vivir en campos de tierras pantanosas. El asunto con las tierras pantanosas es que, es un universo donde todos pueden crear lo que se les ocurra. Para mí, el campo de tierras pantanosas podría ser algo con una hierba verde o podría ser con cosas salvajes ahí, pero para alguien más, campo de tierras pantanosas podría ser algo con lo que se sientan cómodos. Todos los que vienen a tierras pantanosas, crean lo que quieran y vendrá del espacio blanco, que es tierra pantanosa. El lugar para mi caballo salvaje, en tierra pantanosa es un campo verde en tierra pantanosa con un pasto muy bonito y con unos ríos al lado, por lo que a este caballo le gusta mucho correr por ahí con sus amigos. Su tipo de personalidad, es de tipo amable. Es muy feliz, muy enérgico, le gusta hacer deporte. Cuando pienso en criaturas de tierras pantanosas, las tengo en mente, cómo son y qué tipo de criaturas son. Esta plantilla te ayudará a pasar por el proceso de creación si no has creado una criatura antes, si no has creado ninguna ilustración antes. Es innecesario cubrir cada paso, pero es más fácil. Hará más fácil definir el estilo de vida. Ubicación, tierras pantanosas campos verdes. Dieta, comida chatarra y dulces seguro. Aficiones, correr, pasar tiempo con amigos, y la personalidad es feliz y excitada, y probablemente carismática. Con el color, puedes pensar diferentes personalidades y pensar, por ejemplo, en personajes de dibujos animados y qué personalidades tienen y en qué tipo de colores tienen. Por ejemplo, en muchos casos, los personajes negativos tienen color rojo, alguien que está cerca de la naturaleza, tienen color verde. Puedes pensar en ellos o también puedes ignorar todos los colores que tienes en mente y aplicar el que tienes en mente. Ahora, lo que puedo hacer es que te pueda mostrar diferentes ilustraciones de los caballos que hice por anticipado. Es solo una directriz muy simple para ti en este estilo de vida y características en estos caballos. Por ejemplo, ahora estamos aquí. Tenemos el personaje simplificado que creamos antes, caballo simplificado. En tu caso, podría ser diferente animal. Por ejemplo, este caballo que tiene piernas bastante largas y cuello largo, significa que este caballo sería alguien que corre mucho y es muy curioso. Su cuello puede ver más y el delgado caballo de aquí podría ser súper rápido y este caballo puede caber en cualquier lugar. Podría ser un caballo de muy rápido movimiento. Este caballo de aquí, está más frío. No le gusta moverse demasiado, su vientre es más grande, probablemente le gusta comer mucha comida y está a la vista más helada. Estos caballos te ayudarán a empezar a pensar en las características de tu caballo o de tu animal. Pero vamos a cubrir el resto en los próximos videos. Sólo tenlo en cuenta ahora. se hace nada dicho. 5. Simplificación y toques ficticios: En esta lección, vamos a simplificar lo que creamos antes y vamos a implementar la célula viva y las características que definimos antes también. Para mejorar la visibilidad de nuestro caballo transparente es mejor si usas una pantalla debajo de él. Usé iPad con procreate porque tiene pantalla sólida por lo que es más fácil de ver así. Pero los que están dibujando encima de una pantalla de computadora o portátil, tendrá un mismo efecto. Tomemos otro papel ahora y lo pongamos encima de la imagen que creaste antes. Ahora intenta incluso simplificarlo más y considera las características que definías antes también. Por ejemplo, en lugar de tener curvas y ángulos muy dramáticos, intenta hacerlo menos dramático, algo así. Te mostraré. En lugar de tener esta curva aquí, solo combinaré un par de curvas y como mi caballo es adolescente y además es un caballo de rápido movimiento, voy a dar piernas largas y también el cuerpo va a ser más corto por lo que es más fácil moverse. En lugar de dibujar orejas por separado, voy a ignorar por ahora los oídos y finalizar el cuerpo principal. Ahora dibujemos piernas, en lugar de dibujar curvas falsas, voy a usar una especie de palos para que sea más fácil y sencillo. Algo así. Además, agrega dos patas más y en lugar de una cola, también voy a usar curva simple. Ahora con las orejas, dibujemos dos orejas y en lugar de ojo aquí, también la puedo mover un poco para que se vea más como una caricatura en personajes y le añadiré boca también. Ahora tenemos este caballo simplificado. Vamos a verlo por separado. Lo que puedo hacer ahora es hacerlo más fantástico. Por último, vamos a sumar toques ficticios. Es muy divertido porque puedes enfatizar lo que quieras con su imagen corporal. Por ejemplo, puedo combinar orejas o podría hacer cola súper larga por lo que es más fácil tal vez volar o podría agregar más piernas o menos o quitar algunas piernas por lo que tenga menos piernas o podría hacer la boca súper grande o súper pequeña. Es más fácil y mejor si exageras algunas características para que sea más memorable. Tomaré mi último papel transparente que tengo y lo pondré encima de mi caballo. Veamos qué puedo crear con esto. Tomaré el cuerpo principal de la misma manera que lo tenía antes. Haré la misma curva. A lo mejor lo haré un poco más corto así que también es más lindo de alguna manera. En lugar de dibujar mi ojo aquí, naturalmente el caballo ni siquiera tendría un ojo en este lugar pero lo moveré incluso hacia abajo y enfatizaré la boca también y la haré aún más grande. Ahora con piernas, me gustaría que mi caballo fuera súper rápido y súper divertido así que voy a añadir aún más piernas. En lugar de cuatro patas, podría tener cinco o incluso siete piernas. A lo mejor tres piernas aquí. No, aquí no tres sino dos piernas. A lo mejor cinco piernas son suficientes. Entonces con orejas, también quiero hacer que mi caballo sea muy curioso por lo que este caballo escuchará todo lo que está pasando a su alrededor por lo que la oreja debe ser grande también. En lugar de dos orejas, voy a añadir tercera oreja. Hagamos orejas largas así, como un conejito. También puedes combinar dos características de dos animales diferentes como lo estoy haciendo ahora. Tiene orejas de conejo pero es un caballo. Dibujemos tercera oreja. Como ya tengo líneas, orejas en este estilo, me gustaría que tal vez cola tuviera mismo estilo así que tal vez voy a hacer tres líneas, tres partes de una cola también. Una cola, segunda cola y la tercera cola. En realidad parece que está flotando en el aire. Ya que mi caballo se mueve rápido y le gusta estar de un lado divertido, tal vez mucha brisa de aire a través de sus orejas y cola. Esas son dos cosas que se mueven más así que por eso es tan flotante. Si estás creando diferente criatura no caballo ahora, por ejemplo, si tienes pollo, puedes agregar ala extra. Si estás creando un delfín, podrías añadir un ojo extra o incluso cola extra para moverte de manera diferente. Siempre es más fácil exagerar lo que ya tienes en lugar de inventar algo nuevo. Empieza poco, empieza con algo que ya tienes. Por ejemplo, si tienes una araña con seis pies, en realidad no puedes agregar sino hacer una araña con menos extremidades y piernas. O si tiene ocho ojos, crea araña con dos ojos y ve cómo se ve. Puedes improvisar, puedes sentirte libre de hacer lo que quieras y ver cómo se ve. Podría ser muy divertido. Ahora tenemos una imagen principal de un personaje de caballo ficticio. Espero que también hayas creado algo divertido y estoy muy emocionado de verlo en el futuro bajo los comentarios de la clase. Pero ahora pasemos a la sección de colorear y también nombrando a nuestra criatura. 6. Nombre y colores: Entonces la etapa final para nuestra criatura, es crear un nombre para ellos y también colorearlos. Si no tienes idea de qué color quieres darle a tu criatura, recomendaría consultar la teoría del color o la psicología del color porque en cada cultura, los colores tienen significados diferentes y quizá quieras convertir ese significado a tu criatura, pero también puedes ignorarlo todo, y si te sientes como uno de los colores, puedes dárselo a tu criatura. En mi caso, me gustaría que mi criatura fuera más misteriosa, así que podría usar el morado para eso. El púrpura también es un color de sabiduría, pero en este caso, quiero enfatizar más lado misterioso. Antes de empezar a colorear a mi criatura, me gustaría convertir esto en papel no translúcido. Entonces, no te preocupes por volver a dibujarlo y no ser exactamente como dibujaste antes, solo es mejor para colorear tener un papel que no sea transparente. Entonces redibujemos la criatura que creamos antes. No te preocupes si las líneas no son las mismas, en realidad redibujarlo podría llevarte a un mejor resultado de lo que tenías antes. Entonces le voy a añadir una boca de nie, unas colas por aquí. Puedes usar diferentes tipos de bolígrafos, yo uso lápiz de tinta de 0.5 milímetros, pero puedes usar el que no tienes necesidad de comprar el nuevo. No estoy tratando de cambiar nada, pero también puedo hacer más viva a la criatura cambiando la base aérea de los pies para moverla hacia adelante, para que parezca que se mueve hacia adelante así. Por lo que todavía tiene cinco pies, tres orejas, y tres colas, pero no es exactamente lo mismo que yo lo tenía, como ves. Pero está bien, está bien no te preocupes por ello, no te preocupes si no se ve exactamente igual o también puedes sentirte libre de redibujarlo tantas veces como quieras hasta que te sientas seguro de la criatura. Por lo que ahora pasemos a la fase de coloración. Como dije antes, me gustaría que fuera un lado más misterioso. Por lo que usaré este marcador a base de alcohol, es bueno para llenar la forma. Entonces vamos a ver, voy a empezar por colorear las orejas, tratar de encajarlo dentro del contorno, pero la característica de un marcador basado en alcohol es que a veces pueden mezclarse un poco, y podrían aparecer fuera del contorno, pero es bien también. No estás tratando de lograr resultado impreso, pero también debe ser más artístico o debería parecer una ilustración real en el foro impreso. Entonces, no te preocupes si no se ve perfecto, ¿quién es perfecto de todos modos? Puedes confiar en tu intuición artística, y solo puedes colorear las partes que quieras, no hay una regla estricta al respecto. Colorizaré colas y orejas con el mismo color, y luego cuando esté hecho, puedo echar un vistazo y ver si quiero que el cuerpo tenga el mismo color o si quiero que sea diferente, pero depende totalmente de mí. Nadie sabe mejor que yo de qué color debe ser mi criatura, lo mismo se aplica a ti. También puedes usar la parte más gruesa del marcador, pero luego es más difícil llenar el formulario porque los bordes podrían volverse locos. Por lo general uso marcadores a base de alcohol, o marcadores a base de aceite para crear la coloración, pero depende de ti si quieres ir por un efecto diferente, también puedes usar lápiz, puedes usar pinturas acrílicas o cualquier cosa que tengas en casa y cualquier cosa que te haga sentir cómoda. De acuerdo, entonces tenemos un cuerpo blanco ahora. A lo mejor no quiero colorear todo el asunto, tal vez sea un caballo blanco con colas y orejas coloridas, y tendrá solo puntos morados encima de él así. También puedes cambiar colores, también puedes usar diferentes colores si quieres. Por lo que los puntos también son mi elección, también puedes usar diferentes formas. Simplemente me gusta el aspecto de la misma y cómo se siente también. De acuerdo, ya casi terminamos y puedes empezar a pensar en un nombre, para que puedas mirar a la criatura final, lo que creaste, y empezar a pensar en un nombre como quién hace que tu criatura se vea, ¿él o ella o te recuerda a alguien que ya conoces. Por ejemplo, tal vez se parezca a tu hermano o a tu padre o a tu amigo. Basta con echar un vistazo y pensar en el nombre. Podría ser nombre ficticio también, algo así como , por ejemplo, para mi caballo, podría ser Floaty o podría ser también nombre muy específico como Quinita, o John, o cualquier nombre que se te ocurra. Podría tener tu nombre si quieres. En mi caso, como mi caballo es salvaje, me gustaría llamarlo un salvaje jinete; salvaje jinete de [inaudible]. Puedo anotar diferentes nombres. También puedes elegir nombres, puedes escribir en los comentarios si quieres, cualquiera de los nombres mejor para mi caballo, pero aquí escribiré diferentes versiones. Entonces salvaje jinete es un ganador para mí, pero puedes elegir otros nombres de tu elección. Elige los colores que te gusten. Mientras recrea la imagen, ve con el flujo y puedes probar diferentes colores cada vez que la recreas. Entonces hagamos otra imagen de nuestro salvaje jinete, esta. Añado boca, en realidad, tiene una forma diferente, bastante extraña, pero está bien. Añadamos orejas otra vez. Éste puede ir hacia adelante y luego podemos crear cola. Como ven, esta ilustración es bastante diferente a la anterior, pero está bien. Añadamos piernas otra vez, y ésta puede ir hacia atrás. Entonces tenemos un caballo bastante diferente ahora, puede ser un hermano, o una hermana, o un amigo de este caballito. Podemos colorearlo en morado. Puedes sentirte libre de usar diferentes colores también. Probablemente podría ser más fácil pegarse con un color porque no tienes que pensar en qué color se ve mejor con qué color. Pero en este caso, si tomas unos tonos similares, por ejemplo, diferentes tonos de la misma paleta como: morado, morado claro, y rosa, combinarían juntos. Como ves, estoy coloreando formas más pequeñas con unas puntas más pequeñas, por lo que es más fácil no salir de la línea, pero las formas más grandes se pueden cubrir con una punta más grande. Ya mencioné antes que uso morado porque quiero que mi caballo salvaje sea más misterioso, pero también no te dan caballos en color morado en la naturaleza todavía. Entonces por eso me gusta usar morado, pero de alguna manera se ve más caprichosa para mí. Probemos diferentes colores con orejas y colas también. Usaré tono diferenciado de un color magenta. Entonces esos dos colores, magenta, y este color violeta, son más o menos del mismo tipo de color, no sé decirlo en inglés. color magenta y violeta son del tono de color similar por lo que se ven bien juntos. Por eso puedo usarlos al mismo tiempo. Por último, puedo usar este color rosa. Este es de color tiza. Como ves, lo pongo junto al color magenta, también se ven de la paleta de colores similar así que por eso los puedo usar juntos, pero puedes hacer solo un color si aún no tienes demasiada confianza. De esta manera es más divertido por lo que es más divertido, animado, salvaje jinete que el anterior probablemente que creamos. Podemos comparar al final y me puedes decir cuál te gusta más. Como ven, aquí tenemos dos caballos salvajes diferentes. Uno con puntos y otro súper colorido y divertido. Por lo general no lleno las piernas de colores, me gusta que sea negro. Pero si no ves algunas líneas, siempre puedes hacerlas más oscuras así, o los ojos no se muestran muy bien ahora, lo que puedes hacer que las líneas sean más audaces dibujando encima de ellas otra vez. Se puede escribir el nombre en algún lugar como salvaje jinete. Para comparar estos dos caballos, en realidad, me gusta este más que otro porque a pesar de que esto es más divertido con los colores, es poco por ahí. No me gusta tanto. No puedo fijar por qué, pero creo que ese sabio de forma y de color, éste es más sólido. Por lo que voy a tratar de recrear digitalmente y también se puede ver cómo se ve. Si tienes alguna herramienta, siéntete libre de hacerlo también pero no es obligatorio. 7. Digitalizar tu obra de arte: Durante esta lección, vamos a tomar una foto de una criatura que creamos y luego vamos a volver a adjuntarla digitalmente. En primer lugar, voy a tomar una foto de mi caballo, así que hagámoslo. También puedes usar tu smartphone o tu cámara normal, y luego puedes transferirlo. Ya tengo una foto. También puedes escanear tu ilustración si te resulta más conveniente y si quieres fondo blanco. Voy a usar la app Procreate porque es más fácil para mí ahora, pero puedes sentirte libre de usar Photoshop si trabajas en Windows o en cualquier otro dispositivo. Voy a agregar foto, Insertar una foto, así que tengo jinete salvaje. Entonces voy a usar un lápiz que viene con el iPad y voy a redibujar encima del caballo salvaje, poder leerlo, tocarlo y puedo recrear mi imagen encima de ella. Vamos a crear una nueva capa, y pongamos demasiado baja la opacidad del caballo salvaje. Escojamos el color de la pierna. Voy a usar la bandeja de agua, y ahora voy a redibujar encima del caballito salvaje. A lo mejor usaré lápiz diferente, tal vez pluma de estudio deja ver, este es demasiado lento, esto es bueno, pero puedes usar diferentes efectos también. Vamos a delinear el caballo, así que voy a ignorar lo que no me gusta con un caballo y voy a redibujar las partes que me gustan. El ojo va por aquí, la boca va por aquí. Voy a hacer exactamente la misma forma que tenía para las orejas, y la cola. No exactamente sino similar, y luego voy a añadir pies aquí. Ahora puedo quitar u ocultar la imagen del caballo y en su lugar tengo esta juguetona. Y voy a empezar a colorear. Usaré color magenta o tal vez encanto Limón Como aquí. Voy a poner las imágenes de caballo por ahí para que puedas ver, estoy combinando lo que tengo y lo que me gusta en cada una de ellas para que puedas usarlas como referencias también. Voy a dejar caer el color dentro de las líneas como una, dos y tres y en lugar de hacer el resto de la cola y la oreja en diferentes colores, voy a usar solo tonos más oscuros y claros del mismo color. Esto y aquello. Y también tal vez con un equipo azul y esto y aquello. Al final voy a escribir el nombre. A lo mejor aquí. Wild Horsie, y eso es todo para nuestro caballo. Esta es la base principal del personaje, pero puedes sumar más detalles si quieres, por ejemplo, puedes agregar algunos puntos. Se puede inspirar en la imagen anterior que teníamos de los caballos salvajes punteados. Puedes hacer el pincel un poco más grande. En realidad, como mencioné antes, mi Wild Horsie es bastante imprudente y muy activa y ahora sus piernas son bastante cortas, así que tal vez quiero hacerla más grande y más larga, más grande pero más larga. Intentémoslo aquí, y en realidad podemos agregar algo de entorno también. Hay un indicio sobre el medio ambiente, Wild Horsie vive, así que tal vez una hierba verde. Tan sólo un segundo, voy a usar otro tipo de pluma, no demasiado, sólo un poco. Alguien que vaya a mirar la ilustración sin saber quién es Wild Horsie, podría tener una idea de dónde vive y qué criatura es, por ejemplo, puede decir que es una criatura positiva que vive en campos. Tan solo para enfatizar el lado de los elementos caprichosos, puedo agregar una pequeña estrella, estrellas tal vez en amarillo, en diferentes colores para que podamos contrastarla un poco. Por lo que puede tener un par de destellos. Puede ser una política Wild Horsie, salvaje espumoso. Aquí así, hierba que coincide. Puede ser más abstracto, algunos, algo flotante. Por lo que me limitaré a quitar el pasto y quedaré con el resto. Eso es todo. 8. Cierre: Entonces aquí vamos. Tenemos a nuestra criatura final, caballito salvaje. En tu caso, podría ser alguien que aún no conozco, pero sostengo que conoceré a tu criatura muy pronto. Comparemos lo que teníamos antes y lo que tenemos ahora. Pasamos por un proceso muy largo. Entonces tuvimos este caballo original aquí, que es muy bonito, pero muy realista también y tenemos este caballito salvaje caricatural. Para que puedas comparar tu imagen con tu nuevo personaje y ver la diferencia. Espero que te guste el resultado y por favor compártelo conmigo y con la clase, y me emociona verlo. A pesar de que empezamos con un caballo muy realista y ahora tenemos una criatura totalmente nueva. Para algunas personas podría ser un conejo, para algunas personas podría ser un caballo, para algunas personas podría ser algo totalmente nuevo, pero la idea principal es que no tienes que ser persona súper creativa para crear algo agradable y no necesitas tener un título también para crear algo ficticio. Con mi caballito salvaje, disfruto lo juguetón que es, disfruto par de extremidades, y muchas orejas, y colas que pueden flotar alrededor [inaudible] y traer alegría a la gente o demasiado [inaudible] que lo van a ver, o ella, o ella. Espero que te haya inspirado para crear algo para ti mismo y para mostrárselo al mundo, y tal vez tus creaciones se conviertan en realidad algún día. ¿Quién sabe?