Ilustración de naturaleza muerta con patrones decorativos en Procreate

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola a todos. Yo soy Larissa. Soy profesor, ilustrador, y diseñador de patrones de superficie. hoy, te voy a mostrar cómo crear una ilustración de naturaleza muerta en Procreate. Crear obras de naturaleza muerta es bastante agradable. Porque solo puedes encontrar cualquier cosa a tu alrededor y empezar a dibujar. Muchos objetos son bastante simples en estructura. Te permiten usar tu propia imaginación para cambiar la forma en que se ven o agregarles algunos patrones cuando dibujas. En este curso, estaremos dibujando un pequeño ramo de flores y hojas en el contenedor. Primero aprenderemos a dibujar diferentes tipos de contenedores paso a paso, incluyendo jarrones, jarras y latas de riego. Después practicaremos el dibujo flores y hojas con diferentes formas. Te mostraré cómo construir tus propias flores usando las guías de flores que proporcionan en esta clase. Después de todos estos ejercicios, podemos armar todo para crear una ilustración de naturaleza muerta con paletas decorativas. Te guiaré a través de todo el proceso desde el boceto, entintado y el color hasta la adición de detalles. También te mostraré cómo evaluar tu trabajo en diferentes etapas para que puedas hacerlo mejor. Esta clase es genial para ti si eres principiante de Procreate, o quieres practicar tus habilidades de dibujo digital, o simplemente te encanta crear obras de vida muerta. Tomando esta clase, obtendrás un libro de trabajo para retirar instrucciones, un conjunto de hojas de práctica, y una serie de paletas de colores y papel de fondo. Al final de la clase, podrás utilizar una variedad de características de Procreate para crear tu propia ilustración de vida muerta de principio a fin. También podrás evaluar tu trabajo a lo largo del camino para que sea aún mejor. Todo lo que necesitas para este curso es un iPad y un stylus que funcione con tu iPad. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase, estaremos usando Procreate para dibujar una ilustración de naturaleza muerta con algunas flores y hojas en un contenedor. Ese contenedor puede ser un jarrón, una jarra, o una regadera. Aprenderemos a dibujar estos contenedores en el cuaderno de trabajo. También practicaremos el dibujo flores y hojas en las hojas de práctica. Por último, juntaremos todo para formar una ilustración de naturaleza muerta. Vamos a empezar por hacer un boceto, después pasar a entintado y colorear, y terminaremos el trabajo agregando algunos patrones decorativos en los elementos. Tendrás todo lo necesario en la lista de recursos que proporcioné para este curso. Vamos a sumergirnos enseguida y nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 3. Libro de trabajo: dibujar jetos floridos: Antes de empezar algo, echemos un vistazo a la lista de recursos de clase. Puedes encontrar la lista bajo la pestaña de recursos en la página web de Skillshare. Entonces puedes descargarlo y abrirlo en tu iPad. Para el cuaderno de trabajo, practicaremos dibujar algunos jarrones, jarras, y regaderas. Empezaremos de dibujar los jarrones en esta lección. Para ello, necesitamos algunos recursos para empezar. Necesitaremos el paquete de pinceles, las dos paletas de colores, y el cuaderno de trabajo. Estaremos usando el pack de pinceles All-star Procreate. Si has tomado la última clase, ya la tienes pero si no lo has hecho, solo toca el enlace y descárgalo. Nos llevaría por el sitio web y luego desplázate hacia abajo hasta la parte inferior y tocaba conseguir el pack. Se puede ver que el tamaño del archivo es bastante grande, así que va a tomar un tiempo. Voy a acelerar aquí, luego abrir y elegir Procreate. Tendrás que abrir un archivo para ver los pinceles. Permítanme crear rápidamente uno nuevo. Después, debajo de la biblioteca del pincel, encontrarás el paquete de pinceles justo aquí arriba. Ahora necesitamos las paletas de colores. Número 3 en la lista, encontrarás bastantes de ellos. A lo largo de toda la clase, solo necesitamos Palet 1 y Palet 2. Los otros tres palés son sólo para la obra final. Te haré saber qué hacer con ellos cuando lleguemos, pero por ahora, solo descarguemos los dos primeros. Ve al menú de tres puntos en la parte superior derecha, abre en y luego elige Procreate. Después, debajo del menú de colores, si vas a paletas, encontrarás la paleta Número 1 justo en la parte inferior de la lista. Entonces haremos lo mismo para la paleta Número 2. Entonces necesitamos nuestro cuaderno de clases. Artículo Número 4 aquí, encontrarás dos tamaños diferentes del cuaderno. Ambos pueden abrir en Procreate. Uno de ellos es más grande y el otro es más pequeño. Te sugiero si estás usando un iPad Pro o un iPad Air, puedes descargar la versión de 3.000 píxeles, pero si estás usando un iPad o un iPad mini, puedes descargar la versión de 2.000 píxeles. También hay una versión PDF aquí para el libro por si no quieres trabajar en Procreate, quieres imprimirlo y trabajar en papel, entonces puedes descargar el PDF. Estoy usando un iPad Pro, así que voy a seguir adelante y descargar la versión más grande. El tamaño de archivo de este también es bastante grande, voy a acelerar aquí. Cuando esté hecho, solo ábrelo en Procreate y ahora tienes el cuaderno de trabajo. Aquí, si vas al menú Capas, encontrarás bastantes secciones dentro de este cuaderno. Vamos a dibujar diferentes jarrones, jarras, y regaderas por separado. Déjame apagar la portada del cuaderno de trabajo y luego hacer visible la primera sección. Aquí encontrarás el texto, algunos ejemplos, y luego el espacio para que hagas el dibujo y es el mismo para las otras dos secciones. Ahora antes de empezar a dibujar algunos jarrones, déjame mostrarte rápidamente el tablero de inspiración de Pinterest que armé para esta clase. Si volvemos a la lista de recursos, elemento Número 1 es el tablero de Pinterest. Aquí hay algunas secciones y las Secciones 1, 2, 3 son para el cuaderno de trabajo. Echemos un vistazo a algunas imágenes de referencia de florero. puedes encontrar diferentes formas de jarrones Aquípuedes encontrar diferentes formas de jarrones , diferentes estilos. Con jarrones, en realidad son bastante simples de dibujar. Son sólo un tono de manera simétrica. Vamos a utilizar la función simétrica en Procreate para hacer eso. Me gustaría que exploraran diferentes formas de jarrones en sus dibujos. Se puede ver que algunas de ellas son altas y flacas, algunas de ellas son gorditas, algunas grandes y otras pequeñas. Basta con ver cuántas formas diferentes puedes dibujar. Volvamos a nuestro cuaderno de trabajo. Ya puedes ver tengo algunos ejemplos aquí. No necesitas dibujar a estos muchos, solo inténtalo tanto como puedas. Una semana tal vez empate tres o cuatro sería un buen comienzo. Ahora déjame subir el tablero de Pinterest lado a lado con el libro de trabajo. De esta manera, puedo referirme a las imágenes de la izquierda y luego dibujar a la derecha al mismo tiempo. Si tienes algunos jarrones en casa, siéntete libre de referirte a ellos como tu inspiración. Como dije antes, necesitamos configurar la función simétrica en Procreate. Vamos a Acciones en el lienzo, activemos Guía de dibujo y luego Editar guía de dibujo. Después vamos a Simetría y luego bajo las siguientes opciones, asegúrate de elegir vertical, luego probarlo. Sí, funciona. Antes de seguir adelante, solo asegúrate de elegir el pincel y el pincel que te guste y también elige un color. Después vuelve a comprobar que estamos en la capa de dibujo aquí y puedes ver que la asistencia de dibujo está activada. Si está apagada, la función simétrica no funcionará, así que asegúrate de que esté encendida. Entonces sólo rápidamente echa un vistazo a los ejemplos aquí. Se puede ver todo lo que necesitamos para dibujar es solo el contorno de los jarrones. No hay necesidad de preocuparse por ningún detalle en estas imágenes, solo practica dibujar el contorno. Déjame apagar los ejemplos y luego voy a empezar desde el primero aquí. Voy a dibujar el contorno de arriba a abajo. Si no estás contento con lo que dibujaste, recuerda usar el toque de dos dedos para deshacer. Sí. Estoy bastante contento con esta forma. Déjame simplemente hacer rápidamente la gota de color para rellenar la forma. Si miras de cerca la parte superior aquí, y también en la parte inferior aquí, puedes ver que son un poco divertidas. Déjenme arreglarlos rápidamente. Con el fondo aquí, voy a usar el borrador para arreglar el contorno. Ahora terminamos con la primera forma de jarrón. Porque vamos a dibujar unos cuantos más, entonces lo que tenemos que hacer a continuación es transferir esta forma a una capa separada para que podamos dibujar las otras en esta capa de dibujo aquí. Lo que tenemos que hacer es que necesitamos utilizar la herramienta de selección en Procreate. Este símbolo en forma de S es la herramienta de selección y asegúrate de elegir a mano alzada. Permítanme simplemente circunscribir rápidamente toda la forma. Después usa tres dedos, desliza hacia abajo. Se puede ver un menú emergente. Después elegimos cortar y pegar. Ahora si vas al menú de capas, puedes ver la forma que acabamos de dibujar se transfiere a una nueva capa. Déjenme nombrarlo rápidamente. Ahora quiero hacer la forma un poco más pequeña para poder ponerla aquí arriba, igual que lo que hice con los ejemplos. Para ello, necesitamos utilizar la herramienta de transformación en Procreate. Este símbolo de flecha es la herramienta de transformación y asegúrate de que esté bajo uniforme. Entonces déjame simplemente bajar el tamaño, por tanto. Entonces sólo lo moveré aquí. Apágalo. Ahora podemos apagar esta capa y volver a dibujar aquí capa. Entonces podemos dibujar la segunda forma. Yo voy a elegir este. Escogeré otro color. Se puede ver que cuando hice la gota de color justo ahora llenó toda la página. Lo que pasó fue que si alejamos un poco, este borde no es adecuado. Asegúrate de adaptarte a todos los bordes antes de hacer gota de color. Ahora déjame arreglarlo aquí arriba y abajo. Se ve bien. Ahora vamos a hacer lo mismo con esta forma que la vamos a transferir a una capa separada. Agarra la herramienta de selección bajo Mano alzada. Entonces rápidamente lo circunda, tres dedos desliza hacia abajo. Después elige cortar y pegar. Voy a llamarlo Jarrón Número 2. Ahora podemos redimensionar este segundo último igual que lo que hicimos con el primero. Agarra la herramienta de transformación y luego redimensionarla, hazla un poco más pequeña. Voy a dibujar dos formas más usando el mismo proceso. Ahora terminamos con cuatro formas de jarrones. Se puede ver que hay como demasiadas capas aquí. Con estos cuatro jarrones, en realidad podemos ponerlos por completo en una sola capa. Lo que necesitamos hacer es solo usar dos dedos para pellizcar todas estas cuatro capas y ahí tienes. Ahora podemos volver a usar la herramienta de transformación para colocarlos bien o un poco aquí abajo. Te animo a dibujar tantas formas como puedas así solo para practicar y acostumbrarte a la forma del jarrón. Otra cosa es que puedes encontrar los pasos básicos para dibujar jarrones en nuestra lista de recursos. Déjenme volver rápidamente allí. Número 5 de la lista, puedes encontrar las instrucciones de dibujar jarrones aquí mismo. Verás un resumen de los pasos básicos. Entonces puedes guardar esta imagen en tus archivos. Antes de seguir adelante, vamos a guardar rápidamente un JPEG de nuestro trabajo. Ve a Acciones, en Compartir elige JPEG y luego Guardar imagen. 4. Libro de trabajo: dibujar jarros: Ahora podemos pasar a la segunda sección donde podemos practicar el dibujo de algunas jarras de agua. Vamos a traer de nuevo nuestra placa de impresoras para buscar algo de inspiración. Podemos volver a la página principal y buscar imágenes de referencia de jarras. La diferencia entre un jarrón y una jarra es que una jarra tiene una boca en la parte superior para que puedas verter el líquido, y también tiene un asa en el lateral. comparación con un jarrón que sólo tiene una forma, una jarra tiene dos partes más añadidas a la forma. Eso es algo que debemos tener en cuenta cuando empecemos a dibujar estas jarras. Nuevamente, explora diferentes tipos de jarras, diferentes formas, diferentes estilos. Aquí puedes encontrar tantos. Voy a dibujar tres tipos diferentes de jarras. Puedes dibujar tantos como quieras. Ahora podemos volver a nuestro cuaderno de trabajo. Asegúrate de que estamos en la capa Dibujar aquí debajo de la Sección 2, y podemos desactivar los ejemplos. Voy a dibujar esta jarra para empezar. Se puede ver que tiene una forma corporal que es simétrica de alguna manera, y luego tiene una boca en la parte superior y un asa en el lateral. Todavía podemos usar la función simétrica en Procreate para dibujar la forma del cuerpo, y luego agregaremos en la boca y el mango. Asegurémonos de que la Guía de Dibujo esté configurada correctamente. Vamos a Acciones bajo Lienzos. Se enciende la Guía de Dibujo, y está en la simetría vertical. Otro lugar que necesitamos volver a comprobar es dibujar aquí capa. Se puede ver que el Asistente de Dibujo no está activado por el momento. Si dibujas una línea en el Canvas, la función simétrica no funcionará. Así que asegúrate de encenderlo. Ahora está funcionando. Déjame elegir un color, y voy a partir de la forma principal del cuerpo. Asegúrate de haber arreglado la parte superior y la inferior. El fondo se ve bien. Ahora antes de empezar a dibujar la boca y el mango, hay una cosa que tenemos que hacer primero, y eso es apagar el Asistente de Dibujo porque la boca y el mango no son simétricos. Ahora podemos redimensionarlo y colocarlo en otra capa, igual que lo hicimos con los jarrones. Para ello, tenemos que agarrar la herramienta de selección debajo de Mano alzada, circular toda la forma, deslizar tres dedos hacia abajo y luego cortar y pegar. Ahora, está en una nueva capa. Después agarra la herramienta de transformación, asegúrate de que esté debajo de Uniforme, hazla un poco más pequeña y luego muévala aquí arriba. Voy a repetir el mismo proceso para dibujar dos jarras más. [ MÚSICA] Ahora, ya estoy todo hecho. Déjame fusionar estas tres capas, y luego colocarla un poco al centro. Después guarde un JPEG para nuestro trabajo. Nuevamente, puedes encontrar las instrucciones de dibujar jarras en nuestra lista de recursos, aquí mismo. Se pueden ver los pasos básicos de dibujar una jarra en Procreate. Puedes guardarlo en tus archivos. [ MÚSICA] 5. Libro de trabajo: dibujar latas de acuarela: Después podemos pasar a la última sección del cuaderno para dibujar una regadera. Pero primero, echemos un vistazo a cuáles son sus características. En el tablero de Pinterest, puedes encontrar muchos tipos diferentes de latas de riego. Se puede ver que tienen muchas partes. Tienen un cuerpo principal, al igual que las bases y las jarras, pero también tienen un caño como color verde, un asa en el lateral, y también un asa en la parte superior. Todavía podemos usar la función simétrica para dibujar el cuerpo principal y luego sumar las otras partes, pero se puede ver que no son todas iguales. Ellos sí tienen diferentes tipos, por lo que te animo a explorar diferentes diseños en tus dibujos. Voy a dibujar dos tipos diferentes de regaderas. Ahora, la guía de dibujo ya está configurada, por lo que solo necesitamos asegurarnos de encender el Asistente de dibujo y probarlo. Déjame escoger un color. Apague los ejemplos. Voy a elegir esta regadera para empezar. Como dije antes, primero voy a dibujar el cuerpo principal. [ MÚSICA] Ahora puedo dibujar el caño y el aspersor. Déjenme apagar primero el Asistente de Dibujo. [ MÚSICA] Entonces podemos dibujar el asa lateral [MUSIC] y también el asa superior. [ MÚSICA] Eso es todo. Déjame colocarlo sobre una nueva capa. [ MÚSICA] Ahora, voy a dibujar otra regadera con un estilo diferente. Voy a elegir éste porque el asa superior y el mango lateral se fusionan en uno. Hay una pequeña barra entre el cuerpo principal y el caño. Se ve bastante interesante. Voy a apagar esta capa, volver a la capa Dibujar aquí, activar Asistente de dibujo. Elige un color. [ MÚSICA] Eso me queda bastante bien, así que déjame también colocarlo sobre una nueva capa. [ MÚSICA] Una vez más, puedes dibujar tantas latas de riego como quieras e intentar hacerlo en diferentes estilos. Voy a terminar con estos dos y guardar el trabajo como JPEG. También puedes encontrar las instrucciones en la lista de recursos porque una regadera tiene muchas partes. Si te resulta un poco difícil de seguir, siempre puedes referirte a las instrucciones aquí. [ MÚSICA] 6. Hoja de práctica: dibujar flores de visión superior con cinco pétalos: En las hojas de práctica, vamos a dibujar algunas flores y hojas así que echemos un vistazo primero al tablero de inspiración. En la cuarta sección, podrás encontrar todo tipo de hojas y flores. Quizás quieras referirte a las flores y hojas que tienes ya sea en casa o en tus patios traseros o en cualquier lugar donde puedas encontrarlas. Con las flores, se puede ver que tienen muchos estilos. Tienen diferentes tipos y estructuras diferentes. Elegí un tipo de flor muy simple para demostrar en esta clase, que básicamente es una flor de forma redondeada con una serie de pétalos. De acuerdo a este tipo de flor, he diseñado algunas guías para que puedas practicar a lo largo. Vamos a dibujar este tipo de flores desde una vista superior y lateral. También practicaremos dibujarlos con cinco pétalos, seis pétalos, y ocho pétalos. Bajemos algunos recursos para esta lección. Número 6 en la lista de recursos, encontrará tres conjuntos de hojas de prácticas. El primero es para dibujar flores desde una vista superior, el segundo es para dibujar flores desde una vista lateral, y el último es para que dibujemos algunas hojas. Puedes abrir estos tres archivos en Procreate. Nuevamente, si no quieres trabajar en Procreate prefieres trabajar en papel, puedes descargar la versión PDF. he empaquetado a los tres en este expediente. Ahora descarguemos el primer archivo y empecemos a dibujar algunas flores desde una vista superior. Ahora tenemos listas las láminas de práctica y como dije, vamos a dibujar flores con cinco, seis y ocho pétalos. Exploraremos cómo se ven cuando solo tengan una capa de pétalos y cuando tengan dos capas. Déjame guiarte por cómo funciona la hoja de prácticas. Acude al menú “Capas”, encontrarás el “Texto”. En realidad puedes bloquear esta capa para que no le hagas cambios porque me di cuenta de que me olvidé de hacer eso. Resalta esta capa y usa el dedo para deslizar hacia la izquierda, luego encuentras el botón “Bloquear”. Lo que eso significa es que cuando bloqueas una capa, no puedes dibujar nada en ella. Cuando dibujas algo y piensas que parte de él está hecho, no quieres ensuciarlo, siempre puedes bloquear esa capa de una manera de proteger esa parte de tu trabajo, y por supuesto, puedes desbloquearla si sí quieres hacer cambios. Después encontrarás los ejemplos. Estos dos ejemplos básicamente te muestran cómo podemos trabajar con las guías. Vamos a dibujar la parte central de la flor, luego dibujar los pétalos a su alrededor, luego añadir algunos detalles. Por aquí con dos capas, volvemos a dibujar la parte central, después la primera capa de pétalos y luego la segunda capa de pétalos. Por último, dibuja algunos detalles. Si echamos un vistazo más de cerca a las tres secciones principales de estas hojas de trabajo, verás que todas tienen demasiadas secciones. Dentro de cada mini secciones, encontrarás las guías y el lugar donde podrás dibujar. Antes de seguir adelante, permítanme señalar rápidamente que esta es sólo una forma de dibujar flores, hay tantas otras formas de hacerlo. Si prefieres dibujar flores a tu manera, ve por ello. Pero si estás atascado, no sabes cómo empezar, eres más que bienvenido a seguir mi método. Sin más preámbulos, empecemos. Podemos encontrar algo de inspiración en nuestro tablero de Pinterest, o puedes referirte a las flores que tienes a tu alrededor. Me gustaría que prestara atención a todos los diferentes tipos de formas de pétalos. Algunas son redondeadas, otras son como una forma de diamante. Aquí puedes probar estas formas para crear diferentes estilos de flores. Empezaré con estas flores de cinco pétalos. Déjame ocultar rápidamente “Ejemplos” y luego encontrar la siguiente capa “Dibujar aquí”. Dibujaremos solo una capa de pétalos primero, así que déjame elegir una forma de flor. A mí me gusta bastante este, luego empezar a dibujar los pétalos. Sé que dije antes empezamos de dibujar el centro de la flor para luego pasar a los pétalos. Eso no es obligatorio. Por supuesto puedes dibujar primero los pétalos, y luego rellenar la parte central igual que lo que estoy haciendo aquí. Depende enteramente de ti. Ahora ya terminé con los pétalos, déjame rellenar el color y luego podremos dibujar la parte central. Te sugiero crear capas separadas para todos los elementos dentro de esta flor. De esta manera, podemos aprender a trabajar con capas en Procreate. Déjame crear una nueva capa encima de ella y luego agarrar otro color y luego empezar a dibujar la parte central. No tienes que seguir correctamente el tamaño de la guía, puedes por supuesto hacerla un poco más pequeña, o incluso hacerlo un poco más grande. Haré uno más pequeño. Sí, eso se ve bien. Ahora necesitamos dibujar algunos detalles en los pétalos. Necesitaré una nueva capa entre la parte central y los pétalos, así que permítanme resaltar la capa de pétalos y luego crear una nueva capa por encima de ella. Este símbolo más siempre crea una nueva capa por encima de la capa seleccionada. Si necesita reorganizar el pedido, simplemente arrástrelo hacia arriba y hacia abajo. Ahora tenemos esta nueva capa y podemos empezar a dibujar los detalles. [ MÚSICA] Eso está prácticamente hecho. Lo que puedes hacer a continuación es esconder la guía para que tu flor pueda sobresalir. Ahora puedo pasar a la siguiente flor que tiene dos capas de pétalos. Antes de seguir adelante, en realidad podemos colapsar esta mini sección por lo que la interfaz se ve un poco más limpia, de lo contrario, hay demasiadas capas aquí y es posible que la encuentres un poco distraer. Entonces podemos ir a la siguiente mini sección que es la flor que vamos a dibujar. Se puede ver que aquí hay dos capas de guías. Voy a dibujar primero la capa superior de pétalos, luego pasar a la capa inferior y luego dibujar el centro de la flor último. Entonces déjame ocultar rápidamente la segunda capa y hacer visible la primera capa. Selecciona la capa “Dibujar aquí” debajo de ella, luego iré a buscar otra forma de flor. Este es bastante bueno así que voy a dibujar éste. Ahora se hace la primera capa para que podamos pasar a la segunda capa. Déjame ocultar la primera guía de capas y los pétalos primero para que podamos ver más claramente la segunda capa. A continuación, asegúrate de resaltar la capa “Dibujar aquí” debajo de ella. Sé que esta flor no tiene dos capas de pétalos, pero como creador, siempre puedes hacer cambios a lo que estás referenciando, así que seguiré adelante y dibujaré la segunda capa. Ahora, apaguemos la segunda guía de capas y enciendamos la primera para que podamos dibujar la parte central de la flor. Después crearé una nueva capa por encima de la capa superior de pétalos, agarraré un nuevo color, y luego comenzaré a dibujar la parte central. [ MÚSICA] Ahora podemos dibujar los detalles en los pétalos. Crea una nueva capa entre la parte central y la capa superior de pétalos, para que puedas dibujar detalles en la capa superior. [ MÚSICA] Ahora podemos crear otra capa encima de la capa inferior de pétalos para que podamos dibujar los detalles por aquí. [ MÚSICA] Así dibujamos flores usando estas guías y solo una nota rápida sobre los detalles de las flores. veo como patrones decorativos porque realmente no encuentras flores en vida real que en realidad se ven así. Estos detalles provienen de mi imaginación, y se interpretan en líneas y formas simples. Te animo a dibujar tus propios patrones decorativos para que tus flores sean más hermosas. Eres más que bienvenido a echar un vistazo a mi primera clase donde te llevo a través de todo el proceso para dibujar patrones. 7. Hoja de práctica: dibujar flores de vista superior con seis pétalos: Ahora, usaré exactamente el mismo proceso para dibujar las flores de seis pétalos. [ MÚSICA] Ahora, se completan las flores de seis pétalos. Si aún recuerdas, cuando dibujaba la flor a la derecha, intentaba decidir qué color usar en los detalles aquí arriba. Utilicé el disco de color para ayudarme a encontrarlo. Tan solo un toque rápido en el uso del disco color. Básicamente, puedes encontrar cualquier color aquí. Cuenta con dos partes: el anillo exterior y el disco interior. Se puede cambiar el tono del color en el anillo exterior. puede ver que tienen todo tipo de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Una vez que hayas decidido el tono, puedes usar el disco interior para cambiar su brillo y saturación. Básicamente, los colores en la mitad superior del disco son más claros, mientras que los de la mitad inferior son más oscuros. También, los del lado derecho del disco están más saturados, pero los del lado izquierdo están menos saturados. Así funciona el disco de color. Siempre puedes usarlo para encontrar los colores que quieras. [ MÚSICA] 8. Hoja de práctica: dibujar flores de visión superior con ocho pétalos: Ahora podemos dibujar las flores de ocho pétalos y quiero hacer algo diferente esta vez. Se puede ver, cuando estaba dibujando las flores de cinco y seis pétalos, la forma en que uso las guías es colocar cada pétalo dentro de estas pequeñas secciones. Para las siguientes dos flores, quiero usar estas líneas como la línea media de los pétalos, así. Entonces se trata de usar las guías forma creativa y al hacerlo, creo que se pueden crear muchos estilos diferentes de flores. Entonces seguiré adelante y usaré el mismo proceso para dibujar estas dos flores. [ MÚSICA] Ahora, he terminado de dibujar estas dos capas de pétalos, y me acabo de dar cuenta de que no estoy realmente contento con los colores que elegí en este momento. Quiero usar colores muy claros en esta flor. Déjame ponerlo a prueba rápidamente. Si quieres cambiar el color de una cosa determinada en tu trabajo antes que nada, es mejor que pongas cada cosa en una capa separada y eso es lo que hemos estado haciendo hasta ahora. De esta manera es más fácil para nosotros cambiar el color. Para esta capa de pétalos, quiero cambiar el color a este casi blanco. Lo que necesito hacer es volver al panel de la capa, resaltar la capa y luego elegir Alpha Lock. Se puede ver que hay un efecto de tablero detrás de los pétalos. Eso significa que la función de bloqueo alfa está encendida. A continuación, asegúrate de haber seleccionado el color que deseas, pulsa en la capa y elige Rellenar capa. Ahora, has cambiado el color de los pétalos. Haré lo mismo para la segunda capa. [ RUIDO] Se puede ver porque el color de fondo es bastante ligero y no hay mucha diferencia entre la primera capa de pétalos y el color de fondo. Entonces para diferenciar a los dos, lo que podemos hacer es crear una nueva capa y colocarla debajo de la segunda capa de pétalos y luego elegir un color relativamente oscuro. Simplemente desliza el dedo y hazlo como un color de fondo. [ RUIDO] De nuevo, se trata de usar las guías de forma creativa. Ahora, podemos ver esta flor un poco más claramente. El motivo por el que mencioné esto es que cuando creemos nuestro trabajo final para esta clase, estarás trabajando con diferente color de fondo. Si optas por usar un color de fondo claro, los colores de tu tema podrían ser un poco oscuros o saturados. Pero si optas por usar un color de fondo oscuro, los colores de tu tema podrían ser un poco claros o silenciados. Entonces es bueno para nosotros hacer todos estos experimentos de color cuando todavía estamos practicando. Ahora seguiré adelante y terminaré de dibujar esta flor. [ MÚSICA] 9. Hoja de práctica: dibujar flores de vista lateral: Ahora, practiquemos dibujar flores desde la vista lateral. Se puede descargar la hoja de prácticas de la lista de recursos. Si no puedes ver el archivo en Procreate, es porque el archivo anterior sigue abierto. En este caso, sólo tienes que volver a la galería, luego encontrarás el archivo que acabamos de descargar. En esta lección, vamos a dibujar tres tipos de flores desde la vista lateral. Debajo del menú de capas, se puede ver el diseño de estas hojas de práctica. Es bastante similar al anterior. Hay algo de texto, un ejemplo, y tres secciones diferentes para cada flor. Debajo de cada sección, encontrarás dos capas de guías que pueden ayudarte a dibujar los pétalos. Básicamente, el tamaño general de la primera guía de capas es un poco más grande que la segunda guía de capas. Para la flor de cinco pétalos, dibujamos tres pétalos en la primera capa y dos pétalos en la segunda capa. Para seis flores de pétalos, dibujamos tres pétalos en el frente y tres pétalos en la parte posterior. Para la flor de ocho pétalos, ponemos cinco pétalos delante y tres atrás. Todo el proceso de dibujar estas flores desde la vista lateral, es exactamente lo mismo que dibujarlas desde la vista frontal. Seguiré adelante y empezaré a dibujar aquí. [ MÚSICA] 10. Hoja de práctica: dibujar hojas: En esta lección, vamos a dibujar algunas hojas. Bajemos la hoja de prácticas en la lista de recursos. Acabamos de practicar el dibujo flores en las dos últimas lecciones. Ahora, vamos a dibujar los tallos y las hojas que están adheridas a las flores. Porque en nuestra obra final irá a poner estas flores y hojas juntas. Ahora hemos abierto el archivo en procreate, y se puede ver qué vamos a hacer. Estas cosas en gris son los tallos. Tenemos que dibujar diferentes tipos de hojas en los tallos para hacer todo completo. Al igual que el ejemplo de aquí. Puedes traer el bot de la impresora para encontrar algo de inspiración, o simplemente puedes referirte a los estanques que te rodean. Seguiré adelante y llenaré las hojas para tallos antes de pasar a esta pequeña sección de la esquina. [ MÚSICA] Ahora, echemos un vistazo a la sección de esquina aquí. Este es un lugar donde puedes dibujar tus propias hojas. Lo que acabamos de dibujar son hojas bastante pequeñas que suelen estar adheridas a una flor. En esta esquina, te sugiero que puedas dibujar algunas hojas que son por sí mismas, y suelen ser bastante grandes. Es porque en nuestra obra final, dibujaremos algunas hojas también, no solo las flores y estas pequeñas hojas. Es bueno para nosotros practicarlos antes de eso. Voy a seguir adelante y llenar aquí el espacio en blanco. [ MÚSICA] Ahora terminamos con todas las prácticas. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar en la obra final. [ MÚSICA] 11. Explicación y preparación del trabajo final: Para nuestra obra final, estaremos creando una ilustración de naturaleza muerta que cuenta con algunas flores y hojas en un contenedor. Ese contenedor puede ser un jarrón, una jarra, o una regadera. Te mostraré cómo hacer los tres. Puedes elegir una de ellas para completar. Empezaremos desde bosquejar la obra, y luego entintar hasta el final, rellenando los detalles. Puede utilizar el documento de antecedentes de la lista de recursos para su trabajo final. Es posible que también quieras mirar algunas otras ilustraciones de la naturaleza muerta para inspirarte. En nuestro tablero de impresoras, verás que hay una sección donde podrás encontrar todos estos ejemplos. Echa un vistazo a la forma en que estos artistas organizan las flores y las hojas y el contenedor y ve cómo se tratan los detalles de estos elementos. Eso significa que no necesitas seguir mis ejemplos y la forma en que arreglé los elementos. Podrás crear totalmente tu propia composición siempre cuando haya flores y hojas y recipientes en ella. Pero claro, no copie el trabajo de otras personas. Sí necesitas interpretar toda tu inspiración a tu manera artística. Entonces echemos un vistazo rápidamente hacia atrás a las paletas de colores en la lista de recursos. Como mencioné antes, sólo necesitamos las dos primeras paletas para completar nuestro proyecto de clase. No obstante, sí armé tres conjuntos de colores separados para las tres ilustraciones finales. Estos son los colores que yo cuando estaba creando estas obras de arte. Sólo están aquí para las demostraciones finales, porque puede que te resulte un poco distraído verme saltando entre paletas para encontrar el color correcto. Es mejor para mí poner todo solo en un solo lugar cuando me demuestre haciendo el trabajo. Pero si estás contento con estos tres conjuntos de colores, eres más que bienvenido a usarlos también. De lo contrario, puedes, por supuesto, usar tus propios colores. Seguiré adelante y descargaré estas paletas de colores. [ MÚSICA] También puedes descargar el documento de fondo que creé para esta clase. En la lista de recursos, desplácese hacia abajo hasta el último elemento. Encontrarás cuatro colores diferentes de papel de fondo. Simplemente toca el enlace, ábrelo, luego ve al menú, elige Abrir en. A continuación, asegúrese de guardar en archivos. Ahora puedes hacer lo mismo para descargar todo el papel de fondo, o tal vez elegir los que te gusten, o incluso usar tu propio color de fondo o papel es más que bienvenido. El último que tenemos que hacer es ir a tu fototeca y encontrar todas las obras que has guardado a lo largo de la clase. Estas son las obras de arte que hemos creado hasta ahora. Uno para los jarrones, uno para las jarras, uno para las regaderas, uno para las primeras flores, uno para las flores de vista lateral, y el último para los saltos. Lo que podemos hacer ahora es poner todas estas obras en un álbum. Tenemos una interfaz más limpia y menos distracción. Te mostraré cómo hacer eso. Toca el botón Seleccionar en la esquina superior derecha. Elige las seis imágenes. A continuación, toque en estos símbolos de flecha hacia arriba en la parte inferior izquierda. Elige Añadir a Álbum. Toca en Nuevo álbum, dale un nombre y luego guarda. Entonces en el menú del lado izquierdo, lo puedes encontrar debajo de mis álbumes aquí mismo. Ahora tenemos un disco con las obras de arte que hemos creado justo para esta clase. El motivo por el que hacemos esto es que cuando dibujamos nuestras piezas finales, podemos referirnos a los diseños que ya hemos creado. Podrás escoger las que te gusten y ponerlas juntas para formar una nueva composición. Cuando abramos Procreate, podemos sacar la Fototeca, dejarla a un lado, y el álbum ya está cargado. De esta manera, podemos hacer el nuevo trabajo y referirnos a los antiguos diseños al mismo tiempo. Sin más preámbulos, empecemos. [ MÚSICA] 12. Dibujar flores en un jase: dibujar flores en jase: dibujo: En esta lección, dibujaremos algunas flores y hojas en la caja. Vamos a crear un nuevo lienzo y que sea 3,000 pixels por 3,000 pixels. Eso me da 55 capas para usar, que es más que suficiente. Si tienes un iPad más pequeño, es posible que quieras cambiar el tamaño a 2,000 píxeles por 2,000 píxeles, acaso no tienes suficientes capas para usar si fuiste por un lienzo de mayor tamaño. Empezaremos los trabajos haciendo un boceto. En mi mente, estoy pensando en colocar el jarrón en la mitad inferior del lienzo y luego dibujar dos tipos de flores en la mitad superior, y además agregar algunas hojas grandes detrás de ellas. Déjame elegir un pincel para hacer bocetos. Puedes escoger uno del conjunto de pinceles de boceto que viene con Procreate, y luego elegir un color. Para el jarrón me referiré a esta forma de jarrón en mi cuaderno, pero quiero hacer la boca un poco más pequeña y el vientre un poco más grande. Déjame configurar rápidamente la guía de dibujo. Asegúrate de que sea verticalmente simétrico, y luego empieza a bosquejar el jarrón. [ MÚSICA] Ahora, vamos a darle un nombre a esta capa. Estaremos usando muchas capas a lo largo de toda la semana, así que es mejor que nos organicemos y etiquetemos cada capa. Entonces podemos empezar a pensar dónde poner las dos flores. Crea una nueva capa y muévela por debajo de la capa de jarrón. Puedes elegir otro color. Estoy pensando en dibujar una flor a la izquierda y la otra a la derecha. Se puede ver solo los círculos y las líneas son demasiado simples para definir las flores, necesitamos que esta parte del boceto sea mucho más específica. Decidí hacer la flor de la izquierda, una flor de vista superior con una capa de pétalos, y me gustaría hacer la de la derecha, también una flor de vista superior, pero con dos capas de pétalos. Déjame etiquetar esta capa un boceto rudo. Para dibujar estas flores, en realidad podemos referirnos a las guías florales en nuestra hoja de prácticas. puede ver que parten de la parte central de la flor a un círculo mucho más grande a su alrededor. El área intermedia se divide en una serie de secciones dependiendo del número de pétalos. En realidad podemos dibujar estas guías en nuestro boceto para ayudarnos a decidir cómo serán las flores. Déjame hacer una nueva capa para dibujar la guía de flores, y empezaré desde la flor de la izquierda. Yo quiero hacer de esta flor una flor de seis pétalos, así que déjame dividir el área en seis secciones. Cuando dibujas estas guías florales, solo puedes hacerlo más o menos, igual que lo que hice aquí. No hay necesidad de dibujarlos a la perfección. Ellos sólo están aquí para ayudarnos a elaborar la forma y posición de la flor en nuestro trabajo, y eventualmente nos desharemos de los guías. Ahora, que la guía esté hecha, puedo averiguar la forma de los pétalos. Me gustaría referir esto a la primera flor de mi hoja de práctica, por lo que crearé una nueva capa para bosquejar la forma real de la flor. [ MÚSICA] Eso se ve bien, pueda ir al menú Capas, deshacerme de la guía, y empezar a bosquejar el tallo y las hojas. [ MÚSICA] Ahora, usaré el mismo proceso para bosquejar la flor de la derecha. [ MÚSICA] Ahora sólo estamos a un paso de terminar el boceto, que es agregar algunas hojas grandes. Voy a elegir estas grandes para poner detrás de las flores. Déjame crear una nueva capa y moverla por debajo de la capa de flores, entonces podremos dibujar las hojas. [ MÚSICA] Si echamos un vistazo a todo el boceto por un segundo, podemos decir que parece haber más espacios en blanco en la parte superior que en la inferior. En realidad podemos subir un poco el boceto para que esté más centrado en el lienzo. Para ello, necesitamos seleccionar todas las capas primero. Seleccione una capa y luego use un dedo para deslizar a la derecha para seleccionar la siguiente capa, y luego haga lo mismo para el resto de las capas. Entonces podemos elegir la herramienta Transformar y luego mover un poco el boceto completo hasta que estés contento con la posición. Eso es más o menos para el boceto, ahora podemos pasar a entintar y colorear la obra. [ MÚSICA] 13. Dibujar flores en un jase: entintado y colorear: Traigamos primero el documento de antecedentes. Voy a elegir un fondo claro para esta semana. Ahora, voy a dejar de entintar y colorear todos estos elementos. También mostraré los pasos básicos en la pantalla para que puedas seguir. [ MÚSICA] Ahora que ya he terminado con el entintado y la coloración, sí quiero detenerme un segundo y empezar a evaluar mi trabajo en esta etapa. Quiero saber si hay algo que necesite ajustar para hacer mejor mi trabajo. Hay algunas cosas obvias a las que puedes prestar atención cuando haces la evaluación. En primer lugar es pensar en tus opciones de color. ¿ Te quedan bien? Si no, siempre se pueden cambiar los colores. Aquí te dejamos un rápido recordatorio de cómo hacer eso. Por ejemplo, si no estoy contento con el color de esta flor, iré a buscar la capa aquí mismo. Usa dos dedos para deslizar a la derecha y activar Alpha Lock. Después iré a elegir un nuevo color, volver a la capa, tocarlo una vez luego elegir “Rellenar capa”. De esta manera, puedes cambiar cualquier color que no te guste siempre y cuando pongas cada elemento en una capa separada. Otra cosa que puedes evaluar es el tamaño y la posición de los elementos. Para este trabajo, siento que debería hacer el jarrón un poco más pequeño, así que hay más espacio para las flores. [ MÚSICA] También siento que las flores están demasiado alejadas unas de otras. Puedo acercarlos girando un poquito la flor a la derecha. Déjame ir a buscar las capas. Ya que hemos puesto todos estos elementos en el grupo de flores adecuado, simplemente puedo seleccionar todo el grupo y luego ir a la herramienta de transformación. Asegúrate de que esté en uniforme. Pero esta vez, apaga el chasquido. Puedo rotar una flor moviendo este punto verde, y lo acercaré. Déjame arreglar también la posición de las hojas grandes. Ahora me queda bien. Déjame dibujar unas cuantas hojas más aquí abajo. [ MÚSICA] Lo último a evaluar son las formas de los elementos. Por ejemplo, ¿estás contento con estas hojas de la forma en que se ven? De lo contrario, probablemente necesites volver a dibujarlos y convertirlos en una forma foliosa diferente. En la última evaluación se requiere que hagas un poco más de trabajo. En este caso, estoy contento con todo. No voy a hacer más cambios. Simplemente pasa a la etapa final. [ MÚSICA] 14. Dibujar flores en un jase: agrega detalles: Por fin estamos aquí en el último paso y es añadir algunos detalles o patrones decorativos a estos elementos. Voy a empezar por las flores. Déjame traer de vuelta mi fototeca. Siempre puedes referirte a tu antiguo trabajo para ver si hay algún patrón decorativo que podrías pedir prestado. Por cierto, si encuentras que esta línea en el medio te distrae un poco, siempre puedes apagarla. Ve a Acciones, debajo de Canvas, apaga la guía de dibujo porque no la necesitamos por el momento. Seguiré adelante y dibujaré los patrones en las flores. Lo siguiente que voy a dibujar son los detalles de las hojas pequeñas. Se puede ver que los dos colores son bastante similares en este momento y se mezclan entre sí. Sí necesito dibujar algunos detalles para diferenciar a los dos. Para las hojas de la izquierda, déjenme esconder rápidamente la la derecha para que podamos ver más claramente. Para estas hojas, voy a usar un encendedor para colorear para dibujar una forma media frondosa en la parte superior de cada hoja. El problema es que es bastante complicado mantenerse en línea con la forma original cuando dibujo algo sobre ella pero hay una manera de solucionar este problema en Procreate, y esa es la función de máscara de recorte. Para activar esta función, necesitamos crear una nueva capa en la parte superior de la capa de hojas, tocarla una vez y elegir la máscara de recorte. Se puede ver que hay una pequeña flecha apuntando hacia abajo por la capa de abajo, y eso significa que esta capa es la máscara de recorte. De esta manera, lo que sea que dibujes en la máscara de recorte permanecerá perfectamente dentro del alcance de la forma. Déjame seguir adelante y dibujar los detalles. Ahora tal vez te preguntes por qué no usé máscara de recorte cuando dibujé los detalles de las flores. Eso es porque no necesitaba ir por encima los bordes de las flores para dibujar estos patrones, todos se quedan dentro del alcance de las flores. A excepción de los patrones en esta primera capa de pétalos. El color de los patrones es exactamente el mismo que el color de la segunda capa de pétalos. Cuando dibujo sobre los bordes de la primera capa, los detalles simplemente se funden en la segunda capa y se ve bien. Realmente depende de lo que quieras hacer. Si querías dibujar algo al lado o a través de los bordes de la forma original, y no quieres mostrar lo que hay fuera de los bordes, entonces necesitas usar la máscara de recorte. Ahora déjame traer de vuelta las hojas de la derecha. Para estos, quiero usar un azul más claro para dibujar una forma más pequeña dentro de cada hoja. Eso significa que no necesito usar máscara de recorte, simplemente crea una nueva capa encima de ella. Ya terminamos con las flores enteras. El siguiente elemento al que debemos prestar atención son las grandes hojas en la parte posterior. Pero antes de eso, me gustaría llevarles a través otra evaluación de nuestro trabajo en esta etapa. Se puede ver dibujo bastantes patrones en las flores, comparación, los detalles en las hojas pequeñas son simples. Eso es porque quiero resaltar las flores. Para mí, son los elementos más importantes en esta ilustración. Si dibujara la misma cantidad de detalle en las hojas pequeñas, podrían competir con flores para la atención de los espectadores. Piensa en qué elementos de tu trabajo quieres resaltar, y esos elementos deben tener más detalles. Si miramos todas estas plantas en su conjunto, encontrarás que las hojas grandes son aún menos importantes que las hojas pequeñas. Eso significa que probablemente no necesiten demasiada atención, así que decido dejarlos tal como están. El modo en que tratamos todos estos elementos puede formar un contraste visual en nuestro trabajo. Es posible que veas las flores como los personajes principales de la película. Tenían los trajes más bellos y recibieron la mayor atención. Las hojas pequeñas son obviamente los personajes de apoyo, por lo que reciben menos atención. Las hojas grandes probablemente serían el telón de fondo de las tomas de película, son lo suficientemente simples como para resaltar la complejidad de los personajes. Podrás analizar tu trabajo de esta manera para ayudarte a formar un contraste visual en tu ilustración, y eso nos deja al fin el jarrón. ¿ Dónde se posiciona en esta escala de importancia? En mi caso, creo que el jarrón es un poco menos importante que las flores pero más complejo que las hojas pequeñas. Dibujaré un poco más de patrones en él. Terminamos con la primera ilustración. Ahora déjame solo hacer una última cosa que es firmar mi trabajo. Escogeré un pincel del pincel de caligrafía, agarraré éste aquí, y luego crearé una nueva capa encima del papel de fondo, pero debajo de todo lo demás, y luego solo firmaré mi nombre por aquí. Después guarde un JPEG para mi trabajo. 15. Dibuja flores en una jugo: Ahora voy a usar el mismo proceso para dibujar unas flores en una jarra. Te mostraré los pasos básicos en la pantalla para que puedas seguir. Antes de empezar, me gustaría que pausaran el video y hicieran algunos trabajos de preparación siguiendo estas instrucciones. Ahora he terminado de entintar y colorear los elementos, hagamos una rápida evaluación de mi trabajo en esta etapa. Creo que todo se ve bastante bien excepto esta flor roja. Creo que es demasiado grande y necesito encogerlo. Déjame ir a buscar las dos capas de esta flor y luego agarrar la herramienta de transformación. Asegúrate de que esté bajo uniforme, y luego simplemente hazlo un poco más pequeño. Quiero detenerme aquí y hablar rápidamente de cambiar el tamaño de tu trabajo en Procreate. Procreate es un programa basado en píxeles. Cuando dibujas algo y quieres dimensionarlo, hagámoslo todo hasta arriba. Se puede ver que la imagen se vuelve borrosa y los píxeles empiezan a aparecer. Eso significa que tenemos que ser cautelosos dimensionar cualquier cosa en Procreate. Idealmente no hacer eso, sobre todo en nuestro trabajo final, porque afectará la calidad de tu dibujo. A menos que estés haciendo un boceto y quieras saber cómo va todo entre sí en cuanto a tamaños, entonces siéntete libre de dimensionarlos arriba o abajo. Por otro lado, hacer las cosas más pequeñas está totalmente bien. Tan solo un recordatorio de que cuando creas tu trabajo final, nunca te hagas el tamaño de todo. Tamañarlos abajo está bien. Si realmente necesitas hacer algo más grande, necesitarás redibujarlo 16. Dibuja flores en una lata de acuarela: Para la última ilustración, vamos a dibujar algunas flores y hojas en la regadera. Nuevamente, usaremos el mismo proceso para crear este trabajo. Como de costumbre, tómate un tiempo para preparar tu Lienzo para este trabajo antes de sumergirnos justo en. Acabo de hacer una rápida evaluación de mi boceto y hacer algunos cambios al mismo. Se puede ver que hice a nuestras dos flores un poco más grandes y también ajusté sus posiciones. Nuevamente, cuando estás haciendo un boceto, está bien hacer las cosas más grandes. Pero solo recuerda no hacerlo cuando hayas terminado de dibujar los elementos. Ahora que he terminado de entintar y colorear todos los elementos, fuera a otra evaluación de mi trabajo. Por el momento, todas estas plantas están detrás una regadera manejar y me parece un poco antinatural. Yo quisiera traer algunas de las plantas frente al mango. De esta manera, crea un sentido de profundidad en mi trabajo y también lo hace un poco juguetón. Por eso pongo diferentes partes de la regadera en capas separadas para que me sea más fácil reorganizar el orden de las capas. Acabo de terminar de dibujar los patrones en las flores y se puede ver las hojas de la flor en esta obra son bastante simples. En comparación, las hojas grandes en la parte posterior son un poco complejas. Esto me ayuda a analizar la importancia de estos elementos en mi trabajo. Obviamente, aparte de las flores, también me gustaría destacar las hojas grandes. Eso significa que dibujaré algunos detalles sobre las hojas grandes en lugar de las pequeñas. 17. Procreate 5.2 Actualizaciones para esta clase: Antes de terminar la clase, quiero mencionar la última actualización en Procreate y cómo afecta la forma en que usamos el programa en este curso. Procreate ha lanzado su versión 5.2 el 1 de noviembre, poco después de que terminara de filmar esta clase. Siento la necesidad de hacerte saber cuáles son los cambios si has actualizado Procreate a la última versión. Obviamente, la nueva versión puede hacer tanto. Pero para esta clase, solo hay unos pocos cambios que debes tener en cuenta. Todo se trata de pinceles y colores. Cuando vayas a la Biblioteca de Pinceles, ahora puedes encontrar esta pestaña Recientes en la parte superior. Lo que hace es que puede ahorrar hasta ocho pinceles que has usado recientemente. Por ejemplo, aquí tengo tres. Utilizo el lápiz Procreate para hacer los bocetos. Utilizo este pincel de boceto de Stef para hacer entintado, colorear y dibujar patrones. Utilizo el pincel de guión para firmar mi trabajo. Todos son de diferentes paquetes de pinceles. El pincel de boceto de pasos es del paquete de brochas all-star. El lápiz Procreate es del paquete de pinceles de bocetos, y el pincel de guión es del paquete de pinceles libre de colega. Pero gracias a esta nueva característica, ahora puedo tenerlos a todos en un solo lugar. Si eres como yo, que usa muchos pinceles a la hora de hacer una obra, esta característica es realmente útil. Simplemente te ayuda a trabajar más rápido. No necesitas perder más tiempo saltando entre paquetes de pinceles para encontrar el pincel exacto que necesitas. Simplemente puedes encontrarlos todos bajo esta pestaña Recientes. Ahora con estos pinceles, si desliza hacia la izquierda, verás tres opciones. Podrás encontrar de dónde es originario este pincel. Si usamos mucho este cepillo, puedes fijarlo a la parte superior, por lo que siempre se queda ahí. También puedes quitarlo de la pestaña Recientes si no lo necesitas ahí. Otra característica relacionada con la compra es la memoria del tamaño del pincel. Por aquí en el deslizador de tamaño del pincel, puedes cambiar el tamaño de tu pincel cuando dibujas cosas diferentes. Por ejemplo, cuando dibujo la flor de la izquierda, usaría el pincel a la talla 10. Cuando dibuje el tallo y las hojas, tamaño 10 probablemente sea demasiado grande, así que lo cambiaré a la talla 5, eso es todo correcto. Eso significa que puedo usar la talla 10 y la talla 5 con bastante frecuencia a lo largo de toda la obra. Ahora puedo guardar estas dos tallas para poder volver a cada una con bastante rapidez. Para hacer eso, solo establece tu tamaño y luego toca este símbolo más. Ahora hay una ranura de memoria en la talla 5. Haré lo mismo por la talla 10. Sólo puedo tocar estos dos lugares guardados para cambiar el tamaño. Se puede ahorrar hasta cuatro tamaños diferentes. Si ya no lo necesitas, simplemente toca este símbolo menos. Esta función Size Memory también puede aplicarse al deslizador de opacidad, a la herramienta de borrador , y a la herramienta de manchas, porque realmente no usamos estas funciones en esta clase, no quiero abrumar usted explicando demasiado. Te dejaré explorar estas áreas en tu propio tiempo. Ve si puedes ahorrar una serie de tamaños para la opacidad de tu pincel, para el borrador que usas, y también para la herramienta de manchas. Ahora pasemos a los colores. Debajo del Menú de Colores, ve a tus Paletas. Aparte de las vistas de lista habituales de tus paletas de colores, ahora también las puedes ver en Vistas del carrito y conoces los nombres de los colores. Por ejemplo. Siempre pensé que estos dos colores de la paleta de vida muerta número 2 están en la familia rosa, pero obviamente ambos son colores rojos. El color rosa real es en realidad éste en la paleta de bodegones número 1. Es una buena manera de ayudarnos a identificar los colores. Apenas rápidamente sobre la omisión de una paleta de colores. Volvamos a las Vistas de Lista. Antes había un botón predeterminado en el lado derecho de cada paleta de colores. Ahora, está oculto bajo este menú de tres puntos. Así que simplemente elige Establecer como predeterminado, entonces podrás encontrar tu paleta predeterminada debajo del Disco de color. El último nuevo rasgo que quiero mencionar es el Dynamic Brush Scaling. Si bien no es una característica nueva para ser exactos, esta función siempre ha estado aquí en Procreate. Es solo que ahora tenemos la opción de encenderlo y apagarlo según necesitemos. Permítanme explicar qué hace y por qué es una característica útil tener. Si vas a Acciones en Preferencias, encontrarás que el escalado dinámico del pincel está activado de forma predeterminada. Eso significa que cuando dibujas algo, no importa cuando acercas o alejas el zoom. El grosor de tu pincel siempre permanece igual. Ahora apagémoslo. Voy a dibujar las otras flores para que veas la comparación. Déjenme dibujar alejando primero. Ya se puede ver el cambio de espesor. No cambié el tamaño por aquí, pero el pincel se vuelve más grueso. Si acerco el zoom para dibujar este bit aquí arriba, se puede ver que el pincel es mucho más delgado. Aún así, no cambié el tamaño. Cuando la función de escala de pincel dinámico está desactivada, el grosor del pincel varía al acercar o alejar el zoom para dibujar. Esta característica es muy útil cuando hacemos colorear. Si no quieres hacer una gota de color, quieres hacerlo de la manera tradicional. Esta característica es buena para ti. Déjame mostrarte cómo funciona coloreando la flor de la izquierda porque he hecho el contorno. Asegúrese de que la función de escala de pincel dinámico está desactivada. Si coloreo esta flor alejando así, puedes ver que el pincel es un poco demasiado grueso. Puedo salir fácilmente de los bordes. Entonces acercaré y el pincel se vuelve más delgado, para que pueda colorear un poco mejor a lo largo de los bordes. Si hago zoom un poco más, el pincel es aún más delgado. En realidad puedo hacer algo de coloración de detalle de esta manera, sobre todo cuando estoy haciendo un trabajo muy complejo. Esperemos que esta característica te resulte útil. Si crees que hay demasiado que considerar, solo puedes dejar activada la función de escala de pincel dinámico y colorear tu trabajo a la antigua manera. De lo contrario, sí te animo a explorar esta característica en tu propio tiempo para que puedas acostumbrarte a ella. [ MÚSICA] 18. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Me alegra tanto que llegaras hasta el final de la clase. Espero que lo hayas disfrutado y hayas creado una hermosa ilustración de naturaleza muerta en Procreate. En esta clase, hemos pasado por un viaje desde dibujar diferentes tipos de contenedores hasta construir nuestras propias flores hasta el final juntando todos estos elementos para formar una ilustración de naturaleza muerta. Espero que los métodos que usamos en esta clase ayuden a la gente a mejorar en el uso de Procreate e inspirarte a crear más obras de naturaleza muerta. Me encantaría ver lo que has creado para esta clase así que por favor sí comparte tu trabajo. Puedes hacerlo aquí mismo en Skillshare bajo la pestaña Recursos, o puedes etiquetarme en Instagram o Facebook. Si tienes alguna pregunta o comentario sobre la clase, por favor no dudes en ponerte en contacto conmigo. Puedes ponerte en contacto conmigo en Skillshare bajo las discusiones de clase, enviarme un correo electrónico, o simplemente DM me en Facebook o Instagram. Muchas gracias a todos por tomar mi clase. Te veré la próxima vez. [ MÚSICA]