Ilustración de moda digital en Procreate

1. Introducción: Hola, soy Priscilla. y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Soy maestra, diseñadora de patrones de superficie, ilustradora de moda y propietaria de Cardwell and Ink, un estudio de diseño boutique en Australia. La ilustración de moda es una de mis cosas favoritas para crear porque se une muchos aspectos de mi negocio creativo, desde la creación de ilustraciones personalizadas para los clientes, hasta la exhibición de mi diseños de patrones de superficie en una cantidad estilística. Es una delicia poder crear una ilustración para ayudar a alguien a celebrar un evento especial en sus vidas. Estoy muy emocionada de poder compartir contigo el proceso de algo que tanto amo. ilustración de moda es una hermosa expresión de la figura y el vestuario que se puede utilizar para comunicar un diseño de ropa, pero también captura un sentimiento, emoción y movimiento del sujeto. El estilo gestual suelto permite capturar la esencia de la figura. El objetivo no es la precisión fotográfica ni el detalle perfecto, sino una versión suelta expresiva del tema. Un gran accesorio para la fotografía de moda, la ilustración de moda contemporánea es única para cada ilustrador y le permite infundir su ilustración con su propio estilo artístico y perspectiva. Muchos diseñadores y marcas contemporáneas utilizan la ilustración de moda en sus campañas físicas y digitales. Sus aplicaciones incluyen publicaciones atractivas en redes sociales, anuncios de revistas, imágenes para diseño de productos, papelería o piezas de arte independientes. La ilustración de moda no es solo un pasatiempo o una habilidad para tener en tu caja de herramientas. Muchos de mis ilustradores de moda favoritos que me han inspirado, como Jessica Durrant, Megan Hass y Holly Nichols han lanzado carreras de tiempo completo a través del trabajo independiente y el trabajo con diseñadores y marcas. Es un gran vehículo para poner en marcha tu creatividad y crear un cuerpo de trabajo para tu portafolio de ilustraciones. En esta clase, te mostraré mis técnicas para renderizar digitalmente un vestido puro en un estilo de ilustración de moda en Procreate. Porque quiero que esto sea amigable para principiantes, esta no es una clase de dibujo técnico, y, vamos a meternos directamente en las cosas buenas. He preparado previamente un Procreate Canvas, incluye una plantilla de figura de moda y guías de ropa para que las uses ya dimensionadas a las dimensiones de la moda. Juego de pinceles Acostumbrados Procreate de todos los pinceles que usamos, y una paleta de colores personalizada y tablero de Pinterest con imágenes para inspirarnos. Te llevaré a través una breve descripción de las características clave de una figura de moda, y luego nos sumergiremos directamente en cómo crear tonos de piel tridimensionales para nuestra ilustración. Después trabajaremos a través de cómo ilustrar cada capa de ropa, comenzando con una capa opaca y luego una capa pura y brillante superpuesta al vestido. Hablaremos sobre cómo usar sombras y reflejos para hacer que la ropa se vea más 3D de verdad. Por último, agregaremos detalles como un patrón a nuestra tela, cabello y un fondo simple para unir nuestra ilustración. Todo lo que necesitarás para tomar esta clase es un iPad, un stylus y la app Procreate. Si tienes unos 40 minutos y te gustaría probar suerte en un nuevo estilo de ilustración. Ven y únete a mí. Espero que hayas terminado esta clase habiéndote divertido mucho, teniendo más confianza en usar la Interfaz Procreate y poder aplicar estas técnicas a tu estilo de ilustración. Basta de platicar. Empecemos. 2. Proyecto de clase: El proyecto de tu clase es crear una ilustración de moda para compartir como imagen. Podría ser la imagen por la que te llevo, o puedes usar la plantilla de figura proporcionada para crear una ilustración de moda de un atuendo totalmente diferente usando algunas de las habilidades que aprendes en la clase. Me encanta ver a la gente hacer suya la técnica. Los recursos de clase se pueden encontrar justo debajo de este video en la pestaña de recursos de clase. Simplemente toque cada recurso y luego guárdalo en su almacenamiento de archivos. A partir de ahí, puedes abrirla o exportarla a Procreate. Los enlaces al tablero de Pinterest también estarán vinculados en la descripción de la clase. Puedes guardar la imagen de referencia en el rollo de tu cámara lista para la clase. Entonces únete a mí en la siguiente lección para obtener una visión general de la configuración de Canvas y cómo la usas. 3. La configuración de lienzo: En esta lección, te llevaré a configurar nuestro lienzo para nuestra ilustración. A estas alturas, ya deberías haber exportado tu Lienzo y tus pinceles a Procreate. Al tocar el Lienzo lo abrirá y ahí verás nuestra figura de moda y los contornos de las diferentes capas que estaremos renderizando. Si tocas el ícono de capas a la derecha, verás que cada uno de los contornos de ropa para nuestra ilustración se ubicará en una nueva capa. Puede activar y desactivar estas capas tocando la garrapata en el lado derecho. Para agregar una nueva capa, solo tienes que tocar el ícono más en la parte superior derecha, y una nueva capa se activará sobre cualquier diseño resaltado en azul. También puedes eliminar o duplicar una capa deslizando hacia la izquierda y tocando Eliminar o duplicar. En el lado derecho, si has importado tu juego de pinceles de los recursos de la clase, encontrarás tu paquete de pinceles, incluyendo todos los pinceles que usaremos para esta ilustración en la parte superior del panel de cepillo debajo de tus pinceles recientes. Cuando tocas el pincel que deseas seleccionar, se resaltará en azul. Después a la izquierda de la pantalla, se puede ajustar el tamaño y opacidad de los pinceles usando los deslizadores de la izquierda. Un toque de dos dedos en tu pantalla, deshará y un toque de tres dedos, rehará un trazo o puedes usar las flechas ubicadas debajo de los controles deslizantes. Finalmente, la paleta de colores de los recursos de clase se puede exportar a Procreate y se cargará en su menú de paleta de colores en la parte inferior de sus paletas. Puedes usar los tres puntos de la derecha para convertirlo en tus paletas de colores predeterminadas. Entonces cuando vuelvas al disco de color, estará en la parte inferior listo para usar. Simplemente toca cualquier color para activarlo y usarlo con tu pincel. Todo bien. Empecemos con nuestra plantilla de dedo. Desactiva todas las demás capas excepto nuestra plantilla de moda o nuestra extravagante moda, como dicen ellos. Un gran consejo para hacer esto es presionar mucho sobre la garrapata y todas las demás capas se desactivarán. Lo primero que notarás es que la figura de la moda tiene proporciones diferentes a una figura normal. Por regla general, donde la figura corporal normal es de aproximadamente ocho cabezas de tamaño. Una figura de moda va a tener alrededor de 9-10 cabezas, siendo las piernas las más alargadas. Esto es para que la figura luzca más elegante y tener esas proporciones alargadas permite que la ropa y sus detalles sean realmente el foco de la ilustración. Únete a mí en la siguiente lección, donde renderizaremos nuestra capa de piel para nuestra ilustración. 4. Procesamiento de la piel: En esta lección, voy a guiarte a través renderizar el tono de piel de nuestra plantilla de moda. Para la piel, necesitarás un tono oscuro para las sombras, un tono claro para los reflejos y un tono medio para el color plano. Entonces primero vamos a llenar nuestro croqui con el color marrón medio de nuestra paleta de colores usando un pequeño consejo genial en Procreate. Dirígete a las capas y asegúrate de que tu plantilla de figura esté activada y luego toca la capa. En el menú lateral que aparece, seleccione Referencia. Ahora verás ese texto en tu capa. Esta función permite utilizar el trabajo de línea en esta capa como contorno, pero luego rellenarlo en una nueva capa. Ahora podemos crear una nueva capa. Con el ícono más, selecciona, mantén presionado y arrástralo debajo de nuestra capa de trabajo de línea. Ahora coloca tu stylus en la gota de color y dibuja el color para rellenar la figura. Repite esto también con la cabeza. Lo siguiente que vamos a hacer es crear sombras que marcarán una gran diferencia para crear sombras que marcarán darle a tu ilustración un aspecto más realista. Siempre que quiera encontrar mis sombras y reflejos fácilmente para ilustraciones personalizadas, utilizo una versión gratuita de una gran aplicación llamada Magic Puzzle, que te permite posicionar tu figura en una pose y moverte la luz donde la quieras. Ya he colocado el modelo en la pose que estoy ilustrando, que es otra gran característica de esta app y tomar una captura de pantalla para usarla como referencia. Lo he vinculado a los recursos de clase para que puedas guardarlo en tu rollo de cámara. Para importarlo en la parte superior izquierda, toque el ícono de Llave inglesa y luego toque el Lienzo y active la función de referencia. Por defecto te mostrará tu Canvas, pero solo toca la imagen de texto e importa la imagen del rollo de tu cámara. Ahora usaremos esto para colocar nuestras sombras y reflejos. En nuestro menú de pinceles, selecciona el pincel suave y luego el marrón más oscuro de nuestra paleta de colores. En nuestro panel de capas, toca el croqui de moda y apaga la función de referencia tocando nuevamente la referencia en el menú lateral. A continuación, vamos a crear una capa encima de ella y vamos a hacer de esta nueva capa una máscara de recorte tocando en la capa y seleccionando el texto en la máscara de recorte del menú lateral. Esto significa que cualquier cosa que coloquemos en esta capa solo se mostrará en las áreas que estén coloreadas en la capa de abajo. Desliza tu capa de máscara de recorte hacia la izquierda y duplícala para hacer otra capa recortada. Ahora podemos nombrarlos tocando la capa y seleccionando renombrar. A la capa superior la vamos a llamar resaltados y a la capa inferior la vamos a renombrar como sombras. Es muy importante adquirir el hábito de etiquetar tus capas porque hace que sea mucho más fácil ajustar aspectos de tu ilustración a medida que avanzas. Ahora, podemos elegir nuestra capa de sombra y comenzar a colocar las sombras cada vez que las veamos en nuestra imagen de referencia. Esto es principalmente en el lado izquierdo, que está lejos de nuestra fuente de luz. Los bordes suaves de este pincel hacen que tus sombras tengan un degradado suave en ese tono medio. Si tiene alguna capa áspera, simplemente presione durante mucho tiempo la herramienta de manchas y convertirá automáticamente el pincel en un cepillo suave. Entonces puedes alisar cualquier borde que creas que es demasiado duro. Continúa usando la referencia y coloca sombras donde quiera que las veas, y difumina cualquier área que el degradado sea demasiado agudo hasta que estés feliz. A continuación, vamos a tomar el marrón claro de nuestra paleta de colores e ir a nuestra capa de resaltado y vamos a repetir este proceso con nuestros reflejos. Nuevamente, siguiendo la imagen de referencia para colocar los reflejos en el lado derecho del cuerpo donde incide la luz. Usa la herramienta de manchas también para igualar el degradado si lo necesitas y solo sigue eso alrededor de la figura de moda. Una vez que hayas terminado, tenemos una última cosa que hacer con nuestra capa de resaltado. Dirígete al menú de capas y toca la N en el lado derecho, y desplázate por los modos de fusión en esa capa hasta que encuentres el texto Agregar. Luego usando el deslizador de opacidad, reduce la opacidad a aproximadamente 30%. Me encanta usar esta técnica con reflejos porque simplemente le da a esa piel un poco de brillo. Eso es todo por la capa de piel. Únete a mí en la siguiente lección para renderizar nuestra primera capa de ropa opaca en nuestra figura de moda. 5. Representar la intrusión: En esta lección, vamos a renderizar un underlay opaco a nuestro vestido para nuestra ilustración de moda. En tu lienzo procrear, puedes activar la capa opaca haciendo clic en la garrapata en el lado derecho. Este estilo de vestir se inspiró en una imagen que vi en Pinterest que he vinculado en los recursos de clase. Voy a ir a esa imagen para mostrarte los diferentes rasgos del vestido. En la imagen, se puede ver que la figura tiene una capa base y una superposición pura en su vestido. Cuando estés dibujando ropa alrededor de tu tema, recuerda que no tiene que ser una réplica exacta de la pose que estás dibujando. Pero sí hay que prestar atención a asegurarse que la tela se envuelva alrededor de su figura. Esto significa que en áreas del cuerpo que se curvan, no estás usando líneas rectas. Las líneas de la tela realmente deberían gotear alrededor del cuerpo. Si volvemos a nuestro lienzo procreado, puedes ver esto incorporado la ilustración de la capa base que he dibujado, el dobladillo y la cintura tienen los mismos ángulos con ellos. Estos realmente ayudarán a tu ilustración sea más realista, realista y que tenga un elemento de movimiento. Lo primero que vamos a hacer para el calco base sea más fácil de ver es seleccionar negro como el color de nuestra paleta y luego tocar nuestra capa de calco base en nuestro panel de capas en el menú lateral, seleccionar Cerradura Alfa. Entonces verás esa estructura de nido de abeja. Toca de nuevo la capa y esta vez selecciona Rellenar capa. Eso convertirá todas tus líneas en negro para que sea fácilmente visible. Ahora, como hicimos con la piel, vamos a convertir nuestro underlay en una capa de referencia tocando y activando la referencia de texto en el menú lateral. Entonces podemos crear una nueva capa por encima de hold y luego arrastrarla por debajo de nuestra capa de contorno. En nuestra paleta de colores, selecciona el color gris medio y luego arrástralo del color a esa nueva capa para llenarlo. Después se puede desactivar la función de referencia. la misma manera que lo hicimos con la piel. Ahora vamos a crear nuestras capas como máscara de recorte para nuestras sombras y reflejos. Crea una capa, toca y configúrala como máscara de recorte. Después duplica esa capa. Tienes otra capa recortada. Entonces podemos renombrar la capa superior como resaltados y la capa inferior como sombras. Comenzando con nuestra capa de sombra como hicimos antes, vamos a seleccionar nuestro pincel suave y el color gris oscuro de nuestra paleta y comenzar a colocar nuestras sombras en el lado izquierdo de nuestra figura. Estos van a seguir el mismo patrón de sombra que hicimos con la piel porque la luz sigue viniendo del lado derecho. Si necesitas activar o hacer referencia a la referencia de Canvas, hazlo por favor. Entonces solo usa esas sombras justo alrededor de donde está la capa base hasta que estés feliz. Ahora, también puedes usar la herramienta de manchas como lo hicimos antes para eliminar cualquier borde áspero. Entonces podemos pasar a nuestra capa de resaltado y seleccionar el gris claro de nuestra paleta de colores. Entonces vamos a hacer lo mismo con nuestra capa de resaltado en todas las áreas que estarían en la luz. Nuevamente, siempre siéntase libre de usar la herramienta de manchas presionando durante mucho tiempo para luego diluir los bordes ásperos. Tómate un tiempo y juega hasta que estés contento con los tonos en esa base de configuración. Entonces únete a mí en la siguiente lección para crear la superposición pura para nuestro vestido. 6. Representar la superposición más profunda: [MÚSICA] En esta lección, vamos a crear la superposición pura del vestido. Podemos ir a nuestro panel de capas y activar nuestra capa superpuesta pura. Vamos a seleccionar el negro de nuestra paleta de colores y luego dirigirnos a la capa, tocar y bloquear Alpha. Después tocaremos nuevamente y seleccionaremos Rellenar capa para rellenar las líneas en negro. Ahora toca una última vez para convertirla en una capa de referencia. A continuación, crearemos una nueva capa para nuestro relleno de color. Sosténgala y arrástrala por debajo de nuestra capa Dirígete a la gota de color en la parte superior derecha, y simplemente arrástrala al área de la superposición y debe llenar toda el área en negro. Obviamente, no queremos que esta capa sea completamente opaca. Para hacerlo ella, nos dirigimos hacia un lado de nuestra capa, golpeamos la N, y luego reducimos la opacidad a aproximadamente 30 por ciento. Esto le dará ese aspecto puro a la tela. Ahora podemos eliminar nuestra función de referencia de nuestra capa de contorno y tocar para cambiar el nombre de nuestra capa de tela pura. Ahora vamos a crear dos capas para nuestras sombras y reflejos usando el plus sobre este diseño de tela pura. Tab y renombra los resaltados de la capa superior y toque para cambiar el nombre de la capa inferior como sombras Ahora, porque hemos reducido la opacidad de la capa pura, si creamos las sombras sobre una máscara de recorte, también se reduciría la opacidad de nuestras sombras, que no es lo que queremos. Vamos a usar una técnica diferente. Dirígete a la paleta de colores y selecciona el gris oscuro. Además, asegúrate de que tu cepillo suave esté seleccionado de nuestro menú de pinceles. Después, ve a la capa pura, tócala y desde el menú lateral, elige el texto, Seleccionar. Esto seleccionará toda el área en la que queremos colocar nuestro color. Ahora podemos activar la imagen de referencia que usamos en la última lección en la parte superior izquierda. Selecciona nuestra capa de sombra y comienza a poner nuestras sombras usando esta imagen como nuestra guía. También agregaremos sombras alrededor de la cintura del vestido, donde la tela se va a juntar y tirar por encima y por debajo del cinturón, así como alrededor del dobladillo del vestido donde se va a plegar la tela sobre sí mismo. Esto te da un poco más de realismo y hace que el vestido se sienta un poco más tridimensional. Aún puedes usar la herramienta de manchas en cualquier punto si quieres suavizar un poco los bordes de las sombras. Tómese su tiempo, y siempre podrá ajustar el tamaño del pincel usando los deslizadores del lado izquierdo, o la opacidad del pincel usando ese lado inferior L. Una vez que esté satisfecho con las sombras, usted han colocado, regresa al Panel de Capas y vamos a activar nuestra capa de resaltado. Con nuestra selección aún activa, esta vez vamos a dirigirnos a nuestros pinceles, y seleccionar esa secuencia de pinceles de brillo y un gris claro de nuestra paleta de colores. Vamos a usar esto para colocar nuestros reflejos donde la luz golpea la imagen de referencia, así que principalmente en el lado derecho de esa superposición pura. Siéntete libre de ajustar el tamaño de tu pincel a medida que avanzas, y esto le dará ese brillo brillante a la tela superpuesta. Como regla general, agrega el brillo a la derecha de donde colocaste las sombras para mostrar las áreas donde la luz va a golpear la tela reunida. También puedes repetir esto alrededor del dobladillo de la falda, donde la tela cubre y pliega, y los lados de esos pliegues golpean la luz. Tómate tu tiempo hasta que estés contento con la capa. Lo último que tenemos que hacer para esta capa es ajustar el modo de fusión en el lado de la capa al modo add blend. Esto agregará ese brillo real a la tela. Puedes reducir la opacidad hasta que estés contento con el nivel de brillo. A continuación con una tela pura, puedes ver a través del vestido hasta la parte posterior del vestido, y porque tienes dos capas una encima de la otra. El color donde se superponen va a ser un poco más opaco. Para recrear esto, dirígete a la paleta de colores y elige el negro como nuestro color, y luego dirígete a la capa etiquetada como sombra pura. He creado esta capa de todas las áreas que tienen esa doble superposición de tela pura. Toca la capa para Bloquearla Alpha, toca de nuevo para rellenarla en negro para que el trabajo de línea sea ahora negro, y finalmente toque una vez más para convertirla en una capa de referencia. Para poder ver estas áreas más pequeñas con mucha claridad, vamos a presionar mucho sobre la garrapata en el lado derecho, y esto va a aislar esta capa. Elija el signo más para crear una nueva capa y luego diríjase al menú de selección en la parte superior izquierda. Cuando lo toques en el menú que se abre en la parte inferior de la página, elige selección automática y relleno de color. Ahora puedes tocar las áreas para llenarlas. Una vez que hayas terminado, vuelve a tu capa y presiona largo sobre la garrapata para reactivar las otras capas. Ahora se puede reducir la opacidad de la capa a aproximadamente 30 por ciento. Desactiva la capa de referencia en tu contorno, y ahora tienes ese realismo agregado de esa segunda capa pura superpuesta. Eso es todo por la superposición. Únete a mí en la siguiente lección para agregar el patrón, y los detalles de la cinta a nuestro vestido. 7. Patrones y detalles: [MÚSICA] En esta lección, vamos a agregar el patrón al vestido, detalles de cinta y zapatos a nuestra ilustración. Para comenzar con el patrón punteado en el vestido, dirígete a la paleta de colores y selecciona el negro como color. Después dirígete a los pinceles y elige el pincel de detalle de puntos. Ahora en nuestras capas, podemos dirigirnos a la capa superpuesta pura y crear una nueva capa encima de ella. Toca la capa y luego selecciona “Renombrar” y renombrarla como patrón. Primero iremos a nuestro menú de selección. En la parte superior izquierda, asegúrate el relleno de color en la parte inferior esté apagado porque queremos quedarnos dentro del área pero no queremos rellenarlo con un color, solo queremos seleccionarlo. Ahora podemos dirigirnos a la capa de tela transparente, tocarla y presionar “Seleccionar” en el menú lateral, y luego regresar a nuestra capa de patrón. Estableceremos nuestro tamaño de pincel en aproximadamente el dos por ciento y comenzaremos a colocar nuestro patrón en el vestido. Recuerda que de la misma manera que el vestido envuelve el cuerpo, queremos que nuestro patrón siga también las curvas del cuerpo. Piensa en cómo se curva la tela alrededor del pecho y haz que el patrón siga esa curva. En la cintura donde la tela pellizca el patrón también lo hará, y donde destella desde la cintura, el patrón también se abrilará hacia el dobladillo del vestido. También puede agregar algunas líneas adicionales de impresión para mostrar cualquiera de los puntos que vienen a través de la capa posterior de la tela de corte. Alrededor de los brazos, asegúrate de seguir cualquier doblez en la tela especialmente en el brazo izquierdo. A medida que la tela se pliega, el patrón también lo hará. Una vez hecho eso, vamos a agregar los detalles de cinta al vestido. Toque el menú de selección para desactivar la selección, y luego diríjase al panel de capas a la capa llamada detalle de cinta y actívela. Esto nos va a permitir agregar el ribete de cinta de raso al vestido. Toca y Alpha bloquea la capa, vuelve a tocar para rellenarla con color negro y luego toca una vez más para convertirla en una capa de referencia. Ahora vamos a presionar largo sobre la garrapata en el lado derecho para aislar la capa y luego crear una nueva capa usando el plus encima de ella. Ahora podemos dirigirnos a nuestro menú de selección a la izquierda y activar el automático y el relleno de color en la parte inferior. Puedes acercar un poco y luego tocar para llenar cualquiera de las áreas pequeñas con color. Ahora podemos regresar a nuestras capas y eliminar la función de referencia de nuestra capa de contorno. En la capa que acabamos de llenar, vamos a poner en el bloqueo Alpha. Esto asegurará que el color que agreguemos sólo va a afectar a esta parte rellena de la capa. Ahora podemos presionar mucho sobre la garrapata para reactivar las otras capas, y dirigirnos a nuestro menú de pinceles y seleccionar un pincel suave y blanco como color de nuestra paleta. Asegúrate de que tu pincel esté aproximadamente al tres por ciento en el deslizador. Después vamos a agregar un degradado en el lado derecho del ribete de cinta donde golpearía la luz. También puedes activar la referencia de Canvas para ayudarte a ver estas áreas con mayor claridad. Si mantienes tu stylus justo fuera del borde lateral de la cinta, te dará un degradado gradual. Haz esto en el lado derecho hacia abajo ese ribete central, y donde la luz golpea en el puño, en la cinta alrededor de la cintura, y en el puño izquierdo. Ahora vamos a repetir este proceso con la capa de cinturón y zapato. Selecciona el negro de tu paleta de colores y activa la capa de cinturón y zapato. Vamos a tocar para bloquear Alpha, tocar para rellenar y tocar para convertirlo en una capa de referencia. Mantenga pulsada la garrapata en el lado derecho para aislar la capa, crear una nueva capa encima de ella y luego activar el menú de selección. Vamos a tocar todas las áreas en el cinturón y la sección inferior del zapato. Ahora podemos regresar a nuestras capas y presionar largas para reactivar todas las capas así como el bloqueo alfa como nueva capa de relleno. Agarra de nuevo el blanco y nuestro pincel suave y comienza a agregar los reflejos degradados al lado derecho de las secciones del cinturón y en el lado derecho del zapato. Aunque estos son pequeños detalles se puede ver que debido a que el trabajo de línea y el relleno de color están en capas separadas, aún tiene la definición en los detalles de la cinta en lugar de un color masivo. A continuación vamos a agregar los detalles del botón al centro del vestido. Dirígete a nuestra paleta de colores y toma el gris más claro, y luego a nuestros pinceles y selecciona el pincel de botón brillante. Crea una nueva capa, establece el tamaño del pincel en aproximadamente 16 por ciento, y luego comienza a colocar los botones la cinta central del vestido siguiendo la curva y espaciando uniformemente. Lo último que vamos a hacer es agregar un poco de bolígrafo blanco para imitar el bolígrafo de gel blanco tradicional, que agregará reflejos y un poco de pop a la ilustración. Vamos a crear una nueva capa, dirígete a nuestro menú de pinceles y tomaremos nuestro pincel de estudio. Asegúrate de que el color esté en guardia, y luego solo síguelo mientras agrego algunos reflejos blancos. [MÚSICA] Ya terminamos con nuestro vestido. Únete a mí en la siguiente lección para terminar el cabello y el fondo de nuestra ilustración. 8. Cabello y fondo: En esta lección, vamos a agregar el cabello y el fondo a nuestra ilustración. Primero el pelo. Si te diriges al menú de pinceles y seleccionas el cepillo para el cabello, esto nos permitirá darle a nuestra ilustración un hermoso afro. Selecciona el negro como el color de nuestra paleta de colores, y luego en nuestro panel de capas, activa la capa marcada Cabello. Toca en él y toca el texto “Seleccionar” para seleccionar el área, y luego crear una nueva capa encima de ella. Usa el cepillo para rellenar toda el área del cabello. Esto también rellenará la pestaña con negro para agregar un poco de carácter a tu ilustración. Una vez que hayas terminado, puedes eliminar esa capa de referencia súper brillante. A continuación, vamos a crear una nueva capa con nuestra selección aún activa y esta vez vamos a seleccionar el color marrón claro de nuestra paleta de colores. Vamos a colocar esto en las zonas del cabello donde la luz golpearía esos rizos en el lado derecho en la parte superior, y también alrededor de la cara en el lado izquierdo en la parte superior. Esto puede parecer bastante brillante, pero ahora podemos ir al final en nuestra capa, cambiarla al modo de fusión Agregar y reducir la opacidad. Ahora podemos presionar durante mucho tiempo la herramienta de manchas, lo que la convertirá en un pincel más grueso también, y comenzar a mezclar los bordes tocando suavemente cualquier borde áspero de los resaltes. Eso lo mezclará en las porciones más oscuras del cabello y le dará un aspecto más tridimensional. Así que oficialmente terminamos con la ilustración, pero ahora vamos a pasar a un segundo plano. Podemos dirigirnos a la capa inferior y activar nuestra capa de fondo. Una vez que hayas hecho eso, Alpha Lock it también , y vamos a dirigirnos a nuestro panel de pinceles y agarrar un pincel suave y el color blanco de nuestra paleta, y colocarlo bastante grande en nuestra Slido y también vamos a reducir la opacidad a cerca del 35 por ciento. Ahora, vamos a pasar el pincel sobre el paisaje urbano superior para crear un degradado suave sobre el fondo. A continuación, elimina el Alpha Lock de tu capa de fondo y también desplázate y asegúrate de que ninguna de tus otras capas tenga activada esa función de referencia o texto de referencia. De lo contrario, nuestro relleno de color en el siguiente paso no funcionará. Regresa a nuestra capa de fondo y dirígete a nuestra paleta de colores y selecciona un gris de tono medio. Arrastre el color de la gota de color y llene el suelo alrededor de sus pies. Ahora dirígete a los deslizadores del lado izquierdo y disminuye el tamaño de nuestro cepillo suave y aumenta nuestra opacidad. Crear una nueva capa, ponerla en el modo de mezcla multiplicar, y luego crear suavemente una sombra en el suelo a la izquierda de nuestra figura ya que nuestra fuente de luz viene de la mano derecha lado. Esto asegura que nuestra ilustración no se vea como si estuviera inundando el aire. El toque final es agregar un poco de textura y degradado a nuestro fondo. Vamos a regresar a nuestra capa de fondo y luego a nuestro menú Ajustes en la parte superior izquierda. Desplázate hacia abajo y selecciona Ruido en esa lista y luego en el menú inferior, selecciona Nubes sin escala ni octavas, y turbulencia en aproximadamente el 70 por ciento. Coloca tu lápiz en la pantalla y luego deslízate hacia la derecha hasta que estés satisfecho con el nivel de textura. Este sutil cambio hace que nuestra ilustración realmente destaque de la capa de fondo. Por último, vuelve al menú Ajustes. En esta ocasión vamos a seleccionar Mapa de Degradado. Vamos a escoger el mapa degradado de brisa solo para unir todos los tonos del fondo. Siéntete libre de experimentar con cualquiera de los demás, pero me encanta la forma en que se ve este con los sutiles tonos azules a través de él. Oficialmente terminamos con la ilustración. Estoy tan emocionada de que vinieras este viaje creativo hacia conmigo en este viaje creativo hacia el mundo de la ilustración de moda. Únete a mí en la siguiente lección para concluir y hablar sobre tu proyecto de clase. 9. Reflexiones finales: Muchas gracias por hacer esta clase conmigo. Ha sido un placer compartir mis técnicas de cómo completo este estilo de ilustración. Espero que haya ampliado su comprensión de las variadas formas en que puede crear e incorporar la ilustración de moda a su mundo y portafolio de ilustración. Espero ver tu ilustración, y puedes hacerlo tomando una captura de pantalla en cualquier momento y subiéndola a la sección del proyecto de clase justo debajo de este video. Siéntete libre de agregar tu propio giro a la ilustración, tal vez un peinado o color diferente del vestido, o aplicar la técnica y crear una ilustración de moda completamente única. No puedo esperar a ver a dónde te lleva tu creatividad. Compartir tus proyectos ayuda a inspirar a otros a hacer suyas estas técnicas. Ya puse un ejemplo justo debajo. Además, si tienes algún tiempo, por favor deja una reseña de la clase y siéntete libre agregar preguntas o ideas en la sección de discusión de clase, si hay alguna técnica que te gustaría que yo por favor deja una reseña de la clase y siéntete libre de agregar preguntas o ideas en la sección de discusión de clase, si hay alguna técnica que te gustaría que yo ampliar un poco más. Siempre puedes seguirme aquí en Skillshare @cardwellandinkdesign para ser notificado de nuevas clases. Si estás en redes sociales, puedes etiquetarme @cardwellandink, tinta con una K. Me encantaría ver y volver a compartir tus proyectos. Que tengas un gran día, gente, y feliz creando.