Ilustración de moda: cómo pintar impresiones de tela en 3D

1. Introducción: Me ha encantado la moda de verdad desde que puedo recordar. O sea, el diseño, la ilustración. He tenido tanta suerte en mi vida adulta de trabajar para empresas como Armani, Chanel, y Saint John Knits. Incluso he diseñado y producido mis propias piezas. Hola. Soy Chris V, y tal vez recuerden mi otra clase llamada Watercolor Tela Muestras, donde pintamos textiles en el piso. En esta clase, estoy golpeando al estudio para mostrarte mi proceso por tomar esas impresiones y aplicarlas a la forma de la moda humana incluyendo perspectiva, sombreado y otros consejos y trucos. Te mostraré mis herramientas y materiales, cómo me inspiro, y el boceto, a la pintura, al acabado, para producir tus propias bellas ilustraciones de moda. Espero que se unan a mí. Tienes esto. Ilustración de moda, Cómo pintar telas en 3D. Nos vemos en el siguiente video para empezar. 2. ¿Qué necesitarás?: Lo que uso en estos proyectos es súper básico, como lápiz un borrador, toallas de papel para sop hasta líos, dos cepillos de tamaño medio y detalle. El medio siendo un cepillo de agua, pero puedes usar cualquier cepillo con el que estés cómodo. Para papel, utilicé un color de agua Canson, 140 libra llamado papel de prensa que tiene mucha textura y sostiene mucha agua. Entonces para mi espacio de trabajo, me acabo de asegurar que mi cuaderno de bocetos esté delante de mí, mis pinturas y pinceles y toallas de papel son muy accesibles y el agua está en algún lugar cercano para que cambie mi pincel. Ahora, te veré en el próximo video para inspirarte. Nos vemos ahí. 3. Inspiración: Yo quiero hablarte un poco de inspirarte. Una de mis principales fuentes de inspiración es Pinterest. Entonces tengo un montón de cosas en mi pizarra. Esta es mi página de Pinterest donde he creado un tablero especial para esta clase. Está cargado de ejemplos de muestras textiles con diferentes texturas, diferentes patrones, florales, clásicos, y todo lo que he usado en mis proyectos en la clase se incluye aquí en este tablero. Se puede referir de nuevo a ellos en algún momento. Otro gran recurso, por supuesto, va a ser Google, y acabo de hacer una búsqueda de estampados de tela. Subirán muchas cosas. Tengo aquí una tienda que vende telas. He sacado a los diseñadores de telas. Si golpeas la pestaña de imágenes, tendrás una fuente interminable de impresiones de todo tipo. Por supuesto, puedes reducir tu búsqueda a tipos especiales de impresiones y obtener muchos ejemplos de esa manera también. Otro recurso que uso mucho en mi ilustración de moda es vogue.com. Porque puedo al alcance de mi mano sacar impresiones que son tendencia en este momento, nuevas innovaciones y grabados. Ahora mismo, las rayas son realmente un gran problema. Todo tipo de bloqueo de color, estampados temáticos. Por lo que puedes encontrar muchas cosas realmente geniales en este sitio web. Otra forma en que encuentro impresiones divertidas es buscar a mis diseñadores de moda favoritos, como Diane von Furstenberg tiene algunos magníficos ejemplos de impresión floral en el sitio web de Nordstrom.com, que es otro gran recurso. mí me gustaría hablarles un poco de revistas, también, porque entre las revistas de decoración para el hogar y las revistas de moda, hay tantos ejemplos impresos que puedes usar también. Si tienes algunas telas en tu gabinete de tela o incluso en tu armario que te inspiren. Definitivamente siéntete libre de usar eso también para este proyecto. Cualquier cosa va, y te veo en el siguiente video para empezar a crear tus muestras de tela. 4. Trde Tweed: Yo estoy haciendo este hermoso look Chanel. Se trata de un traje de tweed con charol, y apenas lo estoy empezando con mi micra justo encima de mi boceto, que voy a caracterizar de manera similar definir líneas en esta pieza en particular. Yo quiero pasar y solo repasar todas mis líneas de bocetos, y esta es una buena oportunidad para arreglar y afilar cualquier pequeño problemita que tuve con mi boceto, así que verás no voy a repasar exactamente todas las líneas como es porque soy mejorando a medida que voy. En ocasiones estas piezas necesitan varios pases, y se puede ver que estoy haciendo el detalle en los bolsillos, consiguiendo que las manos muestren como si estuvieran saliendo de los bolsillos, un fleco en la parte inferior del crop top. Simplemente repasando cada parte, mayormente de arriba a abajo, pero a veces me perderé algunas cosas y retrocederé. Ahora puedo mostrar el detalle de las arrugas de las manos, el peso de las manos tirando del pantalón, y esa patente para pantalones cortos, y esa patente para pantalones cortos, un problema con que se esté delineando, y ahora solo puedo bosquejar rápidamente el tweed. El tweed va a ser un look mucho más suave, así que quiero líneas más suaves para mostrar eso. Estaré haciendo mucho más detalle con la acuarela para mostrar los pliegues configurados, pero definitivamente los puedo alinear inicialmente, y luego la oscuridad entre las piernas dentro de las mangas, luego envolver con la parte inferior de la chaqueta y mostrando los pliegues y sombras ahí dentro también. Yo solo quiero detallar un poco la cara, no tienes que hacer el detalle en la cara, pero solo me gusta un poco de detalle facial para darle un poco de personalidad, eso no es algo que se requiera en este proyecto. El sombrero, y este sombrero es de plástico transparente, así que te voy a estar mostrando algunos trucos más adelante en cómo demostrar que es un material transparente. Apenas bajando delineando los zapatos, y voy a empezar enseguida con este color aqua. Basta con cubrir toda la chaqueta, y luego estos pantalones cortos de patente de imitación. Si bien tengo este color en mi pincel, solo dabababando su sombra de ojos e iniciando las rayas en el tweed. Habrá líneas entrecruzadas, y voy a dejar que eso se seque mientras empiezo en el pantalón y estaremos regresando con algunos colores más. Cuando estoy haciendo el pantalón, quiero asegurarme de que el tweed siga la línea en la que van sus piernas y siguiendo los pliegues, siguiendo la forma en que la tela está drapeando. Esto va a ser realmente importante para lucir realista y mostrar a este francés saliendo de lado. Este tweed es muy grueso, así que sobresale. Regresando con un azul claro, y golpeando el pantalón con un azul claro, y me doy cuenta de que olvidé cruzar con el verde, así que volveré y haré eso después de que termine con el azul. Asegurémonos de que tengo el azul en mi pincel. Haciendo estas líneas discontinuas, no hice mucho en la parte superior porque era tan corto, pero el pantalón es muy largo y dramático, por lo que las líneas discontinuas mostrarán cómo en este tweed, cómo esencialmente se están tejiendo estos colores y fuera el uno del otro, es como una tartán 3D, si quieres verlo de esa manera. Las líneas discontinuas dan el efecto de que está tejiendo adentro y afuera como realidad está en la foto. Cada vez que cambio el color de mi pincel, agrego un poco de ese color al francés, pero quiero dejar un poco de blanco en él porque este tweed es muy ligero y aireado y sí tiene blanco en él, y quiero asegúrate de que no se ponga demasiado pesado en color. Nuevamente, siguiendo la línea de la forma en que la tela está drapeando, hay un pliegue en el lado derecho de esa pierna que quiero asegurarme de olas, se puede ver que hay un poco de una ola en el lado derecho, regresando con esa aqua huelga yendo a través, corriéndolo aquí y allá. Ahora quiero entrar con un poco de rosa claro porque hay un poco en ese tweed, pero no quiero mostrar mucho, está de fondo, así que quiero mostrar. Yo voy a 5. Suit de verificación: Opinión, esta demanda comprobada por Akris fuera de Suiza. Empezando con nuestro boceto terminado, voy a seguir adelante y tomar el micrón y empezar a delinear, manteniendo mi ojo en la imagen para asegurarme de que no me perdí nada con el lápiz. Tan sólo una línea a la vez, simplemente mirando continuamente la imagen. Empezar a poner los contornos finales en todo. Este proceso es perfecto para empezar a sacar mucho del trabajo de la pintura. El micrón será mi guía en cuanto a dónde estoy colocando mi pincel y además me ahorrará muchos trazos que creo. Ya que podré gustarme por ejemplo, crear las líneas en la parte superior justo ahora las rayas, podré realmente sentar donde van a ser predominantes esas rayas y no tendré que pintar tanto en este boceto en particular. Te darás cuenta de que estoy moldeando mis rayas de acuerdo a la dirección que va el cuerpo, acuerdo a la dirección que se está torciendo el tejido. Tengo mucho cuidado de poner atención a los pliegues en la tela y asegurarme de que como voy hacia abajo y a través de que están coincidiendo con lo que está pasando. Yo también estoy haciendo lo mismo del lado izquierdo. Se puede ver que he hecho las rayas más grandes en la chaqueta, rayas más pequeñas en el apuntalamiento. Ahora las rayas van bajando por el brazo. Ahora a través de la solapa yendo casi hacia arriba porque esa parte está colgando. Esas líneas irán casi un poco diagonalmente y haciendo coincidir ese ángulo con la franja descendente. Después por el otro lado a medida que la chaqueta se curva y se pliega, verás que muestra movimiento cuando curvas verás que muestra movimiento cuando curvaslas rayas o líneas o cualquier patrón que tengas pasando. Al final verás que tengo curvas esas líneas alrededor un poco hacia arriba para que se muestre yendo alrededor del hombro, alrededor del brazo. Nuevamente estos a través de rayas yendo ligeramente hacia abajo o hacia la diagonal para mostrar que están colgando solo un poquito. Verás que la parte inferior de la parte superior han subido y alrededor de la pierna izquierda y arriba aún más alto en la pierna derecha para mostrar cómo la pierna derecha se mueve hacia adelante frente a la pierna izquierda. Ese movimiento ascendente muestra que va hacia adelante. Siguiendo el movimiento de la pierna con estas rayas, es realmente importante hacer eso porque eso ahora hace que se vea muy realista. Tener cuidado de que las rayas hacia abajo no se vean demasiado rectas pero algo entre la pierna hay esta pequeña sombra. Casi estoy bosquejando con mis micras así que le tiene una agradable sensación áspera. Me gusta ese look orgánico, no demasiado perfecto. Bocetos en algunas de las cataratas que seré. Me va a ayudar de nuevo a guiar mis rayas y ya verás tengo cuidado de no ponerme demasiado perfecto con estas rayas que no son demasiado rectas. Que están siguiendo los pliegues y yendo arriba y otra vez, cambiando ligeramente un poco alrededor de los pliegues para que no se vean demasiado perfectos. Ahora estas franjas rectas se moldean alrededor de la pierna. Ya verás que están ligeramente curvados hacia arriba y cambiando a medida que bajan, se están volviendo un poco más rectos porque ahora están más alineados con el ojo. Empiezo a mostrar algo de ese detalle estrella, pero aún no estoy listo para hacerlo, así que voy a estar haciendo más de eso con la pintura y voy a dejarlo ir. El pie izquierdo está detrás de la derecha y la pantorrilla se mueve realmente hacia atrás en ángulo. El antepierna mostrará una línea un poco más recta que la pantorrilla que es mucho más doblada hacia atrás. Retrocediendo y detallando el cabello, algunos de estos detalles me ayudan a mantenerme en el camino, solo me ayudan a sentir que la imagen se está haciendo más completa. Envolviéndose esa bufanda alrededor de su cuello. Simplemente vamos a crear un montón de pliegues y baches para mostrar esa textura y gruesos de esa bufanda, es súper gruesa. Quieres que se sienta muy lleno de baches y cargado de pliegues. Entonces esta porción, solo hay un pliegue bajando por el medio, el resto es recto excepto el fondo que se curva para mostrar algún movimiento, casi como un efecto ondeador, como una bandera. Entonces para demostrar que es un punto, he dibujado algunas líneas de textura en él para que no se sienta demasiado plano. Yo quiero hacerlo solo un poquito más alrededor de la cabeza. Ahora los zapatos. En plena revelación las manos y los pies no son mi fuerte, así que tengo que tener cuidado cuando estoy trabajando en esas partes. En realidad las manos están en su bolsillo, así que eso me hizo un poco más fácil en este. Los pies aunque generalmente están expuestos y moldearlos es un truco, empiezan flacos, van un poco más anchos y luego terminan en un punto. Sigo logrando empaquetar ese zapato, así que solo lo llené de negro mayormente y solo estoy poniéndole un poco de amarillo solo para demostrar que se supone que es amarillo, pero no lo hace. Tu boceto no tiene que ser exactamente como tu imagen. Simplemente haz lo mejor posible y deja que tus fuertes brillen y deja que tus partes más desafiantes tomen un asiento trasero. Yo he completado su cara y ahora pintando esa bufanda con amarillo, honestamente no podía esperar a ponerle esa pintura amarilla en esa bufanda. Creo que es tan precioso de un color y me encanta esta combinación de negro, blanco, y amarillo. Creo que es muy bonito. Podrás ver nuestras líneas micras mostrando a través del amarillo y sintiéndose como un punto con esa textura mostrando a través. Yo sólo voy a pintar un poco de tono de carne y dejar que eso se seque y seguir adelante y empezar a llenar nuestro torso. Voy a estar dejando algo de luz y creando algo de oscuridad para mostrar sombra. Es bastante una pieza oscura, pero definitivamente quiero mostrar algunos reflejos y está oscuro debajo de la bufanda ahí, así que ahí hay una sombra. Este top es súper oscuro, así que voy a oscurecerlo y hacer que el resto de ella sea gris. Tenemos algún contraste agradable ahí. Entonces en este pantalón, en lugar de hacer ese patrón de estrella, voy a pintar rayas rectas. Creo que eso va a contar suficiente de la historia para parecerse lo suficiente a la imagen de que no la estamos trabajando hasta la muerte. Simplemente siguiendo las mismas líneas exactas que dibujé con el micrón. Yo sólo voy a repasarlo con la pintura gris oscuro, casi negra. Simplemente ten mucho cuidado para quedarte con esas líneas de micras y esa es nuestra pintura terminada. 6. Cabo y piel (2): Entonces voy a estar pintando esta capa de punto. Es un look de Stella McCartney. Tengo mi boceto todo hecho aquí. Yo sólo voy a empezar bien, y estamos empezando a pintar estos. Como se puede ver en el lado derecho de la imagen, las rayas van diagonalmente. Entonces voy a empezar con eso. Se va a ir justo por el cuello primero, y luego vamos a empezar a bajar con bastante rapidez. Los tejidos son muy, muy pesados, y la forma en que se siembra este, va en este ángulo y simplemente tirando hacia abajo. Entonces vamos a tener mucho peso encima, mucho curvar y ondular. Es un patrón realmente interesante y, voy a estar trabajando en alguna textura, así que va a ser un proyecto divertido. Por lo que solo estoy echando mucha de las rayas marrones que puedo ver, y estoy tratando de mirar mi imagen a menudo para volver a mantener mi ojo, no va a ser perfecta, pero aunque esté muy cerca, va a parecerse mucho a esta imagen. Empezando con un poco de azul ahora, para contrastar, el marrón, otro este marrón está seco en el lado derecho, puedo añadir un poco de azul más oscuro. He acelerado esto, así que en el medio estoy secando mis capas para que no se sangren el uno al otro. Aquí te dejamos este trazo azul realmente oscuro, grueso y grueso que va por un lado. Se puede ver en el lado extremo derecho, la diagonal va más extremadamente hacia abajo, por lo que muestra el movimiento de la misma envolviendo alrededor su cuerpo ya que está colgando por ese lado derecho y simplemente llenándolo de azul. Yo sólo voy a estar mirando pacientemente mi imagen, mirando hacia atrás mi pintura, mirando la imagen, mirando atrás pintura y simplemente minuciosamente sólo anotar, pintar donde veo este color. Ahora estoy trabajando en esta esquina inferior que está envolviendo y bajando en un punto en la parte inferior, un ángulo muy dramático ahí abajo. Se puede ver que estamos empezando a llenar muchas de estas rayas, y ahí está esta zona de luz que quiero dejar en blanco por ahora, aunque demasiado oscura. Yo lo pongo demasiado oscuro. Simplemente sigue llenando, consigue el fondo, dispuesto, definido. La sombra pasando ahí dentro, y solo quiero llenar la falda ahora porque no quiero llegar demasiado lejos en la parte superior sin sentirme más equilibrada en la mitad inferior. Yo sólo voy a llenar un marrón porque solo hay mucho ahí abajo en la porción de la falda, que también es un punto. Es el mismo punto exacto simplemente va hacia abajo en lugar de cruzar. Empiezo a salpicar algunas de estas áreas donde quiero mostrar algo de textura. Los puntos crean una sensación de golpes y tejidos de punto son todo sobre luces y oscuros, ins y outs, bombas subiendo y bajando y alrededor, especialmente tejidos de punto gruesos como este. Solo hay mucha textura. Voy a conseguir esta porción del cuello, todo lleno. Solo estoy tratando de usar tanto marrón como pueda donde lo veo mientras lo tengo en mi pincel. Cuando cambio al siguiente color, trato de mantener eso en marcha, por lo que acelera el proceso de pintura cuando hago eso, en lugar de intentar ir una línea a la vez y cambiar los colores del pincel, eso tardaría mucho más que lo que estoy haciendo. Tengo un poco de demasiada pintura ahí, así que solo metiendo arriba. Apenas ahora estoy empezando a llenar los colores más ricos, empezando a afilar realmente y cero adentro, en conseguir los colores un poco más precisos. Consigue un poco de azul justo aquí. El lado izquierdo y el derecho no coinciden, por lo que hace para una jugada muy interesante. Oops me puse un poco demasiado gris ahí. No lo quiero demasiado oscuro. Entonces puedo pensar, sí tal vez sí lo quiero un poco oscuro. Esto es algo con lo que puedes jugar a medida que avanzas. Si no te gusta la forma en que se ve algo, puedes cambiarlo, puedes volver a cambiarlo. Esa es la diversión de estos proyectos. Está descubriendo a medida que avanzas. Nunca he hecho un punto como este, así que es un realmente interesante ver cómo se desarrolla. Aquí estoy salpicando esa zona que es realmente, realmente texturizada con el poco marrón claro. Creando algunas líneas, y luego voy a seguir adelante y simplemente mezclarlas un poco para que se aligeren y no lo hagan. Yo sólo voy a tocar aquí, estaba un poco demasiado oscuro. Pero como estoy dabbing, se puede ver un toque de marrón, y sólo voy a mezclarlos un poquito. Entonces no todo es de un solo color, es un poco irregular y muestra un poco de textura ahí mismo. Yo voy a hacer lo mismo aquí abajo. Se puede ver en la imagen, es un poco más grueso ahí dentro. Ahora yo completando ese lado izquierdo, es azul. Textura que viene a través y abajo por el lado derecho. Esos pequeños puntos. Simplemente recogiendo donde se puso demasiado oscuro, estoy mezclando ese un poco más. Ese se puso un poco oscuro para mi gusto. Eso es mejor. Ahora quiero definir realmente el borde inferior de esta pieza en esta esquina yendo hacia abajo. Un poco demasiado en la parte superior ahí. Guardo mi toalla de papel a mi lado todo el tiempo porque con la acuarela, solo hay un resbalón del pincel o una película de la cerda realmente va a mandar volar la pintura, por lo que es muy fácil hacer eso. Por lo que solo guardo mi toalla de papel justo a mi lado o en mi mano izquierda lista para tocar en un momento aviso antes de que la pintura se seque. Solo estoy captando algo de esa raya que bajando por esa cosita cola yendo por el lado derecho y poniendo un poco de sombra debajo del interior de la capa ahí. Ahora de vuelta en la cima. Entonces estoy dejando que estas áreas se sequen y luego me muevo a otra zona para no saturar demasiado y mezclar demasiada pintura y perder el efecto. Se puede ver cómo el punto está colgando por este lado izquierdo y tirando hacia abajo mientras el resto va hacia arriba alrededor de su hombro, y eso muestra el peso de ese punto y lo pesado que es. Eso sólo da la ilusión de que en realidad es la realidad de lo pesado que es ese punto en la imagen. Pero así es como lo hago en la ilustración. Entonces ahora realmente definiendo ese borde inferior, me puse un poco demasiado oscuro justo ahí dentro, así que solo estoy empapando eso y revisando. Sí. Eso está seco. Entonces voy a seguir adelante y crear mis pequeñas áreas texturizadas dabbed a la izquierda, como hice en el lado derecho. Yo quiero traer un marrón más oscuro. Entonces lo que estoy haciendo por este Borgoña ya que estoy poniendo un marrón realmente oscuro y luego le estoy poniendo sólo un toque de violeta sobre él, como un morado oscuro, y está creando este color Borgoña que es fantástico. Está saliendo de la página, así que realmente me gusta. Creo que es una buena representación justa de la imagen, color. Oscurecer algunos de mis marrones haciéndolos un poco más ricos porque este punto está bastante saturado de color. Yo quiero que sea bastante colorido. Las rayas están mucho más definidas en la falda, así que he conseguido todas las marrones, Borgoña hechas con esa pintura marrón y violeta, ahora estoy pasando con el azul. Apenas un poco más fácil porque no tienes dos secciones separadas de rayas ahora solo tienes una yendo hacia abajo en estas líneas rizadas irregulares. punto no es generalmente perfecto. Generalmente tienen baches y éste es particularmente irregular. Yo solo estoy definiendo el fondo de esa esquina, separándolo de la falda. Pestaña ahí, y solo limpiando ese rincón. Ahora quiero delinear, no quiero ningún micrón en esta ilustración. Quiero que este punto se vea realmente suave. Un micrón tiende realmente a afilar los bordes. No quiero bordes afilados aquí, quiero bordes suaves. Porque ese es el epítome de un punto es suave. Ese es otro consejo que puedes usar en otras ilustraciones, es cuando quieres un aspecto más suave, mantener los contornos suaves. Por lo que ahora la pierna del pantalón apenas estoy terminando. Ahora que tenemos los tejidos en su mayoría hechos, probablemente voy a volver atrás y hacer un poco de afilado. Yo sólo estoy llenando ese color rosa y mostrando hacia dónde van los pliegues con el color más oscuro, y ahora llenando su cabello. Oops, ahí estaba ese tirón del pincel y me dieron un poco de color marrón donde no lo quería. Así que sólo humedecer rápidamente dabbing, mojando dabbing y eso es bastante bueno. Si eso aparece en imágenes, siempre puedo aclararlo con algo de pintura blanca o marcador lo que no. Pero de todos modos, solo terminando alrededor de esos pliegues y el pantalón y pintando los zapatos. Cómo el pantalón en la espalda es un poco más oscuro ya que tiene algo de sombra en él. Va detrás de la pierna derecha. Ya casi estamos ahí. Simplemente afilar algunos de estos colores que lo [inaudible] que necesitaba ser. Un poco más vívido. Algún tono de carne aquí, colorea sus pelos. Yo sólo estoy llenando rápidamente sus características algo, no tienes que hacer. mí me gusta un poco de su rostro en mis ilustraciones. Afilando alrededor de su área del cuello, y luego una vez más delineando sus pantalones y zapato, solo para darle un poco más de definición abajo. Esas no son de punto, así que no me importa un pequeño micrón ahí, y realmente ayuda a contrastar la suavidad del punto también. Entonces un poco de rubor, y nos dieron demasiado rubor. Entonces otra vez, un poco dab solo arreglaremos eso, un poco en sus labios, y ya estamos listos para irnos. Esta es nuestra pintura terminada. Gracias por ver. Te veré en el siguiente video. 7. Vestir a impresión de texto: Estoy haciendo este look Miu Miu ahora es un vestido estampado de texto amarillo sobre negro. Voy a empezar solo cubriendo mi boceto con un poco de gris oscuro. No quiero que sea negro, pero quiero que sea bastante oscuro. Si lo hago gris, podré agregar acento gris más oscuro para mostrar pliegues y sombras y cosas así. Pero tendrá ese efecto de parecer negro. Solo estoy cubriendo toda mi área de vestimenta, teniendo mucho cuidado de no cubrir demasiado los pliegues para poder verlos y poder volver atrás y resaltarlos. Simplemente lo estoy haciendo otra capa de gris y nuevo en el lado izquierdo es donde esos pliegues están sobresaltando. Yo quiero tener cuidado de no cubrir eso y perder ese detalle. Si bien eso se está secando, sólo voy a colorear en sus botas rojas, un pie delante del otro. Esta es la típica posición de foto de pista para estos modelos caminando por la pista, por lo que casi todos mis ejemplos han estado en esta posición. Simplemente agregando otra capa de rojo. Ahora puedo volver atrás y empezar a añadir la sombra a mi negro con un color un poco más oscuro, casi negro. Debajo de su cuello va a estar más oscuro, debajo de la línea base de estos lados donde las mangas se están arrugando alrededor de su hombro. Ahí está esta característica enrollada a la izquierda, manga enrollada en el lado izquierdo y solo arrulla a la derecha y luego alrededor de su cintura donde la tela se está agrupando mientras da ese paso y esa mano derecha pierna va hacia arriba y tirando hacia abajo en la parte inferior de la izquierda, justo ahí. Ahí es donde voy a tirar de todo ese arrugado detallado ahí abajo. Sus piernas esencialmente están separando el vestido justo ahí y se está crujiendo arriba en ese lado inferior de la mano izquierda y va hacia arriba en la dirección en que su pierna derecha va hacia arriba. Todo tiene sentido cuando sabes dónde están todas las partes del cuerpo y qué están haciendo. Simplemente captando el zumbido y estoy bastante contento con ese detalle. Un poco más a la derecha, solo estoy agregando un poco de tono de carne mientras esa pintura se está secando, porque estaremos agregando mucho detalle y necesito que esté realmente seco. Agregando un color inicial, oscureciéndolo un poco donde está la sombra, pero vamos a volver atrás, haciendo un poco de acristalamiento para que podamos añadir un poco más de dimensión y sombra a su tono de piel más adelante. Está un poco seco pero la parte superior, así que voy a seguir adelante y añadir esa segunda capa de tono de carne. Debajo de esta manga, a su lado hay una sombra debajo de sus antebrazos. Con mi pincel detallado, acabo de derramar algo brillante amarillo mostaza dos pintura. Solo lo estoy poniendo recto con mi pincel de detalle y esto parece mucho letras en su vestido, pero en realidad son unas letras con un montón de símbolos, todo es galimatías. No deletrea nada ni tiene sentido por lo que va a ser súper fácil replicar y crear nuestra propia versión. De nuevo, no tiene que ser exacto y ahora solo estoy detallando los pliegues; los amarillos van a estar llenos de baches justo aquí. Pero solo estoy haciendo la fila superior del texto se vea lo más cerca que pueda de lo que hay en la imagen sólo porque el ojo irá ahí primero y voy a distorsionar el texto de la izquierda yendo a esta manga enrollada, por lo que parece que está desapareciendo y doblando en el pliegue real para luego continuar en la segunda fila. No estaremos haciendo tantos símbolos como lo que hay en la imagen, simplemente porque mi pincel, es delgado pero es sólo un poco más gruesos de lo que probablemente debería ser. Mi bolígrafo de gel que realmente quería usar en esto, el amarillo simplemente no se mostraba en este bloque, solo estaba absorbiendo en la pintura. Esta fue mi alternativa y no es ideal pero está bien. Creo que eso es parte del arte es tomar lo que puedas y hacer lo mejor que puedas con él. No me preocuparía en absoluto si no tienes las herramientas exactas o perfectas o pintas o por qué no, solo usa lo que tienes y haz lo mejor que puedas con ello y te sorprenderás de lo divertido que es eso. Solo estoy trabajando mi camino por el frente. Me encantan estos proyectos repetitivos, es una gran oportunidad para encender algo de música y simplemente perderse en ella. Yo sólo voy a empezar a acelerar algo de esto que no te torture a lo largo de todo el proceso. Pero a medida que me muevo a la derecha, voy a empezar a encontrarme con algunos pliegues más. Ahí es donde otra vez, voy a empezar a puntear, engarzar, alterar la forma en que luce el patrón como si estuviera envolviendo los pliegues, perderme en los pliegues, me corten los pliegues, todo eso lo hace lucir realista. También te darás cuenta que estoy tomando estas filas y voy hacia arriba para mostrar el movimiento de la pierna derecha hacia adelante. Es envolverse alrededor de esa pierna mientras va alrededor del cuerpo y siguiendo la línea del movimiento de tela y solo estoy agregando algún detalle a las botas, agregando el poco gris. Parece un pelaje alrededor de la parte superior de la bota, ley de cordero realmente no puede decir exactamente pero es rizado y texturizado y solo estoy llenando su cabello y mi corona en su cara. En este tuve la suerte de las gafas de sol en este look y las gafas de sol son mucho más fáciles que dibujar ojos. Porque las gafas de sol son un artículo regular que solo puedes dibujar con líneas básicas y rellenar, eso me hizo un poco más fácil. Simplemente estoy dibujando con la forma de su rostro y agregando algún detalle de micras a las botas, dando un poco de definición, poco de sombreado también. Algunas hebillas y lazos y cosas de esta bota que son algunos detalles divertidos para agregar. Simplemente agregando algo más de sombreado, sintiéndose en las gafas de sol, poniéndole un poco de color a la cara, mostrar algo de sombreado. Simplemente mezclando todo eso dentro y simplemente volviendo atrás y haciendo un poco de acristalamiento en su tono de piel, un poco más de verter ahí, simplemente absorbiendo. Eso concluye la pintura textual print del vestido de Miu Miu, espero que hayan disfrutado de éste. Solo estoy arreglando un último error en su tono de piel, y ya terminé con éste. Esperamos verte en el siguiente video. 8. ¡Gracias!: Gracias por unirme a mí en esta clase. Realmente disfruté compartiendo mis consejos y trucos contigo. No lo olviden, he creado un tablero de Pinterest para ustedes chicos, y espero que encuentren justo la inspiración adecuada para crear su proyecto. Si haces eso, puedes entrar en la página de tu proyecto y hacer clic en las indicaciones. Si tienes alguna pregunta, ve a mi sección de comunidad donde también publico actualizaciones continuas, y estaría tan agradecido por tu opinión para poder seguir mejorando mis clases. Por ahora espero que agarres tus herramientas, encuentres la inspiración correcta, y llegues a bosquejar y pintar para crear tu propia ilustración de moda, y cómo pintar estampados de tela en 3D. Mantente atentos para el video bonus que viene a continuación. Adiós por ahora. 9. VIDEO EXTRA: