Flores pintadas fáciles | Chris V | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Flores pintadas fáciles

teacher avatar Chris V, Artist, Designer, Maker

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:50

    • 2.

      Herramientas y materiales

      1:19

    • 3.

      Uso de diferentes pinceles

      1:29

    • 4.

      Tulipanes: método de abracto

      3:37

    • 5.

      Tulipanes: método múltiple

      6:00

    • 6.

      Rosas: método múltiple

      5:50

    • 7.

      Rosas: método detallado

      6:37

    • 8.

      Método definido de ave del paraíso

      4:04

    • 9.

      Ave del paraíso: método abstracto

      3:02

    • 10.

      Ave del paraíso: método múltiple

      4:08

    • 11.

      Conclusión

      0:46

    • 12.

      Video adicional: flor de caléndula 3 formas

      7:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

471

Estudiantes

12

Proyectos

Acerca de esta clase

Las flores han sido representadas por los pintores más famosos de la historia.   Son hermosos, inspiradores y diversos.   Sin embargo, eso no significa que tengan que ser difíciles de pintar.   En esta clase, voy a compartir mi proceso de Flores pintadas fáciles de tres maneras diferentes.   Te guiaré paso a paso para reunir tus materiales, configurar tu espacio de trabajo y crear algunas flores hermosas.   Esta clase es perfecta para artistas principiantes o experimentados que quieran probar algo nuevo.   Sea cual sea tu nivel, pintarás flores de manera fácil en muy poco tiempo.  

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Chris V

Artist, Designer, Maker

Profesor(a)

Struggling with your watercolor painting, drawing, fashion illustration, or having a hard time getting a watercolor or drawing project done to your liking?

Get some help by booking a 1-on-1 Session with me so I can walk you through how I would approach your particular issue, and get you moving closer to your art big goals! It's affordable, and could be just what you need right now.

Ready? Click the Book Now link above in the purple image, and schedule a session with me today!

Chris V. :-)

Hello! I'm Chris V., a watercolor artist, designer, online instructor, and desert dweller living on the outskirts of Las Vegas, Nevada, and I'm so glad you're here!!!

You're invited to my FREE watercolor student community in Skool!... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: flores. Han estado inspirando a artistas durante siglos en todo el mundo, y hay interminables técnicas para retratarlos. Pero eso no significa que tengan que ser difíciles en esta clase. Voy a compartir con ustedes tres maneras muy fáciles de pintar flores. De hecho, esta clase es perfecta para principiantes. Puedes usar este arte para decorar tu espacio, seguro como regalo, o usa una imagen para un diseño para tu negocio. Es posible que incluso ya tengas los materiales en casa que necesites. Entonces únete a mí y crea un poco de dicha floral. De manera fácil listo, Empecemos. 2. Herramientas y materiales: Estoy usando herramientas muy básicas de materiales como borrador de lápices, lápices de colores de regla y ECT, conjunto de acuarelas de bajo costo y algunas pinturas acrílicas de tubo para algún color más vívido. También he escogido una taza y trey para mi papelera de reciclaje para sostener pintura y agua. Por qué Sharpies vino muy útil y con respecto al papel, estoy como en todo el mapa, desde papel de impresión hasta papel de acuarela hasta papel de esbozo. Mi papel de bocetos es un peso texturizado de 90 gramos. Um, he pintado sobre esto, pero no retiene mucha agua, así que tendrás que aplanarla con el libro y la toalla de papel. Si no quieres meterte con eso, siempre puedes usar papel de acuarela. Estoy usando un cáncer en 290 gramos de peso. En cuanto a los pinceles, estoy usando un cepillo plano mediano, un cepillo redondo muy grande con una punta plana y un cepillo redondo pequeño con una punta fina para un detalle más intrincado respecto a tu espacio de trabajo, todo debe estar dentro de alcance del brazo, pero no a tu manera mientras trabajas, eso es un poco diferente para todos, así que solo tendrás que descubrir que a medida que avancas, creo que es hora de empezar en algunos proyectos. Ahora ya lo veré en el siguiente video 3. Uso de diferentes pinceles: Entonces para ciertas flores, ciertas presiones simplemente no funcionarán en absoluto. A menos, por supuesto, que estés usando un lienzo mucho más grande, Um, que lo que tengo aquí. Pero en esta escala, el cepillo redondo y el cepillo plano tamaño mediano funcionarán muy, muy bien. Y te voy a mostrar un ejemplo de una versión abstracta del Pájaro del Paraíso sólo para que puedas verlo hecho de otra manera. Ahora voy a sentar el pincel por la vía ancha primero y luego girarlo para que cada pedal termine con el lateral, creando el giro puntual. Se puede ver lo rápido y fácil que puede ser. Ahora me he enjuagado el cepillo y estoy cargando mi pintura con verde, y voy a hacer lo mismo para el fondo. Pero comenzando con el punto primero y luego terminando con el lado manchado del pincel. Entonces estoy empezando con un lado del pincel que retorcerlo de nuevo. Empiezo con el costado del pincel y luego lo giro para estar en el plano para crear la sección más blanca . Simplemente voy a agregar algo más de pintura ahí oscuro y agrega con acuarela puedes agregar dolor a tus áreas húmedas, y se quedará dentro de esas áreas. Entonces esa es una característica realmente genial sobre la pintura en acuarela. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y conseguir el azul, cargarlo ahí dentro, y vamos a hacer lo mismo con los pétalos de color azul aciano más pequeños. Y he dejado que esto se seque un poco para que el azul no se desvanezca en la naranja no se puede tener el mismo nivel de detalle es un pequeño pincel redondo, pero definitivamente tiene un gran pájaro del paraíso. Mira, tiene un chunkier iniciado. Gauguin luce tan muy clásico de esa manera. También tiene una sensación más abstracta. Entonces el pequeño cepillo redondo te puede dar así de nuevo, solo otro look se vería genial. Colgar en la pared se verá genial como una tarjeta de felicitación. Muchas opciones para usar tus flores solo quieren un poco más de color a eso, así que cuando se seque, se va a secar más ligero. Así que quería estar seguro de que hay mucho dolor en sus looks, vibrantes y hermosos, y estoy contento con eso. Está bien, así que ese fue el ave del paraíso con el pincel mediano y se pueden comparar los dos proyectos entre el pequeño cepillo redondo. Ah, y mira más detalle. Y la mirada más chunkier. Tienen una sensación muy diferente, pero ambas son bastante atractivas y representan bastante bien al ave del paraíso. 4. Tulips- método de abrasito: el primer proyecto que voy con ustedes son los tulipanes pintados fáciles. Y esta es la fotografía que utilicé que les he proporcionado en el recurso está bajo proyectos correctos. He dibujado un cuadrado porque quiero mantener a este proyecto en particular un cierto tamaño. Pero eso es totalmente opcional. Y eso no es algo que tengas que dio. Entonces voy a cargar mi pincel con agua, luego con pintura una vez que lo tenga lleno de agua y voy a estar usando rojo. Um, verdad quiero este vibrante, así que voy a estar mezclando aquí ambas pinturas rojas. Eso no es algo que tengas que hacer. Yo solo lo quiero súper vibrante. Pero un rojo es suficiente. Se puede ver que he cargado realmente bien la punta del pincel, y sólo voy a empezar por hacer y forma ovalada. Um, voy a ir mayormente de arriba a abajo con la pintura y dejar que los trazos ásperos del pincel creen las puntas del pedal en la parte inferior. Mis dos vidas aire bajando hacia abajo, y sé que en la fotografía van un poco más de lado. Si eres principiante, me quedaría con la foto exactamente. Si tienes un poco más de experiencia, puedes jugar con la colocación de tus flores. Entonces toda la idea de este proyecto es pintar una forma abstracta de una flor. En este caso, es un tulipán. Pero esta técnica se puede hacer con muchos, muchos tipos diferentes de flores. Creo que cuatro es un poco demasiado predecible de aspecto, así que voy a pintar un parcial a labio en la parte superior, y va a estar parcialmente oculto por la línea cortada de ahí. Cuando termines de pintar, siempre, siempre enjuaga tus pinceles porque la pintura los dañará. De lo contrario, mientras tanto, se puede ver que he recogido mi pequeño cepillo redondo y lo estoy cargando con agua y pintura verde. Y yo quería estar realmente lleno porque voy a estar pintando tallos, que van a ser unas líneas rápidas. No quiero sobrepensarlos porque quiero que los dedos del pie parezcan que están fluyendo. Tengo una ligera curva hacia ellos para que puedan ver que la flor se está inclinando, y he escondido el segundo paso detrás de esa flor. El tercer tallo está hasta la esquina, y luego aquí está el tallo final justo hasta la línea. La otra flor no va a tener un paso porque ahí no hay suficiente harina, sino que eso concluye nuestro proyecto. Por favor comunícate conmigo si tienes alguna pregunta sobre cómo traducir esta técnica a otro tipo de harina, y puedes ver cuando doy la vuelta a la imagen, los tulipanes se ven muy naturales, yendo en varios diferentes direcciones. Ahora, como mencioné en el video de herramientas y materiales, este papel no es muy absorbente, por lo que querrás tomar una toalla de papel y ponerla sobre tus flores y ponerle un libro pesado durante la noche para que se seque plana. De lo contrario, querrás usar papel de acuarela en su lugar si no quieres meterte con todo eso. Entonces si comparas esto con la foto, no va a ser exacto. Pero va a ser una representación realmente justa de tulipanes, y de eso se trata todo abstracto. Te veré en el próximo video 5. Tulips- método multimétodo: Ahora te voy a mostrar el proyecto de lápiz y pintura de colores con los tulipanes como tema, solo para mostrártelo de una manera diferente. Simplemente voy a empezar dibujando mis flores y justo de la misma manera que las pintamos antes. Y la razón por la que te lo estoy mostrando en papel de impresora y papel de bocetos, cuaderno , papel y demás Ah, es para mostrarte que este proyecto literalmente se puede hacer con cualquier medio. Y así si no tienes,ya sabes, ya sabes, bonito papel de acuarela o bonito papel de boceto pesado, todavía puedes hacer este proyecto. También es genial hacer esto con tus hijos si tienes Niños. Por lo que sólo voy a empezar empezando a colorear en los tulipanes rojos primero delineando mi área que voy a estar llenando con mi lápiz de color. Y, um, voy a tener muchas más opciones para ser detalladas con lápices de colores. Entonces voy a estar realmente teniendo un poco más de detalle opciones con los pedales. Entonces me voy a solapar como un solapamiento curvo el revés. Por qué forma um para mostrar los pedales, y sólo voy a colorear en una capa a lo largo de toda la flor. Voy a mantener esto el centro de ello más ligero sólo para especie de mostrar algún contraste y, uh, para mostrar, ya sabes, solo muestra los pedales donde se encuentran con mucha más facilidad si no son todos los mismo tono exacto y agrega más interés. Uh, entonces voy a pasar y oscurecer y esto con una segunda capa de lápiz de color, y voy a hacerlo mucho más oscuro en el fondo de la harina y un poco más claro en la parte superior. Algunos tulipanes tienen una especie de blanco más claro, um, contraste ing, uh, marcas en ellos. Y voy a replicar eso, uh, uh, con no rellenar el rojo en la segunda capa todo el camino otra vez, creando interés y luego mostrando contraste un oleaje entre los pedales. Voy a dejar la línea un poco ligera en el centro de la flor sólo para mostrar la separación de los pedales. Y voy a oscurecer en el pedal trasero para que veas que hay una separación ahí y como añadan algo de interés. Realmente no podía hacer esto tanto con acuarela. Um, por lo que lápiz de color tiene algunas características divertidas para ellos podemos disfrutar, Um, con este proyecto. Entonces te has dado cuenta de que cambié cómo están los pedales, Ya sabes, um, formados en esta Florida Quieres que sean todos idénticos. Ya he hecho mi primera capa, y solo estoy acelerando esto, Um, para ti. Para que no tengas que sentarte a través de todo mi sombreado. Pero tengo, uh, extremo oscuro ambos pedales exteriores, y voy a dejar el pedal trasero más ligero en este. En el siguiente. Yo voy, yendo derecho arriba por el medio y luego sólo seguir adelante con el sombreado. Yo solo quiero que todos estos dos se vean ligeramente diferentes porque tenemos esa opción. Um, con este medio, bien podría aprovecharlo al máximo y disfrutarlo. Está bien. Apenas terminando la cuarta y en camino a la quinta harina y última. Y en este, lo hice un poco pequeño, así que voy a añadir algo de volumen a ambos lados haciendo del centro un pedal, justo frente a nosotros lleno y los dos lados siendo, uh, dos pedales desde una vista lateral. Danos una perspectiva un poco diferente a la flor, y oscureceré en los lados para que el pedal delantero tipo de pops. Y entonces el último paso es pintar los tallos. Y estoy usando ah para agua pintura de color con apenas agua en ella. Es decir, esta agua tiene cero absorbencia, así que tengo que mantenerla un palo como sea posible y simplemente hacerlo en varias capas porque con pintura más gruesa tú, no fluye. No es fluido, como cuando el dolor está realmente mojado, pero no se abrocha el papel. Entonces eso es algo bueno. Ah, si tienes acrílico, eso es maravilloso. Si tienes algún tipo de pintura artesanal que sea fantástica para trabajar. Tan solo algotallos muy simples, y podría dejarlo tal como está. Pero voy a seguir adelante y delinear mis flores al igual que hicimos en el proyecto Roses, solo para mantenerlo exacto, Um, y para darle a los tulipanes un poco de contorno realmente acentuará donde se airean los pedales ubicado y ser un contraste contra el rojo. Darle un poco más de dimensión y todo lo que me queda por hacer ahora es borrar algunas líneas de lápiz que se están mostrando y tenemos esto y se puede ver ahora están terminados proyecto contra la versión acuarela, una representación muy encantadora. 6. Roses- método multi: Entonces te voy a estar mostrando cómo pintar rosas fáciles ahora. Y este va a ser un proyecto multimedia de fondo con bolígrafos de gel, lápices de colores, sacapuntas y pintura acrílica. Pero estamos empezando con un simple boceto de espirales, y voy a seguir adelante hasta tener, como, como, una pirámide de rosas amontonada, como en la imagen. Y sólo estoy dibujando algunos círculos porque vamos a poder terminar el detalle con nuestros otros materiales aquí en breve. Está bien, así que ahora estoy tomando un bolígrafo de gel, y estoy en espiral, solo creando una especie de, Ah, un contorno para como guía para mí, Teoh puso el lápiz de colores, uh, por dentro. Es solo un poco de juego de pacientes, y nos estamos acercando mucho. Creo que eso me gusta. Es un bonito montón de rosas ahí, así que voy a borrar si queremos esperar a que se seque tu bolígrafo de gel y luego borrar tus líneas de lápiz . Entonces ahora sólo nos queda el pasador de gel, y vamos a empezar con nuestro rosa. Estoy usando un lápiz de color rosa y sólo voy a seguir en espiral. Voy a colorear usando espirales porque esa es la forma de la flor. Y eso es lo que queremos que esta historia esté aquí. Las rosas son realmente cuando las miras como un abstracto, son un montón de espirales, un pedal va dentro del otro. Y así esta es una gran manera de representarlos. Entonces ahora que tenemos eso todo terminado, estamos listos. Teoh, pon algo de pintura acrílica verde ahí para las hojas en el tallo. Y voy a mantener esto realmente básico. Estoy usando un cepillo plano, y voy a usar muy, muy poca agua porque el papel de impresora láser no tiene absorbencia alguna. Yo sólo quiero un poco de pintura aquí. Es, um, um, va a tener que ser muy no acuoso. Voy a poner un papel tell debajo de mi papel para proteger la superficie de mi mesa, y solo voy a sacar literalmente el pincel plano y el ventilador aquí y abanico allá afuera en curvas. Simplemente queremos representar la forma de las hojas. Pero esto debe ser muy rápido y fluído y abstracto. Cuando miro las hojas en esta fotografía, veo follaje yendo en todas direcciones y quiero captar que en este cuadro en este momento , solo estoy dibujando los tallos yendo al fondo, Sólo una línea recta yendo más pequeño. Y eso va a ser para nosotros con el cuadro. Entonces si le echan un vistazo a eso lo que hemos hecho aquí, no pueden ver que específicamente he pintado una sola hoja. Es sólo un montón de curvas y formas locas, pero sí parecen hojas. Y esa es toda la idea de abstracto también lo es. Deja que fluya y que te recuerde algo. Y entonces el tipo yo completa el cuadro para ti. Entonces ahora solo estoy delineando solo para reforzar estas formas, las estoy delineando todas en el bolígrafo de gel, pero muy flojo. No estoy siguiendo las líneas exactamente. Quería lucir muy, muy suelta y al azar y divertida. Y lo estoy haciendo para que el bolígrafo de gel en las rosas tenga sentido con el bolígrafo de gel enthe e hojas, y realmente se une. Y eso me gusta. Me gustaría hacer una pequeña banda de cinta justo en el alrededor de la mitad del área del tallo para que se vea más como un ramo de boda en este caso y voy a sacar estos bolígrafo Sharpie y empezar algún detalle ing con ello de empezar con la banda de cinta. Pero también quiero darle a las rosas un poco más de pop de color. Ahora mismo, las hojas el aire tan oscuro que se apoderan. Y sólo voy a añadir unas espirales muy rápidas en el centro de estas rosas. Basta con acentarlos y darles un pequeño pop de color que los hará realmente sobresalir porque realmente son esta estrella de este espectáculo. Aquí puedes ver esto es muy rápido, muy fortuito, muy suelto. Y eso es todo. Una vez más, puedes volver a mirar la fotografía y ver que el boceto no es una representación exacta , pero es una versión realmente divertida y caprichosa de la misma. De verdad espero que hayas disfrutado de eso. 7. Roses- método detallado: Estoy llamando a este proyecto rosas detalladas porque es mucho más detallado que el multi um , el uso mixto de los medianos en el anterior con lápices de colores. Pero en realidad no está detallada. Me parece que las rosas son muy difícil de detallar por todo el sombreado. Entonces va a ser una especie de combinación. Y se podía ver apenas estoy empezando con mi boceto inicial de todos los cogollos de rosa y las hojas en la parte posterior que tallos simplemente colocando todo en mi papel. Y, um, solo voy a empezar con un poco de pastel. He mezclado alguna acuarela rosa con un poco de blanco y sólo voy a empezar a rellenar estos óvalos que he bosquejado. Y yo sólo voy a especie de, um, acelerar esto para ti aquí tan pronto como termine con esta primera fila. Entonces no me antorchy con toda la repetición, pero solo me estoy asegurando de cubrir todos los espacios blancos en ah, dentro de estos óvalos, se puede ver que uno es bastante más oscuro que los otros tres capullos de rosa, así que voy a aligerarlo. Voy a añadir un poco de blanco a esta pintura. Esta página se está poniendo demasiado oscura porque tengo una mancha oscura de pintura en el centro y me acabo de poner un poco demasiado concentrada, así que sólo la voy a aclarar y seguir adelante. Se podía ver que es un tono un poco diferente, pero eso está bien. Es decir, todos ustedes son capullos de rosa no tienen que ser del mismo color. Y se podía ver que estoy arremolinando. Por qué nuevo color en lo viejo. Entonces se mezcla como y, uh, tiene sentido. Visualmente, se va a ver mucho más incluso cuando se seca, también. Entonces ese es otro factor casi ahí. Estas rosas son mucho más llenas que las del primer proyecto. Eso está bien. Ya sabes, todos tus proyectos no tienen un aspecto parecido, y solo te estoy dando ejemplo. Apenas empiezo con las hojas verdes. Cuidado de no pintar sobre la Rosa, pero así lo menos. Yo quiero que se vean como si estuvieran atrás. Los capullos de rosa tienen que tener cuidado para ir por todas partes la forma de las flores, y voy a hacer un poco mejor trabajo de definir las hojas en este proyecto. Ya que es un proyecto más detallado, ahí están nuestros tallos. Eso es sobre bastantes tallos para mostrar por la cantidad de flores simplemente va a seguir adelante en estas hojas. Y quería pintar estos tallos antes de terminar las hojas, porque ahora, cuando mis trazos de hojas se superponen sobre los tallos, se ve mucho más realista y crea, um, una profundidad de campo como bueno esa hoja va a ser un poco curvada. Dale un poco de carácter. Ahora voy a borrar todas mis marcas de lápiz. Um, pero puedes ver que he pintado, y tengo cuidado de no usar la parte sucia del borrador porque eso realmente podría estropear tu proyecto. Pero puedes ver algunas de mis líneas de lápiz terminan bajo la pintura. Entonces eso es un boo boo de mi parte. Yo lo sé mejor. Debí haber hecho mucho más ligeros, um, trazos de lápiz, pero por lo que vamos a estar haciendo con este remolino, que te estoy mostrando ahora mismo con el color más oscuro para mostrar el detalle de la Rosa, va a ocultar casi todo eso. Solo estoy poniendo un poco más de color en mi camino del agua, así que está más definido, pero, um, como que quiero que mi dolor sea un poco, poco más pastel e mirando que eso. Entonces voy a volver a intentarlo con el siguiente, pero y eso es un poco demasiado ligero. Entonces voy a oscurecerlo con un poco más de pintura oscura y, uh, voy a sacar algo de la pintura. A veces tu pincel se llena demasiado de pintura y no puedes hacer una línea fina. Entonces si solo enrollas tu pincel por un lado, como que haces rodar la pintura justo fuera de ella. Y así vuelve a crear tus líneas más nítidas otra vez con el punto, y solo estoy creando espirales en cada rosa y sólo voy a pasar por cada una de ellas. Todos van a resultar un poco diferentes. Pero eso es parte de la magia. Y ah, nous realista. ¿ En serio? Porque cada rosa no es un gen ical, pesar de que parece que lo es. Y yo solo voy a acelerar esto para que podamos volver a pasar por esta parte del proyecto. Estoy sacando algo más de pintura para no hacer manchas en lugar de líneas. Mm. Y realmente me está gustando este color resultó justo como yo quería. De verdad aparece ahora, y las hojas no se apoderan de todo el proyecto. Sólo estoy pasando y solo definiendo el exterior de las rosas ahora, solo que no todo el camino, sino lo suficiente como para insinuar dónde termina una rosa y otra empieza a darles un poco más de volumen. Creo que es una buena manera de rematarlos con esa. Se puede ver que dejé poco espacio en blanco en esa, así que solo estoy agregando un poco de agua y engrosando esa línea de fondo. Y creo que eso lo termina bastante bien. Y solo voy a agregar la cinta donde están atadas las flores y quiero que sea solo un poco más gruesa que los tallos son ellos mismos. Por lo que como que da la ilusión de que está envolviendo alrededor de los tallos y dando marcha atrás o pincel, y se puede ver la comparación de los dos proyectos. El 1er 1 salió un poco más realista a la imagen. El 2do 1 salió más de un ramo completo, pero creo que es bastante bonito 8. Método de ave del Paraíso: Te voy a estar mostrando ahora cómo pagar el pájaro fácil del paraíso. Y se puede ver por la fotografía que utilicé. Parece una flor muy compleja, pero en realidad la voy a descomponer. Por lo que es mucho más sencillo y fácil pintar este. Vas a querer ser un poco más preciso. Entonces vas a querer bosquejar para guiarte. Y solo estoy dibujando triángulos, uh, uniformemente, um, para retratar los pedales naranjas y luego la misma forma para la vaina en el tallo en la parte inferior . No, solo estoy poniendo un poco de pintura en cada esquina de mi bandeja por cada color que voy a estar usando. Voy a empezar con la naranja y estoy mezclando un amarillo mostaza y en naranja, pero puedes usar naranja recta. Esto es un poco más de una técnica avanzada. Eso liso naranja se verá solo un bonito Si estás un poco más avanzado, sin duda puedes mezclar tus colores. Y solo voy a empezar con la forma del triángulo y dibujo un lado y luego pinto el otro lado y luego llenar el centro es la técnica que estoy usando para esto. Mantiene bastante fácil asegurarte de que eres tu dolor está cargado en tu cepillo antes iniciar el siguiente golpe para que puedas terminar este trazo y ahí vas un lado, el otro lado, y luego el centro. Y la punta en ese pincel realmente ayuda a hacer para un bonito puntiagudo y en cada pedal siguiente, 11 lado, el otro lado, y en el centro, sólo tienes que volver a subir a la parte superior e incluso eso fuera un poco y un pedal más a ir cargar mi cepillo un lado, otro lado y el centro y ya está hecho. El siguiente paso va a ser hacer la maceta en el tallo en la parte inferior, y vamos a usar exactamente la misma técnica. Vas a tomar la punta de tu pincel, llenar la esquina, hacer un lado el otro, y luego vas a llenar el centro. Ahora bien, esto es un poco más grueso. Por lo que quería cargar mi pincel con pintura o lo hice bien. Y ahora lo vamos a volver a hacer, bajando por el tallo un lado sólo quiero incluso que fuera un poco, el otro lado y el centro y es así de sencillo. Y sé que puedes ver el pequeño pétalo azul parece que ya han sido pintados, pero quiero mostrarte cómo hacer eso ahora mismo. Entonces me he llevado mi pintura azul. He cargado mi cepillo con agua, y ahora estoy cargando mi cepillo con el azul y sólo queremos un acento con estos pedales. Entonces sólo voy a pintar una pequeña curva bajando y luego un poco más, una entre el verde y el naranja. Todo lo que necesitamos es una pista. Y para agregar que ese precioso color y me gusta ese acento y hemos completado el proyecto, se puede ver que es bastante diferente a la fotografía porque lo hemos simplificado. Si las comparas, aún ves dos aves del paraíso, y ambas son en gran medida una representación justa. Espero que hayan disfrutado de este proyecto. Te veo en el próximo video 9. Aves de Paradise- método abstracto: Entonces para ciertas flores, ciertas presiones simplemente no funcionarán en absoluto. A menos, por supuesto, que estés usando un lienzo mucho más grande, Um, que lo que tengo aquí. Pero en esta escala, el cepillo redondo y el cepillo plano tamaño mediano funcionarán muy, muy bien. Y te voy a mostrar un ejemplo de una versión abstracta del Pájaro del Paraíso sólo para que puedas verlo hecho de otra manera. Ahora voy a sentar el pincel por la vía ancha primero y luego girarlo para que cada pedal termine con el lateral, creando el giro puntual. Se puede ver lo rápido y fácil que puede ser. Ahora me he enjuagado el cepillo y estoy cargando mi pintura con verde, y voy a hacer lo mismo para el fondo. Pero comenzando con el punto primero y luego terminando con el lado manchado del pincel. Entonces estoy empezando con un lado del pincel que retorcerlo de nuevo. Empiezo con el costado del pincel y luego lo giro para estar en el plano para crear la sección más blanca . Simplemente voy a agregar algo más de pintura ahí oscuro y agrega con acuarela puedes agregar dolor a tus áreas húmedas, y se quedará dentro de esas áreas. Entonces esa es una característica realmente genial sobre la pintura en acuarela. Ahora voy a enjuagar mi cepillo y conseguir el azul, cargarlo ahí dentro, y vamos a hacer lo mismo con los pétalos de color azul aciano más pequeños. Y he dejado que esto se seque un poco para que el azul no se desvanezca en la naranja no se puede tener el mismo nivel de detalle es un pequeño pincel redondo, pero definitivamente tiene un gran pájaro del paraíso. Mira, tiene un chunkier iniciado. Gauguin luce tan muy clásico de esa manera. También tiene una sensación más abstracta. Entonces el pequeño cepillo redondo te puede dar así de nuevo, solo otro look se vería genial. Colgar en la pared se verá genial como una tarjeta de felicitación. Muchas opciones para usar tus flores solo quieren un poco más de color a eso, así que cuando se seque, se va a secar más ligero. Así que quería estar seguro de que hay mucho dolor en sus looks, vibrantes y hermosos, y estoy contento con eso. Está bien, así que ese fue el ave del paraíso con el pincel mediano y se pueden comparar los dos proyectos entre el pequeño pincel redondo. Ah, y mira más detalle. Y la mirada más chunkier. Tienen una sensación muy diferente, pero ambas son bastante atractivas y representan bastante bien al ave del paraíso. 10. Aves de Paradise- método multimedio: Entonces voy a ir contigo contigo. El proyecto multi medio con el ave del paraíso Flor. Es realmente perfecto para esta técnica. Y sólo estoy dibujando rápidamente mi ave del paraíso otra vez. Sólo quedando los pedales aunque en la foto real, son un poco incómodas. Simplemente lo estamos manteniendo súper simple. Um, ya que esto son flores fáciles y han dibujado una línea para el fondo, solo voy a hacer una indicación donde los pedales azules son respuestas una ahí y otra arriba . Y ahora puedo empezar a rellenar con el lápiz de color y al igual que los tulipanes, solo voy a pasar y delinear y luego hacer si la primera capa de coloración para que, um, tenga cobertura completa y luego volver y, uh, oscuro, ¿no? Después de las palabras, solo voy a pasar rápidamente y hacer mi primera capa de todos los pedales a casa. Y yo estoy haciendo esto todos los pedales juntos. Uh, sólo para que termine con una bonita, incluso buscando cantidad de color por todas partes, Así que solo estoy acelerando esto para ti. Para que no tengas a Teoh Wade a través de toda la coloración. De acuerdo, así que ahora voy a volver y empezar mi segunda capa más oscura en la parte inferior, más ligera en la parte superior, sobre todo incluso en esta flor. Y de nuevo, sólo estoy siendo así de molesto. Podrás llegar a la siguiente etapa del proyecto, y ya lo has visto a detalle. Entonces Ok, entonces ahora que el último pétalo está terminado, solo tipo de limpieza hasta el fondo. Y ahora voy a seguir adelante y hacer el pedal de color azul harina de maíz, aunque tu color esté un poco apagado, Um, realmente no va a importar. Es arte. Y podrías retratar de cualquier manera que quisieras, Así es que depende totalmente de ti, um, tratar de mantenerlo lo más realista posible. Pero si no tienes ese color azul, puedes usar un color diferente o el morado se vería realmente hermoso. Ya sabes, tampoco todas las aves del paraíso son del mismo color. Entonces no quiere decir que no se vea realista. De acuerdo, Y de nuevo, con dos capas de sombreado en eso y ahora estamos listos para pintar thestreet m. Y voy a mantener el verdor pintado igual que lo hice en los otros dos proyectos, solo para mantenerlo consistente solo para te muestran cómo puedes simplemente, ya sabes, multiplicar este proyecto a través de tantos tipos diferentes de flores. Y sólo voy a entrar con pintura muy gruesa otra vez. Este es papel no absorbente. Así que sólo manteniendo la pintura súper gruesa, gruesa, y estoy creando el contorno del tallo sigue siguiendo mi línea de lápiz y lo que sé de la forma de la flor. Y entonces ahora sólo voy a llenar en el medio. Um, un poco más regada solo para mover la pintura un poco más fácil, pero otra vez, simplemente manteniéndola súper gruesa, llenando todo porque esta flor es tan vívida. Voy a saltarme el, um, el contorno del pasador de gel, y vamos a llamar a éste completado. 11. Conclusión: De verdad espero que hayas disfrutado de flores pintadas fáciles. Seguro disfruté compartiendo mis procesos con ustedes. Y realmente espero que hayas encontrado una técnica que puedas usar para muchos proyectos por venir . Por favor, sí comparte tus flores fáciles con nosotros, no importa qué técnica decidas usar. Puedes hacer eso yendo a la sección de tu proyecto de la clase y en la sección de comunidad puedes hacer preguntas o publicar comentarios. Estoy aquí para ayudar en cada paso del camino, y seguro que agradecería sus opiniones. Entonces sé cómo me va Bueno, eso es todo, por ahora, hasta la próxima vez. 12. Video de fra- flor de calendula 3 formas: