Transcripciones
1. Introducción: Para mí, buscar inspiración en el bosque y en la naturaleza es muy intuitivo. Es mi forma de apreciar e integrar la belleza de la naturaleza en mi trabajo. Me gusta usar una mezcla de diferentes herramientas y técnicas para pintar animales y plantas que encuentro en mis paseos. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Claudia. Soy ilustrador, artista y diseñador gráfico. En este curso, te mostraré cómo crear tarjetas de felicitación colapsadas
únicas utilizando tanto el medio tradicional como el de puntada. A veces me sentía restringido en mi proceso creativo por sólo apegarme a un medio. Mezclar diferentes técnicas me dio mucha libertad y me ayudó a lograr los resultados que quería. La clase de hoy está dirigida a artistas que buscan ampliar su conjunto de habilidades artísticas. Si te interesa experimentar con diferentes herramientas y técnicas, o si te interesa probar medios mixtos, esta clase es para ti. Te voy a mostrar mi proceso en una guía paso a paso fácil de seguir. Al final de esta clase, podrás crear tu propio diseño de tarjetas de felicitación. Otra cosa que realmente espero que puedas quitarte de esta clase es la confianza para experimentar con diferentes técnicas y además divertirte mucho con ella. Estoy muy emocionado de que estés aquí. Empecemos.
2. MATERIALES: He elegido una tarjeta de felicitación como nuestro proyecto de clase porque
creo que combinará todas las habilidades que usted es capaz de aprender en esta clase. Estoy muy emocionado de ver lo que creas. Empecemos. El material que usaremos son lápices y una goma de borrar. Recomendaría usar una goma de borrar blanca o una goma de borrar amasada. Lápices para colorear preferentemente Faber-Castell Polychromos. Tener al menos dos colores disponibles, un tono gris claro y un segundo color, como un tono rojo o terroso. El gris claro que utilizaremos para bosquejar la base del animal. El segundo color para un dibujo más refinado. A lo mejor tenga en cuenta que el segundo color podría ser visible más adelante. Los lápices para colorear también se pueden utilizar para dibujar los activos. Pinturas acrílicas en los colores gris y blanco de Payne. Solo usaremos los acrílicos para una estratificación de un lavado. No necesita ser pintura cara, solo asegúrate de que se mezcle bien con agua. Normalmente uso tres tipos de pinceles con cerdas sintéticas. Un pincel cuadrado más grande, un cepillo redondo mediano, y un pincel más pequeño para los detalles. Tinta negra de dibujo y un bolígrafo dip. Lápices de acuarela. Como pueden ver, tengo que poner para los lápices de acuarela por un tiempo, pero realmente me gusta trabajar con ellos. Son de Rexel Derwent y Koh-I-Noor. Papel de acuarela de cualquier marca, al
menos 200 gramos. Me gusta usar papel de prensa fría tamaño A4. El papel de prensa en frío tiene una superficie ligeramente irregular y texturizada. Una toalla de papel o un trozo de tela para limpiar los cepillos y frascos de agua. Normalmente tengo unos frascos de agua disponibles, uno para tinta y otro con agua limpia para los lápices de acuarela. Un tercer frasco con solo una pequeña cantidad de agua para mezclar el acrílico o el lavado de tinta. Te recomiendo cambiar el agua de vez en cuando para mantenerla limpia. Por último, Photoshop. En caso de que no tengas licencia de Photoshop, puedes instalar una versión de prueba con el enlace que proporcioné en la descripción de la clase.
3. Inspiración y dónde encontrarla: En esta lección, hablaré un poco sobre dónde encontrar nueva inspiración para tu ilustración. Si tú, como yo, disfrutas pasar tu tiempo en la naturaleza, observar animales y plantas puede ser una gran fuente de inspiración. Me gusta mucho pintar animales que veo, y además añadir dibujos de hierbas y plantas que encuentro en mis ilustraciones. Una gran forma de reunir imágenes de referencia es
llevarte tu cámara o teléfono contigo cada vez que salgas fuera. Otra gran forma de encontrar inspiración son, por ejemplo, libros o exposiciones, y por supuesto, Internet, con grandes plataformas como Pinterest o Instagram. Siempre que estés planeando una ilustración, siempre
es bueno tener en cuenta cuál será el propósito final. En nuestro caso, decidiremos por un animal y unos sencillos elementos que lo acompañarán para crear una tarjeta de cumpleaños. Los elementos para obtener imágenes de referencia serían un sombrero de fiesta, regalos, flores, confeti. Las posibilidades son infinitas. Puedes ser muy creativo con esto. Una vez que decido por un animal, empiezo a reunir fotos de referencia. Creo un collage para obtener una mejor visión general y sentir por el carácter del animal. Este paso es opcional, así que siéntete libre de dibujar de cualquier foto de referencia de tu elección. El motivo por el que estoy haciendo esto es que a veces estaré combinando dos imágenes de las que dibujar, y es agradable tenerlo todo en un solo lugar. Por ejemplo, a veces uso la cabeza de una foto y el cuerpo de otra. Lo que siempre busco en mis imágenes de referencia es buena iluminación, alta resolución, agradables expresiones faciales, y posturas atrayentes del animal. Si estás filmando fotos de referencia tú mismo, también trata de buscar las mismas cosas. Para el collage más adelante, coleccioné una serie de elementos y algunas fotos de referencia tomadas en el jardín de mi madre, sobre todo algunas flores que me encantaría pintar para la ilustración final. Si no tienes una visión clara en este punto, eso está totalmente bien. Normalmente cambio de opinión un par de veces en el proceso. Decidiremos qué pintar en el siguiente paso, que es el bosquejo de diferentes composición e ideas.
4. Bocetado: Una vez que tengas una idea de qué animal te gustaría
pintar y además tener algunas buenas fotos de referencia, puedes comenzar el boceto. La parte más importante del boceto es que pruebes diferentes composiciones y variaciones con diferentes animales y diferentes activos. Si ya tienes una idea clara de qué animal te gustaría pintar, o cómo debería ser la tarjeta, prueba al menos tres variaciones de esta idea. Nunca se sabe con qué se puede llegar. Tengo una idea donde me gustaría tener un animal en
una pose sentada con unas flores y un globo. Voy a intentar bosquejar un tejón, un mapache, y el pingüino. A mí me gustaría que la estancia animal lo más realista posible. Estoy eligiendo un animal que pueda tener una pose natural que está muy cerca de mi idea. Espero que te hayas divertido un poco con este ejercicio y hayas probado algunas versiones diferentes. Como puedes ver, dibujé más o menos cada animal y en cada miniatura, probé diferentes composiciones con diferentes activos. Para todos los bocetos de miniaturas de mapache, utilicé una pose muy similar y cambié un poco alrededor de los activos. El que más me gusta, es este boceto donde el mapache llena casi toda la página sosteniendo un ramo de flores, y tiene un diminuto sombrero de fiesta en la cabeza. Para los bocetos de tejón, probé algunas variaciones de la pose sentada que estaban cerca de lo que había imaginado al inicio. En todos mis bocetos, no
pude encontrar una pose con la que estaba totalmente contento, así que probé algo diferente donde puse el tejón en un lecho de flores de amapolas. Me gusta mucho el resultado y se convirtió en mi boceto de tejón favorito. También esbozé el pingüino en algunas poses. pingüinos tienen este divertido personaje y sería genial para una tarjeta de cumpleaños. Estoy contento con las miniaturas, pero mi favorito sigue siendo el tejón en el lecho de flores. Esta vez creo que dibujaré el tejón con el diminuto sombrero de fiesta y las amapolas. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de haber decidido por un animal que te gusta dibujar, y además tener una serie de buenas fotos de referencia para el animal, pero también para los activos. Nos vemos en el siguiente video.
5. Dibujo de animales: Tenemos listos nuestros bocetos en miniatura así que pasemos
al dibujo de nuestra estrella principal de la ilustración, que es el tejón. Empiezo con un boceto muy áspero y general del tejón. Para este boceto, me gusta usar un lápiz para colorear gris muy claro. No podrás ver las líneas más adelante, pero le dará a tu dibujo una primera guía general. En esta etapa, me aseguro de conseguir las formas correctas, que todo el animal cabe en la página, que consiga todas las proporciones correctas, y diseño los hitos más importantes de mi página. A pesar de que esto va a ser muy duro, me aseguro de que sea correcto. Sólo entramos en detalles después de estar contentos con las proporciones y las formas generales. Para el dibujo más refinado, me gusta usar lápices para colorear. Especialmente los tonos rojos, o terrosos, o los colores que siento podrían caber al animal. Yo uso esto en lugar de un lápiz normal, pero eres libre de usar lo que quieras. El motivo por el que me gusta usar lápices para colorear para el dibujo es porque creo que le da a la pintura una dimensión extra de color muy sutil. Aunque no puedas verlo completamente al final, se
asomará en algunas zonas, lo cual me gusta mucho. Paso mucho tiempo en este paso porque
siento que es muy importante que mi dibujo funcione. Que funcione proporción sabia, que la postura se ve bien, y que estoy contento con ella en general. Si el dibujo no está funcionando o las proporciones están apagadas, lo notarás en una etapa posterior y realmente quieres evitar eso. Algo que aprendí en el camino es lo frustrante que puede ser gastar mucho tiempo y energía en terminar un cuadro para darse cuenta al final de que algo simplemente se ve mal. Cuando esté dibujando, me centraré en varias cosas y pondré las marcas en el papel, como en un mapa. Siempre busco puntos de referencia y comparo con el resto de las formas y relación entre ellos. Al dibujar esto, estoy constantemente mirando mi imagen de referencia y trato de evitar dibujar de la memoria. Utilicé las marcas grises claros, del paso anterior, como soporte y no solo para delinear lo que hice ahí. Añado más detalles. Quiero que mi dibujo se vea lo más realista posible. En esta etapa, también empiezo a agregar bloques de sombra y de color más oscuro. Me gusta trabajar en capas y poco a poco construir y dar forma a las formas para dar volumen y dimensión a mi dibujo. Aquí está la punta. Después de trabajar un dibujo por un tiempo, a veces se hace difícil juzgar si algo se ve bien o no. Hay un truco útil que me gusta usar para obtener una vista fresca sobre el dibujo. Tomo una foto de mi dibujo y lo espejeo directamente en mi teléfono. O otra forma fácil es simplemente sostener tu dibujo frente a un espejo. Es muy sencillo, pero si las proporciones son incorrectas o algo más está apagado, por lo general
eres capaz de detectarlo así. Una vez que estés contento con tu dibujo, puedes pasar a la pintura. Para esto, necesitarás tu pintura acrílica y tus frascos de agua. Nos vemos en el siguiente video.
6. Lavado acrílico + entintado: Ahora tenemos un bonito dibujo de tejón en una pose atractiva, buenas proporciones, y agradable expresión. Empecemos a pintar. Estamos empezando con una mezcla de agua y una pequeña parte de pinturas acrílicas. Para esto, usaremos parte del gris del Payne. Queremos que este lavado sea muy delgado y con un tono de color muy claro. Este tono muy suave le dará a tu pintura la primera capa como base. Pongo a prueba mi lavado en un trozo de papel aparte antes de pasar al dibujo de tejón. Dependiendo de la luz de la imagen de referencia de la que estoy dibujando, me gusta guardar el blanco del papel para las partes muy brillantes del cuadro. Intento asegurarme de que no cubro todo con el lavado. Pero también ten en cuenta que las zonas más oscuras son los lugares donde más se acumulará. Eso significa que cada capa del lavado tendrá que cubrir estas áreas. Me gusta repetir estos pasos varias veces hasta que estoy contento con el resultado, agregando un poquito de pinturas acrílicas con cada capa para oscurecerme ligeramente. Usé un pincel cuadrado más grande para las formas generales y cambié a un cepillo redondo más pequeño para áreas más pequeñas y más refinadas. Por lo general toma de tres a cuatro rondas. Encuentro estratiendo el lavado acrílico, le da a la pintura mucho volumen y bonitas formas. Entre las rondas, dejo que las pinturas se sequen un poco para que las capas no se mezclen demasiado. Después de estratificar el lavado acrílico, déjalo secar y pasamos
al siguiente paso donde hacemos un proceso similar con un lavado de tinta. Para el lavado de tinta, mezclamos un poco de agua con un poco de tinta. El lavado de tinta, me gusta usar para la zona más oscura de la pintura. Asegúrate de no usar demasiada tinta para esto. La tinta tiene pigmentos muy fuertes. Si sientes que las zonas necesitan oscurecerse, agrega otra capa de lavado de tinta en lugar de más tinta al agua. Si tu lavado de tinta está seco, podemos agregar algo de tinta a nuestro dibujo. Para esto, estaremos usando un bolígrafo de inmersión y algo de tinta, pero también eres bienvenido a usar un delineador fino negro. Lo que me gusta de la tinta es el aspecto muy único que da las líneas, pero también puede ser muy desordenado. Con la tinta, realmente quiero agregar detalle y textura mientras sigo revisando con mi foto de referencia. En algunas partes, usaré la eclosión y a veces eclosionamiento cruzado para crear áreas de sombra o patrones en el pelaje. Lo que quiero evitar mientras hago esto es dibujar un contorno a su alrededor, esto haría que mi dibujo se viera un poco plano. En algunas zonas, me gusta usar algún contorno, pero aquí lo puedo romper con pequeñas líneas para imitar pieles. También en este espesor de mis linework, me gusta tener algunas variaciones. Experimenta un poco y disfruta del proceso. Te veré en el siguiente video. Trae tus lápices de acuarela, porque estaremos agregando algo de color a nuestra pintura.
7. Lápices de acuarela: Ahora que tenemos un par de capas de lavado acrílico y lavado de tinta, añadiremos algo de color con los lápices de acuarela. Asegúrate de que tu pintura esté seca para que los lápices solo se disuelvan en lugares donde realmente quieras que lo hagan. Una razón por la que me gusta mucho trabajar con los lápices de acuarela es que son realmente fáciles de usar. Son buenos para controlar y también puedes
llevarlos contigo cada vez que salgas a la calle y quieras dibujar. Vuelvo a levantar mi imagen de referencia y selecciono los colores de los lápices. Lo que busco son los tonos correctos y también los colores con los que puedo mezclar. Me gusta mezclar los colores de los lápices de acuarela, igual que hago con la pintura regular. técnicas tradicionales de mezcla de colores pueden ser de ayuda. Por ejemplo, si quisiera conseguir un tono más fresco de un color, estaría agregando un poco de azul o lo mismo para los tonos más cálidos, donde entraría con un rojo o naranja. Algunas sombras o áreas muy oscuras, quizá quiera agregar un poco de morado o azul para que no se ponga demasiado negro. El modo en que estoy usando lápices de acuarela es muy suelto. No soy demasiado preciado sobre las formas o las líneas y no me importa si no estoy llenando las áreas precisamente. De verdad sólo quiero conseguir algo de pigmento en el papel que luego
pueda disolver y moverme con el pincel. Antes de usar el agua, estoy estratiendo colores encima del otro que más tarde quiero mezclar. Antes entinté mi pintura. Si en este paso estoy cubriendo las líneas de tinta negra, esto es lo que quiero. Seguirán ahí las líneas de tinta, pero se tonifican un poco con la pintura encima. Una vez añadí color en la mayoría de los lugares, puedo agarrar mi pincel e ir por encima de los pigmentos para mezclarlos y disolverlos. Dependiendo del tamaño de la zona en la que esté trabajando, elegiré un pincel adecuado. ¿ Es un área más general? Normalmente utilizaría mi cepillo más grande, cuadrado y en zonas más refinadas, trabajaré con los pinceles más pequeños, redondos. En algunas zonas, me gusta mantener las líneas de lápiz dibujadas, así que las perdonaré. Esto es probablemente una cuestión de gusto. Depende de ti cómo quieres usar los lápices de acuarela. Último paso, vamos a añadir unos reflejos con pintura acrílica
blanca que se mezcla con bastante agua. Esta mezcla no debe volverse demasiado delgada, pero tampoco debe tener demasiado pigmento en ella. Una vez que esta capa de lavado acrílico blanco esté seca, debe fusionarse con las capas de lápiz de acuarela anteriores. Esta lechada de cal utilizo principalmente para los reflejos en el pelaje o para el reflejo en los ojos. Si estás contento con el resultado, podemos pasar a dibujar los activos. Para esto, necesitarás todas las fotos de referencia que recogiste, como en mi caso, estas son las fotos de las amapolas que tomé en el jardín de mi mamá, y el material que te gustaría usar para dibujar estos activos. Estaré usando la tinta y algunos lápices para colorear.
8. Recursos + experimentación de dibujo: Ahora que hemos terminado nuestra pintura animal, tenemos una idea mucho mejor de cómo podría ser nuestra ilustración final. También, cuáles son los activos que estaremos necesitando arreglar alrededor del animal. En mi caso, estaré creando algunos dibujos de línea de tinta de algunas amapolas y hojas, y más adelante usar los lápices para colorear para crear una forma abstracta como sombreros de fiesta. Para mí, el contraste es realmente importante. Lo que me gusta hacer es tener la pintura animal de bellas artes como punto focal principal de la ilustración, luego agregar algunas formas abstractas o más simplificadas a su alrededor. Para la ilustración de la tarjeta de cumpleaños, haré que mi tejón se siente en un lecho de flores de amapolas. Estoy empezando con un dibujo a lápiz de unas cuantas amapolas diferentes. Una vez que estoy feliz y tengo las formas generales abajo sobre papel, inicio el entintado de las líneas con el bolígrafo de punta. Para algunas texturas y las áreas de sombra, estoy usando eclosión y cruzado. Con los dibujos de amapola, busco líneas limpias que pueda
recortar fácilmente y cambiar el color en Photoshop más adelante. También puedes usar un delineador fino negro para el paso, pero la razón por la que me gusta usar un bolígrafo de punta es porque me gusta el carácter que da las líneas. Si el entintado está seco, puedes borrar las líneas del lápiz y tomar una foto, para posteriormente transferir el dibujo de tinta a Photoshop. Una vez que estoy contento con las flores, paso a dibujar algunas hojas. Sentí que las flores necesitaban algunas hojas para crear una bonita composición de lecho de flores. Estoy dibujando unas hojas de amapola en el mismo estilo que las flores. Especialmente con los activos, puedes experimentar una aguja. Encontré estos palos de barbacoa de madera en mi cocina y trataré de conseguir unas lindas líneas con ellos. Esto es solo para darte una idea, si estás buscando nuevas formas de hacer que tu ilustración sea más interesante. A ver cómo se ve eso. Para los sombreros de fiesta, estoy usando lápices para colorear. Me gusta usar una línea de lápiz continua para lograr un efecto diferente en contraste con las líneas de tinta limpia. Las áreas coloreadas serán muy bocazas y ásperas, y hago algunos parches de color en el costado para combinarlos más tarde en Photoshop. Si estás contento con el resultado, ya
estás listo para llevar todo a Photoshop. Esta parte puede llevar un poco tiempo, así que prepárate una bonita taza de té, y te veré en el siguiente video.
9. Photoshop: parte I: Abramos un documento de Photoshop. A mí me gusta trabajar en una escala que es mucho más grande que el resultado. Para una tarjeta de felicitación, que suele estar alrededor de A6, creo un documento A3 con 300 dpi. Lo primero que vamos a hacer es ir a Archivo, lugar vinculado. Al presionar “Comando J”, estoy duplicando la capa. Podemos convertir la capa inicial en invisible y mantenerla en caso de que necesitemos reproducir algo en una etapa posterior. Lo primero que me gusta hacer es cortar más o menos el área de la imagen en la que estoy trabajando. Para esto, estoy usando las Herramientas de Lazo. Cuando se selecciona, presiono “Comando Shift y “I” para invertir la selección y eliminar el área alrededor del tejón. Ajustes útiles para hacer bien al inicio de los niveles. Vamos a Capa,
Nueva capa de ajuste, Niveles, y creamos una máscara de recorte, por lo que solo funciona en la capa debajo de ella. Accidentalmente agregué la capa de ajuste encima de la capa equivocada, así que simplemente la muevo hacia arriba. Empujamos el deslizador para ajustar las áreas blancas y el contraste. Esto podría no ser necesario si ha utilizado un escáner en lugar de un teléfono. Fusionamos la capa de ajuste con la capa de pintura debajo presionando “Comando E”. Creamos una nueva capa debajo de la pintura que rellenamos con la Herramienta Cubo de Pintura. Esta capa coloreada sólo usamos para comprobar lo que estamos haciendo. Ahora, usa la Herramienta Varita para seleccionar todas las áreas blancas del papel alrededor de la pintura. Establezca la Tolerancia en unos 10 con Contiguo activado. También puedes utilizar la Herramienta de Selección Rápida para obtener áreas adicionales que queremos
eliminar o para anular la selección de áreas que se añadieron accidentalmente a la selección. Cuando estén seleccionadas todas las áreas que te gusta eliminar, ve a Seleccionar, Modificar y Expandir, y expande la selección en 1 píxel para obtener una selección muy limpia. Utilizaré la Herramienta Pluma para obtener una selección más precisa de las áreas alrededor de las garras. Una vez cerrada la selección, haga clic con el botón derecho, realice la selección y elimine. Haré lo mismo para conseguir un filo más limpio en esta zona aquí. También usa el Borrador para deshacerte de todo lo demás que quieras quitar, como las manchas sobrantes. Ahora que tenemos a nuestros animales separados del fondo, haré lo mismo con las amapolas, las hojas, y
los sombreros de fiesta. No olvides guardar tu ilustración de vez en cuando. Al igual que con la pintura tejón, estoy presionando “Comando J” para duplicar la capa. Voy a Capa, Nueva Capa de Ajuste, Niveles. Creo una máscara de recorte y empujo el deslizador para ajustar las áreas blancas y el contraste como antes. Fusionamos la capa de ajuste con la capa de pintura debajo presionando “Comando E.” Con las Herramientas de Lazo, estoy recortando más o menos las áreas importantes otra vez. Con la Herramienta Varita Mágica, estoy seleccionando todas las áreas blancas. Esta vez queremos que Contiguous se apague. Asegúrate de que todas las áreas blancas estén seleccionadas y pulsa “Eliminar”. Añadiré una superposición de color a esta capa de los dibujos de línea haciendo doble clic en la capa para agregar un estilo de capa. Ir a Superposición de color. Quiero que las líneas se superpongan con un tono marrón cálido. Presiona “Ok”. Estoy agregando una nueva capa debajo del dibujo para fusionarla hacia abajo presionando “Comando E” con la capa superior seleccionada. Con la Herramienta Lazo, estoy seleccionando cada flor y las pego en una capa separada. Selecciono el vástago con la Herramienta para marquesina, presiono “Command T”, y lo transformo para que todos tengan la misma longitud. Renombro cada capa para mantener el archivo lo más organizado posible. Esto nos ayudará más adelante cuando tengamos muchas capas encima una de la otra. Hago lo mismo con cada flor para tenerlos en capas separadas. Para la amapola, el tallo era demasiado corto, así que lo copiaremos de otra flor. Lo coloco
y lo fundo juntos. Selecciono todas las capas de amapola y simplemente las arrastro hasta mi archivo de ilustración. Con todas las capas de amapola todavía seleccionadas, las agrupo presionando el icono Grupo. I Copiar, Voltear y arreglar las amapolas alrededor del tejón como en mi boceto. Una vez que estoy contento con la composición, agrego una máscara de capa al grupo de amapola para que todos terminen en el mismo nivel. Ajusto la colocación del tejón y paso a las hojas donde hago exactamente lo mismo que con las amapolas. Una vez que tengo todas las hojas en mi documento ilustrativo, las agrupo y las organizo a una bonita composición con las flores. Al mantener presionada la tecla Alt, arrastro para copiar la máscara de capa del grupo de amapola sobre el grupo de hojas. Abro el cuadro del sombrero de fiesta y lo ajusto de la misma manera que los otros dibujos. Corté los sombreros que me gustan y los puntos. Fusiono la capa de niveles presionando “Comando E”. Selecciono todas las áreas blancas y las elimino. Añadiré el mismo estilo de capa marrón como en los otros dibujos. Estoy seleccionando los puntos con la Herramienta para marquesina, cortarlos y pegarlos en una nueva capa y arrástrelos a su posición. Selecciono uno de los puntos y lo duplico, presionando hacia abajo “Comando J”. Al igual que antes, arrastraré las dos capas hasta el documento de ilustración.
10. Photoshop: parte II: Creé una paleta de colores de colores que me gustaría usar para esta ilustración, así que también coloco este archivo. No necesitas trabajar con una paleta así, pero coleccioné unos cuantos con el tiempo que a veces también reutilizo. Cambié mi color de fondo con la herramienta de cubo de pintura eligiendo uno de los colores de las paletas. Voy a mi grupo de tejones, presiono Comando, y doy clic en la capa del cuadro. Crea una nueva capa y llénala con uno de los colores de la paleta o cualquier color que te guste. Juega con el modo de fusión de la capa y la opacidad. Ahora voy a empezar a colorear las amapolas. Dentro de mi grupo de amapola, agruparé cada flor por separado para que se agrupen todas las capas correspondientes. Añadido una nueva capa debajo de la capa de dibujo y selecciono la forma con la herramienta Lazo. Con la herramienta Cubo de pintura, lleno el color base de la amapola. Hago lo mismo con todas las demás amapolas. Ahora que todas las amapolas tienen un color base, selecciono la capa del color base en cada amapola. Elige un color de un tono ligeramente más oscuro y pinta algunos detalles y sombras con la herramienta Pincel. También puedes cambiar el modo de mezcla de capas y la opacidad hasta que estés contento con la forma en que se ve. Repito lo mismo para todas las amapolas. Como siguiente paso, elijo un tono aún más oscuro del rojo y pinto algunas áreas oscuras sobre todo en el centro de la amapola. Ajusto nuevamente el modo de mezcla y la opacidad y también repito lo mismo para el resto. Como última capa, estoy agregando algunos puntos negros en una capa separada en el centro verde así como los tallos verdes de cada amapola. Si notas ahora que algunas de las flores de frente están cubriendo las flores en la parte posterior, puedes agregar una máscara de capa. Simplemente haga clic en la determinada capa y en el icono de “Máscara”, para luego pintar sobre las áreas que le gustaría ocultar. Una vez que hayas coloreado tus flores, convierte el grupo de amapola en invisible y pasa a las hojas y al pasto en el fondo. Ajusto la posición del tejón y sigo terminando sus sombreros de fiesta. Voy al grupo de sombrero de fiesta y lo posiciono. Con la herramienta Lasso selecciono el área
del sombrero y lo lleno con un color adecuado de mis paletas. Selecciono la capa del sombrero rojo haciendo clic en ella mientras mantiene presionada Comando. Inverso la selección con Command, Shift, y yo y voy a la capa de puntos para eliminar todo lo que está fuera del área del sombrero. Cambié el color de los puntos creando una superposición de color en el menú Estilo de capa. Añadiré algunos reflejos sobre el tejón, sobre todo los reflejos en los ojos, y la nariz, y algunas áreas en el pelaje. Cambié la opacidad de las capas para encajar. Como último paso opcional, estoy agregando una capa de textura. Puedes encontrar bonitas texturas en sitios como Unsplash donde puedes descargarlas de forma gratuita. Coloqué una textura encima de mi capa de fondo y juego con el modo de mezcla de capas hasta que me gusta el aspecto de ella. Hago lo mismo por las amapolas y las hojas. Para esto, creo una máscara de capa en la capa de textura
y selecciono y relleno solo las áreas que quiero agregar la textura encima de. En caso de que llenes el área con el color negro como yo, esto está bien siempre y cuando hagas lo mismo para todas las capas. Puedes invertir la máscara de capa después seleccionándola y presionando Comando I. Cambio el modo de mezcla de capas hasta que me guste el aspecto de la misma. Bien hecho que lo hayas hecho hasta aquí. Sé que dependiendo de tus habilidades de Photoshop, esto puede ser mucha información. Felicidades. Tu ilustración está terminada. En el último paso, vamos a añadir algún texto.
11. Tipografía y reflexiones finales: Por lo que la parte más difícil ya ha terminado, tenemos nuestra ilustración terminada. Lo que vamos a hacer ahora para convertir esto en realidad una tarjeta de felicitación es agregar algunos textos. Ahí afuera hay millones de fuentes. Algunos de ellos se pueden comprar y algunos de ellos se pueden descargar de forma gratuita. Un buen sitio para encontrar lindas fuentes es por ejemplo, dafont.com o puedes usar tu propia escritura a mano o experimentar un poco con la caligrafía. Me gusta usar una fuente general o descargada y agregar algunas líneas extra aquí y allá. Una vez que hayas terminado, no olvides firmar tu ilustración y ya terminaste. Enhorabuena, has terminado una ilustración de tarjeta de felicitación muy única. Ahora ve e imprime tu hermosa obra de arte y envíala a todos tus amigos y familiares. Seguro que les encantará. También se asegura de publicar tu producto final en la galería del proyecto, por lo que yo y el resto de los alumnos podemos ver tu hermoso trabajo. Muchísimas gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver lo que creas.
Claudia Bucek, Artist / Illustrator / Graphic Designer
