Ilustración de la moda: dibujo digital con actitud

1. Introducción: Me llamo Danielle Meder, soy artista de moda y escritora, autora del libro Draw Fashion Now. He estado dibujando en vivo en las semanas internacionales de la moda en Londres, París y Nueva York durante los últimos nueve años. hoy, voy a compartir con ustedes cómo hacer ilustración de moda de principio a fin, redacción , gesto, vestir la figura, y un atuendo de diseño propio y voy a hacer una demostración de cómo hago un live pista bosquejan un desfile de modas. Las herramientas que voy a estar usando hoy, el iPad Pro de Apple y el Apple Pencil. También voy a estar usando como aplicación, Paper de FiftyThree, y su hardware, Lápiz de FiftyThree. obstante, aunque no tengas iPad, puedes usar otra tableta e incluso puedes usar solo una hoja de papel normal y un lápiz ordinario. Como regalo especial para ti, estoy compartiendo algunas plantillas de mi libro, Draw Fashion Now. Por lo tanto, estas plantillas te permitirán entrar en el proceso de dibujo en cualquier punto en el que te sientas cómodo. Si necesitas alguna orientación con el dibujo, entonces esas líneas están ahí para ti, o si todo lo que quieres hacer es tomar un dibujo terminado y vestirlo como una muñeca de papel, también puedes hacerlo. Incluso si una ilustración no es completamente sonora técnicamente o hay una línea equivocada aquí o allá o las proporciones y ligeramente apagada, siempre y cuando la ilustración transmita un sentido de actitud, si hay un verdadero sentido de energía, y emoción que el espectador puede ver en la ilustración, yo consideraría que es un trabajo exitoso. Espero que explorando los principios de proporción y gesto te dé más confianza para crear tus propias ilustraciones de moda. Una vez que hagamos el primer dibujo hoy y el primer dibujo siempre es el más difícil, te inspirará a hacer mucho más. 2. Mi acercamiento a la ilustración de la moda: Entonces, una ilustración de moda no es solo un dibujo de una persona que usa ropa. Para que una ilustración sea una ilustración de moda, tiene que transmitir la actitud de los tiempos. Tiene que ser contemporáneo. Entonces, la actitud lo es todo en la ilustración de moda. Si todo lo que tienes en la ilustración es actitud y nada de ropa, sigue siendo una ilustración de moda. Ilustración de moda, y sobre todo ilustración de moda que se realiza en vivo en un desfile de modas, lo veo como algo que es muy parecido al baile. Estás absorbiendo estímulo a través de tus sentidos y realizando eso espontáneamente. Entonces, me parece muy útil pensar en la ilustración como una forma de baile. Entonces, como la danza, es una expresión espontánea de lo que viene de dentro de ti. Entonces, una ilustración exitosa tendrá esa misma calidad. Es algo que viene de dentro de ti. Esto suena un poco aireado hada, pero lo digo absolutamente en serio, que una investigación a través de hacer ilustración, descubrir tu propio estilo, y desarrollar las ideas que vienen desde dentro de te ayudará a descubrir quién eres y aplica a casi todos los aspectos de la vida. Porque la ilustración de moda siempre es de su tiempo, hay una tendencia a que se fechen muy rápidamente. Esto no debería molestarte. Es sólo la naturaleza de la cosa. También hay movimientos en la ilustración de la moda que suceden como cuestión de supuesto. Por lo que la ilustración de moda tiende a correr de ser muy apretada y muy altamente renderizado, a ser muy suelta y muy bosquejada. Dependiendo de la hora en la que pasemos, será uno u otro. Ahora mismo, estamos en un periodo de tiempo renderizado muy bosquejo. No obstante, ya estamos viendo movimiento de vuelta hacia tipos de dibujo más hiper reales, más exigentes. La ilustración de moda es algo así como un anacronismo ya que la fotografía realmente ha suplantado muchos de los usos prácticos que tenía a principios del siglo XX. No obstante, ahora hay un verdadero interés en el desempeño y el proceso de ilustración. Se ha dicho que estamos viviendo en una era dramatúrgica. gente le interesa mucho cómo se hacen las cosas y por eso estás viendo este video, y creo que eso podría indicar que una futura Edad de Oro de la ilustración de la moda podría estar viniendo por la pipa contigo. 3. Herramientas digitales: Las pantallas táctiles han sido diseñadas para responder a la yema de un dedo. En realidad es la humedad en tu dedo la que conduce la electricidad que permite que la pantalla táctil responda a tu tacto. Es por eso que los primeros styluses e incluyendo el lápiz por 53 tienen una punta del mismo tamaño que el dedo, y hay un poco de metal debajo de la punta que permite que la carga eléctrica pase. Hay muchas ventajas al usar el lápiz por 53 en su mayoría que es una herramienta tres en uno, lo que puedes usar la punta para dibujar una multa. Puedes usar el lado del borde plano para dibujar un ancho, y luego puedes voltearlo y usar el extremo posterior para borrar. Entonces es impresionante. Básicamente estás sosteniendo tres herramientas en una en la mano, y en realidad, si estás usando el papel del programa por 53, estás sosteniendo cuatro herramientas en una mano porque tu dedo te permitirá manchar tu trabajo. Entonces esa es la enorme ventaja de usar esta herramienta por 53 con el programa, el software que 53 también creó. Estilos más recientes como el lápiz Apple tienen una punta mucho más fina. El modo en que han hecho que esto funcione es porque en realidad hay un dispositivo dentro del lápiz que dispara la carga en la pantalla. La gran ventaja de eso es que sobre todo si estás secando detalles muy finos, esos detalles no están siendo oscurecidos por la punta del lápiz. Por lo que esta es una herramienta mucho más fácil de usar si estás haciendo algo que es muy detallado. El inconveniente de ello es que se necesita mucha batería para que dispare esa carga eléctrica al final. Por lo que la batería de los lápices de manzana se agota mucho más rápido, y hay que cargarla con mucha más frecuencia. Por lo que mis preferencias como artista profesional son usar el iPad Pro con el Apple Pencil. Simplemente me da el mayor control y el más detalle. No obstante, me encanta usar lápiz por 53 para colorear porque te permite tanta variedad como acabo de discutir en términos de ancho de línea y borrón y la herramienta de borrador están todos en una sola mano. Por lo que ambos tienen sus ventajas y desventajas. Puedes sentirte libre de usar las herramientas con las que estés más cómodo, y como dije, las instrucciones también son aplicables a las herramientas analógicas tradicionales también. 4. Empezar el borrador de tu figura: Vamos a empezar hoy con ir paso a paso a través cómo redactar una figura de moda caminando directamente hacia ti. Vamos a cubrir cómo asegurarnos de que todas sus proporciones sean correctas y vamos a discutir invertir su figura con sentido de actitud mediante el uso de una línea de gestos. Ahí hay un regalo para ti He creado un conjunto de seis plantillas las cuales tienen el proceso de ilustración en diversos pasos del proceso. Entonces, esto te permitirá pisar si quieres pisar al principio o al medio o al final. Siéntase libre de utilizar estas plantillas para crear sus propias obras de arte de cualquier manera que considere conveniente. Cuando uses estas plantillas, puedes abrir una y presionar el botón de punto pequeño en la esquina y luego duplicarlo y eso significa que aún tendrás una plantilla en blanco a la que volver en caso de que la necesites. Entonces, estamos creando una ilustración de moda desde cero. Entonces, abre tu papel de programa por 53 en tu iPad o cualquier programa o herramienta que estés usando un trozo de papel. Si estás usando papel en el iPad, vas a dar click en la pequeña línea garabateada y eso va a abrir una hoja en blanco para que dibujemos. El primer paso que vamos a hacer es dibujar una línea vertical por el centro de la página y la mejor manera de hacerlo es usar esta pequeña herramienta de bolígrafo que tiene una regla unida a ella. La herramienta de regla hará rectas automáticamente tus líneas torcidas. Entonces, usando un color gris porque estamos haciendo un borrador, simplemente dibuja una línea por el centro y como puedes ver, la herramienta de regla la corrige en una línea perfectamente recta. Entonces, ya que estamos haciendo un borrador vamos a estar usando un lápiz. Entonces, haga clic en la herramienta lápiz y seguiremos haciendo el borrador. El primero que hay que hacer es colocar tu figura en la página. Entonces, vas a marcar una marca en la parte superior y en la parte inferior de la figura. Asegúrate de dejar un poco de margen fuera de ella también para que tu figura tenga espacio para respirar en la página. Entonces, tienes marca la parte superior e inferior de tu figura, ahora dibuja una marca en el centro para dividir esa sección por la mitad y luego dividir cada una de esas secciones mitad otra vez y luego dividir cada una de esas secciones por la mitad otra vez. Entonces, como pueden ver lo que hemos creado es que aquí tenemos una línea que se ha dividido en ocho secciones iguales. Esto es lo que se conoce como una figura alta de ocho cabezas. Entonces, cada sección obviamente representa la altura de una cabeza una forma de cabeza es una forma de huevo por lo que la sección superior es donde vamos a poner la cabeza porque eso tiene más sentido. Entonces, dibuja un poco de forma de huevo en la sección superior que va a soportar tu cabeza. El siguiente renglón que vamos a dibujar es una línea no representacional. No indica ninguna parte del cuerpo ni nada. En cambio indica la acción y el flujo de la figura. Entonces, vamos a estar dibujando una modelo mientras ella camina hacia nosotros en la pasarela. Entonces, esta línea en particular va a captar el flujo de su gesto mientras camina hacia nosotros. En realidad va a correr por su cuerpo y el pie delantero si puedes imaginarlo y te animo a que lo hagas. Entonces, para dibujar la línea del gesto, sacude el brazo porque quieres que esté suelto, quieres que tenga confianza, quieres que este gesto imbuido con el mismo sentido de estilo que ves en una modelo quién sabe caminar por la pista. Entonces sólo vas a dibujar una línea de vaivén desde el cuello hasta la parte inferior de la página. Si esa primera línea por alguna razón no se siente bien y es sólo un sentimiento esto no es algo que pueda ser objetivamente correcto o incorrecto. Adelante y solo haz tantas como sea necesario hasta que sientas que tienes ese flujo, tienes ese gesto. Entonces, estos son los tres primeros pasos para crear un borrador y como puedes ver, he creado la plantilla equivalente que puedes usar si quieres saltar en esta etapa. Si estás usando las plantillas, te sugeriría hacer click en los tres pequeños puntos la esquina y duplicar la plantilla. Entonces, si alguna vez necesitas volver a una plantilla en blanco, la tienes. El siguiente paso que vamos a hacer es la columna vertebral. Entonces, esta cifra está caminando hacia nosotros. Entonces, todo el peso está en el pie que viene hacia nosotros. Esta postura particular se conoce como contrapposto que es un término de historia del arte que significa que todo el peso de la figura está en una pierna. Porque todo el peso de la figura está en una pierna eso significa que la columna vertebral realmente va en la dirección opuesta a la línea de gestos. Entonces, vamos a dibujar una línea en las tres secciones desde el centro de la figura hasta el cuello. Hay dos partes principales a la figura que tienen estructuras óseas. Ahí están las caderas y luego están los hombros y la costilla y en el medio hay un punto blando que donde pasa toda la acción obviamente. Entonces, vamos a dibujar dos formas trapezoides cuadradas para estas dos secciones del cuerpo. Asegúrate de que estas formas estén centradas en la columna vertebral, modo que haya una cantidad igual de la forma a cada lado de la columna vertebral. Entonces, vamos a dibujar la forma para los hombros y las costillas que va a estar aquí mismo centradas alrededor de la tercera garrapata desde arriba. Entonces vamos a dibujar otra forma para las caderas que estarán en la cuarta sección desde la parte superior. Vamos a dibujar los senos porque esta es una figura femenina. Es muy importante que los senos estén paralelos con los hombros de lo contrario se ven locos. Entonces, vamos a dibujar una línea en la tercera marca desde la parte superior que es paralela con los hombros y luego vamos a dibujar dos círculos equidistantes a cada lado de la columna vertebral para estar de pie por los senos. Ahora vamos a sacar las manos y los pies. Entonces, es muy importante asegurarse de que la figura no parezca que está cayendo sobre eso el pie delantero, el pie sobre el que está todo el peso está directamente debajo de la cabeza. Entonces, tiene que ser a lo largo en la línea central y debido a que lleva tacones altos, esta forma de pie se va a extender un poco por debajo de la línea de fondo. Entonces, dibuja ese pie. Ya que el otro pie va a estar detrás de ella, recuerda que está caminando hacia nosotros así que el otro pie está más lejos de nosotros y detrás de nosotros y lo está levantando al mismo tiempo lo que significa que va a ser un poco más alto que el otro. Entonces, vas a dibujar la otra forma de pie ahí mismo. Lo importante a recordar de las manos es que también van a estar paralelas con los hombros. Sus manos sólo van a estar colgando. También son paralelos con los hombros y caen justo alrededor del marcador central de la figura, por lo que justo alrededor de donde está el agachado. Entonces, puedes dibujar si quieres una pequeña pauta te ayude a colocar las manos de esa manera y van a estar debajo del hombro por lo que solo vas a dibujar un poco de forma cuadrada como un poco de área de dedos para las manos. A continuación, vamos a dibujar una pauta para guiar las rodillas. Esta línea va a ser paralela con las caderas y va a caer a mitad de camino entre la tercera sección desde abajo. Entonces, me vas a ver trazar esta línea ahí mismo. Eso nos va a ayudar a guiar las rodillas. Entonces, una rodilla va a estar aquí y la otra rodilla va a estar aquí. Ahora vamos a conectar todo juntos. Entonces, para dibujar los huesos de los brazos y las piernas. Entonces, vamos a dibujar una línea desde la cadera hasta la rodilla superior y una línea. Como puedes ver, ésta sigue la línea del gesto porque es la pierna delantera y está caminando hacia nosotros. Entonces vas a conectar la otra rodilla a la cadera y luego vamos a conectar la otra rodilla al tobillo y simplemente trotar un poco. Ese trote sólo nos recuerda que ahí va a haber un poco de escorzo para que eso quede claro más adelante. Ahora vamos a dibujar los brazos y sólo usando un gesto muy rápido porque los brazos van a estar colgando de la figura, conectando el hombro a las muñecas. Como puedes ver, lo estropeé pero acabo de dibujar otra línea y seguí adelante, así que tú también puedes hacer eso. Entonces, ahora hemos conectado los hombros a los tobillos. Ahora vamos a extirpar un poco las piernas para agregar músculos que nos ayuden a guiar la forma de las piernas cuando dibujemos el contorno. Entonces, lo que vamos a hacer es que vamos a dibujar pequeñas formas de salchichas de cóctel. Vamos a dibujar salchichas más grandes para los muslos y simplemente dibujar esas alrededor de las líneas que dibujaste para los huesos del muslo y luego vamos a dibujar óvalos más pequeños que van a representar los músculos de la pantorrilla y sólo asegúrate de que estos óvalos estén un poco más cerca de la rodilla de lo que están al tobillo. Lo que también verás es que en la pierna lejana, este óvalo es un poco más corto y como dije eso es porque esta parte de la pierna se está alejando de nosotros por lo que es para acortado. En este punto, les he elaborado este borrador que forma parte de la sección de plantillas. Entonces, si quieres saltar en este punto, siéntete libre de usar el borrador de plantilla que he proporcionado. Entonces, si has hecho tu borrador correctamente, debería ser un desastre y será un montón de formas y líneas. Estas formas y líneas van a ayudar a guiar el line art que vamos a hacer en el siguiente paso, pero por ahora ¿por qué no subes el progreso y el borrador que tienes hasta ahora y voy a discutir cómo puedes revisa tu borrador para asegurarte de que todas las proporciones sean correctas. 5. Verificar tus proporciones: Voy a hablar un bote artilugio que es muy importante para la ilustración de moda, sobre todo cuando estás dibujando figuras femeninas. Porque una ilustración de moda no es sólo alguien parado recto usando ropa, no. Una figura de la moda tiene que tener actitud. Una forma en que transmitimos actitud es a través de artilugio. Esto es aburrido, de moda, aburrido, de moda. Esencialmente, el contrapposto es cuando todo el peso de la figura está en una pierna. Voy a volver a hacer eso y quiero que vigilen muy cerca lo que le pasa a mis caderas y hombros. Entonces, aquí está, todo mi peso va a pasar a una pierna. Ya verás lo que pasa aquí es que esta cadera, mi cadera derecha cae y mi cadera izquierda es más alta mientras mi hombro izquierdo cae y mi hombro derecho está más alto. ¿ Por qué sucede esto? Esto sucede porque cuando cambio todo el peso sobre una pierna, los hombros tienen que compensar para evitar que me caiga. Entonces, he hablado mucho de artilugio en cuanto a figuras femeninas. Contrapposto existe también en figuras masculinas, pero para las figuras masculinas que tienen un afecto particularmente masculino, no es tan pronunciado. Entonces, una figura femenina puede tener algún artilugio extremo bastante salvaje, pero no verías la misma pose en una figura masculina presentadora. De esto se trata el contrapposto y se puede ver que hay dos partes principales a la figura que son huesos, que tienen huesos Ahí están los huesos de la cadera y luego las costillas y los hombros como lo comenté, y es es la parte blanda en el medio que hace que los artilugio funcionen y sucedan. Aquí es donde existe toda la fluidez y flexibilidad de la figura. Entonces, lo que hay que entender para contrappposto es que cuando una cadera sube el otro hombro baja. Cuando estás viendo a una modelo caminar por la pista hacia ti, esencialmente lo que estás viendo es contrappooto cambiar de ida y vuelta en movimiento. Si me imaginas caminando aquí, puedes ver que mis hombros y mis caderas se están moviendo en direcciones opuestas. Esencialmente, eso es lo que hay que entender sobre artilugio. Una de las grandes cosas de hacer ilustración de moda es que siempre puedes usar tu propio cuerpo como referencia, y puedes usar tu propio cuerpo para ayudar a comprobar tus proporciones, o puedes usar mi cuerpo para ayudarte a comprobar proporciones. Entonces, te voy a dar algunos consejos y trucos para cómo puedes asegurarte de que tus proporciones se vean bien. Si estás mirando tu ilustración de moda y algo al respecto se ve un poco apagado o se ve un poco mal, estas son las cosas que puedes comprobar. Lo más importante a recordar en la moda en ilustración como en la vida es que la entrepierna es el centro de todo. A lo que me refiero con eso es a éste el centro de la figura. El largo desde la entrepierna hasta el piso, hasta la parte inferior de los pies, debe ser igual a la longitud desde la entrepierna hasta la parte superior de la cabeza. Por lo tanto, puedes asegurarte de que estas dos longitudes sean iguales y eso te ayudará mucho a que tu figura se vea correcta. Entonces, es muy importante consultar con tus extremidades para asegurarte de que el antebrazo sea igual a la parte superior del brazo. Asegúrate de que estas sean de la misma longitud y las mismas para las piernas, la pantorrilla y el muslo deben tener la misma longitud. El tamaño de la mano, y puedes comprobarlo en ti mismo también, el tamaño de la mano es lo suficientemente grande como para que pueda cubrir la cara. Los codos están forrados con el ombligo y las manos caen a nivel de entrepierna. El otro importante es asegurarse que diversas cosas sean paralelas con los hombros. Hombros, la línea de los hombros, va a ser paralela con la línea de los senos y eso significa que, por ejemplo, si soy contrapposto y un hombro es más alto que el otro, ese pecho va a ser más alto en lo alto lado del hombro. Otra cosa a tener en cuenta es que el nivel de los codos también es paralelo con los hombros y el nivel de las muñecas también es paralelo con el hombro. Como se puede observar aquí cuando me meto en artilugio, esta muñeca está más baja porque el hombro es más bajo. Este codo es más bajo porque el hombro es más bajo. Es súper importante asegurarse de que la columna vertebral esté pasando por el centro del cuerpo. Entonces, cuando dibujes los trapezoides para los hombros y para las caderas, asegúrate de que haya una cantidad igual de la forma a cada lado de la columna vertebral. Entonces, cuando estamos ilustrando esta modelo de agua femenina mientras camina hacia nosotros, lo que quieres recordar es que la pierna que lleva peso, la pantorrilla es más larga y el pie es más corto y la pierna más lejana, la pantorrilla es más corta y el pie es más largo. Entonces, cuando todo el peso de la figura esté en una pierna, notarás que esto es muy importante que la cabeza esté realmente alineada directamente en la parte superior del pie que lleva peso. Entonces, cuando estés dibujando tu figura, asegúrate de que esa línea central recorra todo el camino desde el pie de soporte de peso hasta la parte inferior de la barbilla, que tu figura aparezca equilibrada y robusta. 6. Cómo darle cuerpo al borrador de tu figura : Ahora vamos a dibujar el contorno de la figura utilizando como guía todos estos cuadrados y líneas. Vamos a seleccionar la herramienta de lápiz estrecho para hacer esto, y asegurarnos de que has seleccionado en tu paleta el color negro. Es simplemente cuestión de usar líneas porque se trata de una figura femenina, queremos asegurarnos de que las líneas sean realmente elegantes y curvas y las curvaciones que tienes realmente van a salir en las líneas. Entonces, realmente disfruta dibujando estas curvas femeninas, y puedes seguir usando las formas para ayudarte a guiarte. Dondequiera que haya una articulación, vas a notar que la extremidad se va a estrechar ligeramente. Entonces, asegúrate mientras estás dibujando que estrechas un poco en la rodilla, vas a estrecharte un poco en el tobillo. Si alguna vez no te gusta una línea, si hay una línea que te está molestando, puedes borrarla y como el calado es un calco inferior, no necesitas preocuparte por borrar también el borrador. El figura va a ser más estrecho en la cintura y un poco más ancho a través de las caderas, y notarás que cuando dibujamos la pierna que está mirando hacia fuera de la figura, parece más corta y esto se debe a que la pierna está en ángulo lejos de nosotros. Se llama escorzo. Entonces, cuando estés listo para hacer la cara, vamos a acercar. Como puedes ver, cuando acercas el zoom, solo tienes que sujetar los dos dedos así juntos y luego sacarlos así. Entonces, ahora, vamos a redactar realmente rápidamente la cara. Lo importante a recordar del rostro es que los ojos están en el centro del cráneo. Entonces, hay una cantidad igual de espacio entre el ojo y la parte superior del cráneo, y el ojo y la punta de la barbilla. También querrás asegurarte de que los ojos estén equidistantes a ambos lados de la línea central. Entonces, solo puedes dibujar en tus ojos y dibujar en algunas cejas. El extremo de la nariz está a mitad de camino entre los ojos y la punta de la barbilla, y solo puedes dibujar una pequeña línea que indique la sombra debajo de la nariz. El hueco de la boca está a mitad de camino entre la punta de la nariz y la punta de la barbilla, y se puede trazar una línea para indicar la apertura de la boca. A mí me gusta dibujar otra pequeña línea justo debajo que sugiere la sombra debajo del labio inferior. Cualquiera que use gafas recordará que las tapas de las orejas están alineadas con los ojos. Entonces, puedes dibujar orejas a cada lado de la figura, cada lado del cráneo así. Entonces, solo es cuestión de conectar el resto del cráneo alrededor de esta forma de huevo que fue la primera parte de nuestro borrador. Entonces, una vez que tengamos todo eso en su lugar, y siéntete libre de tomarte tu tiempo y refinar estas líneas hasta que sean tan hermosas como tú quieres que sean, tendremos una llave de cuervo. Entonces, ahora tenemos todos los contornos de la figura dibujada y la cara y todo, y tenemos todas estas líneas de borrador visibles debajo del calco. Ahora, si solo estás usando un trozo normal de papel anticuado, todo lo que tienes que hacer es deshacerte del papel que hay debajo y tendrás las líneas arriba. Si estás usando papel por 53, así es como nos deshacemos de las líneas de borrador. Da click en el ícono de la pequeña cámara, y luego vas a dar click en el icono de la papelera. ¿ A dónde se fue? No, no te preocupes. No te preocupes. Está bien. Da click en el ícono de pequeño garabato, y ahí lo tienes. Esta es nuestra llave de cuervo. Estas son las plantillas finales. Entonces, si quieres usar la plantilla que he creado para ti para el siguiente paso, siéntete libre de hacerlo, y lo que vamos a hacer a continuación es darle pelo a la figura, colorearlo en la piel, y vestirlo en un atuendo de diseño propio. 7. Herramienta de coloración: Ahora, tenemos los croquis y los croquis que estamos usando como base. Entonces, si recuerdas lo que hicimos antes, lo guardamos como imagen y luego lo dejamos caer en el fondo de nuestro lienzo para que podamos usarlo como herramienta para trazar encima de. De esa manera, cuando borramos cosas, no estamos borrando los croquis. Vamos a estar usando todas estas maravillosas herramientas nos proporciona el papel de FiftyThree. Entonces, contamos con una herramienta Mezcla de Color. Entonces si tocas esta cosita de aspecto espiral aquí, verás que tenemos valor de tonalidad y chroma, y puedes seleccionar cualquier color. Cualquier color que puedas imaginar está aquí para que lo utilices. Si tienes un color y realmente te gusta el color y quieres usarlo una y otra vez, puedes dejarlo caer en esta paleta. Entonces, aquí puedes ver que tenemos una serie de configuración de paleta diferente y si quieres un nuevo color en la paleta, solo tienes que mantener pulsado para que puedas arrastrarlo, y puedes dejarlo caer en tu paleta así como así. Entonces, ahora vamos a hablar un poco las otras herramientas que tenemos a nuestra disposición. Entonces, vamos a empezar por usar la herramienta Pluma. Entonces, la herramienta Pluma es realmente, es la herramienta que tiene más variación de línea por lo que es una herramienta muy expresiva. puede ver como voy lento, hace una línea delgada y cuando voy rápido, hace una línea gruesa por lo que esta es sensible a la velocidad en contraposición a sensible a la presión. Hay otra forma en que podemos obtener variación de línea con el Lápiz de FiftyThree. Entonces, si usas la punta del lápiz, va a ser sobre este grueso, pero si usas el borde largo del lápiz, obtienes una línea mucho más gruesa. Entonces, si necesitas llenar mucho espacio muy rápido, puedes usar el costado del lápiz, y luego si necesitas borrar, solo puedes voltear el lápiz y borrarlo así. El instrumento final es como en tu propia mano. Si usas el dedo, puedes manchar los bordes de cualquier cosa en la que estés trabajando. Lo realmente genial del Lápiz de FiftyThree es que en realidad son cuatro herramientas en una. Entonces, ya hemos utilizado la herramienta Lápiz y eso es bastante directo para que sepas de qué se trata todo eso, pero cuando estás dibujando con el Lápiz de FiftyThree, también puedes sombrear con el borde y eso te da una textura diferente y un sabor diferente. Esta herramienta es una herramienta de marcador. Una vez más, se puede variar el ancho de la misma y como se puede ver, es ligeramente transparente pero no demasiado transparente. Si quieres una herramienta transparente, puedes usar la herramienta Pincel que es la más transparente y está pensada para dar un efecto de acuarela. Entonces, si estás haciendo un vestido de gasa flotante muy bonito o algo así, definitivamente puedes usar esta herramienta y te dará ese look. Si sigues en la cima, vas a conseguir cada vez más saturación, que veas como más presiono en el uso de esta herramienta, más variaciones en la saturación puedo crear. 8. Diseñar tu atuendo: Ya que el croquis es una capa bajo, lo que podemos hacer, podemos dibujar y podemos mancharnos, y no va a manchar las líneas de los croquis. Entonces, si quieres colorear en los croquis, quieres un color en el tono carne del croqui, por ejemplo, he creado una paleta de tonos de carne que me gusta usar para esto. Entonces, para hacer un tono de carne realmente bonito, en realidad me gusta usar la herramienta de acuarela y luego manchar los bordes. Lo que haría es que sólo pondría ese color en una parte cualquiera de la figura. Puedes borrar partes que no necesites cuál se va a sombrear o sombrear. Entonces, un poco bajo la rodilla, en la parte inferior de los brazos, debajo del cuello, y detalles de las clavículas también. Entonces lo que puedes hacer es tomar tu dedo y manchar eso por completo para que estos bordes ásperos se alisen. No tienes que ser demasiado ordenado y ordenado con esto. Entonces, si hacemos zoom en la cara, entonces podemos sombrear la cara también. Entonces, un poco aquí debajo de los pómulos, debajo de los ojos. Digamos, queremos darle un poco de lápiz labial también, podemos hacerlo también. Entonces, ahora hemos coloreado en algún tono de carne para nuestra figura y podemos agregar un poco de pelo si queremos. Creo que para el cabello, probablemente lo que tiene más sentido es la herramienta de pluma. Recuerda, cuando vas rápido, va a ser grueso y cuando vas delgado, va a ser más delgado. Vamos a empezar por los extremos. Por lo general, comenzaríamos desde la raíz del cabello, pero vamos a empezar por el final del cabello, porque si comienzas desde la raíz y vas hasta el final, entonces se vuelve más grueso del lado equivocado del borde. ¿Eso tiene sentido? Con la sensibilidad a la velocidad, a veces hay que pensar en las cosas un poco contra-intuitivamente. Entonces puedes usar tu herramienta de manchas para traerla. Entonces, otra forma de obtener esa variedad de línea y de conseguir ese punto que queremos es hacer ingeniería inversa usando la herramienta de borrador. Eso es lindo. Eso me gusta. A ver ahora sólo me estoy poniendo juguetón. Así es el dibujo en realidad. Literalmente te sientas ahí y dices : “Esto me gusta. Esto no me gusta”. Entonces, voy a añadir algo de la herramienta de pluma fina aquí también para algo así como darle el aspecto que quiero. Entonces, digamos que queremos crear un vestido de color muy sólido. Podemos usar la herramienta de rodillo, y lo que va a hacer es que va a hacer una forma que está completamente sólidamente rellena. Entonces, en este caso si queremos hacer algunos bonitos en convección rosa, puedes dibujarlo así. Simplemente esencialmente, dibujas el contorno de la forma y lo llena por completo para ti. Vamos a dibujar una camisa de color y para asegurarnos de que el color vaya creíblemente alrededor del cuello de la figura, vamos a dibujar por el cuello. Entonces, voy a dibujar esa línea para que salga así afuera, y luego voy a dibujar la apertura de la propia camisa. Voy a conectar estas líneas hacia arriba. Entonces, puedes ver aquí este es un borrador súper ligero, pero solo voy a usar esto para guiar las líneas que voy a dibujar en un poco. El frente de la playera baja por el frente central de la figura. Entonces, podemos usar el ombligo aquí para ayudarnos a guiarnos. Este es el bolsillo de la camisa, bajará así. Simplemente va a estar justo debajo de los codos. Entonces, voy a asegurarme de que dibuje estas líneas curvas. Entonces, parece ir creíblemente alrededor de la figura. No parece que la camisa esté sentada frente a la figura. Tiene que parecer que va alrededor de la figura, para que ella la esté usando de manera creíble. Va a haber pedacitos de compresión. Entonces, sólo voy a dibujar pequeñas líneas zig zaggy en los codos. Eso da una sensación de que sus codos están sueltos y relajados ya que no está sosteniendo los brazos súper rectos. Entonces, ese va a ser el contorno de la camisa. Ahora, sé dónde están todas las partes de la camisa. Puedo entrar y puedo dibujar el line art usando la pluma, pero sólo las partes de las líneas que se van a ver. Entonces, obviamente no vamos a dibujar el cuello que está detrás de su cuello porque su cuello está bloqueando esa vista. Entonces, ahí está el cuello, ahí está el bolsillo de la camisa. Se quiere dejar algún espacio fuera de la figura porque esta no es una prenda ajustada a la piel. Yo lo estoy trotando un poco en los codos aquí porque como dije, quiero que parezca que está relajada, y que se ha empujado por las mangas. Ahí es donde va a estar su cinturón. Entonces, ahora hemos dibujado el contorno de la camisa. Si queremos colorearlo, digamos con un bonito azul claro, podemos hacerlo. Voy a utilizar la herramienta de acuarela para rellenar el color de la camisa. Entonces, como pueden ver, solo estoy coloreando encima para darle ese color azul a donde está la camisa. Donde quiera sombrear, lo voy a repasar otra vez. Es un poco de sombreado debajo del pecho aquí. Aquí va a ser un poco de compresión, un poco de sombreado bajo el cuello. En cualquier lugar que quiera, solo puedo mezclarlo un poco. Genial. Entonces, ahora lleva una camisa, super. Entonces, ahora va a estar usando una falda realmente llena con un montón de juntes y va a haber muchos de estos maravillosos curlicues en los bajos. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces, una vez más, vamos a utilizar la herramienta de lápiz para dibujar eso. Voy a llevarme un bonito color azul oscuro para dibujar el contorno de la falda para ustedes chicos. Entonces, lo importante a recordar es que el dobladillo de la falda es en realidad paralelo con la banda de la cintura. Entonces, si solo uso la herramienta lápiz para dibujar muy rápidamente así es la banda de cintura de la falda, ahí es donde va a estar el dobladillo de la falda. ¿Eso tiene sentido? Ahí vamos. Entonces, vamos a asegurarnos de que el dobladillo sea un poco más alto en el lado alto de la cadera. Entonces vamos a usar la herramienta de bolígrafo, y sólo vamos a dibujar un montón de pequeños curlicues así, por todas partes así. Entonces, una vez que tengamos los curlicues, vamos a conectar los bordes de los curlicues hasta la banda de cintura. Cualquier borde del curlicue va a ir justo hasta la banda de la cintura. Ya que es una falda transparente, no nos vamos a preocupar por borrar los pedacitos que no puedes ver. Pero si estuvieras haciendo una pantalla opaca, también borrarías los dorsos de los curlicues. Donde está reunida en la banda de la cintura, usualmente agrego algunos bucles más y cosas también porque eso es mucha tela. Va mucho por ahí. Entonces, esencialmente esta es una falda muy Fairyful, y podemos colorearla en el uso de la herramienta de acuarela. Lo que haría es sólo porque aquí hay múltiples capas, añadiría estas rayas para mostrar que algunas partes de la falda que estás viendo, más de una capa. Vamos a añadir unos zapatitos para ella. Solo estoy usando la herramienta de lápiz para hacer eso, y he acercado para permitirme hacer el detalle un poco mejor. Ahí lo tienes. Nosotros hemos ilustrado una figura y la hemos vestido y dado su pelo y todo el trato. Espero que si me has seguido todo el camino hasta el final, tengas algo similar pero no exactamente así. Eso sería genial. Espero que esta lección te haya permitido tener la oportunidad sentirte más confiado en los principios de proporción, la idea de gesto, y si estás usando un iPad, te ayuda a ver las posibilidades de usar un programa como Paper by FiftyThree. Lo más importante cuando estás haciendo este tipo de trabajos es practicarlo. El primer dibujo nunca es el mejor dibujo. En realidad tienes que hacer muchos, muchos dibujos hasta que comienzas a ver cómo se desarrolla el progreso y comienzas a ver cómo tu propio estilo pasa. Entonces, quiero animarte a que estés realmente orgullosa del hecho de que hayas visto a éste a través. De verdad espero que estés emocionado por hacer mucho más porque entre más de ellos lo hagas, más bellos serán. 9. Consejos para el atuendo: Entonces, para hablar un poco de renderizar un atuendo en tu figura, pensé que me vestiría con un atuendo similar a lo que voy a estar renderizando en mi figura. Si bien estoy aquí parado, sólo te voy a demostrar unos principios que te ayudarán a vestir tu figura. Aunque el atuendo que diseñas sea un poco diferente, se aplicarán estos principios. Entonces, una cosa a recordar es que, dondequiera que haya un brazo doblado o como una pierna doblada, va a haber pliegues que aparecen en tus prendas. Entonces, aquí se puede ver en mi manga, cuando doblo este codo, tenemos pliegues donde las cosas están comprimidas, y no hay pliegues en el costado donde se estira la tela. Entonces, eso es una cosa a recordar de vestir tus figuras. Al igual que en cualquier lugar, donde hay una curva en la extremidad, van a aparecer pliegues donde se comprime la prenda. Algo más para recordar, cuando estás dibujando tu figura. Por ejemplo, cuando dibujas un collar, es muy importante dibujar el cuello todo el camino alrededor y a través del cuello, luego borrar la parte que está detrás del collar. Esto hará que el cuello parezca creíblemente conectado alrededor del cuello de la figura. Cualquier cierre en la prenda. Entonces, en un par de jeans, la mosca o en una camisa de botón como esta, los botones suben por delante. Esta línea está alineada con la columna vertebral, está alineada con el centro de la figura. Entonces, si la figura está de pie en Contrapposto, vas a ver aparecer algo de compresión y pliegues al costado de la figura donde se comprime la prenda. También vas a ver una curva muy leve en el cierre frontal central de la camisa. Cualquiera de los agujeros donde sale el cuerpo de la prenda, asegúrate de dibujar esas líneas para ser curvadas para que parezcan ser una creíblemente yendo alrededor de la figura. De lo contrario, si dibujas estas líneas rectas, hará que parezca que la ropa está superpuesta o colgada frente a la figura. Entonces, para que la figura esté creíblemente vestida con la ropa, asegúrate de hacer todos estos bordes redondos. Como puedes ver, hay otro truco para ello. Entonces, cuando tenga mi brazo mirando hacia ti, esta curva parecerá ir hacia arriba. tanto que, si el brazo está mirando hacia fuera de ti, la curva parecerá ir hacia abajo. Es muy importante recordar que el zumbido de una falda, a menos que la falda sea asimétrica. Si la falda es simétrica, el zumbido de la falda siempre será paralelo con la cintura de la falda. Donde podrías meterte en problemas con esto, es si en lugar de estar en la cintura natural, la cintura de la falda está en las caderas. En ese caso, el zumbido de la falda será paralelo a las caderas y no a la cintura. Entonces, cuando estás vistiendo tu figura y las prendas que lleva la figura no son ajustadas a la piel, necesitarías asegurarte de que haya algún espacio entre el contorno de tu figura y el contorno de tus prendas. Entonces, la razón por la que estoy usando una falda de herramienta, es porque es transparente. Entonces, que puedas ver todos los detalles de estos encantadores pliegues completos, completos. Se puede ver a través de ellos como una radiografía. Cuando estamos secando una falda muy llena, toda la tela está reunida en la cintura y como bengala al zumbido. Se puede ver el zumbido, crea todos estos preciosos tonalidades rizadas. Entonces, cuando estabas secando una falda, eso es así de lleno, en realidad dibujas primero el zumbido y los tacos rizados, y luego, conectas esos bordes hasta la cintura. Como se puede ver, todo está recogido en la cintura y se deslumbra hacia el zumbido. Al zumbido, tienes estos encantadores tipos de cue rizado tipo de pliegues. 10. Conclusión: Muchas gracias por dibujar conmigo hoy. Ojalá pudiéramos aclarar los principios de la proporción de una manera que te haga tener más confianza en tu ilustración, y también desmitificar realmente este enigma de gesto y actitud, que realmente va a traer tus dibujos a la vida. Todo sentimiento que tienes en esta vida, ya sea enojo y frustración, o alegría y triunfo, todas estas emociones vendrán a través de ti, y si permites que se expresen naturalmente fuera de ti, en la página, va a darle carácter a tus dibujos. Este es sólo un dibujo que hicimos hoy. Espero que hagan muchos, muchos más. Encontrarás que cuanto más hagas, más bellos se volverán, y más satisfactorio es este viaje para ti. Si te interesa más instrucción, verdad quiero animarte a adquirir mi libro, Draw Fashion Now. Está disponible en todas partes se venden libros, y tiene muchas instrucciones como lo que hicimos hoy. Pero hablo de figuras masculinas, hablo de dibujar desde la vista lateral y, también hay instrucciones sobre bocetos en vivo y bocetos en pantalla táctil en el libro también. Entonces, muchas gracias, otra vez. Por favor sube tu obra terminada a la galería de proyectos y lo revisaré y te daré mis comentarios, y todos dibujemos moda ahora. 11. Extra: demostración de acuarela: Entonces, pensé que te daría un poco de ventana sobre cómo hago bocetos en vivo en la Semana de la Moda. Este es el kit que llevo conmigo. Yo mismo cosiera esto. Entonces, es una pieza de Plexiglás y cuando termine el boceto, puedo deslizarlo para presumir de lo que acabo de hacer. Entonces, me gusta usar papel de acuarela de prensa caliente, al menos 140 libras. Una de las lecciones más difíciles de esta práctica en particular es que no puedo economizar en papel. Tienes que conseguir el mejor papel que puedas usar, y luego tienes que tratarlo como basura. Entonces, este es mi kit de campo. Estos son un montón de medias sartenes de acuarela, y tengo una gama de colores neutros así como una gama de colores brillantes. Entonces, eso me da casi cualquier opción que necesitaría hacer, cualquier tono de piel, color de pelo, y lo que sea que lleven las modelos en un desfile de modas. Estos se llaman bolígrafos de cepillo de agua, son de Pentel, y me permiten llevar agua conmigo a cualquier parte. Se puede ver que el agua está en el mango de la pluma. De esta manera, no tienes que llevar un recipiente de agua de ti. Realmente te permite hacer secado en acuarela sobre la marcha. También tiendo a llevar conmigo algunos metalicos, si acaso hay algún bling en el show. En caso de que se requiera algún resaltado, utilizo un marcador blanco a base de agua de Sharpie. Es muy importante tener tejidos conmigo en todo momento si hago algún lío y bloopers que necesiten ser florecidos. Entonces, cuando estoy en el show, hay tres pasos que están involucrados. En primer lugar, estoy escuchando la música y me estoy metiendo en la vibra. Como estaba hablando antes, toda la estimulación de un desfile de modas está pasando por mis ojos y por mi brazo. Yo soy la cámara en este caso. Para poder renderizar la emoción del desfile de moda, realmente necesito estar sintiéndola. Entonces, con lo que empiezo es con solo usar como un color muy claro que es como un color de tono de piel y esto es lo que solía hacer, el borrador de la figura. No tengo tiempo para hacer un borrador complejo como lo que hoy les demostré. Entonces, en cambio, colapsé todos esos pasos en unas breves líneas. Entonces, como un pequeño círculo para la cabeza , sécalo si es un poco demasiado. Barre por la columna vertebral, por la pierna, los hombros, los brazos, eso es todo. Este es el borrador. Entonces, el siguiente paso del borrador es caer en cualquier color que voy a usar. Entonces, si ella va a hacerlo, yo voy a empezar con el pelo en este caso. Eso es todo para el cabello. Menos es más, cuanto más trabajas demasiado en algo más doloroso se va a ver. Entonces, realmente quieres hacerlo simplemente absolutamente de una manera que es casi descuidada, como si no te importara menos posiblemente. A continuación vamos a hacer. Vamos a poner en el color del atuendo. Entonces, vamos a hacer un atuendo similar a las otras manifestaciones, hacer como un azul realmente claro para la playera. Tan solo deja caer eso, y como solo tú solo dejándote caer el color. Simplemente como generalmente donde necesita estar. A continuación, vamos a hacer la falda. Vamos a empezar con la cintura y luego va a ser lo mismo que hicimos antes como una falda muy llena, así que nos va a gustar hacer este doodley, doodley, doo, doodley, doodley , doodley, doo, para la pierna. Conecta eso hasta el dobladillo, la falda, muy llena y divertida. Entonces, solo rellena eso así. Entonces quizá un poquito para el zapato también. Entonces, una vez que tengas todo el color adentro y tengas este borrador en, te va a dar la orientación que necesitas para hacer el paso final que es agregar el arte de línea. Entonces, voy a usar el negro para las líneas obviamente y creo que lo más importante. El que necesitas estar un poco más apretado es la cara, para que puedas conseguir los detalles justo. A mí me gusta empezar con la boca, un poco para la nariz, y añadir los ojos en. Justo así. Entonces, como pueden ver, cada paso que hago tipo de guía el siguiente paso. Entonces una vez que la cara esté en su lugar, entonces puedes empezar a ponerte un poco más libre y más expresivo. Te vas a meter la pata, es solo la realidad que vas a estropear. Pero cuando estás haciendo este tipo de trabajo, tienes que abrazar esos líos. Son las idiosincrasias las que crean el carácter del dibujo. Un dibujo perfecto, el hielo se desliza justo de él. Necesitas tener los defectos ahí dentro para mantener a la gente interesada. El mayor reto al hacer este tipo de trabajo es saber cuándo terminas. Porque en cuanto termines, tienes que parar. Eso es todo. Es así como se hace un boceto de pista en vivo. 12. Más clases creativas en Skillshare: [ MÚSICA]