Ilustración de cielos. Aprende los secretos: para artistas digitales con Photoshop

1. 1: Hola, soy Tom Kahsekl. En esta clase, voy a compartir lo que sé sobre dibujar y pintar cielos Llevo 14 años trabajando profesionalmente como ilustradora. He trabajado como artista de libros ilustrados para niños durante muchos de esos años e ilustrando libros de ficción y no ficción y trabajando con una variedad de autores diferentes. He pasado mucho tiempo trabajando en animación, haciendo fondos y guiones gráficos, y hago trabajos editoriales y portadas de libros y a veces publicidad también. Trato de dibujar y pintar en mi tiempo libre. Una de las cosas más emocionantes para dibujar, en mi opinión, es el cielo. El cielo es misterioso y en constante cambio, lleno de formas, colores, patrones. Hacer una imagen, siempre es mi parte favorita y donde siento que puedo ser más expresiva. Una vez que entiendas algunas cosas simples sobre cómo funcionan los esquís, te sentirás seguro de convertirlos en la parte más emocionante de tus ilustraciones La mejor parte es que el cielo siempre está justo encima de nosotros, proporcionando una inspiración siempre cambiante para tu próxima obra de arte. mucha gente le resulta difícil o intimidante el cielo de ilustrar, pero realmente no necesita serlo Hay algunas cosas simples que puedes hacer para construirlas, que explicaremos y repasaremos en este curso, es entonces el lugar donde puedes ser el más libre y el más expresivo. Una vez que termines el curso, tendrás mucha más confianza para dibujar cielos desde cero y convertirlos en una de las cosas más agradables para ilustrar El cielo marca el tono y el ánimo para toda la imagen. Puedes comunicarte mucho al espectador sobre lo que sucede en tu imagen con tu elección de cielo. Creo que aprender a agregar cielos atractivos a mis imágenes me ha ayudado enormemente conseguir trabajo como ilustrador y poder comunicar un breve o cuento Creo que es una habilidad de curso útil para que cualquier creador de imágenes aprenda. Así que he creado esta clase para compartir mi enfoque de pintar cielos Voy a guiarte paso a paso por mi proceso y mostrarte exactamente cómo lo hago. Algunas lecciones clave cubriremos nuestros valores de perspectiva, recopilaremos referencias, creando miniaturas, eligiendo una paleta de colores, eligiendo los pinceles adecuados, usando capas de ajuste Al final de esta clase, habrás creado un atractivo cielo pintado digitalmente Después de tomar esta clase, estarás en camino de mejorar tus cielos y como resultado, tus ilustraciones generales Proporcionarte una plantilla para trabajar en carpeta de fotos de referencia que he tomado, y también te voy a dejar algunos recursos para ayudarte a elegir qué cielo usar futuro y también algunos pinceles que puedes usar para pintar estos esquís Estoy emocionado de dar esta clase esta es definitivamente la parte de la ilustración que más disfruto haciendo y realmente siento que tú también lo eras. Espero que puedas unirte a mí en el siguiente video donde estaré cubriendo lo que necesitas para comenzar. 2. 2: Tanto por acompañarme en este curso. Esta clase va a repasar primero algunas de las ideas y formas de acercarse al cielo para poder compartir algunas lecciones que he aprendido que realmente me han ayudado. He tratado de condensar lo que he aprendido en las cosas esenciales que necesitas saber para empezar Entonces te voy a llevar a través los proyectos de clase donde estarás dibujando tu propio cielo y te voy a mostrar algunas de las técnicas que uso cuando hago mis ilustraciones y puedes seguir junto con cada paso. Elegí una puesta de sol para nuestro proyecto de clase porque es un gran lugar para comenzar. Hay una infinidad de formas en las que puedes dibujarlos y realmente le dan mucho drama a tus imágenes Para el proyecto de clase, aquí está la imagen que te voy a mostrar cómo crear. Elegí esta escena con una hermosa puesta de sol cálida ya que es uno de los momentos más interesantes del día para explorar en términos de luz. También tiene muchos de los ingredientes que quiero discutir. Podemos mirar las nubes y cómo funciona la luz con ellas y tener la oportunidad de usar colores llamativos y vibrantes. Se proporcionó una capa predibujada de primer plano y medio suelo para que podamos enfocarnos en el cielo para He optado por una escena de playa porque de esa manera conseguimos toda la gama del cielo hasta la línea del horizonte Podemos ver todo lo que está pasando. A menudo, la parte más baja del cielo está obstruida por árboles o edificios en una imagen Pero sobre el mar, podemos ver cómo aparece el cielo en la distancia lejana. Esta clase, voy a estar demostrando en Adobe Photoshop y estoy usando una tableta de dibujo Wackom Syntique Cualquier tableta o dispositivo de dibujo Wacom anterior está bien y también puedes seguirlo en el iPad en Procreate Tanto para Photoshop como para Procreate, he creado algunos pinceles que puedes descargar con este curso que puedes usar para pintar tus cielos he creado algunos pinceles que puedes descargar con este curso con los que puedes usar para pintar tus cielos . Vamos a ponernos en marcha. Antes de comenzar a dibujar el cielo, van a haber algunos videos rápidos con las lecciones vitales sobre cómo funciona. Este es un paso muy útil y puedes dibujar junto con estos videos. Me ayudó mucho. Y si sientes que ya sabes estas cosas, puedes pasar al siguiente video, pero realmente te animo a que te entres en estos fundamentos Entonces nos vemos en el siguiente video donde estaremos cubriendo los conceptos básicos de cómo funciona un cielo. 3. 3: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a ver los materiales y herramientas que necesitas para este curso. Todo lo que necesitas es proporcionado por mí, aparte de cosas como los programas y tu configuración. Si estás trabajando en una syntque o si estás trabajando en una tableta de dibujo o un iPad, estoy demostrando esta clase todo en Photoshop Estoy aportando algunos recursos procrear que puedes usar. Si eres un usuario procrear competente, estoy seguro de que podrás seguir y hacer coincidir las cosas que estoy haciendo Estos son algunos de los archivos de trabajo y el PSD abierto de la obra final. También obtenga archivos para seguir en. Así que los archivos para las lecciones fundamentales, tendrás archivos PSD que podrás abrir y dibujar directamente en. Y luego estoy suministrando pinceles, así que mi colección completa de pinceles para Photoshop viene con este curso. Y si eres un usuario procrear, puedes tener mis pinceles de procrear También hay cosas como sky starters que he suministrado, y en primer lugar te mostraré rápidamente cómo importar pinceles a Photoshop si aún no lo sabes. Así que hemos abierto Photoshop. Voy a ir a los pinceles de ventana que abre esta cajita de brochas de aquí. Entonces si vas a esta pestaña cepilla estas pequeñas líneas aquí, y luego puedes decir pinceles de importación. En mi paquete de recursos, haré clic en los pinceles completos de Photoshop de Tom y presionaré abrir, luego están todos aquí. Tienes pinceles para bosquejar, pinceles de bellas artes. Si ocultamos estas dos capas, pinceles ahí para jugar, todo tipo pasando. Pinceles de textura. Pero lo que quiero mostrarles y llamar su atención son los pinceles del cielo. Entonces aquí, tienes cosas como pinceles para dibujar tus nubes, pero también pinceles para construir la atmósfera. Así que tenemos dos de esos constructores de skybse y el cepillo de atmósfera. Puedes pintarlos con esos. Y luego al fondo de aquí, también tenemos pájaros. Pintar pájaros así. Todos estos son pinceles que he creado a lo largo los años que me han sido realmente útiles. También cosas como pinceles espaciales. Entonces tengo cosas como estrellas. Nebulosa. Hay todo tipo ahí dentro. Hay un montón de recursos para revisar, un montón de cepillos. También tiene mis cepillos de fuego ahí dentro. Espero que les gusten esos. Entonces en cuanto a otros recursos, ahí está mi colección de cielo. Todas estas imágenes de referencia. Hay documentos para dibujar, documentos en perspectiva, documentos con marcas de pincel. Luego, cuando miramos hacer la obra final, hay un archivo llamado TCC skies class artwork, tu versión, y luego está mi Si abres tu versión, verás que está lista para pintar. Esta será aquella en la que hagamos nuestra obra final. Ahí tenemos nuestra perspectiva. Tenemos nuestros elementos de primer plano que ya he dibujado previamente ahí en un grupo bloqueado, pero puedes desbloquearlo y mover las cosas si quieres mover al tipo Haz lo que quieras ahí, enciérralo. Pero sí, si agregas una nueva capa aquí y luego estaremos dibujando hacia el cielo. Sí. Entonces esos son los materiales para el curso, y los encontrarás todos encendidos para que encuentres todos tus recursos. Con la clase donde la descargaste, habrá una carpeta llamada recursos de clase. Así que echa un vistazo a esos, descarga todas las cosas, y sí, empieza a importarlo y ya podemos prepararnos para comenzar el curso. Muy bien, genial. Te veré en el siguiente video. 4. 4: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, voy a explicar algunas de las ideas básicas sobre cómo funcionan los cielos Voy a tratar de no tener demasiada ciencia, pero tener una comprensión básica de cómo funcionan realmente me ayudó a pensar en cómo dibujarlos Creo que va a ser útil explicar eso ahora. Me gusta pensar que el cielo está conformado por tres componentes, la atmósfera, que es el telón de fondo. Es el gran espacio aparentemente vacío detrás. Entonces tienes el sol, la fuente de luz, luego tienes las nubes y estas son las principales características de nuestro cielo. A veces los imagino como personajes o actores colocados encima de un telón de fondo. Aquí puedes ver los tres componentes de un cielo y juntarlos hace un cielo completo. Entonces la atmósfera, esta es la vasta capa de gases que forma el telón de fondo de nuestro cielo. Cambia de color a lo largo del día dependiendo de la posición del sol. Visualmente, vemos el cielo como un degradado con los colores más claros cerca del horizonte y los colores más oscuros y ricos directamente Pero esto voltea el amanecer y el atardecer donde obtenemos colores más ricos y saturados cerca del horizonte sol es la principal fuente de luz en el cielo, la luna es de noche. Cuando el sol está alto en el cielo, vemos mucha luz en el paisaje. Cuando está bajo en el cielo, vemos menos luz. A medida que se pone, vemos la luz del sol a través de más de la atmósfera. Esa luz se dispersa y vemos diferentes colores como los rojos y las naranjas Cuanto más bajo es el sol, más largas son las sombras y más oscuros son los valores de las cosas en nuestra escena. No siempre necesitas tener un sol visible o una fuente de luz visible en tus ilustraciones. A veces tener tu sol o tu fuente de luz fuera la cámara es igual de efectivo y las nubes. Las nubes son la característica principal de nuestros cielos. Dan perspectiva a la profundidad del cielo. Las grandes nubes sobre nosotros se sienten cerca, mientras que las nubes diminutas cerca del horizonte indican que están realmente muy lejos. Las nubes reaccionan a la luz, mostrándonos dónde está la fuente de luz, nuestro sol o nuestra luna, dónde se encuentra esa. También cuentan una historia sobre el clima y el estado de ánimo de nuestra imagen. Las nubes son de forma orgánica, permitiendo una pintura expresiva. Por lo general, tienen fondos más planos y partes superiores abultadas. Muchos tipos diferentes de nubes, pero simplemente nubes más grandes equivalen a una mayor probabilidad de mal tiempo y pequeñas nubes tenues significan mucha luz del sol y un día más brillante Cuando nos acercamos a un cielo, pasamos por este proceso de tres pasos. Primero, dibujamos la atmósfera, luego dibujamos al sol o decidimos a dónde irá y luego agregamos la nube. Descomponerlo en sus partes principales, el proceso se vuelve menos intimidante No hace falta que sea más complicado que eso, en realidad. Por supuesto, este tipo hace todo tipo de cosas raras y maravillosas de vez en cuando, pero si empiezas con estas tres partes en mente, no te equivocarás. Aquí solo hay un desglose. Tenemos nuestra atmósfera en el fondo, que es un gradiente. Tenemos nuestra fuente de luz, que en esta ilustración tengo fuera de cámara, y luego tenemos nuestras nubes que nos dicen información sobre dónde está la fuente de luz, pero también qué día es. Únete a mí en el siguiente video donde estaremos viendo la perspectiva atmosférica. 5. 5: Hola ahí. En este video, te voy a platicar a través de la perspectiva atmosférica, entendiendo cómo el ojo ve los objetos a lo lejos y entendiendo generalmente la perspectiva atmosférica ha mejorado masivamente mis imágenes que siento Creo que realmente puede ayudar a cualquiera que busque pintar ambientes o escenas o fondos y pintar física, digitalmente Mostraré algunas técnicas que uso para implementar esto, pero también explicaré cómo pensarlo y entenderlo, lo cual es realmente clave. Y espero que esto le resulte útil. Entonces, si los artistas que buscan crear paisajes o entornos convincentes, es esencial lograr una sensación de profundidad Y una manera sencilla de hacerlo es entendiendo y aplicando los principios de la perspectiva atmosférica. Por lo que dominar esta técnica mejorará significativamente tu trabajo y te ayudará a usar la profundidad a tu favor Y realmente, cuando estás pintando una escena o creando un mundo o una pintura, realmente quieres que el espectador sienta que vuelve, hay profundidad. Está vivo. Casi quieres crear esa ilusión de Fred y realmente permitir que el espectador se pierda en la imagen o en el mundo. Realmente ayuda a que un mundo sea más convincente, siento. Así que la perspectiva atmosférica imita la forma en que nuestra atmósfera afecta la apariencia de los objetos a medida que retroceden en la distancia Por lo que hace esto de varias maneras. Te los voy a mostrar ahora. Entonces saturación. Así que los objetos en primer plano tienden a estar más saturados. Así es como el ojo ve los objetos o como el ojo ve el medio ambiente. Entonces el ojo verá el primer plano, el cielo directamente sobre nosotros como azules mucho más saturados que el cielo justo en la distancia Y verá árboles y objetos en primer plano en saturación mucho mayor que los objetos en el fondo Entonces a continuación vamos a hablar de valor y contraste. Los elementos en primer plano tienden a ser mucho más oscuros en valor, y los elementos en el fondo, especialmente en la distancia lejana, tienden a ser mucho más ligeros en Ahora bien, esta es una regla general, pero tiende a aguantar en general. Obviamente, a veces podrías tener una nube muy oscura y podría haber algo iluminado en primer plano Pero como sistema general de tipo de pensar al respecto, los objetos que están más cerca del ojo tienden a tener valores más oscuros, y los objetos realmente lejanos en la distancia tienen valores mucho, mucho más claros. Así que puedes usar esto para tus cielos o para cómo escalonas el paisaje Tiendo a si algo no se siente bien y no se siente lo suficientemente atrás, lo voy a aligerar solo para dejarlo caer más en la distancia El siguiente es el detalle. Los objetos cercanos al ojo tienden a tener mucho más detalle y luego detalle retrocede a medida que va al fondo Eso es súper útil para recordar, especialmente cuando puedes acercar Photoshop o Procreate y seguir agregando detalles Esas cosas en el fondo, realmente no necesitan tanto detalle como piensas. Enfocarse en tu detalle en primer plano realmente ayudará a que tu imagen se comunique, de por lo que esto también se aplica al color Atmosférico se aplica al color. La temperatura del color también juega un papel y los colores más cálidos se utilizan normalmente para objetos más cercanos y se encuentran en primer plano Y a medida que retrocede a un segundo plano, todo se pone más fresco Es la forma en que funciona la atmósfera, la forma en que la e ve a través de la atmósfera. Hay mucho más a medida que avanzas en la distancia y tiende a enfriar los objetos en cuanto a su color. Tiendo a agregar un poco de azul a los objetos y luego cuanto más lejos están, más azules les agrego. Esta es una muy útil . Entonces claridad. Esto es realmente clave. Los objetos en primer plano para el ojo tienden a ser mucho más nítidos Entonces a medida que retroceden, los objetos en la distancia se vuelven más peligrosos y menos distintos Puedes usar un pincel más afilado o estás agregando más detalles, pero um las cosas pueden ser más suaves a medida que van entrando en el fondo y eso realmente ayudará a crear profundidad en tu imagen Sí, eso me pareció muy útil. Como recapitulación, en primer plano, tienes colores más saturados, valores más oscuros, colores más cálidos, más detalles y objetos más nítidos En el fondo, tienes menos saturación, valores más claros, colores más fríos, menos detalles y las cosas son menos nítidas. Ahora echemos un vistazo a cómo algunas de esas técnicas e ideas se pueden poner en tus ilustraciones o tus pinturas digitales. 6. 6: Hola. En este video del curso, vamos a ver ¿qué está comunicando tu cielo? Qué tipo de mensaje es tu cielo enviando al espectador y mirando cómo puedes elegir un cielo diferente para atravesar un sentimiento diferente en una imagen o decir algo o comunicar algo al espectador. Generalmente, en términos generales, los cielos brillantes equivalen a buenas noticias en una imagen y los cielos oscuros son malas Quiero decir, es un poco más complicado que esto, pero generalmente, como regla general, este tipo de obras. Así que los cielos brillantes significan buenas noticias porque hay mucha luz y mucha atmósfera visible No hay muchas nubes y todos los valores son bastante claros, y no hay muchas sombras, muchos reflejos. Así que obtenemos una sensación cálida, positiva y esperanzadora de los cielos brillantes, mientras que los cielos oscuros tienden a significar malas noticias Tienes menos luz. El ambiente es apenas visible. Está mayormente cubierto de nubes, y tienes sombras más largas, valores más oscuros en y tienes sombras más largas, todas partes, clima malhumorado a menudo, y eso puede significar consecuencias negativas para lo que sea que esté sucediendo en la imagen o un sentimiento de urgencia Veamos algunos de estos ejemplos. Cuando usar amaneceres, los amaneceres suelen asociarse con sentimientos de optimismo y la emoción de un Simbolizan el inicio de una aventura y la promesa de un día entero por delante Encuentro que los amaneceres tienden a ser más amarillos. A veces puedes hacerlas de una manera meñique, pero tienden a bañar todo con luz y tienen una especie de bruma, y son realmente útiles para dar ese sentido de esperanza para el nuevo día Entonces aquí hay algunas otras pinturas de amaneceres. Tienden a ser bastante esperanzados y positivos. Entonces cielos diurnos cuando usarlos al mediodía, el sol está en su punto más alto proyectando sombras cortas y bañando todo en luz brillante y uniforme Los cielos del mediodía son perfectos para que las escenas sean fáciles de llevar, tranquilas o contentas La luz fuerte y consistente puede sugerir que todo está bien en la ilustración. Las escenas de tiempo son bastante neutrales, por lo que puedes usarlas para partes medias de historias o conversaciones o simplemente introducir personas o personajes. Pero tiendo a usar el día para ese tipo de cosas y no tanto para los grandes momentos especiales de una historia. Hay algunos otros ejemplos de agradables escenas diurnas. Suelen ser bastante neutrales, positivos. No hay mucho sentido de peligro en ellos. Así que mal tiempo, ¿cuándo usar el mal tiempo? El mal tiempo puede agregar drama y tensión a una imagen. Cielos tormentosos con nubes oscuras y fuertes lluvias crean una sensación de inquietud y urgencia, perfecta para representar conflictos Por el contrario, una suave llovizna o cielo nublado pueden evocar sentimientos de melancolía y reflexión, agregando profundidad a Aquí hay un ejemplo de una escena meteorológica malhumorada. Y se puede ver que hay una especie de sentimiento de lucha en esa pintura. Y aquí hay algunos ejemplos más de una especie de sentimiento ominoso de nubes que se acercan La tensión que dan las nubes bloqueando la mayor parte del cielo es realmente útil. Las fuertes lluvias o el tipo pesado de cielo nublado con poca luz que entra tiende a dar una sensación de melancolía. Hora dorada. Este es obviamente uno de los momentos más hermosos del día para estar fuera de casa Utilizo ajustes de hora dorada para imágenes que necesitan un sentido de magia, esperanza o disfrute. Es un momento en el que la gente aprovecha al máximo los momentos finales de la luz del día, capturando una sensación de belleza fugaz y momentos preciados Usas la hora dorada para momentos positivos edificantes, y la hora dorada es genial para proyectar esa encantadora luz amarilla anaranjada brillante sobre todo en Este es un momento realmente encantador y es un momento el que los aspectos de tu imagen tienden a estar bien iluminados, mientras que la puesta del sol, empiezan a oscurecerse en valor. La Hora Dorada es un momento realmente útil para bañar todo en ese dorado así que aquí hay un par de ejemplos más y verás ese de la derecha, y verás ese de la derecha, simplemente está ese cálido Es un momento del día realmente útil para atravesar esa sensación positiva y encantadora y brillante Atardecer cuando usar las puestas de sol puede agregar una sensación de calidez y calma a tu ilustración simbolizando el final de un día satisfactorio en la promesa de una noche tranquila Transmiten una sensación de cierre y serenidad, potenciando tu imagen con un suave resplandor emocional He aquí un ejemplo de una bonita puesta de sol. El sol ya está casi fuera de vista y todo es cálido y naranja y rojo y hay rosas y todo tiene ese cálido resplandor Es realmente un gran momento del día para capturar el final de algo. Simboliza el final de un día, pero también puede simbolizar el final de una historia o el final de un capítulo Tiene esa sensación de cierre, y es un gran momento del día para ilustrar en una imagen porque atrae a la gente, y la gente anhela esa experiencia y esa hora del día, y realmente evoca algo en los recuerdos de las personas Dándole ese tipo de cierre cálido una hora tan útil del día. Así que los cielos nocturnos los cielos nocturnos transmiten tanto optimismo como pesimismo, cielos claros y estrellados, se sienten esperanzados y serenos, perfectos para escenas positivas, mientras que los cielos nublados nocturnos con un atisbo de la luna, crean una atmósfera malhumorada y espeluznante, potenciando sentimientos de crean una transmiten tanto optimismo como pesimismo, cielos claros y estrellados, se sienten esperanzados y serenos, perfectos para escenas positivas, mientras que los cielos nublados nocturnos con un atisbo de la luna, crean una atmósfera malhumorada y espeluznante, potenciando sentimientos de inquietud y tensión. Aquí tenemos un cielo nocturno, el cielo y la luna está completamente oscurecida por la nube, y por lo tanto obtenemos esa sensación espeluznante, y por lo tanto obtenemos esa sensación espeluznante Sí, los cielos nublados nocturnos son geniales para hacer novelas de misterio o escenas donde algo malo está a punto de suceder La luz está oscurecida por las nubes. No hay mucha luz alrededor de todos modos de la luna y las estrellas, pero cuando esas luces se oscurecen, tienes esa sensación de que algo malo está a punto de suceder en la imagen Cuando no tienes nubes en el cielo, da una sensación de asombro y misterio mirando las estrellas. Y un cielo nocturno puede ser igual de positivo que, ya sabes, un cielo diurno, dependiendo de cómo diseñes tu imagen. Pero, sí, si vas si vas por algo tenso y urgente y aterrador, quieres agregar muchas nubes a tu cielo nocturno. Y si vas por algo muy esperanzador, quieres sacar las nubes de tu cielo nocturno o tener muy pocas solo para que realmente puedas obtener toda esa luz de las estrellas y la luna para bañar tu escena en ese bonito tono azulado Aquí, he hecho una gráfica que es una especie de generalización, verdad, pero en el lado izquierdo, la luz aumenta Así que pasando de cielos oscuros a cielos muy brillantes y luego en el fondo, cómo nos sentimos acerca de una imagen Entonces, de bastante negativo a positivo, sentimiento negativo sobre una imagen no es algo malo. Se trata de lo que intentas comunicar a la audiencia. Entonces intentas decirle al público que esta escena es ominosa, tensa, hay un presentimiento, entonces quieres ir por no mucha luz que te dé ese Entonces si quieres ir por algo cálido, optimista, tranquilo, esperanzado, quieres ir por algo con muchos cielos claros y claros, amaneceres, puestas de sol, las cosas en el medio suelen ser cielos diurnos o clima melancólico diurnos Pero sí, esto es un poco generalización, pero creo que se sostiene solo como un resumen, cielo brillante es una buena noticia, el cielo oscuro es una mala noticia, cielos brillantes tienen mucha Hay mucha atmósfera visible. No hay muchas nubes. Todos los valores en el cielo son muy ligeros, pero también en la escena son muy ligeros porque hay mucha luz bañándolos. Hay sombras muy pequeñas porque el sol está muy alto en el cielo y obtienes reflejos en las cosas, cielos oscuros que significan malas noticias, hay mucha menos luz El ambiente no es realmente visible. Hay tanta nube cubriéndola. Las sombras son muy largas donde están. Y tienes valores mucho más oscuros, sobre todo en primer plano, obtienes valores muy, muy oscuros y clima malhumorado Cuanto más temperamental sea el clima, más temperamental será la sensación Genial. Entonces nos vemos en el siguiente video. 7. 7: El cielo es un lienzo constante pero siempre cambiante y no hay dos cielos iguales Me parece muy útil tomar fotografías cada vez que veo un cielo interesante que pueda inspirar mis ilustraciones. Solo uso mi teléfono y guardo estas fotos en una carpeta de mi computadora etiquetada cielos De esta manera, cuando inicio un nuevo proyecto, tengo una colección de imágenes personales de referencia para dibujar. Si bien a menudo creo cielos desde mi imaginación, tener mis propias fotos de referencia es invaluable Estas imágenes me mantienen inspirado y proporcionan excelentes puntos de partida. Sky puede hacer todo tipo de locuras que no te imaginas, todo cuando estás pensando en las reglas básicas de cómo funciona un cielo. El cielo a menudo simplemente los romperá por completo y hará algo loco e interesante, es solo una gran idea capturar tanto de esto como puedas siempre que estés fuera de casa porque entonces tienes tus propias referencias personales que nadie más tiene. Son únicos para ti. Son originales, saca tu teléfono, hazte una foto y guárdalos en una carpeta, y son simplemente buenos puntos de partida. Compartí una carpeta de algunas de las fotos que he tomado y puedes usarlas para tu propia referencia. También te animan a comenzar tu propia colección, revisar tus fotos existentes o tomar otras nuevas y guardarlas en una carpeta dedicada. Para esta clase, te recomiendo usar algunas fotos de referencia solo para darte algunas ideas y algunos colores para elegir. Pueden provocar algunas formas de nubes interesantes o algunos arreglos que realmente te gusten. Sí, lo recomendaría para este curso, solo tener un punto de partida, usar mis fotos de referencia o puedes usar algunas de las tuyas propias. Recuerda, el objetivo no es copiar o rastrear directamente tus imágenes de referencia, sino utilizarlas como puntos de partida para inspirarte. Cuando los usas como puntos de partida y los dibujas sin copiarlos directamente, comienzas a hacer marcas que tengan tu propio giro o tu propia forma única de hacer marcas. Y eso es realmente lo que trae tu voz a una imagen y comienza a construir tu lenguaje visual. Así que realmente recomendaría usar solo imágenes de referencia como puntos de partida en lugar de tomar directamente la forma exacta de una nube que hayas visto así que descarga mis imágenes de referencia o reúne tuyas propias y revisa tu teléfono y computadora, tus fototecas o busca en línea y guarda algunos cielos que te gusten Ahora voy a mostrarles cómo podría usar la referencia. Entonces vamos a iniciar un nuevo archivo. Vamos con 1920 por 1080300 píxeles por pulgada. Eso se ve bien. Simplemente hago doble clic en este espacio para desbloquear la capa de fondo, presione bien. Ahora está desbloqueado. Agrega una nueva capa, selecciona ambas, y voy a mantener Control y dar click en este espacio aquí. Es una nueva mesa de trabajo de Layers. Ahora eso es una mesa de trabajo. Ahora puedo agregar un nuevo lienzo al costado del mismo. Si hago clic en el texto aquí, saca a colación estas pequeñas ventajas, presiono más aquí, tenemos otra ahí Voy a abrir el archivo, y voy a ir a esta es mi biblioteca de texturas. Voy a ir a los cielos en la colección de referencia del cielo. Creo que había uno allá arriba que antes me gustaba el número cinco. Voy a simplemente arrastrar estos a la Mesa de Trabajo dos. Eso fue 34. Ese de ahí. Una forma de usar la referencia es simplemente elegir colores. Voy a añadir una nueva capa y elegir el seleccionador de color aquí. Voy a empezar a escoger algunos de los colores y usar el pincel para pintarlos sobre una nueva capa. Tenemos un amarillo así. Vamos a hacerlo completo. Tenemos un amarillo ahí dentro. Tenemos esta bonita naranja. Telón de fondo del cielo, ese color. Suaviza cuando eliges color de una imagen de referencia, no creerías que se vea como un marrón amarillento Nunca pensarías que el cielo era de ese color, pero te toma totalmente por sorpresa y luego tenemos esos colores y luego en las nubes, tenemos estos colores. Por aquí, tenemos colores tan suaves y algunos de los otros colores de nube. Entonces hagamos uno por éste, tenemos un bonito azul claro. Y tenemos este azul más oscuro de las nubes. Entonces tenemos ese bonito rosa. Entonces ahí tenemos ese amarillo caliente. Ahora que tenemos una pequeña paleta de colores, podríamos empezar a hacer algunos bocetos sueltos en nuestra primera mesa de trabajo, la mesa Me vendría bien algunos de estos colores. Sé que ese es el color de fondo así como esto es solo un estudio. Colocación en algunos colores. Tenemos ese color en el fondo. Tenemos algo de este color más cálido, un poco más abajo. Entonces tenemos ese rosa más abajo, lo siento, esa naranja más abajo. Entonces tenemos ese hermoso sol brillante. Entonces en realidad es básicamente blanco en el medio, lo que podríamos hacer si quisiéramos. Entonces podemos usar ese color de nube oscura de darlo para algunas de estas nubes. Basta con mirar algunas de las formas. Sólo estoy pensando en tratar de hacer un estudio muy rápido de lo que está pasando en esta imagen de referencia. Solo estoy usando las teclas de soporte para alternar el tamaño del pincel y solo me ayuda a dibujar un poco más rápido sin tener que subir hasta aquí. Entonces también hay bonitos colores más cálidos en las nubes. Podemos escoger directamente de la imagen de referencia si quisiéramos y tipo de dar algunas de estas nubes aquí arriba que resaltan que tiene. Y es un poco más azul en esta zona, ¿no? Eso es un poco más de ese azul. Esta es solo una forma rápida de experimentar y simplemente hacer algún tipo de estudios sueltos, de verdad Solo recomiendo esto solo para que me calienten. Si tienes alguna foto de referencia que te guste o alguna de las que te he enviado que te hayan resultado útiles o quieres probar este ejercicio, solo voy a hacer el horizonte pulmonar. Creo que eso es bastante agradable. Pongamos eso en este cuadro. Un bien hecho. Lo sé. Es ir muy pequeño. Yo sólo hago esa grúa porque es bastante bonita. Algo así. Pero esa es esencialmente la idea es simplemente hacerse una idea para los colores realmente. Me parece una manera realmente útil de hacer un estudio rápido en la nube realmente simple. Es una forma de usar la referencia para dar tu propio giro a las cosas. Debería hacer esa a continuación. Ahí tenemos este color azul como telón de fondo. Simplemente nos metemos eso. Pintar eso en. Deberías darle una oportunidad a esto para que puedas pintar conmigo o simplemente abrir tu propia imagen que te guste. Recomiendo usar mesas de trabajo como una forma tener esas imágenes a un lado Puedes tenerlos en el mismo documento, pero puede ser agradable tenerlos en uno separado. Ponemos algo de ese fondo azul. Entonces queremos hacer esa nube porque vamos a pintar el rosa sobre la parte superior de la misma, ese color y hay bastante de ella abajo. No tiene que ser perfecto. Es sólo un ejemplo. Es sólo que se está calentando de verdad. Tan solo pintando en la forma. No estoy siendo muy preciosa al respecto. Solo estoy mirando la imagen de referencia y mirando hacia atrás a mi imagen. ¿Podríamos añadir un poco más? Vamos a pintar el rosa sobre la parte superior, así que no preocuparnos demasiado por eso, así que agarramos esa púa y luego está en el lado izquierdo de todas estas nubes. Entonces está ahí arriba. Ahí abajo hay mucho. Y luego vamos a usar ese color mucho más claro ahí, hacer que el pincel sea un poco más pequeño. Y eso es simplemente hacer los bordes de nuestros aspectos más destacados. Es bastante agradable y cálido ahí abajo. E incluso podría volver a elegir el color de la propia imagen. No necesitas hacer click en la capa, solo presionas I y solo seleccionas un color desde cualquier lugar, presiona B nuevamente para el pincel. Entonces porque estos son un poco más rosados aquí arriba. Entonces creo que estamos contentos con eso como una especie de idea. Pongamos este verde para los árboles, justo y solo reconociendo que hay un color ligeramente más claro en el cielo justo abajo del fondo. Así que solo agreguemos eso también. Genial. Ahí vamos. Esa es la idea, simplemente inspirarte en algunas fotos que has tomado. Sí, realmente te estoy animando a que comiences a hacer una colección de tus propias imágenes para referencia y encontrar cosas interesantes y diferentes que hace el cielo. Sí, únete a mí en el siguiente video donde estaremos viendo materiales y herramientas que vamos a usar en este curso. Gracias. 8. 8: Hola a todos. En esta sección, vamos a explorar cómo crear formas interesantes para tus nubes. Las nubes son una parte esencial de tu cielo y conseguir formas interesantes ahí dentro puede marcar la diferencia. Vamos a sumergirnos. En esta sección, vamos a recorrer y explorar cómo crear formas interesantes para las nubes en tus ilustraciones. Pero en general, este es un principio que es realmente importante a lo largo de la ilustración y la creación de obras de arte. Para ello, sólo voy a abrir un nuevo documento. Acabo de elegir tener 11920 por 1080, 300 píxeles por pulgada, crear y he seleccionado mi pincel de boceto definitivo Entonces, en primer lugar, hablemos de formas de nubes y formas naturales. Entonces, en un paisaje, mayoría de las formas naturales generalmente tendrán una forma convexa, lo que significa que se abultan hacia arriba así Y una forma cóncava se ve así. Se ve esto de una manera menos que un paisaje y esta una forma más así que esto es importante cuando estamos haciendo nuestras nubes. Entonces tendemos a tener estas combinaciones de formas convexas porque el agua, el gas está empujando hacia arriba hacia la atmósfera. Se está levantando y abombando. Entonces vamos a tener ese tipo de formas. Esto también lo verás en las montañas. Lo verás en los árboles. Suelen ser combinaciones de estas formas convexas. Lo verás en rocas. Guijarros, hojas, todos tienden a curvarse hacia arriba hacia el cielo y están siendo arrastrados hacia abajo por Esto es muy útil cuando estamos haciendo nuestra ilustración. Vamos a mirar formas y mirar lo que es interesante y lo que no. Generalmente formas simétricas, eso es dibujar con negro. Digamos que teníamos una forma como esta. Si es completamente simétrico, es menos interesante que algo más desplazado o más asimétrico Entonces de inmediato esa forma es más interesante o digamos que hicimos una grande para empezar. Entonces, en lugar de repetir esta forma simétrica, queremos encontrar formas interesantes de hacer formas. Entonces estamos viendo esta única opción aquí, pensando cómo podemos cómo podemos hacer que eso sea un poco más interesante. Podríamos tener muy plano, muy amplio, y luego muy pequeño o empezar muy grande, empezar pequeño, empezar a lo grande otra vez. Quiero decir, hay una cantidad infinita de formas en las que puedes hacer una forma más interesante. Entonces, ¿por qué no le das esa oportunidad? Comienza con una forma sencilla. Comienza con solo una cúpula clásica y luego ve cómo podrías hacer que eso sea más interesante. A lo mejor es más alto por un lado, alto, mucho menos simétrico. Tal vez quieras ponerle un chapuzón en eso. Para que veas que esto va a ser algo útil para cuando estamos pintando nubes. No queremos que nuestras nubes necesariamente estén dibujando en la capa de fondo otra vez. No queremos que nuestras nubes sean súper simétricas y realmente obvias. Una cosa que es útil cuando estás pintando una nube, si encuentras que todas tus formas se ven un poco semi, piensa en cómo una vez que las hayas dibujado, entonces estás dibujando un cielo, tus más grandes están arriba y tus más pequeñas en términos de altura. Los que están abajo en la parte inferior. Quizás quieras pensar, ¿qué puedo hacer para que esto sea más interesante? Entonces sugiero solo básicamente volver a entrar y trabajar. Este se ve bastante parecido, así que tal vez este bit podría ser más largo. Esto es sólo un boceto. Este bit podría ser más bajo , a lo mejor no termina así. Esta es un poco aburrida. Podríamos hacer eso más interesante tal vez haciendo esto un poco menos equilibrado. Así que estamos tratando de desequilibrar las cosas y hacerlas sentir más pesadas en un extremo y más ligeras en otro extremo Eso te dará a las formas una sensación más interesante sobre todo cuando se trata de tus nubes, estas son bastante semi, pero podríamos estallar, hacerla un poco más alta en un extremo. Y haz que vaya muy delgado por otro extremo. Lo mismo para este, es un poco semi. A lo mejor si añadimos un punto donde empezó a abultarse. Eso nos daría una forma más interesante. Lo mismo para este, eso es bastante sentir forma o movimiento. Podríamos hacer que eso sea menos uniforme. Lo mismo para esto aquí tal vez solo añadimos algo aquí abajo para que esa forma se sienta un poco menos semi. Y al instante, estamos empezando a conseguir un cielo más interesante. Entonces es solo una especie de pensar en cómo estamos pensando, cómo puedo hacer que las formas de nubes sean cosas más inusuales o únicas que sean menos obvias. No queremos ver estas formas de nube realmente tradicionales. Queremos ver un tipo de cosas que son un poco más inusuales. Dibujarán más el ojo. Obtendrás un mejor resultado si lo abordas de esa manera. Tengan una jugada con eso. En un nuevo documento, si apenas comienzas a dibujar en, podrías empezar a bosquejar en un cielo recuerda que tienes grandes nubes van a estar en la parte superior Los grandes cerca de la cima, vas a tener los de tamaño mediano. Entonces a medida que nos acercamos al suelo más lejos, las nubes tienden a ser más pequeñas. Entonces piensa en cómo puedes hacer algunas de esas formas más interesantes. ¿Qué puedes hacer para agregar cosas a las formas? Se pueden combinar nubes así. Se pueden frotar las cosas. Añadir nuevas piezas a ellos. Pero sí, esencialmente pensando, hay algo que pueda hacer para que esa forma sea más interesante? Esa es una manera realmente genial de acercarte a pintar el cielo porque te dará cosas más atractivas visualmente para mirar porque te dará cosas más atractivas visualmente para mirar y tus cielos serán un poco más únicos e interesantes Tengan una jugada con eso. Haz algunos bocetos. Porque cuando pasamos a hacer nuestras obras de arte de clase, vamos a estar dibujando en un cielo Vamos a estar tratando de hacer algunas formas interesantes que no queremos tener formas uniformes realmente aburridas aquí. Queremos darle alguna intriga interesante. Sí, puedes bosquejar directamente en este documento, comenzar a hacer tu obra de arte o tu plan para la obra de arte para el cielo. Pero yo recomendaría dibujar en algunas formas y luego volver a ellas y pensar, ¿qué se podría hacer para que estas formas sean más interesantes? ¿Cómo puedo compensar o sumar o restar cosas para darles una sensación más única Las nubes tienden a ser más planas en el fondo y tienden a abultarse hacia Por eso tiendo a dibujarlos planos en la parte inferior. Pero cuando llegas más alto en el cielo, esa planitud es menos visible porque las estás mirando directamente hacia arriba, así que estás viendo más de la forma No tiene que ser uniforme. Las nubes tienden a pegarse juntas. Tendrás una forma y se combinará con otra y así sucesivamente. Trate de evitar demasiadas líneas realmente rectas. Si puedes romperlos agregando una nube a continuación, es una forma útil eliminar demasiadas líneas rectas de tu trabajo. Entonces, sí, haz un experimento con eso, y te veré en el siguiente video. Gracias por mirar. 9. 9: Atrás. Solo quería entrar en un poco más de detalle sobre cómo pinto nubes y las marcas de pincel que uso. Quería hacer un poco más de una demostración de eso para que realmente te hagas la idea. He abierto este archivo llamado Qué marcas de pincel, y voy a abrir mis herramientas, mis pinceles, y aquí en mis pinceles del cielo. Veamos la pintura con nubes de acuarela. Cerrar. El tipo de marcas de pincel que uso, tiendo a que mi tamaño de pincel sea pequeño alrededor de 60, 60 es bueno, y o trabajaré hacia abajo o trabajaré hacia arriba, pero estoy pintando en formas convexas curvas. Tenderé a hacer este tipo de formas y las construiré y seguiré pintando. Llenar el bit medio está bien conmigo si está todo oscuro. Yo uso el pincel para dibujar sobre el mismo lugar una y otra vez y refinar esa forma. Yo también lo haré en esa misma dirección , esa dirección curva. Veamos cómo hago eso. Curvo el pincel hacia abajo en esa forma convexa y seguiré pintando y estratificando la forma hasta que esté todo negro Siempre estoy pintando primero en negro y luego usaré superposición de colores después. Pero sí, construyo las formas así. Voy a pensar para mí mismo, tengo uno grande ahí. Podríamos repasar una más pequeña y luego curvarla hacia abajo. Entonces tenemos uno más pequeño ahí abajo. Pintar eso en. Estoy siendo bastante suelto, pero definitivamente voy una y otra vez en los mismos lugares para realmente acumular el peso de esa forma. Entonces hagamos otra. Vamos a probar con otro pincel. ¿Qué tal el bloque nublado? Así que de nuevo, alrededor de los 60, a veces varío el tamaño. Básicamente estoy un poco de pinchar la lona. Así que así, si las vieras como marcas de pincel separadas, serían así, pero están algo por encima de la otra. Y voy a cambiar el tamaño a veces sólo para tipo de bosquejarlo. Y luego pintar en hacer mi pincel más grande. No estoy pinchando, sosteniendo y luego haciendo toda la forma en una, estoy soltando y luego me acerco de nuevo a ella, luego pensando en por dónde empezar. A lo mejor voy a empezar desde aquí. A lo mejor voy a ir con un lado de pincel más suave, empezar de ahí. Aumenta el tamaño del pincel. Para mí, es una combinación de elegir nuevos puntos de partida y hacer estas formas convexas, estas formas abultadas Y lo mismo sucede cuando se trata pintar a la luz en una nube. Yo hago exactamente lo mismo. Te lo voy a mostrar ahora. Por ejemplo, agreguemos una nueva capa ahí. Escojamos un azul. Usemos el cubo de pintura para hacer doble clic aquí, superposición de colores. Eso está bien. Después control click en ese espacio y stterizarlo, agregar una nueva capa, mantendremos opción justo arriba Hay un video sobre cómo hacer estas máscaras de recorte más adelante en el curso que puedes controlar clicar en ese espacio y soltar la máscara de recorte o crear una máscara de recorte o seleccionar un azul ligeramente más Entonces lo que haremos es hacer que el pincel sea un poco más grande y solo estamos pintando Imaginando que el sol viene de esta dirección, pintando suavemente Estoy sosteniendo el bolígrafo bastante suavemente, pero también estoy haciendo marcas de pincel suaves bastante sueltas Es solo que realmente se lo pone a la ligera. No estoy siendo demasiado duro o no estoy pintando en muy duro así. Prefiero dejar que el pincel haga un poco de lo que es bueno con la opacidad y el flujo y todo y solo dejar que eso se desarrolle. Vamos a esconderlos. Hagamos otra. Intentemos con TCC Cloud Painter. Entonces en una nueva capa, vamos a asegurarnos de que estamos pintando en blanco o podemos pintar en negro itting eso Pero vamos a pintar en blanco ahora porque estamos sobre un fondo azul. Nuevamente, comenzando con un pequeño tamaño de pincel, solo imaginando la forma de la nube No siempre estoy dibujando primero toda la forma de la misma. Me gusta bastante pintarlo a medida que voy para tener una idea la forma y dejar que crezca orgánicamente Estoy pintando en cambiar el tamaño del pincel. Usando marcas de pincel grandes para obtener algunas cosas interesantes y marcas de pincel más pequeñas para rellenar, van aún más pequeñas. Volver a más grande. Y constantemente cambiando el tamaño del pincel básicamente y siendo bastante delicado con la pintura de la nube. nubes en sí mismas son bastante delicadas, así que es una persona cómoda que realmente puede simplemente golpear en una forma así y llenarla Tiendo a encontrar que creo formas de manera más orgánica a medida avanzo y esto me ha servido bien a lo largo de los años Yo recomendaría hacerlo de esta manera. A medida que avanzas, sigues decidiendo si esa es o no una forma interesante. Ahora mismo, estoy como, bueno, en realidad esa es una forma bastante bonita. A lo mejor voy a añadir algo junto a Cambiar el tamaño del pincel, ir un poco más pequeño y mejorar el detalle en algunos bits. Y luego para nubes más grandes, digamos, por ejemplo, nubes arriba, usaré un pincel más grande, tamaño de pincel. Usaré las llaves de soporte para seguir haciendo ese tamaño de pincel más grande o puedes hacerlo aquí arriba, talla, Tuggle allá De nuevo, estoy siendo muy flojo. Solo ser extra suave ahí arriba. Probablemente voy a cambiar de pincel. A lo mejor vamos con la acuarela. Vamos con éste, cumul nimbus. Para que puedas hacer esta búsqueda. Creo que eso solo ayuda con la sensibilidad a la presión. También es algo a considerar cómo está configurado tu tablet Wacom Tiendo a tener el mío en un entorno bastante sensible, pero algunas personas prefieren tenerlo para que puedas empujar bastante fuerte antes de que llegue una marca de pincel. Es totalmente tu preferencia. Eso es mío. Lo he hecho así desde hace muchos años. Entonces solo mi recordatorio es hacer marcas de pincel bastante ligeras. Siendo bastante suave con ellos. Cuando se trata de las nubes, realmente no necesitas empujar demasiado fuerte. Brillante. Esto es sólo un ejemplo, documento. Esto no es una especie de cielo completo aquí. Mirando más grande en la parte superior. Así que realmente te animaría a probar eso. Abre este documento, y ¿por qué no meterte ahí dentro? Puedes agregar una nueva capa en la parte inferior y convertirla en un color cielo. Podrías convertirlo en un degradado si quisieras. Y luego solo pinta encima con una nueva capa. Elige una brocha. Podría ser uno de mis cepillos para guantes. Podría ser otro pincel que te guste. Podría ser uno de mis otros pinceles. Este tipo de pinceles para pintar son bastante agradables. Y podrías conseguir pintar ahí y simplemente usar marcas de pincel muy claras. Y recuerda, es para mí de todos modos, sobre este tipo de bultos Entonces es recolectar secuencias interesantes de una grande, luego una pequeña, luego una mediana, luego una más baja. Y la siguiente nube, realmente grande, pequeña. Es ese tipo de combinación. Así que pruébalo a pintar algunos de esos. Prueba algunos pinceles diferentes que te gusten. Si te gustan, y hay algunos que te gustan mucho, siempre podrías reorganizarlos para que puedas aquí si controlas clic y tienes un nuevo grupo de pinceles, y podrías decir, Mis favoritos, y luego simplemente puedes arrastrar pinceles al En realidad, por favor Sí. Bien, genial. Te veré en el siguiente video. 10. 10: Hola a todos. En este video, vamos a sumergirnos en el concepto de valores y por qué son tan importantes a la hora de pintar cielos También haremos algunos estudios de valor simples para practicar lo que hemos aprendido. Empecemos. Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a mirar valores. Entonces, ¿qué son los valores en hacer arte? ¿Qué son los valores? Los valores se entienden mejor como luz o tono. Cuando leo la palabra valor, pienso en lo claro u oscuro que es un objeto o color. Los valores son cruciales en la creación de obras de arte porque ayudan a establecer profundidad, contraste y estado de ánimo. Al usar una gama de valores de claro a oscuro, puede crear una sensación de distancia y forma, haciendo que sus imágenes sean más realistas y visualmente atractivas. ¿Son importantes? contraste de buen valor asegura que los elementos principales de tu composición puedan leerse claramente, guiando el ojo del espectador a través la imagen hacia lo que es importante. Comprender y aplicar valores de manera efectiva es una excelente manera de mejorar su creación de imágenes. Descomponiéndola. En su mayoría, puede desglosar cualquier escena en tres rangos de valores. Esta es la forma más sencilla de separar valores. A mí me gusta hacerlo como valores de luz , medios y sombras. Echa un vistazo a estos ejemplos. Esta es una famosa pintura de Cuspar David Friedrich aquí acabo hacer un ejemplo de separar esa pintura en tres rangos de Aquí he separado otro par de imágenes en tres rangos de valores y puedes ver lo simples que pueden ser cuando están separadas y reducidas a esos rangos de valores simples, pero también qué tan exitosa y cómo sigue leyendo la imagen. Eso es muy importante. Cuando piensas en valores, estás pensando en la luz y la oscuridad y contraste y lo que se va a ver en la imagen. Pensar en una imagen en términos de simplemente tres valores diferentes es una manera realmente genial de asegurarse de que tu imagen se lee bien y que los aspectos o acción más importantes bien y que los aspectos o acción más importantes van a ser comunicados al espectador y su ojo va a ser dibujado directamente en un paisaje, podemos separarlo fácilmente en esos tres valores, el claro, medio y oscuro. Pero en un cielo, no encontramos ese valor más oscuro o muy, muy raramente El valor generalmente mucho más ligero. En cambio, simplifizo un cielo en tres valores con un valor agregado muy ligero y luego usaré ese valor más oscuro para cualquier cosa en el paisaje Aquí a la derecha, acabo de demostrar que el cielo tiende a tener esos tres valores más claros y el suelo tiende a usar valores medios a valores más oscuros. Ahora abre el documento titulado estudios de valor de clase de cielos y pruébalo a pintar algunos estudios de valor Te voy a mostrar cómo hacerlo ahora y puedes seguirlo conmigo o puedes hacer los tuyos propios. Entonces he abierto ese documento, estudios de valor de clase de esquís, y aquí solo vamos a pintar algunos valores, solo como una forma de calentar y probar cómo pintar con valores Aquí hay algunas fotos de referencia. He incluido algunos otros si quieres probar algunos otros, o puedes agregar los tuyos propios. Pero vamos a ir con estos para empezar, y luego puedes pintar a lo largo. Vamos a usar un cepillo. Voy a ir vamos con este pincel de pintor de nubes. Para esta parte media del cielo, voy a usar este color medio solo voy a pintar de manera muy floja No importa si vas por los bordes, aquí solo nos estamos calentando. Simplemente pintamos ese color y luego vamos a usar este color más oscuro para esas nubes. A pesar de que en realidad es técnicamente un poco más ligero. Solo quiero usar esto como ejemplo porque quiero usar el suelo. Voy a pintarlo en. Solo uso la herramienta ocular, el cuentagotas, selecciono el color, presiono B hacia atrás para el pincel, y simplemente pondremos las formas del primer plano Entonces tenemos los árboles de la creo que eso es un campo de golf. Simplemente bloquearemos todo eso en. Entonces vamos a usar ese medio para las nubes. Entonces también voy a usar ese mid one solo para demostrar que hay un poco más pasando aquí en primer plano En serio, me gustaría un color un poco más oscuro ahí. Pero de todos modos, solo lo estamos separando en simples separaciones de valores Usamos esa más ligera, y solo estamos pintando un poco donde las nubes quedan atrapadas por el sol Está todo el camino por ahí y luego está aquí abajo. Genial. Eso es tan simple como tiene que ser. Ahora hagamos el de abajo para este. Vamos a hacer lo mismo, pintaremos el pincel un poco más grande, estamos pintando el cielo usando ese tono medio ahí. Después en el fondo. Entonces sólo voy a pintar en ese primer plano el pincel un poco más pequeño Vamos a tener algunos no necesita ser precisos, pero aquí solo tenemos algunas casas. Y chimenea saliendo de uno de estos y otro allá arriba. Eso servirá para el detalle de las casas. Y solo usa este valor más oscuro aquí, solo para algunas de las sombras y algunas de las nubes. Y entonces ese valor más ligero ahí arriba es que la mayor parte de la luz viene del lado derecho en esta imagen Entonces las nubes que están siendo centrales por eso. Si tuviéramos más valores entre aquí, si agregáramos más variación, tal vez podríamos hacer ese gradiente, pero quiero mantenerlo realmente simple aquí, solo separándolos en rangos de valores realmente simples. Quiero decir, podríamos hacer eso con nuestro medio de aquí si quisiéramos darle una oportunidad. Puedes intentar pintar eso en. Se desvanece un poco a medida que baja. Pero sí, manteniéndolo realmente simple, usamos algo de ese tono en el cielo para suavizar algunos de esos pedacitos Sí. Quiero decir, eso haría eso. Y si quieres probar los otros, también eres muy bienvenido. Simplemente abres eso y pruebas algunos otros o pruebes algunos de los tuyos. Sí, esa es la idea general. Básicamente es pensar en el cielo como valores diferentes y mantenerlo simple, una luz, un medio y otro más oscuro. Genial. Gracias por verte y verte en el siguiente video. 11. 11: Hola, aunque. Bienvenido de nuevo. En este video, voy a cubrir rápidamente la perspectiva en cuanto a la disposición de la nube. No voy a mirar todas las reglas de perspectiva porque podrías hacer todo un curso sobre eso y ese es un tema masivo. Pero aquí, solo hay algunas cosas que importante saber en términos de cielos, y ahí es donde ponemos nuestras nubes en términos de perspectiva, ya que creo que eso es realmente solo un fundamental importante para acertar desde el principio Entonces, si abres este documento, perspectiva arreglo de nube, verás ahí dentro que tenemos esta capa de forma, que es esta forma de estrella mucho más grande. Tengo todo un video de YouTube sobre cómo crear estos, pero básicamente usas la herramienta de forma poligonal con esta configuración establecida en 100 y vas 1% ahí y desde centro y copias estas configuraciones con relleno como negro y esa forma Y cuando haces clic y arrastras, crearás una estrella. Ya tenemos uno, así que vamos a usar eso. Esto nos da una indicación de perspectiva. Si ese es el punto de fuga justo en el medio, entonces todas las líneas de perspectiva conducen hacia eso, y el yo está mirando He pulsado Comando T, o puedes ir a editar, transformar ruta, escalar, solo vamos a moverlo hacia abajo solo para que quede cerca de la parte inferior, presiona Enter. Ahora damos click en esta otra capa. Entonces me gusta tener mi perspectiva estrella en el 40%, y la voy a bloquear. Y entonces aquí sólo quiero agarrar un cepillo. Pincel va a hacer y desde el medio, sólo voy a hacer clic y mantener presionada tecla shift y dibujar en una línea de horizonte. Ahí vamos. Tenemos nuestra línea de horizonte. Ahora podemos imaginar, por ejemplo, si ese fuera el mar, aquí hay algunas montañas, algunas rocas aquí, el borde del acantilado en nuestra imagen que vamos a estar haciendo más tarde y algunas más aquí, entonces se puede imaginar esto como el mar y la línea del horizonte. En términos de nubes, cerca del horizonte y cerca del centro de la estrella de perspectiva, más alejado vamos a estar En consecuencia, nuestras nubes van a quedar aplastadas por la perspectiva Podemos dibujarlos en plano. La altura de ellos va a ser muy baja tipo de seguir vagamente, no los sigo demasiado estrictamente, sino siguiendo esas líneas de perspectiva como guía de la dirección, la altura de nuestras nubes Por lo que seguirán apareciendo planos en la parte inferior. Pero a medida que se acercan a nosotros escorzo, comenzaremos a verlas siguiendo un poco más estas líneas de perspectiva Allí se pueden trazar diferentes formas. Aún les queda por tener fondos planos. Pero tienen una ligera indicación hacia la dirección de las líneas de perspectiva. Entonces verás a medida que empecemos a pintarlos en, se sentirá como que eso está en la distancia, ellos están en la distancia. Y a medida que nos acercamos al sol, son más pequeños o al punto de fuga, son Y entonces a medida que estamos más lejos, nuestras nubes son más grandes, y tienden a seguir aún más las líneas de perspectiva. Entonces tal vez veas uno así. Estas en el medio, sus fondos tienden a ser menos planos cuanto más cerca están de ti y puedes usar esas líneas de perspectiva para guiar tu forma. Vamos a hacerlo un poco diferente, un poco más interesante. Después siguiendo de nuevo las líneas de perspectiva, y luego estas en la parte superior, porque esencialmente están mucho más cerca de nosotros directamente por encima de nosotros, serán más grandes cantidad bastante considerable y también seguirán las líneas de perspectiva aún más. Están más afectados por esa perspectiva. Verás, sin la estrella, no necesariamente sabrías que estaba dibujando siguiendo esas líneas. Pero cuando los ves adentro, puedes ver que la dirección de alguna de las formas en que estas nubes entran en escena y salen de la escena, siempre está en la dirección de esa perspectiva. Y entonces siempre es agradable cruzar estas líneas con algo así como un avión, el rastro de un avión o algo así, tener a tus pájaros ahí dentro. Estamos usando una estrella de perspectiva para darnos una indicación de la dirección que nos van a llevar nuestras nubes. Como resultado, cuando estás mirando esta imagen, naturalmente estás sintiendo como la dirección de tu ojo, estas nubes aquí, nos están guiando de esta manera. Estos de aquí abajo, nos están guiando por aquí. Estos de aquí, nos están guiando. Estos, todos nos están llevando al punto de fuga, que estamos averiguando que Pruebe eso usted mismo y abra este arreglo de nube de perspectiva de documento, y haga abra este arreglo de nube de perspectiva de documento, que mi perspectiva estelar, arrástrela hacia abajo, ponga en una línea de horizonte, y luego use esa estrella de perspectiva para dibujar algunas nubes que no son exactamente no quieres tener líneas rectas como esta siguiendo la estrella de perspectiva, pero opta por líneas tambaleantes que realmente son vagamente guiado por la dirección de la estrella. Entonces cuando seas más competente en esto, comenzarás a aprender que puedes desbloquear ese inicio, podrías moverlo en una dirección y luego bloquear esa estrella nuevamente con una nueva capa, pero en una nueva línea de horizonte y tener una alternativa de puntos de fuga El medio es bastante obvio, así que es bastante agradable compensarlo. Pero sus nubes entonces estarían todas enfrentadas en esta dirección. Hacer éste muy rápido solo como ejemplo. Pero ves que cuando mueves esa estrella de perspectiva, te da nuevas oportunidades con el cielo para contar una historia con las nubes sobre dónde estamos mirando como espectadores. Genial. Tengan una jugada con eso y veré en el siguiente video. Gracias. 12. 12: Si bien es esencial entender los fundamentos que hacen una imagen convincente, es igualmente importante saber que las reglas no lo son todo A veces romperlos puede hacer que tu obra de arte sea aún mejor. Echemos un vistazo. Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a tocar rápidamente las reglas básicas para pintar un cielo. En primer lugar, utilizamos gradientes para la atmósfera. cielos suelen tener una transición suave de color en la atmósfera de luz cerca del horizonte a más oscuro en la parte superior Esto lo podemos lograr pintando con pinceles suaves y usando múltiples capas y aprendemos a hacerlo en la lección de gradientes Colocación de energía, normalmente vemos grandes nubes en la parte superior de una imagen a medida que están más cerca de nosotros, nubes medianas en medio del cielo y formas de nubes más pequeñas, no altas, cerca del horizonte. Esta disposición nos ayuda a entender la perspectiva y crea profundidad. Entonces nuestra fuente de luz, el sol o la luna suele ser la fuente de luz primaria en el cielo, donde es importante ya que ilumina las nubes y la escena de abajo, dependiendo de la ubicación, podemos crear diferentes estados de ánimo para que el espectador los experimente Valores. Esto lo vimos en nuestra lección de valores. El cielo tiene los valores más ligeros de la escena. Generalmente, los valores de oscuridad siguen siendo más claros que los valores en el paisaje. Y perspectiva atmosférica. Cuanto más lejos esté un objeto o nube en el cielo, más claros y apagados se vuelven sus colores aunque esto no siempre es cierto para las puestas de sol y amaneceres y el detalle también se reduce con la Esas son algunas de las reglas básicas y fundamentos que hemos cubierto en este curso Ahora veamos algunos casos en los que puedes romper esas reglas. Romper las reglas de impacto, romper las reglas a menudo puede mejorar su imagen y hacerla más atractiva. Entonces veamos algunos ejemplos. Iluminando nubes de manera poco convencional. Si ayuda a que tu imagen ilumine una nube de cierta manera, ve a por ello. No te preocupes si no tiene sentido científico o literal. Si hace que la imagen sea más convincente y atrae al espectador a tu historia, entonces vale la pena romper la regla. Usando valores más oscuros. A veces es posible que necesites hacer que un área del cielo mucho más oscura en valor de lo que sería en la realidad y eso está perfectamente bien. Ajustar valores puede ayudarte a resaltar partes específicas de tu ilustración y crear el estado de ánimo deseado. Hacer trampa en la perspectiva con la ubicación de la nube, es posible que desee engañar a la perspectiva para llamar la atención de los espectadores sobre un elemento en particular. Está bien doblar las reglas de perspectiva si sirve a la composición general y a la narrativa. A menudo rompo la regla de las nubes pequeñas en la distancia, las grandes por encima cuando siento que funciona mejor visualmente. Iluminando las nubes desde múltiples direcciones. A veces es posible que desee Iluminar las nubes desde múltiples direcciones. A veces es posible que desee que las nubes se iluminen desde múltiples direcciones, y esto puede agregar una dinámica interesante a su imagen. Y si funciona visualmente y realza la magia en tu cielo, entonces ve a por ello. Y nubes con formas uniformes o simétricas. Si bien incluso las formas son generalmente más interesantes, a veces una forma uniforme o simétrica es exactamente lo que necesitas para tu composición. Puede crear equilibrio y armonía en el contexto adecuado, no trate esto como una regla dura y rápida. Las reglas que hemos cubierto son pautas para ayudarte a construir una imagen, no para retenerte o constreñir tus ilustraciones Siéntase libre de experimentar y ver qué funciona mejor para usted. Conocer las reglas te da una base, pero romperlas puede llevar a nuevos y emocionantes resultados. Tu perspectiva y tus elecciones son lo que hace que tu obra sea única para ti. Genial. Únete a mí en el siguiente video. Te veré ahí. 13. Proyecto de clase: pintura del degradado: Hola ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, vamos a mirar la pintura en la atmósfera pero la pintura en un degradado. Si abres el documento titulado Atmosphere Template Doc, estará en los recursos de la clase. Este de aquí, ya lo tenemos abierto. Te voy a mostrar cómo lo hago. Ya has cargado en mis pinceles. Si vamos a herramientas aquí, tenemos pincel, pinceles de cielo, y luego utilizo este constructor de bases de cielo o este pincel de atmósfera de cielo. Puedes usar uno o una combinación de ambos es bastante agradable. Empecemos con el Constructor de la base del cielo. Entonces lo que hago es agregar una nueva capa. Entonces ahí tenemos una nueva capa. Y luego nuestro primero, llenar eso con la herramienta de cubo de pintura, que está justo aquí. A veces tendrá la herramienta de degradado, puedes poner en un degradado de manera photoshop, pero prefiero hacerlo de manera dibujada a mano. Tomemos el cubo de pintura y vamos a ir por un azul medio por aquí. Tiendo a usar blues o generalmente todos los colores no son súper altos en la saturación para los cielos Tiendo a dar vueltas por aquí. Entonces ahí y luego simplemente hacemos clic para llenar. Tenemos nuestro color base. Entonces si queremos ajustar eso, podemos ajustarlo. Podemos cambiar el color aquí así que vamos un poco más claros. Genial. Agregamos una nueva capa recortando ahí abajo en la esquina inferior, y luego volvemos a nuestro pincel Fotos aquí, Sky Base builder, y es un poco grande en este punto, así que solo vamos a hacerlo un poco más pequeño alternando el tamaño del pincel, puedes hacerlo aquí Yo uso llaves, las pequeñas llaves de soporte para hacer esto. Sin embargo, esa es la manera de hacerlo. Voy a hacerlo un poco más grande con las llaves del soporte. Entonces seleccionaré un color que sea un poco más claro que esto si solo vamos a hacer un cielo azul y pintar en la capa, luego pintamos en todo el camino y luego seleccionaremos un color que sea más claro que eso e iremos un poco bajo luego una nueva capa y un color que sea aún más claro que ese ahora, solo para el fondo. Entonces si volvemos aquí, así seleccionaremos ese color superior, podríamos ir un poco más oscuros. Entonces podemos agregar una nueva capa y vamos a agregar un poco más de saturación aquí justo arriba. Cuanto más grande hagas este cepillo, mejor realmente. Obtendrás un mejor gradiente. Entonces hago un poco de reducir la opacidad de cada capa solo para que el degradado se sienta un poco más natural Así que simplemente bajando las cosas a 75 ish o 65. Y luego tengo una especie de gran punto de partida de un gradiente para trabajar. Y puedes ver que tiene un poco de campo dibujado a mano. No se siente demasiado computerio. Echemos un vistazo a eso. Borremos esos y luego hagamos una puesta de sol. Así que vamos con un azul más claro. Un azul más claro para empezar. Solo usamos el cubo de pintura para darnos nuestra capa de fondo. Entonces usemos el otro pincel, el pincel de atmósfera. Vamos a ir con una naranja por aquí y lo pondremos en todo el camino y la pintaremos. Entonces vamos a hacer un amarillo más claro, seleccionar un color más claro en una nueva capa por la parte inferior. Entonces aquí más arriba, vamos a echar un vistazo a ese azul, así que solo presiono I para el cuentagotas, selecciono el azul, este tipo de De nuevo, podemos ir un poco más grande, el pincel, pintar la cruz. Y agrega una nueva capa, ve un poco más oscura. Pintar a través. Ahora tal vez quieras mover las capas un poco alrededor. Voy a bajar un poquito esta naranja. Mueve el amarillo hacia abajo. No puedes moverlos hacia arriba. Sólo te voy a mostrar por qué. Digamos que mueves el amarillo hacia arriba, verás que termina ahí. Tiene las líneas principales para la naranja. Puedes moverlos hacia abajo. Vamos a mover la naranja hacia abajo. Y el plumón amarillo. Yo solo hago eso por los dientes de comando pressal, que es la transformación Puedes venir aquí y presionar transformar para moverlo o simplemente puedes usar la tecla de flecha, la herramienta mover aquí. Tengo el hábito de usar transform solo para poder ver una caja a su alrededor. Lo he movido hacia abajo porque siento que en el medio podría mezclar esos dos colores un poco mejor. Sólo vamos a esconder el amarillo. Selecciona la naranja y luego vamos a ir por algo. Azules ahí arriba y para llegar ahí, no quieres pasar del verde y quieres dar la vuelta por aquí. Vamos por un color un poco más rosado con el pincel todavía bastante grande Voy a poner el color ahí dentro, volveré a encender el amarillo. Ahora sólo voy a reducir un poco la opacidad en algunos de estos para que el azul en el fondo se esté mostrando a través de un poco Y luego tenemos un gran punto de partida, gradiente para llevarnos a la siguiente etapa pintando las nubes y todo. Se puede cambiar el color del fondo o cualquiera de estos por Ipress Comando U. Ajustes Ahí vamos. Ajustes de imagen. Normalmente uso las teclas de acceso rápido, así que no estoy acostumbrado a encontrar estas. Tonalidad y saturación, solo puedes juguetear con eso. A veces quieres hacerlo un poco más en el lado purpuramente de las cosas ¿Encaja un poco mejor, puedes aumentar el brillo Pero, sí, creo que siempre tan ligeramente así. Ahí es donde actuar amablemente. Entonces otro documento ahora veremos abrir el documento final de la obra de arte. Entonces, si abrimos este documento que les he proporcionado, y entonces podemos comenzar a sentar en nuestro ambiente de fondo. Entonces ahora que sabemos cómo hacer eso, hemos agregado una nueva capa. Vamos con el azul. Entonces algo como esto, azul neutro. Vamos a usar la herramienta de cubo de pintura, presionar llenar, y queremos una nueva capa. Vamos a volver a nuestros pinceles, pincel de atmósfera o al constructor de bases del cielo, pero uso este ambiente un poco más regularmente, vamos a conseguir un bonito naranja y vamos a pintar eso de adentro, ida y vuelta un poco, vamos a hacer un amarillo por el fondo. Tienes que ir y venir un par veces para conseguir que este ponga los colores más fuertes y luego aquí arriba, iremos por un bonito color meñique Solo usar el cambio de opacidad al final es una de las cosas que consigue que estos colores se mezclen muy bien Voy a añadir el azul más oscuro, he usado el tal para seleccionar el cuentagotas para seleccionar el color en el fondo Sólo voy a ir por algo un poco más oscuro. Para los tramos más altos del cielo, tiendo a aumentar un poco el tamaño del pincel. Sí, es así. Agrega una nueva capa. Vamos a ir un poco más oscuros ahora. Puedo disminuir un poco, moverlo hacia abajo, y justo en las esquinas superiores. Hemos pintado en un degradado hecho a mano y se siente un poco más único que solo un gradiente de foto. Entonces, mueve algunas de estas capas hacia abajo un poco o juega un poco con su posicionamiento. Eso es bastante naranja o amarillo. También a veces puedes hacer esto, voy a duplicar una capa. Entonces lo hago manteniendo presionado t y arrastrándolo hacia abajo para que obtengas esa línea azul a través o puedes presionar control en la capa y presionar duplicar capa Y luego los derribaré a ambos al 50% y voy a mover uno de ellos más abajo, tal vez puedas mover uno de ellos un poco hacia arriba solo para aumentar la suavidad del gradiente Entonces tal vez movamos a meter a este amarillo que se mete. Mueve ese rosa hacia abajo. Y entonces solo puedes disminuir un poco la opacidad de algunos de estos Ya han disminuido su opacidad, pero esa probablemente podría ir un poco más allá Es un bonito degradado sutil, éste, entonces podemos cambiar el color de fondo presionando Comando U. Cambiar cómo se siente eso. Podemos hacerle esto a cualquiera de esas capas, pero una de fondo tiene bastante impacto porque sí brilla a través de las otras capas cuando son un poco opacas. Entonces aumentemos un poquito el brillo. O podemos ir más. Pero, siento que eso está funcionando muy bien. Bonito atardecer resplandeciente. Entonces tiendo a poner estos en grupo, así que solo los destaco a todos sosteniendo turno. Presiona Comando G o puedes hacer clic derecho y puedes decir nuevo grupo a partir de capas. Las cajitas aparearon en mi laptop, pero aquí está. Podemos llamar a eso gradiente del cielo. Ya lo tenemos. Genial. Únete a mí en el siguiente video. Te veré ahí. 14. 14: Todos, bienvenidos de nuevo a la clase. En este tutorial rápido, vamos a aprender sobre una poderosa herramienta en tus máscaras de recorte de arsenal de arte digital Las máscaras de recorte son una excelente manera controlar dónde van tus colores, texturas y efectos sin afectar a toda la capa Vamos a sumergirnos y ver cómo funcionan. Hola ahí. Bienvenido de nuevo. En este video, te voy a platicar sobre recortar máscaras Esto es algo que uso todo el tiempo en mi trabajo, todos mis documentos, todos mis trabajos. Estoy constantemente usando máscaras de recorte porque son una forma muy útil de pintar una forma y luego pintar otro color encima de esa forma sin que pase por encima de los bordes de la forma de abajo Te voy a mostrar a lo que me refiero. Voy a agregar una nueva capa aquí. Va a ser muy útil cuando estemos pintando nuestras nubes. Seleccionaré un pincel, pincel de pintor de nubes. Aquí tengo un color negro. Sólo voy a pintar en una forma solo para mostrarte como ejemplo. Voy a pintar en una plaza. Ahora, llamaremos a esa plaza. Ahora, agrego una nueva capa encima de esta y luego puedo presionar Control click en este espacio aquí y dar click aquí, Crear máscara de recorte, verás que esa capa ahora está ligeramente sangrada y tiene esa pequeña flecha apuntando hacia abajo, así que está recortada a la Ahora bien, si elegía un color diferente, un amarillo, podría pintar sobre el borde. Y siempre será solo pintar dentro de esa capa. Esa información sigue ahí. Entonces si controlo nuevo haga clic aquí y suelte la máscara de recorte, verás que esa marca de pintura ha sido pintada, pero solo está siendo recortada a esta capa Así que crea una máscara de recorte. Puedes usar esto para pintar sobre formas, cambiar el color. Haz todo tipo así, y es muy útil poder dibujar un objeto y luego dibujar justo dentro del límite de ese objeto. Entonces esto va a ser súper útil cuando pintemos nuestros cielos Si mantienes la tecla de opción, cursor sobre el tipo de borde entre las dos capas, verás que dice liberar máscara de recorte Entonces la he soltado, así que tengo esa capa y esa capa separadas. O puedo mantener la opción y hacer clic allí de nuevo, y luego vuelve a poner la máscara de recorte Entonces cuando se trata de algo como pintar una nube, por ejemplo, digamos que elegimos este color oscuro aquí arriba, agregamos una nueva capa, vamos a ponernos en una forma realmente simple. Digamos que esta era nuestra nube. Simplemente llenaremos eso. Bien herramienta esa capa nube, agrega una nueva capa, presiona el control ahí, crea máscara de recorte Entonces podríamos seleccionar un color de abajo abajo como resaltado, y podemos pintar en ese resalte en esta forma. E incluso podemos elegir otro color y ponerlo por debajo de eso para que podamos agregar más. Si tienes la selección en esa capa superior, cuando presionas nueva capa, simplemente se convertirá en una nueva capa que no es una máscara de recorte por lo que tendrás que agregarla que no es una máscara de recorte por lo a la máscara de recorte Ahora la nueva capa está sobre la capa anterior, así que puedes arrastrarlas dentro de la máscara de recorte Digamos que elegimos un color meñique, podrías pintar debajo Puedes pintar muchos colores diferentes dentro de una forma Esto es súper útil, sobre todo a la hora de hacer cielos. Siempre usaré máscaras de recorte para cosas como los resaltados y agregar capas a la nube Sí, practica un poco con eso. Y si, te veré en el siguiente video. Gracias. 15. 15: Hola, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a empezar a dibujar las nubes. Lo primero que voy a hacer es abrir una imagen de referencia. Voy a resaltar esos y Control clic en el espacio ahí y hacer mesa de trabajo a partir de capas Presiona Bien, entonces ahí tenemos una mesa de trabajo y luego voy a abrir una nueva haciendo clic en el plus ahí dentro, voy a ir a File Open, y voy a abrir la foto de referencia número cinco, la que me gustó Voy a arrastrar eso hasta aquí. Ahora tenemos eso ahí como referencia y solo podemos seleccionar rápidamente los colores nuevamente solo para tenerlos como pequeñas muestras si los necesitamos. Los colores en los que vamos a pintar podrían cambiar, pero es bueno tenerlos los he sacado. Esos son el tipo de colores. Entonces son ligeramente diferentes a los colores de nuestra atmósfera, pero eso está bien. Así que volvamos a la mesa de trabajo uno, y tenemos nuestra clasificación del cielo que hicimos antes Tenemos las cosas de primer plano que tengo pre abajo para ustedes chicos Entonces, si agregas una nueva capa aquí y seleccionas un pincel, si vas a pinceles de boceto TCC Vamos solo con esa y voy a empezar a dibujar algunas nubes y solo a usar eso como recordatorio. Me gusta tener la estrella de perspectiva solo para que sepa dónde está todo. Nuestros soles van a estar en algún lugar ahí dentro. Entonces lo siento, hoy tengo un poco de dolor de garganta. Entonces sólo vamos a bosquejar en algunas de estas formas. Algunos de esos funcionaron muy bien en esa imagen de referencia. Sólo voy a ver si puedo hacer algo parecido. Y podemos mejorar estas formas a medida que avanzamos. Haciendo un boceto suelto aquí por ahora. Entonces hay algunas nubes más suaves en la parte superior. Entonces se desvanecen de este lado. Son más delgados. Entonces hay una larga y bonita ahí, esta de aquí, que haremos pop aquí. Algo así podría estar bien. Mis preferencias en esta imagen es no cubrir completamente la parte superior, así que me voy a frotar un poco aquí y voy a terminar esta nube por aquí, tal vez un poco más así. Entonces podemos tener algunas formas separadas allá arriba también. Pero algo así empieza a sentirse bastante bien. Hay algunas nubes muy bonitas ahí abajo que están cruzando este espacio. Usando las líneas de perspectiva, puedes basar nubes en ellas. Las formas de base conducen en la dirección cada vez tan ligeramente de las líneas de perspectiva. Entonces sí, estoy contento con esto. Esto va a ser un poco más grande. A lo mejor vamos a tener algunos más bajos, pero es bastante agradable si están principalmente del lado derecho. Sí. Entonces, sí, creo que estoy contento con eso. Es decir, podrías entrar y refinar algunas de estas formas, hacerlas un poco más interesantes en la forma en que hablamos antes, solo tratando de recordar hacerlas desiguales, no demasiado simétricas. Algunos de estos son un poco aburridos. Entonces cuando se trata de ello, podría hacerlos más delgados y luego más gruesos o, ya sabes, hacer algo un poco menos simétrico, agregar bits a las nubes. Sí, generalmente estoy contento con eso. Si ustedes son dos, entonces lo que podemos hacer es ponerle eso en una baja opacidad, tal vez 15, y solo lo bloquearé presionando el candado pequeño y luego apagaremos la estrella de perspectiva y la usaremos como guía para dibujar las nubes. Genial. Te veré en el siguiente video. Gracias. 16. 16: Ahí, bienvenido de nuevo. Entonces en este video, vamos a pintar en las nubes. Esa es una de las mejores partes. Y acabamos de exponer la línea como una especie de guía suelta. Tenemos nuestra capa ahí de líneas. O sea, puedes etiquetar esa línea si quieres. Voy a añadir una nueva capa abajo, y después vamos a empezar a pintar. Entonces acerco un poco, y voy a seleccionar este pincel, no pinceles de boceto, sino pinceles de cielo Voy a hacer pintor de nubes entonces voy a empezar a pintarlos en. Las pinto todas de negro. Esto es solo para que pueda verlas. O sea, puedes apagar el fondo para que los veas con un poco más claro. Tiendo a mantenerlo puesto. Simplemente lo pinto de negro y luego puedo cambiar el color después. Entonces en esta etapa, sólo estoy pintando en estas formas. Cambiaré el tamaño del pincel con bastante regularidad, pasando constantemente de pequeño respaldo a grande. Creo que a menudo hacer tallas más grandes y te sientes cómodo con frecuencia es en realidad una buena idea. Alguien me dijo una vez que siempre debes pintar con un pincel más grande del que te sientes cómodo y un pincel mucho más pequeño de lo que normalmente elegirías porque esas marcas grandes mezcladas con las pequeñas marcas hacen un más interesante o dan un resultado más interesante. Es un proceso un poco largo, y por lo general me lleva un poco de tiempo. Podría acelerar algunas de las imágenes de mí pintando estas en. Pero sí, si solo pintas y solo puedes pintar nubes o pintar ese tipo de color único en la imagen después de tu día. Y puedes desviarte de tu forma si quieres. A veces voy a agregar abultamientos aquí o frotaré pedacitos. Sí, solo lo estás usando como guía. Haciéndolo mucho más pequeño tamaño de pincel hacia abajo hacia el final donde entran las nubes y luego mucho más grande. Esos pedacitos. No tiene que ser perfecto. Puedes frotar las cosas, y es simplemente bajarlo en papel. Ogi a menudo roto el lienzo mientras dibujo, pero sé que eso va a distraer un poco para que lo veas, así que normalmente estaré dibujando así, y luego vuelvo a así que normalmente estaré dibujando así, girar y luego giro, y luego solo encuentro que significa que puedo mantener un bonito ángulo en mi brazo Para estos videos, voy a mantenerlo recto para que sea más fácil de ver. Simplemente arrojando todas estas nubes. Lo que podríamos hacer al final es separar algunos de ellos. Las más bajas le darán un color y luego elegiremos las nubes más altas y les daremos un color diferente solo porque se verán afectadas por la fuente de luz un poco diferente. Entonces puedes ser bastante expresivo con esto. Tiendo a ir por tamaños de pincel grande y solo trazos grandes. No me preocupo por mantenerme a la línea exactamente. Estoy más interesado en tratar conseguir una especie de forma interesante. Tener una línea ligeramente expresiva, más pictórica está absolutamente bien en mi libro Siempre y cuando tenga algo que es bastante interesante de ver, no importa si se ve menos refinado. Y naturalmente, porque estás mirando estas nubes y están más cerca de ti, estas serán las que estén un poco más rotas de todos modos. Son las nubes que están justo en el fondo, las nubes más alejadas las que tendrán la forma más aguda Sí. Para estas brocas más bajas, estoy usando un tamaño de pincel mucho más pequeño que acaba de hacer que el pincel sea considerablemente más pequeño. Solo estoy tratando de hacer los bordes se relajen para que no sea demasiado grueso al final de cada nube las nubes tienden a abultarse y ser más sabias justo en los Solo tratando de recrear eso con el tamaño del pincel. Me parece que eso da una sensación más convincente. Todo esto es un poco duro. Yo solo voy a usar un pincel de menor tamaño solo para arriba y lo mismo ahí abajo. Está bien para mí estar tan suelto cerca de la parte superior, pero abajo abajo, soy bastante estricto conmigo mismo. Me gusta bastante hacer la forma, comunicarme con bastante claridad, y ser bastante consistente, no demasiado obviamente un pincel de photoshop. Ahora, también voy a mostrarles que voy a intentar pintar con este TCC, grandes nubes en la parte superior Es solo un poco más suave en los bordes, así que solo permite que la parte superior de esas nubes solo tenga un poco de suavidad. No usaría esto abajo en la parte inferior, pero es bastante agradable variar un poco el cepillo hacia arriba. Puede parecer un poco aburrido si solo estás usando un cepillo todo el tiempo. Realmente recomendaría tener algunos a que vayas mantiene las cosas interesantes para ti, mantiene las cosas divertidas para el espectador. Todo esto por un poco. Imaginando ver a través de la nube un poco más, viendo los colores de abajo Y estar muy suelto con eso no es para ser perfecto aquí. Siempre y cuando tengas un bonito mechón y batido. Haz que ese cepillo sea más pequeño o más grande. Sí. Pongamos un poquito ahí. Genial. Bien, estoy contento con eso. Lo que vamos a hacer ahora es que los vamos a separar un poco. Yo uso esta herramienta de selección de lazo. Yo solo dibujo con la herramienta de lazo, voy a seleccionar estas nubes superiores Así que seleccionamos eso. Ahora, suelo usar el atajo para esto, pero si vas a nueva capa vía corte, eso solo corta ese poco. Entonces tienes esos de abajo ahí , entonces lo volveremos a hacer. Ya tenemos el assu otra vez y sólo nos llevaremos este. Los que estaban ahí arriba. Y esos y aquel. Voy a mantener separados esos de abajo. De nuevo, capa nueva capa vía corte. Tenemos nuestras tres secciones diferentes la nube media y la parte inferior. Los inferiores, lo que voy a hacer para colorear estos, hago clic en el área a la derecha del texto, esta área grande, si haces doble clic sobre ella, sacarás un cuadro de estilo de capa, que así es como hago todo mi coloración. Seleccionaré una superposición de color. Lo que básicamente significa que todos los píxeles que acabas de dibujar en esa capa podrán ser coloreados como un solo color. Para que puedas seleccionar tal vez puedas seleccionar uno de los colores que teníamos antes o yo podría seleccionar uno de esos colores de ahí. Cuando arrastras sobre la imagen, solo te dará este pequeño cuentagotas para que puedas seleccionar de tu imagen de referencia si quieres Bien. Verás que puedes encenderlo o apagarlo. A mí me gusta tenerlo. En. Entonces lo haré a menudo si controlas y haces clic en ese espacio, puedes rasterizar el estilo de capa, y eso solo significa que permanentemente no es ese color Ya no puedes encenderlo ni apagarlo. Haremos lo mismo con este, así que es solo hacer doble clic ahí. Y vamos con más de un azul, podría incluso ajustarlo ligeramente aquí. Eso está bien. Entonces rasterizamos eso y lo mismo para el de arriba. Ese color es bastante bonito, pero a lo mejor vamos a ir un poco más claro. Creo que necesita un poco más de azul en él. Pero ahora que estamos viendo esta imagen de referencia, podemos cambiar nuestro gradiente del cielo. Podemos presionar en este, podemos presionar Comando U, sacar el cuadro de matiz y saturación. Vamos a aligerar eso un poco. Siento que podríamos hacer esos rosas más anaranjados. Así que solo haz doble clic en la superposición de colores. Sólo cámbialo a un poco más naranja. Lo mismo con esa, vamos a dar click ahí. Sólo vamos a ir un poco más anaranjado. Y estos colores en la parte superior son un poco oscuros. Así que vamos a reducir un poco la opacidad. Genial. Y entonces ahora podemos cerrar ese grupo, y creo que podemos hacer esas nubes superiores un poco más ligeras, ir un poco más azules Sí. Por qué arriba. Eso lo rasterizaremos Genial. Ahora pongamos en nuestra fuente de luz. Tenemos nuestras nubes, tenemos nuestro gradiente del cielo. Pongamos la nueva capa y podríamos usar este pincel. Voy a usar de nuevo el pincel de pintor de nubes. Voy a empezar con el blanco solo para que pueda verlo. Poner ahí un círculo, apagar nuestro trabajo de línea solo para que podamos ver lo que está pasando. Tal vez quiera acercar un poco. Tener tendencia a hacer las cosas desde zoom out o realmente acercar y hacer todo muy detallado, soy muy culpable de Entonces, sí, eso es genial. Y luego detrás de eso, vamos a poner una nueva capa, y vamos con, por qué no el pincel de atmósfera. Hazlo mucho más pequeño. Seleccionemos un bonito amarillo brillante y solo pongamos eso atrás. Lo que podría hacer es duplicar esto. ¿Recuerdas si a eso le llamamos sol, si mantengo la opción y arrastro hacia abajo, tendré otra. Si los pongo a ambos en 50%, 50%. Uno en la parte superior, un poco más pequeño. Muévelo al medio. Sólo un poco de variación ahí. Podría hacerlo otra vez. Me imagino detrás de él y solo le da al sol un poquito más. Es menos de una forma afilada. Genial. Únete a mí en el siguiente video donde voy a estar hablando de agregar destacados. 17. 17: Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. En este video, vamos a estar agregando los reflejos a nuestra imagen. Lo que quiero que hagas es que ahí tenemos nuestro sol. Podemos seleccionarlos. Ese es el gradiente detrás de él. Sí, selecciona los cuatro y solo póngalos en un grupo presionando Comando G. Control haga clic en PC, podría ser clic derecho y nuevo grupo a partir de capas. Llama a eso sol, nubes podridas aquí. Sólo voy a nombrar a estas capas nubes. Vamos a añadir una nueva capa, y vamos a hacer lo que hicimos antes. Vamos a hacer una máscara de recorte. Entonces vamos a controlar. Vamos a crear una máscara de recorte Ahora vamos a seleccionar una naranja cálida agradable o podemos seleccionar directamente de nuestra imagen de referencia, y ahí tengo el pincel de atmósfera, pero voy a volver al pincel de pintor de nubes y acercarme. Ahora, todo el camino a lo largo del fondo de esta nube, especialmente donde el sol la está atrapando. Yo solo pinto en agradable destaque cálido. Y podrías agregar un poco en los bits donde claramente va a ser visible. Ni siquiera puedes traer algunos de esos y agregar un poco de profundidad a tu nube. Habrá algunos ahí, habrá algunos ahí. Algunos ahí. Cambia el tamaño de este pincel. No tiene que permanecer el mismo tamaño todo el tiempo, luego estos siguientes. Pintar a lo largo del fondo, especialmente cerca y cerca del sol, básicamente todo va a ser naranja. Entonces éramos un cepillo bastante pequeño. Sólo estamos pintando solos, pintando en esos reflejos. Genial. No súper contento con ese de ahí o necesariamente ese que siento que probablemente podría hacerlo mejor ahí. Este de allá arriba que echo de menos. Sólo estar consciente de dónde está el sol. Entonces haremos lo mismo para la siguiente capa arriba. Podemos usar el mismo color. Simplemente podemos hacerlo un poco menos opaco si queremos reducir la fuerza de la misma. Pero pintar en buen punto culminante. Debajo de todas estas nubes. Simplemente recordando que probablemente sea el fondo o los pedacitos que están expuestos debajo los que van a captar la luz del sol. Estamos pensando en con nuestra perspectiva estrella, ¿a dónde va a ir? Va a golpear. Estos son los rayos. Va a golpear todos estos pedacitos. Podría golpear justo ahí arriba. Voy a golpear eso. Va a golpear ahí. Así que aquí abajo. Se obtiene la mayor parte de este lado un poco por debajo. Y sobre todo ahí. Nosotros no hicimos esta , ¿verdad? Genial. ve bien. Y ahora hacemos lo mismo para este último de aquí arriba. Haz que el cepillo sea un poco más grande. C incluso reducir un poco el flujo. Haciendo resaltados todo el camino a lo largo de la parte inferior. Sólo estar consciente de dónde está el sol. Tan solo pintarlo a la ligera. Brillante. De verdad ahí. Ves, algunos de estos bits podemos hacer, pero estoy tratando de pensar en no subir ahí, porque siento que la gran nube la bloquea. Estamos tratando de ser conscientes de dónde está el sol, dónde está el sol tocando la nube, donde las luces la captan. Son todas estas partes inferiores. ¿Correcto? Podemos hacer que el pincel sea más grande porque esta broca es más grande, más suave. Muy suave. Incluso puedes hacerlo un poco más opaco. Y hagámoslo un poquito más opaco aún y mantengámoslo grande. Entonces solo pintaremos muy ligeramente, así se siente como que ese calor está sangrando un poco en la nube. Iluminando más que solo el borde. Encantadora. Genial. Apaga la estrella de perspectiva. Entonces esto ya se ve genial, y creo que ahora solo hay algunos tipos de retoques finales. Entonces en esta capa, siento que también podríamos pintar con un poco de nuestro pincel opaco solo para que sienta que ese calor está sangrando en algunas de estas partes, especialmente donde está más cerca del sol. Genial. Entonces creo que deberíamos también en las nubes inferiores, debemos seleccionar un amarillo porque podemos agregar una nueva capa, podemos controlar el clic y crear máscara de recorte y vamos a hacer el pincel mucho más pequeño Estamos sólo para los fondos de estos. Queremos volver a subir la opacidad y volver a subir el flujo, ya podemos pintarlo y verlo. Mira ese amarillo. Ahí se siente como donde estamos cerca del sol, realmente estamos recibiendo reflejos calientes que se venden en las proximidades del sonido de estas nubes. Manera útil de hacerlo. Genial. Ahora lo que voy a hacer es sobre una capa sobre el sol con ese mismo amarillo. Yo sólo quiero pintar unas líneas a través del sol. A menudo hago esto solo para ayudar a que sienta que el sol retrocedió un poco detrás de las nubes están tan iluminadas que ni siquiera puedes verlas realmente. Sí, eso puede ayudar a que se sienta un poco más real que podríamos hacer con una nueva capa con una naranja que tal vez fuera un poco más ligera. Podríamos recordar que estamos pintando detrás de estas nubes así que solo podríamos hacer algunas hojas de horneado m ins. Y reducimos la opacidad en esos? Genial. Bien. Y ahora me siento como en esta nube, solo queremos que sea un poco más cálida. Vamos con la naranja otra vez. Aún tengo la naranja. Tenemos nuestro cepillo. Pongámoslo a baja opacidad y tenemos una nueva capa, agregando un poco de calor en el fondo de esa nube. Reducir la cuasidad Entonces una cosa que me gusta hacer es sobrepasar todas estas nubes, tomar una nueva capa y tal vez seleccionar un color como este, uno de los colores de nuestra imagen, y simplemente pintar en algunas formas realmente sueltas. Voy a acercar un poco, ya ves. Pero solo me gusta pintar formas sobre la parte superior de algunas de estas formas solo para que estas formas no sientan que son demasiado planas y son piezas de cartón aumentan la opacidad Entonces no sienten que son especie de cuerpo de tarjeta plana recortado, sino que el cielo tiene un poco de profundidad y hay cosas que se superponen, ya sabes, yo solo ayudo a venderlo, creo. Es agregar capas y agregar esa sensación de profundidad. Están pasando muchas cosas, y hay nubes en todo tipo de niveles diferentes en la parte superior de allí. Y podríamos hacer algunas más grandes. Podemos cambiar el color de esto si esto no está funcionando. Entonces, ¿por qué no vamos a la superposición de colores? Podemos probar cosas diferentes. Un bonito azul podría estar bien. Algo generalmente un poco diferente a las otras nubes. Por lo general, lo que voy a buscar. Entonces aquí, ¿por qué no usamos un rosa, un poco más anaranjado rosa con un tamaño de pincel más pequeño, sino solo para atrapar los bordes de estos Eso no era realmente tan rosa, ¿verdad? Vamos ahí. Ahí vamos. volteé. Simplemente agregando un poco de profundidad. Sólo estamos pintando los bordes de estos justo donde el sol podría atraparlos. Esta técnica es solo agregar algunos colores más a nuestro cielo, no somos súper uniformes. Solo puedes tener algunos de esos salpicados alrededor que en realidad no están apegados a ninguna nube, sino simplemente agregando un poco más de información al cielo. A veces conectado a algunas de tus nubes. A veces rompiendo un poco esas formas. Genial. Bien, entonces siento que eso está llegando ahí. Eso se ve bien. Y si, si me acompañas en el siguiente video, agregando algunos detalles. 18. 18: Entonces hola ahí. Bienvenidos de nuevo a este curso, y ya casi estamos ahí con el cielo. Básicamente estamos agregando algunos detalles más finos para ayudar a venderlo He añadido una nueva capa. Vamos a ir a los pinceles, y en este pack de pinceles del cielo, tenemos diferentes pájaros que he creado. Entonces, si quieres verlas, pongámoslas sobre pintura en negro. Este primero es bastante agradable. Voy a basar a estos pájaros sobrevolando la escena. Entonces volvemos. Podríamos usar estos. Aves diminutas para solo agregar algunas aves ahí dentro, tal vez algunas por aquí alrededor de esta roca, y luego tal vez solo hagamos los lotes de este pájaro también. Agrega algunos ahí. Copa. Bien. Así que ahí tenemos algunas aves. Cambiemos el color haciendo doble clic ahí. Vamos a ir a superposición de colores. Y si, vamos con un bonito azul. Y entonces otra cosa que voy a hacer es solo que quiero agregar un avión ahí dentro. Así que sólo voy a dibujar esto. Así que en esto, he dejado este espacio aquí y vamos a simplemente ir con blanco, trazar una línea a través, luego justo después la línea, simplemente caer en. Gracias. Yo Y luego voy a usar mi goma de borrar Es una goma de borrar grande y suave solo para frotar parte de la espalda para que se vaya desvaneciendo Podría presionar comando profundo eso un poco. Voy a usar superposición de colores y vamos a poner eso en un bonito amarillo. Y tal vez hará que esa persona más pequeña comanda T y reduzca un poco la opacidad, así que se siente como si estuviera más lejos. Podemos moverlo dependiendo de donde lo queramos. Sí, descontento con él en algún lugar así. Genial. Esos son esos detalles añadidos. También voy a este cerro a lo lejos. Es parte del primer plano. Pero sólo quiero mostrarte algo. Este acantilado distante, una cosa que podemos hacer, sólo voy a desbloquear a este grupo. Es distante acantilado porque he cambiado el color de la atmósfera antes. Si doblo el clip aquí, voy a superposición de colores, y luego selecciono el color que está directamente detrás de él, el color de la atmósfera, y presiono Bien. Y entonces si reduzco la opacidad de ese color, verás que ese es el color original y ese es el nuevo color En algún lugar intermedio. El punto en el que la atmósfera empieza a afectar el color y se siente un poco más como si fuera parte de ese mundo. Esta es una técnica realmente útil para montañas distantes. Úsalo todo el tiempo, y es una perspectiva atmosférica en el trabajo, realmente. Recomiendo encarecidamente solo hacer eso. Te lo pones. Podrías tenerlo un poco menos. Creo que 30 es probablemente bueno. Simplemente ayuda a vender en esa colina un poco más, hace que se sienta como parte del mismo mundo. Genial. Esos son los detalles añadidos. Ahora veamos agregar algunas capas de ajuste. 19. 19: Todos, ya casi estamos en la meta, pero antes de concluir, quiero hablarles de un último paso que suelo dar a mis imágenes que les dan ese pulido final y eso es capas de ajuste. Estas son herramientas realmente divertidas y poderosas que pueden ayudarte a unificar tus colores, ajustar tus tonos y hacer que tu obra Entonces ahora básicamente estamos terminados con la obra de arte. Sólo vamos a agregar algunas capas de ajuste. Arriba aquí. Voy a diluir eso y voy a agregar una capa de ajuste. Normalmente lo hago aquí abajo. Ahí hay una cosita redonda donde puedes agregar una capa de ajuste. También puedes encontrarlos aquí, nueva capa de ajuste y ahí está tu selección de ellos. Normalmente uso primero el balance de color. Siempre uso algunas capas de ajuste. Pero a menudo usaré primero el balance de color porque siento que te da la oportunidad de ver las imágenes diferentes posibilidades más fácilmente. Normalmente no voy a jugar demasiado con el medio, pero solo voy a aumentar los tonos medios en el azul y a veces lo empujaré ya sea a cian o a rojo dependiendo de cómo se sienta la imagen Voy a ponerme un poco roja, y luego vamos a ir por los momentos más destacados. A mí me gusta empujar el amarillo hacia arriba en los reflejos apenas un poco. Empuja el rojo hacia arriba para obtener una sensación más cálida, enfriarlo. Puedes usar esta. Yo solo tiendo a dejar este tal vez alguna vez tan ligeramente retocado Sí, eso es sentirse bien. Entonces vamos a las sombras, aumentamos las sombras azules y tal vez las hacemos un poco más sonoras. Genial. Ahora, otro que uso. Podemos hacerlo ahí abajo, o podemos hacerlo aquí arriba, Nueva capa de ajuste son niveles. Tus niveles, normalmente solo voy a retocar. Voy a subir los colores claros. Traeré los colores oscuros. Y luego con esta, dependiendo de lo que necesite la imagen, puedes aligerar el rango medio u oscurecer el rango medio Lo voy a empujar siempre tan ligeramente. Para éste. Entonces lo siguiente que voy a hacer ajuste de capa es matiz y saturación. Eso está bien. Ahora solo podemos jugar con eso Por lo general, solo ponerla en menos tres o cuatro o algo así y reducir la saturación o aumentar dependiendo de cómo te sientas, lo general voy a aumentar un poquito y por lo general voy a aumentar un poquito y simplemente retocar el brillo en uno o dos, eso me da algo con lo que estoy satisfecho. Después hay otro que te puedo mostrar que es realmente útil si vas a capa de ajuste de capa y mapa de degradado. Bien. Así que hemos puesto un gradiente allá. Ya ves que aquí está atrás con frente. Entonces, si arrastramos el negro hacia ese lado y el blanco hacia ese lado, verá que ahí tenemos un degradado tendido. Lo que podrías hacer es si haces clic en este espacio donde no está el color, puedes agregar un nuevo color para que puedas hacer clic en la cosa del color. Podrías agregar un bonito azul, agregar otro azul, ir mucho más ligero. Ve por una naranja. Quizá en un amarillo más claro. Ahora puedo moverlos un poco. Podrían agregar en un rojo más oscuro aquí, rojo rosado. Podría aligerar ese azul un poco. Podría aligerar un poco esa naranja. Un aclaramiento más oscuro de este color ayudará. Y entonces podrías jugar solo pasando por estos diferentes estilos de capa, viendo lo que eso le hace a tu imagen. Muy a menudo obtendrás algunos resultados interesantes de eso. Una cosa que realmente me gusta hacer. La luz suave y la superposición suelen ser dos de mis favoritas. Podría usar luz suave en este caso. Así que simplemente lo encenderé y apagaré para que veas lo que está haciendo. Es solo bombear un poco los colores. A lo mejor es un poquito mucho, así que lo voy a poner en una menor opacidad Ahora, una cosa que solo quiero retocar en esta imagen, solo quiero volver a estas nubes y solo voy a cambiar el tono y la saturación cada vez tan ligeramente Entonces es un poco más ligero y solo para que el cielo se sienta un poco menos extremo. Ve por un poco más de saturación ahí. No Vuelva a esa. Un poco más ligero. Éste, tal vez un poquito más oscuro de lo que era en realidad. Brillante. Bueno, estoy contento con que eso haya funcionado muy bien. Espero que eso te haya resultado realmente útil. Yo diría que esa imagen está hecha, luego ir a básicamente ocultar esta mesa de trabajo, o puedes controlar click y simplemente eliminar la mesa de trabajo y puedes desagrupar la mesa Entonces si presionas guardar archivo guardar como, normalmente guardo un JPEG. Guarda un Jeg ahí. Asegúrate de que esté en 12. Y sí, está salvado. Un pequeño truco que hago a menudo, así que voy a abrir el JPEG, y luego sólo voy a ir a filtrar, afilar inteligente afilar Yo solo quiero que sea probablemente alrededor de 85, diez, uno y eso es simplemente un poco agudizar la imagen un poco Entonces, cuando lo miras en una computadora, se siente bastante nítido. Y a lo mejor ese nivel de saturación es un poco alto, así que solo puedo reducirlo muy ligeramente. Abajo a cinco tal vez. Brillante. Entonces le pegué a Guardar y eso es todo. Ya terminaste. Gracias por mirar. Sí, te veré en el siguiente video. 20. 20: Eso es. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas disfrutado creando tu cielo y hayas recogido algunos consejos útiles en el camino. Estoy muy emocionada de ver cómo resultaron tus proyectos, así que por favor no dudes en compartir tu trabajo en el espacio de la galería. Ver lo que creas es una de las mejores partes de la enseñanza. Si disfrutaste de esta clase y quieres mantenerte conectado, no dudes en consultar más de mi trabajo en mi página web, Behance o Instagram Los enlaces están justo debajo. más clases en la tubería y no puedo esperar para compartirlas contigo. Gracias de nuevo por ver, y espero verte en la próxima clase.