Ilustración de botánica en Procreate

1. Introducción a el arte de la línea botánica: 2. Conceptos básicos y hojas en entintado: Muy bien, ahora vamos a entrar en las técnicas de entintado apropiadas. Por lo que he configurado un bolígrafo de estudio y un pincel de tinta. Es simplemente básicamente el bolígrafo de estudio. Y entré a los límites de talla y estoy en la general y luego estoy jugando con el tamaño del máximo y el mínimo, obtengo un pincel que me gusta. Simplemente sigue dibujando con él para obtener el grosor que te gusta. Entonces voy a soltar caja para ti, y vamos a hacer que esta caja se vea re dimensional con eclosión. Vamos a trabajar en una cereza otra vez algunos objetos redondos. Entonces vamos a repasar las técnicas de eclosión y las técnicas de punteado y también el peso de las líneas, cómo ayuda a que funcione tu línea y empezaremos a eclosionar. Entonces estoy pensando en el de donde viene la luz del sol ¿en qué dirección? Y así parece que el frente de la caja aquí es un más oscuro y va a eclosionar esas líneas en, y se podría ver que ya está definiendo que cajas más tridimensionales. Estoy agregando el sombreado debajo de él, y estoy eclosionando esto otra vez. Entonces cada vez que capas esa eclosión en una dirección diferente, siempre en una dirección diferente. Lo estás haciendo, ya sabes, oscuro y más rico. Y él vamos a ir a la alegría, hacer lo mismo. Yo estoy haciendo la sombra, y voy a hacer algunas líneas direccionales que van con el crecimiento de la planta o el crecimiento de lo que estés haciendo o lo que sea la forma que la ISS ayude a encontrar ese objeto. Podría ser una taza, y ahora vamos a ver algún punteado que no vamos a usar en nuestro proyecto. Pero quiero mostrarles lo que es. Y hay una procreación de cepillado punteado. Acabo de modificar la mía o crear una propia porque quería un poco más pequeña, un poco más fina, tal vez, y estaba rígido. Si tuvieras un marcador haciendo esto, solo seguirías golpeando a dr dot dot con tu mano, que podría ser como muchos de ustedes. Para mí. Tengo túnel carpiano, y eso es realmente difícil para mí dio ser receta de dolor Tarde. Entonces, um, realmente me encanta esto, y ese es un look hermoso, y es muy creo que podría ser más detalle usando Siplin, así que solo te voy a mostrar cómo hacer radiante usando líneas una vez más. Por lo que estoy manteniendo mis líneas muy juntas. Y poco a poco estoy haciendo un poco de espacio entre ellos. Cuanto más afuera vas a la derecha, para que parezca un radiante. Entonces el espaciado es algo grande en el trabajo de línea, y voy a eclosionar de nuevo. Y podrías espaciar esas líneas de tu eclosión de la misma manera. E incluso puedes combinar punteado con tu eclosión, si quisieras. De acuerdo, vamos a seguir a dejar Cluster. Ahora, solo estamos usando las mismas, um, um, hojas que usamos en nuestra clase anterior que di sobre ilustración botánica siendo lo estoy diciendo con mi pincel de tinta de estudio una vez más. Entonces si estuviera haciendo esto en Marker, necesitaría diferentes tamaños de punto. Pero procrear. Simplemente haz tus propios mineros de tamaño de punto como 3.5, ya sabes, o 1.5 y lo voy a esbozar. Y cuando no estoy haciendo en esto y noté que mis líneas pensando delgadas aquí. Entonces creo que probablemente volveré más tarde y solo recogiendo algunas de esas líneas que están más cerca del tallo Así, Patty, mis venas impresionantes. Eso se ve realmente bien. Nunca voy a empezar a agregarle alguna dimensión. Con nuestra eclosión y nuestro trabajo de línea, me gusta acercarme y en realidad estoy corriendo cualquier cosita que no me guste porque ,ya , sabes, si vas a traer esto a la tienda de fotos y usarlo para otra cosa que querías lo ordenado que puedas conseguirlo, a veces es más difícil hacerlo en ese programa. Cuando estás justo aquí, puedes borrarlo. Creo que es demasiado grueso. Entonces voy a tratar de hacer este poco más delgado. Ya sabes, no está funcionando, así que estoy como, ¿Qué pasa? Voy a entrar en mi límite de talla y hacer mi mínimo un poco más pequeño. Y ahí vamos, porque antes de que fuera, el asunto se detenía en el límite. Yo lo di antes, así que tal vez tengas que ajustar eso de nuevo. Y eso se ve bastante bonito. Entonces solo voy alrededor de la forma y estoy pensando en cómo dejar rizos eran las luces que venían. Deberías bajar un juego de trabajo de línea y luego volveré y empezaré a eclosionar en lugares que creo si no me gusta mi vida. Vuelve atrás y hazlo otra vez y tiendo a mover mi tablero de arte alrededor para que sea cómodo para mí ver ya llené las otras hojas y y estoy agregando algo de eclosión. Y mira eso. eclosión sí enseguida. Hace que acaba de estallar más. Haces una pequeña pegatina. Siento que necesito otro dolor ahí dentro. Ahora ve al tallo y solo dale a eso un poco de trabajo de línea solo para darle un poco de interés. Impresionante. Eso es realmente bonito en unos últimos detalles y vamos a trabajar en las rosas a continuación. Te veré en ese video. 3. Inking de hermanos y flores de la rosa: De acuerdo, empecemos con las rosas. Vamos a empezar con el brote y estoy usando el mismo 10 y voy a dibujar mis líneas, como de delgadas a gruesas. Entonces donde está la gravedad, voy a hacer más gruesa. Por lo que hacia la base de los tallos. Y solo piensas en qué parte del, um, el um, pedal o la hoja es quizá un poco más delicada. Eso es lo que queríamos línea central. Y voy a ir siendo a algunas líneas de detalle forma en que crece la planta y estos aire más delgados que mis líneas exteriores. Mis contornos y estoy empezando mi eclosión y mis pedales doblados. Voy con la dirección del crecimiento de eso. Pero estoy agregando algunas líneas de escotilla. Simplemente voy a seguir agregando para mostrarte la dirección y cómo crece la planta y algo de luz y sombra todos estos elementos juntos. Ahí vamos, agregando más eclosión. Sí, no me gustó que se lo quitara. Y eso es lo genial de apropiarse. Llegas a cambiar tus errores sobre la marcha o cambiar de opinión a un costado. De acuerdo, entonces ahora consiguiendo una rosa y estamos haciendo el mismo proceso exigiendo mi capa, y acabaremos de empezar Lo mismo mis líneas un poco más gruesas, donde esperaban más delgadas estaban ahí más delicadas. Todo eso ayuda a hacer esa ilusión. Si miraste el arte de como Maurice Sendak, algunos de estos Niños libros artistas del pasado. Se puede ver alguna hermosa pluma en ilustraciones tipo tinta y sólo mirar cómo funcionan sus trazos. Y solo estoy agregando algunos círculos de este Damon y lo iba a llenar. Estoy tratando de tener en cuenta cómo crecen. Sí, decidí por mis pedales. Iba a hacer algunas líneas direccionales. Yo sólo pensé que añadía algo de interés, y tienden a tener algunas venas corriendo a través de ellas de todos modos. Girar alrededor de las curvas y agregar algo de eclosión para sombras tienden a hacer que mis líneas de eclosión vayan todas del mismo camino para que sepas que realmente no es parte del pedal. Pero es más bien una cosa ligera, y eso realmente está empezando a desarrollarse ahora. Todas las sombras te hacen Solo agregar algunas líneas alrededor de estas curvas realmente hace que parezca que está girando, y solo sigo agregando algunos detalles más finos a medida que va tomando decisiones. Acabas de salir muy bien, eso es realmente bonito. Entonces en el siguiente video, solo vamos a juntar todos estos elementos 4. Composición: para que tengamos dibujados todos nuestros elementos. Nos vamos a llevar nuestras ilustraciones originales. Vamos a ponerlos todos en un solo grupo eran duplicar ese grupo y llamarlo grupo compuesto. Entonces se podía ver lo que hice aquí es que los hice todos blancos, tienen fondos blancos. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces volveremos a mis capas de tinta originales y pero solo toma una ilustración y voy a duplicar capa. Y luego voy a volver a la ilustración y recorté la herramienta de selección. Voy a ir automático y seleccionar el fondo y luego el inverso y voy a agarrar volver al Renay posterior. Eso es tablón y llénalo con blanco. Ahora voy a duplicar esa razón de flor por encima de ese color de fondo y luego emerger los dos juntos emergieron hacia abajo la teoría. Entonces eso es lo que hice por todas las ilustraciones. Asegurarme de tener mis originales todavía transparentes y compuestas son completamente con un fondo blanco. Ahora pasemos a componer nuestra ilustración. Entonces es tan fácil. Es decir, sólo vamos a esperar. Podría cambiar el tamaño de todo si golpeas la capa compuesta y solo podrías hacer todo un poco más pequeño si quisieras. Algunos bajando todo sólo un poquito para que pueda moverlo alrededor de mi pizarra. Ahora. Agarraba cada pieza uno por uno y apenas tarde a donde quería ir. Solo busco un spray natural de flores. Y podrías hacer esto como cinco o seis veces si fueras a hacer un patrón. Puedes cambiarlo de diferentes maneras. Diferentes variaciones. Entonces ahora esta es mi misma configuración de hojas que hicimos antes, pero está un poco sesgada. Entonces cuando seas inapropiado, agarra las esquinas de la selección y básicamente sesgarla. Pero yo lo haría demasiado porque querías lucir natural porque no puedo descifrar. Mira, lo estoy sesgando, y realmente no queremos hacer eso. Querías ser natural, Pero si quieres un poco de variación, solo hazlo un poco, y eso te va a hacer saber, un racimo deja un poco diferente al otro, así que no parece que lo estás repitiendo una y otra vez. Está bien, así que solo voy a colocar este, y es fácil sesgarse por accidente por cualquiera. Entonces me pasa todo el tiempo. Eso es muy lindo, haciéndolo de diferentes tamaños. Mira, se vuelve a sesgar por lo que solo puedes tocar ese botón. Esa es una X para devolverla al tamaño original. Tenemos un problema con eso. Ahí vamos. Yo sólo hice eso. Creo que eso es bonito. Parece que quiero otra capa. Entonces va a duplicar esta capa. Por lo que tienes algunas de las hojas mostrando parcialmente y algunas de ellas mostrando todo el tallo tres. A mí me gusta hacer cosas en tres. Por lo que tenemos especie de tres elementos rosas y tenemos tres elementos. Yo soy número. De acuerdo, Pero para llegar al fondo, probablemente va a resbalarlo. Sólo tienes un poco de tamaño. Se ve más natural. Impresionante. Entonces llevemos nuestra ilustración un poco más allá. Entonces tomo tomando mi fondo y cambiándolo a amarillo, y estoy tomando mi compuesto y duplicándolo, y voy a ir en mi compuesto y apagar el otro. Voy a aplanar este y darle la vuelta para multiplicarse. Y ahora pude ver que el blanco se ha ido. Entonces ahora quiero hacerlo aún más grande. Entonces lo voy a hacer es duplicar eso y moverlo. Pero ya ves, se solapa. El transparencia es que vamos a tener que volver atrás y anulado por eso. Pero voy a agarrar primero al grupo y lo dimensionamos para que pudiera caber en mi tablero de arte y luego cosas alrededor de tipo de robot. Entonces te vas, Sólo estamos jugando aquí, como jugar. Y ahora voy a seguir adelante y unm multiplicar esa capa. Ahí vas. Vuelve al blanco y me gusta donde lo tenemos todo. A veces nunca eres feliz. Entonces voy a tomar eso, moverlo un poco más, y vamos a plano en el grupo. Ahí vamos. Y ahora lo vamos a multiplicar. Perfecto. Entonces vamos a crear una nueva capa. Va a ser un fondo ahí para esto, y sólo vamos a salpicar algo de color ahí sólo para ver cómo se ve. Y no voy a ser ni necesidad sobre que iba a jugar. Agarra el color que te guste, ¿de qué color van tus botánicos? Bastantes rosas. Impresionante. Tenían algunos amarillos. Simplemente ni siquiera lo estoy haciendo yo. Va a ser una especie de parece una pieza de medios mixtos aquí, re splash Colorado y estampado encima de ella. Y eso es lo que voy a buscar. Y sólo voy a seguir agregando color hasta que esté feliz. - Oh , creo que esto se ve genial. Y en nuestro próximo video, te voy a mostrar cómo exportar tu trabajo. Te veré ahí. 5. ¡Exportación y los próximos pasos!: Ahora que hemos creado algunas bellas ilustraciones de trabajo de línea, vamos a llevarlo a un programa diferente y exportarlo a Photoshopped o hacer un ping fuera de ella, o tiff o incluso un PDF. Entonces, ¿qué compartir abajo a continuación? Podrías ver tus opciones y simplemente llevarla a cualquier parte. Guarda tus archivos hasta la nube o en tu escritorio. Y aquí hay opciones para reemplazar o mantener ambos y ya está. Ahora vamos a ir al video y hacer lo mismo. Vas al fondo, exporta tu video, y es el mismo trato. Vas a ir a buscar tu archivo donde lo vamos a poner y tu carpeta y cara en esa carpeta. Ahora espero que me siguieras junto a mí y crearas un bonito proyecto, porque en la siguiente clase voy a hacer que lo vamos a llevar a Photoshopped y vamos a hacer algo de comp, sys, o posiblemente un patrón o algo que puedes vender por la línea o poner tu portafolio muy emocionado por eso. Y me gustaría que publicaras tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase y muchas gracias y te veo en la siguiente clase. Adiós ahora