Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos, Esto es mayor. Soy artista de acuarela con
sede en Bangalore, India y fundadora
del libro de arte. Simplemente me enamoré de las
acuarelas cuando lo empecé. Y mi cosa favorita para
pintar en flores de acuarela. En esta clase,
vamos a pintar esta hermosa ilustración de
tulipán miniatura. Y te mostraré paso a paso
cómo hacerlo, cómo dibujarlo. ¿ Cuáles son las cosas
que debes recordar pintando miniaturas? Y también discutiremos todos los materiales que vas
a necesitar para esta clase. Si te gustaría Weinberg,
puedes consultar más clases de acuarela
que he subido. Y también puedes
visitar mi página web, que es por el arte
bug.com para conocer más mí y para conseguir muchas fuentes de libertad que
he puesto ahí arriba. Ya que es primavera. Vamos a seguir adelante y pintar algunos hermosos
tulipanes en miniatura en esta clase.
2. Consejos para recordar: Vale, así que antes de
empezar nuestra clase, hay algunas cosas
que debes
recordar cuando estás
pintando con miniaturas. Entonces aquí está el papel o los
cuadernos de bocetos que tengo aquí. Entonces este es un mini cuaderno de bocetos. Entonces esto es de tres centímetros
por tres centímetros. Vienen en diferentes tamaños
y siempre puedes consultar tus tiendas locales o en línea
para esto, para acuarela, tengo ésta con papel
blanco y siempre recuerda que
tienes que usar papel grueso, 300 GSM o más,
y 100% algodón. Por lo que vienen en diferentes
tamaños que se puede ver con este aquí es súper pequeño, por lo que esto es alrededor de
1.5 centímetros. Así. Depende de tu preferencia y tu nivel de confort como
cuál quieres usar. Y entonces tengo aquí
está la lupa. Para que puedas ver que
tiene un vaso principal, luego también hay un ojo de
toro. Para que puedas usar
esto fácilmente si tienes problemas para
pintar así. No obstante, para este tamaño, esto no es tan
necesario o requerido. Pero si te sientes cómodo
pintando de esta manera, como sobre todo por
echar un vistazo a los detalles y todo. Siempre se puede seguir adelante y usar esto como tipo de lupa está fácilmente disponible en
tiendas en línea, Amazon, etcétera Y luego viene
con una luz también. Por lo que solo puedes poner alrededor de 3M
luego usar las opciones de luz. Si quieres aún más
claridad con profundidad. Esto está aquí y luego mini balance como este están
fácilmente disponibles de nuevo en línea. Por lo que esta también es una buena herramienta para tener si eres un nivel de gerente. Si no encuentras este
tipo de cuadernos de bocetos, siempre
puedes seguir adelante y cortar tu papel en cualquier
tamaño deseado que prefieras. Puedes comenzar con
un poco más grande y luego pasar gradualmente
a los más pequeños. Y haz esto y tienes
un mini papel más pequeño, pero siempre usa un algodón 100% y 300 GSM o más para acuarelas. Entonces cuando venimos
a los pinceles, aquí están los pinceles. Estos son todos los números
0 o menos que eso. Esto es lo que prefiero, aunque también
están disponibles cepillos separados, que son pinceles miniatura
o pinceles detallantes. Por lo que están disponibles
por separado. Entonces en todo el conjunto
tendrás solo pinceles diminutos. Si lo prefieres, puedes usar eso también. Entonces en eso puedes conseguir diferentes tipos de
pinceles como redondos y planos y tal vez un
estiércol hueco o una daga. Diferentes tipos de pinceles
como el que puedes obtener fácilmente. Pero en lo que a mí respecta, prefiero usar estos pinceles
normales que son 0 o menos que eso. Y siempre asegúrate de
que tu pincel tenga un punto muy bonito porque para muchos RRHH eso es muy,
muy importante. Entonces eso es sobre los pinceles. Y todo esto es opcional. Estas son micro miniaturas. Entonces aquí está. Se trata de un micro mini. Esto es 11 arriba de
miniaturas. Se puede ver aquí. Esto es super minúsculo. Aquí está. Lo puedes comparar
con mi Neil y ver cuán pequeño es esto para pintar este
tipo de miniaturas. Esto viene en realidad,
realmente práctico. Pero no pases a esto hasta que tengas práctica en esto y te
familiarices con esto. Entonces este es uno en miniatura. Esto es sólo un
pincel normal que tiene que hacerlo, que he
cortado en los más pequeños. Entonces es un número 0. Más libros
en miniatura están aquí. También puedes cortar el papel muy, muy pequeño como este para crear
mini pinturas como esta. Puedes ver aquí, ya que
cuando el agua limpia el agua, algunas muchas paletas, estas son
todas colecciones en miniatura, solo en piezas cortas en
miniatura regulares que puedes encontrar en línea. Tengo estos aquí. Tengo muchos pinceles. Entonces mini contenedores
para llenar agua, y algunos muchos da, por boletas como esta. Estas son todas opcionales si
quieres tener todo en una caja limitada y
realmente te encanta pintar
con muchos bordes. Entonces puedes
seguir adelante y usar esto. Entonces otra
cosa importante a tener en cuenta es que tus manos son siempre complacer tu mano
así formalmente. Si lo desea,
siempre puede cinta adhesiva el papel. Si estás pintando
en un cuaderno de bocetos, sostenlo bien y familia no lo pongas
en el aire así, siempre como esta mesa. Entonces adelante y haz
tu pintura así. Cura y mueve la
parte superior de tu mano para agregar todos los detalles como
este mini, mini cosas aquí. Eso es muy práctico y luego
la punta del pincel. Para que puedas practicar
algunos golpes, por favor tu mano así. Y entonces solo puedes practicar
haciendo estas líneas finas. Puntos como este, zigzag. Por lo que de esta manera
sabrás cuánta agua necesitas si tienes demasiada agua que las líneas o detallando con no venir agradable. Entonces esto te dará una idea. Entonces es como un
ejercicio de calentamiento, nuestra práctica. Porras entrecruzadas. Siempre tu papel y
tu mano tienen que estar estables para que tus
miniaturas aparezcan agradables. Así, solo usando
la punta del pincel. También hemos estado practicando. Haz que esta colina más corta sea muy simple. Así. Entonces puedes agregar hojas en esto. Puedes recoger un papel grande y llenarlo con esta hoja. Por lo que te dará un cálido de práctica muy
agradable antes de empezar con la clase y empezar a
pintar miniaturas. A menos que tu mano sea agradable
y estable en el estudio, no
podrás
pagarla muy bien. Así que asegúrate de que no haya
temblor o temblando así. Practica muy bien antes de que
solo saltes al vaso. Eso es realmente, realmente importante. Eso es todo, los materiales
y todo lo demás que vas a necesitar en consejos
Barton y yo
he compartido contigo, estos son los pocos consejos. Así que tenga esto en
cuenta y recuerde, tomando este caso. Junto a esto, siempre es una buena idea empezar
con algo simple e ilustración que no tiene demasiados elementos. O simplemente comienza con un
tallo simple y una flor simple. Y luego solo
tómalo poco a poco como tú que esto más y
aprende mientras pintas. Además, si nunca has
pintado linajes antes, no solo
empieces de inmediato con este tamaño. Siempre puedes comenzar con nuestra 33 pulgadas por tres pulgadas
de naranja por cuatro pulgadas. Con lo que te sientas
cómodo. La pintura en miniatura puede ser
muy divertida porque solo
puedes caber todo
en la palma de tu mano, todos los materiales que
necesites y llevarlos de cualquier manera que vayas a caber
todo en el bolsillo. Puede ser realmente divertido. Si eres principiante,
empiece siempre con algo
muy sencillo, como solo un tallo de
una flor, una hoja, o una ilustración muy pequeña para
que te aplacen o intimidado por ella y empezar despacio y luego
seguir avanzando gradualmente hacia arriba. Tienes que
recordar siempre que la práctica es la clave hasta que y a menos que
sigas practicando, tus habilidades no mejorarán. Así que no te rindas aunque
tu primera, segunda, tercera, cuarta pintura
no resulte muy buena, tienes que seguir en ella y seguir pintando
y practicando. Y la mejor parte de
muchos bordes es que si estás pintando
algo parecido en ambos, entonces solo te tomará unos
minutos hacerlo para no
tengas excusa de
que no encuentres tiempo. Apenas retroceder esta
práctica y práctica. Usa siempre las herramientas adecuadas para que no te sientas frustrado. Emmanuel, los colores no están
funcionando y tu pincel no
está funcionando en papel y
tu papel no es bueno. Así que siempre grandes buenas cualidades y los
materiales y herramientas adecuados. Y otra cosa importante
es disfrutar del proceso. Simplemente diviértete y solo quédate
en ello y sigue haciéndolo. Siempre que estés pintando
con muchos bordes, asegúrate de
tener mucha luz. luz natural es la mejor, así que siéntate siempre cerca de una ventana. De lo contrario
pondrá demasiado estrés en tus ojos porque pintar con muchos bordes puede ser realmente estresante a veces. O usa una lupa para mejor claridad y menos
estrés en tu hielo. Entonces supongo que eso es todo. Simplemente diviértete y
sigue practicando.
3. Materiales: Veamos qué
materiales
necesitarás para esta ilustración miniatura de
acuarela. Entonces el primero es este
mini cuaderno de bocetos. Se trata de un libro de
bocetos de tres centímetros por tres centímetros. Si quieres usar un
poco más grande puedes usar. Pero para esta miniatura, recomendaría este tamaño. Y si no tienes
esto disponible contigo, también
puedes tomar un papel de acuarela 100%
algodón y cortarlo en tres
centímetros por tres centímetros. Para esta ilustración. Aquí están mis acuarelas, Winsor y Newton acuarela conjunto que voy a usar hoy. Y para los pinceles estoy usando pinceles normales número 0 o
menor para esto, no uso generalmente este manager cepillos
son los detallados versus los que vienen para
hacer mis muchos bordes. Pero si los has referido, puedes seguir adelante y usarlos. Esto es básicamente lo que necesitamos, acuarelas y pequeño
cuaderno de bocetos se
asegura de que tu papel
sea un algodón 100%. Y luego tenemos nuestros frascos de agua, dos frascos de agua, algún tejido, lápiz y goma de borrar. Eso es todo. Así que sigamos adelante
y empecemos con nuestra clase.
4. Cómo crear bocetos: Empecemos con esbozar. ¿ Qué otra vez son tarro de agua? Entonces lo que estoy haciendo es
esbozar ligeramente con un lápiz. Para que puedas hacer cualquier
forma que quieras. No estamos detallando esto. Es sólo un boceto áspero
dibujado con un estilo
muy alzado. Sólo un cuerpo básico del cañón
y un pequeño mango aquí. También un pequeño caño
en el otro lado. Eso es todo. Somos justos, acabamos de hacer un
boceto muy sencillo, básico y a mano alzada para este fin. Para las flores
no necesitamos esbozar, solo
seguimos adelante y
pintamos directamente sobre ellas. Veamos la siguiente parte
sobre pintar las hojas.
5. Pinta las hojas: Vamos a seguir adelante y empezar a
pintar las hojas. Hojas de otoño, voy
a usar verde savia. Puedes usar cualquier otro
verde si lo prefieres. Sólo estoy cargando mi
pincel con un poco de verde. Entonces presionando el
pincel, empezaré. Después levante suavemente el pincel, dejando un punto agradable y fino. Por lo que tenemos que crear
más profundo en las hojas, empezar de ancho y en la
parte superior serán estrechas. Entonces eso dijo que los verdaderamente
creen son así. Por muchos que quieras, puedes seguir adelante y pintar si quieres variar un poco el
color. Acabo de añadir unos pocos
en un poco de amarillo para el verde savia para
que sea un poco más ligero. Y tal vez hacer unas hojas con eso para traer variación
en la pintura. Parecen. Empezar en ancho y luego terminar la hoja con
un punto agradable y fino. Solo para repetir e hizo dolor 67 hojas o cuantas
más prefieras o te gusten. Y solo asegúrate de que
el jarrón esté lleno y agradable. Y también su espacio
para sumar flores. Para un
tono ligeramente más oscuro de verde, puedes agregar un poco de azul
cobalto o azul ultramarino al verde savia para que
sea un poco más oscuro. Estamos terminados con las hojas
ahora en el siguiente punto, seguimos adelante y empezamos a
pintar el agua de nuevo.
6. Cómo pintar la lata: No se hacen las hojas
que inicien el escaneo. Ahora por eso solo estoy lleno suministrando un poco de
agua limpia a la base. El cuerpo de esto en toda ella. Entonces puedes usar
cualquier color que quieras. Pero para éste, ya que vamos a poner un bonito vintage tipo de look viejo. Entonces estoy usando un color grisáceo. Lo que he hecho es sólo mezclar un poco de azul en negro, y luego he hecho este color. Si tienes alguna nota
disponible contigo, simplemente
puedes
usarlas o puedes mezclar
tu propia nota también. Entonces en el lavado limpio de pintura, agua, sólo estoy aplicando
un poco de pintura. También. Sólo lo estoy esperando un
poco como en la parte superior, he puesto menos
pigmento en la parte inferior. Por un lado, estoy poniendo
un poquito más. De igual manera en lo práctico, vamos a poner un
poco aún más oscuro solo para mostrar que tiene un
poco de sombra en él. Entonces los cónyuges, estas
partes son muy, muy delgadas, por lo que tienes
que asegurarte de que estás descansando mano bien y
firmemente sobre la mesa. Y usando solo la
punta del pincel, tu pincel no debe
cargarse demasiado con agua de lo contrario,
lol se propaga. Así que solo asegúrate de eso. Aquí no estamos haciendo tanto
detallando ya que es muy pequeño, así que sólo un pigmento oscuro que he
aplicado sobre el mango. Y parecía que
esta parte también, sea cual sea cual sea el sombreado y la
variación de color que
tengamos que hacer, lo haremos en el
cuerpo del Ken. Entonces esta es la parte inferior. Estoy aplicando más color aquí, hazlo un poco más oscuro. Entonces acabaremos de
esparcir este color. La parte restante se
asegura de que lo
mezcle bien para que no se
vea como una línea dura. También un poco
más limpio desde aquí. Siempre puedes agarrar
un pañuelo y
absorber cualquier extra
que tengas mientras está mojado, es realmente fácil hacer esto. Basta con levantar la columna extra. Entonces solo puedes
continuar con tu gris. En este lado cerca
del caño también, pondré un color un
poco más oscuro. Nuevamente, no
vamos a hacer más detallando aquí porque
es muy delgado. Tomando un poco más de color. Esta parte superior. Ya que las hojas están ahí
sólo un lado, hay que hacer. Entonces solo pon ese color. Dondequiera que tengas espacio, solo llénalo en
el color más oscuro. Entonces, por último, el
sitio restante, el último. Eso es la mayor parte, solo un poco más de color
en la esquina y luego mezclándolo todo
bien en las latas. El primer liderato se hace más o
menos. Pintaremos las flores
en el próximo lugar.
7. Cómo pintar la base: De acuerdo, Entonces los candidatos hicieron, Hagamos un poquito de estos, hazlo para que la pintura
tenga una mirada más agradable. Vuelvo a usar el mismo gris
que usamos para la lata. Se puede mezclar en un
poco más azul o más contento de cambiar un poco
la sábana. Primero, estoy haciendo una versión
muy ligera, ligeramente superpuesta para que aparezca como si el
candidato estuviera sentado en una superficie como mediana todo estante o
algo así, también
estoy agregando un
poquito de azul. Así que simplemente extiéndalo
uniformemente en la base. Toma un poco
más oscuro o más, más del color gris. Y simplemente resaltar esta parte. Sólo para hacer sólo para mostrar
como si tuviera más sombra. Entonces solo puedes
seguir adelante y mezclarlo para que no
haya líneas duras. Esta es la primera capa
agregará más detalles a esto. En tanto, en la siguiente parte
en inicio con las flores.
8. Cómo pintar los tulipanes: Empecemos con
nuestros dos bucles. Ahora. Estoy usando este bonito rosa abrupto, que no
convierte este set, pero es de Winsor
y Newton, opera rose. Lo estoy haciendo primero, he tomado
menos pigmento en el pincel y estoy haciendo estas
mini formas ovaladas. Esto es más como
la mitad de una flor. De igual manera voy
a pintar unos cuantos más ese tono claro la
mitad de la parte del tulipán,
como mini óvalos. Siempre que estés pintando estos, recuerda descansar la mano
del sobre la mesa para que consigas formas bonitas
y claras. Puedes hacer
cuantas formas quieras. Y luego un estado hecho, comenzaremos con la otra mitad. Este será pigmento más oscuro
y la misma raza. Bill terminó el óvalo, haciendo un confeti más. También puedes dejar un
poco de brecha blanca en el medio. La mitad es oscura y la mitad es ligera. Simplemente usando la punta del pincel, descansando la mano muy bien. Se puede terminar la otra
mitad de los tulipanes. Estás confundido
acerca de la forma. Siempre puedes referirte
a la fotografía de un tulipán real en
Internet solo para conseguir el cuelgue de cómo es
la forma para que
estés
pintando, pintándola, estás bien, es simplemente básicamente
como una forma ovalada. Eso es lo que tienes
que seguir aquí. Estoy dejando un pequeño hueco
blanco y el color claro simplemente
déjalo así. Entonces también puedes
poner un poco de diez líneas si puedes, si eres un combustible o
le das el pincel, solo
puedes poner uno
más en línea con el pigmento más oscuro en el lado
más claro de la flor. Como retoque final
para las flores, estoy mezclando un pequeño toque de
negro en el mismo color. Y después estaremos destacando
la base de las flores. Esto un poco y tal vez
un poco de línea en el centro donde se mezclan los dos
colores que nos estamos mezclando. Simplemente puede resaltar
eso también. Recuerda
no exagerar este negro lo contrario
simplemente estropearía los rosados en la flor es porque
son realmente diminutos y no hay
más que no mucho. Ser pigmento en esto, con este negro es sólo
para lo más destacado. Y si estás satisfecho con tus flores en la
primera ronda, apagado, rosa
claro y rosa oscuro o cualquier color
que hayas elegido, entonces solo puedes
evitar este color oscuro. Eso es sobre las flores. su mayoría se hacen ahora, en la siguiente parte de esta clase, vamos a seguir adelante y agregaremos
tallos a las flores.
9. Pintar los tallos: Vamos a seguir adelante y terminar
estos tallos para esto, solo
puedes usar verde
savia tal como está, o puedes añadir un poco de azul o negro para que
sea un poco más oscuro. Y como los tallos
de los tulipanes son un poco gruesos por lo que hay
que presionar el pincel ya. Ahí está tu mano firmemente sobre la mesa y presiona un poco
el pincel. Y luego simplemente haz líneas anchas y
gruesas para los tallos. Haciendo el verde un
poco más oscuro aquí. Para que los tallos
se vean un poco diferentes de las hojas
que hicimos antes. Simplemente descansa la mano
firmemente, presiona el pincel. Simplemente no queremos usar solo la punta porque
no queremos 91 patadas. Así como esto. Puedes terminar los tallos para todas
las flores. Si quieres que algunos se
oculten detrás de la hoja, entonces simplemente haz o simplemente pinta
solo esa parte como si estuviera
detrás de la hoja. Así como esto. Eso es todo para los tallos, no
tienes que
hacer nada más. Y en la siguiente
parte de esta clase, solo
seguimos adelante y terminamos
la regadera y sumamos los
toques finales que
queden para esta ilustración.
10. Retoques finales: De acuerdo, Entonces la ilustración, muchas ilustraciones florales
se hace en su mayoría. Agregaremos algunos reflejos
más a la regadera y le agregaremos un
poco de efecto oxidado, efecto
vintage. En primer lugar, estoy usando
el gris más oscuro y cubriendo esta parte, que es la parte hueca. Ya que las flores están adentro, va a ser mayormente oscuro. Simplemente resaltándolo
un poco dondequiera que encuentre espacio entre
el tallo y las hojas. Sólo llenando esto. Un poco de
pigmento más oscuro hacia los lados. Un poco de destaque en
el pico y lo práctico. Y luego finalmente en la base. Como se puede ver una vez que
puse este color oscuro, cómo acaba de
salir del fondo. Porque a medida que se
seca la acuarela, se vuelve más ligera. Por lo que a veces es
realmente importante
sumar estos puntos destacados
hacia el final. Entonces un poco más de
color, más verde oscuro. La parte del cuello, y
en la parte inferior. Entonces solo mezclándolo todo en. No queremos cubrir esta parte más ligera
que vivimos antes. Se le está dando un brillo muy bonito como si la luz
estuviera cayendo de este lado, por lo que no queremos arruinar eso. Y luego un
poco más oscuro hacia detrás del
GAN y al frente. Sólo para crear más sombra. Y luego solo
mezclándolo todo muy bien. Muy sutil. Más hacia el lado izquierdo como el asumir que la luz
viene de la derecha. Entonces puedes
dejarlo secar un rato y ver si necesitas
agregar algo más. Ahora el último trabajo
que es el óxido. Entonces lo que estoy haciendo es donde quiera poner el efecto resto, solo
estoy tan refrescándose aplicar un poco de
agua limpia sobre solo esa parte. Y por lo demás
puedes mezclar un poco rojo y un poco marrón. Si tienes un marrón muy
juicioso, puedes usar eso. Entonces estoy mezclando un poco de
rojo en la siena quemada. Entonces la superficie que es VET. Solo usaré otro
pincel para hacer eso. El mismo número y
esta parte ligera. Y justo aunque obeso
era todo el GAN, y luego solo pongo en gotas
de este marrón rojizo. Dado que la superficie ya
está mojada, solo
se extenderá y se
mezclará un poco con ella, dándole un aspecto vintage antiguo
y fiduciario muy bonito y bonito. Un poco en
las esquinas donde se adhieren las asas y el
spotter. Poca agua ahí y
cayendo un poco más. Este
poco
de retoque marrón oxidado poco aquí y
allá ya
que no queremos hacer demasiado. Así que ten cuidado con ello. Incluso cuando se está
extendiendo el agua. Se asegura de que
no sea demasiado de otra manera, todas las abejas que
hiciste en el GAN simplemente
se mezclarán todas ya
que es una superficie muy pequeña. Un poco más hacia la parte inferior donde generalmente
verías más vestida. Entonces eso es todo.
Creo que está hecho. No queremos exagerar. Pasemos a la siguiente parte y hablemos de tu proyecto
de clase.
11. PROYECTO DE CLASE: Aquí estamos todos terminados con nuestra ilustración de
labios do miniatura. Espero que te haya gustado
pintarlo conmigo. Y para tu proyecto de clase, quiero que recrear
lo mismo. Si tienes un mini cuaderno de bocetos, entonces puedes usarlo. De lo contrario,
siempre puedes seguir adelante y cortar el papel en este tamaño, que es de tres centímetros por tres centímetros y pintar
tu ilustración en él. Puedes cambiar el color
del tulipán si quieres. Puedes cambiar el verde. Puedes cambiar el
tono de gris. Simplemente juegan con ella, pero mantienen
en mente las técnicas y los consejos que he compartido mientras pintas. Y estoy deseando ver tu creación si
te gusta mi trabajo, me
puedes encontrar por nombre,
por el bug del arte en
cualquier medio social. Si intentas esta clase, sí comparte conmigo y
deja una reseña y te
veré en mi próxima clase.
Gracias y adiós.
Dr Megha Cassandra, Art Therapy Coach, Watercolor, Handwriting Expert
