Cómo pintar flores realistas de aves del paraíso

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, Esto es maker y soy un artista de acuarela con sede en Bangalore, India. Y yo también soy el fundador de por lo extraño. Pero en esta clase vamos a pintar una flor muy hermosa y realista, que es pájaro del paraíso. Y estaré usando mi propia referencia fotográfica, una foto de pájaro del paraíso, que tomé en el jardín de mi mamá. Así que vamos y empiece con nuestra pintura y te estaré enseñando todo paso a paso, cómo dibujarlo, cómo pintarlo, cómo hacer la laringe, diferentes tipos de detalles y todo para conseguir el hermoso y realista Ducado de la suerte. Entonces, sin más demora, sigamos adelante e iniciemos nuestra clase. 2. MATERIALES: Muy bien, así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para esta clase. Entonces aquí tengo mi imagen de referencia que necesitarás. Entonces aquí tengo un lápiz y goma de borrar porque hay que hacer el dibujo. Aquí. Tengo mi pincel redondo número ocho de Princeton. Dos frascos de agua aquí encendido para lavar y Len, agua limpia. Y luego mi conjunto de acuarela Winsor y Newton que tiene casi, que tiene todos los colores que vamos a necesitar para este proyecto. Entonces tengo mi papel 100% acuarela. Puedes usar cualquier marca de papel, pero asegúrate de que sea un algodón 100%. Entonces eso es todo para los materiales. Y en la siguiente parte seguiremos adelante y comenzaremos con nuestro dibujo de flores. 3. Dibujo: De acuerdo, así que antes de empezar a colorear, tenemos que preparar nuestro dibujo de nuestras flores. Entonces esta es una foto que la guardé en casa de mi mamá cuando floreció su Pájaro del Paraíso. Y como pueden ver aquí, estoy usando un papel de acuarela 100% y esto es de grano fino, no muy rudo. Y de nuevo, esta imagen que mencioné antes, la he convertido en esta imagen en blanco y negro para que sea muy fácil ver todas las líneas y es realmente fácil dibujarla. Simplemente estaremos mirando tanto las referencias y después estaremos preparando nuestro dibujo. asegura de que tu lápiz tenga un buen punto. Si estás usando una pantalla como esta, entonces siempre es fácil acercar y alejar. También puedes imprimirlo si quieres. Puedes usar la técnica que prefieras. Estoy empezando por el tallo. Basta con observar cuán gruesas y delgadas, cuánto tiempo, cuán amplias son todas las formas y eso es se hace más fácil para ti obtener el dibujo exacto. O si no te sientes cómodo dibujando, siempre puedes seguir adelante e imprimirlo en papel y luego simplemente ir y simplemente rastrearlo. Puedes usar papel de calco o puedes ponerlo contra la luz. Puedes utilizar cualquiera de las técnicas de trazado si quieres omitir esta parte del atractivo del dibujo, porque tiene tantas piezas pequeñas y pequeñas. Entonces por eso prefiero éste. Dibujando primero y después yendo y pintándolo. Pero de nuevo, es una elección personal. Puedes seguir cualquier técnica que te guste. Sólo estoy siguiendo la imagen en blanco y negro porque las líneas y las formas son bastante claras en esa. asegura de que lo estés dibujando ligeramente porque puedes ver a través de acuarelas como las acuarelas son transparentes. Así que no dibujes mano muy, muy dura, dura y con unas líneas muy oscuras, solo usa el lápiz muy, muy a la ligera. Incluso antes de empezar a pintar, solo seguimos adelante y aligerarlo un poco. Nos llevaremos a nuestro Ty Man solo para dibujar la imagen primero. Entonces si estás conduciendo junto a mí, entonces solo sigue la muestra o la imagen de referencia que tienes contigo. Y eso es sobre el dibujo, como dije antes, puedes levantarlo o droide de la forma que prefieras. Por lo que esto lleva tiempo de editor porque esta flor está muy educada y tiene muchos detalles y fue importante conseguirlos. Muy bien. Sólo lo estoy aligerando y en la siguiente parte comenzaremos a pintar. 4. Pintando el verde: De acuerdo, así que ahora vamos a subir a colorear y estoy usando mi Winsor. Y Newton dijo aquí, tengo la imagen en mi teléfono a la que me referiría. Y si estás pintando a lo largo para tu referencia, también he adjuntado aquí la imagen de referencia. Si eso es más conveniente para ti porque a veces podría haber un resplandor de luz en el teléfono. Por eso voy a intentar lo mejor que pueda que no esté ahí. Pero si viene, siempre puedes referirte a la imagen en el costado. Y comenzaremos con pintar el tallo en esta parte. Entonces vamos a estar usando mayormente el verde y un poco de rojo. Se puede ver en la parte verde de esta flor. Aquí estoy usando húmedo sobre mojado, eso significa que estoy mojando la superficie primero, así que solo estoy siguiendo las pautas. Si bien es posible que no puedas ver el boceto a lápiz que muy bien aquí, pero está ahí y es muy ligero para que las líneas de lápiz no se muestren a través de la acuarela. Entonces por eso lo he hecho. Antes de que el agua se seque, rápidamente estoy agarrando mi savia verde y haciendo un despido. Como el verde. Como se puede ver cuán suavemente el color se extendió de nVivo mojado sobre mojado. La primera capa está hecha en su mayoría. Ya que nos mojamos sobre mojado, se puede ver lo suave y agradable que se ve. Puedes levantar el color desde la parte superior o donde quieras mostrar luz. A pesar de que estamos usando una imagen de referencia, pero todavía se puede jugar un poco. Ahora se puede ver la parte roja, esta flor aquí. Como se puede ver en la imagen de referencia en la parte verde, hay una línea roja muy delgada. que voy a añadir en esta barra superior, y aquí en el tallo, la parte verde del tallo. Entonces es muy, muy, solo estoy usando la punta del pincel y aplicando este color aquí. Es el tono carmesí del set. Ahora lava el pincel y se mezcla cuidadosamente porque no quieres líneas duras. Apenas levantando un poco de color desde aquí. Simplemente limpiando tu cepillo, lavándote el cepillo y luego recogiendo el color. Lo estoy limpiando en el tejido de nuevo, lavando tu pincel y repitiéndolo hasta que el EGI que quieras limpiar o mezclar sea agradable. De nuevo, puedes usar tejido. Simplemente empaparlo. En la parte superior también, estaremos mezclando un poco el color. Si se ha extendido un poco más, sólo tenemos que recogerlo. Y luego estaremos aplicando más verde y luego mezclando los dos juntos. Acuarelas, Siempre es una buena idea ir capa por capa. Porque como sabrás que no es muy fácil recolectar acuarelas. No se puede pintar sobre él. Hay que tener cuidado y hay que ir despacio cuando se trabaja con acuarelas. Trabajando en capas. Así que sólo sigue agregando el verde. Esta parte que puedes ver es muy aterciopelada y brillante. Entonces, lo que hacemos es que hagamos algún tonalidad viridiana verde ambulante. Y entonces estaremos aplicando eso en esta porción superior para darle a esa radiación el verde o darle el aspecto de ese brillo. El toque validado. Nuevamente, tienes que moverte rápidamente para que tu mezcla los colores ahí dentro, no hay líneas duras. Y este punto cerca del tallo, se puede ver me he dejado blanco porque si miras el cuadro de referencia, se puede ver que esa zona es casi blanquecina, son muy, de color verde muy claro. Tenemos que asegurarnos de que no pongamos ningún verde ahí. Ahora vamos a añadir otra capa de oscuridad sobre ella. Entonces puedo soltar el viridiano en el tallo principal también. Estoy mezclando un poco de negro para el VDD y luego estaremos haciendo una capa más en el tallo. Esto es solo uno para que muchas cosas se vean afectadas como la iluminación, la escritura, el tiempo en que se tomó la foto, la calidad de la cámara, etc. Así que si lo desea, también puede referirse a algunos más imágenes en línea solo para ver cómo es el color en realidad. Entonces según eso puedes rellenar porque no hay bien o mal en esto es solo cómo lo estás mirando y cuánto más oscuro o más ligero quieres que sea. Como a algunas personas les gusta hacer lavados muy, muy ligeros, así que depende enteramente de ti. Por lo que en su mayoría he terminado con este verde. Y en la siguiente parte comenzaremos con nuestra naranja. 5. Pintando la naranja: De acuerdo, así que con el tallo hecho, comenzaríamos la flor. Ahora, de nuevo, me refiero a mi imagen aquí. Puedes usar cualquiera de esos. Si estás sangrando pintando a lo largo, puedes usar tus propias imágenes de referencia impresas o ponerlas, en tu dispositivo y utilizarlo. Para naranja. Sólo estoy mezclando las dos naranjas que están aquí, el BUN rojo cadmio, tono rojo cadmio. Si no te sientes cómodo usando el cadmio, puedes usar otros colores que tengas disponibles. Por este pétalo. Solo estoy usando mojado sobre seco porque la cosa promedio con la que trabajar. Lo que voy a estar haciendo es aplicar un poco de pigmento donde quiera y luego lavar mi pincel y luego solo estará mezclando, mezclando el color muy bien. Amigo a la foto. Dondequiera que vea color oscuro he aplicado y el resto, solo estoy usando muy menos pigmento y muevo el agua y luego simplemente alisándola o suavizándola, ablandándola. Siempre grande del color extra si tienes proteger. Se llama levantamiento. En la parte inferior, el color es muy ligero como se puede ver en la imagen de referencia. Así que sólo estoy tomando muy poco naranja y solo mezclándola con un poco de agua para que aquí haya un color muy claro. Nuevamente, usando la punta del pincel, estoy agregando un poco más de pigmento para crear aquí las partes más oscuras del pétalo. Estas son las líneas o lo falso que se puede ver. Dondequiera que haya un color de carpeta es un poco más oscuro. De acuerdo, entonces voy a estar hablando menos que modo de pintura aquí porque ahora tenemos seguir básicamente la misma técnica que hicimos para la primera recámara, para todos los demás pétalos también. Para que solo puedas seguir y pintar conmigo. De acuerdo, entonces en este de aquí, hay un poco más de hojas amarillas o más ligeras. Así que sólo estoy poniendo un poco de amarillo aquí junto con el público. Una vez que la primera capa esté seca, puedes agregar más pigmento y añadir reflejos como este como estoy haciendo aquí. Simplemente usando la punta del pincel y poniéndole líneas más oscuras o más audaces y no mezclándolas, mezclándola totalmente. Para que así consigas el punto culminante y el efecto de pliegue que se puede ver en la flor. Ya que estos dos pétalos son muy, muy cercanos. Entonces el de abajo, esto está al revés. ¿ Recuerdas eso? Entonces el que está abajo, voy a poner un poco de color más oscuro aquí sólo para mostrar compartido. No voy a añadir negro ni nada por ahora. Sólo estoy agregando un poco más de pigmento de la naranja aquí. El interruptor rojo que tengo en mi set. Hagamos un poco de atractivo más holandés. He levantado un poco de color y luego estoy agregando más destacados. Siempre asegúrate de que a pesar estás agregando los aspectos más destacados como este, no harás líneas muy, muy duras. Tiene que seguir mezclándose con el resto de la flor. De lo contrario se verá como si hubieras dibujado líneas con un bolígrafo. La siguiente ronda de destacados, por lo que aquí puede estar pasando más pigmento y en su mayoría detalles. Y creo que también voy a hacer un retoque muy ligero de rojo y algo verde aquí en el tallo. Un poquito, no demasiado. Sólo estoy resaltando el rojo aquí. Usando el tono carmesí de mi set. Creo que eso es todo, sobre todo con nuestro verde y naranja. Y en la siguiente parte, seguiremos adelante y comenzaremos con las partes azules de la flor. También haríamos o lo que queden toques finales. Y entonces nuestra pintura vamos a terminar. 6. Pintura del azul y acabado: Empecemos ahora a pintar la parte azul o la púrpura de la flor del pájaro del paraíso. Sólo me refiero al esquema que dibujamos antes y a la imagen que tengo aquí. Y estoy aplicando mi azul, que es el azul ultramarino. Y puedes consultar en tu boleta electoral, la que esté cerca de la imagen de referencia que tengas. Y vas a usar ese color. La primera capa y un poco de luz. Y luego a medida que agregamos más pigmento y lo hacemos más oscuro, Empecemos con la segunda capa ahora. Y estoy agregando más del ultramarino y lo agrego a la parte inferior y a los sitios. En esta parte. Éste seco y podemos añadir un poco de detalles aquí como se puede ver, lo amplió. Ya podemos ver bien, mejor. También entendiendo un poco de naranja aquí. Agreguemos un poco más destacado a esto. Aquí los pétalos de naranja. Solo quiero resaltar los pliegues y las sombras se habían empañado un poco en la imagen como la tengo en mi teléfono. Simplemente oscureciendo esto un poco verde azulado y mezcle un poco del trabajo. Te darás cuenta de que tu flor acaba de cobrar vida. Al añadir a esto, dy dt es nuestros aspectos destacados que los colores más oscuros y los detalles finos. Levantemos un poco más de color desde aquí para que sea aún más ligero. Plato casi blanco. Solo estoy fregando mi pincel suavemente y luego lo hago con un pañuelo para levantar el color o recoger el color. Usando algo marrón o negro, podemos añadir un poco de reflejos, como puedo ver en la imagen. También puedes mezclar este negro o marrón con naranja y luego añadir este punto culminante. Eso es como bordes un poco secos o secos. Entonces es por eso que es de color marrón. Estoy haciendo un poco más destacando al final sobre los pétalos. Así que solo levantando un poco de color y luego agregando un poco fuera, resalta un poco más de pigmento, solo usando la punta del pincel. Cuando se trata de acuarela, todo se trata de satisfacción o de tu percepción, cuánto más color quieres agregar. O como dije antes, puedes pintarlo muy ligero o puedes pintarlo muy oscuro como quieras. Si quieres que los médicos sigan agregando capas. Si quieres luz y simplemente detente después de una o dos capas. Entonces solo usa tu propio juicio. Consulte su imagen de referencia o la imagen de referencia que haya impreso. Puedes parar cuando quieras. Sólo estoy agregando algunos puntos destacados más aquí y allá. su mayoría estamos terminados con la pintura. Pero a veces estos detalles más finos que agregamos al final solo dan vida a toda la pintura. Por eso es muy importante no saltarse este lugar. Muy bien, así que eso es todo. Creo que hemos terminado con nuestra flor de pájaro del paraíso. Y espero que haya disfrutado pintando esto conmigo usando esta imagen de referencia. Y en el próximo lugar solo seguiré adelante y te contaré sobre tu proyecto de clase. 7. Proyecto de clase: Muy bien, así que espero que hayas disfrutado pintando esta flor conmigo. Y como tu proyecto de clase, quiero que envíes esta misma pintura exacta. Y estoy deseando tu sumisión si tienes como mi clase, no te olvides de dejarme una reseña y seguirme y te veré en mi próxima clase. Tienes tu imagen de referencia, tienes tu dibujo, boceto listo contigo para ayudarte a presentar tu proyecto de clase. Y esto puede venir de la junta de arte. Y te veré en mi próxima clase. Adiós.