Transcripciones
1. ¡Comencemos!: Ilustrar de mis viajes realmente pone todo en foco. Constantemente me desafía querer casar la moda y el estilo
contemporáneos con la historia de un destino. Me llamo Meagan Morrison y soy ilustradora de moda itinerante y fundadora de Travel Write Draw. Empecé mi blog en 2010 y fue realmente con la intención de manifestar mi profesión de ensueño. Pensé: “¿Qué mejor manera de crearlo que hacerlo yo mismo?” Uno de los conceptos erróneos comunes sobre ilustración de
viajes es que en realidad tienes que salir del país para
poder inspirarte en el destino y realmente quiero re-enmarcar eso en esta clase para mostrarte que en realidad no tienes para comprar un boleto de avión para inspirarse en absoluto. hoy, vamos a explorar los siete elementos de viaje que puedes utilizar para investigar tu destino, cómo compilar toda tu inspiración juntos, iniciar tus bocetos preliminares en tus primeras impresiones, llevar eso a una etapa más conceptual y luego en última instancia, una pintura final. El objetivo es en última instancia mostrarte mi proceso para que puedas hacerlo tuyo. Tu proyecto en esta clase es crear una obra de arte original que sea reflejo de ya sea de la experiencia que has vivido en el pasado, que te rodea actualmente,
o que esperes tomar en el futuro. Estoy tan emocionado de empezar así que empecemos.
2. Tu proyecto: Viajar a mí es la mayor fuente de inspiración, realmente
es la línea de vida de mi proceso creativo. El motivo por el que tanto lo amo es porque cada vez que viajo, aprendo algo nuevo sobre mí mismo, mi lugar en el mundo, sobre otras culturas, otras personas, desarrollo una mayor compasión por el mundo, y yo realmente puede volver y compartir eso con todos ustedes, con mi comunidad. Lo que he descubierto tanto de viajar estos últimos años es lo
diferente que es la experiencia cuando llegas a esa definición de tal vez lo que has escuchado o lo que esperabas que fuera, me encanta estar fuera de mi comodidad zona. Es un poco una prueba de resistencia que tengo conmigo mismo. Entonces, cuando voy a algún lugar, eso es un verdadero shock cultural. Creo que las cosas que están pasando por mi mente son o para ser realmente proactivos, y mantener los ojos abiertos. Tengo una tendencia a estar tan enfocada en mi canción cuando estoy en Estados Unidos, y estoy en casa en Nueva York, que realmente quiero tratar de ver todo con mis ojos, y no a través de una tercera lente. En los últimos años de viajar corriendo, conduje cuatro veces, he viajado a más de 40 países. He estado en África y Sudamérica, Rusia, he aprendido tanto de mí mismo en el proceso sólo viendo lo diferente que vivimos en todo el mundo, y para realmente desarrollar un entendimiento de lo diferentes que somos, y cómo también somos muy similares al mismo tiempo. Ilustrar de mis viajes realmente pone todo en foco. De repente le da un tiempo, un lugar y un contexto. Sé exactamente cómo unir la inspiración, y estoy constantemente desafiada por querer
casar la moda y el estilo contemporáneos con la historia de un destino. Entonces, de dónde vino, de dónde está ahora, ¿cómo puedo ponerle mi propio giro? Eso es un reto hablar realmente con estos diferentes elementos de
un destino a través de la lente de la ilustración de moda. Me encantan los destinos que son súper coloridos, texturales ,
los Marrakech, los Estambuls, el Japón ,
Dubai, todos estos lugares que son tan ricos en cultura, pero honestamente creo que podrías dibujar de cualquier destino siempre y cuando te inspire, eso es lo más importante. Existen tres enfoques que puedes tomar para decidir sobre tu destino de inspiración. Podría ser algo local, podría ser un destino de ensueño o tal vez es algo que ya has visitado en el pasado. Entonces, cuando se trata de la exploración local como tu punto de partida, podría ser una galería local o un museo La mejor parte de una experiencia local es que en realidad puedes ir físicamente en persona, tomar tus propias fotos para referencia y tener esa conexión emocional haberla vivido tú mismo en tiempo real. Entonces, un viaje de ensueño podría ser un destino que siempre has soñado visitar. Para mí, siempre había soñado con visitar Capri, pero hace como un año, aún no
lo había hecho allí. Entonces, estaba recorriendo toda mi inspiración, pasando por Instagram feeds de gente que sabía que había visitado allí, tirando referencias en Pinterest, pasando por imágenes de Google, pasando por editoriales de revistas encontrar tantas referencias que pudiera desde el destino para asegurarme de que lo que estaba pintando fuera realmente un reflejo preciso de ese destino. Pero es un momento increíble también para
inspirarte realmente en algo a lo que esperas viajar algún día, y literalmente dibujar eso en tu futuro. Entonces, hoy el viaje que he decidido explorar con ustedes es Marrakech. Esta ciudad es sólo una piscina infinita de inspiración, y cuando
regresé, no pude ilustrar lo suficientemente rápido como para sacar toda mi inspiración. Entonces, realmente quiero desempacar eso contigo hoy para mostrarte mi proceso, y cómo puedes recrear eso tú mismo. Marrakech está en la cima del continente de África, está en Marruecos. Visité Marrakech hace unas temporadas, estuve ahí en parte personal, parte capacidad profesional, es
difícil definir los dos en este momento de mi vida, pero lo interesante de Marrakech que eso es una experiencia en y de por sí mismo, porque el diseño es tan distinto y único. Donde te hospedas es tan inspirador, inspirador
como salir de tu puerta y realmente estar en los mercados. Ahí están todos encendidos los sentidos desde los olores hasta los gustos hasta visualmente, todo lo que estás viendo, estás escuchando, estás observando constantemente, por lo que tus sentidos están vivos, razón por la
que he elegido este destino para dibujar a partir de hoy porque hay tanto de lo que sacar. El primer paso que vas a hacer es
determinar si vas a tirar del viaje en autobús, de un destino de ensueño o de algo local. Entonces, decide sobre tu destino, y avanzaremos hacia la inspiración.
3. Observación e ilustración: Entonces, cuando me gusta comenzar mi investigación por inspiración, tengo una lista que me gusta referirme a la hora de empezar. Yo quiero compartir eso con ustedes porque
sé que puede ser una tarea un poco desalentadora pensar, dónde empezar y qué debería estar buscando. Entonces, creo que este es un lugar realmente bueno para empezar. En primer lugar, miraré la geografía y el clima de un destino, porque creo que es un marco realmente grande y lo pone en contexto. Es un destino desértico, es un destino de ciudad, es realmente cálido, ¿hace frío? Todas esas pequeñas cosas van a encajar, en qué están comiendo, cómo se están vistiendo, así que creo que ese es un lugar realmente bueno para empezar. A partir de ahí, tiendo a ir,
ya sea, a qué están comiendo, o a cómo se están vistiendo. Si es lo que están comiendo, miro los platos tradicionales, los alimentos, creo, incluso tú puedes extraer color de eso. Entonces cuando se trata de moda, es
lo que hoy lleva la gente en las calles. ¿ Puedo encontrar editoriales de moda que se rodaron en ese destino o cómo se están vistiendo los lugareños. Me veo mucho a los informes de estilo callejero, o si el destino en sí es un poco más tradicional, hay mucho que investigar en eso también. A partir de ahí, tiendo a mirar la arquitectura. ¿ Hay edificios específicos, estilos de arquitectura, es realmente adornado y detallado, es muy moderno y limpio, es un poco agotado? Hay tanto que se puede extraer de eso también. Entonces, incluso mirando la flora y fauna naturales de un destino. ¿ Qué tipo de flores, qué tipo de colores? También puedes mirar el transporte. ¿ Cómo se están desplazando los lugareños en ese destino? ¿ Es súper moderno y elegante, o realmente cool streetcar? Podría haber tantas iteraciones diferentes de eso también. Entonces a partir de ahí, de todos estos diferentes elementos, suele ser suficiente inspiración y evidencia para informar a tus colores. Cuando pienso en los colores, pienso en las Bermudas. Las casas en Bermudas, el agua azul, la arena rosa, desde haber observado todos estos otros elementos, realmente
puedes empezar a unir tu paleta. Entonces ahora, que tengas tu destino y tu lista, este es tu momento para ir realmente a una búsqueda del carroñero de inspiración, que es realmente mi parte favorita. Va a diferir dependiendo de la opción que hayas elegido. Entonces, si vas a ir a una experiencia local, quieres tomar esta lista, y quieres salir por ahí,
y empezar a observar las cosas que nombramos, y recolectar fotografías. A lo mejor estás dibujando sobre la marcha, estás tomando notas, estás haciendo notas de voz de las cosas que estás viendo, de las
que quieres tomar nota. Si es un viaje pasado, vas a estar sacando de las fotos que ya has tomado. A lo mejor sí tomaste bocetos en el camino. También podrías estar haciendo tu investigación. Incluso puedes ir a la biblioteca. Sé que eso parece un concepto antiguo, pero definitivamente solía hacerlo como estudiante, cuando hacía referencia a ciertos temas o destinos, y lo mismo podría ser para un viaje de ensueño. Vas a ir a Pinterest, Google, a Instagram, a cualquier lugar que se te ocurra, a encontrar imágenes que realmente te inspiren y a las que naturalmente te inclinas a ir. Toma esa lista y úsalo como tu punto de partida para juntar todo. El lugar número uno al que voy,
para iniciar mi investigación, siempre es Google. Sé que es, tal vez, un poco común, pero realmente ayuda señalarme en la dirección correcta. Obtengo una lista automática de los principales puntos turísticos y atractivos del destino. Se puede obtener una supervisión del horizonte, lo que le da una indicación de la geografía y el clima. Entonces a partir de ahí, realmente me ayuda a acostarme
en los puntos específicos de inspiración que quiero investigar más. Ya que he elegido un viaje pasado como mi destino de inspiración, voy a ahondar un poco en Marrakech y todas las referencias que compilé juntos, y abrirles ese proceso hasta ustedes. Cuando empecé a compilar mi inspiración para Marrakech, empecé con la Medina, porque ahí es donde sentí que era el corazón y el alma de la ciudad. El Medina, en Marrakech es como un laberinto. Es la parte principal de la ciudad donde se está llevando a cabo toda la acción. Recuerdos que puedes comprar, alfombras y tapices
magníficas, y es solo el verdadero corazón y alma de Marrakech. Caminando por esto, esta es una foto que tomé justo sobre la marcha. Uno de los vendedores que vendía estas increíbles alfombras hechas a mano. Esto realmente habla a la cultura, cómo viven, cómo visten sus casas, pero también es un ejemplo perfecto de los colores que encontrarás en Marrakech. Lo mismo con las canastas de pan. Simplemente me encantaron absolutamente los patrones y las texturas que vi ahí. Es sólo un lugar tan vibrante. Incluso empezarás a observar los alimentos, las especias. Entonces, empecé a juntar elementos de lo que potencialmente se podía comer, o comprar para comer más tarde en el mercado. Incluso la forma en que se arreglan las especias, es tan visualmente convincente, y es como mirar un arco iris de colores. Yo uso esto como referencia de paleta de colores, pero también hablando de lo que la gente vendería ahí, cómo viven. También miró, este es un artista, encontré en la Medina, quien pensé que representaba con tanta precisión lo que es experimentar la Medina. Que es igual que una mente soplando bullicio de color. Estilizado con zapatillas, esto es algo que realmente habla a la moda, nuevo, del destino. Esto es algo que usan mujeres y hombres. Actualmente, esto es algo que podrías tirar a la moda contemporánea. Definitivamente he comprado un buen número de zapatillas, yo mismo, para emparejar con mis atuendos en las calles de Nueva York. Al ver las texturas de la pared, los colores, es muy cálido. Entonces, empecé a pensar en dónde realmente tenía mi experiencia alojándome en La Mamounia, porque parte de mi viaje era querer sacar de las experiencias que tuve en la propiedad. Entonces, compilando juntos imágenes del interior de esta increíble propiedad, los colores que observaría, justo en el desayuno, las flores de buganvillas, los arcos en la arquitectura. Ya sea que estés en una propiedad o estés en la Medina, vas a ver estas cosas llevadas a través del diseño sabio. Cuando pienso en geografía, clima, paisaje, sólo observar desde una aérea, tener una sensación de lo ocupado que está, lo bullicioso que
es, realmente informa esa energía de alta intensidad que sientes. Es tanta prisa por caminar en la Medina. Desde observar a través de mis propias imágenes que recogí mientras estaba allí, empecé a pensar en referencias de
moda, editoriales de moda que allí se rodaron. Este es uno de mis editoriales favoritos de Vogue Paris. Creo que desde 2010, es de hace eones, pero se ha quedado en mi mente desde entonces. En realidad no viajé a Marrakech hasta 2015. Entonces, sólo va a
mostrarles, dibujo de experiencias locales de ensueño pasado todo el tiempo. Entonces, quería incluir aquellos en mi proceso de investigación, porque realmente hablan con ellos, cómo meter a Marrakech en, tal vez, un ángulo más de la moda o un lado contemporáneo que pudiera
relacionarse con mis seguidores que aman la calle estilo. Empecé a mirar las campañas de la diseñadora Yohji Yamamoto y estas figuras saltantes, porque estaba pensando en estas mujeres en sus batas y sus pañuelos en la cabeza, y lo coloridas que eran, y cómo podía hablar con ese sentimiento de flotando por la Medina, y qué mejor que tener referencias de figuras saltantes para hablar de eso. Además, estas imágenes encubiertas, o esto para mí realmente me recordaban el vestido de las mujeres de la Medina. Aunque sea un contexto completamente diferente, pude ver cómo podría usar esa forma para casarme con algunas de mis referencias del viaje. Otra cosa en cuanto a color que fue realmente impactante, es el Jardin Majorelle. Ese real, azul real y ese brillante amarillo vibrante, y el contraste entre esos dos realmente sobresale en mi mente de ese viaje. Soy una persona muy táctil. Entonces, poder sostener las referencias físicas, ayuda en la flexibilidad de mi proceso creativo. Cuando estás pintando, vas de tu papel de boceto a lo que tienes a tu lado. Es flujo más orgánico de un flujo de trabajo versus referirse a un teléfono o una pantalla. A menudo encuentro esto es algo que realmente me interrumpe, es cuando tengo múltiples funciones para mi teléfono, tengo múltiples funciones para mi laptop, eso está abierto para mis correos electrónicos y cosas así, pero cuando cierro que todo abajo, realmente
puedo estar en la zona y realmente enfocado en lo que es que estoy haciendo. Va a haber cosas que son realmente importantes que van a salir a la superficie. Es como si la crema se levantara, y las cosas que son más significativas para ti, o que realmente quieres transmitir en una obra de arte van a venir con el tiempo. Entonces, como pueden ver, a través de la compilación de todas estas diferentes imágenes, realmente toqué las categorías principales que discutimos antes. Esos siete elementos. Ya hemos visto la geografía y el clima. Sabemos que es cálido y está inspirado en el desierto. Hemos echado un vistazo a la moda, no sólo donde está localmente, sino cómo podría interpretarse de manera contemporánea. Hemos hecho referencia a editoriales de moda que fueron filmadas allí no hace mucho tiempo. Hemos mirado las paletas de colores, que obviamente están unidas a través de lo que hemos observado en la Medina, las cosas que están vendiendo, las zapatillas. Hemos visto los alimentos, los puestos de especias, los frutos, la flora, la fauna, el transporte es realmente a pie. El bullicioso carácter de la Medina, cómo la gente camina. Entonces, tengo una visión general muy bien redondeada e informada de esta ciudad, y ahora, se trata de sacar los elementos que realmente quiero enfatizar.
4. Materiales: Entonces ahora estamos entrando en la parte ilustrativa de la lección, y estoy tan emocionado de sumergirme en esto con ustedes chicos. Te voy a dar un poquito de la tierra cuando se trata de mis materiales y con
qué empiezo cuando empiezo a bosquejar y por dónde vas a empezar también. Realmente puedes elegir los materiales con los que quieras trabajar. Si tu preferencia es la acuarela, el gouache, las tintas, lo que sea realmente se trata de usar tu medio de elección. Para mí, me encantan mis gouaches, tengo algunos colores Winsor Newton, he tirado de colores que realmente hablan a la paleta que
descubrí a través de referenciar todas esas imágenes de Marrakech. Entonces, tenemos unos grandes azules y amarillos ultramarinos, unos fucsias vibrantes y después he traído mis lápices de colores Caran d' Ache. Mi preferencia por estos es que no sangren
tanto cuando bosquejas en el papel y luego le agregas pintura encima. Mi peeve de mascota más grande es tener el plomo de un lápiz sangrando con pintura. No soporto la forma en que se ve. Soy un pintor muy meticuloso aunque a veces me pongo muy expresivo. Entonces, esa es mi razón para usar a estos tipos. También tengo mi pincel angular. Este es un ángulo de media pulgada, y la razón por la que me gusta es porque puedes conseguir una línea muy delgada o
una línea amplia dependiendo de la forma en que utilices el pincel. Entonces, hay un poco más de versatilidad, y trato de ser bastante magra con mis suministros. No me gusta estar demasiado abrumado con diferentes materiales. Entonces utilizo solo una paleta antiadherente porque simplemente es versátil y puede limpiar muy bien y puedes reutilizarla y ayudar al medio ambiente al mismo tiempo. Entonces, eso es con lo que voy a empezar por los suministros. En cuanto al papel, estoy usando sólo un papel de boceto de Canson. Es multipropósito, es muy suave, y la razón por la que uso esto para mis bocetos, y en realidad también para mis trabajos finales, es porque es barato y no me gusta ser demasiado preciado con mi papel. Sé que puede ser un poco intimidante comprar su gouache o ciertos costosos puntos de precio o marcas. Yo diría que la regla del pulgar es que realmente cubran tus colores primarios y no voy a ir demasiado extensamente a tu rango de colores y teoría del color y cosas así, pero tu azul primario, tu rojo primario, y tu amarillo que es muy verdadero azul, amarillo verdadero, rojo
verdadero, se mezclarán para hacer tus colores secundarios, tus morados, tus verdes, tu naranja, para que puedas mezclar y obtener una variedad de tonos diferentes. Entonces, si realmente estás ajustado al presupuesto, empezaría con esos tres así como un blanco y negro para que tengas la capacidad de marcarlo hacia abajo con el blanco y luego puedes agregar una sombra con el negro. Yo también diría que no tiene por qué ser gouache. Esta es tu oportunidad de realmente poner tu propia marca en lo que estás creando, y si estás más inclinado a usar una tinta, un color de agua, sé tú, sé fiel a ti. Me gusta el gouache, algo que me llamó la atención cuando todavía era estudiante, y me encantó la versatilidad de poder hacerlo regado y opaco. Entonces, acabo de tener una aventura amorosa con el material desde hace casi una década. Entonces, por eso hoy elijo gouache.
5. Primeros dibujos: En esta etapa, has determinado tu destino, has hecho tu investigación, has reunido todas tus imágenes, y estás listo para bosquejar. Entonces, ¿a dónde vamos? ¿ Por dónde partimos desde aquí? Entonces, he pasado por todas las imágenes que imprimí desde Marrakech y empecé a pensar en algunas referencias que realmente me sobresalían. Para las etapas preliminares del boceto, solo sentí ganas de trabajar a través de esas ideas y explorarlas. De verdad me encantó ver a la mujer en la Medina. Eran imposibles atrapar estas coloridas mariposas que simplemente flotan muy rápidamente y en realidad se considera bastante grosero fotografiarlas. Entonces, me pareció difícil conseguir alguna referencia de ellos y obviamente no quería tomar ninguna yo mismo. Entonces, encontré esta gran imagen en mi búsqueda en Google de estas mujeres encubiertas caminando hacia la distancia, hacia un destino desconocido. Entonces, voy a usar esto como mi punto de partida para recrear una imagen de la Medina de las mujeres en sus coloridas túnicas. Entonces, he elegido esta genial, azul
real, azul ultramarino, y voy a seguir de arriba a abajo, esta figura encubierta en el lado derecho, solo arroyo. No me aprieto demasiado en esta etapa, realidad
se trata sólo de explorar ideas. Y siempre me digo como una manera de relajarme y no tensar eso. Nadie necesita ver esto,
esto no es algo que hay que mostrarle a nadie. Si no se ve genial, solo quita la presión. Soy la primera persona en
presionarme a la hora de crear algo increíble. Entonces, sugiero simplemente dejar eso en la puerta y soltarlo y divertirse. Algo que podrías estar observando es que no estoy llenando todo de sólido. En realidad sólo estoy gestando con líneas. En realidad se trata de capturar la luz y contar las formas en las figuras, y con el menor número de líneas posible sin exagerar. Creo que eso le da espacio para respirar y ser realmente dinámico. Entonces, estoy dibujando esta figura, y no tengas miedo de hacer una referencia más dramática de lo que realmente estás observando que sea. Y editar las partes que no tienen sentido obviamente porque guantes no son algo que yo vería en Marrakech. Me parece que la pintura es tan liberadora y tan liberadora. Sinceramente, nunca me gustó bosquejar con el lápiz. Siento que se interpone en el camino de poder expresarme plenamente, y soy persona súper expresiva. Entonces, solo estoy siendo realmente agitado con ello. Me siento realmente confiado de solo entrar con pintura y pienso, ¿qué tengo que perder? Se trata sólo de experimentar, y esta etapa de prueba es la más emocionante, porque realmente no sabes a dónde van a ir las cosas ni cómo va a salir, y en realidad sólo es para que veas de todos modos. Entonces, sí. Entonces, está muy suelto, muy gestual. Una mirada rápida quizá ni siquiera entiendas qué es lo que estás observando. Entonces, es hablar con el vínculo de la mujer en la Medina. Entonces, ahí es donde iniciaría mi primer preliminar y probablemente podría explorar esta posición un poco más diferente. Otra imagen que encontré súper convincente fue una pila de zapatillas en la Medina. En realidad se trata de tirar de imágenes que me inspiran. Y no tiene por qué ser más complicado que eso. En este caso, puede que en realidad empiece con un lápiz dorado. Solo para bajar la forma o para crear un poco de patrón, y luego empezar a usar esta zapatilla verde lima como mi punto de referencia. Al igual que tiene estos pequeños detalles de burbuja en diferentes colores. Nunca se sabe cómo esta ilustración en particular o trabajar a través estos colores se va a conectar con una pieza más terminada, pero realmente se trata de trabajar a través de las ideas. Entonces, todo esto se trata de la etapa de lluvia de ideas de mi proceso creativo. Así, cada uno de ellos tiene su propia borla o embellecimiento diferente. Podría tal vez incluso convertir esto en una impresión o un patrón e imprimirlo en papel. Se puede decir que realmente estoy regando el gouache para casi llevarlo a un color de agua solo un poco más opaco o simplemente un poco más simétrico. Entonces, en esta etapa, realidad
estás siendo el más cercano a lo literal en tu renderizado, tus bocetos. Pero se está moviendo hacia algo que va a ser un poco más conceptual y único y personal. Todavía no rindo literal. Como puedes ver obviamente, estoy tomando pantuflas pero moviéndolas por ahí. Pero es que no es del todo al nivel de combinar múltiples imágenes juntas para hacer una obra terminada. Sigue siendo realmente observacional y de alguna manera aunque no haga
necesariamente una pintura terminada de las zapatillas. Simplemente trabajando en qué colores se sientan uno al lado del otro muy bien. Podría realmente amar cómo se ve esto y quiero deshacerme del resto, y tal vez tirar esos colores a través de una ilustración diferente. En realidad se trata de elaborar ideas.
6. Dibujos conceptuales: Entonces, en mi ronda preliminar de boceto, algo que realmente me llamó la atención fue el azul real y este precioso amarillo vibrante, que realmente viene directamente del Jardin Majorelle, que es un lugar muy, muy especial. No quería renderizar el edificio en sí. Quiero pensar en cómo puedo encapsular esos colores, ese sentimiento, esa experiencia con otro elemento de Marrakech que realmente me sobresalía que eran las mujeres. Entonces, en ese proceso de pensar, encontré referencias por las que hemos caminado antes, este tipo de mujeres
fluidas saltando, fluidas libres en estos vestidos de gran tamaño y pañuelos en la cabeza. ¿ Cómo podría haber capturado con los colores de Jardin Majorelle el sentimiento, el ajetreo de medina casado con estas mujeres realmente bonitas y escurridizas y ese es el siguiente reto. Para llevarlo a un lugar más conceptual. Entonces, sabiendo que voy a estar usando mis dos colores clave, mi azul ultramarino y mi amarillo, voy a decidir sobre una figura, una referencia que me gustaría usar. Creo que me voy a ir con esto. Esto es, creo que es un vestido Yohji Yamamoto, potencialmente de una campaña o de un rodaje editorial. Podría empezar con un lápiz de oro por esto y la razón por la que estoy usando el oro en realidad no sólo
es como que habla a los metales que
encontrarás en Marrakech en las linternas y cosas así,
sino que es un color sutil. No es el color del lápiz de plomo. Creo que aún tiene esta sensación de elevación a pesar de que es un lápiz de color. Entonces, voy a empezar con la parte superior de la cabeza. Entonces, puedes ver, la referencia está bastante pixelada, lo que en realidad funciona mejor para mí porque cuanto más me pueda sacar de
la referencia, más se va a sentir como mía. Entonces, eso en realidad es algo bueno en este caso. Esto es muy sutil, sólo el tipo de trabajo donde se va a colocar todo. Ella tiene este hombro alto de manto, y creo que eso es suficiente para que empiece. Yo sí quiero solo usar un color mínimo para esto, y creo que el manto azul será el más llamativo. Entonces, empezando por el hombro. Entonces, para ti, tal vez fue un alimento
o accesorio en particular y tal vez quieras
combinar esos dos elementos juntos para hacer una pieza única. No necesariamente tiene que ser una figura. realidad se trata de encontrar en esta etapa más de un elemento del viaje o de la experiencia local, de un destino de ensueño y
reunirlos para hacer algo que sea completamente original y dibujado. Yo quiero que esta figura se sienta como si realmente estuviera de pie, así que asegurándome de que esté balanceada de pies a cabeza, agregando en este manto y creo en términos de pies. Simplemente haré la zapatilla, la esencia de una zapatilla. Eso es todo. No quiero exagerar porque siento que entre más me meto, pesado
se va a poner. Puedo probar esto con otra figura. A lo mejor es un primer plano de un retrato o quiero decir en este caso, difícilmente se pueden
ver las características, pero creo que eso es algo que se presta a transmitir el misterio. Ya sean caras o figuras, siempre
empiezo desde lo alto de la cabeza. Me voy a desafiar aún más en este caso y sólo voy directo con pintura y ver si puedo conseguir aún más conceptual. Tan sólo limitando mi paleta a dos colores, el azul y el amarillo, no sólo está hablando de esa experiencia, sino que también está desafiando la obra a parecerse menos una representación literal y más a una conceptual. A primera vista, no
vas a ver tal vez esta obra y pensar, “Oh, definitivamente está pintando el Jardin Majorelle de Marrakech”. Los colores podrían ser reconocibles para alguien que ha estado o alguien que está familiarizado con el jardín, pero en general, se trata de ese reto de crear algo que no es tan obvio y luego una vez que la gente entiende, “Está bien. Esto fue creado a partir de su experiencia en Marrakech”. El azul real, este amarillo vibrante y cómo eso se está traduciendo en algo que realmente es bastante editorial. Entonces, quería compartir algunos bocetos reales que hice cuando regresé de mi viaje original a Marrakech en la vena del azul real y amarillo reflejando el Jardin Majorelle y la mujer que vi en la medina. Esto obviamente está un paso más allá de lo que acabo de crear para ti aquí, usando un poco de lápiz de color solo para refinar los detalles y podrías reconocer esto de una de las figuras saltantes que saqué en mi pila de referencia, pero tenerlo sólo una especie de echado a través en el aire. Para mí, como que encapsulaba la sensación de que todo fuera tan rápido y realmente simplemente alegre. Fue tan inspirador que la exuberancia creo que pasa en el gesto, y entonces esto es muy similar a lo que me viste crear antes, como se puede ver sólo un poco más definido, pero la misma referencia, mismo concepto, años de diferencia en realidad e interpretado de manera bastante diferente como se puede ver. Es decir, incluso, la forma en que hice el manto hoy versus hace un tiempo es una especie de salto aparte. Después de que hayas ido a tu experiencia local o has conseguido toda tu inspiración
juntos y estás a punto de comenzar tus bocetos preliminares y estás pensando en cuántas debería estar creando, cuántas ideas debería ser centrándose en y esta es una etapa muy orgánica e intuitiva. Creo que necesitas sacar todo lo que puedas hasta que algo realmente te empiece a tirar. Eso es un poco vago, pero esa es realmente la intuición que estás buscando. Sé por haber hecho las pantuflas y las cifras. especie de caminar a la Medina recogiendo colores, pero también en el dorso de mi mente, pensando en ese azul fuerte y ese
amarillo fuerte y queriendo tener que se cruzan de alguna manera, como que supe cuándo ese punto de inflexión venía sólo de
ese sentimiento instintivo de lo que era realmente quería contar de esa experiencia, y creo que deberías seguir esa misma intuición.
7. Dibujos conceptuales finales: Entonces, en esta etapa, hemos trabajado a través de nuestros bocetos preliminares, hemos especie de fundar nuestras ideas y cosas que realmente nos interesaban, luego empezar a casarnos con ellos en un poco más de una etapa conceptual de bosquejar con el azul y el amarillo, y las diferentes figuras. Quería sólo llevarte un paso más allá en una pieza final que realmente creé para un cliente, que fue toda mi razón para ir a América [inaudible] gran parte de la razón. Tomando todo ese concepto que
saqué con el casamiento del azul y el amarillo, la idea de capturar
el estado de ánimo a través de la expresión y no literalmente renderizar una imagen del hotel en el que me alojaba, quería para llevarlo a un espacio mucho más moodioso y un espacio conceptual, y así es como aterricé aquí. Entonces, el rosa y el azul tienen significación. El azul se relaciona con las magníficas piscinas del hotel, el fucsia rosa se relaciona con las hermosas flores de borgoña en los jardines, y esas dos cosas realmente me llamaron por ser tan distintivas sobre la propiedad, y así es como entró a esta figura que tiene esta mirada misteriosa en su cara y es una dibujándote en ella. Entonces, literalmente la vamos a dibujar sobre papel, en mi caso, la voy a dibujar. Te voy a recrear esto para que veas un poco de mi proceso aquí también. En esta etapa, voy a ir con lápiz de color sólo porque sí da un poco más de definición. Vuelvo a empezar con la cara, la cabeza, así que sé dónde posicionar todo lo demás. Está bien. Entonces, solo colocando en lo que son sus características. Regla de oro, acabo de colocar las características en tercios, un tercio. En cuanto a donde pongo mi lápiz hacia abajo, trato de golpear los puntos más oscuros con la presión y mantenerlo más tarde donde haya menos sombra. Ahora, voy a entrar con mi gouache negro. Réplica no será exacta, pero te harás una idea de cómo creé esto en primer lugar. Ahora, voy a entrar con mi fucsia y realmente marcar dónde entran sus hombros enmarcan su cara,
y llevarla recta hacia atrás. Está bien. Es por eso que uso papel barato porque simplemente no quiero apretar y ponerme demasiado precioso con mis líneas. Entonces, se puede ver cómo estoy dando ese salto de nuestra etapa conceptual a refinarlo un poco más para acercarme más a lo que podría ser un producto terminado. Probablemente pasaré, no lo sé, otros 45 minutos a una hora refinando esos detalles, metiendo un poco más de las sombras, y dándole un tiempo adecuado para que se seque en el medio para que puedas capas un poco más. Eso es algo de lo que hay que tener cuidado. No agregues demasiada pintura superpuesta porque el papel no podrá resistir. Entonces, definitivamente, si sientes que se está saturando bastante, dale un minuto para que se seque, saca tu secador de pelo, incluso
puedes soplarlo en el papel para asegurarte que está listo para la siguiente capa antes de seguir adelante. Porque de lo contrario, definitivamente he arrancado algunos papeles en mi carrera. Algo que quería mencionarte es que en realidad puedes encontrar que en tu concepto,
tu primera etapa conceptual de bosquejar, a veces cuantas menos líneas, mejor. O a veces como estás pensando a través de las cosas, casi
estás pensando menos y estás menos estresado por una pieza final que tal vez será más fuerte que la pieza acabada en sí. A lo mejor te guste más, a lo mejor querrás apoyarte en eso. Algo que me preguntan una y otra vez mi comunidad es, ¿cómo, como ilustrador, encuentras tu estilo? En realidad, sin siquiera saberlo, este es el proceso de encontrar eso. Se trata de explorar lo que te interesa, qué materiales te gustan, qué quieres transmitir en tu arte,
e inevitablemente, todas esas cosas te van a informar y dirigirte a ti y a tu propia visión. Entonces, realmente, por mucho que hayas visto mi proceso de creación, esto se trata de dar estos pasos y hacerlo 100 por ciento propio y dejar que tu voz brille en tus obras de arte.
8. Más ilustraciones de viaje: Quería caminar por algunas de mis ilustraciones de viaje favoritas como finales, solo para que puedas ver un par de las diferentes direcciones que pueden entrar o donde tal vez lo finalizaría un poco más y entraría en poco más detalles, porque lo que viste, era obviamente, una versión mucho acortada de mi proceso. Hablamos de esto un poco antes cuando estaba describiendo una de mis ilustraciones de viajes favoritas siendo de Buenos Aires, y esa combinación de concepto, que ahora hemos visto por nosotros mismos juntos, y esto apenas combinando el escenario de La Boca en Argentina, Buenos Aires, como la camisa para llegar eso temáticamente a través. De igual manera, esta ilustración que creé a partir de mi viaje a Tokio con Ritz-Carlton allí. De verdad quería enfatizar en su pieza de cabeza solo los elementos de Tokio que realmente lo dan vida, y la vista que verías cuando te quedas en la propiedad. Entonces, consiguiendo el skyline, la Torre de Tokio, Monte Fuji, del cual en realidad se puede obtener una vista, los cerezos en flor, estuve allí durante la temporada de Sakura, y el sushi que tuve, más increíble 20 platos Omakase comida en su restaurante en el último piso, cuando yo estaba allí. Entonces, simplemente tirando a través de todos esos elementos de una manera conceptual y realmente refinando eso. Obviamente, hay más detalle en las manos,
las características de la cara, el cabello, y ciertamente, en los elementos de la corona. Otra dirección que a veces entro con finales, que no tocamos exactamente hoy pero es ser quizá un poco más literal en realidad,
en la interpretación, pero aún tirando a través todos estos diferentes elementos que cubrimos en el lista de los siete elementos de viaje. Entonces, esto es algo que creé a partir de Endes Miaqaba. Tenemos algunos elementos diferentes desde la experiencia de moda o piezas de cabeza, hablando a una experiencia Frida Kahlo que puedes tener en propiedad, así
como el clima del destino, las palmeras, el color de la puesta de sol, los tipos de aves que realmente verías volando alrededor de la propiedad, es colorido y divertido también, por lo que eso pasa. Esto es algo que creé a partir de mi más reciente viaje a Dubai, que de nuevo, no es una combinación de decir el camello dentro de su vestido. Pero, es un vestido Gucci contemporáneo de una colección muy reciente, pero me encantó la idea de una especie del glamour en el desierto, porque temáticamente eso para mí, es realmente todo abarcando una experiencia, en Dubai. Entonces por último, y sí toqué esto muy rápidamente, Capri por mucho tiempo, hasta que el verano fue un destino de ensueño mío. Creé esto hace más de un año, después de haber hecho todas mis investigaciones y referencias como hemos discutido y descubriendo que hay este limonero en este punto particular de la isla,
y quería traer una especie de esa moda fresca contemporánea, si se tratara de una chica que quizá fuera de Nueva York y de repente está de vacaciones en Capri y tocando la geografía y las modas frescas actuales. Entonces, haber podido experimentar el verano y luego pararme en este mismo lugar exacto yo mismo, fue realmente un momento increíble. Pero en esencia, se puede ver el nivel de detalle que se tomó al renderizar su vestido, y agregar los detalles en el limonero, y las piedras y cosas así, hay mucha más sombra en profundidad.
9. Reflexiones finales: Entonces, mucha gente en realidad se pone bastante complicado para conseguir tu obra de arte en Instagram, pero realmente no lo es. Esta situación, el escenario que estás viendo aquí mismo, es mi día a día. Honestamente solo saco mi iPhone, la cámara normal, y me aseguro de que esté elevada para poder ver la imagen completa, y nivelar para que no me den ningún ángulo extraño y alargamiento, y haga clic en foto. Eso es realmente. Creo que, si puedo ofrecer más consejos que eso, es solo asegúrate de que tengas luz natural para que los colores se estén recogiendo como fieles a lo que has renderizado. Aparte de eso, postear en el universo. Esta clase se trata realmente de crear las ilustraciones después de tu viaje o tal vez en anticipación a tu viaje de ensueño. Pero también hay otra opción de dibujar durante tus viajes. Quería tirar de algunos ejemplos que tenía de cuando
viajaba por la carretera en Marrakech, sólo para que pudieras ver mi proceso de pensamiento y cómo inevitablemente se me ocurrió las ideas que hice hoy. Entonces, esto es algo que definitivamente puedes intentar cuando estás en tus viajes,
en tus viajes, tener ese papel de acuarela que sea un poco más absorbente, y encontrar cualquier tipo de medio que todo lo que necesita es un pincel de pintura símbolo para ser mojado para agregar al material para darle esa esencia de lavado, que en realidad no requiere toda una paleta y mesa configurada. Pensé que sería bastante interesante ver en realidad los orígenes de mi obsesión Jardin Majorelle si se quiere. Se puede ver que acaba de resaltar en el fondo con marcador, nuevo con crayones de acuarela, y esto es básicamente todo mezclado para hacer que un boceto de lápiz híbrido se encuentre con ilustración de acuarela. Por supuesto, entonces lo llevamos a una dirección mucho más conceptual hoy. Por último, el boceto original de zapatilla. Lo creé con la intención de publicarlo durante mis viajes a Instagram. Realmente quería crear una forma o arreglo dinámico con las zapatillas, y las hice en este patrón de rueda menos al azar, para crear una imagen más llamativa. Entonces, esto es algo que puedes explorar en tus próximos viajes. Los bocetos que hago cuando viajo son realmente observacionales. Rara vez, con la excepción de tal vez publicar en Instagram a lo largo del viaje para solo dar a mi comunidad una visión de lo que realmente me destaca. Por lo general, las tengo justo en mi pila, para que cuando vengo a sentarme en mi estudio para crear una obra terminada, sean más un punto de referencia. Es interesante, cuanto más bosquejo en el viaje con qué facilidad puedo correlacionar o dibujar de nuevo a esos bocetos originales. Aunque no sea una interpretación directa, la mujer bosquejo por ejemplo, aterricé en las figuras femeninas varias veces en mis bocetos conceptuales. Pero se lo saqué. En lugar de un drenaje de corrida literal de esta mujer vestía naranja, esta mujer era muy fucsia, está vistiendo los colores que encapsulan un destino diferente que puedes visitar en Marrakech. Mi viaje para viajar tan extensamente como lo he hecho estos dos últimos años, realmente comenzó con nombrar el redibujo de viajes del blog fue definitivamente intencional, porque quería poder ver el mundo y poder ilustrar a partir de él. Sabía que eso definitivamente iba a ser un punto de diferenciación y me pondría una especie de cabeza cuando se trataba de clientes de viajes. Entonces, esa fue una decisión realmente estratégica. Pero obviamente, hasta que cultivé una comunidad que ameritaba ser volada a todos estos lugares diferentes, hice de viajar una prioridad para mí mismo. Cuando todavía estaba trabajando a tiempo completo, pagué mis viajes para asegurarme de que todavía estaba recibiendo inspiración de destinos realmente geniales para compartir con mi comunidad. Entonces, hubo una gran inversión de mi parte antes incluso de que se conservara para estas oportunidades, y no fue hasta que especie de cultivé y construí eso, que los clientes empezaron a tomar nota. El vínculo que tengo con mis seguidores es lo que
los atrajo hasta enviarme a destinos. Entonces, mi objetivo al crear esta clase con Skillshare, era crear algo que disiparía cualquier idea de que tengas que tener todo este conocimiento de cómo pintar, todo este conocimiento de la teoría del color, y de los materiales, y tener que subir a un avión y salir físicamente de tu casa para inspirarte. Entonces, te animo a que ahora que tienes toda tu inspiración, tengas tus materiales contigo,
has visto adónde he ido con este proceso, para que realmente tomes todo eso y lo hagas tuyo, explora tu único voz que no puede ser replicada por nadie más. Te animo a compartir tu trabajo sobre habilidadcompartir, hacerte preguntas entre sí, y unirte a la comunidad de redraw de viajes en Instagram, ayudarte mutuamente a prosperar e inspirarte unos a otros. Estoy tan emocionado de ver qué van a crear todos. No puedo esperar.
10. ¿Qué sigue?: [ MÚSICA]
Meagan Morrison, Fashion & Travel Illustrator
