ILUSTRACIÓN CREATIVA DE RETRATOS

1. Introducción: Hola creadores. Este es mi nueva clase de retratos creados. Mi nombre es Andy y soy diseñador gráfico y director creativo de la app, una marca de moda racing Cancún México almuerzo en 2008, y líneas contemporáneas eclécticas y femeninas que combina mi acercamiento a moda en tesis wearable hasta ahora a inspirado en mis viajes alrededor del mundo. Esto me dio la oportunidad de aprender sobre diferentes culturas y enamorarme de tomar células, colores, nuevos paisajes inexplorados. Una motivación importante para hacer comida fuera este vaso es descomponer la creatividad desde el, desde perspectivas para no tener miedo de mantenerse alejado de la ingesta normal de biota. Y para concentrarte para jugar con diferentes técnicas para expresarte sin limitaciones y solo para divertirte. Esta clase es para cualquiera que quiera sumergirse en la guerra arte barroco. Hacer felices pequeños errores y encontrar alegría en el proceso. hoy, estaré compartiendo con ustedes una de mis mayores preguntas para cada ministración, color, texturas, y cómo pueden dar vida a su propio retrato creativo. Cuando tomes esta clase, estaré compartiendo contigo mis píos y trucos. Explorando técnicas como acuarela, acrílico, Photoshop, e Illustrator. Dijiste tu puerto creativo Cristo a un nivel completamente nuevo. Partimos del proceso creativo, después de las diferentes técnicas de fijación de precios, coloración, y compensación. Y eso te dará algunos elementos gratuitos que podrás descargar y utilizarlo con tu propia orofaringe. Y por último, estará transfiriendo tu trabajo a Photoshop para jugar y experimentar con diferentes opciones que ofrece el programa. Creo que cargarás estos vidrios, pero lo más importante es que encontrarás esa magia que viene con él. Entonces empecemos. 2. El proyecto: Stephen es lo que me hace feliz y capaz estación me tiene para llevar esas ideas a la realidad. Hola Grace. Bienvenido de nuevo a mi clase, crea un corporativo. En esta lección, vamos a hablar de nuestro enfoque principal. En primer lugar, necesitas empezar a mirar alrededor de tu casa, está buscando algo de inspiración. Podría ser libros, podría ser una revista, podría estar en línea, pero trató de hacer un concepto y pensar un concepto en el que quieres trabajar y transformar eso en tu pórfido creativo a través el proyecto que desarrollaremos durante estas hendidura será en creativo corporativo. Y con esto, me refiero a explorar diferentes técnicas con las que nos sentimos más cómodos para llegar a un resultado increíble. Creo que mediante el uso de diferentes técnicas de ilustración, utilizando herramientas como Photoshop e Illustrator, se alcanzará el resultado al poder aprovechar al máximo lo que cada una de estas técnicas puede abrir. Para iniciar este proyecto, es necesario definir lo que queremos que sea el foco de inspiración. En mi caso, la naturaleza, el estilo y la fotografía son mi mayor inspiración. No obstante, puedes explorar diferentes posibilidades, tal animal es tu propio PID, o simplemente tomar una referencia, algo que puedes encontrar en una revista que tendrás a mano. Por lo que los materiales que vamos a estar utilizando en esta clase serán de un dolor básico de lápiz. Qué hay de las llamadas, algunos marcadores, pinceles ya sea en tu teléfono o en un escáner. Y estaremos usando algunas herramientas de Photoshop e Illustrator. Acuérdate de validar todos los archivos que actualizo para ti. Entonces prepárate para esta clase. Vamos a pagar. 3. Proceso creativo: Hola creadores. Bienvenido de nuevo a mi clase. En esta lección, vamos a hablar de nuestro proceso creativo. Primero quiero compartir contigo seis hábitos diferentes que me ayudan a mantenerme creativa y motivada. Hacer la cama cada mañana me da la sensación de claridad y calma. Organizar mi escritorio antes de empezar a trabajar. Música, es increíblemente estimulante para mí y suelo tocar música con cierto flujo o ritmo dependiendo del estado de ánimo que esté en ese día. Mantente al día con las actividades locales. Ser parte de algún tipo de comunidad te mantendrá en comunicación constante y generará retroalimentación natural. En primer lugar, [inaudibles] hacer nuevas técnicas simplemente por el hecho de enfrentar nuevos retos, nuevas formas de llegar al mismo resultado. Trabaja día a día para desarrollar una disciplina que funcione para ti, como crear un retrato cada mes, luego uno cada semana, y luego uno cada día. Verás que con el tiempo, el esfuerzo y la dedicación traerán resultados que fluyen mayor facilidad y con mejor calidad. Ahora la parte divertida. Cuando estamos en ese proceso creativo, lo más fácil es cuando solo se trata de ti. Por lo general, las ideas me llegan en momentos de relajación o distracción. Al igual que cuando voy a dar un paseo diario con mi perro o paseando por el parque y me siento justo en el banquillo viendo pasar la gente. Hacer una lista de las cosas más obvias que están relacionadas con el tema para trabajar, luego tirar esa lista a la basura, luego comenzar con investigar sobre temas similares o totalmente opuestos. Visita librerías y tómate el tiempo para explorar ya sea el tema, sus temas opuestos o no relacionados. A medida que le das a tu mente el espacio para crear ninguna relación obvia y encuentras un espacio para simplemente fluir y empezar a crear asociaciones o meta-formas en torno al tema principal. personal, me gusta visitar museos y exposiciones o instalaciones de fotografía aunque no sean cosas relacionadas. Siempre encuentro mi mente estimulada durante estas visitas y siempre es refrescante y energizante. Trae contigo cuadernos para anotar ideas que surjan día a día, así como cuadernos para conseguir que tus manos se mueva y practicar tus técnicas sin buscar perfecciones. Simplemente captar lo que llama tu atención y después tener el cuaderno para anotar ideas que en futuros proyectos te ayudarán a encontrar las mejores técnicas para comunicar el mensaje que quieres transmitir. El motivo por el que creo esta obra es porque creo que el arte nos ayuda a expresarnos. Entonces únete a mí en la siguiente lección. 4. Materiales: Bienvenido de nuevo a mi clase. En esta lección, vamos a hablar todos los materiales que vamos a utilizar en sondeo de fase M. Usa lo que tengas en la mano. No obstante, es importante considerar la calidad al término de este proyecto. Te recomendamos utilizar cualquier libro de acuarela con un peso de más de 200 gramos. También recomiendo comprar hojas de rastreo para jugar con ellas. Como yuxtaposición de elementos que vamos a estar utilizando en nuestra composición. Y a continuación, comenzaremos con lo básico, que es un lápiz y un bolígrafo de punta fina, así como la variedad de marcadores de color. Como puedes ver, mis colores favoritos son el neón. Y es aquí donde empezarás a definir tu propio estilo. Soy personal toma. Otros materiales importantes para tener en la mano son por ejemplo, priones, colores de agua, acrílicos, otros materiales que te gustaría experimentar nosotros hacemos. Puedes confiar unidad epidémica en cualquier revista, folletos o libros que puedas encontrar en casa. En lo personal, la moda mundial que siempre me ha fascinado y son parte de mi fuente de inspiración. En revistas de moda. También podemos encontrar selección de carrera de retratos. Y es muy interesante analizar la luz, a la sombra, las texturas y alguna posición del cuerpo y movimiento. También podemos encontrar inspiración en los libros de fotografía se ordenan la naturaleza. Y porque vamos a ser utilizados en dos de nuestros favoritos que sólo programas, Photoshop e Illustrator. Será importante contar con conocimientos básicos de cualquiera de estos dos programas. Por lo tanto, recuerda que siempre puedes agregar cualquier otro material con el que quieras experimentar. Empecemos con nuestro proyecto. 5. TRACo y COMposición: Hola, bienvenido de nuevo a mi clase. En esta lección, vamos a hablar de lo comercial bajo composición para nuestro tronco portuario. Y ahora después de todo están investigando. Yo encuentro su pierna. Estas foto para nuestro retrato. Ahora hasta aquí donde vamos a ser usados, no hay papel de rastreo. Te mostraré cómo transferir tu trazado a tu papel de acuarela. Ahora después de seleccionar nuestra foto, podemos empezar a analizar dónde está la luz, era la sombra, y ¿qué colores vamos a estar usando para la luz y la sombra? Recuerda que no hay reglas, pero siempre usaré el color más claro para la mente y el más oscuro o la sombra. Te recomendaré empezar a trazar tu frecuencia de pulso con un lápiz HB. El contorno de nuestro elemento principal será el rostro, prestando especial atención a los ojos, la nariz, y la boca. mí me parece que si abstraemos estos tres elementos a su forma más simple sin dejar atrás el ethos que definen el rostro, lograremos un resultado que nos permita transformarlo a partir de ahí. Aquí, probarás tu gusto personal de lo sencillo o complejo que deseas tus cursos. Recuerda que todo se trata de practicar diferentes posibilidades y encontrar una que funcione mejor para ti. El siguiente paso será analizar la sombra y la luz aquí. Qué partes quieres conservar y qué partes quieres modificarla o llevarla a un nivel más abstracto también realista. Ya que en este caso nos basamos en la foto ya establecida de B. Mi primera recomendación sería elegir siluetas o retratos que permitan transformar e integrar otros elementos, como flores y pájaros, son simplemente líneas geométricas o texturas. sea puedes empezar a trabajar con la silueta y el trazo que actualizo para ti. O si tu camino a una carpeta diferente para tu retrato, podemos empezar a dibujar nuestro rostro. Son dos técnicas que son muy sencillas y nos permitieron abstraer la imagen tanto como queramos. El primero y el que más disfruto es tomar un papel de calco y simplemente empezar a trazar tu retrato. Recuerda siempre analizar primero este espacio. Y me gusta trazar las áreas de luz y sombra son más obvias a tu imagen. Recuerda que siempre puedes transformar esta imagen y tan grande como quieras de la foto original. La segunda técnica en estar usando Illustrator para empezar a trazar. Te enfrentas a una herramienta de bolígrafo. Ahora puedes soportar conmigo. Encontrarás más corporativo y con que es más fácil lograr el mejor término con el que te gustaría trabajar. Ahora, cuando tengas estos grados de contorno, puedes usar la misma técnica para transferir traza a tu papel de acuarela. O si utilizas las técnicas de ilustrador, necesitas imprimirlo y transferirlo a tu papel de acuarela. Y ahora después de tomar la técnica que más te gusta, estamos listos para empezar con nuestro color en parte. ¿ Quién me acompaña en la siguiente lección? 6. Colorear: Hola, creadores. Estoy tan emocionado de comenzar esta lección contigo. Esta es mi parte favorita del proceso. Aquí es donde encuentro la relajación donde simplemente dejo fluir la idea. Yo permito que esa idea que me vino durante el proceso creativo cobre vida y la tome en sentido sin juicio o sin buscar la perfección. Creo que es durante este paso donde saber fluir tiene sentido. Muchas veces encuentro un error lo más valioso. Ahora bien, me gusta empezar a transferir mi traza a mi libro de bocetos primero, porque aquí es donde selecciono el color que voy a usar más adelante. Para comenzar con nuestra primera técnica, es necesario tener nuestro papel listo. Para esto, recomiendo poner un marco de cinta adhesiva. También es importante tener listo nuestro material, igual que nuestros pinceles, acuarela, pinturas, acrílicos, y marcadores. Además de algunos lápices de colores, y no olvides el agua limpia con la que mezclar, y un trozo de servilletas absorbentes; eso nos ayudará a corregir errores y eliminar el exceso de agua o color. Para nuestro proyecto en esta clase, comenzaremos con el uso del color del agua, ya que es una técnica que nos da transparencias y texturas interesantes que se pueden aplicar en las áreas de ropa, piel o cabello. En esta primera capa de acuarela, es importante establecer el área de luz y sombra, para poder elegir los tonos que queremos utilizar para estas zonas. Para nuestra segunda capa, me gusta trabajar con acrílicos porque nos permiten obtener colores más intensos y brillantes. Recuerda que siempre puedes aplicar diferentes técnicas y tantas capas de colores como quieras. Recuerda dejar tus comentarios o preguntas abajo. Estaré más que feliz de ayudarte. Ahora, saltemos a nuestra siguiente lección. 7. INTERVENCIÓN digital: Hola creador. En nuestra lección final, vamos a hablar de cómo digitalizar nuestro proyecto utilizando dos de nuestros programas favoritos, Illustrator y photoger Para el último paso de nuestro retrato creado, será necesario digitalizarlo como ya mencionamos en la última clase Ya sea con el uso de un escáner o con una fotografía con su celular o con una cámara digital para mayor resolución. Para comenzar con este paso, me gustaría abrir en photoshop nuestras dos imágenes en un solo archivo, cada una en una capa diferente, además de llevar a photoshop el trazo que hemos digitalizado en illustrator para mezclar el árbol en uno Aquí es como lo hago. Durante este paso, comenzamos a procesar la báscula y la composición que queremos para nuestros retrata En este caso, me gustaría abrir también nuestra foto original. Cambia esta a una escala de grises y simplemente juega con nuestras herramientas de niveles y modos de fusión. I I En este paso, me gustaría integrar diferentes orígenes. Juega con algunas texturas. O también podemos importar desde Illustrator líneas o formas geométricas. Recuerden que si ustedes tienen alguna duda o comentario, siempre pueden dejarlo abajo, y estaré más que feliz de tenerlos. Y para terminar este curso, recuerda guardar tu archivo con la resolución más alta en caso que quieras imprimir ese retrato más adelante. Muchas gracias por tomar esta clase creadores. Te veré pronto. 8. Recapitulación: Enhorabuena, creador. Tú lo lograste. Si hay algo que espero te lleves de esta clase, reconozco al arte como una herramienta muy poderosa para expresar nuestros pensamientos. Sólo un poco de grifo. Cubrimos desde el proceso creador hasta la creación de un rastro para iniciar la parte de coloración, utilizando diferentes técnicas y luego digitalizando nuestro retrato sobre trator y pica Recuerda obd tu retrato al criadero del proyecto en la clase tarde Muchas gracias de nuevo, creado. Si te gusta esta clase, recuerda dejar una reseña y seguirme en mi perfil. Te veré pronto.