Ilustración con medios mixtos: pinta la casa donde te criaste

1. Introducción: En mi vida diaria estaba sentada mucho en la computadora, así que realmente disfruté trabajando analógico, solo tomando la pintura y poniéndola en papel. Hola a todos y bienvenidos a esta clase de escultura donde te enseñaré a pintar tu casa de la infancia mientras experimentas con medios mixtos. Mi nombre es Claudia, y soy arquitecto originario de España, pero ahora radicado en Basilea. Trabajo tiempo completo como arquitecto en una oficina de arquitectura y en mi fuera de horario, hago ilustración. En la clase de hoy comenzaremos tu propio diario visual documentando tu hogar de infancia. Todo esto comenzó porque como arquitecto, me gusta documentar mi entorno. Cuando voy de viaje o veo un edificio que me gusta mucho, trato de ponerlo en papel, y mientras hago esto, y mientras hago esto, noto que me faltaban algunas herramientas de expresar realmente los recuerdos apegados a estos lugares por lo que me comenzó a introducir diferentes materiales y encontré que a través de hacer eso, estaba creando más contraste y mucha textura en mis dibujos. Espero que disfruten de esta clase y nos vemos después. Adiós. 2. Proyecto de clase: En este segmento hablaremos del proyecto de clase. Me encantaría ver no sólo la ilustración terminada de su hogar de infancia, sino el proceso. El proceso de simplificar tu boceto y todas las pruebas de medios mixtos que puedes hacer. Además, si intentas algo que yo no intenté, eso va a ser súper interesante, no sólo para mí sino para los demás alumnos. Por lo que por favor envíelos abajo en el espacio del proyecto. Con esta ilustración, comenzaremos básicamente documentando tu entorno con el primer lugar en el que alguna vez viviste, por lo que tu hogar de infancia. Para eso, hay que tener en cuenta ciertas cosas. Básicamente, si hay algo que recuerdas muy bien desde tu casa de la infancia, pero no está retratado en la imagen, puedes simplemente dibujarlo, siendo un perro, mascota, cualquier mascota que tuvieras, un lagarto tal vez. Entonces lo que sea que realmente te pierdas en tu retrato, solo siéntete libre de incorporarlo. Además, si no quieres pintar tu casa de la infancia, puedes pintar cualquier otra cosa que quieras. No te preocupes si no tienes todos los materiales que tengo, simplemente puedes saltarte algunos pasos o mezclar y combinar lo que tengas. Si en lugar de gouache, tienes pintura acrílica, eso también está bien. Hablaremos más de los materiales en el siguiente segmento, pero por ahora, solo nos enfocaremos en pintar tu hogar de infancia. Espero que estés tan emocionado como yo. 3. Resumen de los materiales: Ahora, hablemos de los materiales que necesitamos para empezar. En primer lugar, si no tienes todos los materiales que tengo aquí, no te preocupes. Siempre puedes saltarte algo o usar otra cosa. Por ejemplo, usaré gouache. Si no tienes gouache, usa pintura acrílica. Si no tienes los marcadores que tengo, usa cualquier mercado que tengas. De verdad, es muy gratis. Se trata de medios mixtos. Si quieres agregar algo diferente, tú, por supuesto, puedes. Empecemos con lo básico. Necesitamos papel. Te recomendaría usar algo entre 180 gramos por metro cuadrado a 300. Tengo aquí un papel de acuarela. Hay dos tipos diferentes. Es decir, hay una con más textura y otra con menos textura. A ésta se le llama prensa, por ejemplo, y eso significa que le tiene algo de textura. Yo diría que este es bueno para tal vez usar más medios húmedos, pero si estás usando medios más secos, te aconsejaría usar papel de prensa caliente, que es un poco más plano y es mejor para cosas como pasteles y marcadores, pero cualquier tipo de papel que tengas está básicamente bien. Para probar cosas, normalmente uso papel de impresora común. No lo sé. Es sólo lo más fácil. Es decir, cuando estás probando con pinturas, realmente quieres usar el papel que vas a usar. Siempre tengo algunos sobras por ahí de, no sé, piezas más grandes que corté a otras más pequeñas, pero cualquier papel servirá. Simplemente agarra cualquier cosa que tengas, incluso tal vez tengas papel marrón y eso podría ser genial, también, así que usa el papel marrón, ¿por qué no? También, entonces necesitaremos pinturas opacas. Me gusta mucho el gouache. Tengo muchas marcas diferentes. Tengo este Holbein Artista gouache. Este es de talentos. El rango de precios es muy diferente en ellos, pero realmente no necesitas ser elegante con el gouache. Simplemente puedes conseguir como un set de iniciación y estarás bien. Básicamente, en realidad, solo necesitas tener amarillo, azul, rojo, y blanco y negro, y podrás hacer cualquier color. Por supuesto, es más conveniente cuando tienes un color rosa fresco en un tubo porque entonces no tienes que mezclarlo tú mismo, pero quiero decir, tenemos paletas de mezcla para eso. Simplemente puedes comprar un juego de iniciación de gouache con tres, cuatro colores y te pondrás a punto. Entonces, también tenemos marcadores. Me gustan mucho estos marcadores Posca. Puedes usar cualquier otro tipo de marcador como los marcadores Molotow, pero no recomendaría marcadores Colic porque los marcadores Colic son a base de alcohol y son bastante translúcidos. Necesitas bastante el papel especial para ellos porque si no, van a sangrar y se verán desiguales. Si tienes la oportunidad, sé que son bastante caros, pero con sólo unos pocos colores, no siempre los uso todos. Siempre uso sólo unos pocos como colores de acento. Podrás crear increíbles ilustraciones. No hace falta ir por ahí y comprar todo el shebang. Vamos a probar esto. A ver lo bonito que es el deslizamiento. Es increíble. Los colores son tan vibrantes. También tienes éste. Increíble. De verdad me gustan. Probemos el gouache, que no probé antes. Puedes usar este rojo. Para pinceles, tengo bastantes, pero realmente creo que como principiante, solo necesitas dos tipos. Una más gruesa alrededor de un 10, un 12, un 14 tal vez con una punta redonda y una más delgada, tal vez un cuatro o un seis. Creo que eso debería ser suficiente para crear pequeños detalles y colocar grandes piezas de color. Usemos este grande. Después, en nuestra taza de agua, mezclamos el gouache con un poco de agua. Tenemos que crear una consistencia cremosa aquí. De verdad depende de lo grueso que lo quieras, pero en mi caso, me gusta mucho que sea opaco. Voy por esta cremosa, consistencia y no algo muy moqueoso. ¿ Ver? Es tan opaco. Es super bonito. Cuando se seca, se seca en un acabado aterciopelado, que es súper agradable. Tengo que admitir, me gusta mucho. Entonces, para poder limpiar mi cepillo, siempre tengo un pañuelo o una servilleta porque puedes limpiarlo en agua, pero nunca estarás seguro de que la punta esté completamente limpia. Si quieres obtener los colores tan vibrantes como quieras, entonces realmente tienes que darle un toque. Sigamos con estos chicos aquí. Estos son pasteles de cera de Caran d'Ache. Estos se llaman Neocolor dos y también son solubles en agua. No son tan desordenados como los pasteles al óleo, y tienen una consistencia muy cremosa. ¿ Ves qué bonita textura dan? Puedes hacerlas muy duramente, y luego, también tienes una especie de sensación opaca donde puedes ir muy a la ligera, y solo usarla para sombras o para pequeños detalles. Lo bueno de ello es que puedes afilar y crear una punta muy fina. Puedes hacer detalles realmente bonitos con él. Son increíbles. De verdad te recomiendo conseguir algunos si tienes la oportunidad, pero si no tienes esos, también está la variación de los pasteles al óleo. Los encuentro increíblemente desordenados. Se puede ver desde la caja, están súper desordenados, pero son muy amables. Son muy cremosos. El textura que hacen es bastante algo. ¿ Ver? Incluso se puede ver lo gruesas que son. Son como una crema. Entonces, tenemos los lápices de colores. Tengo tres tipos en realidad. Tengo este de doble cara, que es muy cool para viajar, y luego, tengo prismacolors. También son bastante cremosos y agradables y pueden hacer finos detalles y solo puedes bosquejar al deseo de tu corazón. Entonces, también tenemos estos muy cool. Son bastante pesados. Se llaman lápices de acuarela Koh-I-Noor. Creo que todo el mundo necesita un bolígrafo multifuncional como estos, un lápiz de acuarela. Vamos a probarlo. Sí. Mira esos gradientes. Bastante algo, ¿eh? Ahora, probémoslo con este. ¿Ves qué bonito? Todos se comportan como acuarela. Puedes ir con estas pinturas. Puedes ir como ves desde lavados muy opacos y texturizados hasta lavados muy ligeros. Después de ver todos estos materiales, tengo que decir realmente te aconsejo que crees hoja de prueba. A lo mejor creas uno más bonito que este usando el papel que realmente usarás porque es muy agradable probar las diferentes propiedades de las diferentes cosas y también ver cómo funcionaban juntas. Por ejemplo, poner el marcador encima del pastel de cera o poner el gouache encima del marcador. No lo sé. Creo que es muy interesante. Pasé mucho tiempo en mis cuadernos de bocetos solo probando diferentes técnicas, y también, cómo interactúa la pintura con el papel. Eso es muy diferente. ¿ Ver? Este es un papel muy delgado. El gouache realmente no se pone tan opaco. Simplemente se filtra en ella, pero sí. Espero que estés emocionado por tu próxima lección donde básicamente empezaremos a bosquejar. Tomaremos tu fotografía, y luego, simplificarla. Nos vemos en el siguiente. 4. Bocetado: En este segmento, tomaremos la fotografía de su casa de la infancia y la simplificaremos en un boceto. Tengo aquí mi casa, básicamente la cogí de Google Earth. Sí, para empezar, hay que saber que hay dos formas de hacer esto. Lo que normalmente hago es simplemente bosquejarlo frontal completo, sin perspectiva. Para que si lo estuvieras mirando desde aquí como, muerto. También puedes hacer una perspectiva, una perspectiva de un solo punto o una perspectiva de dos puntos. Para eso, necesitarás algunas líneas de construcción. Con tu lápiz, solo puedes hacer una línea de horizonte. Entonces este sería el punto más alto de tu edificio, bajando y luego este sería el punto más bajo de tu edificio, dependiendo de cuánto de una perspectiva sea. Este es el otro lado. Esto sería para una perspectiva de dos puntos, para una perspectiva de un solo punto por ejemplo, tenemos esto. Entonces tienes tu techo. El punto de vista de dos puntos, lo sigues así, y luego has construido tu casita y solo tienes que seguir las líneas. Sí. Pero esto será para otra clase. Por ahora, haremos lo que hago normalmente. Que es un frente completo. Para hacer esto, hay dos métodos. Básicamente, puedes hacer un globo ocular el boceto justo directamente en tu papel. Míralo, ponlo delante de ti, míralo e intenta transferirlo al papel. O puedes usar una caja de luz. Tengo uno justo aquí. Esta es mi caja de luz. Era bastante barato de Amazon. Normalmente uso esto para edificios o escenarios bastante complejos, o composiciones que tienen muchas partes pequeñas diferentes. Por ejemplo, si estoy agregando peces a escena submarina, entonces primero dibujaré el fondo y luego añadiré los peces a través de una caja de luz en la parte superior. O si el edificio es muy complejo, básicamente lo bajaré, bajaré el boceto, y luego pondré el papel encima y solo empezaré a trazarlo. Pero sí creo que es mucho más divertido si lo miras, porque, estás creando una ilustración que expresa tu propio punto de vista. De verdad, qué mejor que exagerar cosas de tu casa. Por ejemplo, mi casa. Es prácticamente cortador de galletas, lo que dibujarías cuando eres niño. Tiene dos ventanas, un techo, y una chimenea, que por cierto es falso. Esta pequeña puerta de entrada, y esta puertita, y dos árboles a un costado, realmente la casa típica. A mí me gusta exagerar eso. También, conozco las proporciones de memoria en este punto, después de 27 años viviendo ahí. Simplemente lo haremos así. Yo sí te recomiendo simplemente, ir y bosquejar directamente en el papel. Pero para eso, realmente no me importa ver líneas de boceto en mis ilustraciones. Directamente bosquejo en el papel que voy a usar. Como dije antes, voy a usar este papel de acuarela, 300 gramos. Nos llevaremos uno de ellos. Genial. Aquí tenemos nuestro papel y ponemos nuestra ilustración frente a nosotros, para mirarla. Para este paso, ahora, te recomendaría que te consigas alguna cinta de enmascaramiento. Simplemente cubre los bordes, para que podamos crear una ilustración muy bien enmarcada. Para que no se pegue demasiado a tu ilustración, solo tienes que darle un toque a tu ropa. Entonces se ensuciará un poco y no se pegará tan bien y no romperá el papel una vez que lo quites. Yo sólo lo alineo con el papel. Tomamos otra pieza, y otra pieza, y la última pieza. Ahora que ya tenemos esto hecho, vamos a bosquejarlo. partir de aquí, en el siguiente segmento, vamos a sumar algunos detalles que lo harán una ilustración más interesante y que mostrará un poco mejor nuestra personalidad y nuestro punto de vista. 5. Agrega elementos peculiares: Con nuestro boceto puesto, ahora es el momento de hacerlo más tú. Yo sólo agregaría cualquier cosa que lo haga sentir más como su hogar de infancia, o que le recuerde a su infancia. Para mí, sería antes que nada, las montañas. Tenerife, el lugar de España de donde soy, es una zona muy montañosa. En realidad es una isla volcánica y tenemos el punto más alto de España. De verdad quiero mostrar estas montañas, dibujaré el contorno de algunas de ellas. Aunque no sea cierto, no están tan cerca de mi casa, sino sólo para hacerla más exótica. Vamos a sumar unas montañas aquí, y entonces tal vez bajen aquí y en la parte de atrás. Genial. En el frente está un poco vacío en este momento, creo que voy a añadir algunas plantas. Y tenemos este plátano en nuestro jardín que realmente disfruto, me gusta mucho, y las hojas son así. Sólo pongamos el plátano ahí dentro, cubriendo un poco del boceto. A mí me gustan las hojas grandes de plátano, así. Entonces acabamos de poner, este es el plátano aquí dentro, así. Podemos agregar algunas plantas más alrededor y en el frente, así, y hay esta palmera cerca de nuestra casa que está mirando hacia fuera de la montaña, y es bastante gracioso, solo agreguemos la palmera también, aunque sea no está en nuestro jardín ni en ningún lugar cercano. Ahí miras. Ya ves con unos pequeños toques, ya cobra vida y se ve mucho más interesante ahora, parece una casa de una selva, que es exactamente como me sentí cuando era pequeña. Sentía que el jardín era tan grande que podía perderme ahí dentro por días, y subiría a todos los aguacates y a todo. Hablando de eso, vamos a hacer un arbolito aquí atrás. Este será un árbol. Creo que este boceto está listo. He añadido las cosas que me recuerdan a mi infancia, que es la planta de plátano, y por supuesto, todas las cosas que había en nuestro jardín, que era muy grande, y las montañas. Y si sientes que necesitas agregar algo así como una mascota o una persona, eres libre de hacerlo. Y por favor haga publicar un boceto también en comparación con su fotografía, porque creo que es muy divertido ver cómo transforma una fotografía realista en un boceto bastante divertido. Te veré en la siguiente lección donde escogeremos nuestros materiales y combinaciones de materiales. Nos vemos. 6. Prueba combinaciones de materiales: Para esta lección, solo dejaremos nuestro boceto a un lado y solo trabajaremos con materiales. Escogeremos qué materiales y cómo los usaremos. Es importante entender que para la base de nuestro dibujo, su mayoría solo usaremos pinturas opacas. Como pintura opaca defino algo así como guash que se puede poner muy grueso o marcadores que no son absolutamente transparentes. Entonces encima de esta capa base añadiríamos una capa de textura o capa de patrón. Para esto, me gusta usar algo entre el rango de translucidez a opaco. Por ejemplo, esos serán los pasteles de cera o los lápices y luego finalmente, por los detalles y sombras, me gusta usar algo con un punto muy delgado, como especialmente lápices o pasteles de cera muy afilados también. Teniendo eso en cuenta, empecemos el tercer juicio con algunos materiales y algunas combinaciones de materiales. Empecemos con el guash, ya lo tenemos mezclado de antes. Hagamos un poco cuadrado. Se puede ver, y ya vimos antes, es muy opaco. Necesita un poco de tiempo para secarse. Hagamos una capa muy opaca, y luego usemos algún otro color divertido. Usemos este azul que tengo. Acabo de comprarlo no hace mucho tiempo. Está todo fresco. Limpiaremos nuestro pincel y ahora hacemos la pequeña pasta que es bonita y cremosa, oh bonito azul, y lo ponemos junto a éste. Ver cuándo empieza a secarse. Se obtiene este aspecto aterciopelado muy bonito, y se seca la salida. Pero claro, si no tienes guash, solo siéntete libre de usar pintura acrílica. No recomendaría aceite porque tarda demasiado en secarse. Probemos con otro color. ¿ Qué tal esto, amarillo, y luego tenemos nuestros colores primarios establecidos. Cremoso, cremoso, agradable. Ahora junto a ella, hagamos lo mismo con nuestra posca. Tienes que sacudirlos un poco y a veces tienes que empujarlos hacia abajo. Para los marcadores, también hay estos marcadores modales que puedes usar. Nunca, solo las he probado en la tienda y nunca las he usado yo mismo, pero he oído que son buenas. Ahora usemos lo mismo en azul. Ver este también es bastante opaco, pero los colores no son tan vibrantes como el guash. También tiene un acabado mate sin embargo. Lo que básicamente estamos creando, es como un catálogo de diferentes materiales solo para ver cómo se ven primero y luego cómo interactúan entre sí. Ahora usemos los pasteles de cera. A ver que bonita textura hace. Bastante diferente. Ya puedes ver aunque sea del mismo color, puedes crear tanta profundidad diferente con ellos. Ahora el amarillo. Agradable. He estado subiendo un poco. Ese es un problema que a veces tienen los artistas. Ahora usemos los lápices. Empieza con el rojo. Es decir, dependiendo de cómo lo utilices , por supuesto, crearás diferentes texturas. Pero puedes ver que es más una capa translúcida que usarás encima de las otras. Entonces nuestra última, la amarilla, y como aguinaldo, pero no es una necesidad si no tienes ninguno de estos, pero tienes pasteles al óleo. También puedes poner esos pasteles de aceite ahí dentro. Están extremadamente desordenados. Al igual que ya mis manos están llenas con ellos. No tengo un azul similar, pero tengo éste muy brillante. Estos tres colores en realidad se ven muy bien juntos. Veamos qué pasa cuando ponemos unos pasteles de cera encima de la guash. Usemos nuestro color contrastante. Usemos este azul. Como ves, es muy bonito. Todavía es vibrante pero lo deja pasar un poco y como que se combina con el rojo. Sí, de verdad me gusta. Cuando lo ponemos encima de la posca, es aún más brillante porque la posca realmente se seca como una sola capa. No tiene casi ninguna textura. Este, usted le ha agregado algo al papel. Ver este es mucho más. Mezclándolas entre sí, en realidad se crea un nuevo color. Ver esto se está convirtiendo en lila. Encima del lápiz, deja que su textura brille a través y encima de éstos, guau, sólo se pone azul. Increíble. Quiero decir verde. Esto es bastante asombroso, es como si lo estuvieras frotando. Entonces te llevas el pastel contigo cuando pintas con él, lo estás raspando. Entonces ahora probemos algo diferente. Probemos el, el lápiz encima de todos. Este todavía se está secando, así que lo dejaré secar un segundo. Encima de la posca creo que es más como, por ejemplo, crear sombras. Podemos usar esto y luego se verá como casi un elemento 3D. Incorpora bastante bien a ella. Si lo hacemos encima de los pasteles de cera sólo lo mezcla alrededor. Se ponen muy oscuros. Es como si estuvieras raspando el pastel. Por supuesto, lápices uno encima del otro, combinación habitual. Ahora vamos a usar los bolígrafos posca. Usemos esta luz, los voy a usar. Recuerda que tienes que sacudir. Los vamos a usar encima de todo. Encima de este color increíblemente vibrante, encima de sí mismo, y no mucha reacción entre sí. En éste empieza a desvanecerse. Podemos crear tal vez algunos efectos interesantes. Recuerda, este es el pastel de cera, este es el lápiz y este es el pastel al óleo. El pastel al óleo tiene una forma muy interesante de incorporarse a todos los demás materiales. Creo que puedes pasar horas haciendo esto, solo mirando lo que pasa cuando te pones uno encima del otro. Pero para mí, lo mejor es usar siempre las pinturas más opacas como bases, para luego construir encima de ellas. Utiliza los pasteles de cera y los lápices para crear diferentes texturas y diferentes patrones. Si quieres agregar algo especial como un pastel al óleo, puede quedar bien, pero no lo usaría en una zona muy grande. Siempre lo usaría en espacios más pequeños. Otra cosa que puedes intentar es ver patrones que te gusten. Por ejemplo, he probado aquí rayas y pequeñas cosas pero también hay como que puedes hacer las olas o simplemente la experimentación te ayudará a hacer nuevas formas de crear ilustraciones interesantes con mucha profundidad y mucha contraste. Mis libros de boceto acaban de llenarse de este tipo de experimentos. Este es mi cuaderno de bocetos. Lo uso para probar nuevos materiales fuera. Lo uso para documentar mi entorno. Lo uso solo para guardar algunos pensamientos o recuerdos. Hago mucha lista de cosas que quiero pintar y luego solo pongo todo y todo lo que he pintado dentro de aquí. Sí, en realidad es como una pequeña agenda de ideas y solo materiales que me gusta usar. Es como ven aquí, tengo algunas pinturas pequeñas que hice como pruebas y algunas piezas de papel, tal vez algunas pequeñas ilustraciones. También uno que se hacen en trozos de papel extra. Al igual que aquí, muchas listas siempre, porque me gusta tener un pool de ideas en caso de que me quede sin inspiración algún día así que siempre me puede gustar tomar de ahí. Me encantaría verte hacer esto. Por favor para mí y para todos, publique esto en el espacio del proyecto y en el siguiente segmento aprenderemos sobre la teoría del color y escogeremos unas paletas de colores para nuestro proyecto. Entonces nos vemos. 7. Elige tu paleta de colores: En este segmento, hablaremos de elegir tu paleta de colores. En primer lugar, quiero contarles un poco sobre cómo encuentro la inspiración del color. Hay un millón de formas de encontrar inspiración de color. Solo tienes que mirar tu entorno y verás muchas situaciones interesantes donde los colores son muy importantes. Para mí, por ejemplo, me gusta mirar a los artistas contemporáneos para la inspiración del color o viejos maestros. A veces incluso tomo pinturas que realmente me gustan, y muestro los colores en Photoshop. Entonces sé exactamente qué colores usaron, lo cual es bastante divertido. Otra forma de encontrar inspiración de color para mí es desde las películas. Me gustan mucho las películas de Wes Anderson. Por ejemplo, en sus muy comisariadas, bastante a veces claustrofóbicas paletas de colores, con sus tonalidades pastel, y están cargadas de mucha emoción y mucho pensamiento. De verdad disfruté al respecto. También sus composiciones bastante arquitectónicas en las películas. Otro es la arquitectura. Como arquitecto, realmente disfruto de un edificio que está diseñado con materialidad muy bien pensada, y detalles muy bien pensados. Edificios como los edificios de Barragan, es un arquitecto mexicano, que ponen mucho pensamiento no sólo en esta obra de teatro con el color, sino en su teoría arquitectónica. Estaba mostrando esta teoría arquitectónica a través de la forma y a través de los colores que utilizó en su arquitectura. Eso es algo que realmente me inspira. Por otro lado, hay toneladas de libros que puedes elegir o puedes mirar. Tengo esta cosa por coleccionar libros viejos. Este, por ejemplo, es de un ilustrador y escritor de libros suizo, se llama The Poor River. Se trata de un río que se contamina. Realmente encuentro mucha inspiración, no sólo por los colores sino por las formas en que usan las texturas, cómo se ponen uno encima del otro, y lo vibrante que es el contraste, y lo desordenado, pero aún coherente que se ve. Los libros son una gran fuente de inspiración. Puedes poner tus manos en algunos libros muy viejos, verdad te recomiendo solo voltearlos, porque son bastante divertidos de mirar. Además, un secreto que tengo, creo que no es un secreto, creo que todo el mundo y su abuela saben de este libro, es este Diccionario Japonés de Combinaciones de Colores. Es muy estéticamente agradable, y literalmente puedes encontrar cualquier tipo de combinación de colores, desde dos colores, hasta tres colores en ellos, hasta cuatro colores. Todos tienen algo muy especial. Si no estás seguro de qué combinaciones de colores, siempre puedes tomar una de este libro y estás listo. Por supuesto, basta con mirar a la naturaleza. Los colores que están en la naturaleza, sobre todo en primavera con las flores, son increíbles. Si solo tomas eso como referencia, seguro que tendremos una buena paleta de colores. Hablemos un poco de la teoría del color. Como te dije al principio, realmente solo necesitas tres colores para empezar. Necesitas amarillo, necesitas rojo, y necesitas azul. Estos son los colores primarios. Están en el centro de la rueda de color. Estos colores son primarios, porque provienen de pigmentos que no pueden derivarse de ninguna otra pintura. Todos los demás colores en la rueda de color se derivan de estos. Estos son los pigmentos puros. No se mezclan con nada más. En la segunda capa de la rueda de color, tenemos los colores secundarios. Estos son colores que derivan de mezclar los colores primarios juntos. Tenemos lila, verde, y naranja. Esta rueda de color, pinté completamente solo usando estos tres colores, nada más. Como puedes ver, con solo hacer eso, obtienes una amplia variedad de ellas. En el círculo exterior, tienes los colores terciarios. Estos colores aparecen cuando comienzas a mezclar colores secundarios y primarios juntos. Sobre esta base, puedes hacer todas las combinaciones de colores que quieras, y también luego, todos los tonos que quieras. Porque cuando tomas, por ejemplo, el rojo primario, y le agregas un poco de pintura blanca, puedes pasar de un color rosa muy claro a, agregando negro, un rojo burdeos muy oscuro. Si ven, con sólo estos cinco colores, he creado una gama extremadamente amplia de tonalidades, saturaciones, y una gama de colores blancos. hora de elegir nuestra paleta de colores, buscamos experiencias visuales armoniosas y coherentes. Cuando algo no es armonioso o coherente, puede terminar siendo extremadamente caótico o extremadamente aburrido. nuestro cerebro le gustan las cosas organizadas, así que nos gustan los puntos focales y de alto contraste. Esto se puede lograr mediante la combinación de colores juntos. Por ejemplo, puedes elegir diferentes técnicas de combinar los colores. Está la técnica de usar colores analógicos, que son colores que están al lado del otro en la rueda de colores, y crearán una paleta de colores cohesiva. Cuando quieras llamar la atención sobre algo, sin embargo, podrías usar colores de cortesía, que son colores que están opuestos entre sí en la paleta de colores. Por ejemplo, naranja y verde, o amarillo y azul. Para ello, estas combinaciones de colores crean el máximo contraste y la máxima estabilidad. Por supuesto, entonces podrás jugar con tonalidades y saturaciones con el fin de sacar lo mejor de una imagen. Además, cualquier color que se encuentre en la naturaleza o cualquier combinación de colores que se encuentre en la naturaleza, es para nosotros una paleta de colores coherente. Porque nuestro cerebro está acostumbrado a verlos en nuestra vida cotidiana. Por ejemplo, cómo un árbol pasa de ser verde a rojo. Esa es una paleta de colores cohesiva para nosotros. Cualquier otra cosa en la naturaleza que podamos ver, podemos poner en papel y va a crear una composición cohesiva y armoniosa. Para nosotros hoy, comenzaremos a elegir tres colores principales. Para mí en este caso, los he pre-elegido, y he elegido este color azulado, este color rojo brillante, y este rosa. Después de elegir estos tres colores, que van a ser los que más aparezcan en nuestra ilustración, si lo puedes ver en comparación con mi casa. En la casa, definitivamente hay algo de naranja rojizo y esta azulada aquí arriba, pero he elegido un tercer color bastante contrastante para crear una ilustración más divertida. Entonces, escogeremos al menos cuatro colores secundarios que usaremos más para detalles y acentos. He elegido un amarillo claro, naranja-rojo, un verde oliva, y un morado profundo. Creo que esta combinación de colores funcionará bastante bien en nuestra ilustración. Simplemente mantendré esta pequeña hoja de prueba mi lado y la miraré en cualquier momento que necesite una referencia, o que esté atascada con mis combinaciones de colores. Por favor, publique esto en el espacio del proyecto. Me encantaría ver qué colores empiezas a usar. En el siguiente segmento, por fin comenzaremos a hacer nuestro dibujo. Sigamos adelante. 8. Prueba tu paleta de colores: Ahora antes de pintar directamente en nuestro boceto, crearemos pequeñas miniaturas con el fin de simplemente probar nuestros colores y nuestras combinaciones de colores. En la paleta ya he mezclado los colores que discutimos de antemano. Tengo el rojo, el azulado, aquí está el verde oliva, el naranja-amarillo, el amarillo crema, el rosa, y eso es básicamente todo. Ahora usando nuestro boceto como referencia, lo haremos, rápidamente solo con un pequeño pincel en un trozo de papel de chatarra, apenas empezaremos ligeramente a hacer algunas pruebas de color. Por ejemplo, creo que quiero usar el color cremoso como cuerpo principal de mi casa, porque mi casa es blanca pero no quiero dejarla completamente blanca. Simplemente haré así, entonces podría usar el rojo para el techo. Está resultando ser un poco más meñky de lo que esperaba. En realidad, quería que fuera más rojo rojizo así que tal vez vamos a añadir un poco de este otro rojo, que es un rojo bermellón. Es bastante vibrante pero creo que va a hacer el truco así que vamos a añadir un poco de esto y ahora vamos a probarlo de nuevo. Pondremos a prueba nuestro amarillento, lo pondremos. Hagamos algunos de estos para que ya podamos dejarlos secar y practicar sobre ellos. Limpia completamente nuestro cepillo. Ahora intentémoslo de nuevo con un rojo. Sí, creo que esto va a ser mejor. Definitivamente. No tienes que ser dos preciosos con las miniaturas, quiero decir, son solo para que practiques y te pongas un poco más seguro con los colores que vas a usar. Creo que el rosa, realmente quiero usarlo para el fondo. A ver, esta fue la que estamos usando actualmente. Vamos a ver qué pasa si lo usamos en algunos lugares. Creo que es bastante bonito. Algunos acentos con por ejemplo ser este color aquí, que también podemos utilizar para el fondo. Por supuesto que tenemos que dejar algún espacio en blanco porque eso es lo que hace interesante la composición. A mí me gusta bastante así, creo. La pregunta es, ¿dónde entrarían los acentos lila? Este será seguramente parte de la casa, esto para la puerta y tal vez parte de la vegetación. Hagamos algunas pequeñas muestras aquí y allá y veamos qué pasa cuando agregamos la lila. Todavía no estoy muy seguro a dónde agregarla. A lo mejor también forma parte de la vegetación. Sí, creo que podría ser lindo. Es parte de la vegetación y luego finalmente, nuestro pequeño color anaranjado. Este creo que también usaremos aquí para las plantas. O sea, no estoy 100 por ciento convencido por el rosa así que tal vez hagamos una variación de la misma. Vamos a intentarlo de nuevo. Probemos con un poco de rojo. Probemos con un poco de variación del rosa. No tan pesado rosa así que algo más estas líneas y este era muy, muy rosa, rosa. Todavía podemos usarlo, creo, en algunas partes de la misma. A lo mejor como gradiente. Entonces otra vez nuestro rojo, ahora entra la tinta. Esto sucede cuando no tienes paciencia y no dejas que el color se seque. También esta azulada. A lo mejor no vamos a hacer verde en el cielo, pero vamos a hacer esto de color anaranjado. Sí, creo que esto podría verse mejor. Bueno, mira ahora hemos probado nuestras tres miniaturas y quiero decir, puedes hacer tantas pruebas como necesites. Para mí, creo que encontré más o menos lo que quiero hacer con esto y sé qué diferentes colores van bien donde y luego al usar esto y usar mis colores de referencia en mi imagen, creo que puedo tener una base sólida para comenzar mi boceto. En la siguiente lección, haremos eso. Empezaremos a colocar los colores base y estamos en camino de completar nuestra ilustración. 9. Aplica colores sólidos: Ahora que hemos hecho nuestras pruebas en estas miniaturas, solo vamos a aplicar la primera capa para que sea una verdadera ilustración. Entonces vamos a empezar a colocar los colores base, que son los colores opacos como el gouache y los marcadores. Además de eso, construiremos el detalle y las sombras y todos los patrones y texturas que queremos agregarle. Entonces empecemos. Aquí tenemos para referencia, la casa, las miniaturas pequeñas, y mi paleta de colores. Entonces con este pincel más grueso, lo voy a mojar un poco, y voy a empezar a añadir la primera capa rosa. Añadamos un poco más de rosa a esto. Con gouache, aunque se seque, solo puedes volver a mojarlo y se reactivará. Es un poco como la acuarela, aunque esté en el papel y no te guste algo o quieres cambiar la opacidad de la misma. Simplemente puedes agregar agua encima y se reactivará y podrás reutilizarla de nuevo. Entonces ahora vamos a hacer una pequeña prueba en un pedazo de papel, creo que realmente me gusta este color. Por lo que empezaré por usarla en la montaña de fondo. Aplicaré una capa bastante rápida. No tienes que ser demasiado preciado con los detalles. Por lo que siempre puedes dibujar encima de ellos con otro color. Lo bueno del gouache es que es muy opaco, y además es muy fácil de capas. Realmente puedes simplemente cubrirlo con cualquier color que quieras después. Una vez que veas que tu cepillo está demasiado seco, solo agregas más color y sigues llenando las partes bloqueadas. Sigue llenando las líneas que habíamos dibujado previamente de nuestro boceto. Cuanto más gruesa es la pintura, más opaca es. Si quieres un lavado realmente ligero, también puedes agregar solo un poco de agua a la mezcla. Pero recuerda siempre mantener la mezcla del gouache con una consistencia bastante cremosa. Aunque quieras que sea realmente opaco, sugiero solo que lo mantengas lo más cremoso posible. Entonces no quieres como una pasta muy espesa, quieres una especie de capa cremosa. Voy a dejar esta raya aquí como una especie de espacio en blanco porque creo que es agradable tener algo de blanco en la composición, y también podría interpretarse como una nube. No te preocupes si cruzas la frontera. Por eso tenemos la cinta de enmascaramiento. Crearemos una agradable separación uniforme del papel. La pintura es para mí, como algún arte muy reflexivo. Entonces me gusta mucho crear un ambiente acogedor, y sólo pensar de nuevo en las cosas que levanto en esta casa y todas las interacciones que tengo con los diferentes elementos. Al igual que recuerdo una época en la que esos árboles, realmente estamos fuera de forma, veían muy, escasos, y ahora hoy en día lo están haciendo muy bien otra vez. Ahora vamos a añadir este color por defecto a otros elementos para eso, ya que son elementos más pequeños podemos agregarlos usando un pequeño pincel. Con esto, terminamos con las capas base. Ahora solo tenemos que dejarlo secar, o si no tienes suficiente paciencia como si voy a entrar, usa el secador de pelo encima. Sólo asegúrate de que no hay como grandes charcos de agua porque si les pones mucho aire, se van a ir a todas partes. Así que solo deja que se seque un poco o simplemente hazlo muy suavemente con el secador de pelo. En la siguiente lección, haremos la capa de textura. Por lo que vamos a añadir diferentes texturas y diferentes materiales uno encima del otro y vamos a crear más profundidad y contrastes. 10. Aplica la capa de textura: En esta lección, vamos a aplicar la capa de textura. Vamos a aplicar en su mayoría crayones y bolígrafos Posca, creando diferentes patrones y texturas en la parte superior de los colores base que ya hemos establecido. Entonces empecemos, por ejemplo, usando este crayón rojo. Apenas voy a empezar con el techo, haciendo este tipo de movimiento ondulado y seguiré las siguientes filas. Eso es muy bonito. Ahora, quiero agregar algo de textura a las rocas. Yo sólo voy a usar este tipo de patrón, pequeñas líneas y luego lo agregaremos a todas ellas. Creo que quiero intentar agregar una textura blanca con el bolígrafo Posca encima del rosa. Se ve un poco plano. Hagamos el mismo tipo de patrón aquí. Puedes hacer las líneas bastante organizadas o simplemente muy aleatoriamente, depende del tipo de efecto que estés buscando. No olvides cubrir todas las partes de la imagen. Voy a dibujar unas líneas encima del plátano. Ahora podemos tomar este crayón lila, y vamos a superponerlo muy rápidamente encima de esta planta aquí, por ejemplo, creando una textura muy suelta encima de ella. Lo mismo va para aquí, luego hacemos algunas líneas. No puedes ser bastante duro con él y rápido, así que es más expresivo. Aquí podemos hacer algunos movimientos circulares. Con este crayón rosa, vamos a crear alguna dimensión para la palmera. Vamos a hacer algunas líneas y luego también algunas [inaudibles] Ahora quieres crear un poco de sombra, podemos superponer estos dos colores juntos. Entonces desde aquí, así como así. Yo quisiera presentar un poco de azul para traer un poco más de los puntos focales hacia el centro de la casa. Simplemente haré unas líneas muy gruesas como hemos estado usando en las piedras y en el fondo. Pintaré el árbol y esta pequeña base. A veces siento que el color necesita estar en otras partes del dibujo para poder atarlo juntos, así que solo lo agregaremos. Lo divertido de estos pasteles de cera es que puedes ponerlos encima uno del otro y luego hacer gradientes sin fisuras. Añadiré algunas otras líneas a esta planta aquí, así como algunos puntos a ésta. Ahora pintemos el banquillo y enfatizemos el extremo del techo, así como la chimenea, ahora una pequeña lámpara. No estoy seguro de agregar algo de textura a la gráfica, por lo que la probaremos en este papel. Creo que podría ser agradable agregarlo a veces, solo en algunos espacios para que no sea tan llano. Me gustaría agregar textura a los árboles en el movimiento circular, creo que es bastante bonito. Entonces si vas un poco por encima de la frontera. Creo que hemos terminado de hacer nuestra capa de textura, superponiendo colores entre sí, probando diferentes patrones y simplemente dando vida al dibujo. En la siguiente lección, añadiremos los detalles de acabado y algunas sombras. 11. Agrega detalles y sombras: Estamos tan cerca de terminar nuestra ilustración. Ahora vamos a sumar los detalles finales usando mayormente lápices, y tal vez todavía algunos de estos crayones. Por supuesto, Si tienes que agregar algunos detalles usando cupings push o más gouache, siéntete libre de hacerlo. Por supuesto puedes mezclar y emparejar cómo aplicas los médiums. Puedes empezar a hacer una capa de lápices de colores primero y luego aplicarles gouache sobre ellos. Todo depende de ti y de los experimentos que has probado. Creo que en primer lugar voy a empezar a definir un poco los tramos de la casa como este aquí y esto, y esta viga debajo del techo y tal vez añadirle algo de sombra de luz solar. También el paso. Podemos agregar algo de sombra al suelo. También quiero agregar un poco de marco a nuestras ventanas. En realidad se pueden ver las particiones en ellas. Hazlo con esto y también a la puerta y aquí. Creo que las ventanas necesitan un poco más de textura. Simplemente haré rápidamente así con un lápiz y también definiré las lámparas. Para el techo, añadiré una sombra de luz a lo largo de la base y a lo largo de los costados. A lo mejor algunos puntos en el camino. También le agregaremos sombra a esta planta. En ocasiones, cuando se usa la misma sombra de color, porque es el mismo brillo, no se puede ver. A mí me gusta usar un color diferente como sombra. En este caso, vamos a usar esta lila. Lo mismo aquí. Puedes usar la lila para esto y para la parte superior aquí. También quizá podamos hacer algunas sombras lilas de esta piedrecitas aquí y con el verde le agregamos algo más de textura a la hierba. Al igual que hacer grandes círculos. [ inaudible] No importa si vas encima de lo que ya dibujaste . Se verá muy bonito. Ahora también le agregaremos algo de textura a nuestro árbol, sobre todo a lo largo del margen de la casa para que parezca una sombra y a lo largo de la chimenea. Ahora deberíamos echar un vistazo a nuestra ilustración y ver qué falta. Si falta algo en absoluto. Tómalo de lejos, míralo. A lo mejor quieren agregar algunos puntos blancos a esta planta. Creo que resultó muy bonito y tiene tanta profundidad y textura y será un gran regalo para tus padres o tus hermanos, o simplemente para colgar en medio de la cena navideña para mostrárselo a todos, o incluso para publicarlo en Instagram. Ahora tenemos que quitarle la cinta de enmascaramiento. Para eso, te recomendaré calentarlo con un secador de pelo. Simplemente tomas directamente el secador de pelo y calientas la cinta de enmascaramiento y mientras la estás calentando, despegas porque eso hará que el pegamento sea más suave y luego es mucho más fácil de despegar y no arrancarás el papel. En la siguiente lección lo firmaremos y luego me despediré. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Espero que estés muy contento con la ilustración. Ahora es el momento de firmarlo. Usaré el color lila. Este será un perfecto obsequio para mis padres. Espero que les guste. Algo que puedes quitarle a esta clase es que al usar una experimentación con medios mixtos, puedes crear nuevos procesos de ilustración y puedes crear nuevos tipos de ilustraciones que no habías hecho antes. También mientras experimentas, puedes encontrar una técnica que funcione para ti dependiendo del lugar en el que estés. Si estás en casa, puedes usar tantos medios diferentes como quieras. O si estás de viaje, puedes elegir solo hasta dos y combinarlos de tal manera que puedas crear una amplia gama de ilustraciones. Nunca tengas miedo de probar cosas tontas. Experimentar es la parte más grande del proceso creativo para mí. Realmente disfruto tratando de exhibir emociones o simplemente cualquier recuerdo que esté apegado a un lugar con solo usar diferentes medios. Esta es una ilustración lúdica e infantil, que se supone para mostrar lo que sentí siendo una niña rodeada de toda esta naturaleza en mi pequeña Isla de Tenerife. También puedes hacer lo mismo con los tuyos. Si viviste en un bloque de concreto de los 70, vas, lo haces todo en colores grises y monocromáticos y solo añades ese pop de color que es tu futbol o tu muñeca o tu hula hoop, cualquier cosa. Si no quieres dibujar el hogar de tu infancia, solo puedes empezar dibujando un edificio de un famoso arquitecto que realmente te gusta, casa de tu vecino o simplemente un paisaje. Espero que con esta ilustración puedas iniciar tu propio diario visual y puedas empezar a documentar tu entorno. Espero que llenes tu cuaderno de bocetos con muchos lugares diferentes y te vayas de viaje y te lleves todos estos nuevos médiums que hoy hemos probado contigo y crear increíbles ilustraciones. Por favor, comparta sus resultados en el espacio del proyecto abajo. Me encantaría ver la ilustración final en comparación con tu casa real. Una fotografía lado a lado de su casa y la ilustración que salió de ella. Trataré de decirte dónde estaba tu casa, si era un clima frío o un clima cálido. Espero que al usar los colores que usaste, pudieras sacar eso. Gracias por unirte a esta clase y echar un vistazo a mi proceso creativo, espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Si quieres saber más de lo que pinto o lo que hago, puedes encontrarme en Instagram en Claudia Melchor del Río o en mi página web, www.claudiamelchor.com. Te veré ahí y si tienes alguna pregunta, no dudes en preguntar. Te deseo una semana increíble, fin de semana, día, noche, noche, noche, dependiendo de donde estés viendo esto. Adiós chicos.