Transcripciones
1. Introducción: Mi madre, es cosmetóloga. Su profesión es aplicar estética al cabello, las uñas y la piel. Yo estoy haciendo lo mismo solo con mi iPad con un lápiz de Apple. No lo pensé hasta ahora. Hola. Mi nombre es Robert Generette III. Soy ilustrador, ex educador, y autoproclamado monstruo de arte vectorial. Podrías haber visto mi trabajo en ESPN Sports Center, la Fundación Obama, diversos equipos deportivos, e incluso en Xbox también. A menudo me hacen la pregunta, “¿Cómo empiezo a crear o dibujar usando un iPad?” Lo que me gustaría mostrar fueron los consejos y trucos que he aprendido en los últimos nueve años de cómo hacerlo. En la clase de hoy, vamos a tomar un dibujo que está en papel y lo vamos a llevar al flujo de trabajo del iPad. Vamos a utilizar las herramientas ahí con el fin de crear una página para colorear. Deberías tomar esta clase si eres artistas que buscan pasar al formato digital, si simplemente disfrutas garabatear o si eres un padre que solo quieres crear bonitos proyectos para tus hijos. Estaré usando Adobe Fresco, pero eres libre de usar cualquier otra aplicación de dibujo de tu elección. Al final de esta clase, espero que se vayan con el hambre y el deseo de seguir creando utilizando este formato digital. Está bien, estoy emocionado de que estés aquí. Empecemos.
2. Del papel al iPad: Bienvenida. Gracias por seleccionar este curso. Vamos a tomar ese dibujo que tienes en papel. Queremos regalarlo para escapar de las cuatro esquinas de esa página en la que la tienes. Ahora bien, esto es personal para mí porque estos son los pasos de inicio de cómo normalmente dibujaría lo que sea que me asignan a dibujar. Cuando se trata de mi estilo y mi proceso, me inspiran mucho los libros para colorear y también los cómics. En esos dos formatos diferentes, todo está encerrado dentro del contorno. Cuando pasé por la universidad, mi primer año, me dijo el profesor : “Te voy a sacar de esta cosa de dibujos animados que estás haciendo”. Pero siendo un fanático desafiante que soy decidí que iba a mostrarle que no necesariamente podía romper eso porque eso era un amor que yo tenía. Por lo que encontré una manera de llevar ese estilo de contorno
al look realista tradicional que quería que tuviera mi obra de arte y fusionarlas ambas juntas. El resultado es este cómic buscando figuras, y formas, personas. Ahora el tema de esta clase es muy importante porque mi filosofía es esta: Si tienes un blanco y negro apretado, entonces tendrás una representación cromática ajustada. Lo que básicamente estoy enseñando son los primeros pasos de mi proceso: Cómo obtener semejanza, cómo renderizar las cosas y todo se basa en los contornos que creas. Ya que soy ilustrador deportivo, por rasgo, estaré creando una ilustración del respaldo de línea exterior para los Broncos de Denver, Bradley Chubb, para que los resultados finales fueran una página para colorear que los fans
de los Broncos de Denver pudieran colorea activamente y comparte con sus aliados en redes sociales. Ahora, estoy dibujando a un atleta, pero no estás obligado a usar atletas o personas para ese asunto. Dibuja lo que te traiga alegría. El parte más importante son los pasos en los que tomo mi dibujo tradicional y creo una composición digital. Esto es lo que vas a necesitar para empezar. Necesitarás un dibujo sobre papel, iPad, la aplicación de tu elección, estaré usando Adobe Fresco, la porción vectorial de Adobe Fresco, lápiz de
Apple o cualquier otro stylus. Incluso puedes seguir a lo largo usando una tableta Wacom e Illustrator. Yo soy el que tiene la esperanza de que descubras tu voz, tu propio estilo único, tu propio impulso para seguir trabajando en un formato digital de la forma en que estabas trabajando en un formato digital, y no necesariamente de la forma que Rob Zola trabajará en formato digital. Entonces prepárense para estallar con nuestro siguiente paso, que será digitalizar su dibujo en papel.
3. Prepara tu boceto: En esta lección, vamos a hablar de cómo elegir el boceto correcto, las opciones de diseño y cómo conseguir realmente los hermosos bocetos de tu papel en tu dispositivo. Ahora, debido a que dibujo muchos retratos,
mucha gente, mucha gente, mis bocetos se basan en gran medida en imágenes de referencia, porque tengo algo llamado aprobaciones de semejanza para pasar, y eso puede ser un obstáculo dentro sí mismo. Especialmente si estás tratando de conseguir que la persona que estás dibujando apruebe un dibujo de sí misma. Debido a que este es trabajo basado en clientes, tengo mis dos looks aquí de Bradley Chubb. Tengo un retrato facial de él y tengo un cuerpo completo. Ahora, quiero combinar ambas. Si reconoces algo también, lo que hice fue dibujar cada componente individualmente, y ahí es donde entra en juego la flexibilidad. Puedo tomar una foto de esto, puedo traerla a mi espacio de trabajo y hacerla de cualquier tamaño que quiera hacerla. Puedo tener su cara al frente o puedo tener su cuerpo al frente. Si fuera a dibujar esto como una sola composición, se arreglará y si el cliente tiene un cambio en la mente, me hará muy difícil llegar hasta
donde empecé a menos que diga que viene Brad. Al dibujar cada cosa individual en un sentido digital, o virtual desde entonces, dibujar migas de pan. Tendré un camino para retroceder por si algo sale mal, y a veces sí sale mal. Digamos que no estás trabajando en retratos, no
tienes aprobaciones de ligereza por las que pasar y solo estás haciendo lo tuyo. Todavía estará en buenas prácticas que dibujes tus piezas de manera individual. Cada uno de los bocetos o cada uno de tus bocetos individuales se convierte en una pieza de mobiliario dentro de una habitación, y puedes arreglar ese mobiliario de todas formas que te parezca conveniente. Se puede preguntar, ¿por qué usé rojo y azul en lugar de un lápiz de grafito normal, no
tienes esa gran calidad ahí. Elegí el rojo y el azul porque uno de estos va a estar en primer plano y estos van a estar en segundo plano, así que lo que hice fue hacer algo de planeación para no confundir lo que se está colocando frente a lo . Si su rostro está detrás del dibujo, necesito ver claramente qué separa su cuerpo de su rostro. posible que tus dibujos no estén en rojo o azul, puede
que solo sea en grafito liso o quizás ya hayas usado tinta. Eso está perfectamente bien. Aquí es donde entra en juego tu preferencia personal o lo que sea que te haga cómodo. Pero mencioné usar diferentes colores solo para despertar tu curiosidad si querías explorar haciendo lo mismo, pero no es un requisito. Ahora bien, ¿cuánto detalle entra en esto? Eso se basa en un propósito. Nuestro propósito hoy en día es crear un trabajo de línea que pueda ser
utilizado posteriormente como un libro para colorear o una página de libro para colorear o una página para colorear. El monto de detalle que tengo en cada uno de estos es justo donde puedo tener la base subyacente para colocar esas lindas líneas que estamos a punto de hacer. ¿ Cómo obtenemos los dibujos de este trabajo a tu iPad? Bueno, esto es 2020, tenemos el iPad Pro 2020. Simplemente me voy a llevar el iPad Pro, usarlo con el fin de capturar una fotografía de esto, usar esa fotografía para traerlo a Adobe Fresco. Puedes hacer lo mismo con cualquier programa que elijas usar.
4. Digitalización de tu boceto: Ahora, hay varias cosas que entran en juego aquí. Aquí es donde la creatividad realmente entra en vigor. Puedo jugar con distorsionar al sujeto. Puedo tener su cara distorsionada donde es ancha en la parte inferior, estrecha en la parte superior desde una perspectiva diferente, o puedo hacer la inversión de la misma, o simplemente puedo ir cuadrada sobre la fotografía y capturar. Entonces tengo su cara. Coloca esto a un lado. Ahora vamos a hacer el cuerpo completo, y voy a tocar y aguantar para que pueda conseguir ese autofoco. Tengo mucho autofocus pasando aquí porque
quiero que estas líneas se mantengan lo más nítidas posible. Es así, o los primeros pasos para sacar nuestras fotografías del papel al iPad. Vamos a llevarlos a nuestro programa de elección y ahí es donde comienza la verdadera diversión. Entonces ahora lo que voy a hacer es lanzar Adobe Fresco. Aquí hay una bonita pantalla de bienvenida, me
saluda y dice bienvenido a Fresco, Rob. Ya he estado aquí antes así que soy algún regular. Lo que haré es venir aquí al fondo donde dice Crear Nuevo y tocaré Crear Nuevo. En el menú de impresión, pasaré a la letra, que es un retrato de documento 8.5 por 11, y lo lanzaré ahí. En última instancia, esto va a ser un documento de tamaño carta, pero estoy usando vectores para poder trabajar en cualquier tamaño que elija porque se va a
traducir bien cuando lo contraiga o agrandar para que se ajuste a ese formato. Esa es la belleza de los vectores y vamos a hablar un poco más vectores dentro de la siguiente lección. Aquí tenemos la bonita y hermosa UI aquí. Tenemos nuestras herramientas sobre el lado izquierdo, tenemos nuestra capa a la derecha, y también tenemos un menú en la parte superior y tenemos que asegurar este círculo lento del que queremos hablar un poco más tarde aquí dentro de Fresco. Pero nuestro principal objetivo aquí ahora es conseguir esas fotos que sacamos de nuestro trabajo a este entorno. Si vienes todo el camino hacia abajo justo por encima de tu selector de color, entre el selector de color y el cuentagotas de ojos, verás un bonito paisaje de montañas con un bonito poco de sol. Toca eso y nos da la opción de dónde sacar esta imagen. Ahora bien, podría haber tomado la foto directamente a Fresco si lo prefiero. Pero ya que te estoy dejando a ti usar cualquier aplicación que te gustaría usar. Seguí adelante y lo agregué a mi rollo de cámara porque mayoría de las aplicaciones te permiten importar directamente desde tu rollo de cámara. Por lo que iré a mis fotos, iré a mi reciente y levantaré la primera imagen, que es de la cabeza de Bradley Charles. Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy pellizcando y alejando de mi documento, y usaré esta pestaña de esquina para agrandar. tanto jalé en dirección diagonal, todo permanecerá dentro de sus propias limitaciones en lo que respecta a las proporciones. Entonces tengo eso de él ahí. Una vez que estoy satisfecho con ello, puedo darle a “Done”. También puedo voltear esto horizontal o verticalmente. Pero estoy bastante satisfecho de la forma en que lo tengo. Vamos a moverlo por un tabulador un poco ahí y le pegué a 'Hecho”. A continuación, repetiré los mismos pasos para importar su forma corporal en la misma composición. Esta imagen, voy a mantenerme un poco más pequeña que la propia cara. Creo que eso es bastante bueno. Ahora, hemos dado el primer paso de liberar nuestros dibujos, de estar en papel y llevarlos a un entorno digital. Veamos qué más tenemos en tienda.
5. Prepara tus pinceles: En esta lección, lo que vamos a discutir es cómo configurar
los anchos de tu pincel a diferentes tipos de pinceles. Ahora, una pequeña nota, cometí un error, lo que debí haber hecho fue recortar las fotografías antes de
importarlas para poder sacar la mesa de ella. Para resolver ese problema, lo que hice fue, simplemente volví a mi app de fotos, recorté, y luego la reimporté de nuevo dentro. Entonces este es el antes y se puede ver la mesa sigue aquí en esto. Lo que vamos a ver ahora es el después. Ahora bien, ¿por qué es esto importante? Porque una de estas capas quiero aplicarle una mezcla de multiplicación a ella. Con la mezcla multiplicada, las áreas oscuras se quedan y las áreas claras se vuelven invisibles por así decirlo. Ya que tengo esta capa encima, lo que haré es llegar a mis propiedades de capa y seleccionaré “Multiplicar”. Como se puede decir, automáticamente todo comienza a salir a través. Puedo ver las áreas rojas son las S capas abajo, mi área azul. Tan solo para mantener las cosas lo suficiente, aplicaré la misma propiedad de capa a esa capa inferior. Por si acaso me muevo o muevo algo, no
me confundiré sobre qué es qué, todavía translúcido todo el camino. Ahora, el dimensionamiento se ve bien. Yo sí quiero tomar este de su tiro en la cabeza y quiero moverlo. Seleccionaré esta herramienta “Transformar” y bajaré esto solo un poquito, redimensionarlo, empujar sobre solo un poquito. Por lo que de esa manera esa línea del cuello se vuelve totalmente envuelta con su forma corporal. Ahora, probablemente tengas curiosidad por saber por qué tiene puesto un casco de astronauta. Bradley Chubb parece estar fascinado por todas las cosas que tratan con el espacio exterior, e incluso hasta su manejador de Twitter que es @astronaut. Tenemos los dos componentes principales aquí, vamos a ser dibujados estos individualmente para que podamos tener esa flexibilidad para moverlos alrededor que nos parezca conveniente. mí me gusta empezar con una cara. Voy a seguir adelante y esconder el retrato de cuerpo completo. Ahora, puedo enfocarme en una cara. A lo que voy a hacer ahora se le llama la técnica de la caja de luz, o lo llamo la técnica de la caja de luz. Lo que simplemente voy a hacer es ir a
mi propiedad de capa por esta capa en particular de su tiro en la cabeza, y voy a soltar ligeramente la opacidad para dar el efecto del boceto sentado en una caja de luz. Ahora, vamos a meternos en pinceles. Adobe Fresco cuenta con tres tipos diferentes de pinceles. Tienes en la parte superior tus pinceles basados en píxeles, tienes con la gota de agua, los pinceles vivos, y mi favorito que son tus cepillos vectoriales. Entonces si vuelvo a tocar esto porque tiene un pequeño triángulo a un costado, me
va a mostrar todos los pinceles del set. Tenemos de todo desde un redondo básico, cónica
básica, plano básico, cincel, terminal, y podemos tener todos estos otros sistemas de cónica diferentes aquí. Yo sólo voy a preocuparme de los dos primeros. Vamos a mantenerlo simple. Además de que voy a elegir, va a ser un pincel de cinco píxeles para mi pincel principal. Ahora, déjame explicarte. Hay una jerarquía cuando se trata de pinceles. Voy a utilizar esta zona blanca para demostrarme. Lo que haré es dibujar una línea recta. Ahora bien, éste tiene un cono al principio, lo cual es extraño, pero puedo entrar aquí y mirarlo todo. Ahora, ese cono al principio se debe a que no tuve tanta presión en el pincel en el principio como lo hice al final. Si no quieres que el cepillo confíe en la sensibilidad a la presión que va de grueso a delgado a grueso a delgado, entonces lo que quieres hacer dentro de la configuración de tu pincel, es que quieres seguir adelante y apagar tu dinámica de presión. Si no quieres que tu pincel se vuelva grueso o delgado
en función de la velocidad del punto en la superficie del iPad, entonces querrás apagar tu dinámica de velocidad. Al apagar ambos, lo que harás es conseguir una línea consistente todo el camino sin importar la presión que coloques en el lápiz al iPad. Lo que quiero hacer es, quiero que cinco sean mi línea principal. Lo que vamos a hacer es meternos en algunas jerarquías de línea, operación de
orden por así decirlo. Por lo que tengo un cinco para mi línea principal, quiero una línea de detalle. Vamos a poner un menos pequeños detalles. Yo lo quiero a 1.5. También quiero tener mi negrita, mi impresión pesada, y eso va a ser en algún lugar alrededor de 10 u 11 píxeles. Por lo que 10.5. Queremos ser precisos. Tenemos estos diversos grados de anchuras para cada línea, lo cual va a poner énfasis en diferentes partes del dibujo que tenemos. Este 10.5 generalmente se utilizará para separar todo el cuerpo de algo diferente. Este archivo será nuestra línea básica, mientras que este 1.5 será para detalles que nos gustaría mostrar, pero no poner énfasis en. Todo esto es vector. Si me acerco y como se puede decir, fui al 12,800 por ciento, no
hay ninguna distorsión en absoluto. Si fuera a hacer lo mismo con un pincel de píxeles a las 11, y asegúrate de tener desactivada la dinámica. Yo sí. Yo quiero hacer lo mismo con este pincel de píxel. Nuevamente, mucha textura, pero si hago zoom en ese 12,800 por ciento, obtenemos todas estas diferentes capas de píxeles, pero desde lejos se ve igual a la textura de un lápiz de dibujo regular. Entonces uno es píxel o ráster, el otro es un vector, que se mantiene suave. La luz del píxel se mantiene suave. Esta es la razón por la que normalmente elijo usar vector. No es que sea mejor, solo se ajusta a mis necesidades un poco mejor. Porque cuando dibujo estas cosas, se
pueden usar para impresión,
video, web, activos, toda una tonelada de cosas. Lo que quiero hacer ahora es que voy a eliminar estas capas, y esta linda elipse debajo del globo ocular me ayudará a hacerlo. Este es mi panel de acción de capa, y vendré aquí mismo para eliminar capa. ¿ Qué pasa si borras tu propia capa? Bueno, vas a tener que empezar desde el principio. No, sólo estoy bromeando. Lo que puedes hacer es simplemente ir a tu “Deshacer” aquí en la parte superior, y todo vuelve. Esto es más o menos funcionando de no destrucción. Si quieres experimentar o probar cosas nuevas, esto debería ser menos miedo al hacer tal porque técnicamente no estás destruyendo lo que ya tienes.
6. Comienza tu boceto: Empezamos con la cara. Ahora, voy y selecciono mi capa de pincel vectorial. Baja y voy a seguir adelante y conseguir mi 5.0. Voy a darle vuelta a mi dinámica de presión y a mi velocidad porque me gusta usarla. Empecemos. Empezaré con el ojo. Ahora, con tu tablero de arco, puedes usar dos dedos. Puedes rotar esto alrededor, solo para obtener el mejor ángulo que se adapte a la carrera que estás tratando de lograr. Empezaremos este de espesor, luego lo bajamos a adelgazar. Con buen aspecto hasta ahora. Lo que voy a hacer es, sólo
voy a trabajar a mi manera cuidadosamente alrededor de esta composición, y todo lo que estoy haciendo es bosquejar las partes principales, eso va a tener un contorno alrededor de ellas. Ahora, tengo esta zona llena de rojo, lo que significa en mi boceto me está comunicando que esto se va a llenar en todo negro. No quiero hacer ningún relleno, quiero que se hagan todos mis contornos primero. Lo que voy a hacer ahora es, voy a colocar una x en esa zona. Esa x, al igual que un mapa del tesoro, me
va a recordar que necesito llenar esta zona. Esta zona está totalmente cerrada y luego estaré usando la herramienta de cubo de llenado solo para llenar esta área, pero no quiero hacer eso ahora. Yo solo quiero seguir adelante y sacar el máximo partido ahora. Estoy trabajando a mi manera, si vengo a una zona que necesita llenarse más tarde, voy a dejar esa miga de pan, voy a seguir adelante y poner una x ahí para recordarme que eso marca el spot, entonces voy a rellenar más tarde. Pero también me obliga a revisar dos veces para ver si esa zona está cerrada todo el camino. En cualquier momento que cometa un error, puedo subir aquí y acceder a botón de deshacer. No tengo que correr e ir a la goma de borrar. Me siento como Scott Pilgrim con todas estas x. Otra característica genial que quiero mostrarles chicos que acaba de agregarse a esta app. Observe cómo voy más allá de los límites de estos dos aquí, y probablemente noten este extraño círculo que está aquí. Yo lo llamo círculo, mi modificador, y cuando pongo el dedo sobre él, en el centro, entonces automáticamente convierte mi pincel en un borrador, para que pueda borrar. Normalmente, lo que haríamos si tuvieras solapamiento así,
que contaremos es, lo
tomarías y lo cortas así. Ya no eres bueno. Déjenme demostrar. Cuando presiono hacia abajo sobre él modificador, obtengo dos círculos. Ahí hay uno más grande, hay uno interno. Si muevo mi dedo al exterior, modificador, lo
muevo al círculo exterior, una línea a través, y corta la cola extra en terminado en uno. Hace lo mismo para éste, obtenemos esa bonita forma afilada de eso que noté. Le gusta sacarse de su barbero, y no importa cuánto tiempo atrás hicieras esa línea, entra en vigor lo mismo. Puedes terminar las partes que vas más allá. Casi terminamos con la parte inicial de su cara, y ustedes notando que estoy obteniendo diferentes anchuras dentro de un solo golpe debido al ajuste de presión que tengo ahí. Ahora, antes de pasar al boceto del cuerpo, quiero volver a comprobar esto, solo para asegurarme de que salpicé todos mis ojos a través de todas mis x. Hablemos de la brocha cónica básica, que he puesto en un cinco. Comparte el mismo ancho que mi cepillo redondo. Con el ancho encendido aquí, sólo
se aplica a la cantidad máxima de presión que se está aplicando, llegará a un cinco y alcanzará ese techo de un cinco. Podría poner presión aquí abajo, mil libras de presión, no
va a ir más allá del número que puse, pero si aligero la presión, puede golpear un rango de todo desde uno hasta ese número que he fijado. Lo mismo con este pincel aquí. Quiero asegurarme de tener mi velocidad encendida, así que entraré en mi configuración de pincel, se enciende. Al igual que miro mi Begin Tax, mi End Tax, todo se ve bien. Ahora bien, la razón por la que estoy entrando con esto es porque todas estas bien aquí, así que quería tener un comienzo flaco en el extremo flaco, al que llamamos un cónico. Aquí te damos un ejemplo de no dejar que el boceto dicte lo que va a pasar en la composición final, decidí añadir más detalle por aquí. Voy a tirar x ahí porque podría llenar esto junto con esto. Todo esto se va a convertir en un área grande. Estoy usando estos tapers para transitar el cabello hacia la barba. Esto se ve genial, me gusta todo lo que tengo aquí. Creo que ya es hora de que sigamos adelante y pasemos a todo el cuerpo.
7. Boceto de los elementos secundarios: Muy bien, entonces en este punto, tenemos un bonito contorno sólido aquí. Tenemos nuestras x en su lugar. Estoy comprobando dos veces solo para asegurarme de que no me salté nada, y si lo hice, siempre podemos volver a ello. Voy a tirar una x aquí, sólo para que no lo olvide. También te recomendaré mucho ver cómo se ven tus contornos sin tu capa de boceto debajo. Entonces voy a ocultar esa capa de boceto, y eso es lo que tenemos ahora mismo. Lo que voy a hacer ahora con esto es que lo voy a tomar y lo voy a ocultar. Quítalo del camino. Voy a revelar el cuerpo completo y esta es la que va a ser la siguiente parte en la que estamos trabajando. El cuerpo completo está aquí, seguiré adelante y acercaré un poco. Me gusta cómo veo toda la textura del papel. Algunas de las líneas de boceto ahí dentro. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar esa ronda básica número 5 que he estado usando, solo para que pueda mantener todo consistente. Empiezo a trabajar a mi manera alrededor de esta composición, haciendo notas de lo mismo. Cómo ponemos una x en estas partes que necesitan llenarse para más tarde.un poco aguinaldo añadido cuando nos metamos en todos los detalles aquí en un jersey, vamos a estar cambiando. Vayamos a trabajar nuestro camino con el 5. Su estado mental cuando corre por el túnel y hace sus brazos hacia un costado como Buzz Lightyear colocando este casco sobre su cabeza en lugar del casco regular de fútbol. A continuación, vamos a pasar a un pincel más pequeño, el 1.5 y vamos a entrar aquí y vamos a conseguir algunos de estos detalles menores. Son menores, pero sigue siendo importante.
8. Añade detalles finos: Aquí estamos. Por el momento tenemos el trabajo de línea bastante hecho en tiro a la cabeza. Tenemos algunos de los trabajos de línea principal que se realizan en el cuerpo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar un pincel con un ancho más pequeño de 1.5 y vamos a entrar aquí. Vamos a conseguir todos estos pequeños detalles menores. No queremos que estas áreas sean súper gruesas porque podría indicar a la persona que colorea que allí se necesita un cambio de color, y no queremos apagar esa señal a menos que esa persona quiera hacer un cambio de color. Bajé a un 1.5 y subamos aquí y empezamos a deshacer, hice la función de deshacer dos veces porque no funcionaba bien para mí en ese momento. Lo que voy a hacer es que ahora voy a apagar mi dinámica de Presión en la configuración de mi pincel. De esa manera obtuve una linda línea consistente 1.5 que estoy dibujando sin tener que preocuparme de cómo va a ser
la presión en un área apretada como esa. Al hacer esto, siempre me aseguro de ir de una zona y conectarme a la zona diferente. No quiero dejar vacíos en el medio. Me encantan los resultados, así que espero que a los fanáticos del Bronco también les guste. Ahora, en ciertas situaciones, este símbolo es un pequeño símbolo de onda debajo del tamaño
del pincel que estás usando actualmente pero justo encima de tu configuración de pincel. Este es tu Suavizado. Para este proyecto, mantengo el Smoothing en un par 50. Cuanto mayor sea el valor, más
el programa lo suavizará automáticamente. Si estaba dibujando carreras fuera de carretera con cuatro ruedas, entonces quiero que parte de mi apretón de manos esté en mi línea trabajo para eso porque quiero que el espectador se haga una idea de la vibración de la máquina debajo del conductor. Además todo no tiene una línea perfectamente recta, esa es la belleza de usar vectores de esta manera. Los vectores cuando se usaban antes tenían que ser precisos y tenían que tener una curva precisa, teníamos que usar anclajes y puntos Bezier. Aquí en el número 5, sólo para que pueda conseguir esto preciso. Por supuesto, voy a estar usando mi botón Modificador. Siempre lo llamo Modificador porque modifica el pincel actual que tengo. Voy a ir y borrar estos puntos que dibujé más allá. Déjame seguir adelante y conseguir primero las líneas exteriores de este archivo antes de empezar a hacerlo, así que de esa manera sólo estamos realizando una tarea de una manera sin sentido, apretada pero no tenemos que centrarnos realmente tan duro en cambiar de ida y vuelta de cepillo regular a usar el Modificador para terminar. Ahora recuerda, pellizca para que puedas ver todo el panorama. Dé siempre a tus ojos un descanso de mirar los detalles cercanos. Pellizca todo, lo cual te
alejaré y entonces realmente puedes obtener una vista de lo que tienes. Lo mío es que si estoy tocando música en una lista de reproducción y si ha sido una canción entera y no he pellizcado, las cosas pueden salir mal. No digo que lo hagan, pero pueden ir mal. Entonces me meteré en el hábito de hacerlo. Si entras a tu configuración, pero si miras Input, Apple pencil,
double tap, zoom para encajar, si lo tienes ahí y todo lo que estás haciendo es solo tocar dos veces, se acercará, se ajustará para que se ajuste a la pantalla y luego lo volveré a hacer zoom. Tenemos una cosita agradable yendo aquí, pero el resto de la línea de trabajo necesita mejores detalles, atención a los detalles que es. Entonces lo que quiero hacer para el resto de la línea es que
quiero agregar ese cono que usamos antes. Voy a cambiar al cono Básico. No tengo que cambiar el tamaño de la misma, Podría quedarse a cinco píxeles. Solo tengo que estar súper atento a la cantidad de presión, y asegurémonos de que tenemos nuestra dinámica de Presión y comprobación de Velocidad. Algunas de estas arrugas aquí para el jersey. Vamos a entrar con esto porque va de grueso a delgado y simplemente se ve muy bien en estas áreas. Ahora, no te vayas por la borda con los pliegues en la ropa o en la tela porque puedes pasar de tenerla luciendo suave a parecer que debería haber planchado antes de salir del túnel. No queremos necesariamente gustarnos que necesitaba para planchar su camisa. Pero estas líneas siempre agregan el detalle de la bomba, justo el detalle correcto a cualquier área en la que las metes. Esto se ve bastante impresionante. Esto fuera de este mundo. Lo que íbamos a hacer después de esto es que vamos a ver tanto el tiro a la cabeza como el cuerpo disparado juntos tanto por lo invisible sin los bocetos debajo y empezar a hacer planes de dónde van a ir estas líneas súper gruesas.
9. Super contornos y rellenos: Tenemos el trabajo de línea realizado para el tiro de cuerpo completo, lo que se refiere al trabajo de línea básica. De lo que me gustaría hacer vemos a ambos juntos antes de empezar a agregar relleno y hacer súper trazos al exterior, que van a ser nuestros trazos de 11 píxeles. Doy doble toque, boom, me da a la vista completa, da
click en el tiro en la cabeza que hice antes. Sigamos adelante y lo revelemos. Esto es mirar a través de una droga T. Lo que quiero hacer es que quizá quiera ajustar el disparo en la cabeza, y lo puedo hacer simplemente yendo aquí mientras tengo esa capa seleccionada, la herramienta Transformar. Tengo todas mis funciones de Transformar. Yo puedo tomar esto y moverlo aquí. Apenas arriba un poco más. Voy a agrandarlo un poco y colocarlo ahí, click Listo. Esto no debe cambiar el ancho en absoluto porque ese número 11 va a unificar todo en teoría. Yo voy a hacer lo mismo por este tipo. Yo sólo lo voy a mover de esta manera y a darle un golpe también. Decente. Ahora lo que voy a hacer es llenar estas áreas, así que realmente puedo echarle un buen vistazo,
pero voy a llenarlas de una a la vez. Voy a esconder uno, llenar uno, ocultar el relleno, trabajar en el que queda. Echemos un vistazo primero al disparo en la cabeza. Haga clic en el tiro de cabeza, ten seleccionado el mismo negro para mi trazo que voy a usar para mi relleno y voy a seleccionar la herramienta Cubo. Ahora, repasemos algo realmente rápido. Yo le voy a hacer al cabello primero. Pero, quiero que veas lo que podría pasar. Iré a mi borrador, mi borrador está en un 1.5, lo
voy a soltar todo el camino hasta un 0.5. Voy a acercar todo el camino a cerca de 5,000 por ciento, y voy a dibujar un hueco ahí mismo. Entonces voy a alejarme porque cuando hago zoom todo el camino hacia fuera parece que esa zona está cerrada pero no lo es. Hablemos de lo que puede salir mal antes de que salga mal, al usar el cubo de llenado. El Cubo de Relleno solo llena las áreas cerradas. Si ahí hay un hueco y puede ser el hueco más pequeño, o bien no te permitirá llenar, o sangrará en áreas que no quieres que vaya. Veamos qué pasa cuando trato de usar la herramienta Cubo en el cabello. Voila, terminamos con eso. Eso no quieres. Pero lo bueno es, tengo estas lindas flechas aquí arriba. Deshazlo, mira a tu alrededor la brecha en la zona que estás tratando de llenar. Una vez que localices esa brecha, usa la herramienta Vector para cerrar esa brecha. Ahora que esa área está corregida, lo que voy a hacer ahora es ir adelante y pasar a la herramienta Fill, tocar adentro y boom, ver cómo hacer su magia. Si cierras correctamente todas tus áreas en esta parte es una brisa de hacer porque todo lo que tienes que hacer es simplemente tocar una vez dentro de esas áreas, y colorearlas. Esto dista mucho de tener que desplazarse usando una herramienta de dibujo para rellenar áreas. De verdad depende de la persona que está creando la obra para determinar si debe llenarse o no. A mí añade bonito contraste a la imagen ya. Con ese negro siendo consistente con el contorno o trazo, cuando añadas color va a hacer que cualquier color que añadas dentro de estas líneas sea un poco más intenso. hacen todos los rellenos del retrato. Sigamos adelante y lo ocultemos. Vamos al dibujo de cuerpo completo y empecemos a llenarlo. X marca el spot. Noto una cosita con este ojo en el lado lejano que no hice. Corregiremos eso ahora mismo. Tenemos los rellenos hechos para esto, y sigamos adelante y revelemos el tiro en la cabeza, y esto nos va a dar un relleno para ello. Ahora bien, ¿recuerdas antes cuando dije que traté de asegurarme de
cerrar todas mis áreas? Aquí te explicamos por qué. Ya que estamos trabajando en esta página para colorear, y tengo el cuerpo disparado frente al disparo en la cabeza, pero no quiero destruir las líneas del disparo en
la cabeza que ha sido solapado por el disparo en el cuerpo. La mejor alternativa es que yo simplemente use la herramienta Eyedrop, muestrear el fondo que es blanco, volver a mi cubo de relleno y empezar a rellenar áreas con blanco de la forma que tengo delante del tiro de cabeza. Al llenar estas áreas, lo que estoy haciendo es que estoy resolviendo un problema antes de que realmente ocurra. ¿ Y si el cliente quisiera que yo mueva el dibujo del jugador en algún lugar diferente, si está lleno de todo blanco, y todavía se va a quedar frente al tiro de cabeza, puedo moverlo justo encima de su nariz si lo necesitara, y le ocultará la nariz y hará que la forma del cuerpo parezca que está frente al disparo en la cabeza. Ahora, hablemos de jerarquía. Si miras su disparo en la cabeza, la línea es bonita y gruesa. Entonces la forma aquí es bonita y delgada. De verdad quiero que estos se aparten de ese fondo. Voy a abrir una nueva capa, golpear el signo más, y voy a mi pincel vectorial, estoy seleccionando el mismo negro que uso, y voy a seguir adelante y mantener presionado un número. un teclado para no tener que usar el toggle y deslizarme arriba y abajo, tratar de conseguirlo exactamente en 11, simplemente
puedo golpear 11, tocar en otro lugar y ya terminé. Tengo ese set a las 11. No quiero ninguna presión sobre esto. De hecho, aún
tengo puesto mi pincel de cincel. No hay gran problema. Lo que voy a hacer es, voy a seguir adelante y soltar el cono tanto del principio como del final, y básicamente se transforma en un pincel redondo. Ahora puedo hacer mi camino alrededor estas diferentes formas para darles la separación que se necesita. A mí me gusta, pero no me gusta. Permítanme ver el antes y el después. Creo que sé exactamente cuál es el problema. El ancho es demasiado grueso, así que tal vez debería probar algo así como un ocho. Voy a sostener mi modificador, pegarle el exterior y sólo voy a garabatear, y debería deshacerme de estos trazos por mí. Pulsa larga en un número, golpea ocho, toca en algún lugar diferente. Veamos cómo funciona ocho. Si tienes tu auto snap encendido, ten mucho cuidado en las zonas estrechas. ¿ Qué es auto snap? Se puede preguntar. Algunas personas dicen que no pueden dibujar una línea recta, así que cuando intentas hacerlo en esta app, si dibujas y aguantas, se romperá en línea recta todas y cada vez. Si vas por estas fronteras y haces una larga prensa, podría no funcionar a tu favor. También voy a ajustar el suavizado, voy a levantarlo hasta cerca de 65, ese número se siente bien. Echémoslo con y sin. Creo que voy a hacer una llamada de juicio aquí. Se ve mejor sin agregarle ese tercer trazo.
10. Sombreado con formas: Entonces ahora que ya tenemos eso hecho, entremos y terminemos aquí su corte de pelo. Voy a seleccionar esa capa con el tiro a la cabeza, voy a agregarle una nueva capa. Yo quiero que esa capa sea vector, pero quiero usar algunas formas para hacerlo, y tengo esta bonita forma de semitono aquí mismo. Yo lo puedo estirar, puedo rotarlo, puedo moverlo. Pero quiero moverlo de esta manera porque quiero que esos semitonos pasen de las partes oscuras de su cabello hasta donde se va a desvanecer. Entonces una vez que lo tenga en posición, lo que quiero hacer es que quiero entrar y quiero llenar. Adobe Fresco me va a preguntar automáticamente, ¿qué tipo de campo quiero hacer aquí? ¿ Quiero hacer un pixel o quiero hacer vector? Hasta el momento usamos todo vector, así que quiero hacer vector. Entonces hago un campo vectorial ahí, y voy a hacer que la opacidad sea más ligera para esta capa con el relleno que acabamos de hacer. Deja caer la opacidad, para que pueda ver las líneas a su alrededor. Voy a empezar una nueva capa, y voy a usar un color que ni siquiera he usado todavía y eso va a ser, voy a usar naranja en esta capa. Ahora, en esta capa, lo que voy a hacer, al igual que en barberías, voy a dar la vuelta al perímetro de la zona que
acabo de llenar donde solo estoy recubriendo solo partes que quería llenar, no
quiero que me muestren . Entonces en realidad estoy pasando y dándole solo ventaja y todo. Entonces voy a cerrar completamente la zona,
voy a poner un gran círculo a su alrededor. Voy a agarrar mi cubo de relleno, quiero llenarlo, voy a volver a bajar a la capa con los puntos punteados. Queremos aumentar la opacidad de nuevo al 100 por ciento. Vuelve a mi capa naranja, y lo que voy a hacer aquí es que voy a fusionar esta capa hacia abajo, que se combine con la capa de desvanecimiento. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a llevar con la canasta de relleno todavía está seleccionada, voy a usar el modificador. Presionar mi dedo hacia abajo en un centro. Lo que va a hacer es que va a hacer un
relleno de borrado y sólo lo voy a aplicar a la naranja, y ahí tenemos un corte de pelo apretado con solo unos sencillos pasos de autoenmascaramiento que utilizamos. Ahora mirando esto, esto es genial hasta ahora, veo un área aquí en el pie que necesito llenar de blanco. Adelante y toma muestras de ese blanco, vuelve arriba. Llenarlo y llenarlo. El resto está bien para ir. Lo que probablemente haré más tarde es solo agregar algo más a esto, pero creo que el cliente necesita ver cómo se
ve esto en este formulario de contorno negro antes de tomar cualquier decisión. Porque tienen la última palabra sobre cómo va esto. Por lo que todo el motor en funcionamiento. Levantarse. Tenemos un despegue.
11. Reflexiones finales: Felicidades, lo lograste a través del curso. Hemos tomado un dibujo que estaba en papel y le aplicamos nuestro trabajo de línea, en forma de página para colorear. Puede que no parezca un gran obstáculo una vez que lo acabas de decir pero con la cantidad de trabajo que se acaba de lograr, es sólo el primer paso de muchos para tener esa ilustración completamente hecha. Hay otras opciones como color, sombreado, iluminación,
reflejos, todas estas cosas diferentes, pero tú hiciste ese primer paso y estoy orgulloso de ti. No puedo esperar a ver lo que creas. Se trata de Rob Zeller fichando.
12. Extra: comentarios del proyecto de Rob: Hola a todos, aquí Rob Zilla. hoy lo que vamos a estar haciendo es una lección extra, donde estaré dando retroalimentación a algunos de los trabajos que enviaste para mi clase. El motivo por el que las críticas son tan valiosas es porque te
permite como estudiante y otros estudiantes, la oportunidad o la oportunidad de
ver el giro de otra persona en las instrucciones que se dieron. Al ver eso, puede ampliar tu horizonte hasta lo que es lo que puedes hacer, lo que no puedes hacer, o lo que podrías querer experimentar como artista. No creo que sepas lo mucho que esto realmente significa para mí, pero tenerte que tomes mi curso, vi tantos grandes proyectos. Me dio la oportunidad de crecer como artista. Yo solo quiero agradecerte desde el fondo de mi corazón Zilla. No sé ustedes, pero estoy listo para ver algunos de estos proyectos. Vamos a meternos en ello. Este proyecto, conseguimos que algunos Naruto siguieran adelante que Ronald hizo. Lo que estoy viendo aquí son unas líneas lindas y limpias. También estoy obteniendo un buen sentido de la jerarquía aquí. Dentro de la clase, realmente hago hincapié en tener diferentes anchos de línea para que no tengas el mismo trazo en todo. El único que diría que me encantaría ver, es agregar un fondo a toda esta imagen. Piénsalo como una historia. ¿ Dónde está exactamente este personaje? Tenemos que tener un sentido de su entorno y de todo lo que está pasando en torno a un personaje. Ronald, lo que hice fue, tomé tu ilustración, espero que no te importe, y jalé el en Fresco. Lo que voy a hacer es, quiero usar un color diferente y voy a dibujar encima de él. Digamos que voy y uso la foto azul que me gusta usar. Aquí tengo mi foto azul seleccionada, usando un pincel redondo. Ya que estamos agregando un fondo a esto, lo que realmente haría es extender los hombros ahora, por lo que el disparo no es tan apretado como antes. Lo que hago es solo usar formas básicas para mostrar lo que está pasando aquí. Es una mirada muy intensa que está pasando aquí. Lo que voy a estar haciendo es, voy a estar usando la función de ajuste de línea para esto. Con la característica de ajuste de línea, lo que eso significa es, voy a dibujar una línea recta y la voy a sostener. Se va a encaja en su lugar y crear una línea recta para mí. Si no puedes dibujar una línea recta, aún no
es excusa para que no utilices este programa. Voy a dibujar otra línea recta, sólo salgan de la mesa de trabajo. Otra línea recta, pero lo que quiero hacer es tener algún impacto de esa intensidad. Ahora tu fondo no necesariamente tiene que ser objetos y formas. Simplemente puede ser algo para realzar el look o la sensación. Lo que puedes hacer aún más allá de esto es simplemente tomar esa misma capa, duplicarla. Solo usemos una herramienta de transformación y saquemos esto un poco más. Ahora lo que tenemos aquí, tenemos la misma forma pasando, pero está haciendo eco. Si estás trabajando en algo realmente rápido y quieres conseguir el impacto, tener esas líneas reales desde fuera definitivamente hará el truco. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a revisar el trabajo de Core Ink. Lo que tenemos aquí es un bonito dinosaurio. Por el momento, esto se ve bien. Las únicas recomendaciones que haré para esto posiblemente
serán seguir adelante y trabajar alrededor de los contornos del cuerpo del dinosaurio. Tengo mi pincel seleccionado aquí. Noto que usaste una línea más delgada, así que voy a hacer lo mismo. Voy a usar una propiedad como un 4. Quiero crear una nueva capa en la parte superior. Si estamos mirando este cuello aquí, quiero moverme como si estuviera dibujando justo en el cuello de este dinosaurio. Si tengo una línea aquí en su cuello, lo que quiero hacer es que voy a dibujar esa línea como si en realidad estuviera en el cuello del dinosaurio. De hecho, incluso
tengo o más líneas, pero es el resto del cuerpo al que quizá quieras darle un poco más de detalle. En caso de la cola, lugar de dibujar una línea recta a través, recomendaría dibujar como si estuvieras dibujando en esa superficie redonda de la cola de este dinosaurio haciéndonos saber que es curvada y no plana. A pesar de que estamos usando dibujo o ilustración bidimensional plano, sólo por cursar estas líneas, le da la ilusión o la apariencia que ahora la ilustración está en tres dimensiones. Jessica Russell, ¿cómo estás? Naturaleza muerta, mucha gente descuidan la naturaleza muerta. No entiendo por qué. Obtienes un grupo de objetos inanimados y trabajas en apretar tu proceso. Es la forma en que trabajas, todo tu flujo de trabajo. Estoy amando lo que estoy viendo aquí. Según lo que veas, la jerarquía de líneas es lo que encuentras desafiante. Al principio, va a ser. Lo que hiciste aquí está perfectamente bien, pones todo en la misma línea. Lo que hiciste fue, nos diste una línea de base para mirar las cosas. Todo lo que tenías que hacer era simplemente agregar una capa diferente y puedes tomar esa capa y podrías agregar un poco de grosor a cualquier trazo que tengas, o ajustar el ancho de trazos que tienes. Aquí, algunas de las cosas clave que voy a decir es, cuando se trata de la jerarquía de líneas, para una, como mucho, se adhieren a tres. Conoces tu delgado, tienes tu medio, y tienes tu grueso. Lo que yo diría es donde quiera separar algo del fondo, así que en primer plano, de fondo. Siempre que quieras separar los dos, se debe aplicar
una línea gruesa a lo que esté en primer plano. Entonces si hay detalles como lo que hay aquí en el cuaderno, esos detalles como están en un cuaderno, podrían tener un borde más delgado. Gran trabajo. Estoy realmente impresionado. Siguiente artista. Es bastante íntimo por el contacto visual que tienes con el espectador. Selección de cualquier referencia que tengas fue puntual en. También mencionó que las barbas son duras. Confía en mí, lo sé. Hay varias formas de acercarse a las barbas. Puedes tener barbas llenas, o puedes tener sólo la barba que está pasando aquí. Ahora estamos en Fresco. Voy a usar la herramienta de lasso. En realidad voy a venir por aquí, justo donde está la barba. Voy a seleccionar y anular la selección de ciertas porciones del mismo. Yo solo quiero la barba seleccionada. Utilizo una herramienta modificadora, para que pueda cortar un agujero en la barba. Lo que voy a hacer es que simplemente voy a degrar la barba que tenías ahí antes. Voy a anular la selección. A continuación, lo que voy a hacer es, quiero abrir una nueva capa, y quiero venir aquí, el triángulo circular. Yo voy a ir aquí, pero tengo aquí ciertas cosas que he guardado. Una de esas es, tengo mi propia biblioteca de medios tonos. Si solo quiero que sea expresivo y solo darle a este nuevo papá un poco de rastrojo rápido, seleccionaré esto. Se lo traeré, luego uso Adobe Capture para que esto entre en la biblioteca. Puedes hacer tus puntos punteados en papel, tomar una foto con tu teléfono, llevarla a la captura, escanearla. Estará justo aquí en Fresco para que lo utilices. Pero quiero tomar estos pequeños puntos de semitono, y lo voy a colocar sobre la barbilla donde una vez reside la barba. Voy a golpear llene. Me va a preguntar, ¿quiero usar vector, o quiero usar pixel? Por supuesto que quiero usar un vector porque soy el maestro del arte vectorial. Cuando se llene toda esa sección o esa selección, puedo venir aquí. Puedo ir y cargar mi última selección de la barba que tenías antes. Lo que quiero hacer en esta situación es, quiero invertir esa selección. Entonces todo lo que hay fuera de ella se está reflejando, y quiero golpear borrado. Ahí, lo que hizo fue que tomó la forma donde antes tenías la barba, y simplemente la llenó con estos puntos de semitono. Otra cosa de la que quiero hablarles es de realmente hacer este ponche. Tienes un poco aquí ahora, es que te das cuenta de lo grueso que tienes el contorno aquí en tus cartas? Ese mismo grosor debe aplicarse a lo que separa el primer plano del fondo, o al sujeto de todo lo que lo rodea. El sujeto es un papá sosteniendo al bebé, deberíamos darle el mismo efecto cuando se trata del trazo. Voy a encontrar un trazo que coincida con eso. Lo que simplemente haré es tomar ese mismo golpe e ir alrededor de tu composición. Ya, lo que empezaste a ver, es que ahora hay algo de armonía en tu línea de trabajo. Puedes mantener la línea de trabajo que tienes, no la borres. Simplemente agrega una capa diferente encima,
y aplica ese ancho de escena a tus trazos. Pero aparte de eso, esto es impresionante. Bueno amigos, eso es todo lo que tenemos tiempo para hoy. A lo mejor eso te animará a volver a enviar un proyecto, o a darme una versión actualizada de tu proyecto. Si no has presentado un proyecto, podría animarte a presentarme un proyecto. Cualquiera sea el caso, me encantaría verte haciendo Skillshare domingos donde puedo venir y darte comentarios sobre tus proyectos. Es muy importante que sigas dibujando, sigues practicando, sigues queriendo aprender. Abajo en los recursos de la clase, he bajado algunas clases que
podrían interesarte si quieres seguir aprendiendo. Asegúrate de revisar esas clases,
y recuerda, sigue dibujando. Este es Rob Zilla. Ve.
Robert Generette III, Illustrator, Educator & Vector Art Monster
