Ilustración clásica: dibujar el acanto

1. Introducción: Oye, soy Bärbel Dressler, una diseñadora de patrones de superficie y artista de ilustración que vive en Estocolmo, Suecia. En este curso, vamos a echar un vistazo más de cerca la hoja de acanto y aprender a dibujarla porque el acanto es la planta más comúnmente representada desde los antiguos griegos y romanos y juega un papel significativo en muchos principios del arte y el diseño, desde la arquitectura hasta la decoración del hogar. En esta clase, te daré el trasfondo este motivo popular y de la historia detrás de él. También estudiaremos algunos ejemplos de cómo se ha representado en la arquitectura y el arte a lo largo del tiempo. Haremos algunos acercamientos para estudiar cómo se construye la hoja de acanto y los elementos y formas y detalles que conforman las características de este motivo particular y estilizado. Te mostraré algunas formas de dibujar la hoja de acanto. Para esto, obtendrás ocho ejercicios de dibujo diferentes para practicar todo esto tú mismo. Al final de este curso, tendrás una comprensión de la hoja de acanto como motivo clásico, conocimiento de la anatomía de la hoja de acanto y sus características, tendrás habilidades y técnicas para dibujar la hoja de acanto y convirtiéndolo en motivos versátiles y decorativos en una fila de diversos ángulos y composiciones. Esto será útil en general, hora de dibujar otro tipo de hojas de esta manera estilizada y decorativa. Este curso es para ti si quieres aprender más sobre ilustración y desarrollar tus habilidades de ilustración o tus habilidades de dibujo. Es tanto para principiantes como para artistas más veteranos. Esto es para ti que también ama los estilos de ilustración ornamental vintage y quieres conseguir el ahorcamiento de cómo lograr eso para tu propio trabajo un poco más. También es para ti a quien le gusta un poco de historia del arte obtener una perspectiva más amplia sobre el diseño y la ilustración que solo el cómo hacerlo. Es para ti que es un diseñador de patrones que quiere poder crear auténticos looks clásicos en tu trabajo. Creé este curso porque creo que conocer más sobre la hoja de acanto como el motivo estilizado que es, y cómo dibujarlo, nos dará la clave como crear muchos estilos de diseño clásico diferentes. Ven únete a mí en clase y saltemos directo a ella. 2. Bienvenida y resumen de la clase: Bienvenido a clase. Yo soy Bevin. Soy una diseñadora de patrones de superficie que vive en Estocolmo donde dirijo mi negocio de diseño, producción de campanas de oso desde hace algunos años. He diseñado patrones y estampados para textiles para el hogar, para ropa, zapatos, y materiales promocionales. En este curso, vas a aprender sobre uno de los motivos más comunes utilizados en el arte y el diseño lo largo del tiempo. No puedes simplemente irte. Al final de esta clase, vas a saber dibujar un final intrincado y retorcido, girando, y solo puedes dejar para incorporar en tu propia obra de arte y diseños. En primer lugar, me gustaría comenzar con algunos antecedentes de este curso, porque además de crear patrones e ilustraciones, otro interés mío es la historia, y es probablemente por eso que mucho de mi trabajo se ha visto influenciado por el diseño del pasado tiempos. Cuando empecé en 2015, no tenía experiencia en diseño de patrones y apenas ninguna educación artística además de un año en la escuela de arte hace mucho tiempo y una fila de clases de dibujo. Tenía que enseñarme a crear patrones. Para esta cuota de habilidad fue un recurso muy valioso y sobre todo para el aspecto técnico del mismo. Pero cuando quiero aprender sobre un tema, quiero aprender todo al respecto. Empecé a educarme sobre el mundo de los patrones con la ayuda de mis estilos de diseño clásicos favoritos como nube visualmente, motor floral, arrendamiento de piezas, la máscara [inaudible] artes y manualidades, solo por mencionar algunos de los estilos que he estudiado hasta ahora. Queda mucho en mi lista para otro futuro. Esto me enseñó mucho más de lo que había esperado desde las técnicas de ilustración y coloración hasta cómo crear patrones realmente avanzados unos intrincados. Una de las mejores cosas es que me permitió combinar mi pasión por el diseño de patrones y el dibujo y crear ilustraciones con mi amor por tiempos pasados. Todo esto me ayudó a encontrar mi estilo de diseño también. Mientras estudiaba estos patrones clásicos y estilos históricos, descubrí que hay algunas formas y motivos comunes que aparecen en el arte y el diseño una y otra vez. Uno de estos motivos recurrentes es la hoja de cactus. Ha estado presente en la arquitectura y el arte y el diseño desde hace más de 2,000 años. Al ser la cuenta una manga que se ha utilizado con tanta frecuencia, debe tener alguna calidad a ella que realmente les apela, resuena con nosotros. Eso podría ser algo que vamos a tratar de explorar en este curso y ver si podemos aprender de él y usarlo y llevarlo a nuestro propio trabajo, ya sea para ilustraciones o patrones. Esto es lo que voy a cubrir en este curso. Empezaremos con la planta real, cómo se ve realmente y algunos hechos al respecto para darte una historia de fondo. Entonces pasaré rápidamente por la historia del motivo Acanthus. Por lo que obtendrías una visión general de cómo se ha utilizado el motivo desde los viejos griegos y romanos. Historia del arte, la edición acanto. Echaremos un vistazo a algunos ejemplos donde se ha utilizado el acanto y cómo ha evolucionado con el tiempo. En motivo de cerca, obtendrás una visión general de las diferentes formas, cómo representar estos estilos y ángulos y composiciones. Entonces pasaré por la anatomía de la hoja de acanto, que es realmente útil cuando empecemos a dibujar. Después de eso, te mostraré cómo dibujar la hoja de acanto de algunas maneras diferentes. Para esto, te daré ocho ejercicios para hacer junto conmigo para que puedas probarlos tú mismo y empezar a practicar. Para terminarlo, te daré alguna inspiración y sugerencias a donde puedes usar e incorporar también la hoja de acanto. Como probablemente ya sabrás, todos los cursos aquí sobre participación de habilidades, incluido este bulto, se estructuran para fomentar el aprendizaje haciendo. Otro beneficio de la participación de habilidades es la comunidad que obtienes al participar y tomar clases. Se trata de aprender juntos y apoyarnos y ayudarnos unos a otros durante el proceso que todos atravesamos. Parte importante del curso es el proyecto de clase. Esta es una forma divertida y muy nutritiva de interactuar y conocer a tus compañeros estudiantes y otros creativos. Con la ayuda del proyecto de clase, puedes pasar paso a paso, pasar por los ejercicios, documentar tu progreso, discutir cosas que encuentres difíciles o divertidas o fáciles, y yo te registraré en tu proyecto, probarlo y te daré feedback si quieres que lo haga y solo te ayudo de cualquier manera que pueda. Los demás alumnos pueden ver en qué estás trabajando. Está bien si publicas un proyecto y visitar sus proyectos a término puede darte consejos y trucos para cómo resolver problemas que encuentres o darte inspiración para cómo hacer una tarea o qué dibujar y comentar y apoyar a tus compañeros estudiantes y sus proyectos es lo que realmente eleva la experiencia aquí. También recuerda incluir tus mangos de redes sociales como tu nombre de Instagram para que podamos conectarnos allí también. Te sugiero cuando hayas iniciado o terminado tu primer ejercicio, vas a esta sección en esta página del curso llamada recurso del proyecto, creo, y creas un nuevo proyecto, y puedes nombrarlo lo que quieras. Para aquellos de ustedes que les gustaría tener un poco de reto, también les daré un, llamémoslo asignaciones de graduación. Hablaré más de eso al finalizar este curso. Para esta clase, todo lo que necesitas es un poco de papel, lápiz, borrar y delineador fino también o un bolígrafo de tinta. Realmente puedo recomendar este. Es un forro fino de micra, pero tiene esta punta de pincel pequeña y delgada al final y dará tus ilustraciones y un look vintage realmente auténtico. También puedes usar el lápiz de tinta profunda si quieres ir realmente auténtico. Sumérgete en las lecciones ahora así te veré en el próximo video. 3. El verdadero acanto: Bienvenidos a esta primera lección y en ésta vamos a ver qué inspiró este motivo clásico y tratar de entender un poco de lo que es tan especial de esta planta en concreto. Por lo que hay algunos motivos a lo largo de la historia del arte y diseño que han sido realmente populares y utilizados una y otra vez, evolucionando y adaptándose de acuerdo a las nuevas tendencias y propósitos. Un ejemplo de ello es la gota Paisley. Otra es la hoja de Acanthus. Las razones por las que un motivo se vuelve popular así pueden ser diferentes, por supuesto, pero en general, tienen estas características, o al menos un par de ellas. El primero es que le tiene una belleza intangible específica en las formas y las líneas y detalles. El segundo es que tiene una calidad cierta y fácil de usar que funciona bien para solicitar diferentes formas de arte. Para escultura, para tallar o pintar y decorar todo tipo de superficies y objetos con. El tercero es que tiene algún significado simbólico. Dado que el Acanthus no tiene un significado simbólico específico, no como pueden tener otras plantas o animales, su popularidad se basa en su belleza y aspectos decorativos. Entonces ahora quiero mostrarte cómo es la planta original porque después cuando veamos algunas piezas de arte y diseños con el Acanthus, vas a ver que hay un poco de diferencia entre lo real y el diseño versión. Reconociendo las diferencias entre ellas puede ayudarte a entender un poco más sobre cómo tomar la esencia de su original y exagerar y realzar los aspectos más bellos y útiles de la misma en una versión estilizada. Existen muchas especies diferentes de la planta de Acanthus por supuesto, y crece en todo el mundo donde el clima es soleado, con veranos calurosos y secos e inviernos suaves y lluviosos. Un pequeño dato divertido es que la planta de Acanthus es una de las primeras plantas que empezamos a cultivar. Existen dos especies del Acanthus que se dice han inspirado las versiones diseñadas estilizadas y lo son, el Acanthus mollis y el Acanthus spinosus. Ambos crecen principalmente en las regiones mediterráneas. Entonces no es casualidad que fuera utilizado por primera vez por los antiguos griegos y romanos, pero más sobre eso después. El nombre Acanthus es latín y deriva de la palabra griega para la planta, que es akanthos, que a su vez está relacionada con la palabra griega akantha, que significa espina. Esto se refiere a los sépalos de las flores, que parecen un poco espinas. El Acanthus también es conocido comúnmente como calzones de oso o pie de oso. También he escuchado el nombre de muelle de mar utilizado para esta planta. Entonces cuando miramos la planta y las hojas, podemos ver que son bastante grandes y anchas con un pecíolo grueso y varios nervios laterales provenientes del nervio central. Cuando echamos un vistazo más de cerca a los bordes, podemos ver que es más o menos espinoso. Quiero que tengan esto en cuenta para más adelante cuando veamos las versiones estilizadas y cómo se dibujan típicamente. De acuerdo, entonces a continuación vamos a conseguir un poco de una lección de historia y cómo empezó todo. Entonces te veré en el siguiente video. 4. La historia de este motivo: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la hoja de Acanthus como elemento en el arte a lo largo de la historia. Empezaremos desde el inicio mismo en una de las culturas y sociedades más influyentes del mundo occidental. Porque fueron los antiguos griegos los que empezaron a usar la hoja de Acanthus como motivo. Era un motivo favorito para adornar las columnas de sus edificios y templos. Posteriormente, también se convirtió en el favorito de los romanos que como con todo, copiar pegaron el arte y la cultura griegos y lo hicieron suyo. Las columnas fueron un elemento tan importante en la arquitectura griega y romana que se dividieron en diferentes llamados órdenes, cuales pueden explicarse como diferentes escuelas o estilos o principios de diseño. Había cinco órdenes clásicas de columnas. El orden toscano y dórico más simplificado, el iónico y después tenemos las órdenes corintias y compuestas con más adornos. Fueron las columnas corintias y las compuestas las que tenían adornos de hojas de Acanthus en sus capiteles, que es la parte superior o la corona de la columna. El ejemplo más antiguo conocido de una columna corintia y por lo tanto también la hoja de Acanthus se encuentra en el templo de Apolo desde aproximadamente 450 a 420 a.C. Existe una leyenda sobre cómo se inventó la orden corintia con la hoja de Acanthus, que es una historia del escritor romano Vitruvio, que vivió entre el 75 y el 15 a.C. En su historia, afirmó que la columna corintia fue creada por un escultor llamado Callimachus, quien vivió en el siglo V a.C. Cuenta la leyenda que hubo esta joven de una ciudad de Corinto que se enfermó y murió. Tenía una enfermera que la lloró tanto que recogió todos los juguetes de las niñas y cosas favoritas en una canasta y se sentó en la tumba y puso un azulejo en la parte superior para protegerlo de la lluvia y el clima. Pero la canasta se colocó sobre una planta de Acanthus, y con el tiempo las hojas crecieron y cubrieron toda la canasta, mezclando su manga con un tejido. Un día, Callimachus, el escultor, pasó por la tumba y vio la canasta cubierto con el azulejo y las hojas y esto lo inspiró a crear la columna corintia. lo que el motivo de la hoja de Acanthus ocurrió primero como una anulación de diseño y motivo alrededor 450 aC en la Antigua Grecia y luego fue adoptado a través de las columnas corintias y compuestas por los romanos. La hoja de Acanthus se convirtió en el motivo favorito de los romanos y fue utilizada continuamente como decoración en la arquitectura romana durante los siglos venideros hasta el final del Imperio romano oriental o bizantino alrededor de 1500. Durante la Edad Media, el arte estuvo muy influenciado por las artes clásicas de los griegos y romanos, incluyendo el uso de la hoja de Acanthus como decoración. Típicamente puedes ver la hoja de Acanthus en tallas de madera y libros iluminados de esta época. Otra era y estilo que típicamente incorporaba la hoja de Acanthus su arquitectura y artes, fue el estilo gótico que floreció durante la Alta y Tardía, Edad Media. Aquí la hoja de Acanthus fue uno de los dos motivos ornamentales más utilizados. El otro era la grotesca figura o cara horrible. Alrededor del siglo XIV, la Edad Media se convirtió lentamente en el periodo llamado Renacimiento, que abarca el tiempo comprendido entre el siglo XIV y el XVII. Renacimiento significa renacimiento y también se llama la Era de la Razón porque esta es la época en la que empezamos a adoptar un tipo de pensamiento más moderno cuando se trata de normas del humanismo. Durante el Renacimiento, las artes clásicas y la arquitectura, fue la principal fuente de inspiración. Por supuesto, la hoja de Acanthus como motivo jugó un papel importante en el arte renacentista, y sobre todo en el diseño de interiores o muebles con madera tallada y en textiles para tapicería, drapes y revestimientos de paredes. El Renacimiento se convirtió en la Era de la Ilustración con los estilos barroco y rococó y más tarde en la época neoclásica. Todos ellos tomando inspiración e influencias de los periodos clásicos de lo romano y griego. Durante mediados del siglo XVIII a finales de este siglo, vemos la hoja de Acanthus como un elemento importante en el arte de [inaudible] y del movimiento de artes y artesanías que se inspiraron muy en las artes medievales, quienes a su vez se inspiraron en las artes clásicas. Aquí tenemos que mencionar a William Morris por supuesto, quien es casi un símbolo de usar la hoja de Acanthus como motivo ya que la usó en muchos de sus diseños. También vemos el uso del Acanthus en artes y diseños de art Nouveau y arte decoración también. Todas estas épocas históricas fueron inspiradas directa o indirectamente e influenciadas por el arte clásico. A continuación, vamos a echar un vistazo más de cerca al motivo estilizado y cómo se puede representar de diferentes maneras y estilos. 5. Primer plano del motivo: estilos: Formas de plantas como flores, frutas, y hojas siempre han inspirado a artistas y diseñadores por sus motivos. Existen dos principios principales para representar objetos de la naturaleza. El primero es, el principio naturalista, y el segundo es, la versión artificial o estilizada. Con un estilo naturalista, creamos motivos donde tratamos de imitar el objeto tanto como se ve en la vida real, en forma, y tal vez en color. Con un estilo artificial, señalamos las características de la planta y las convertimos en una versión mejorada donde, por ejemplo, creamos una mejor simetría, y ritmo, y enfatizamos lo que es hermoso y los volvemos en algo que sirva a nuestro propósito, y la pieza de arte que estamos creando. Hablando de versiones naturalistas y artificiales o estilizadas del acanto, mirando cómo se representa la hoja de acanto como motivo, generalmente podemos dividir esto en dos categorías también, la hoja y el pergamino. El hoja es más fiel a lo real, más naturalista en su apariencia en comparación con el pergamino, que es la creación completa de la imaginación ya que la hoja de acanto no tiene zarcillos como ese en la vida real, simplemente no crece así. Antes, mencioné las dos especies principales del acanto que inspiró el motivo clásico. El Acanthus mollis y el Acanthus spinosus. También han formado e influenciado dos formas de cómo representar la hoja de acanto. Las primeras versiones griegas de la hoja de acanto representada se basaron en las miradas del Acanthus spinosus. Al ser ésta la especie que crece alrededor de la región griega, así, esos ornamentos tenían lóbulos más puntiagudos y estrechos y edificios y templos que adornan. Cuando los romanos adoptaron el motivo, surgió otro estilo inspirado en el Acanthus mollis, y por lo tanto, se volvió más redondo, y más amplio, y con más curvas. Esta es probablemente la que ha sido la mayor influencia para la época del arte venidera, que estaban usando el acanto como motivo. El motivo bizantino de Acanthus se puso un poco más grueso que el griego y el romano. Se puede ver que ha sido más simplificado, si quieres, y más estilizado. Todavía se utilizaba en su mayoría para adornar edificios y columnas, y por lo tanto principalmente como hojas, no tanto como pergaminos. Se puede ver que incluso recuerda un poco a un lirio francés, la flor de lis, que nos lleva a la siguiente época, que es la edad media. El motivo medieval de Acanthus es algo simplificado, todavía, sobre todo cuando se utiliza en las tallas de madera. Ahora el acanto se utilizaba a menudo como motivo en ilustraciones de libros también, llamadas iluminaciones. Aquí podemos ver que ha evolucionado un poco convertido en zarcillos más largos y pergaminos más elaborados. Aquí también podemos ver el uso de lo que llamo las líneas S, y con las líneas S, quiero decir, que las formas se dibujan con líneas curvas en formas S como ésta. Las líneas S pueden haberse utilizado antes también, pero de lo que he encontrado, es en las ilustraciones creadas con pluma y papel que esto está empezando a surgir. Después tenemos el motivo gótico Acanthus, que al principio se volvió más redondeado con formas [inaudibles], probablemente influenciado nuevamente por el estilo romano. Pero más adelante en este periodo gótico, también podemos ver versiones que se volvieron más extrañas y extremas con zarcillos extendidos extra largos que parecen casi gaseosas. Cuando la Edad Media y el periodo gótico tardío llega a su fin, el Renacimiento se hace cargo, y ahora hay un salto significativo de estilo y cómo se representa en un estilo mucho más elaborado y delicado con formas más detalladas y líneas. Esto continúa y se vuelve más extremo en la época barroca y sobre todo en las épocas rococó y neoclásica, donde no hay fin a los zarcillos y pergaminos remolinos, curling y flexiones. Durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, los estilos de arte y diseño fueron fuertemente influenciados por la pre-raphaelite y el movimiento de artes y artesanías. Los artistas durante esta época estuvieron muy influenciados e inspirados por las artes medievales, con estilos emergentes como artes y artesanías, art nouveou, y también más tarde art deco. Ahora el estilo de hojas de acanto se remonta un poco, se vuelve un poco más robusto en comparación con los estilos románticos y amistosos del siglo XVIII. Todavía es bastante elaborado con muchos detalles y largos zarcillos y pergaminos, y aquí, el acanto de diseño de William Morris realmente habla para este periodo, creo. El motivo Acanthus popularidad continúa en el estilo art nouveau, nuevo, volviéndose más extremo e imaginario con un nuevo tipo de detalles y extensiones de la hoja. Con el estilo art deco durante los años 20 y 30, vuelve a un look más clásico y estricto. actualidad, vemos nuevamente el uso de la hoja de acanto en todo tipo de diseños. Definitivamente se ha convertido y volvió a entrar en tendencia, y puedo ver que tiene mucha influencia por el estilo de las artes y artesanías hoy en día, lo que realmente ha conseguido un repunte con patrones de William Morris reimpresos y recoloreados en papel pintado, y textiles para el hogar, a la moda. Ahora que sabemos de los diferentes estilos, cómo representar una hoja de acanto, Echemos un vistazo más de cerca al motivo en sí, y su anatomía porque eso nos va a ayudar cuando empecemos a practicar para dibujar el acanto hoja nosotros mismos. Te veré para esto en el siguiente video. 6. Primer plano del motivo: la anatomía de acanto: Entonces cuando dibujamos la hoja de Acanthus y también el pergamino, existen algunos principios que podemos utilizar para lograr ese aspecto específico clásico y característico. Es la anatomía y las diferentes partes que conforman los motivos acanto y que puedes identificar en más o menos cada versión de un acanto estilizado. Cuando conozcas estos principios y la anatomía básica, puedes construir sobre esto para crear tu propia versión y crear una fila interminable de variaciones. Entonces empecemos con la vena central. Esta es la columna vertebral literalmente de la hoja de acanto, tanto la hoja, el pergamino como cualquier otro aspecto y parte de la hoja fluye de esto más o menos. Después tenemos estas secciones, secciones laterales o lóbulos, y ellos a su vez consisten en lóbulos más pequeños con un lóbulo principal y dos o cuatro lóbulos laterales, y los Lobos se pueden solapar así, donde se oculta una parte de un lóbulo detrás del otro. Donde los lóbulos se superponen, emerge un pequeño agujero en la unión entre los dos lóbulos, que se llama ojo. Después hay algo llamado pipa, y esto se usa principalmente al esculpir o tallar una hoja de acanto en mármol o madera. Esto es un poco de elevación donde se levanta la hoja y un poco de volumen que va desde el ojo o una unión entre los dos lóbulos, hacia abajo hacia el fondo del nervio central así. Un tubo no se incluye muy a menudo en las ilustraciones, pero puede agregar algo de profundidad y dinámica si quieres incluirlo. Por lo que quería que estuvieras al tanto de este pedacito de la anatomía que realmente existe. Después tenemos el giro, y aquí es donde se dobla la hoja, y se puede ver un poco de la parte posterior de la hoja. Esto puede ser en la parte superior de la hoja o uno o más lóbulos laterales. Entonces tenemos algo llamado voluta. Es este rodillo, rizo que puedes usar para crear un bonito final del pergamino o la hoja se usa cuando no está pegada a otra cosa como un jarrón o que sobresale por detrás de otra hoja o algo así. Entonces cuando quieras terminar esto de una manera bonita. Entonces tenemos algo realmente importante a la hora de dibujar una hoja de acanto o un pergamino, y esta es la dirección de cada parte de la hoja o del flujo, como mencioné antes. Desde este nervio central, los lóbulos laterales, el ojo, y las tuberías, todo tipo de comienza y fluye hacia este punto en algún lugar del fondo de la hoja y del nervio central. En comparación con la hoja real, esta definitivamente es una parte artificial de la anatomía, y la realmente si las líneas de los nervios no fluyen así, están más anguladas hacia el nervio central, pero esta artificial y forma estilizada de representarlo, tienes este flujo desde los bordes, hacia abajo hacia la parte inferior del nervio central. Es realmente importante tener esto en mente cuando se quiere lograr este look característico. Ahora te voy a mostrar cómo construir y dibujar la hoja y el desplazamiento de acanto, y para esto, vas a conseguir un puñado de ejercicios con los que practicar también. Entonces saltemos al primer dibujo, escuchemos y hagamos ejercicio en el siguiente video. Te veré ahí. 7. Dibujar la hoja básica, Parte 1: Bienvenido al primer dibujo, escuchar, y hacer ejercicio. En este, vamos a empezar desde el principio. Te recomiendo que primero veas mis pasos sobre cómo hacer esto, para obtener el panorama completo. Entonces vuelve al inicio de esta lección y da los pasos conmigo, pausa en el medio si es necesario. Empecemos. Si has visto mis otros cursos, ya sabes, soy fan de dibujar algunas líneas de guía para tomar rumbo de la dirección y también la colocación en el papel del motivo que vamos a dibujar. Para este ejercicio vamos a dibujar simples hojas básicas de acanto, viéndolo recto así sin bandas ni curvas, ni giros. Vamos a empezar con la dirección, que es realmente simple. Es solo recto así. Se encuentra la mitad del papel, y este también va a ser el nervio central. Aquí va a estar la parte superior de la hoja y aquí va a estar el fondo. Ahora, también voy a hacer algunas líneas escasas para toda la forma de la hoja, los límites. Esto es sólo líneas guiadoras y estas o se van a borrar más tarde o vamos a rastrear con un nuevo trozo de papel. Aquí está el esqueleto de la hoja de acanto. Ahora, les voy a mostrar un par de maneras cómo dibujar los lóbulos laterales. A ver. En primer lugar, tenemos el lóbulo superior, así. Ahora, podemos o bien entrar y dibujar los nervios del centro en cada lóbulo lateral y tenerlos como guiando nuestra dirección, así. Yo voy a hacer eso de este lado. Vamos a tener 1, 2, 3 y 4 lóbulos laterales. Como ves, se distribuyen uniformemente así. Hay más o menos el mismo espacio entre los diferentes nervios del lóbulo lateral. Después entramos y hacemos algunas formas escasas de cómo queremos que aparezcan los lóbulos laterales y la dirección en ellos, la forma de los mismos. Puedes hacer así o podemos hacerlo de una manera diferente donde entramos y empezamos a definir el lado superior del borde del lóbulo. Se puede mirar un poco esto, pero a ver si sólo se puede encontrar eso. Entonces, tenemos el segundo lóbulo y luego tenemos otro viniendo así, creo, y el último fondo, algo así. Para este fondo, sólo entramos así. A lo mejor haremos un poco de una forma de S así, aquí estará la forma del lóbulo inferior, y luego entramos y dibujamos el resto del lóbulo así. Ahora viene una de las características importantes de la hoja de acanto, donde cada lóbulo está metido detrás de otro lóbulo. El lóbulo por encima de otro está metido detrás del de abajo así. Tenemos éste, metido como éste y éste metido bajo el ojo de éste. Existen dos formas de crear las formas básicas de los lóbulos. O tienes los nervios del centro como líneas guiadoras como esta, o comienzas con el lado superior de cada lóbulo así. Tenemos el top así. Obtenemos el mismo resultado con ambas estrategias. Podemos sumar los nervios, de este lado también. A ver, aquí está el nervio central. Hagamos eso un poco más distinto. Tenemos el ojo entre los dos lóbulos, hacerlos un poco largos así, y no demasiado cerca del nervio central. Si haces esta estrategia, dibujando la forma de los lóbulos laterales de esta manera, una buena manera es también hacer algunas líneas de guía para donde quieres los ojos o los cruces, solo para conseguir un poco más de rumbo para la dirección. Voy a hacer un pequeño ojo aquí y otro en el cruce entre. Este es más angulado porque estos son más angulados, estos lóbulos. Podemos hacer lo mismo en este lado. Como no puedes notar cuando nos movemos junto con los pasos, probablemente vayas a ajustar algunas de las colocaciones de o la forma de las direcciones del lóbulo a medida que avanzamos. Este, por ejemplo, quiero que sean más o menos incluso en ambos lados. Vamos a hacer bordes realmente simples para este. No tantos detalles, solo para que sea un poco más fácil al inicio, así. Puedes hacerlas más estrechas y puntiagudas o más anchas si quieres. A mí me gusta empezar con el lóbulo lateral medio así porque va a ser más fácil alinear el resto. Recuerda la superposición, la que está abajo se superpone a las que están por encima de ella. Creo que éste va a estar mucho más cerca del medio y más pequeño. Quieren que los lóbulos no sean demasiado amplios y amplios. Tengo el último el cual está bastante angulado. Eso es lindo. Queremos tener un poco de variación. Entonces, vamos a definir el nervio central, un poco más. Aquí en la parte superior, sólo es delgada y estrecha, sólo una línea que a medida que se mueve hacia abajo hacia el fondo, se ensancha un poco, se vuelve un poco más gruesa allí. También podemos llenar los nervios del lóbulo lateral también. Haz que se doblen así y también crea esa puerta de flujo hacia abajo hacia el nervio central, hacia el fondo. Ahora, sólo voy a llenar todas estas líneas, entonces vamos a hacer la siguiente pila con los nervios. Hay un poco de variación aquí y allá, lo cual es bueno. Creo que eso lo hace más interesante. Ahora, es hora del nervio central. Aquí arriba, es sólo una línea delgada, luego se ensancha a medida que se acerca más al fondo. Añadamos algunos nervios finos. Algo a tener en cuenta cuando haces estos nervios laterales, es asegurarte de que corten y que estén alineados en el centro de la parte inferior de cada lóbulos laterales para que no se acerque demasiado al ojo inferior. Esto sólo va a hacer que sea un poco raro. Es posible que tengas que hacerlo doblar de verdad. Bien. Podemos agregar un poco más, si quieres, vamos a entrar en eso en una lección que viene, mucho más agregando detalles como este. Esa fue una forma de dibujar la hoja básica de acanto. En el siguiente video, continuaré con esta lección y te mostraré una segunda vía, un segundo estilo. 8. Dibujar la hoja básica, Parte 2: Ahora te voy a mostrar una segunda hoja básica de acanto, esta vez con algo más de variación a la mirada en los bordes. Hagamos esto como una repetición rápida también para ti. Me estoy llevando mi cojinete con el nervio central. Sólo estoy marcando en el papel donde quiero que esté la hoja. Ahora voy a dibujarlo de la manera en que defino primero la parte superior de cada lóbulo. Para este, voy a asegurarme de que tenga algo más de espacio. Voy a hacer esto quizá un poco más cerca del nervio central porque voy a hacer más lóbulos laterales en cada lóbulo lateral. Para la versión anterior, el ejercicio anterior, acabo de hacer lóbulos puntiagudos realmente simples como ese, con solo tres o tal vez cinco puntos. Pero ahora vamos a hacer lóbulos sublaterales o algo así. No conozco la terminología para esto, pero déjame mostrarte a lo que me refiero. Yo también voy a hacer los nervios centrales para cada lóbulo. Ahora vamos a hacer algunos nervios laterales y empecemos con este, el de arriba. Porque vamos a hacer más lóbulos, va a ser más detalle, este. Ya veremos qué pasa cuando empecemos a crear los bordes de cada hoja. Voy a empezar con este lado y luego puedo seguir con el siguiente solo para mostrarte y empezaré por arriba. Ahora no las voy a hacer tan puntiagudas y estrechas, voy a hacerlas más amplias. Aquí está el centro para éste, y aquí está el centro para ese. Entonces haré este centro aquí. Ahora puedo ver dónde estará la colocación en cada lóbulo lateral. Ahora cada una de estas direcciones nerviosas tendrá tres puntos. Aquí hay una y luego tenemos otra como ésta. Aquí también puedes crear algunos ojos más porque aquí mismo, se están superponiendo un poco, y aquí. Mucho más detalles para cada lóbulo lateral. Entonces hagamos eso y éste también. Va a tener el segundo por aquí, ya ven lo que estoy haciendo aquí. Aquí tenemos otro ojo, y aquí tenemos también otro. Esto se puede variar mucho más que el anterior. No tienes que tener ojos en todas partes donde están los cruces, solo puedes tener estas pequeñas líneas solo para hacer variaciones. Ahora voy a ir a hacer esto por el resto de este lado y luego hacer el resto en este. Ahora he sido muy simétrico, he hecho tres puntos por cada pequeño lóbulo así. También podemos simplemente hacer dos así para este que viene aquí, sólo hacer uno y dos. Cuando lo hayas hecho un par de veces, vas a encontrar que te pones bastante imaginativo y narrativo, donde encuentras variaciones, todo tipo de variaciones. Cuál es la gran parte divertida y gratificante de dibujar la hoja de acanto. Al rellenar con tu delineador fino, puedes agregar más detalles a los bordes y a los contornos de también. También ahora recuerda usar esas S-lines donde haces la mayoría de las líneas en forma de una S. Me gusta empezar con el ojo. Algunos contornos más detallados y sigamos con los nervios. Una línea delgada en la parte superior, ensanchándose hacia la parte inferior. Entonces tenemos los nervios laterales. A ver si puedes alinearlos entre los ojos y los cruces entre todos los sublóbulos pequeños por todas partes. Tienes ese flujo hacia abajo hacia el nervio central y el fondo. Entonces puedes hacer algo más si te gusta. Ahora hemos creado dos versiones de la hoja básica de acanto, una con contornos y bordes un poco más simples, con apenas tres o cinco lóbulos laterales puntiagudos, y hemos hecho una que es un poco más detallada, más renacentista - estilo con mucho más puntos y bordes detallados de cada lóbulo lateral. Ahora te toca probar esto y practicar cómo construir la anatomía, de la hoja de acanto, y cómo crear las formas y líneas características y direcciones de esta hoja básica. Si necesitas volver al inicio de esta lección, y puedes hacerlo y seguir los pasos a mi lado. Cuando has practicado dibujar la anatomía básica del acanto y la hoja un par de veces, es hora de la siguiente lección. Ahí te mostraré cómo dibujar hojas con volantes. Donde se dobla la hoja y se muestra un poco de la espalda. Vamos a saltar al siguiente video para eso. 9. Dibujar pliegues, Parte 1: Bienvenido al Ejercicio 2. En esta lección, te mostraré cómo dibujar volantes, y ahí es cuando los lóbulos superiores o laterales están doblados y la parte posterior de una hoja se muestra un poco. De nuevo, primero puedes ver mi proceso y luego volver a buscar recordatorios cuando estás practicando tus propios ejercicios. Vamos a dibujar cuatro giros diferentes en este ejercicio. El primer giro que vamos a asumir es éste, donde la parte superior de la hoja está doblada hacia nosotros. Lo que vas a hacer es empezar a dibujar la hoja igual que lo hicimos antes. Puedes usar este estilo o este estilo, o si quieres crear algún otro surgido entre estos dos o algo así. Pero no tienes que hacer la parte superior como se detalla. Basta hacer los lóbulos hasta aquí. Al igual que en un show de cocina, hice un poco de preparación y dibujé estas líneas de bocetos adelante solo para que no tuvieras que sentarme a verme bosquejar otra vez lo mismo. Pero, así que dejé la parte superior sin ningún detalle. Acabo de bosquejar estos tres lóbulos inferiores. Entonces también dibujé estos nervios centrales para algunos de los lóbulos superiores como éste también. Ahora vamos a hacer ese giro donde la parte superior está doblada hacia nosotros. Para eso, vamos a tener esta línea plana donde se está doblando la hoja. Entonces, así va a ser así un poco, algo así. Entonces tenemos estos nervios viniendo aquí mismo. ¿ A dónde van con la curva? Bueno, vienen así y luego se dan la vuelta y salen algo así. Puedes continuar esos nervios, esas líneas guiadoras así, para que puedas imaginar cómo se está doblando. Este nervio central se está doblando justo adelante para que no veamos realmente. Sólo para que nos sea más fácil, voy a borrar esto sólo para verlo un poco más claramente. Ahora vamos a dibujar el lóbulo superior central. Este surge algo como esto. Hagamos algunas líneas de guía primero. Este surge así, así. Entonces tenemos éste sale así. A ver a qué me estoy metiendo. Entonces tenemos unos ojos, uno aquí y uno aquí. Ahora va a ser bastante fácil bosquejar estos lóbulos. Entonces hacemos lo mismo por estos lóbulos de arriba, algo así. Entonces sólo borra estas líneas que ya no se muestran. Entonces nos quedan estos y no están realmente doblados. Simplemente continúan igual que lo habrían hecho. Pero, ahora no se muestran completamente detrás de la rotación máxima. Ese fue el primer ejercicio de facturación. En el siguiente video, aprenderás a crear otro tipo de facturación. Te veré entonces. 10. Dibujar pliegues, Parte 2: Para esta segunda facturación, vamos a dibujar una hoja que se voltea así. Se acerca así, y luego se da vuelta a un lado en la parte superior. He esbozado este esqueleto solo para mostrarte la anatomía subyacente y construcción de esta hoja. Entonces vamos a crear un nervio central que se curva un poco como una S, así. Apenas un poco, no demasiado. Entonces la parte superior se riza; se da la vuelta al frente así. Este es el nervio central y luego tenemos la hoja. Yo he creado esta hoja delgada, esa es la parte central de la hoja y aquí tenemos el lado izquierdo de ella saliendo así. Al darse la vuelta, viene así, por lo que cruza sobre este nervio central. Después tenemos el lado derecho de la hoja que sigue así y luego continúa hacia la derecha del nervio central otra vez así hacia la punta. Aquí arriba crea esta línea plana o este techo como en la hoja. Ahora podemos borrar algunas de las líneas que no serán visibles detrás de la hoja de facturación. Esta línea por aquí. El nervio central aparece así y luego se oculta detrás del elemento de rotación y luego aparece aquí en la parte posterior de la hoja otra vez. Estas son sólo líneas orientadoras. Ahora podemos seguir adelante y esbozar los lóbulos laterales. Vamos a crear tres de cada lado para empezar; Hay algunos de abajo. Ya que está doblado un poco así, no van a estar perfectamente alineados así, pero esta parte va a subir un poco, sólo un poco. Entonces podríamos añadir algo más aquí. En realidad, lo vamos a hacer de inmediato sólo para tener esas líneas de guía. Ahí hay uno que va a subir aquí y terminar en algún lugar detrás de la facturación y no vamos a ver eso. Entonces tenemos otro que sube por aquí en algún lugar así. Este es un poco más de ese esqueleto. Entonces tenemos los ojitos. Tenlos aquí en alguna parte. Si también quieres hacer esas líneas de guía, puedes seguir adelante y hacer eso. Las líneas tendrán esos ojos aquí en algún lugar a lo largo de esa línea de ese esqueleto. Entonces éste, y luego, vamos a tener algún lado de nervios viniendo aquí también. Esto puede ser un poco complicado. Digamos que tenemos otro lóbulo que va a subir aquí. Si la parte superior fuera recta y no volteada así, va a estar subiendo así. Pero a medida que se dé la vuelta, continuará algo así. Entonces tenemos uno del otro lado así y éste, se cae así y luego sale por aquí y se da la vuelta. Ese es el esqueleto hasta ahora. Ahora empecemos a bosquejar los contornos. Voy a hacer estos lóbulos laterales tal como lo hemos hecho antes. Aquí he esbozado algunos contornos para los lóbulos laterales y hasta aquí. Guardé esta parte aquí sólo porque no quiero interferir con la facturación que vamos a esbozar ahora. Lo más fácil que creo es comenzar con el centro. Tendremos este consejo aquí que con algunos detalles extra. Entonces vamos a tener un ojo por aquí. Entonces tenemos esos lados, parte superior, lóbulos. Yo también voy a bosquejar esos. Ahora vamos a ver cómo podemos conectar estas dos partes. Este que no está volteando y éste. Habría un ojo en algún lugar por aquí también. A ver si podemos conectar todo esto. Entonces esta parte surgiría así. Pero esto es aburrido tener tan sólo esta línea como esta sin detalles, así que una cosa que podríamos hacer es acortar este, mover un poco este hacia arriba y entonces probablemente la construiría más arriba también. Basta con adaptar esto al otro lado. Entonces vamos a ver si podemos crear algunos detalles aquí va a hacer que se vea un poco más como si algo más está sucediendo. Aquí podríamos tener otra pendiente así. Creo que logramos conectarlos a ambos. Entonces tenemos la facturación viniendo así. Entonces veamos si podemos hacer algún acabado de esto aquí. Aquí tendríamos algo así debajo. Entonces está subiendo este lóbulo, que se correlacionan con éste. Pero sólo voy a dejarlo así tal vez voy a hacer un pequeño ojo que será visible. Es así como puedes dibujar un volumen de negocios en la parte superior que está volteando un poco hacia un lado. Si lo deseas puedes llenarlo con un delineador fino. Aquí está mi hoja de acanto rellena con un giro en la parte superior a un lado. Lo importante a tener en cuenta al dibujar este tipo de facturación es hacer un seguimiento de los nervios. Al bajar por detrás de la facturación y hasta aquí. Es fácil confundir estos nervios del lóbulo lateral con el nervio central. Eso es sólo una cabeza arriba para ti cuando comienzas a practicar esto. Ahora a la siguiente facturación. 11. Dibujar pliegues, Parte 3: Ahora a la tercera facturación. Esto es cuando la hoja se dobla hacia un lado y luego muestra la parte posterior de la hoja así. Este es el esqueleto de este tipo de facturación. Tenemos el nervio central saliendo y doblándose un poco, luego se dobla hacia un lado, y luego arriba un poco. En lugar de tener el giro, la parte superior apuntando hacia abajo, la parte superior está apuntando hacia un lado. Después tenemos el lado izquierdo de la hoja saliendo así, y luego se está dando vuelta hacia el lado bajando para que podamos ver la parte posterior de la hoja, y hasta encontrarnos con la punta. Entonces tenemos el lado derecho de la hoja saliendo así. Después entrando detrás de la facturación, pero continúa y aquí está picos arriba desde atrás y reuniéndose con la punta. Aquí arriba, veremos algo más de la parte posterior de la hoja. Aquí podemos crear otra línea así y luego podemos borrar las líneas que no serán visibles detrás del volumen de negocios. Entonces será más fácil visualizar así. Entonces tendremos unos lóbulos pegados aquí arriba y algunos bajando así. Un poco más de un giro dinámico donde verás un poco más de la parte trasera de la hoja. Ahora voy a bosquejar los nervios centrales para los lóbulos tal como lo he hecho antes. Puede tener tres. Esta vez no los voy a hacer tan amplios. Porque conforme vamos acompañando estos ejercicios, ahora nos estamos extendiendo y lanzando anhelo y haciendo más estrechas las hojas, porque estamos trabajando hasta los zarcillos, que es algo que vamos a usar cuando empecemos a dibujar el pergaminos. Pero más de eso después. A ver. Aquí tenemos algunos lóbulos laterales. A ver si podemos encontrarlos direcciones sincronizadas. Entonces tendremos uno viniendo aquí, en algún lugar así, que no vamos a ver. Creo que quiero mover un poco este solo para que esas proporciones sean correctas. Recuerda el flujo hacia abajo hacia el nervio central que se esfuerza hasta el fondo de la hoja. Eso es algo que todavía se aplica cuando se vuelven más estrechos y más largos también. Entonces tenemos el nervio bajo que va a subir así y se va a dar la vuelta así. Entonces tenemos otra que realmente no vamos a ver desde aquí, pero va a subir a un costado así. Entonces tenemos el equivalente a éste, subamos en algún lugar por aquí, creo, y luego otro así. Ya veremos cómo resulta. Entonces tenemos la propina, claro. Ahora voy a bosquejar los contornos de los lóbulos de esta parte, luego mostrarte y luego seguiremos con la parte superior de la hoja y el giro juntos. Aquí están esos lóbulos esbozados. Esta vez hice un poco de variación en los estilos. En lugar de dibujar estos lóbulos realmente puntiagudos, hice un poco de formas redondeadas en su lugar. Se puede experimentar con eso también. Mezcla formas redondeadas con algunas formas puntiagudas para crear una dinámica agradable. He hecho los lóbulos hasta aquí, y ahora es el momento de bosquejar la facturación. Hagámoslo, un poco a la vez y empecemos con la punta. Entonces tenemos éste viniendo aquí, así que hagamos eso también. A ver qué podemos crear, qué podemos apretar aquí. Entonces tenemos éste, tal vez entonces éste se adelanta un poco más y hay un ojo. Estoy haciendo muchas líneas esbozadas. Espero que puedan ver lo que estoy haciendo. Aquí tendremos un ojo también allá, y luego tenemos uno bajando así y tiene que estar conectado con ese ojo de ahí. Éste probablemente pueda bajarlo todo, creo. Genial. Entonces para crear un poco de una transición suave, hagamos algo que señale así. Entonces se arregla en éste y aquí podemos hacer otro lóbulo. Después tenemos otro que viene por la parte trasera, y ahí también tendremos este pequeño ojo. Pienso proporcionalmente prudente, me gustaría hacer de éste un poco más grande porque quería que fuera más grande que éste. Tenemos sólo una última parte, y es el equivalente a este lóbulo aquí. Observa ahora dónde tenemos el nervio central bajando así, y luego tenemos este nervio bajando así, y éste llegando hasta aquí. Entonces tenemos estos también. Ahora voy a llenar esto con el delineador fino para que veas el resultado final y los contornos correctos que he creado. Ahora con los contornos rellenos y me gustaría señalar un poco de detalle que hice eso creo que resultó bastante bonito, que es esta pequeña curva por aquí encontrándose donde comienza la rotación, lo que crea esta transición suave . También me gustaría animarlos a ser pacientes con estos giros. Pueden ser difíciles de hacer bien y creo que este tipo de facturación, diferencia de la anterior que hicimos, creo que probé esto e hice esto como 10-15 veces antes de que lo hiciera bien y de la forma en que lo quería. Simplemente sigue intentándolo y lo harás bien eventualmente también. Ahora, es hora del último ejercicio de facturación. 12. Dibujar pliegues, Parte 4: Para la última facturación, he retractado convenientemente la hoja anterior que hemos creado. Tan solo para hacer un poco de atajo y mostrarte cómo puedes agregar algunos volantes más a los lóbulos laterales así que voy a quitar este. Esto es bastante simple, en realidad. Lo que vamos a hacer ahora es hacer estos lóbulos, estos lóbulos laterales se rizan y mostrar un poco desde la parte posterior de la hoja también. El principio detrás de esto es decidir dónde quieres que se dé la vuelta el lóbulo. Una manera fácil de comenzar esto es encontrar un ojo tal vez y luego dibujar una línea desde el ojo y hasta la punta del lóbulo. Ahora vamos a mover esta parte por aquí. Lo que en realidad vamos a reflejar este de este lado de este extremo. Será algo así. No tiene que reflejarse exactamente pero estas pueden darte algunas líneas de guía, al menos. Aquí hay uno, así con otro y esto se doblará. Entonces termina así, supongo que algo así. Está bien, ahora si borramos esto y también donde está cruzando el nervio. Hemos creado otra vuelta. Se puede hacer esto más grande o más pequeño. Otra forma, si quieres crear un giro realmente grande como casi toda la hoja, podemos empezar desde algún lugar aquí abajo. Entonces queríamos que nos rizaran todo el camino hasta aquí. Haremos esa línea de cruce así. Ahí es donde se dará la vuelta la hoja. Ahora podemos reflejar estos de este lado. Creo que será más fácil si tan sólo borramos estas líneas por aquí para darnos algo de espacio en blanco para dibujar. Entonces tenemos un poco de aspecto así. Recuerda que no tiene que ser excepto ahora, en realidad, probablemente va a estar un poquito en ángulo hacia nosotros, así que no va a ser tan amplio como este. Algo así, entonces puedes entrar y ajustar esto si sientes que son los ojos que necesitan estar más cerca, como este. Creo que debería estar más cerca aquí. Borra todo de este lado primero luego te va a ser más fácil ver las proporciones y ángulos. Esto se ve bastante incluso creo y quiero crear algunas variaciones más. Yo sólo voy a redibujar algo de esto. Entonces tenemos que añadir un nervio, nervios laterales. Enfriar. Es así como puedes crear giros para los lóbulos laterales también. Puedes hacer como una gran porción de la hoja volteando, bueno puedes hacer solo pequeños giros para estos lóbulos laterales. De acuerdo, ahora vas adelante y practicas y prueba diferentes tipos de volantes del lóbulo lateral también. Aquí está con contornos rellenos también. Esta es una hoja realmente retorcida y giratoria o un zarcillo que hemos creado, que es algo que es bueno haber practicado cuando ahora estamos volteando al pergamino en lugar de a la hoja. Te veré para eso en la siguiente lección y ejercicio. 13. Dibujar una voluta simple: Bienvenido al primer ejercicio de desplazamiento y vamos a empezar con un simple desplazamiento, por supuesto, para luego trabajar hacia un scroll más complejo en el siguiente ejercicio. Para este sencillo desplazamiento, puedes dibujar este tipo de pequeño remolino o espiral. También puedes hacer una espiral completa como si comienzas por esto. He encontrado al dibujar pergaminos que, es más fácil empezar por colocar los lóbulos y las formas de los lóbulos en lugar de comenzar con los nervios del lóbulo. Empezará por la parte inferior. Simplemente voy a crear algunas líneas de bocetos en bruto de donde queremos que estén los pergaminos, aproximadamente el tamaño y la dirección de ellos y que se esfuercen hacia la mitad del pergamino todo el tiempo. Cuando nos acercamos a donde el pergamino se dobla un poco más bruscamente, necesitamos asegurarnos de que hagamos lugar para el siguiente. Pídales que apunten cada vez más hacia la mitad del pergamino. A medida que se nos ocurre un zarcillo como este, podemos hacer que los lóbulos sean un poco más grandes aquí en el medio. Voy a rotar eso es mucho más fácil. Entonces ahora, creo que tenemos que empezar a hacerlos un poco más pequeños, ya que nos acercamos al final de los zarcillos.. Estas son solo formas ásperas, los lóbulos. A medida que empezamos a bosquejar cada vez más detalles, podríamos ajustarlos un poco, la dirección y el tamaño. Haré unos más pequeños viniendo aquí hacia el final y luego el último. Éste podría apuntar y funciona un poco más. De acuerdo, así que aquí está el esqueleto, como yo lo llamo para el pergamino y no vamos a hacer esos nervios del lóbulo todavía. Ahora vamos a empezar a bosquejar los contornos, los bordes para cada lóbulo también. Empezaré con la punta y sólo voy a hacer un estilo básico bastante sencillo aquí ahora con no tantos detalles y picos y tal. Vamos a enfocarnos en hacer los lóbulos correctos y cómo se doblan y giran una superposición entre sí. Entonces podemos entrar en pergamino más detallado, así y aquí al final podría hacer sólo un poco de variación, al menos. Si te sientes lo suficientemente seguro como para hacer alguna variación, adelante. Siempre es más divertido mirar. Entonces cuando nos acerquemos con el último pico así en este lóbulo, vamos a terminar esto con un ojo. Entonces tal vez quieras hacer este un poco más pequeño. Tienes que ajustar las formas a medida que vas y encuentras, las formas así. Entonces empecemos con la punta en esta próxima y luego haré alguna variación aquí tal vez. Después continúa al ojo en la espalda, debajo de éste y otro ojo. Entonces solo trabajas a lo largo del zarcillo así. Entonces voy a terminar esto con ojo así. No tienes que hacer un ojo de cada unión entre los lóbulos puedes dejar eso fuera también. Hagámoslo por éste. Simplemente puedes ir todo el camino hasta el borde. Entonces para ese lóbulo superior, el final del zarcillo. Aquí puede agregar un poco más de embellecimiento si lo desea. Aquí están los bocetos en bruto de las formas de los lóbulos y puedes agregar algunos detalles más si quieres que algo salga del otro lado, como el otro lado, de los zarcillos que también se muestran. Puedes encender, añadir pequeños trozos de los lóbulos que se pegan así, si quieres solo añadir algo más de variación, solo mostrando partes del otro lado del zarcillo. Ahora que tenemos los lóbulos en su lugar, agregamos los nervios para cada lóbulo, [inaudible] para hacia el nervio central o la parte posterior de este zarcillo y hacia abajo hacia el fondo. Para crear ese bonito flujo. Gira el papel si es necesario. Mucho más fácil al dibujar el pergamino. Entonces quizá podamos agregar solo un poquito así. Estos también. De acuerdo, entonces aquí tienes un simple pergamino sin giros en absoluto. Bueno, en realidad puedes decir que todo el pergamino es un zarcillo, verás solo la mitad de él volteándose así. Esto en realidad la parte trasera del zarcillo que vemos. Voy a llenar esto con un delineador fino para que veas que los contornos finales. Tengo un pequeño consejo para ti cuando comienzas a refinar tus líneas y quizás cuando estás llenando tus contornos así, puedes agregar más detalles a tus líneas de bocetos también, por ejemplo, a todos estos contornos, puedes agregar más picos a medida que avanzas. Por cada giro que vayas con el boceto, puedes agregar cada vez más detalles. Otro consejo que quiero mostrarte es que en lugares como este donde has añadido algunos detalles extra y partes extra de los lóbulos van por el otro lado, puedes dejar que la hoja termine así y luego entras y lo continúas así .. No conectes la espalda ni el nervio central del zarcillo todo el camino. Donde tienes este conectado viniendo y lo mismo va para aquí. Simplemente déjalo cruzar así sólo un poquito y entonces quizá también entren así. Entonces se puede ver que estos están conectados. Quizás puedas simplemente hacer un poco par de líneas así. Tan solo un pequeño detalle que le puede dar aún más sofisticación. Puedes agregar algunos detalles más dentro de este pergamino también si quieres. Ahora vamos al siguiente ejercicio, que es un pergamino un poco más complejo. 14. Dibujar una voluta compleja: En este ejercicio, vamos a dibujar pergamino más complejo. Por complejo, realmente me refiero un poco más variada y con más detalles. Ahora vamos a juntar todas esas pequeñas cosas que hemos aprendido en los ejercicios anteriores. Todos los diferentes tipos de voladizos y ángulos y cubos que puedes crear con una hoja de acanto y zarcillo. Para este he creado un giro extra del pergamino y también lo terminé como éste. Recuerda que la facturación que hicimos que se acercó a un costado así. Puedes hacer lo mismo si quieres, o simplemente puedes seguir adelante y hacer el mismo tipo de nervio o un pergamino que hicimos en el anterior. O crea una línea S como te gustaría dibujarla. Al igual que en la lección anterior, vamos a empezar con bosquejar los lóbulos donde los queremos. Pero esta vez vamos a pensar más variaciones. Déjame mostrarte y darte algunas sugerencias sobre cómo puedes hacer esto en diferentes tipos de hojas que puedes agregar en ángulos. Simplemente empecemos y luego podremos hacer algunos ajustes después, crea un más volantes y agregar más detalles. En primer lugar, ese esqueleto básico por así decirlo. Voy a empezar con el que viene aquí, pero quiero que este sea de tres carros. Va a haber algo subiendo esa escala. De este, vamos a tener un zarcillo largo emergiendo y se está rizando así y éste lo vamos a ver sólo desde el costado, creo que sí. Entonces seguiré con otro zarcillo, creo. Este primero va a ser largo. Puedes copiar exactamente lo que hago, o simplemente usar eso como inspiración. Entonces sigue adelante y simplemente dibuja algunas líneas y algunas direcciones de lóbulos y solo encuentra algo que sientas que es interesante y divertido. Entonces vamos a tener uno más viniendo así y como esos medios donde los podemos ver desde un costado. Uno fuera así va a ser realmente exuberante. Aquí haremos como hicimos en la anterior. Simplemente expendedoras hacia adentro hacia el centro. A lo mejor éste como éste, uno así. Usa mucho estos. Ahora, como estos ojos o cruces entre los lóbulos. Esa es realmente característica hazaña de ese acanto más largo. El siguiente paso es comenzar a dibujar los contornos. Para eso, solo lo haré de la misma manera que lo hice para el simple pergamino, tratando de tener en mente crear más variación, más detalles. Para éste, voy a tratar de hacer un poco más en estos pequeños detalles y picos, pero eso también es algo que puedes hacer después. Se trabaja en el boceto en las varias rondas. Puedes empezar con solo hacer estas formas básicas como lo hicimos antes. Entonces cuando sientas que tienes lo que quieres, después puedes entrar y hacer algunos detalles extra en cada línea. Aquí tenemos un poco más de un scroll complejo que el anterior con mucho más detalles y términos. Lo que podemos hacer ahora es ver si queremos agregar algunos detalles más en algún lugar. Si tal vez queremos crear algunos girnovers, por ejemplo, en esta hoja de aquí, podríamos hacer algo para agregar un poco de complejidad extra. Hagamos una facturación aquí. Simplemente haré esta línea guía así, por eso quiero que la hoja empiece a voltearse. Entonces haz mi técnica aquí con reflejar lo que tengo de este lado. Creo que eso servirá. Voy a borrar esto aquí. Entonces podríamos hacer algunos pequeños. Puedes entrar y agregar algunos embellecimientos extra detallando los giros aquí y allá solo para darle otro nivel. Voy a empezar con mi fino liner y seguir añadiendo más detalles. Esos son los contornos y ahora sumemos esos nervios también. Para estos media grumos, me gusta agregar como una línea extra justo a lo largo del borde del zarcillo. Esto estará ahí, el nervio central que veremos una parte de ella al menos. Aquí está ese pergamino terminado donde he agregado algunos nervios y nervios de centro. En el siguiente ejercicio, que también es el último ejercicio para esta vez, voy a mostrar cómo puedes agregar aún más detalles que agregarán cuerpo y textura a tus hojas de acanto, y zarcillos, y pergaminos. Te veré para eso en la siguiente lección. 15. Agregar detalles y texturas: Bienvenido al último ejercicio. En los siete ejercicios anteriores, habíamos creado un montón de ilustraciones de hojas condesa. Pero para todos estos, hemos sido bastante modestos en cuanto a agregar detalles que sumarán algo más de profundidad y cuerpo a las ilustraciones. Eso es algo que vamos a hacer para este ejercicio. Antes de empezar quiero mostrarles algo que sea un poco más extremo, quizá. Esto está influenciado por el barrack o lóbulo estilo costa Acanthus adornos y decoraciones de esos periodos. Aquí la hoja de Acanthus está realmente transformada y estilizada en formas casi irreconocibles de Acanthus donde realmente no se pueden ver los nervios del centro, y los picos de los lóbulos son redondeados y se dividen en zarcillos realmente largos así, y aquí solo pasa mucho, muchos detalles, así que realmente no se puede decir qué es un lóbulo y qué es otra especie de hoja. En algunos lugares, las líneas están más cerca unas de otras, creando la impresión de profundidad y sombra, y en algunos lugares las líneas se dejan fuera, creando la impresión de un resaltado. Entonces también un detalle que realmente me gusta es a las puntas de estos lóbulo o picos o como los llamas, hay algunas líneas más agregadas para que realmente pueda tener una sensación de que se redondean así. Este es un ejemplo de cómo puedes agregar algo de textura y cuerpo a la hoja de Acanthus solo usando líneas. Lo que puedes hacer ahora es escoger un par de las ilustraciones que creaste en los ejercicios anteriores, y les vamos a añadir algo de textura. Voy a usar este para empezar. En una hoja, hay muchos nervios por todas partes saliendo de los bordes en diferentes patrones, y lo vamos a hacer de una manera un poco estilizada. Para esta primera forma de hacerlo, el principio es no conectar ninguna línea entre sí. No hagas nervio y deja que toque el nervio central de uno de los lóbulos laterales. El segundo principio a considerar es ese flujo nuevamente. Para sumar las líneas, siempre en la dirección hacia el nervio central, y hacia abajo hasta el fondo. Estamos siguiendo esa arquitectura oculta todo el tiempo. Lo que puedes hacer es agregar algunos más de estos nervios como este, alterar los largos con algunos más cortos como este. Entonces puedes hacer algunas realmente cortas, como una pareja consecutiva, o simplemente una larga así. Otro consejo es dejar fuera las zonas que serán esas pipas. ¿ Recuerdas de esa lección de anatomía? Estas son las pipas, y son un poco elevadas, y redondeadas. Es como un pequeño pliegues en la hoja, y cuando los dejamos intactos sin líneas aquí, van a parecer que se resaltan, y eso también creará la impresión de que se levanten un poco. Simplemente agregamos algunas de esas líneas aquí y allá, y puedes alterar estos casi puntos o líneas muy cortas con líneas más largas. Entonces puedes experimentar, y crear muchas líneas, o ser modesto, y simplemente hacer un par aquí y allá, y puedes hacer algunas líneas más cercanas entre sí, y algunas más separadas. Adelante y juega con algunos de este tipo de líneas. No conectado, y paralelo al nervio central, y este lóbulo nervios esforzándose hacia abajo hacia abajo así, y también alteran líneas más largas y cortas. Esa es una forma de cómo agregar un poco de textura y sombra. Aquí está lo último que te voy a mostrar, y esto es algo que creo que te interesará mucho, porque esto es recordar el estilo de las artes y artesanías, y sobre todo cómo William Morris traería detalles y textura a su Hojas de acanto, u otras hojas que agregó también en sus diseños. Para este, he rastreado uno de mis ejercicios anteriores. Dejé fuera todos los nervios. El nervio central, y también los nervios del lóbulo lateral. Pero los esbozo con un lápiz porque ahora los vamos a llenar, pero no de la misma manera que lo hemos hecho antes. Vamos a dibujar contornos alrededor estas líneas de lápiz para que tengamos nervios más amplios, pero todos están conectados. Empecemos con el fondo, en algún lugar por aquí. Ahora bien, es importante mantener ese flujo para que no haya rincones aquí donde se estén conectando, y absolutamente puedes hacer un poco de variación como esta para que dividas un poco las líneas, y esto sólo hace que este lado del nervio se vea un poco más iluminado quizás. Realmente me gusta averiguarlo y llegar a nuevas formas de crear variación a las hojas. Esta una de las partes divertidas de dibujar este tipo de motivos. Entonces haré lo mismo por el resto de los nervios. Aquí he llenado todos esos nervios para que estén todos conectados, ahora para traer algo de textura donde vamos a sumar líneas que vienen de los nervios hacia los bordes de los lóbulos. Ahora también hazlas en pares, o en tres, y distribuirlas un poco aquí y allá, y aquí rodearé esa pipa, todo. Esto da un efecto bastante decorativo, creo. Le dará un poco más de profundidad y lo hará un poco más interesante. Lo que hay que tener en cuenta es no exagerar, y esa es en realidad una regla bastante buena a considerar en cualquier momento que añadas detalles a una ilustración. A veces tengo que redibujar la misma ilustración un par de veces, a veces más, antes de tener la impresión de que quiero. Ahora te toca, y sigue adelante y escoge un par de tus ilustraciones, y añade más detalles y líneas como ésta para añadirles textura y algo de cuerpo. En la siguiente lección, te daré tu tarea final, y también algo más de inspiración para lo que puedes crear con las hojas de Acanthus. 16. Próximo paso y nota final: Estamos llegando al final de este curso y antes de que te deje, me gustaría darte algo más de inspiración y sugerencias a donde puedes utilizar la ilustración y motivo de Acanthus. Se puede incluir la hoja de Acanthus y los pergaminos de tantas maneras, y para muchos propósitos y obras de arte diferentes. Por ejemplo, como detalle en una ilustración o motivo para una impresión de arte, para vender en tu tienda web, o un servicio de impresión bajo demanda como, sociedad seis, por ejemplo, también puedes incluirlo en tarjetas de felicitación para cumpleaños, días de madres y padres o notas de agradecimiento, sobre todo si quieres crear algo con un look clásico y vintage. También es muy adecuado para un look más romántico, tarjetas de San Valentín, e invitaciones de boda. Un consejo para hacer estampados artísticos y estacionarios, es incluir el Acanthus para hacer bordes decorativos, y marcos o coronas, con zarcillos y pergaminos traseros. También puedes incluir un zarcillos de Acanthus, o un desplazamiento para agregar embellecimientos, al escribir letras, y para Anfangs y para reservar ilustraciones. Al igual que esas iluminaciones medievales. Entonces a mi favorito, para hacer patrones. Como ya he mencionado antes, la hoja y el desplazamiento de Acanthus es un elemento de firma en algunos estilos de patrones específicos. Por ejemplo, a menudo se incluyen en los patrones de máscara, y por supuesto, patrones del estilo de las artes y artesanías, pero también neoclásicos toile de jouys y patrones art nouveau y art deco. Creo que puedes encontrar Hojas de Acanthus en florales indios europeos o las llamadas telas Chintz. Patrones que incluyen plantas, y específicamente el Acanthus, a menudo se utilizan para superficies y productos que requieren escalas más grandes, como papel tapiz y cortinas, cortinas, alfombras, pero también ropa de cama y otros textiles. No hay que olvidar, vestidos y camisas hoy en día. Espero haberte dado alguna inspiración a ideas para lo que te gustaría crear. Ahora te daré esa asignación final para incluir en tu proyecto de clase. Me gustaría que hicieras un motivo o ilustración, para una tarjeta de felicitación, o invitación, o impresión artística, o un patrón que elijas, incluyendo la hoja de Acanthus. No tiene que ser solo elementos de Acanthus, puedes incluir otras plantas y flores, y animales o cualquier cosa que quieras, siempre y cuando exista una especie de elemento de Acanthus. Cuéntanos en un par de frases, lo que estás planeando crear. Si tienes la oportunidad, por favor haz que conviertas tu ilustración en, una impresión artística, o patrón o lo que sea que estés planeando hacer, y publiques una foto de la misma en tu proyecto de clase. Una imagen de la ilustración está absolutamente bien también, por supuesto. No puedo esperar a ver qué vas a hacer, y si tienes alguna pregunta o problema, sólo escríbeme un comentario en la sección de comunidad. Esto es todo lo que tuve que compartir para esta época y espero que hayan disfrutado de esta clase, y recogido algo útil e inspirador. Si quieres conocer más de este tipo de diseño e ilustración. Podrás echar un vistazo a mis otros cursos, donde enseño cómo crear estilos de patrón clásicos, pero también en ilustración, y cómo colorear con marcadores. También me puedes encontrar en Instagram, @BearbellProductions, o en mi página web y blog en BearbellProductions.com donde también puedes inscribirte a mi newsletter si quieres. De acuerdo amigos, eso es todo. Te veré la próxima vez. Adiós. Cuídate.