Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido, me llamo Yifat Soy artista e ilustrador. En esta clase, estaremos dibujando exquisito arte botánico vibrante y ajustable. Cubriremos todas las técnicas esenciales que debes conocer
para dibujar con confianza en tu iPad en procreate. A lo largo de esta clase, estarás aprendiendo a pintar una mezcla de ramas hojeantes y flores delicadas, todas creciendo a partir de tus letras dibujadas a mano. Esta es una clase amigable para principiantes que los estudiantes avanzados disfrutarán de seguir. Te guiaré por el proceso con pasos fáciles de seguir. Se aprende a pintar en variedad de técnicas. Trabaja con máscaras de recorte en alfa log, crea sombras. Ya veremos cómo podemos ajustar y transformar nuestra ilustración para crear variaciones de cada pieza que pintemos. Por último, dibujaremos letras hechas a mano, teniendo un toque personal a la obra con el estilo de caligrafía único. Al final de esta clase, tendrás hermosas obras de arte que podrás compartir en redes sociales o con amigos. Incluso puedes imprimirlo y colgarlo en tu pared. Todo lo que necesitas para unirte a esta clase es tu iPad y estilistas y tu imaginación. Agarra tus lápices y empecemos.
2. Lo básico: Vamos a empezar configurando rápidamente un nuevo lienzo y ajustando nuestro DPI. Eso es resolución. Si ya sabes hacer esto, siéntete libre de saltarte este paso. En la galería, pulsa el más y luego el más debajo en el menú desplegable para configurar un nuevo lienzo. A mí me gusta configurar mi lienzo a 11 pulgadas más de 14 pulgadas. Es una buena relación si quieres, más adelante imprime tus ilustraciones. Lo siguiente que queremos hacer es armar la resolución, que es el DPI. Ahora 300 es una muy buena resolución para la impresión. El inconveniente de eso es que nos dará menos capas con las que trabajar. Te recomendaría configurar tu DPI a 150 y eso te daría un recuento de capas más alto con el que trabajar. Siéntete libre de darle un buen nombre a tu lienzo. Podemos pasar a configurar nuestro color de fondo. Ahora vamos a configurar el color de fondo para nuestro documento en el menú Capa, escoja la capa muy inferior. Para esta ilustración, voy a escoger un verde muy ligero, fresco. Aquí podemos escoger cualquier color que queramos como nuestro color de fondo para toda la pintura. Podemos pellizcar y rotar el lienzo a una vista amplia o a una vista de retrato larga
, lo que funcione para ti. Ya estamos dentro, empecemos a dibujar a continuación.
3. Dos hojas de tono: Quiero mostrarles una manera muy fácil de dibujar hojas. Si me sigues, obtendrás hojas que son bastante sofisticadas pero realmente fáciles de dibujar. Voy a empezar por recoger y verde oscuro. Estoy dibujando una forma larga, muy sencilla. Voy a llenar la forma que hemos coloreado
arrastrando y soltando una muestra de color en mi hoja. Ahora repitamos estos pasos con otra hoja. Estoy trabajando con mi prohibición de pincel suave que puedes descargar del recurso de clase. De acuerdo, y ahora quiero mover una de las hojas más cerca de la otra. Escogeré la herramienta de selección de mi menú de acción en la parte superior, y voy a trabajar con una opción a mano alzada, y especie de dibujar esta línea punteada alrededor de la forma. Siguiente estoy escogiendo la flecha, que es la herramienta de transformación, y puedo mover y girar la forma de todas formas que quisiera. Tengo mis dos hojas listas y sólo voy a tomar este momento para hacer algunos ajustes antes de pasar al siguiente paso. Ahora me gustaría dibujar otro conjunto de hojas y vamos a armar una nueva capa para ellas, y voy a escoger un color más claro. Me gustaría dibujar estas hojas realmente bonitas y largas, pero puedes dibujar hojas redondeadas cualquier
forma que quieras siempre y cuando seas consistente con la forma, con estas dos capas de hojas. Para mí, me gusta mucho ver el punto delicado agradable al final de las hojas, creo que es realmente agradable. A continuación, vamos a añadir una nueva capa y configurarla como una máscara de recorte. Esto es lo que hace una máscara de recorte, básicamente tenemos nuestra capa de dibujo y le
agregamos otra capa encima como nuestra máscara de recorte, y esa sería nuestra capa de máscara. Por lo que dibujamos nuestra ilustración principal en la capa inferior, en la capa de máscara vamos a dibujar nuestra textura, y una vez las
combinamos, obtenemos la textura dibujada por toda nuestra ilustración principal. Ahora lo divertido de la máscara de recorte es que podemos eliminar la máscara de capa, y cuando eliminamos la máscara de recorte, solo
podemos deshacernos de la textura y repetir los pasos hasta que estemos absolutamente contentos con nuestra capa texturizada. Eso es lo que vamos a hacer por estos dos juegos de hojas. Voy a pasar al menú de pinceles y escoger un buen pincel de textura, y voy a usar la tiza bonobo, Ya está pre- cargado para procrear. Voy a escoger un color más claro para dibujar mis textos u onda. Ahora que estoy dibujando dentro de mi capa de máscara de recorte, cualquier cosa que dibuje cae dentro del límite de la capa de abajo. Voy a colorear apenas la mitad de cada hoja con la textura. Si echamos un vistazo rápido a nuestro menú de Capa, puedes ver que la textura se está quedando en la máscara de recorte justo como lo queríamos. A continuación me voy a asegurar que mi borrador en configuración a los mismos sujetadores que usaban para dibujar mis hojas. Voy a eliminar la mitad de la textura de cada hoja. A continuación, volvamos al menú Capa de nuevo y escojamos la capa de hoja,
no la capa de textura y elijamos el tiempo de lista de registro alfa. Alpha log es la Máscara Rápida y hablaremos más al respecto más adelante. Lo que vamos a hacer a continuación es agregar un color más oscuro en la parte inferior de las hojas. ¿ No se ven bonitas estas hojas? Ahora repitamos estos pasos para nuestro conjunto más oscuro de hojas en la parte inferior de este plan en miniatura que estamos creando aquí, así que básicamente voy a repetir estos pasos como lo hice antes. Voy a dejar correr un rato la música, y luego volveré contigo con más explicaciones y vamos a añadir que caminó con ella. De acuerdo mis amigos, así que lo primero que voy a hacer es fusionar mi capa de textura con mis hojas, porque ya terminé de dibujarlas y
voy a asegurarme de no tener demasiadas capas con las que trabajar. Ahora creo que mis hojas más ligeras son un poco demasiado altas y tal vez quiero inclinarlas un poco. Quiero asegurarme de que todo esté realmente bien sentado juntos antes de seguir adelante. A continuación, y este es realmente un paso importante. Yo quiero que agrupes las hojas, para que tengas un grupo de hojas que crean esta sola planta. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque ahora puedo mover y editar el grupo de hojas como solo un elemento, y no necesito preocuparme de que voy a mover estos dos conjuntos de hojas y los offsets de hoja a otra dirección. Ahora son una unidad. También puedo duplicarlo. Yo voy a hacer eso y trabajar con el otro grupo, moverlo hacia abajo y voltearlo. Ahora creé una variación en mi diseño. En realidad voy a entrar en esta segunda planta y voy a cambiarla un poco y deformar un poco para darle una forma ligeramente diferente. Desde que mantuve mis capas en mi grupo, puedo ir a cada capa individual y deformar y cambiarla un poco. Ahora bien, no vayas demasiado lejos en este paso porque procreate disminuirá la resolución cuando sigas editando y cambiando tu ilustración original. Ten cuidado de hacer este paso solo una vez. Ahora que tenemos listas nuestras hojas básicas, ¿cómo vas a pasar a dibujar nuestras flores a continuación?
4. Floraciones Purple vibrantes: Ahora que aprendimos a dibujar hojas básicas y usamos log alfa y máscara de recorte. Podemos pasar a dibujar hermosas flores. Te quiero recordar que si tienes alguna duda sobre el proceso de arte o las herramientas que estás usando, no dudes en ponerte en contacto conmigo a través del panel de discusión y haré todo lo posible para ayudarte. El otro elemento que me gustaría mostrarles es cómo
crear una flor muy sencilla, pero delicada. Creo que son bastante fáciles de dibujar y espero que puedas seguir con tu propio diseño. Voy a usar de nuevo mi bolígrafo de pincel liso y voy a recoger morado claro para ello. Empezaré el pincel en una escala de aproximadamente 20 o 30 por ciento. Esta flor va así. Tres pétalos, que son de color más claro y van a estar en la parte inferior. Encima de ellos voy a escoger un tono más oscuro, y de nuevo voy a dibujar tres pétalos. Ahora voy al tronco alfa deslizando a la derecha, y voy a dirigirme a los pinceles de bocetos y recoger la tiza bonobo y traer una textura muy bonita. Asegúrense de que puedan ver esto. Ahora voy a agregar algo de textura a la parte inferior de mi flor, y lo último que voy a hacer es tener unas líneas finas para los detalles. Escojamos el pincel y voy a probar mi corazón morado que es el color
intermedio no tan claro pero no el más oscuro. Dibuja estas bonitas hojas, define los pétalos. Esa es la flor básica. Ahora, lo que puedo hacer es duplicar esta capa y cambiarla un poco. Estoy creando una variación del diseño, usando mi forma también puedo deformar si quiero. Vamos a acercarlo un poco más eso es otra cosa de que puedo hacer. Agarremos la flor original y otra vez, voy a duplicar y crear otra pequeña variación por aquí. Tenemos tres flores. Puedo fusionarlos hacia abajo en una sola capa. Ahora voy a recoger un tono más oscuro y voy a dibujar estos pétalos muy bonitos que están en la base de las flores. Lo último que haré es dibujar los tallos de la flor. Queremos crear estas líneas muy suaves. Otra cosa que puedo hacer para variar el diseño es jugar realmente con algunas hojas. Lo siguiente que vamos a estar haciendo es usar el mismo pincel para dibujar hojas. Ahora las hojas que estamos a punto de dibujar podrían parecer simples, pero son bastante intrincadas para dibujar y tomar alguna habilidad con tu pincel y presión que aplicas en tu lápiz. Pero van a agregar tanto carácter a nuestro diseño completo. Terminemos con unos cogollos pequeños y delicados y sigamos adelante.
5. Hojas Delicate ricas: Por lo que una vez más, estoy trabajando con un bolígrafo de pincel y lo
puedes encontrar bajo caligrafía en procreate. Voy a empezar dibujando una línea ondulada muy suave. Lo cumpliré con otra línea para cerrar la hoja. Mi pincel está configurado para bastante bajo. Creo que probablemente sea diez por ciento porque queremos que las líneas sean muy delicadas, no demasiado delgadas. No queremos tener un tipo de
líneas de pelo pero tampoco queremos que sean demasiado gruesas, para que pierdan su delicadeza. Ahora sé por experiencia que este tipo de hojas puede ser un poco frustrante. Pueden parecer simples cuando los dibujo pero quizá quieras
darles algunos intentos antes de que salgan realmente agradables. Entonces no te rindas con ellos. Inténtalo, inténtalo de nuevo hasta que las consigas bien. Cosas a las que quieres prestar atención es tu presión estilista. Quieres liberar gradualmente la presión sobre tu estilista para crear líneas más
delgadas o presionar más cuando quieras que las líneas se vuelvan más gruesas hacia el final de la hoja. Yo quiero que la apariencia general sea muy aireada y fresca y especie de abierta. A continuación, quiero dibujar una segunda hoja y asegurarme sea de un color diferente al de la primera hoja que dibujé. También estoy dibujando una forma diferente para esta segunda hoja. Cuando dibuje un arco, procreate tratará de ayudarme y me va a corregir auto. A veces es realmente útil cuando tratas de
dibujar algo realmente bonito y más preciso. No va a hacer eso para la línea ondeadora sin embargo. Una vez más voy a dibujar estas suaves venas que verías en una hoja. Yo quiero asegurarme de que realmente no se
espejen entre sí a cada lado de la mitad central de la hoja. Yo quiero que estén un poco alejados el uno del otro para que no salgan exactamente del mismo punto. Yo sólo creo que es más interesante de esta manera. Al mirar mi capa, veo que accidentalmente dibujé ambas hojas en la misma capa y cometí un error y quiero corregirlo. Entonces, básicamente, quiero separar estos elementos en dos capas diferentes. Porque para luego editar mi ilustración, necesito que estas hojas estén en dos capas separadas. Yo quiero hacer esto sin dañar mi ilustración. Entonces veamos cómo puedo hacer eso. Escojamos la herramienta de selección y asegurémonos de que estoy en modo a mano alzada. Deslizando tres dedos sobre el lienzo, sacará este menú pop up que me permite elegir entre cortar, copiar, cortar y pegar, copiar y pegar. Voy a elegir cortar y pegar. Lo que significa que voy a cortarla de esta capa y pegarla en una nueva capa. Una buena práctica es darle un nombre a cada capa porque
terminarás eventualmente con muchas capas con números aleatorios en ella. Entonces le voy a dar a una capa el nombre hoja azul y la otra va a ser de hoja blanca. Eso me ayudará a encontrarlos muy rápidamente más adelante, cuando quiera hacer algunos ajustes. Ahora, tengo dos hojas y quiero posicionarlas de la mejor manera una al lado de la otra. Entonces voy a probar algunas cosas y ver qué funciona mejor. Entonces veamos qué pasa cuando muevo la hoja blanca más cerca de la hoja azul. Creo que tal vez si doy la vuelta a la hoja azul funcionarán bien juntos. Es decir, la forma en que agitan y se mueven alrededor. Entonces creo que vamos a probar eso ahora. Me gusta mucho usar el flip horizontalmente en la herramienta de transformación. Ahora la razón por la que estoy usando el estilista o un dedo para mover dejar por ahí es porque cuando uso dos dedos voy a pellizcar y cambiar
la relación de la cuadrícula y no quiero cambiar el tamaño de la licencia ahora mismo. Entonces solo estoy usando el estilista o un dedo para deslizar la hoja por el lienzo. Lo siguiente que voy a hacer es duplicar mi grupo y crear una variación. Una vez más voy a probar algunas cosas antes de ver qué funciona mejor para mí. Creo que va a funcionar mejor si agrego cada capa por separado. Entonces probemos haciendo ligeros cambios en la hoja blanca. Esta vez alrededor realmente quiero distorsionarlo muy suavemente para crear una variación en la hoja original. Quiero probar algunas cosas y ver qué funciona mejor. Muy bien, entonces tenemos listos estos dos grupos. A continuación vamos a pasar a dibujar texturas. Eso lo vamos a hacer mientras dibujamos un nuevo elemento en nuestro lienzo.
6. Texturas y sombras: Me encanta usar texturas en mi ilustración, y quería mostrarles una manera muy sencilla de hacerlo. Estoy dibujando texturas, realmente ayudan a realzar y hacer pop tu ilustración. Pero primero tenemos que dibujar el elemento real al que vamos a añadir textura, y voy a usar mi pincel para dibujar una rama con estas hojas fuertes. Lo que me gusta de esta forma de esta rama es que está abierta y se ramifica a diferentes direcciones, y eso trae en movimiento a mi ilustración. Básicamente es bastante fácil de dibujar, nos aseguramos de que todas las líneas se junten en la parte inferior, y cuando
dibujamos las hojas, vamos a escalar el pincel para que sea
más pesado que la configuración que usamos para dibujar el líneas de sucursal. Voy a dibujar las hojas subiendo la rama, y conforme se encuentran en la cima, voy a terminar esto con un grupo de tres hojas. Algo a lo que prestar atención, es que las hojas no van a espejarse entre sí desde cada lado de la rama. Creo que es más interesante cuando hay variaciones en tamaños y forma y dirección, así que voy a acelerar esto hasta terminar esta rama, y luego voy a hablar más de qué pinceles usar y qué máscara voy a usar para crear las texturas. Dos formas de traer texturas es dibujar directamente sobre esta capa deslizando hacia la derecha, y usando alfa log. Otra forma de hacerlo es agregar una nueva capa y bloquearla como máscara de recorte. Otro método se asegurará de que sea lo que dibujes, la nueva capa o el registro alfa de la mezquita caerá exactamente dentro de los límites de la capa inferior, y esa es la mejor manera de aportar textura. Mi método preferido suele ser trabajar con alfa log porque simplemente súper rápido, y te ahorra en espacio laboral. Para este, la voy a mostrar y máscara de recorte porque me
permitirá hacer más cambios a la capa a medida que voy. Porque esta es una capa nueva y siempre puedo eliminarla, y reelaborar mi textura, así que esta va a ser mi capa base y la otra va a ser mi capa de textura. ¿ Cómo hacemos un buen pincel de textura? Yo diría que prueba unos cuantos y ve qué funciona mejor para tu ilustración específica. Puedes encontrar un buen pincel de textura dentro de los pinceles de carbón o tiza y pastel. A menudo vuelvo a caer a la tiza bonobo, que está debajo de los pinceles de bocetos, pero si quiero una textura más áspera, podría buscar en otro lugar dependiendo de la textura que quieras lograr, quizá quieras mirar en el pinceles para encontrar tu pincel textural. Al igual que estas pocas muestras, todos
son pinceles de pintura, pero también te dan una textura excelente. Para esta ilustración, en realidad voy a ir
a los elementos y recoger las nubes brash, y el cepillo de nubes está disponible en cualquier versión de procreate que puedas estar usando. Si miras a través de procreate, verás que hay muchos pinceles geniales que ya están precargados en la app. Algunas personas preferirían comprar paquetes de
pinceles de hermosos vientos que están disponibles por ahí, y puedes seguir adelante y hacer eso. Voy a escoger un color más claro para darle estilo a mis texturas, ya que mi capa base está en morado, voy a escoger un rosa más claro para traer mi textura. A medida que dibujo, traigo la textura muy probable en que en realidad no es como pintar en color. Si quieres estar trabajando muy a la ligera y estar por todo el lugar cuando traes textura, y cambiar los colores para crear variaciones en las texturas. Probemos tal vez un color más cálido, que sigue siendo bastante ligero, y dibujemos otra capa de color encima de esto. Ahora la cosa con el dibujo en texturas, quieres que los colores funcionen bien juntos,
así que desde que escogí un rosa claro, voy al lado de este marrón, y asegurarme de que funcionen bien juntos. Si quiero una variación, puedo escoger un color más oscuro para la base del tallo porque ahí es cuando las sombras van a caer en una planta real, así que voy a trabajar con un azul más oscuro y luego voy a añadir un morado más oscuro para realzar mi soporte. Si tienes una combinación de colores fríos que cuenta desde la sección inferior de la rueda de colores, y uno que vienen de colores cercanos a los rojos y los naranjos y amarillos, vas a tener una combinación de colores muy interesante al final. Voy a añadir el naranja muy claro para condimentar mis paletas de colores, porque parecía ser un dos abajo, y realmente me encanta cómo todo esto está funcionando juntos. Básicamente, los colores son algo que necesitas gustarte, si no te gustan, cámbialos escoge otro color, y a continuación, siento que quiero añadir otro color más claro, pero tal vez de la parte fresca de la rueda de color, por lo que puede tener sobre el azul muy claro, porque se vincula con los morados. Esto es parte de lo que me gusta de las texturas, es cómo todo eventualmente tiene
que funcionar bien juntos, que necesita funcionar bien para ustedes sentirán que funciona bien juntos. Ahora que ya tienes la capa de textura lista, puedes elegir editar los colores y cambiar el brillo, o el tono de la capa textural, o si estás contento con el resultado, adelante y fusionar la capa de textura con una capa abajo. A continuación vamos a duplicar la capa y capa
usada en la parte inferior para crear la sombra. Cambiaré ligeramente la capa hacia un lado y editaré los colores. Voy a bajar el brillo, y bajar la saturación, e intentaré jugar con el uso para ver si puedo llegar a unos tonos más fríos. A continuación vamos a dirigirnos a la barra de opacidad de capa y ligeramente hacia abajo hasta que la capa sea transparente que se mezcla con el fondo, y así es como se crean sombras a partir de su ilustración. A continuación vamos a juntar todo y dibujar una letra de mano.
7. Lettering, Assembling y ajuste a mano: Ahora que tenemos todas las capas separadas con nuestros elementos, queremos traerlo todo y lo que vamos a hacer a continuación es hacer caligrafía dibujada a mano, cual estoy súper emocionada. Entonces vamos a combinar todo juntos, cambiar y reposicionar, y crear nuestro hermoso diseño. Voy a usar mi bolígrafo de pincel liso para dibujar mi caligrafía y lo he configurado a bastante alto sobre, estoy adivinando 40-50 por ciento de la escala hacia arriba. Ahora bien, mientras dibujo mis letras, si no me gusta algo, siempre lo
puedo deshacer tocando dos dedos en la pantalla y rehaciéndolo y a veces Procreate tratará de ayudarte en la construcción de la bonita curva a tus letras. Eso también se puede usar. Estoy dibujando a mano alzada y estoy siguiendo una tipografía que me gusta y puedes tenerla frente a ti en un pedazo de papel o en una pantalla de novatos, inspírate en las formas para crear tu propio estilo libre cartas o simplemente se te ocurra lo que tengas en la mente. Ahora esto realmente no se ve bien y voy a reintentarlo. Hagámoslo otra vez. Ahora lo que me gusta de hacer esta caligrafía de estilo libre es que puedes agregar cosas como estas tres líneas por encima de mi g, le
dan una vibra, un estallido de energía. Creo que es una manera muy divertida de dibujar letras. Ahora sí trato de ser consistente con mis formas así que estoy dibujando en la b en “vibras” de la misma manera que dibujé el d en “bueno”. Cuando estés dibujando en letras, intenta ser consistente con el diseño que configuraste para ti mismo. Creo que esto se ve bastante bien y empecemos a traer todos los elementos y crear el diseño. Vamos a traer cada elemento y editarlo y transformarlo y ajustarlo, casi de la misma manera que lo hicimos para cada sección de video de clase. Sólo que esta vez, queremos asegurarnos de que todo funcione realmente bien juntos. Voy a empezar con mis hojas verdes y lo que quiero hacer es asegurarme de que miren desde debajo de mi texto. Quiero asegurarme de posicionar cada grupo de hojas donde la base está conectada a la letra que se sienta debajo. El siguiente elemento con el que quiero trabajar son mis sucursales y ahí son muy grandes y añaden mucho carácter a mi diseño. Yo quiero reubicarlos en segundo plano y asegurarme de que crezcan de debajo de una letra. Voy a transformarlos ligeramente y moverlos hasta que se sientan bien bajo la letra B. Creo que volveré ellos más adelante porque no he terminado con ese elemento. Pasemos a las flores. En primer lugar, voy a duplicar mi capa de flores. Ahora bien, me gustaría ver crecer mis flores de fuera de mis cartas. Yo quiero encontrar un muy buen lugar para que salga el tallo. Puede que necesite transformar un poco este tallo para que la flor
quepa dentro de la letra que he elegido para ello y mientras hago eso, trato de no distorsionar mi ilustración. Esta vez, estoy trayendo todo el tallo, pero quizá quiera crear la versión más corta para el resto del diseño. Cosa a la que estoy prestando atención es dónde está
creciendo mi flor y qué partes de la letra están cubriendo las flores. Quiero asegurarme de que los cogollos estén cubriendo un poco de la g y que las flores estén cubriendo parte superior de la g
y florecen fuera de la partesuperiorde la g. superior atención a cuando agrego mis flores. Mi siguiente tallo de flor va a salir del otro lado de mi texto. Voy a echar un vistazo a unas pocas colocaciones para ello y ver cuál se adapta mejor. Me gusta cómo crece la flor desde la e mientras que en la parte superior, también
está cubriendo partes de la palabra “bueno”, por lo que ayuda a empatar en el diseño. Sigamos adelante y coloquemos otro tallo de flores. Ahora, como las flores son el elemento más prominente de mi diseño, están arriba al frente estoy asegurándome de que crezcan por todo el lugar. Diré que mi diseño tiene cuatro esquinas. Quiero asegurarme de tener flores en las cuatro esquinas. Este tallo de flor va a crecer a partir de la V y podría necesitar ser más corto. Una forma rápida de quitar una parte que no quieres usar es simplemente seleccionarla y deslizar fuera del lienzo. Por supuesto, puedes usar tu borrador para el mismo propósito, pero creo que seleccionar y quitar es mucho más rápido. Ahora que tengo lo que quedó de mi flor, puedo colocarlo exactamente donde quiero que esté. Una vez más, me aseguraré de que interactúe con los demás elementos de mi diseño. Con buen aspecto hasta ahora. ¿ Qué haremos a continuación? Creo que vamos a sumar más ramas porque toman el telón de fondo de la ilustración, llenan el espacio realmente muy bien. Voy a duplicar mis sucursales, y voltearlas, y crear la versión ligeramente diferente. Me gusta mucho usar el flip vertical o flip horizontal e incluso las opciones de rotación de
45 grados porque me dan más
control sobre el tipo de transformación que hago. Con eso, creo que estamos descuidando nuestras
hojas lacey así que busquemos un buen lugar para ellas en la ilustración. Hablé de los cuatro rincones de mi diseño y esto va a ir en la esquina izquierda. Siempre puedo entrar en las capas y colocar una de esas hojas debajo de las letras y una de las hojas encima de las letras. Ahora, mi otro conjunto de hojas en realidad puede relacionarse con la curva de la s y puede ser un poco más pequeño. Esta vez voy a entrar y deslizar la hoja azul debajo de la letra. Definitivamente necesitamos algunas flores más, así que voy a duplicar mi capa de flores más pequeña. Simplemente puedo traerlo debajo de mi texto, y colocarlo donde lo quiera en lugar de borrar las partes que están cubriendo las letras. Todo lo que queda es voltearlo horizontalmente, y encontrar una buena posición para este pequeño tallo de flor que funciona bien con mis delicadas hojas de encaje y la letra S. Con eso mi amigo, el proceso está todo hecho y mi ilustración está lista. Yo quisiera darles una segunda mirada a todo este proceso a través de un screencast. Dejaré tocar la música y te veré al otro lado para las palabras finales.
8. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme hoy. De verdad espero que hayas aprendido todas las técnicas esenciales que necesitas dibujar con confianza por tu cuenta, en tu iPad y que puedas llevar todas las técnicas que cubrimos en clase a tu próximo proyecto. Hablando de proyecto, por favor comparta sus creaciones en nuestro tablero de proyectos de clase. Realmente ayuda a todos los demás alumnos de clase a ver lo que están
haciendo todos los demás y ayuda a que todo el mundo crezca como artista cuando compartimos nuestra obra de arte. No seas tímido. Hay un pequeño botón verde en el lado derecho de la pantalla o comparte tu proyecto, subirlo, escribe algo sobre lo que hiciste. Estoy muy emocionado y con ganas de ver lo que creas en esta clase. Gracias por acompañarme hoy y estoy deseando
ver tu proyecto y verte en mi próxima clase.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
