Transcripciones
1. Introducción botánica: [ MÚSICA] ¿Qué pasa con
el mundo natural que capta nuestra atención y que
nos inspira a recrearlo? Como artístas, hay tanta belleza en colores
y formas que explorar. Si te gustan los
efectos de la pluma, la tinta, y la acuarela pero
no estás seguro por dónde empezar, quizás tengas un poco de
experiencia pero te gustaría saber cómo crear una composición
más compleja, esta clase es para principiantes hasta el
artista más experimentado que quiere crear y componer
su propia obra de arte en un estilo único
sin el abrumador. Hola ahí. Mi nombre
es Sarah Corran y soy artista de acuarela
y diario de naturaleza. Mi experiencia está trabajando
en una variedad de campos, como la escritura de arte en
una agencia de publicidad, trabajar con personas increíblemente
inspiradoras y talentosas como artista de fondo para
los Sydney Disney Studios, así como una maestra y mamá. Cada campo es singularmente creativo por
derecho propio pero la acuarela ha sido el retroceso
constante en juego y la exploración
del mundo botánico. En esta clase,
trabajaremos por etapas, cada uno construyendo sobre el
siguiente para crear y componer una hermosa ilustración
botánica de fluidez libre. Cada lección se
basará en la siguiente, introduciendo más formas
y color para que
puedas pasar
con confianza a la siguiente etapa. Suavemente, avanzaremos juntos para que
antes de que
te des cuenta, tengas una
composición impresionante en pluma, tinta y acuarela. No solo tendrás
la preciosa pieza de arte que has creado, podrás traducir esas habilidades a otros proyectos. Si eres un
diario de arte y naturaleza como yo esta es una de mis formas favoritas de calentarte para una pintura y estudiar
el mundo natural. Si eres un artista o
ilustrador que quiere desarrollar sus
habilidades de estilo y composición, este proceso funciona. Para aquellos de ustedes
que quieran inyectar algo de frescura y
jugar en su trabajo, este método es una forma fabulosa
de aflojar su estilo. Te invito a
empezar y vámonos. [ MÚSICA]
2. Resumen del proyecto: El proyecto de hoy es crear y componer una
ilustración botánica. Porque vamos a estar
trabajando por etapas, es un gran lugar para que
los principiantes comiencen. Nos calentaremos usando
plantas y flores simples. Estos estudios son
una manera estupenda familiarizarnos con
los botánicos para que posteriormente
podamos incorporar todos
estos estudios individuales redibujando y pintando
los mismos sujetos en un nuevo, más
composición compleja. He proporcionado guías en la sección de
recursos abajo. Si no eres un cajón
seguro, he dado una plantilla de línea
para ayudarte a empezar. Sin embargo, la belleza de este proceso es que si no puedes
dibujar una línea recta, definitivamente
estás
en el lugar correcto. Tu éxito se
trata más de ralentizar, ser consciente y apreciar la belleza simple de
lo que te estás enfocando. De esa manera,
ya has golpeado oro. Sí, habrás
creado una ilustración en tu propio estilo al
final de la lección, pero mi mayor esperanza
es que también uses estos ejercicios como práctica
meditativa. Definitivamente me ha ayudado
personalmente a tomar los tiempos de espera, ralentizar, y apreciar la
belleza del color y las líneas. Mira los recursos del proyecto
donde tengo descargas. No sólo he dibujado plantillas sino fotos de lo
que estaremos estudiando. De esa manera, podemos pintar
y dibujar juntos. Cada lección está diseñada para
construir más confianza a medida que
avanzamos hacia la creación de
nuestra ilustración final.
3. Materiales: Hablemos brevemente
de materiales. Sí me encantan los suministros de arte, pero sigo siendo un defensor
del uso de lo que tienes. Cuando se trata de papel, practicar con papel de
cartucho barato es más que suficiente. Un ejemplo de esto. Este papel es un
poco más bonito. Es la prensa fría Hahnemuhle, que a pesar de
que tiene un diente, todavía
funciona con pluma y tinta
porque es bastante suave. Me gusta usar papel de prensa
caliente. Este es un ejemplo de mi
diario con papel de prensa caliente. Es de ETRA, que es una encantadora marca de revistas. Verás en el tutorial que estoy usando esta preciosa paleta de Noche
Blanca, pero si tienes
algo más pequeño, siéntete libre de usar eso. La forma en que diseñé esta
lección es que se podría conseguir con usar
solo tres colores. Un azul cobalto, una rosa permanente, y
amarillo transparente es mi elección, pero siéntete libre de
sustituir un color
rosa azul o color
magenta rojizo y un amarillo de tu propia elección. Estoy usando un
pincel de pelo natural y también sintéticos, con el
que estoy muy contento. Creo que estas otras dos cartas de paloma Peggy
Dean. Este es un pincel Neptune
snap rigger. Como se puede ver, es bastante
viejo y en mal estado, pero me gusta el sintético
para dibujar con tinta solo porque no
voy a dañar el pincel. Nunca uses
cepillos naturales para el cabello con tinta
porque los destruirán. Estoy usando un
bolígrafo para sumergir aquí y una punta. También me encanta usar tinta de
nogal porque encuentro que se mezcla maravillosamente
con acuarelas. Hay diferentes marcas. Daniel Smith, creo que
éste es Tom Naughton, y también he probado algunas hermosas
tintas Warner hechas a mano que también son preciosas. [ RUIDO] Esta es una tinta de dibujo negra Winsor &
Newton. Siéntase libre de usar una tinta coloreada para uno de
los proyectos o experimento. Nuevamente, un lujo, no una necesidad para todos
nosotros los amantes del suministro de arte por ahí.
4. Dibujo de líneas simples: Para nuestra primera lección, vamos a estar
dibujando esta rama, que he recogido en una de mis muchas caminatas que
voy diariamente con mis perros. Encuentro que la
mayor inspiración tengo es de la naturaleza
y definitivamente resuena más cuando
estás dibujando algo que es personal
y significativo para ti. Como pueden ver,
antes de empezar, he trazado un contorno azul
claro del dibujo que
vamos a hacer. Y este dibujo está disponible como plantilla
en la sección de recursos. Entonces, si no te sientes
seguro con el dibujo, siéntete libre de usarlo. Cuando estoy dibujando en mis
revistas de arte o cuadernos de bocetos, tiendo a dibujar a mano alzada porque
te da una expresividad de línea y exploración
lo cual es realmente propicio sólo para estar presente al
objeto que estás dibujando. Aquí, lo estoy recogiendo
y lo estoy dando la vuelta. Creo que otra
ventaja de dibujar a mano alzada es que no estás encerrado en formas
o formas de dibujar, y puedes agregar o quitar elementos de la
planta como te parezca. También estoy trabajando
de arriba a abajo. Estoy haciendo esto porque
soy un artista muy desordenado, y encuentro que mis manos y mi ropa a veces pueden obtener tanta tinta
en ellas como un papel. Hablando de papel, el
papel que estoy usando es solo un papel de
cartucho barato y ligero. Creo que para los calentamientos, es bueno usar algo que quizás
no sea tan caro o especial, así que no nos ponemos nerviosos por nuestros suministros de arte,
y arruinarlo. Porque realmente al
iniciar una nueva técnica
en un nuevo medio, la idea es cometer tantos líos y errores
como puedas para aprender más sobre cómo
trabajas y qué haces. Creo que una de las
razones por las que me atraen la pluma y la tinta es
la variación de línea. Tienes esta
maravillosa flexibilidad que puedes conseguir
con un bolígrafo y una punta. También descubrirás
qué artista son. Por ejemplo, tiendo a
ser bastante pesado con las manos. La forma en que dibujo, y usar un bolígrafo y tinta realmente me
ayuda a ser consciente, ralentizar, y ser consciente
del peso de la línea
que estoy presionando hacia abajo. Porque el papel
aquí, como se puede ver, es bastante ligero y tenemos un
poco de sangrado,
y salsas, y albercas donde se asienta
la tinta. Esto es solo un ejercicio en la creación de un simple dibujo de líneas. Acostumbrarse a tu propia
expresividad de línea. Así que no estoy demasiado molestado. En realidad, me gusta
ver la mano
del artista en el dibujo. Entonces cuando tienes esos
pequeños derrames o salpicaduras, muestra la personalidad
y el carácter de la mano. También estoy sumergiendo mi pluma en mi frasco de agua y eso es
porque si no lo haces, la tinta podría potencialmente
obstruir la rodilla y quedar atascada. Por lo que esta es una buena manera de
enjuagarlo para que puedas mantener tus líneas fluidas. Como se puede ver en
esta rama hay pequeñas serraciones y
sangrías en las hojas. Una cosa también de la que estar
consciente son los bordes. Cuando estás tratando de conseguir la ilusión de un
dibujo representacional en la naturaleza, realmente
necesitas esas
pequeñas desviaciones de bordes. Por ejemplo, si fuera a dibujar mi rama y
simplemente representar círculos, así, no sólo
no tiene la expresividad, simplemente no
se ve tan
natural como lo que haría. Por ejemplo, si acabo de
entrar y estaba solo consciente, incluso en esta línea, se pueden
ver estos
pequeños puntitos. Y no es que
necesites dibujar cada uno, sino viajar un poquito, un pequeño bache, y tienes más de esa mirada naturalista. Ahora hemos llegado al
final de nuestra primera lección. Y estoy muy contento
con la forma de ello. Espero que también
compartas tu proyecto en la galería. Me encantaría poder
ver lo que se te ocurre. Nuestra próxima lección, estaremos
agregando un pop de color, y te veré ahí.
5. Añadir un color: Para nuestra próxima lección, estaremos dibujando esta flor. Creo que es hermoso. Es una pequeña flor humilde, pero tiene ese hermoso, profundo y rico
color magenta de los pétalos con el verde
del tallo, y la hoja. Elige tu
magenta o morado favorito, el que te haga feliz. Estoy usando una tinta verde apagada, que es el verdadero go-to para
mí porque es de un color rico, pero sigue siendo de aspecto bastante
natural. En la base de mi papel, he usado un lápiz de
grafito soluble en agua Derwent light wash. Realmente me gusta hacer esto porque
puedo mapear algo, pero el agua lo lavará. No interfiere
con el dibujo. En primer lugar,
vamos a dibujar en estos hermosos pétalos. Otra cosa buena de usar lápiz
soluble en
agua es porque el agua sí lo lava, realmente no
sientes
que estás restringido por la línea. Puedes volver en el
segundo o tercer pase, y el lápiz ha desaparecido
prácticamente. Creo que eso
te da una libertad. El pincel que estoy usando
es un pincel sintético con un punto precioso para que pueda conseguir esos
bordes del pétalo. En esta etapa, estoy manteniendo el agua y el tono bastante livianos
porque cuando está mojado, quiero volver a entrar y caer en el morado más fuerte solo para
darle algún interés visual
y alguna sombra. Estoy mirando en los bordes y la parte inferior de
las hojas que vienen por debajo y simplemente cayendo en algunos de los ricos
colores mojados y húmedos. Esta es una manera tan meditativa y
reflexiva de pintar. A veces sólo me gusta
hacer pequeños estudios sin meterme en diseños o pinturas
más complicadas. Porque creo que
sólo hay una verdadera belleza en estas formas simples. Además, la acuarela es
un medio tan maravilloso. Se seca delicioso. Incluso ahora puedo ver
porque estoy trabajando en un papel de prensa suave caliente, estoy empezando a conseguir estas pequeñas
marcas de agua
interesantes aquí. Ahora un consejo que te puedo dar es si no
tienes la misma tinta de
color que los pétalos, a veces voy a entrar y simplemente pondré suavemente algo de
acuarela en mi plumín. [ RUIDO]
Simplemente pruébalo y luego
entra solo para añadir unos pequeños bordes y definición alrededor del costado
porque es del mismo color. Si sangra en los
pétalos que aún no están secos, solo agrega algún
interés visual como lo estamos haciendo aquí. Si no te
gusta, con un cepillo limpio y
húmedo, puedes volver a
entrar y levantar las piezas
que no te gustan. Lo suaviza, pero
aún da los bordes. Si bien todavía se está secando, puedes volver a entrar y añadir un poco de definición
a las formas. Creo que trabajando así, puedes obtener algunos efectos realmente
interesantes de lavado de línea,
color, y forma a medida
que lo construyes. Es una forma realmente encantadora de
calentarse para piezas más grandes. Además de simplemente apreciar una pequeña
flor de jardín como esta. Otro consejo es también
dejar algunas áreas sin pintar. De esa manera tienes contraste en tu dibujo y ayuda a
crear algún interés visual. Ahora solo estoy limpiando mi pinza para que no
entrometo el verde. [ RUIDO] Voy a trabajar mi
camino por el tallo de la flor. ¿ Oyes ese sonido? Simplemente lo
encuentro tan reconfortante, sólo que rasguño. Esa sensación del viejo mundo
de inmersión contra pluma. Mucho más agradable que la
tiza contra pizarra. [ RUIDO] Déjame sólo poner un
poco de color aquí, dibujarlo, y
doblado algunas hojas. Creo que la mejor manera de acercarse a un estudio como este es con
un poco de capricho. Agrega cosas, quítate las cosas. Aquí donde estoy dibujando, definitivamente no
estoy siguiendo
el boceto que he creado porque puedo
ver cosas diferentes y no
estoy constreñido. Creo que este proceso de
dibujo es realmente más intuitivo y más lúdico. Estoy agregando estos pequeños
anillos por aquí para conseguir esa sensación de blanco en
la parte inferior del tallo. [ RUIDO] Haz otra
hojita aquí, como esta, y también creo que
podría simplemente inventar una ahí. Mirando esta zona, creo que podría salir como
está o podría entrar con un morado más oscuro solo para agregar algunas áreas de sombra
justo aquí y allá. Estoy muy contento con la
forma en que este ha resultado. Creo que es realmente bueno ver
cómo usar un morado fuerte y
vibrante contra
el verde apagado de las hojas puede crear una ilustración
dinámica. Apenas esos dos colores son suficientes para hacer pop un simple
dibujo de líneas, y creo que también es bueno
calentar y reiterar cómo dibujar con un pincel puede darnos la
vitalidad de los pétalos. Nuestra próxima lección será
introducir más color y trabajar en crear armonía en una paleta limitada.
Nos vemos entonces.
6. Tres armonía de colores: Me encanta el color y
como un pájaro bowerbird, voy a espiar un nuevo color de marca para acaparar en mi nido
de suministros de arte. No obstante, una cosa que
he aprendido es la paleta máxima de muchos colores
limitados, y usar una
tríada de tres colores de rojo, azul y amarillo definitivamente
creará armonía y mezclas
interesantes. He usado un
amarillo transparente, azul cobalto, y rosa permanente,
pero siéntete libre de
usar lo que te gusta y
lo que resuena contigo. He creado una plantilla
para que la uses si
no tienes confianza con el dibujo. Pero en esta lección, les voy a mostrar cómo me
acercaría a esto en casa y no estaría
usando un lápiz. Particularmente, si estoy
trabajando desde la vida, solo encuentro
que mi
dibujo y pintura es mucho más expresivo
e interesante de mirar. Si sólo
me permito la libertad de explorar con color y forma, puedo ver que hay un amarillo
suave granulado en el centro. Solo estoy agregando un poquito de azul
cobalto con el amarillo
solo para ensuciarlo. También estoy usando un papel de prensa en
frío, que es mucho más amigable
para la acuarela, pero no hay suficiente
textura que sienta que el mordisco arrastre cuando
llego a la parte del dibujo. Otra cosa también cuando estás usando una paleta
limitada es simplemente experimentar con dibujar y mezclar colores en
el papel real. Aquí, estaba usando la
plantilla y encontré que el dibujo resultante simplemente no tenía la energía y
expresividad que quería. Pensé, solo hazlo otra vez. En realidad, hago mucho
dibujando el mismo tema una y otra vez porque como profesor de
arte uno me dijo: “Toda pintura es una
posibilidad de una nueva”. Creo que cuando lo
miras así, es bastante liberador porque
crees que no necesitas
hacerlo bien la primera vez. De hecho, no
se espera que lo hagas bien. Es sólo un montón de
explorar, jugar, descubrir la forma en
que te gusta mezclar colores y dibujar cosas nuevas. Ahora, esto es incompleto aquí. Tiene bordes desigual. No voy con un cepillo para el cabello natural
y sólo me detengo a sacar algunas de estas áreas. Sólo porque quiero
introducir algunas partes ligeras. La pintura no está demasiado mojada, el shane acaba de
levantar la superficie, por lo que la hace más
propicia para levantarla. De esa manera tienes este maravilloso efecto de
esculpir tu planta con agua. Eso es precioso, creo. Me encantan las marcas de agua. Creo que solo agregan tanto carácter y
misterio a una pintura. Estoy mirando esta
zona ahora y
creo que puedo ver una
ligera sombra paralela, y podría simplemente utilizar
eso en un poco
del amarillo transparente a mi cobalto y hacer un color de sombra
sucio. Sólo lo traeré aquí. Voy a poner a un lado así que, sólo
vamos a
hacer una pequeña viñeta. Ahora es el momento de
hacer una taza de té. Déjalo secar y volver e
incorporar algún detalle. Realmente me gustó la forma estas hermosas formas de estrella
entran en la planta. ¿ No lo sabrías? Muy bien. Voy a dejar
eso en porque sé que no estoy
solo en hacer esto. ¿ Qué hacemos cuando encontramos algo que amamos
y que pasa? Voy a por una toalla de papel, he humedecido ligeramente y solo la estoy metiendo,
levantándola. Se puede decir una ranura
imprimirlo hacia arriba. Ahí vamos. Todavía se puede ver una pequeña
huella de lo circular. Pero en verdad, una vez que entramos con nuestra segunda parte de la acuarela,
ni siquiera la verás. ¿ Hice eso intencionalmente? Nunca lo sabré. Déjame
ser un poco más cuidadoso. Como dije, te das cuenta de
qué artista eres y creo que si tuviera que
decirme a mí mismo o de otra persona
es sólo a veces más
lento y estar más consciente
del marcado y el proceso. A veces me emociona un poco
demasiado y solo
quiero correr en el palo de red. Pero la cosa es que es dejar que
las capas se sequen entre sí. Está ralentizando el proceso. Voy a mojar bolígrafo en papel. Eso realmente te
va a ayudar. Puedo ver que esta
formulación se encrespa. Estoy recordando sumergir mi pluma en agua para que no lo obstruya y creo otra
lección involuntaria de lo que no hacer. Pero todo es parte de ello. También, para esos periodistas, esa es otra
razón por la que me encanta el diario es porque solo puedes dar vuelta a
la página y empezar de nuevo. Pero con este proceso, realmente
siempre
hay una salida. Como dije, una vez
que pusimos ese segundo pase
de colorante de agua, sólo tú y yo
sabremos la verdad de esto. Cuando estoy mirando
estas marcas de agua, creo que son demasiado encantadoras. No a la llave, así que no
creo que vaya por encima de ellos. Como estoy dibujando de la vida, puedo ver que es
más largo que el pétalo real. Pero al dibujar en la línea, aún
agrega algo de unidad a
la imagen, por lo que funciona. Ahora voy a dibujarlo de
nuevo y volver a entrar. Ahora que está seco, se
puede ver que no he
esbozado todas las formas, he dejado algunos huecos
en el medio sólo para mantener la energía
saliendo de la flor. Ahora voy a entrar con una mezcla azul cobalto y rosa
permanente
y solo añadir unas sombras más profundas aquí y allá fuera de la flor, pero no demasiado porque
todavía quiero mantenerla liviana y fresco. Volveré aquí. Estoy usando un pincel para
dibujar. Ahí vamos. Apenas repasando ese pequeño
sangría que no vimos. Nadie sabrá nuestro secreto. Esa es la cosa.
Usando este proceso de dibujo con un pincel, ir directamente
al trabajo de línea, es más un
compromiso seguro. Pero creo que definitivamente entrena tu ojo para ser un mejor cajón y ser más consciente de lo
que estás creando. Se está uniendo. Ahora,
esta hoja en particular, creo que lo que voy a hacer es dibujar un poco de agua limpia y
luego dejar caer algún colorante. Este lado
viajaremos no uniformemente. Este proceso se
trata realmente de dibujar líneas expresivas. Mira, todo está empezando
a unirse ahora. Ahora sólo voy a hacer la curva de
ese pliegue en particular, introducir un poco más
de esa sombra paralela para delinear la flor
del fondo. Ahí vamos. Quizás aquí, la sombra del tallo. Ahora, como toque final, tengo algún gouache blanco, y usando mi pincel rigger
que es sintético, encuentro que los sintéticos
son mejores para hacer estas líneas detalladas porque son más rígidas que
el cabello natural, y también con cepillos naturales para el
cabello, tiendo a usarlos solo para pintura
verdadera porque
quiero protegerlos. Puedo ser bastante brutal
con hacer con mis bolígrafos, así que no quiero
destruir pinceles, y los cepillos sintéticos
hoy son bastante robustos por lo que puedo estar seguro de que no los destruiré
ni ser un poco pesadas . Apenas con unas
líneas clave aquí y allá, se
puede ver que empieza a
unirse y me gusta mucho. Apenas entra aquí con un
poco más morado. Honestamente, podría seguir alfareando por ahí y sumando, restando, pero no quiero trabajar demasiado,
así que voy a seguir como está
y lo cargaré en la galería del proyecto para que
puedan ver lo que he hecho, y tal vez voy a poner
uno para
mostrarte cómo se vería si
hubiera pasado más tiempo en ello. Espero con interés
ver lo que se crea. Para nuestra próxima lección, vamos a
introducir más colores.
7. Formas creativas: Bienvenido a la siguiente lección donde estaremos aplicando los principios que
hemos aprendido antes. Usando la referencia fotográfica
en tu descarga, o bayas propias,
si tienes la suerte
de tenerlas en temporada, estaremos aplicando
los mismos principios que discutimos en nuestras lecciones
anteriores. Como pueden ver, estoy trabajando
sobre un dibujo a lápiz claro, y estoy mapeando
formas en amarillo. Por qué estoy haciendo esto es tener
un suave amarillo pálido bajo lavado es realmente
tu arma secreta para crear un poco de magia
en tus ilustraciones. Esto se debe a que se secará
en un suave esmalte amarillo. Cuando vuelvas a
sucesivos lavados de acuarela, lo que sucederá es que
tendrás este hermoso bajo brillo con tus
hojas y bayas, lo
que hará que se
vea más luminoso. También estoy cayendo en un
poquito de rosa ópera. Puedes usar
rosa permanente si te preocupan los temas
ligeros [inaudibles]. Pero encuentro si vuelvo más tarde con un
rojo más profundo o común, tiende a hacerlo
más ligero rápido. La idea con ésta es crear ligeramente algo de luz y movimiento con la pintura, luego volver a
entrar y simplemente dibujar cualquier elemento y resaltar
ciertas características de la planta. Una de las mayores
lecciones que he aprendido es recordar secarse
entre etapas. Creo que cuando
empecé por primera vez con acuarelas, estaba tan emocionado de
subir al siguiente paso que a veces no
prestaba atención a los consejos, y esa es una forma en que puedes
terminar con colores fangosos. Todo el principio
de la acuarela es dejar pasar
la luz del blanco del
papel. Si tienes prisa
y no dibujas entre capas
permitidas en ese tiempo, puedes meterte en
todo tipo de problemas. Como puedes ver, tienes ese precioso
resplandor amarillo debajo, y simplemente brilla a través las hojas dándole
ese efecto precioso. Puedo ver que el periódico tiene unas hermosas marcas de agua aquí. Porque realmente me gustaron, voy a simplemente muy pálido lavarme por encima porque quiero ver
esa textura en la hoja. Estoy usando un papel de
acuarela de prensa caliente. Esta es ceniza que es una de mis favoritas para la prensa caliente. Creo que sostiene
el agua realmente encantadora y se seca maravillosamente. Estoy usando mi pincel sintético porque le tiene un
poco de broche, así que puedo dibujar en las
características de mi planta. Estoy manteniendo este bastante
simple porque me gusta la expresividad y la
forma en que la pintura se está secando aquí. No quiero volver a entrar con demasiados pases
y encubrir eso. Creo que con la acuarela, la belleza de la misma solo está
abrazando su carácter, que es lo inesperado y la naturaleza espontánea
de la forma en que se seca. Sólo voy a ponerse un poco de rojo ahora y solo resaltar
ciertas bayas. No todos ellos.
Porque como dije, sólo
quiero mantener
estos sueltos y frescos. Dibujaré en el tallo justo aquí. Agregando un poco de amarillo
y verde juntos. Entrando a dibujar el
tallo aquí. Uniéndola. Ahora voy a dejar que
esto se seque y
sacar solo algunos de los elementos
usando el bolígrafo y la tinta, y esta vez
estaré usando tinta de nogal. Pero como dije, me gustan
las pequeñas características de estos, así que no quiero
sobrecargarla y perder esa frescura. Ahora vamos a
añadir algo de tinta de nogal, sólo para sacar algunos de los detalles y acentuar
partes de la planta. La tinta de nogal es una
de las favoritas mía porque es bastante suave y tiene
este hermoso tono terroso, que creo que funciona
muy bien cuando estás trabajando
con un elemento natural. Estoy mirando la planta a
medida que voy a bajar. Alinear el sorteo alrededor de
ciertos elementos, porque quiero
mantener la frescura y aportar contraste
en el dibujo. Además, no voy a
colorear en todas mis formas. Voy a dejar algunos de ellos igual que trabajo de línea porque
creo que solo da un
poco de diferencia visual. Como estoy haciendo la lección
y compartiendo contigo, solo ten en cuenta que
definitivamente estoy trabajando a
un ritmo mucho más rápido
que lo que
seríasi estuviera en casa,
música encendida un ritmo mucho más rápido
que lo que
sería si estuviera en casa, , encendida vela, y haciéndolo para mí mismo. Creo que
también es importante recordar que esta es una forma de trabajar muy reflexiva
y considerada a pesar
de que sí se ve bastante
suelta y gestual. El hecho de que uno esté usando una punta significa que hay
que ser un poco atento. Está empezando a juntarse. Estoy contento con todas estas
hermosas marcas de agua, así que voy a dejarlas. Así como dije, saca unos pequeños elementos. Me gusta la delicadeza
de estas hojas. Se puede ver el subtono
del lavado de oro que ponemos, y también ese rosa opera, por lo que entra un blanco y
hace demasiado por eso. Sólo voy a crear algún
trabajo de línea para sacarlo. Estoy contento con la
delicadeza de mi dibujo. Ahora voy a entrar con un pincel sintético de punta
fina, y acabaré de
destacar algunas áreas y agregaré algo de blanco a las líneas usando una acuarela más oscura. No quiero poner
demasiado en porque
creo que destruiría
la frescura de estos, y realmente creo
mirarlo antes de que se vuelva
demasiado sobrecargado. Lo que haría en esta etapa es
cepillar hacia abajo y tal vez probar
otra versión de la misma. No solo vuelvo
y destruyo lo que me gusta. Para nuestra próxima lección, vamos a
tirar de todo lo que hemos aprendido y traer todos estos elementos para crear
una ilustración botánica. Esperamos
verte ahí.
8. Pintar nuestra composición final: Bienvenido a nuestra última lección
donde ahora vamos a incorporar
todo lo que hemos aprendido en las lecciones anteriores, y crear una hermosa composición
botánica. La mejor manera que pienso de crear un
diseño más complejo es realmente empezando con estudios simples y construyendo su camino hacia arriba. Tienes una idea por las
parcelas que estarás incorporando y creando
en tu pieza final. Para el primer lavado, sólo
voy a
vincularlo todo usando los colores de
lo que hemos aprendido. Tengo las bayas
y los pétalos de una flor están en estos
encantadores rosados y rojos. Voy a entrar y sólo ligeramente mapeando y dibujándolos
con mi pincel. Creo que a pesar de que estamos
usando la misma plantilla, creo que lo que encontraremos es todos tendrán una interpretación
diferente. Aunque pinto y dibuje contigo como estoy
haciendo ahora, puedo volver atrás usar la misma plantilla, y tener realmente un millón de interpretaciones
diferentes porque estamos dibujando de
una manera que es bastante
libre y expresivo. La pintura dibuja de
manera diferente cada vez, y luego de esa manera podemos crear diseños
interesantes y nuevos. El palet de color de este particular es básicamente rosados,
morados y verdes. Definitivamente, un favorito mío. No creo que sea
necesariamente importante qué marca o particular morado
o rosa que estoy usando, realmente se
trata de encontrar
cosas o usar lo que tienes. Porque creo que el
gusto de todos es único y diferente. Te pueden gustar colores apagados
o podrías ser alguien que realmente encarna colores brillantes, y te gusta el espíritu que, eso trae a
tu ilustración. Creo que de verdad, tiendo a gravitar hacia los colores más apagados y
los colores de la Tierra. Pero al decir que tan
pronto llegue la primavera, solo
dices este hermoso
mundo de color y
crecimiento y luego tus
gustos podrían cambiar de nuevo. Sólo estoy bloqueando a medida que voy. Estoy bastante contento con la forma en
que el azul sangrará en dos secciones de
la flor
porque todo simplemente la mantiene
vinculada y armoniosa. Ahora estoy recogiendo
algo de rosa púrpura-rosa. Voy a ir un poco diferente. Éste era más de un
color apagado y éste es más reflectante de la
flor real que usamos. El idea es que queremos
mantenerlo suelto y gestual. Ahora se está poniendo peligroso. En esta etapa, si quiero entrar y
dibujar con mi pluma y tinta, así que voy a dejarlo secar
y entrar con mi punta y tal vez sacar
ciertos elementos con un pincel fino. Porque soy zurdo, voy a estar trabajando desde la derecha alrededor
del arco que he creado sólo para evitar cualquier
mancha potencial particular que pueda tener. Nuevamente, a pesar de que estoy
trabajando desde una plantilla, estoy dejando que caprichoso me dicte. Si quiero poner en una baya
extra, lo haré. Si no quiero seguir
las líneas porque he usado un
grafito soluble en agua, no tengo que hacerlo. Como se puede ver en
esta zona aquí, me gusta la forma en que aguamarina apagada
ha sangrado en la flor. Simplemente crea una
continuidad en una forma de unir la ilustración
y los elementos. Usar un arco o un espectro es una forma realmente encantadora de crear una composición
con botánicos. Ahora es realmente efectivo. Nuevamente, acabo de agregar algunos
pétalos de fondo aquí que no
estaban en el dibujo. Creo que voy a mantener este aspecto
realmente fresco y
orgánico. Mantén ese nitrón de flujo libre al no poner
demasiados detalles. Se te encanta el detalle y la
creación de más obras finesadas, por favor siéntete libre de compartir
eso con todos nosotros,
nos encantaría ver tu trabajo. Pero creo que para los
efectos de este ejercicio, solo
voy a mantener
esa flojedad y esa sensación
realmente gestual
de la ilustración. La tinta de nogal está funcionando muy bien como una lámina
contra estos colores apagados y
delicados
del primer lavado. Me gusta mantener abiertas algunas áreas. Tiene ese sentimiento
de movimiento y flojura siendo pateada
en la ilustración. Está empezando a unirse. Lo que haré ahora es
poner algo de música y acelerar el proceso para que puedas seguir las
complejidades de lo que estoy haciendo. [ MÚSICA] Aquí estoy dibujando
el gouache blanco directamente al
ancho de la hoja. Creo que esto es efectivo
porque se secará borroso y tendrá un look más natural
y expresivo. Nuevamente, porque he hecho sentir aquí
esa viñeta, podría presentarla aquí arriba, detrás de una rama se va. Pon un poco de agua limpia. Solo deja caer en algo
de ese morado. [ MÚSICA] Una forma de vincular todos los
elementos juntos es solo repetir formas y
formas y colores. Ahora sólo voy a
traer un rojo más profundo, algunas de las bayas,
no todas. Deja a algunos de ellos
completamente vacíos, como éste de aquí. Si tienes alguna pregunta, avísame en la sección de
proyectos, realmente
estoy deseando
ver lo que has creado. Sé que me encanta este
proceso de dibujo.
9. Para terminar: [ MÚSICA] Hola allá, de vuelta otra vez. Espero que hayas disfrutado compartiendo esto conmigo tanto
como disfruté creándolo. Honestamente, me sale mucho de estudiar la naturaleza y
usar el dip pen y la tinta. No puedo reiterar lo suficiente. Realmente te ayuda a
ralentizar y simplemente apreciar
las sutiles bellezas. Muchas gracias por
pasar este tiempo conmigo. Realmente disfruto creando
esta clase y estoy tan emocionado de ver
lo que has creado. No puedo esperar. Estoy
deseando ver y responder cualquier pregunta que pueda tener en la galería de abajo. Cuídate y nos vemos pronto. [ MÚSICA]
Sara Corren, Watercolour Artist and Teacher
