Ilustración: aprende a dibujar flores con trabajo de puntos

1. Introducción: Mi nombre es Lonneke Idema. Soy ilustrador/diseñador gráfico de Utrecht, está fuera en Holanda. Voy a compartir con ustedes cómo dibujar flores dentro del trabajo de puntos y el trabajo negro. Ha sido ilustrador desde hace sólo dos años. Antes de eso estudiaba periodismo. El trabajo que hago en su mayoría es trabajo de tatuajes , trabajo de puntos, y trabajo negro, algún diseño digital pero normalmente es simplemente bastante clásico, bastante vieja escuela, solo algunos lápices y papel. Lo que estamos haciendo hoy es dibujar flores con una historia de espalda. Estamos dibujando cuatro tipos de flores. Empezando con, voy a explicar las herramientas que uso y por qué es importante utilizar diferentes tipos de herramientas. Realmente encuentro el significado detrás de las flores o detrás diferentes tipos de elementos en un dibujo y eso hace que el dibujo sea personal y especial. Después de eso, nos sumergimos en el trabajo de puntos, cómo puedes implicar sombras con trabajo de puntos, y cómo el grosor o la negrura o cómo las áreas de línea fina admiten el grosor. A menudo, los liners finos pueden ser un efecto realmente grande en cómo va a ser el resultado de tus dibujos. Eso es con lo que estamos trabajando hoy y me alegra que estés siguiendo. 2. La configuración: En este capítulo, vamos a hablar de las herramientas que uso, los lápices, los bolígrafos, los fineliners, y el papel que uso. Empecemos con papel. Normalmente, cuando bosquejo, es sólo en papel normal, como impresiones o papeles, totalmente finos, o simplemente papel fino en mi cuaderno de bocetos porque el papel grueso podría ser bastante caro. Pero para estos dibujos, realmente te recomiendo usar papel grueso. Creo que son 220 gramos, pero buscaré eso. Es un poco mejor porque el bosquejo en él realmente se desliza fácilmente, e incluso con el más grueso o el lápiz que uso, que es un lápiz 2H, es una punta bastante dura, bastante fuerte. Normalmente, cuando se trata de papel fino, no se puede borrar con mucha facilidad mientras que, mientras que se utiliza un papel más grueso, es muy fácil borrarlo o ajustar cualquiera de las líneas que dibujas. Por eso recomiendo el papel más grueso, y el 2H porque las líneas son realmente delgadas y con lápiz, vamos a dibujar sobre él con fineliners de todos modos. Por lo que es más fácil usar un lápiz realmente fuerte que las líneas van a ser realmente delgadas. Obviamente, consigue un sacapuntas por si acaso. Utilizo un borrador de calidad. Este es de Faber Castell, es un borrador sin látex, es realmente bueno, hace su trabajo. Normalmente, también está bien usar un borrador amasador porque normalmente puedes torcerlo en una punta y meterte en las finas fisuras del dibujo, pero éste, nunca tuve problemas con él, así que éste está bien. Los fineliners que uso son de Colic y de Micron, ambos funcionan bien, pero hay un fineliner en particular quiero ir en profundidad sobre. Ambas marcas lo tienen. Se trata de un 003, los fineliners de 0.3 milímetros. Los consejos están muy, muy bien, y los uso para el trabajo de puntos. No sé si el zoom en las puntas funcionaría incluso, pero las puntas están muy bien. Como dije, son 0.03 milímetros. Hace un consejo perfecto para un trabajo de punto realmente fino, y te mostraré algunos ejemplos de eso. Además, los bolígrafos Micron que uso son los 01, 03 y 08, están bien por hacer las líneas un poco más gruesas, haciendo que algunos puntos más gruesos funcionen. Es sólo para los contornos. Funcionan perfectamente. Para los contornos realmente gruesos o las áreas más grandes en las que tengo que colorear, uso los marcadores Posco, los 07 y los 09 y 1.3 milímetros. Estos son sólo sobre bases de alcohol bolígrafos. Funcionan perfectos, y también el Colic, que es perfecto para algún efecto de marmoleo. Por último pero no menos importante, un gobernante. Utilizo este tipo de reglas porque no siempre dibujando sobre superficies planas, pero esto funciona perfectamente si tienes que dibujar unas formas geométricas o algo de esa categoría. Ahora que hemos discutido las herramientas que vamos a utilizar, vamos a sumergirnos en cómo visualizar una historia. 3. Cómo simbolizar una historia: Para la siguiente parte, vamos a hablar de cómo las flores pueden ser muy útiles para, visualizar o simbolizar una historia. No todo en la vida. Es muy fácil de pasar y a veces necesitas un poco de ayuda para superar los tiempos difíciles o simplemente para ayudarte a sobrellevar algo que pasó o algo así. Incluso para otras personas, si te gusta dibujar, es muy bonito visualizar algo hermoso. Eso es lo que vamos a hacer ahora mismo. Te voy a contar los diferentes significados de las cuatro flores que vamos a dibujar hoy. Primera flor entraría en sorteo es Lavanda. lavandas se presentan con mucha frecuencia como todo el tiempo. Lo que eso significa para mí es que fue muy útil para alguien que siempre está agradablemente ahí, como siempre en la imagen, siempre servicial, siempre teniendo una sonrisa en la cara. Al igual que si estás haciendo un dibujo para alguien que es esa persona, sería perfecto dibujar lavanda para esa persona. lavanda es también, como fuente de juventud. También es muy femenino. Es morado, el color morado tiene todos los significados diferentes por sí mismo. Es sinónimo de refinamiento, gracia, elegante. También es muy delicado, pero todos estos significados pueden significar algo diferente para ti. La segunda flor que vamos a dibujar es una Amapola. amapola es de lejos mi flor favorita existente. Es una flor muy delicada, pero también es muy fuerte. Lo último que quiero decir sobre la amapola es que a menudo se ve como una maleza y a menudo se retira de los terrenos. Es la flor más hermosa que puede crecer en tierra muerta. Crece a través del cemento, pero sí casi muere instantáneamente cuando se recoge, creo que eso es lo más hermoso de la amapola. A continuación, vamos a hablar del Loto. Hay unos cuantos lotos diferentes, con diferentes significados. El Loto Blanco representa pureza y devoción y a menudo se utiliza en un significado espiritual dentro de países orientales como la India, dentro del budismo y el hinduismo, porque es blanco, representa pureza. El loto azul y el morado se toman en un significado espiritual diferente, que es la devoción, el renacimiento, la iluminación, la ascensión. Dentro de los dibujos en blanco y negro realmente puedes dibujar así, los colores dentro, pero puedes elegir un significado para ti mismo. Última flor que vamos a discutir es la Plumeria. Se trata de una flor muy blanca o rosada, mayormente utilizada y cultivada en países orientales como Singapur y Malasia, Indonesia. Esta flor es todo sobre positividad y celebración. Fue agradable incluir eso también. En el siguiente capítulo, o vamos a sumergirnos en el dibujo y vamos a dibujar los contornos de todas las flores que acabo de mencionar. 4. Referencia + flor 1 : lavada: En este capítulo, vamos a dibujar los contornos de todas las flores de las que hablamos en el último capítulo. En este capítulo, va a ser muy fácil. Simplemente dibujando los contornos, pero es un paso necesario por supuesto. Vamos a empezar por buscar referencias. Hay unos pasos para escoger una referencia. El más importante es escoger una foto, y no un dibujo que alguien más haya hecho porque es un proyecto personal. En segundo lugar, elige algo que realmente puedas dibujar. Así que asegúrate de que las líneas sean obvias, y es realmente fácil para ti dibujar. Escogí a Pinterest para esto porque tiene muchas opciones para elegir. Posición vertical Estoy dibujando alguna cara para mi lavanda. Porque la lavanda por sí sola es más como una adición al dibujo. Entonces sólo voy a dibujar algo fácil donde pueda sentarse. Algo así. Voy a dibujar como tres ramas. Uno así, uno así, y otro así. Ahora voy un poco de profundidad al jarrón. Es increíble lo fácil que es eso. Porque solo puedes dibujar como realmente luz, sombra dentro de lámpara así. No tengas miedo de cometer errores, fue sólo un lápiz, así que van a estar bien. Entonces haz algo con lavanda, aquí hay una rama, y luego más en la parte superior. Entonces eso es lo que estamos haciendo para hacer. Elige dibujo. Pequeñas ramas. No es perfecto, de todos modos está bien. Estoy seguro. Simplemente lo voy a dibujar así. Si quieres ramas más completas entonces solo tienes que ir por ello, eso está totalmente bien. Entonces eso va a ser. Haré uno más, uno más así. Entonces esa es nuestra primera, y luego una pequeña aquí abajo. Igual que eso. Creo que eso es perfecto. Pasando a sólo hacer esto a los tres. No tengas miedo. Al igual que ni siquiera lo llames errores porque antes que nada, estamos dibujando a lápiz. Segundo en primer lugar, mis hojas están por todas partes, así que va a estar bien. Igual que eso. Ahora lo van a llenar con micra 01 porque las sombras con las que vamos a tratar, son 03. Esto funcionará perfectamente. Por lo que ahora hemos construido todo con un forro fino bastante grueso. Ahora voy a agarrar ese 03. Ese es éste. Por supuesto que estamos dejando las sombras hasta el próximo capítulo. Pero por ahora, solo quiero llenar como los pedacitos más pequeños aquí mismo. Sólo para hacer esa línea como cosita. Igual que eso. Para nuestro último paso, no lo hagas muy duro, pero vamos a borrarlo. Ahora no he encontrado unos liners realmente buenos, más delgados que no borren o simplemente no se desmayen. Cuando lo borras. Por lo que sólo traté de hacerlo muy a la ligera. Se desvanecerá un poco, si quieres puedes dibujar sobre eso otra vez. Pero si lo haces muy a la ligera, realmente no hay necesidades. acaba de desvanecer todas las áreas grises del lápiz. Eso lo puedes tener en cuenta para dibujar la siguiente flor. Simplemente no aprietes más tu lápiz. Al igual que esto, y terminamos con la lavanda. 5. Flora 2: poppy: Para nuestro próximo dibujo, vamos a dibujar la amapola. Parece una flor difícil, pero en realidad no es tan dura porque se ve bastante caótica y en el dibujo es exactamente lo mismo. Todas las hojas aletean por todas partes. Eso es justo lo que vamos a hacer. Empezando aquí. Apenas [inaudible]. Al igual que eso y seguir adelante. La mayoría de las veces, si el viento sopla directamente en él entonces las hojas inferiores revelarán lo que hay dentro. Creo que voy a tomar ese ángulo. Te puedo mostrar un ejemplo de ello. No hace falta que sea perfecto. El fondo de la hoja opta por ir allá abajo. Voy a hacer primero la otra hoja porque aún no sé cómo va a quedar el interior. Voy a dibujar una hoja ahí así como así y entonces tal vez escoja un top así y tal vez uno soplando en el viento aquí abajo también. Hagámoslo tener un poco de solapa así. Vamos a adjuntarlo al otro. Entonces vamos a ver. Se da la vuelta ahí mismo. Imagínate que estás en un tutorial de Bob Ross, no hay mucho que puedas hacer mal aquí. Hagámoslo así. Adjuntando éste. [ inaudible]. Vamos a hacer una solapa ahí mismo. Justo así. Ahora vamos a dibujar el interior y sólo dejar que esto vaya un poco arriba. Vamos a dibujar el sensor así como así. Creo que es suficiente. Además, no tiene por qué ser perfecto y solo dibujas pequeñas cuerdas de ella. Un poco más corto, un poco más largo. Simplemente deja que varíe así y dibuja pequeños puntos unidos a ella. Ese es un sensor bastante grande. Ya lo estoy Mirando, pero está totalmente bien. Tan solo para agregar un poco de sombras, deja que tenga algo de terreno para que no parezca que esté flotando. Eso también es bonito. Al igual que el comienzo de las sombras, intenta dibujar las líneas como el mismo espacio en medio de ellas, pero también intenta que pase de las hendiduras que dibujas en líneas así. Si hay una esquina, dibuja desde ahí y hay una esquina más o menos ahí. Aquí hay un sorteo de ahí y así. Este es un poco difícil pero ni te darás cuenta. Simplemente hazlo así. Después hemos hecho un boceto a partir de nuestra amapola. Pasando al mismo bolígrafo de micras que hemos usado antes, el O1. Repasa como lo hicimos con la lavanda. Recuerda, el lápiz que dibujaste no es permanente. Entonces, no tengas miedo de no seguir las líneas a la perfección porque estas son las líneas que se quedarán ahí. El lápiz que vas a borrar, así que no te preocupes por ello. Por supuesto si quieres usar el consejo realmente pequeño OO3 para esto, sé mi invitado. Pero en las sombras más tarde de todos modos, esto se vería bien. Este es un momento perfecto para hacer que estas cuerdas vean un poco más pequeñas porque es bastante grande y la flor no es tan grande. Nuevamente, sólo reteniendo tal vez unos pocos menos. Entonces dibuja pequeños puntos. Ahora se ve raro porque el lápiz sigue ahí pero recuerda que voy a borrar después. Al igual que esto. Ahora agarra tu OO3 y sumémosles sombras. Así. Agarra tu borrador. Sólo tienes que repasarlo a la ligera. Así. Hemos terminado nuestra Poppy. 6. Flor 3: Loto: Ahora pasamos al Loto. El loto también es una flor muy caótica, se ve caótica si lo fotografias desde diferentes ángulos. Creo que lo más importante en el Lotus es, cuándo y dónde aplicas las sombras. Para los contornos, realmente no importa siempre y cuando las hojas tengan la misma forma excepto debajo de la flor. Eso es lo que vamos a hacer. Empecemos con la parte más difícil, que es el centro. Simplemente dibuja una diminuta flor, poco doblada en viento así. Adjuntemos unas flores raras en la parte inferior a ésta de aquí. Sé que esto no se parece nada a un Loto pero sólo mantener la fe y el último al fondo. Si te sientes asustado dibujando flores igual que me impulsa, la práctica hace perfecta. Vamos a dibujar el frente de la misma. Obviamente el de delante luce más corto y grueso que el de atrás que luce más alto y un poco delgado. Vamos a empezar con el más grande. Si estás dudando, solo mira tu foto de referencia que escogiste intenta imitar lo que realmente se ve. A lo mejor tienes un pequeño vistazo a través de él. Al igual que eso, y por supuesto se verá diferente con las sombras, pero eso te da un Loto en él. Agarra tu 01 otra vez y solo rastrearlo, así como así. Agarra de nuevo tu borrador y ve por ello, y por supuesto, asegúrate de que todo esté seco. Una vez que has cometido ese error, no lo estás cometiendo de nuevo. Ahora ya terminamos. 7. Flor 4 - plumeria: Para nuestra última, dibujando una plumeria. Esto es bastante fácil excepto por las proporciones. Entonces, solo empecemos y esperemos lo mejor. Se va a quedar raro si las hojas no son todas del mismo tamaño. Nosotros sólo vamos a empezar. Básicamente es una rueda. Sólo vamos a dibujar las primeras líneas por ahora. Esto está funcionando bastante bien así. Tengo algún tipo de estrella fugaz, y sólo la vamos a adjuntar. Al igual que eso, es bastante droga. Para las sombras, puedes hacer eso con lápiz, pero es más fácil que suceda primero con lápiz. Simplemente vamos a hacer una ronda al final y desvanecerla así como así. Hacer una ronda, balancearlo hacia arriba, desvanecerlo. Igual que eso. Pasando a tu 01. Tan solo para dibujarlo. Aplicaría la misma técnica que usar un lápiz. Si lo puedes hacer de un solo golpe, entonces definitivamente lo recomendaría porque suele salir luciendo un poco más ordenado. Pero por supuesto, ninguna flor es la misma, así que ahora tenemos nuestra estrella otra vez y solo la vamos a adjuntar. Estas líneas están en la flor, bastante obvias. Entonces lo estoy haciendo todavía con el lápiz 01. También, porque las sombras van a venir de adentro, así que creo que esta es nuestras mejores opciones donde las hago ver visibles en todo momento. Así. Agarra tu goma de borrar y simplemente repasarlo a la ligera Ya terminamos de dibujar las flores. Ahora que hemos dibujado las flores, vamos a pasar al Capítulo 4, en que vamos a aplicar las sombras de dotwork. 8. Shadows de trabajo de: En este capítulo, vamos a adentrarnos en el Dotwork y cómo podemos crear sombras con él. Normalmente Dotwork dentro del trabajo de tatuaje se utiliza para aplicar sombras para rellenar ciertas áreas, solo para hacer que todo se vea unido, como si fuera uno. Eso es lo que vamos a hacer considerar ahora mismo dentro de Dotwork, estamos aplicando sombras a nuestras flores. Para este capítulo, vamos a empezar a probar el Dotwork. La forma más fácil de hacer eso, para que yo lo explique, es dibujar una montaña. Eso es lo que vamos a hacer, es sólo para explicarte Dotwork y usar el Dotwork como sombras. Simplemente vas a dibujar montañas fáciles así, una grande y otra pequeña. montañas tienen sombras obviamente, así que eso es lo que vamos a dibujar, como estas son geniales. Voy a dibujar sobre ellos con el 0.1 así como así. Dejarlo secar un poco, y repasarlo con la goma de borrar, así. Pasa por encima con la de punta un poco más gruesa, la 03 que voy a usar para ello porque entonces las líneas dentro de las montañas son más obvias y las sombras son aún más obvias, así. Después agarra tu 01 de nuevo y empieza a dibujar muy suavemente, algunas líneas de las hendidura de la montaña hacia abajo. Aquí mismo, voy a dibujar una pequeña línea ahí y de aquí abajo también, y abajo de ahí y hacer una división desde ahí. Uno de aquí, ahora uno de ahí abajo y de aquí abajo y de aquí de esa manera, así. Haz lo mismo para la otra montaña. Justo así. Agarra tu 03 y te voy a mostrar cómo se ve dibujar sombras o dibujar solo puntos. De lo que se va a ver si dibujo solo puntos es esto. Esto podría parecer sombras, pero no lo hace. Te voy a mostrar cómo es una sombra real usando Dotwork. Empiezas muy pesado en la parte superior así, solo hazlo casi todo negro. Entonces, cuando bajas, tus puntos se vuelven más claros y más separados. Es también por eso que usar forros negros realmente finos es realmente importante. Si usas un marcador más grueso, entonces los puntos serán más gruesos y no podrás separarlos así, y no puedes hacer que el degradado luzca tan fluido como ahora. Justo así. Una vez que practiques más, puedes dibujar toda la montaña. Te voy a dejar por esto porque el video es sobre flores y esto solo está explicando cómo funciona Dotwork como sombras. Ahora que sabemos cómo se aplica Dotwork, podemos aplicar Dotwork a las flores que acabamos de dibujar. Eso es lo que vamos a hacer en el próximo capítulo. 9. Aplica el trazo en las flores: Ahora que hemos terminado el Capítulo Cuatro, pasamos al Capítulo Cinco. Vamos a aplicar todo el dotwork que hemos practicado en nuestras flores dibujadas que hemos dibujado antes. Con una lavanda, los puntos que vamos a aplicar están al inicio de las hojas, todas partes pero no mucho porque las hojas son muy diminutas y además esta es una parte más pequeña, ahí mismo. Entonces ahí es donde vamos a aplicar muchos puntos y luego tal vez un poco en las esquinas y frente a las cuerdas por todas partes la sombra golpearía. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Eso es todo por la lavanda y por supuesto, vamos a terminar los otros dos también. Para el jarrón, vamos a echar un punto aquí más. Asegúrate de pasar también por encima de la línea de sombra interior cuando hayas terminado. Casi funciona igual que en, si alguna vez has trabajado con Photoshop o Illustrator. El estrato que está en la parte superior será el más visible. En el dibujo es menos visible, pero sigue ahí. El estrato en la parte superior será el más presente. Simplemente sigue esas reglas y estarás bien. Como puedes ver, este punteado realmente hace que el dibujo tenga algún carácter. Al igual que eso e ir por encima de las líneas interiores. Donde no hay puntos, no tienes que repasar porque esto realmente contribuirá al efecto de sombra. Igual que eso. De lo que yo asesoraría, sólo para ir con el 03. No el 003 sino el 03. Basta con repasar las líneas del jarrón porque hará que se vea un poco más detallado, y así, hará obvio que ese es el contorno. Después de todo, con estos dibujos, realmente se reduce al detalle. Igual que eso. Termina tus lavandas y listo. Al igual que eso y tu lavanda está hecha. Pasando a la segunda, que es la amapola, vamos a sumergirnos con el 003. Este es para sombras. Esta es bastante fácil. Solo vamos a tocar algunas sombras en esta parte y luego justo en medio de estas franjas de sombras [inaudibles] y en los costados para que solo se ilumine el medio. Algo así. Hazlo ir un poco hacia adentro. Entonces ahí mismo. Haz que entren los puntos. Le da un poco más de definición. Recuerda que estos dibujos en realidad pueden tomar un tiempo porque el dotwork realmente solo tarda mucho tiempo en hacerlo perfecto. Sólo tienes que ir desde dentro aquí un poco. No mucho. Algo así y luego acentúan un poco los lados también, aquí mismo. Así y si realmente te gusta el efecto que dan los puntos, puedes ir en el medio y solo añadir un poco por todas partes. Le da un poco más de vida. Así como eso y repite eso por todas las hojas. Así y ya terminamos con la amapola. Por el loto, lo olvidé. No dibujamos el tallo así que vamos a hacer eso muy rápido. Después pasando a los tres, vamos a crear algunas sombras usando líneas y puntos. Las líneas van desde este punto hasta donde es la más amplia. Eso es lo que vamos a hacer con todos ellos voy a mostrar aquí, y si la línea se detiene a mitad de camino, eso está bien porque de todos modos sombrea. Justo así, y eso es lo que vamos a hacer con todas las hojas. Igual que eso. Ahora vamos a aplicar los puntos en como mayormente queremos dejar el interior lo más blanco posible. Vamos a dibujar desde afuera hacia adentro. Dotando desde las esquinas donde también dibujaste las líneas. No tiene por qué ser tantos, porque la sombra ya está ahí. Si tienes que hacer las puntas un poco más oscuras, puedes usar líneas diminutas para esto también porque realmente lo verás. Para el tallo vamos a punto desde aquí o desde abajo. Pero primero vamos a hacer lo mismo que también le hicimos a la copia y eso es dibujar una sombra justo al final aquí. No tiene que ser muy preciso, al igual que dar la ilusión de que está parado sobre algo. mí me gusta hacer un terreno muy vago, pero también se puede hacer una línea un poco más grande que simplemente baja. Necesita tener algún equilibrio o algún arco dentro de la línea o de lo contrario se vería, si dibujas solo una línea recta, se verá un poco extraño. Daría los consejos para que solo juegues un poco con ella y te lo vas a resolver. Basta con puntar en la parte inferior y subir así y hacer lo mismo por ahí. Igual que eso. Para mí, las líneas de tallo aquí se ven un poco extrañas. Lo que voy a hacer es tomar el O3 y hacer estas líneas un poco más grandes. Dales algún detalle. Igual que eso. Eso me gusta mucho porque llama la atención sobre ello. Te muestra que no tiene que ser perfecto y que la imperfección en realidad la hace más hermosa la mayor parte del tiempo. Ya terminamos con nuestra tercera flor y para la última, probablemente sea una de las más fáciles, pero en realidad es bastante raro si miras la flor, las sombras vienen de adentro hacia afuera. Eso es lo que vamos a hacer. El área en el medio es, si la conviertes a negro, será casi completamente negra, así. A partir de ahí, la forma , sigue un patrón que va así. Es la forma de la hoja dentro de la hoja. Eso es lo que vamos a hacer. Pero luego con dos puntos, lo haré así, luego llenarlo y pasar de lo más negro a lo más ligero. Por supuesto que no tiene que ser perfecto. De todos modos se verá genial. Al igual que eso y lo vas a repetir en cada hoja. Así como así y ahora lo miro, creo que sería más bonito si dibujamos esta línea un poco más allá al igual que hicimos con el loto, para que realmente puedas ver eso como una sombra también. Así y ya terminamos. Ahora que tus flores se ven increíbles, vamos a pasar al capítulo 6. 10. El dibujo final: En este capítulo, vamos a hablar del resultado final, los productos terminados, y de qué se puede hacer con él. También vamos a pasar a hacer una composición. Para esta parte, vamos a estar discutiendo, cómo componer. Para una composición, utilizas múltiples flores y con ello también puedes usar múltiples explicaciones o significados para ti que deseas representar en tu dibujo. Para este, usé margarita, usé algo que ni siquiera sé que se ve bonito. Usé pocas hojas, usé la flor indonesia, algunas flores, hojas por ahí y lavanda. Por ahora, lo principal en lo que tenemos que enfocarnos a la hora de dibujar una composición es usar una o dos flores principales o como artículos más grandes que pop en tu imagen o en tu dibujo. Puedes usar diferentes tipos de hojas o pequeñas flores o lavanda, siempre va muy bien como alrededor de todo. Hojas como estas indies también lo hacen muy bien. Entonces eso es lo que dibujé. Para esto, esto también es como la tarea de la que hablaré más adelante. Esto es algo en lo que puedes dibujar por ti mismo y simplemente ponerte creativo. Por ahora sólo vamos a llenarlo, luego empezar a cómo traer algo de sombra a esta composición. Terminamos con dibujar los contornos. Ahora justo en cuanto a los dibujos que dibujamos antes, solo agarra tu goma de borrar y repasa muy ligeramente. Como se puede ver, algunas de las líneas son menos negras de lo que eran antes. Pero realmente no importa porque este es el dibujo que vamos a volcar solo un poquito y un poco descolorido tampoco es tan malo, le da un poco de carácter. Eso es todo. No van a empezar con el trabajo de puntos. Para la siguiente parte vamos a hacer trabajo de puntos, hacer las sombras usando el trabajo de puntos. Empecemos con la margarita aquí mismo. El foco de trabajo de puntos está en el interior, pero obviamente desde el exterior es también un montón de sombras. Ya que el interior ya está oscuro vamos a enfocar las sombras desde el exterior hacia adentro. Simplemente trabajo de puntos de oscuro a claro, no es que muchos porque las margaritas son en su mayoría blancas. Al igual que en cada hoja de flor. Ahora estamos pasando a la lavanda. Para la lavanda, como lo hacíamos antes solo hacer lo mismo. Ahora que hemos terminado con la lavanda, estamos pasando a la flor oriental que hicimos antes. También son bastante fáciles, haz lo mismo que hacíamos antes. Ahora que hemos terminado con eso, vamos a pasar a las hojas aquí. Normalmente, cuando se trata de hojas, solo guardo una regla y eso es solo crear sombras desde arriba y crear algunas sombras desde abajo, y normalmente sólo se ve muy bien. Eso es lo que vamos a hacer. Para la última parte estamos pasando a esta. Yo estoy dejando las hojas aquí, dejándolas limpias porque se mezcla bien entre todo el trabajo de punto. Para este de aquí, también hay mucho trabajo de puntos y mucho negro que lo rodea. Sólo voy a enfatizarlo un poco porque se ve un poco pálido ahora mismo. Yo lo voy a enfatizar, con unas rayas, sólo rayas ligeras de abajo hacia arriba, sólo unas pocas nada especial. Al igual que eso, y terminamos con tu dibujo final. Ahora que hemos hecho el producto final, y espero que estés realmente contento con el desenlace. Creo que todo se verá hermoso y es muy personal, así que probablemente significará mucho para ti. Vamos a pasar a la asignación. 11. El proyecto: Para la asignación para la clase de hoy, te estoy pidiendo que busques una flor que represente tu historia, una flor que realmente te hable, que te conecte, que realmente visualice lo que sientes y lo que quieres apagar en el mundo. Dibuja esa flor como hicimos en esta clase y aplicamos a la obra de arte. Comparte tu flor en la app de las comunidades con lo que significa para ti e intenta convertirla en un poema también.