Transcripciones
1. Introducción: Hola amigos. ¿Cómo estás? Bienvenido de nuevo a mi otra clase de
Skillshare este es Nikhat Sheikh y te estaré llevando a través de cómo desarrollar flores de peonía usando sólo las formas básicas hoy en día. Hoy no nos estamos centrando mucho en la construcción básica de las ilustraciones de línea ni en las técnicas que podrías necesitar para crear esos botánicos de línea. Pero en cambio, nos vamos a centrar más en la compleja construcción de la flor utilizando sólo las formas básicas. En esta clase, vamos a ilustrar estas peonías en este estilo, que es uno de mis estilos favoritos. Y te llevaré a través de todos y cada uno de los pasos en detalle desde comenzar con las formas muy básicas hasta crear una obra maestra en un formato muy limpio y ordenado. Esta clase te ayudará a tomar retos de dibujar flores más complejas, pero también te enseñará terminando con una mente pacífica. Aprenderemos a trabajar en capas junto con la adición de diferentes estilos de línea en cada capa. Junto con eso. También te llevaré por un complejo buscando partes de centro o la zona de estambre de las flores de peonía. Al final de la clase, te pedirá presentar tu dibujo de una flor de peonía en al menos una perspectiva, también se permiten
múltiples proyectos. Si estás interesado en presentar un proyecto, puedes ir a la sección de proyectos y recursos en la parte inferior de esta clase y hacer clic en Crear proyecto. Solo verás esta opción cuando hayas iniciado sesión en tu computadora o estés usando un modo de escritorio en tus teléfonos móviles. Entonces empecemos a crear hermosas flores.
2. Comprender las formas básicas: De acuerdo, así como esta clase se trata de construir la flor de Peonía y cómo se forma. Aprenderemos todo sobre cómo se construye esta flor. Cuando acabo de empezar con ilustraciones o las ilustraciones botánicas, siempre
me pareció muy
complicada esta flor y siempre ignoré ilustrar esta flor. Pero desde que aprendí cómo se construye
esta flor y cuáles son las técnicas básicas a utilizar para construir esta flor? Es muy fácil para mí, ya sabes, construir o ilustrar esta flor sobre cualquier tipo de superficie o utilizando cualquier tipo de medio. Entonces lo mejor de esta flor es que esta no tiene forma perfecta. Los pétalos de esta flor siempre fluyen libremente. Necesitamos simplemente seguir una forma básica y eso es círculo. Entonces básicamente esta es mi procreate, acabo de actualizar mi iPad a IOS 14. Realmente me está encantando la actualización. Y obviamente el 5X Procreate, nos
está dando algunos nuevos objetivos. Voy a insertar rápidamente algunas imágenes que he descargado de Pinterest. Entonces como puedes ver, este es el ángulo realmente superior de la flor, Esta es la vista superior, y podemos ver todos y cada pétalo muy claramente. De hecho, junto con el Pétalo, podemos ver muy claramente la construcción básica
del área de estambre y la porción central. Por lo que es, será muy fácil para nosotros definir cada pétalo individualmente. Y luego podremos, más adelante, recuperar todas las formas básicas de esta flor y luego ponerla en nuestra ilustración. Entonces, ¿cuál es la principal forma básica que ves aquí en esta flor en particular? Sé que la mayoría de ustedes dicen círculo y eso es todo en realidad, es tener como un círculo realmente grande. Si puedes recuperar el primer círculo de esta ilustración, solo te
puedo mostrar aquí. Entonces este es el primer círculo que podemos recuperar de esta imagen de referencia. Como puedes ver, el círculo encaja totalmente con nuestra flor. Lo siguiente, lo que tenemos que hacer es simplemente dividir todos
los segmentos de recuperar las formas básicas de esta flor en etapas muy diferentes. Por lo que la primera etapa es recuperar la gran forma básica del elemento que se desea dibujar. Pero lo siguiente que podemos recuperar de esta flor básica es la porción central. Esto también me parece muy circular. Este es también el círculo. Toda la construcción de la flor es circular solamente. Entonces lo siguiente, la primera forma que hemos recuperado es un círculo más grande. Y el segundo es el segundo o el círculo medio que es un poco más pequeño en tamaño en comparación con el más grande. Ahora, lo que podemos hacer es simplemente dividir los segmentos en cuatro o cinco segmentos o lo que sea que te guste. Entonces me voy a llevar un nuevo color aquí. Voy a tomar un poco de verde claro y sólo voy a dibujar unos
círculos por aquí sólo para entender la construcción de esta flor muy fácilmente. Para que veas, solo estoy dibujando unos círculos diminutos alrededor del centro del círculo, el pequeño círculo que acabamos de dibujar. Y yo sólo dibujé unos círculos por aquí. Y como pueden ver, ya
hemos formado una especie de flor aquí, si escondo esto, ya
tenemos un pequeño círculo, el centro de este círculo principal. Por lo que esta puede ser la parte floreciente de la flor donde los pétalos acaban de empezar a florecer o salir de su origen. Entonces lo siguiente que podemos ver aquí es hay tantos pétalos en la parte trasera. Para que podamos recuperar formas básicas, todos esos pétalos también. Entonces sólo voy a dibujar unos círculos más alrededor de esos como este. Ahora tenemos que seguir sólo un círculo básico, ese es el círculo más pequeño y sólo
tenemos que dibujar círculos alrededor de ese en particular. Entonces solo voy a dibujar unos cuantos círculos más por aquí. Si quieres que tus pétalos sean más grandes, obviamente
puedes ir y crear algunos círculos más grandes. Entonces como puedes ver, sé que esto luce realmente complicado, así que voy a esconder unas cuantas capas para que puedas ver toda
la ilustración correctamente. Entonces como puedes ver ya construimos la flor básica. La forma de la flor ya es visible aquí. Entonces lo siguiente que podemos hacer es si quieres, si realmente quieres agregar algunos pétalos más alrededor de las formas básicas a esta flor, solo
voy a esconder el círculo más grande por un minuto
solo para darte un vistazo a cómo se verá la flor. Entonces así es como básicamente esta perspectiva específica de crea
esta perspectiva específica de
la flor de Peonía que acabamos de tomar como y referencia. Y si de verdad quieres agregar algunos pétalos más, simplemente
puedes hacer unos círculos más. Vamos a ver aquí. Sí, sólo voy a seguir este. Bueno, este será el centro, este será el origen básico de la flor. Y luego voy a seguir haciendo los pétalos alrededor de este pequeño círculo en particular. Si añado algunos círculos más por aquí o algo así como éste. Por lo que este puede ser el pétalo más grande en el lado trasero de la flor. Entonces digamos que estos son los pétalos que son realmente grandes en la parte trasera. Esto será solo para nuestra referencia porque solo te estoy explicando cómo
puedes ser creativo en formar tu propio tipo de círculos. Esto en realidad no está en el cuadro de referencia. Como se puede ver, La vista de la flor es muy limitada. Si me escondo, este círculo principal o los círculos más grandes, se verá exactamente como está en la referencia. Entonces si quieres conseguir obviamente crear más círculo, entonces puedes dividir las formas en tipos más diferentes de formas. Entonces si escondo la imagen de referencia, se
puede ver la imagen mucho clara que, cualquiera puede ver que esta es la construcción de una flor de Peonía. Por lo que para una rápida revisión, voy a volver a insertarme rápidamente una otra imagen de una flor de Peonía. Entonces esta es la flor. No es necesario que tengas que tener un procreate para entender lo básico, obviamente
puedes simplemente mirar la imagen y mirar la imagen de referencia y extraer las formas básicas sobre los papeles. Entonces solo estoy usando este software solo para explicarles un poco mejor a todos. Como ya se puede identificar la forma básica de la flor. son los círculos más grandes. Así que acabo de añadir un círculo más grande por aquí este es la forma básica que acaba de agregar nuevo círculo. Y se puede ver claramente que la flor encaja absolutamente en este círculo. Entonces la siguiente forma que podemos recuperar de esta ilustración o esta imagen de referencia es esta es la segunda forma, aquí. Esta es la forma básica que podemos reintentar. Y si ya puedes ver que tiene la flor tiene un ángulo, esa flor como perspectiva y esto puede ser más claro al entender que la distancia entre estas dos líneas como comparación con estas dos líneas es mucho diferente. Y por eso podemos decir que esta flor está en un ángulo específico. Entonces cuando finalmente, construimos una flor. Si movimos el círculo central a cualquier lugar alrededor del círculo, la flor se formará o tomará el ángulo exacto como
queremos que sea el círculo interno o queremos perspectiva específica que sea. Entonces, como puedes ver, nuestro círculo interno se desplaza un poco desde el centro. Y es por eso que en flor que finalmente se
construirá, tendrá un ángulo específico al mismo. Entonces ahora vamos a recuperar unas cuantas formas más por aquí rápidamente y voy a formar rápidamente un nuevo círculo por aquí. Este puede ser el círculo más pequeño, y luego voy a recuperar todos los pétalos. Y luego otra vez el resto de los pétalos aquí. Estos son los pétalos, dos pétalos más. De acuerdo, entonces para una revisión realmente rápida, esta es la imagen de referencia, y esta es la forma básica que podemos recuperar de la imagen de referencia. El siguiente que recuperamos es el círculo más pequeño que está dentro del círculo más grande o el círculo principal, ese tercer tono que recuperamos es un círculo realmente diminuto alrededor dentro de esta flor en particular que puede ser la porción central del flor. Y luego el resto de las formas que hemos recuperado son estos tres pétalos principales. Como pueden ver, tenemos una perfectamente recuperada la forma por aquí. Y luego la última es que hemos recuperado Todas las formas básicas de los pétalos alrededor de la más grande. Para que cuando ocultes la forma principal básica, la forma más grande y la imagen de referencia, puedas ver que la flor ya está reflejando que está en un ángulo. Por lo que espero este básico como claro. Y ahora voy a cambiar todo el proceso de diseño de mi iPad a mi papel. Y luego ahí podemos entender cómo recuperar las formas básicas de la flor con sólo mirarla.
3. Comenzar con SKetCH: De acuerdo, entonces espero que ya sepas cómo se construyen realmente los ponis. Por lo que la primera regla de dibujar cualquier flor será recuperar la forma básica, la forma principal básica que será círculo. Entonces estamos hechos con hacer la forma básica y primaria de una flor, ese es el círculo. Entonces la siguiente forma que vamos a recuperar de la imagen de referencia es el círculo central. Ese será un círculo realmente pequeño que puede estar dentro o en el centro exacto. Tienes que estar muy seguro mientras dibujas este círculo en particular. Si quieres tu perspectiva o si quieres que el ángulo de la flor esté exactamente en la posición superior o exactamente en la posición de 90 grados. Asegúrate de que tu círculo central esté exactamente en el centro. Porque si cambias este círculo en particular, todo
el ángulo de la flor, toda
la perspectiva de la flor cambiará al final. Así que asegúrate, muy seguro de hacer el círculo interior donde quieras poner el ángulo de la flor específica. Entonces voy a mantener toda la flor en esa zona muy centro, en la posición muy alta. Entonces mantengamos el círculo central en el centro mismo de toda esta imagen. Entonces ahora lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a empezar hacer pocos círculos alrededor de este pequeño círculo, solapar los círculos por aquí. Y no seamos muy particulares sobre los tamaños de estos círculos también porque la peonía tiene pétalos de casi todos los tamaños diferentes. Entonces experimentemos y seamos creativos aquí. Entonces creo que hemos terminado con hacer pocos círculos alrededor del círculo central. Y ahora voy a hacer pocos círculos para los pétalos de espalda y eso será un más grande, un poco más grande como comparación con estos círculos en particular. Entonces voy a hacer unos cuantos círculos más por aquí. Pocos más. Nuevamente, no vamos a ser muy específicos sobre el tamaño. Si lo deseas, puedes usar un redondeo o cualquier cosa que te dé un círculo perfecto o si no, dibujo a mano
suelta siempre es bueno para el look natural y los resultados naturales, ya que la flor no está construida perfectamente con las formas y proporciones geométricas, obviamente puedes ir con hacer un dibujo a mano libre. Entonces creo que ya terminé con hacer aquí los círculos de los pétalos exteriores. Entonces sí, así que básicamente he terminado aquí construyendo la flor, flor principal o las formas básicas de la flor aquí. Entonces ahora voy a oscurecer lentamente las líneas donde puedo ver todos y
cada uno de los pétalos claramente en los pliegues y todo se dará después. Una vez estamos muy familiarizados con
de dónde vienen los pétalos. Entonces voy a ir lentamente y empezar a añadir algunas formas más aquí. Todos y cada pétalo de esta peonía está en esta forma. Entonces cuando quieras que un lado específico de este pétalo sea plegable, por lo que obviamente puedes darle un giro de plegado. Por lo que automáticamente aparecerá que el pétalo se dobla de esa zona específica. Entonces sí, vamos a tener esto en cuenta. Puedes cambiar, puedes cambiar esta forma en particular a cualquier dirección que quieras, si quieres, puedes dar plegado desde aquí, aquí o donde quieras, no
es fijo. Obviamente puedes jugar alrededor, pero hay que ser muy específico que los pliegues
siempre estén enfocados principalmente en el centro mismo para que si la flor florece, los pliegues estarán enfocándose en el origen central, ahí serán pocos pétalos que podrían doblarse en la otra dirección, pero sobre todo en el centro solamente. Entonces voy a recuperar rápidamente las formas básicas por
aquí dando algunos pliegues y también a lo largo de todo el proceso, voy a empezar a añadir unos círculos más diminutos y pequeños pétalos
por aquí para que nuestra flor se vea como si fuera teniendo muchos pétalos. Entonces como ven, poco a poco estoy dibujando el diseño o la construcción de esta flor. Lentamente estoy ilustrando en realidad. Yo sólo estoy dibujando, pero estoy teniendo en cuenta esa cosa que tengo que ilustrarlo y tener que ser muy específico con las líneas porque cuando voy a empezar a entintar, no
quiero que me confundan con eso de donde va o viene este pétalo específico. Y tengo que estar muy seguro de que, sí, este pétalo en particular es de este lado o de este ángulo. Entonces solo estoy manteniendo intacto el círculo central porque queremos dibujar la porción central del estambre de esta flor en una forma muy detallada. Y no queremos que se vea exactamente como círculo. Esto lo definimos también en formas básicas. Pero primero, vamos a competir primero con los florales con los pétalos. Entonces solo haremos algunos acabados finales para los pétalos internos solo por ahora, porque cuando vamos por el lado exterior, no
queremos estropearlo y queremos que se vea más natural. Y muy formateada, puedes empezar a borrar las líneas no deseadas que podrían
distraerte de recuperar las formas básicas o principales de todos y cada uno de los pétalos. Entonces solo para que sea menos confuso, puedes usar paralelamente tu borrador y borrar todas las líneas no deseadas. Voy a borrar estas líneas porque esto es como molestarme mucho. durante el proceso. Entonces, acabo de borrar las líneas básicas no deseadas y voy a seguir usando las guías que acabamos de hacer como referencia. Por lo que aquí obviamente puedes experimentar con las formas y ángulos y lo que quieras. Si lo deseas, puedes hacer que los bordes o los pliegues sean realmente suaves. O si lo deseas solo puedes darle algunos crujientes a los bordes, como algunos bordes desiguales, crujientes. Porque en última instancia voy a hacer eso solo entintando. Pero sólo por el bien de una mejor comprensión, podemos simplemente usar unas líneas desiguales y
rotas en los bordes o los pliegues
de estos pétalos. Por lo que quedará muy claro que esta flor es una peonía. Entonces usando la misma técnica, voy a hacer rápidamente todo el resto de los pétalos. Y más adelante podemos proceder con el procedimiento de entintado.
4. PREPARativos para el tinta entintado: De acuerdo, así que ahora como ves que casi he construido todos los pétalos aquí. Y lo siguiente que vamos a hacer es simplemente borrar el círculo principal que hicimos antes como guía y no necesitamos esa guía. Entonces solo voy a borrar eso y otras pocas líneas si es necesario porque no queremos estar muy confundidos durante el proceso de ilustración. Entonces vea Ahora no necesitamos ningún tipo de referencia porque la ilustración está alrededor de nuestra mano solamente. Y sabemos que podemos hacer el resto de la ilustración a partir
de este proceso en particular en sí. No queremos que toda la ilustración se vea exactamente como la referencia. Y queremos ser creativos y queremos tener nuestro propio sentimiento único al mismo. La mayor parte de la parte ya está construida aquí. Y ahora lo siguiente que vamos a hacer es que sólo vamos a
aligerar todo el boceto a lápiz para que mientras
entintemos, no nos confundamos y pintemos correctamente. Entonces voy a borrar rápidamente toda la ilustración. Y también al borrarlo te da una mente libre para ser creativo en realidad, cuando empiezas a entintar y no ves una línea, una línea, línea
específica ahí la cual ya has dibujado, sabes, usarla como guía y tú, has estado, no ves esa línea. Empiezas a dibujarlo por nuestra propia imaginación. Entonces es una muy buena práctica para, Ya
sabes, a veces puedes, borrar un poco más duro para que puedas perderte algunas líneas y puedas experimentar con esas haciendo algunas líneas adicionales a eso. Y no terminamos dibujando exactamente el mismo boceto. Borrarlo un poco más duro. Apenas lo suficientemente duro como para que puedas ver la mayoría de las líneas. No pocas líneas, pero sí, creo que tú pero mi punto aquí, no
hay una guía material específica aquí. Puedes usar cualquier bolígrafo, puedes usar cualquier papel. esto es sólo para fines de práctica. Pero en caso de que te estés preguntando qué papel estoy usando y qué bolígrafo estoy usando. Estoy usando este papel de acuarela muy barato. Esto es de una papelería local Porque no quiero desperdiciar ningún tipo de papel de alta calidad en mi consultorio. Y esta es la mejor manera de usar estos suministros con fines de práctica porque esto viene muy útil, esto viene muy barato. En ocasiones utilizo papel de documento para practicar las ilustraciones. Y para el propósito de la pluma, estoy usando este bolígrafo de
forro fino Uniball porque estos son mis favoritos y estos realmente terminan
super, super largo y viene muy barato como comparación con los otros bolígrafos, hay. Winsor & Newton es mi otro bolígrafo favorito, pero se acaba tan rápido que, y además es muy caro usarlo de esa manera regular. Por lo que prefiero usar Uniballs porque estos son muy versátiles. Por lo que estoy usando un papel de acuarela muy básico y un delineador fino Uniball. Entonces estaré usando el delineador fino de Uniball en 03 porque en su mayoría prefiero este tamaño en mis contornos porque este tamaño en particular no tan grueso y no tan delgado. Tiene un tipo de grosor muy sutil al plumín, que creo que es perfecto para mi propósito ilustrativo, rápidamente
comenzaré a delinear o entintar toda la ilustración. ahora. Nuevamente, queremos ser muy específicos que no debemos tocar el círculo a menos que se completen los pétalos externos. Porque si tocamos los pétalos
o de cualquier manera lo puedes hacer ya sea nosotros básicamente así que simplemente prefiero no tocar el centro
a menos que mi todo se complete porque me parece que muy, una manera muy única para presentar la porción central de la centros zona de estambre de manera muy natural. Entonces empecemos a entintar y solo empezaré a dibujar líneas rotas básicas. Mira, aquí no veo la guía de líneas. No sé si puedes ver o no, pero yo no veo. Y ahora soy libre de desplazar este pétalo por atrás y este pétalo delante, puedo hacer lo que quiera desde esta línea en particular. Entonces básicamente, solo le voy a agregar alguna línea extra. No lo sé, justo ahora estoy ilustrando o entintando el diseño libremente porque sólo
puedo ver algunas partes del mismo y la mayor parte la he borrado. Por lo que la salida será mucho diferente a la que hemos ilustrado. En una mano muy ligera... por favor asegúrate de no exagerar las líneas porque en última instancia arruinará. la perfección de las líneas Y la belleza de las líneas es mayormente en trazos muy sencillos y confiados. Entonces si no eres realmente bueno dibujando líneas y acabas de empezar a hacer ilustraciones de líneas. Asegúrate de echar un vistazo a mi otra clase anterior. Porque he tomado una clase on line botánico donde he explicado todas las reglas básicas y todas las cosas importantes que podrías perderte mientras practicas. Así que asegúrate de comprobar eso y perfeccionar tus líneas primero y luego puedes, ya sabes, practicar estas flores y te
dará unos resultados muy diferentes como comparación a lo que estás logrando rito ahora. Por lo que los resultados serían muy diferentes. Una vez que asistes a esas clases.
5. Capa base de tinta: De acuerdo, entonces como vemos, estamos terminados con el proceso de entintado. Entonces ahora voy a borrar rápidamente el resto de la marca de lápiz porque ahora es momento de dar el acabado y hacer el trabajo detallado. Por lo que queremos despejar todo. Tenemos que quitar todas las marcas de lápiz de esta ilustración. Tenemos que tener mucho cuidado de que sea lo que dibujemos tienes que ser muy particular en cuanto a la limpieza, tu pintura tiene que estar limpia de los cuatro lados del papel. Y esto muestra la calidad de tu trabajo. Esto muestra lo dedicado que eres y lo paciente que eres hacia tu trabajo. Por lo que es muy importante mantener el entorno de tus principales ilustraciones muy limpio y muy ordenado. Entonces si ya has visto a mi clase anterior eso estaba totalmente basado en comenzar con ilustraciones botánicas. Y como esta clase es para estudiantes de nivel intermedio, así que voy a saltarme las partes básicas sobre lo que vamos a hacer y cómo vamos a hacer. Entonces aquí, voy a hacer algunos experimentos de línea dibujando algunas líneas, como dos puntos, algunos sombreados, y tal vez algunas líneas rectas, o líneas onduladas. Algo así. Entonces vamos a hacer algunas estilizaciones de línea diversas en este diseño. Y de nuevo, voy a mantener todo el centro en blanco como está. Y también voy a mantener intactas estos diminutos pétalos que se tocan con la porción central hasta que llenemos todo el resto de las áreas de las flores. Entonces decidamos dónde vamos a usar, qué tipo de estilización de líneas. Entonces como mi cosa favorita
es mezclarla la eclosionada y líneas rectas y onduladas en el floral. Entonces voy a mantener todas las porciones internas o todas las entrañas de los pétalos, todos
y cada pétalo en forma de eclosión y todas las porciones externas de los pétalos, y
cada uno de los pétalos en líneas muy curvas o línea recta, algo así como éste. Por lo que empezando por cualquier tipo, puedes recoger cualquier hoja aquí, y empezar con la eclosión. Entonces voy a empezar a eclosionar desde aquí. Entonces otra vez, tenemos que tener la cosa en mente donde tenemos que, ya
sabes, dar los reflejos y donde tenemos que dar las sombras porque como este pétalo en particular que está debajo de este pétalo, este pétalo lo hará definitivamente hacer su sombra por ahí. Entonces voy a hacer lentamente y poco a poco eclosionar todas las líneas, todas las líneas sombreadas en realidad. Entonces, voy a hacer rápidamente las crías alrededor de pétalos específicos. Entonces voy a usar la misma técnica de eclosión. Sigo usando 0.03. Si lo deseas, puedes cambiar al 01 porque el tamaño 01 te dará un resultado diferente. Por lo que rápidamente vuelve a hacer algunas eclosiones, ver los resultados como comparación a esto, los resultados aquí son completamente diferentes. Esto es más ligero como comparación con esto. Y creo que voy a seguir con este sólo y tirar del resto de las áreas simplemente dando algunas eclosiones en las sombras. No queremos tocar ninguna otra zona del pétalo porque queremos mantenerlo flores muy ligeras y delicadas. Entonces solo voy a dar todos los detalles son todos los eclosionamientos a la parte de la sombra misma, si quieres, obviamente puede enloquecerse aquí y darle unas olas extra y hacer alguna eclosión extra, algunos crosshatchings. Si ya estás al tanto de la técnica, entonces definitivamente puedes ir en algunas escotillas, rayado cruzado o lo que sea la estilización de líneas que te hayas ocurrido.
6. Trabajar en las capas y la estilización de las líneas y: De acuerdo, entonces como ves, terminamos con la eclosión básica o bocetos básicos de las líneas aquí. Pero si se puede observar aquí, está la profundidad que falta en esta ilustración. Y el diseño aún se ve tan plano por las líneas rectas. Por lo que lo siguiente que podemos hacer aquí para realzar esta ilustración es que podemos añadir otra capa de la eclosión básica que acabamos de hacer. Pero lo que tenemos que tener en cuenta es que sólo tenemos que mantener la capa de escotilla oscura
justo en los bordes mismos para que pueda sumar un poco de realce a la ilustración. Por lo que sólo voy a añadir un poco de capa oscura en los bordes. Porque esta es la parte que la mayoría de la gente echa de menos por ahí ilustración, y piensan que por qué no sale mi ilustración y por qué
no se ve de una manera realmente buena. Entonces esto es lo que puedes agregar. Puedes agregarle una segunda capa y darle valores
más oscuros a solo algunos de los puntos específicos. Como puedes ver, esto sí tiene ese efecto más oscuro. Ahora es muy claramente visible que hay una profundidad en esto, en la formación de estos pétalos. Entonces voy a darle la profundidad de la segunda capa de la eclosión a toda
la ilustración rápidamente y solo para una revisión rápida, no vayas directo hasta el final. Simplemente agrega un poco de estilo,
agrega algunos efectos, y dale a la capa oscura, de nuevo, asegúrate de no darle a los bordes más oscuros demasiado oscuros, pero sí un poco de los valores más oscuros
a ella para darle un poco de realce en el diseño. Ver ahora hemos cubierto la oscuridad por aquí, y sí tenemos algo de oscuridad por aquí también,
pero aun así voy a mejorarla un poco. De acuerdo, así que como puedes ver, terminamos con la segunda capa de los eclosionados y ahora nuestra ilustración está saliendo. Lo siguiente que vamos a hacer aquí es que vamos a añadir
una tercera capa a la eclosión misma, y esa puede ser la
sombra de pliegues superiores donde solo podemos experimentar con nuestras eclosiones,
una eclosión aleatoria para que eso pueda dan ese efecto natural y el aspecto natural de esta ilustración. . . De acuerdo, entonces terminamos con el centro o el lado interior de todos los pétalos. Y lo siguiente que voy a hacer aquí es que voy a
dibujar rápidamente esas líneas onduladas en las porciones exteriores o en el lado exterior de cada y cada pétalo. Y me aseguraré de que si mi pétalo va en algo como esta dirección, por supuesto, si el pliegue es así, me voy a asegurar que las líneas vayan a partir de aquí y vayan de aquí a aquí. Por lo que tenemos que crear esa transición que nuestras líneas seguirán esta regla
central y seguirán a lo largo de la zona. Entonces voy a dibujar rápidamente líneas usando la misma técnica, pero voy a ampliar el centro aquí porque no
quiero crear un efecto más oscuro en el centro aquí. Entonces solo voy a dar un poco de espacio en el frente y ensanchar la línea a medida que vuelvo. Entonces sí, voy a dibujar rápidamente las siguientes cosas por aquí, con una mano muy ligera, voy a dibujar rápidamente el resto de las líneas. Como se puede ver el pliegue es adecuado aquí. No queremos dar ningún ángulo específico ni ubicación específica. Por lo que pasaré rápidamente al punto número tres porque quiero que la porción externa se vea un poco más oscura como comparación con el interior. Entonces en mi clase anterior, ya
he enseñado cómo puedes experimentar con estas líneas y cómo puedes dar diferentes valores usando estas líneas. Estás usando cualquier tipo de líneas. Entonces básicamente estoy usando la misma técnica aquí también. Cuanto más despacio y vaya mientras hace estas líneas, más bella será su obra de arte o ilustración. Por lo que tienes el factor más importante en todo este procedimiento es ser muy, muy paciente. . donde estamos. De acuerdo, así como estos tres pétalos tienen una dirección ascendente, pero este pétalo tiene una dirección descendente. Entonces dibujaré las líneas de arriba a abajo en un movimiento circular como este.
7. Cómo agregar profundidad: De acuerdo, entonces hemos terminado de dar todos los diferentes valores y diferentes tipos de líneas en esta ilustración. Y ahora lo siguiente que voy a hacer es jugar con diferente grosor en todos los lados superpuestos de esta ilustración en todas las áreas posibles donde podría haber la sombra más oscura en esta ilustración. Entonces solo voy a agregar un grosor extra o una línea extra de la sombra. Solo estoy realzando un poco más el dibujo dando la profundidad extra o definición usando mi fina menor. Otra vez desde Uniball en sí No
queremos llenar toda la ilustración con las líneas gruesas porque en última instancia no queremos eso Ok, así que terminamos con dar toda la profundidad extra o todas las dimensiones extra que buscamos bien en nuestra ilustración. Y creo que esto es lo suficientemente bueno para parar ahora. Y lo más importante es que debemos
saber cuándo parar porque o de lo contrario podemos terminar arruinando nuestra ilustración. Entonces aquí me detengo y ahora empiezo con hacer la parte central de esta ilustración. Entonces para eso, no
quiero darle a la porción central exactamente una forma de círculo geométrico, pero de hecho, quiero ir en una forma muy libre. Queremos dar ese aspecto natural. Entonces para eso, voy a tomar rápidamente 03 pen y empezar a hacer el diseño.
8. Trabajar en la parte principal del centro: De acuerdo, así como estamos a punto de dibujar las porciones centrales sin ninguna pauta y sin ninguna referencia porque la porción central de cada flor es muy natural y es imperfecta a su manera. Entonces para eso, voy a dibujar rápidamente algunas de estas como un poco de curvas largas. Y no queremos ir así. Esto se ve muy simétrico, pero queremos ir de una manera muy extraña, así que no queremos que parezca realmente geométrica o simétrica. Queremos ir en una vista de forma muy suelta y libre. Entonces sólo voy a seguir rápidamente la misma regla y dibujar los detalles sobre en la porción central de esta flor. Entonces de nuevo, queremos tener eso en cuenta que este es el centro y
queremos que todo nuestro diseño esté rodeado sólo de este círculo. Entonces cuando vamos aquí, Nuestro diseño sigue esta dirección, si vamos aquí nuestro diseño tiene que seguir esta dirección, igualmente aquí, aquí y aquí. Por lo que tenemos que seguir esa regla específica y llenar todos los espacios. Entonces la razón por la que hemos dejado
en blanco el área central mientras ilustramos toda la flor es porque como se puede ver aquí, las porciones centrales o los detalles del centro no están en un círculo curvo muy específico. Y eso es lo que estamos necesitando para nuestra ilustración porque el centro de la flor no está exactamente en forma de círculo, pero sí similar en forma de círculo y en un formato circular muy desigual. Entonces supongo que tenemos que parar ahora porque creo que estoy bastante satisfecho con los resultados aquí. Entonces lo siguiente que voy a hacer en el centro es que
sólo voy a dar rápidamente un poco de eclosión solo para dar ese efecto natural y no
quiero seguir con el mismo detalle en todo el centro también. Por lo que ahora para darle la dimensión extra o para darle más profundidad a los detalles aquí, voy a duplicar las pocas áreas al final para que pueda darle la definición extra, profundidad o extra a nuestro diseño. Realmente disfruto este proceso porque este es el proceso donde
veo que mis ilustraciones llegan a otro nivel. Básicamente, todo depende
sólo de los reflejos y las sombras y de cuánto tiempo y esfuerzo puedes poner en dar todos esos detalles. .
9. Pensamientos finales y proyectos: De acuerdo, entonces finalmente terminamos con aprender el nuevo secreto o crear una ilustración de línea compleja. Te dije que no es tan complejo como parece. Entonces ahora tu proyecto es crear una flor de Peonía floreciente en al
menos una perspectiva usando la estilización de líneas que acabo de enseñarte en esta clase, esperando con
ansias lo que creas. Hasta el próximo, ¡Nos vemos pronto!
Nikhat Sheikh, Freelance Illustrator
