Ilustra una casa conmigo: estudio de perspectivas de dos puntos

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Molly Barker. Muchas gracias por unirte a mi clase. Hoy vamos a estar completando una ilustración de una cabaña en perspectiva de dos puntos. Creo que todos tendemos a sentir que necesitamos estar completamente inspirados y solo hacer hermosas piezas de arte cada vez o los lápices tocan papel. Esto, sin embargo, está tan lejos de la verdad. Y para tener la capacidad de hacer espontáneamente bellas piezas de arte desde nuestra imaginación. También necesitamos tener disciplina en nuestra práctica diaria para que cuando llegue la inspiración, podamos capitalizarla. Cuando escucho la palabra disciplina, siempre pienso en algo que es muy militarista y robótico. Aunque esto no parece que sea parte de la creación del arte. Es muy relevante. Con disciplina, podemos tener una gran alegría en lo que somos capaces de lograr a través de la persistencia de hacer bocetos desde realidad o desde referencias fotográficas. Y te voy a mostrar cómo se ve eso en esta clase. Vamos a estar desglosando esta ilustración a lápiz en unos pasos separados. Pasaremos por una introducción de la perspectiva de dos puntos, cómo se ve y funciona, además de algunos ejemplos del mundo real. Tomaremos lo que aprendimos allí y completaremos una serie de bocetos de varias cabañas a partir de fotos de referencia. Elige nuestro favorito. Y por último, conviértelo en una hermosa ilustración a lápiz de página completa. En la siguiente lección, voy a repasar los pasos de tu proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto final para esta clase será una ilustración completa a lápiz de una cabaña o cabaña. Estará desglosando esto en cuatro pasos principales. Realizando tu estudio. Elegir tu tema de tu estudio, tomar tu tema elegido y enjuagarlo en una ilustración final a lápiz. Y luego finalmente, fotografiar tus bocetos de estudio e ilustración y subirlos a la galería del proyecto. Puedes descargar las imágenes que voy a usar como referencias en la sección de recursos de clase. He incluido todas las imágenes que voy a usar, así como varias otras que se ven diferentes. Así que por favor siéntete libre de mirar a través las referencias y usar las que más te gusten. O puedes encontrar tus propias referencias que más te gusten. En la siguiente lección, cubriré brevemente los materiales que necesitará. Te veré ahí. 3. MATERIALES: En esta lección, vamos a repasar brevemente todos los materiales que vas a necesitar para esta clase y para completar el proyecto de clase, Es bastante simple todo lo que vas a necesitar algo para dibujar. Aquí mismo tengo un bloc de dibujo muy amable. Puedes usar muy fácilmente algo como esto. Puedes usar papel de hojas sueltas o cualquier cuaderno de bocetos que tengas. Veo intención de usar este bloc de dibujo. Se trata de una almohadilla de acuarela Moleskine. Tiene un diente un poco más grueso. Tu papel, puedes ver que hay más textura en él. Esto es lo que voy a utilizar tanto para el boceto también para la ilustración final. La ilustración que estamos haciendo aquí será en una clase de acuarela que viene. Entonces si quieres hacer acuarela color con esta ilustración, definitivamente por fin, acuarela papel específico. También podrías usar un iPad con Procreate. Digamos que vas a usar cuaderno de bocetos y luego necesitarás algo con lo que dibujar. Voy a estar usando este lápiz. Se trata de un Pentel, 0.5 milímetros P2O5. Y es sólo un pequeño lápiz mecánico. Es ligero, y me gusta tanto que compré tres de ellos. En realidad. Puedes usar un lápiz mecánico, puedes usar un lápiz de dibujo, algo más ligero si lo prefieres. Tengo Tooby y 3D o también puedo usar solo un lápiz de escritura normal. Necesitarás una goma de borrar amasada para la ilustración final. No por la porción de boceto, sino solo para la ilustración final. Y luego voy a usar un clip para mantener abierto mi libro de bocetos. Entonces estos son todos los materiales que necesitarás para completar el proyecto de clase. Te veré en la siguiente lección donde vamos a repasar la perspectiva de dos puntos y algunos ejemplos. Te veré ahí. 4. Perspectiva de dos puntos: Hola otra vez. Quiero iniciar esta clase con una explicación rápida de la perspectiva de dos puntos y algunos ejemplos de cómo funciona. Tengo mi iPad con Procreate, y esta es la referencia fotográfica que voy a utilizar para nuestra ilustración final, que también será la parte principal de nuestro proyecto de clase. En la siguiente lección, estaremos dibujando varias cabañas a partir de referencias fotográficas, las cuales podrás encontrar en la sección de recursos de clase. Entonces lo primero que voy a hacer es dimensionar la imagen hacia abajo para que puedas verla mejor. Con 2 perspectiva. Lo que hay que identificar es primero, se puede ver que la casa es tridimensional y parece estar viajando hacia atrás. Por lo que a medida que se hace más pequeño, parece ser seguido más lejos. Lo que tienes son estos puntos de fuga. Y si pones una línea que cruza estos dos puntos, tienes algo llamado la línea del horizonte. Imagina que estás parado atrás de esta casa y eres el que toma la foto. Esta es la línea en la que está el nivel de tu ojo. Y si esto fuera una esquina de calle y hubiera casas a ambos lados yendo hacia atrás, lo que encontraría es que se verían así. Estas líneas volverían hacia el punto de fuga y las casas se volverían más pequeñas a medida que se alejaban más. Y como se puede ver aquí, hay diferentes líneas de colores, estas líneas grises en las casas. Se mueven de nuevo hacia este punto de fuga gris. Estos azules aquí y aquí y aquí en estas casas viajaron de nuevo hacia este punto de fuga azul. Si fuéramos entonces tomar esas líneas y en su lugar convertirlas en el avión de la casa o el costado de la casa que está afiliado a cada punto de fuga. Verías que este lado de la casa, por lo que los costados y el techo de este lado de la casa, volviendo hacia este punto de fuga. Y estos lados de la casa volviendo hacia este mirador, estos estarían asociados con esto. Por lo que los lados grises están asociados con el punto de fuga gris. Y luego otra vez, si tuviéramos que aplicarlo a los otros lados de las casas, se van a retroceder los lados de las casas hacia este punto de fuga. Para que puedas ver que parece que se está haciendo más pequeño ya que se está alejando más. Y lo mismo aquí, inteligente, más pequeño y más lejos. Si fuéramos entonces aplicar esta idea a nuestra casita de campo aquí, lo que verías es que tenemos todas estas líneas. Por ejemplo, las líneas de los aleros aquí y la línea de la parte superior del techo y este borde de la casa, todos van a estar viajando de nuevo hacia el punto de fuga gris. Y luego al otro lado de la casa, lo que encontrarás es que los aleros aquí y esta porción frontal de la casa aquí, Esta línea del techo, van a estar todos viajando de regreso hacia este punto de fuga azul. Entonces vamos a seguir adelante y aplicar eso va a deshacerse de estas líneas. Apliquemos eso a los aviones de la casa. Aquí está el costado de la casa. Va a estar asociado con este punto de fuga gris. Y aquí están algunas de las líneas. Y luego sigamos adelante y veamos también el lado azul de los puntos de fuga. Y algunas de esas líneas. Y lo que voy a hacer aquí es encender algo llamado Guía de Dibujo con perspectiva de dos puntos. Para que puedan ver aquí están todas las líneas que están gobernando cómo dibujarías estas casas. Ya sabes cuál es el tamaño de las casas, cuál es el ángulo de la línea. Una cosa que quería mostrar específicamente es que a medida que te acercas a la línea del horizonte, puedes ver que estas líneas son casi planas, casi rectas. Y luego a medida que te alejas más lejos de la línea del horizonte, se convirtieron, se volvieron mucho más empinadas, mucho más angulares. También cuando vas por debajo la línea del horizonte, en realidad se invierten. Entonces se van a convertir, van a bajar. Y como se puede ver aquí, este rincón de aquí, y este rincón de aquí, están viajando en este tipo de ángulo, mientras que la parte superior de la casa está viajando en ángulo descendente. Así funciona la perspectiva de dos puntos. Tengo algunos ejemplos más que quería mostrarte. Así que vamos a deshacernos de la guía de dibujo. Y vamos a ver esta casa un momento, sólo con estas líneas. Y se puede ver cómo se ve como que se te sale a ti. Se puede ver cómo viaja lejos, más lejos porque se está haciendo más pequeño. Como se puede ver, estos fondos de ventana, son casi planos porque están justo en la línea del horizonte. No obstante, la parte superior de este techo está en un ángulo muy empinado porque está bastante lejos de la línea del horizonte. Ahora que tenemos eso cubierto. Vamos a seguir adelante y ver algunas otras cosas. Veamos. Vas a revisar este. Muy bien, así que aquí tenemos una esquina de la calle, tal como estaba diciendo. Y si nos fijamos en esto, se puede ver eso de nuevo, se aleja. Lo más grande va a estar frente a ti, y luego se va a viajar y se hace más pequeño. A pesar de que se puede decir que esta casa es más alta. Es más pequeña que esta casa porque está más lejos de ti. Este lado de la casa, de nuevo, va a estar asociado un punto de fuga y este lado con otro. Y se pueden ver los ángulos ahí. Vamos a seguir adelante y dibujar algunas líneas. Aquí tenemos la línea del horizonte, y luego tenemos los puntos de fuga. Se puede ver que éste está en realidad tan lejos, está casi fuera de la página aquí. Una cosa que me pareció interesante es que en realidad se puede ver cómo se extiende más allá de eso con estos semáforos que te están saliendo desde la esquina de la calle aquí. Entonces se puede ver que éste, pesar de que está en el lado azul, realidad se desvanece de nuevo a este punto de fuga gris. Y luego otra vez al contrario, éste vuelve al punto de fuga. Para que puedas ver cómo se asocia cada lado con cada punto de fuga y la dirección en la que lo harías más pequeño. Creo que esa es genial. Muy bien, vamos a deshacernos de estos tipos. Y probemos éste. De acuerdo, Entonces esto es aún más extremo. Se puede ver la línea del horizonte va a ser muy baja. Entonces los ángulos son muy empinados porque el edificio es tan alto. Entonces sigamos adelante y pongamos esas líneas y justo para que puedas verla un poco, se puede ver que el punto de fuga está mucho más cerca. Cuanto más cerca esté, más extremo va a ser, lejos estén estos puntos, más plana aparecerán. Para que puedas ver cómo estas líneas viajan de regreso. Y luego estas líneas viajan hacia atrás y en realidad se puede ver que esta porción frontal de la casa es plana, por lo que en realidad es perpendicular a donde estás parado. Por lo que tendría una línea que solo se cruza en lugar alinear que sale en ángulo. Pero pensé que éste era interesante porque es tan, tan alto y así se puede ver cómo se asociarían los lados de la casa con cada punto de fuga. Muy bien, y luego una cosa más que quería repasar. Deshaznos de estos compañeros. Aquí vamos. Aquí está el último. Este es interesante porque en realidad es una vista de pájaro. puedas ver que estás por encima del horizonte mirando hacia abajo estas, estas casas y obviamente son muy grandes, pero parecen pequeñas porque estás por encima de ellas. Echemos un vistazo a esa línea del horizonte. Aquí se puede ver muy distinto. Aquí está la línea del horizonte, y luego los puntos de fuga están aquí y aquí. Se puede ver cómo se retrocede todo en esta dirección. Y como pueden ver, como decía antes, la línea del horizonte está aquí y el sujeto está por debajo de la línea del horizonte. Entonces, en lugar de estar en este ángulo, realidad lo vamos a ver en la dirección opuesta, bajando así. Y de nuevo, todavía se desvanece en estas secciones más pequeñas. Por lo que se puede ver cómo los edificios se vuelven más pequeños a medida que van hacia atrás hacia el punto de fuga. Y luego vamos a seguir adelante y solo tirar algunas de estas líneas aquí para que puedas ver, aquí está el lado que va a estar asociado con el punto de fuga gris altura, y luego el azul por aquí con este punto de fuga. Esta es la perspectiva de dos puntos. Una de las cosas en las que realmente quiero enfocarme son estas líneas. Se puede ver que este es un tipo muy claramente de perspectiva de dos puntos porque tiene una porción aquí que está asociada retrocediendo de esta manera y luego una porción aquí volviendo de esta manera. Por lo que tiene aviones muy interesantes. Lo que nota es que la línea del horizonte y luego los puntos de fuga van a estar muy lejos de esta página. Entonces esto es lo que vamos a estar enfocando en esta casa. No vamos a estar dibujando todas estas líneas y haciendo que sea súper difícil, tener realmente libertad artística. Pero lo que vamos a hacer es tener en cuenta los ángulos de estos Eve tener en cuenta que cuanto más alto sea, más empinado de un ángulo tendrá. Y luego cuanto más cerca de la línea del horizonte, más plana se volverá. Por lo tanto, ten en cuenta a medida vamos a hacer esta ilustración final. Me gusta tener cosas como de entendidas pero no perfectas. Entonces lo que encontrarás es que con ilustraciones, unas que son líneas muy perfectas, esquinas muy agudas, no necesariamente se ven tan geniales. No son muy interesantes. Si tienes una línea tambaleante o una esquina que está ligeramente, ligeramente fuera de ángulo, en realidad causa tasa de interés. Así que ten en cuenta esa perspectiva de dos puntos a medida que avanzamos, pero no te vuelvas loco por ella. Por lo que espero que esto haya ayudado y te veré en la próxima lección. 5. Estudio de la cabaña: bocetos: Ok. Tenemos nuestro libro de bocetos, abierto, nuestro lápiz en la mano. Tengo mi iPad apuntalado para que pueda ver nuestras fotos de referencia. También puedes usar tu teléfono si lo prefieres. Como se puede decir, he acelerado esto poniéndose al día un poco para que puedan ver rápidamente cómo se une todo. Cuando empiezo a dibujar, me gusta pensar primero en las grandes formas. ¿ Dónde voy a poner el boceto? ¿ Cuáles son las líneas más destacadas? ¿ Dónde van a estar los puntos de fuga para esta cabaña? Me gusta empezar las cosas suaves y vagas. Se puede ver cómo estoy sosteniendo mi lápiz, sostenerlo más lejos de la punta y tenía un ángulo bastante poco profundo. Esto hace que sea más fácil trazar estas formas iniciales. Después de trazar el boceto suave y todas las líneas grandes, puedes ahogarte más cerca de la punta del lápiz para obtener más control y agregar más detalle. Al principio. Intenta prestar atención a las líneas y ángulos de tu sujeto. Ahora estoy completamente de acuerdo con tomar licencia creativa al bosquejar algo. No te gusta ese extraño Bush, déjalo fuera. Uno para agregar algunas hojas al primer plano, sumar lejos. Pero para esta etapa del ejercicio, intenta seguir las formas y ángulos generales de las cabañas para que podamos tener una base que se basa en la realidad. Estas son fotografías de casas reales. Entonces dibujando de esta fotografía, que está lo más cerca posible de dibujar de la vida sin salir con un cuaderno de bocetos y sentada en una esquina de la calle. Nos permite perfeccionar mejor nuestras habilidades, habilidades y comprensión general de la perspectiva. Estamos poniendo en práctica, igual que alguien practica los fundamentos del piano para mejorar sus habilidades generales a la hora realizar composiciones más complejas. Encontrarás que cuanto más practiques desde la vida o desde las fotografías, mejores serán tus dibujos de la imaginación, porque tendrás una base basada en cómo se ven realmente las cosas realidad. ¿ De acuerdo? Voy a estar haciendo varios bocetos aquí para que puedan ver cómo sostengo mi lápiz, cómo agregar detalles y así sucesivamente. Nuevamente, he elegido algunas cabañas y cabañas diferentes. Algunas que realmente me gustan, y algunas que creo que son muy complejas. Después de pasar por los mociones de hacer todos estos diferentes bocetos, entonces podemos entonces realmente mirarlos a todos y elegir nuestro tema final. No sientas que necesitas realmente preocuparte por dónde están cada uno de los bocetos en la página. Si quieres mantenerlos separados e ir a una nueva página con cada boceto, siéntete libre. Pero me gusta tener mis páginas llenas cuando solo estoy bosquejando, así que podría superponerme. No importa. Ok. Para que como se puede ver aquí como he estado dibujando, he puesto las grandes formas iniciales. Y ahora estoy empezando a entrar y sumar más detalles. Se puede ver que estoy poniendo pequeños detalles en el techo, en la chimenea, poniendo en sombra y luz. Estoy sombreando alrededor de las ventanas y los aleros, y he añadido detalles a la puerta en este cobertizo trasero. Este es el momento en el que se agregan los detalles para que el sujeto realmente se vea como si tuviera tres dimensiones. Me gusta esta cabaña. Creo que es bonito pero sencillo. Y luego en esta siguiente, se puede ver aquí voy, estoy agregando todas las formas iniciales. Estoy tendiendo la chimenea y el techo. Estas son las formas que debes agregar primero para que puedas asegurarte tener la perspectiva adecuada para el resto de la ilustración. Para que puedas ver cómo empiezas muy básico. Y luego vas a agregar más detalle y realmente hacer que la ilustración se vea maravillosa. ¿ Por qué una cabaña se pregunta? Existen varios aspectos clave de una cabaña que nos pueden ayudar a mejorar nuestras habilidades. En primer lugar, siempre hay formas orgánicas. Deseos, árboles, nubes, humo saliendo de una chimenea, un sendero sinuoso. Esto nos permite entender las cosas de naturaleza y cómo agregar sombra para hacer salir la profundidad y forma reales del árbol o arbusto o camino. Y cómo no exagerar los detalles para que los aspectos más destacados también puedan pop. Y luego están las formas inorgánicas y las líneas de la casa, las paredes, el techo, una chimenea, ventanas. Todas estas cosas son planos planos con unas líneas realmente distintas para ayudarnos a practicar y entender la perspectiva. Hay sombras, por lo que es sencillo hacerlo sentir como si tuviera profundidad. Además, ¿a quién no le gusta pensar en una cabaña tranquila? Siempre me recuerda una época en la que soy capaz de descansar, ir a una caminata, recargar. Todas estas son cosas bonitas en las que pensar. Bueno, dibujando. A algunas personas les gusta establecer un temporizador para cada boceto. Digamos que no quieren esbozar ningún sujeto por más de dos o cinco minutos. Establecerán un temporizador y detendrán ese dibujo cuando termine, independientemente de lo lejos a lo largo los bocetos o si está incompleto. Realmente no me gusta hacer eso. Me gusta seguir una forma más orgánica de bosquejar. Tal vez pase tres minutos en un tema y encuentre que quiero seguir adelante y luego pasar diez minutos en otro. Creo que eso está bien. Pero si quieres configurar un temporizador, por favor hazlo. Este es el último gabinete en mi conjunto de ilustraciones aquí. Me gustó mucho esto, Kevin, porque se puede ver que tiene varias adiciones. Hay diferentes ángulos que salen de cada uno de los techos y las ventanas. Y la luz era bastante interesante. También está detrás de una pequeña barda de piedra. Por lo que tienes un tipo diferente de sensación de la cabaña. Estás más por encima de ella para que puedas ver una perspectiva diferente del techo y de las líneas. Entonces esta no será nuestra ilustración elegida, pero pensé que era una buena práctica. 6. Elección del sujeto: Bien, aquí vamos. Tengo estas cuatro cabañas, y aquí es donde puedes dar un paso atrás y decidir cuál es la mejor, cuál te gustaría como tu ilustración final. Intenta pensar en varias cosas diferentes. ¿Es una buena composición o son líneas iniciales interesantes que llaman tu atención de nuevo a tu punto focal? ¿Hay algo indescriptible, pero simplemente te gusta más que a los demás? Cuando lo miras, ¿cuál es el sentimiento general? ¿Es malhumorado o alegre u oscuro? ¿Qué quieres mostrar en tu ilustración? ver, me gustan mucho todas estas cabañas. Estos dos son mis favoritos, pero creo que voy a ir con este porque me gustó mucho la forma en que se ve. Me gusta su forma y el entorno. Me gusta la chimenea y puedo imaginar una noche fria en la que sería tan agradable tener un fuego encendido. Las ventanas estarían alegremente iluminadas con un cálido resplandor y el humo estaría saliendo de la chimenea, tal vez en ángulo debido a algún viento tormentoso. Y lo podrás ver blanco frente a las oscuras nubes de tormenta. Simplemente parece un lugar agradable para vivir. Buena suerte y escogiendo el tuyo. Y en la siguiente lección, comenzaremos nuestro trabajo en nuestra ilustración final. Te veré ahí. 7. Ilustración final: 1: Muy bien, hemos llegado al paso final. Ya hemos puesto en el arduo trabajo de hacer nuestro estudio de diferentes cabañas. Y hemos elegido la cabaña que queremos en nuestro dibujo final. Entonces aquí es donde llegamos a aplicar todas las cosas que hemos aprendido sobre la perspectiva de dos puntos y esbozar líneas iniciales y los ángulos adecuados y hacer las grandes formas antes de seguir adelante para añadir en detalle y sombra. Aquí tengo mi cuaderno de bocetos Moleskine con papel de acuarela. Nuevamente, estoy usando papel de acuarela porque esta misma ilustración se utilizará en dos clases adicionales. Una que será una introducción a las técnicas de acuarela, donde estaremos agregando aún más dimensión y belleza a este dibujo final. El otro será una introducción para procrear y cómo colorear digitalmente un dibujo físico para que parezca casi como si estuvieras usando medios físicos tradicionales. Sólo con un poco más de magia. Si no te interesa usar esta ilustración para la clase de acuarela, puedes usar cualquier papel que te guste o guardarlo en tu libro de bocetos. Podemos utilizar cualquiera de los estilos de papel en la introducción para procrear clase. Es posible que desee volver a referirse a su boceto de estudio. Entonces si lo guardas en el mismo cuaderno de bocetos, te recomendaría completar tu dibujo en una página que puedas volver fácilmente a tu estudio para referencia. Ahora, estoy trabajando en este cuaderno de bocetos más grande, pero puedes hacer tu ilustración final más grande o más pequeña dependiendo de tu tamaño de papel y cómo quieras que parezca la pieza terminada. Entonces, en primer lugar, fui a decidir dónde quiero que se sentara el dibujo. Tengo el estudio así que sé cómo se verá en su forma final y qué aspectos de la foto de referencia que quiero mantener en su lugar. Y si hay algo que me gustaría quitar, se puede ver cuán desordenado e indistinto son estas líneas inicialmente, ya que estoy averiguando el tamaño y ángulo adecuados para la perspectiva correcta, verás que las líneas se vuelven más oscuras a medida que me vuelvo más confiado en el tamaño y la forma y la ubicación generales. En la página de esta cabaña. Verás que salto entre diferentes zonas de la cabaña ya que completa el tamaño y el ángulo de una sección de la cabaña con otro aspecto. Esto es para asegurarme de que estoy guardando las proporciones correctas ya que pongo las secciones de la cabaña arriba, el mejor momento para cometer un error mayor, como el ángulo del techo siendo incorrecto, o un lado de la casa siendo demasiado grande en comparación con el otro, está ahora mismo al principio, donde se puede corregir más fácilmente sin tener que borrar muchos detalles. Voy a estar trabajando de la misma manera que lo hice cuando estaba haciendo mis bocetos. Es importante cuando pones el esfuerzo para practicar que lo hagas de una manera que sea útil. Quieres poder sacar partido de lo que aprendes en tus bocetos y estudios diarios para mejorar tus habilidades cuando realmente necesitas que se vea bien. Si practicas bocetos muy descuidamente, no podrás usar eso cuando quieras tener una ilustración terminada más detallada y realista. Considerando que si practicas bocetos para refinar tu técnica, tus habilidades generales mejorarán. Una de las cosas maravillosas usar una referencia fotográfica es que no tienes que pasar mucho tiempo componer tu ilustración final. Puedes elegir la referencia fotográfica en función de cómo ya estaba compuesta, cómo se ve en su totalidad, incluso antes de comenzar tu ilustración. En cambio, puedes usar ese tiempo trabajando los ángulos adecuados y mejorando cómo estás dibujando looks basados únicamente en la mecánica de tu técnica. Y estás mejorando habilidades. De acuerdo, en esta parte del dibujo, se puede decir que estoy empezando a tener líneas más distintas. El ángulo del techo es correcto. Estoy empezando a sumar detalles y las líneas son más oscuras. Estoy empezando a entender los ángulos de la casa un poco mejor. Estoy trazando detalles más pequeños como todas las ventanas y los ángulos adecuados a este maravilloso recorte que va alrededor de la casa. Se pueden ver los ángulos de las ventanas cambian dependiendo de qué nivel estén en la casa. Debido a la perspectiva de dos puntos, algunos fondos de ventana van a estar en la dirección opuesta de un ángulo que las otras ventanas. Para que puedas decir cuándo las cosas se vuelven más finalizadas, cuando lo repaso por tercera o cuarta vez. Y se puede ver que las líneas son rectas o más distintas donde entiendo cómo trazar esos aspectos hacia abajo. Entonces esta es la parte de la ilustración donde las principales porciones de la casa, todos los lados de la casa y el techo, todos los ángulos. Esos están todos trazados hacia abajo. Así que ahora voy a volver y voy a empezar a sumar detalles, más como notas a mí mismo para asegurarme de que recuerdo agregar ciertas cosas. Y se puede ver que estoy agregando pedacitos a la chimenea y pedacitos al techo. Hay pequeñas cosas sobre esta cabaña que creo que son muy interesantes. Al igual que estas pequeñas perillas que van encima del techo. Son bonitos azulejos y la vida real. Y por aquí se puede ver que hay pipas pequeñas que salen de las puntas del techo. Y pensé que eso era muy interesante. Es una especie de conduce al cielo. En sus líneas finales, estaré sumando en pequeños detalles como el caño de abajo. Esta es la parte divertida. Muy bien, me gusta mucho cómo está resultando esto. Creo que las proporciones generales de la cabaña y los ángulos de las líneas más prominentes se ven bastante bien. Pasemos a la siguiente lección, donde nos centraremos principalmente en sumar en las plantas caminos y en general el paisaje. También estaremos agregando algunos detalles más a la cabaña. Te veré ahí. 8. Ilustración final: 2: Esta es una de mis partes más favoritas del proceso. El fundamento de la cabaña está completa. Y en esta lección, podemos sumar en todas las plantas, árboles, y paisajismo que harán que este dibujo cobre vida. Vamos a empezar con las plantas que están más cerca de la cabaña, como esta hermosa vid que está creciendo por la pared y bajando el pico. Ten en cuenta al hacer esta parte del dibujo, que todavía estamos en la modalidad de colocar las cosas en un sentido más amplio. Todavía no estamos agregando pequeños detalles. Por lo que estamos pasando a sumar plantas que están más alejadas de la cabaña. Hay un hermoso rosal con flores de color rosa esponjosas que apuesto con olor maravilloso después de una tormenta. Estoy pensando en lo bonitos que se van a quedar esos con la acuarela, un lavado verde profundo con un rosa floreciente para las flores. También estoy trabajando en ángulos de nuevo con una línea de este pequeño sendero a pie que recorre el costado de la cabaña y serpenteando por los jardines. Cuando estés en esta etapa, puedes bloquear en las formas más grandes de los arbustos y los árboles que están alrededor de la cabaña, más detalles se añadirán más detalles más adelante. Otra cosa a considerar es que muchas veces en dibujos como este, no es necesario ir por la borda en los detalles. No todas las piezas de este papel. Necesita llenarse de cantería y tejas y hojas detalladas. Por ejemplo, si estás construyendo está hecho de piedras como la mía, no necesitas tener todo el edificio dibujado y piedra. Tu mente continuará el patrón a medida que te muevas por el costado del edificio. Entonces todo lo que tenemos que hacer es sumar indicios de cantería y el ojo del espectador hará suposiciones. Es hora de sumar las plantas y árboles más grandes que están más lejos en el fondo y en primer plano. También voy a estar agregando detalles más pequeños. Cabaña. Estas no son pequeñas cosas que vamos a hacer más tarde, sino más bien las notas de textura de piedra para que podamos tener una base sobre la que podamos construir en una lección posterior. También nota aquí ya que estoy agregando estas pequeñas piezas de piedra y más tarde como agrego diferentes líneas al techo en la chimenea, lo estoy guardando en perspectiva. Así que ten en cuenta esos dos puntos, esos puntos de fuga, y las líneas que salen de ellos. Y el ángulo en el que pones las piedras. Se puede ver que en la parte delantera aquí que estoy haciendo en este momento, se está desvaneciendo hacia ese punto de fuga izquierda, como hablábamos antes. Y luego del otro lado se puede ver cómo se ve como si estuviera volviendo hacia el punto de fuga que coloreamos gris en el lado derecho. Así que ten en cuenta eso al hacer estas piezas más pequeñas, más detalladas porque aquí es donde también puedes equivocarte con la perspectiva. Incluso si usted tiene las líneas principales abajo. No significa que solo puedas ignorar la perspectiva con estos pequeños detalles. Yo consideraría que estos pequeños detalles son igualmente tan importantes como las líneas grandes para estar en perspectiva. Si tienes la combinación de estos detalles y las líneas más grandes de la casa en perspectiva, realmente puedes sentir la profundidad y dimensión de la ilustración. De acuerdo, como has presenciado con mis bocetos, me gusta trabajar por etapas. En primer lugar, un ligero boceto vago que baja los principales aspectos del sujeto y la perspectiva. Entonces mis líneas se vuelven más oscuras y más competentes hasta que se complete la fundación del tema. Después pasando a la zona que rodea el tema, como en esta lección, plantas principales y paisajismo y bloqueando donde estarán grandes sombras y sombra. Por último, en nuestra próxima lección, estaremos trazando las líneas finales. Aquí es donde estaré usando mi goma de borrar amasada en esta ilustración. Agregando en los detalles y sombreando las áreas de sombra bloqueadas de las que hicimos una nota de antes. En esta etapa del dibujo, realmente no estoy agregando nada nuevo. Todo lo que estoy haciendo es volver atrás y revisar las líneas que ya he colocado sobre la página, se puede ver que estoy revisando los ángulos de todas las líneas principales y algunas de las menores. Me pueden ver agregando una línea correcta con las ventanas y con el borde alrededor de la casa. Se puede ver que estoy verificando que tengo estas líneas abajo correctamente. Este es el momento en que estoy tomando una nota mental de qué líneas me gustaría borrar y que me gustaría mantener. ¿ Quién lo hará a partir de la próxima lección. Te veré ahí. 9. Ilustración final: 3: Muy bien, esta es la lección final. Todo el trabajo fundacional que hicimos antes esto nos estaba montando para el éxito aquí. En este momento. En esta clase, vamos a estar sentando nuestras líneas finales después de borrar un poco de las líneas que hicimos un poco demasiado oscuro o en el ángulo equivocado mientras trazamos la base, enderezando algunos líneas en la cabaña, y poniendo en el resto de los detalles finales. El primer paso que vamos a hacer es borrar algunas de estas líneas más oscuras y algunas de las líneas que deberían estar detrás de otros objetos. Tengo mi goma de borrar amasada y como pueden ver, realmente lo estoy trabajando. Quieres que el cuerpo del borrador sea muy suave y pliable. Y entonces quieres poder crear ya sea un punto agudo o lo que me gusta hacer cuando estoy borrando una línea bastante recta es crear una línea de cresta afilada. Esto le permite eliminar rápidamente estas suaves líneas rectas que ya no queremos, sino dejar las líneas que tienen el ángulo correcto. Se puede ver que casi cada vez que borro una pequeña porción, necesito de nuevo el borrador y reformar el punto. Quieres asegurarte de tener ese punto afilado para que puedas estar seguro de que estás tomando solo las líneas que quieres eliminar sin borrar accidentalmente algo importante. También se puede ver que en lugar de frotar hacia adelante y hacia atrás para borrar por completo algo en líneas que son más oscuras que las líneas circundantes. Pero que todavía quiero seguir tomando el borrador y simplemente presionándolo ligeramente sobre la página para levantar parte del grafito de la página, iluminar las líneas. Voy a hacer sólo unos retoques más con esta goma de borrar. Y entonces voy a guardar la goma de borrar y no la usaré para el resto de la ilustración. Me gusta bastante la mirada de dejar la mayoría de las líneas esbozadas en la ilustración final. Siento que le da carácter que no tendría con líneas y ángulos perfectamente rectos. Después de hacer todo este borrado, voy a volver atrás y volver a poner algunos de los detalles de borrado que se llevaron por error. A pesar de que hice ese punto muy agudo con el borrador, se puede ver que todavía borro algunas cosas como el pico de abajo y la esquina de la pared de la cabaña. Entonces voy a sumar esas líneas de nuevo. Por lo que ahora voy a volver y sumar las líneas finales de la cabaña en los marcos de las ventanas, los tejados. Estoy oscureciendo casi todas las líneas. Estas van a ser las líneas que realmente se ve cuando termine la ilustración. Y todos tienen el ángulo correcto por el trabajo fundacional que ponemos. También estoy agregando algunos detalles más a la casa y un poco más de piedra. Quería sumar los detalles de piedra a esta zona de la casa específicamente porque este pequeño lado agregará bastante profundidad. Si ángulo la piedra para mostrar la perspectiva correcta, las piedras casi se verán como una forma de V, mostrando los diferentes ángulos en los diferentes lados de la cabaña. También estoy agregando en algunas áreas más que quiero bloquear para áreas de sombra. Además, ten en cuenta que aunque una sombra sea muy oscura, casi negra en la realidad, no necesariamente necesita ser realmente negra en nuestro dibujo, podemos hacer que una zona parezca más oscura dejando fuera los detalles en esa sección. Piensa en la sombra en un arbusto que está en la luz. Al lado de la luz podemos ver todas las hojas, las flores. Podemos ver motas de bichos volando por ahí. Pero en la sección sombreada, tal vez si realmente nos centráramos en esa área, seríamos capaces de resaltar algunas de las hojas o ramitas. Pero cuando piensas en cómo realmente miras un arbusto y la luz, tu ojo se aleja de la parte sombreada a favor de los detalles fácilmente vistos en la luz. Entonces el efecto general es que se puede recordar la forma en que se veían esas hojas y el hijo, la forma general del arbusto. Pero en realidad no ves ni recuerdas las sombras de la misma manera. Entonces todo esto para decir que las sombras en un dibujo no tienen que ser súper oscuras. Pero al tener las áreas de sombra contienen mucho menos detalle, da la sensación de estar oscura. También estoy agregando un poco más de textura y sombra al techo. Observe que las líneas que estoy tendiendo siguen esa forma de V que hace que el techo parezca ser más tridimensional. También estoy usando esta técnica de eclosión cruzada en el ángulo de la casa para indicar la textura de las tejas. En este punto, estoy revisando todas las líneas una vez más en lo que respecta a la foto de referencia y viendo si hay algo que dejé fuera como este pequeño arbusto aquí. También estoy agregando más detalle a las flores y textura al suelo alrededor de la cabaña. En la foto, se puede ver que la cabaña parece estar rodeada de grava. También estoy agregando las líneas en el sendero que deben colocarse en perspectiva también. Estoy agregando un poco más al paisajismo alrededor de la cabaña. Se puede ver que hay unas cuantas plantas más y quería añadir un poco de textura para indicar el césped alrededor de las plantas y los grandes empujones. Esta parte es muy divertida. Sólo voy dando vueltas y revisando las áreas que creo que necesitan tener más textura y más detalle. Como puedes ver aquí, estoy coloreando el césped un poco más oscuro. Y estoy agregando textura alrededor las plantas para que puedas tener algunas cosas pop y otras cosas un poco se desvanecen en el fondo. También estoy oscureciendo muchas de las líneas que veo. Algunas cosas que necesitan solo un poco más de detalle. De acuerdo, Aquí es donde vuelvo a todas las notas que hice para mí desde antes. Estos son todos los detalles que no quería olvidar cuando estaba sentando la fundación. Se puede ver que estoy agregando detalles a la chimenea y todos los bonitos detalles del marco de ventana blanca. Esta es la última mirada, revisando la ilustración en su conjunto y viendo si hay algo más que quiera agregar. Creo que una de las cosas más difíciles durante una ilustración es decidir cuándo parar. Entonces esta soy yo decidiendo parar. Estamos todos terminados. Espero que te guste tanto tu ilustración como la mía. Por favor únete a mí en la lección final donde vamos a envolver todo . Te veré ahí. 10. ¡Cierre de todo!: Aquí estamos. Lo lograste a través de todas las lecciones conmigo. Y ahora tenemos una hermosa ilustración a lápiz de esta maravillosa cabaña para mostrar por ello. Repasemos los temas que cubrimos y todo lo que logramos en esta clase. Aprendimos sobre la importancia de practicar desde la realidad para que podamos tener una base sólida para cuando estamos dibujando a partir de nuestra imaginación. Hicimos un estudio de boceto de varias cabinas, y retrocedimos y las miramos críticamente para determinar cuál sería el candidato ideal para nuestra ilustración. También cubrimos 2 perspectiva, cómo identificar la línea del horizonte y los puntos de fuga, y cómo aplicarla a nuestros dibujos. Luego tomamos nuestra idea muy básica boceto y la transformamos en una hermosa ilustración colocándola pensadamente en la página, elaborando los cimientos de la propia cabaña y el paisajismo a su alrededor. Y finalmente, usando detalles y sombras para realmente dar vida a nuestra ilustración. Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo. Y realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre estos aspectos de perspectiva e ilustración conmigo. Por favor, no olvides subir tus bocetos y tu ilustración final a la galería del proyecto. Deja una opinión y suscríbete para que te avisen de mis futuras clases. Gracias de nuevo. Adiós.