Ilustra tu visión: crea gráficos vectorizados para serigrafía

1. Ilustración de introducción de la visión: El trabajo de los artistas es expresar una visión creando una oportunidad tangible para que las personas se conecten con ella. Mi nombre es Dustin, soy artista y luché con cómo ser uno toda mi vida. Amo a la gente y sus historias, y considero un privilegio increíble escuchar una visión de personas o su historia. Ser encargado de expresarlo de formas que creen oportunidad para la comunidad es el trabajo para el que vivo. El proyecto en esta clase es sencillo y es práctico. Voy a presentarnos una visión para un diseño de playera y voy a estar creando gráficos vectorizados para su uso en serigrafía. Compartiré con ustedes mi proceso y mi marco para entender la visión de los clientes y expresarla de una manera que resuene con ellos y también con su comunidad. Trabajaremos a través de cada paso del proceso y repasaremos las diferentes herramientas que utilizo. Desde herramientas basadas en navegador como editor y Google Drive, bocetos y entintado en papel y entintado digitalmente en Procreate y vectorización en Adobe Illustrator. Pero el proyecto en sí no es el objetivo final ni el único valor de esta clase. El proyecto es una forma tangible para que interactuemos y luchemos con nuestro papel como artistas. Esta clase se trata de ilustrar la visión, crear gráficos que construyan comunidad. 2. Descripción general de la clase: Bienvenido a la clase, número de sesión 1.Realmente, esto es solo un resumen rápido. Realmente la razón por la que creé esta clase, es que realmente creo en estos principios fundamentales. Ellos son en lo que he construido mi negocio. Siempre me encanta hablar de ellos. Me encanta la oportunidad de que pudiera haber una comunidad que crezca alrededor de esto, y podríamos comprometernos al respecto, y hablar. Entonces realmente espero que ustedes se involucren y tengan una buena conversación y luchen con estos temas. Realmente espero con ansias lo que ustedes crean y lo que ustedes comparten. Realmente espero aprender de ti. Por lo que por favor interactúa. Entonces vamos a estar creando un gráfico, dibujado a mano, que vamos a vectorizar. Este gráfico podría ser utilizado en serigrafía para un paralelo, o incluso podría ser utilizado en un logotipo. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a presentar una visión para esta gráfica. Vamos a discutir el concepto de visión. Algunas buenas preguntas que hacer para sacar esa visión, y lo que significa entenderla realmente. Entonces nos vamos a centrar en esbozar esa visión, y encontrar ese momento aha, ese punto de conexión. ¿ Dónde se unen estos dibujos y estas ideas, dónde se unen, y realmente empiezan a conectar? Tintado digital. Entonces lo hago en Procreate en mi iPad, y así vamos a repasar ese proceso. Entonces la siguiente clase después de eso está vectorizando dentro de Adobe Illustrator. Después vamos a repasar presentando al cliente, conociendo cómo su ilustración expresa su visión, y llamando su atención hacia eso. Después escuchando para averiguar dónde tal vez te lo perdiste, o algo que te olvidaste, o algo que hay que ajustar. Cómo hacer eso de vuelta en Procreate, de vuelta en Illustrator. Después repasaremos cómo entregar su producto terminado, cómo preparar sus archivos de manera adecuada. El último período de sesiones es una sesión de revisión, revisando los pasos del proyecto y revisando nuestros valores fundamentales. Disfruta del proyecto. Diviértete con él. Entonces estoy muy emocionada y no puedo esperar a ver qué crean ustedes y qué puedo aprender de ustedes. 3. Sesación 01: comprensión de la visión: El primer paso en nuestro proyecto es entender la visión. ¿ Cuál es la historia que estamos contando? Esa primera reunión cuando me siento por primera vez con un cliente, realmente quiero entrar con algunas buenas preguntas para entender su visión. Yo sólo voy a presentarles algunas de esas preguntas y les voy a dar respuestas a nombre del cliente, y a partir de ahí van a empezar a bosquejar. Yo uso Pinterest y también uso Additor. Quiero mostrarte justo cómo uso esos y darte una idea visual de cómo se ve ese flujo de trabajo. Este es un Additor, pero realmente lo disfruto por colaborar con clientes. Me parece realmente útil y un gran lugar para desarrollar la historia de su proyecto. Esta empresa de pretensión, Livingston Canvas Company, es nuestro cliente y estamos sentados con ellos para nuestra primera reunión de descubrimiento. He creado este tablero antes de tiempo y preparé las preguntas. Puedes cambiar el fondo y añadir cualquier imagen que quieras aquí, cambiar tus colores, subir una imagen aunque quieras. Después puedes crear una serie de secciones, nombrarlas como quieras, y puedes agregar elementos. Si hubiera documentos o PDFs o cosas así que tuvieran sentido, entonces podrías agregar esos todos aquí. Usted o su cliente pueden hacer eso. Antes de la reunión, compartiría este tablero con el cliente, y seguiría adelante y pondría su dirección de correo electrónico y los invitaría a ser colaborador en este tablero. Lo que he hecho es de antemano, preparé todas estas preguntas relacionadas con la visión. He puesto aquí cuáles son sus respuestas teóricas. Nuestra visión cuestiona, son seis de ellos. Entonces tenemos preguntas de estilo. Nuestra primera pregunta de visión es, ¿qué quieres comunicarte con este gráfico, alguna palabra, frase o una historia? Su respuesta a eso es, están queriendo comunicar que sus productos están construidos para una vida bien vivida, que aprecien placeres simples. Aman la vida de montaña. Voy a anotar esto mientras estamos hablando, tratar de prestar atención y permanecer en la conversación. Por lo general son sólo abreviadas, solo notas pequeñas. Pregunta dos, ¿qué quieres que la gente sienta cuando lo vea? ¿ En qué estás queriendo? ¿Qué tipo de palabras usarías para describir cómo se siente alguien cuando ve este producto? Se sienten inspirados. Se les recuerda a saborear lo simple. A ellos les gusta, se conectan con ella, se relacionan con ella. Entonces pregunto si tienen una estructura en mente, ¿cuáles son los detalles? A lo mejor no tienen ni idea. Simplemente tienen estos sentimientos o tal vez fue solo, queremos decir algo que comunica placeres simples o vida de montaña. No tienen ni idea, tal vez eso es lo que dirían. En este caso, ya han pensado con anticipación y están pensando que quieren un puma. Les gusta el estilo de los tatuajes flash, más estilo vintage. Están pensando en una frase para ir con ella. “ Esto no es en ninguna parte que les gusta”, usan eso en sus negocios. También les gusta la frase, “No hay mejor camino”. Saben que lo quieren en una camiseta negra, tal vez con crema o una camiseta crema con oro. Están abiertos a las ideas. ¿ Por qué alguien compraría esto? Su respuesta a esa pregunta fue porque se conectan con una vida vivida afuera con buenos amigos. Están contando con personas que se conectan con ellos como empresa, a través de sus sitios web, a través de sus productos. Obtienen su estética, el estilo de vida que se están comunicando con sus productos. ¿ Qué quieres que la gente piense de tu empresa cuando vean esta camiseta? Que son auténticos, pero viven esa vida de simple calidad. Es importante para ellos que el gráfico sea auténtico, que no solo esté de moda, sino el pensamiento a través de los detalles. Ahora, quiero saber quién está comprando esta camisa. ¿ Qué palabras usarían para describirlas? Están diciendo hombres y mujeres que se inspiran en la calidad, el aire libre. Se trata de personas que trabajan duro, juegan duro, tal vez de 25 a 45 años rango de edad. Ahorraron su dinero por menos cosas mejores. Aquellos que se conectan con su visión, que tal vez sean dueños de sus bolsas y compraron antes algunos de sus productos, creen en el estilo de vida que presentan. Después voy a hacer algunas preguntas de estilo. ¿ Qué palabras usarías para describir el estilo que deseas? Utilizan las palabras simple, vintage, suelta, como no pulida y perfecta, dibujo bosquejado, estilo de tatuajes flash. ¿ Tienes ejemplos de estilos que realmente conectan contigo? Por lo que nombraron un par de productos, un par de empresas que realmente les gustan, mencionaron a Deus y mencionaron a Lucky Bastard. Pero ambos tienen un estilo similar. Nuevamente, jugando a ese look vintage, ese estilo de tatuajes flash. ¿ Sabes por qué estos estilos resuenan contigo? Sienten que esos estilos se conectan con el color azul, trabajador, sal del tipo tierra. No demasiado pretencioso. Hay algo que quieras evitar comunicarte, algún estilo o tendencias con las que no quieras asociarte y por qué? Mencionaron esa frase clásica, las montañas están llamando y debo irme. Para ellos, no quieren eso. No quieren esa mirada. Sienten que es demasiado de moda como cosas que encontrarías en una tienda de regalos. Quieren algo más auténtico a su marca y a su cliente. Desde nuestra primera reunión con el cliente, pudimos sacar toda esta información. Después me voy a ir a trabajar y tratar de sacar las palabras clave. Para mí, las palabras clave serían cosas como placeres simples. Está bien. Puedo entrar aquí y atrevido eso, “Saborea lo Simple”. Quieren un puma. Les gusta el estilo del tatuaje Flash y la vendimia. Esto es en ninguna parte” o “No hay mejor camino”. De verdad estoy cavando este no mejor camino. Camiseta negra con crema, camiseta crema con oro. Por lo que podría ser tampoco. Entonces vamos a jugar con eso. Oro y negro. Eso me gusta. ¿ Por qué alguien lo compraría? Se están conectando con la vida de afuera. Auténtico es uno grande. Calidad. Hombres y mujeres inspirados en el aire libre, juegan duro. Está bien. Se conectan con su visión. En ese caso, porque esta empresa es teórica e imaginaria, no tengo una visión de la suya a la que referirme. Podrías ir a la página web del cliente con el que estás trabajando, preguntarles visión de su empresa, asegurarte de tenerla. También se puede referir a ella. A mí me gusta esto, menos cosas mejores. Nuevamente, ya destacamos estos. Suelto, no destacamos, manténgalo suelto. Deus y Suerte Bastardo. Vamos a buscar esos arriba cuando busquemos referencias para el estilo. Destacar esas. Color azul, salado de la tierra. Las montañas están llamando, no queremos eso. De moda, de ninguna manera. Queremos auténtico de nuevo. Esos son nuestros aspectos más destacados. He puesto en negrita, lo que parezca encajar con eso. Voy a tomar esos valores centrales, esos reflejos, y voy a asegurarme de anotarlos en el cuaderno de bocetos cuando estemos dibujando las ideas. Vamos a saltar a Pinterest. Y he seguido adelante y he buscado referencias de estilo de referencia. Busqué Deus, Lucky Bastard, y seguí el rastro de que cuando haces clic en algo, obtienes alguna inspiración que te lleva a otras cosas. Yo voy y construyo esta pizarra. Entonces como puedes ver, tenemos algunos estilos de aspecto vintage. Este de aquí es alguna referencia de diseño de envases antiguos. Tenemos alguna referencia del tatuaje, xilografía. Tenemos algo de estilo de tatuaje flash. Entonces tenemos algunas referencias a cómo se ve un puma real. Como puedes ver en algunos de nuestros ejemplos de tatuajes, hay Panthers, que no es un puma. Queremos asegurarnos de que hagamos que la pantera parezca un puma. Por ejemplo aquí, estos son todos muy tradicionales, estilos de tatuaje de pantera, a excepción de tal vez Pantera Rosa. Pero queremos asegurarnos de que lo estamos haciendo parecer un puma, eso es importante para el cliente. Tenemos una buena selección de ideas e inspiración para lo que queremos hacer con nuestros bocetos. Podemos seguir adelante y sacar el cuaderno de bocetos. Abajo nuestros valores fundamentales de esa reunión de clientes y empieza a esbozar algunas de estas ideas. 4. Sesación 02: encontrar la conexión: En esta sesión, vamos a estar tomando nuestras notas y vamos a estar iniciando el proceso de bocetos. El énfasis de este boceto es encontrar un punto de conexión a cero en el lenguaje que estamos sacando esos aspectos destacados de la conversación que tuvimos con nuestro cliente. Vamos a bosquejar en base a eso, y va a evolucionar. Va a haber un poco de historia que sucede incluso mientras dibujamos, ya que empezamos a ver qué elementos conectan con esos aspectos más destacados. Estamos buscando todo ese momento o ese punto de conexión, donde realmente se sienta auténtico. Al igual que el dibujo, y la idea está empezando a hacer click realmente con esos elementos clave de la visión que nos han expresado. Queremos poder sacar los aspectos más destacados del Encuentro de Visión y escribirlos aquí en el papel, justo como un recordatorio y una guía mientras estamos esbozando nuestras ideas. Algunos de los aspectos más destacados que veo en esas notas que queremos mantenerlo sencillo. Queríamos estar sueltos, estilo de tatuaje flash, color azul vintage, no mejor camino y mencionaron puma. Hasta el momento, hemos creado cuatro opciones y hemos podido ver al esbozar esto un poco más del significado y cómo el visual se vinculará al significado. El enunciado de no mejor camino tiene que ver con la confianza y el giro no comunica esa confianza. Definitivamente nos gustaría esta postura mucho más competente y las flechas de frenado son las flechas provienen de algunos de ese estilo de tatuajes flash. A veces hay una daga en la cabeza, así que está bien hacer flechas frenando como desafiar las probabilidades, o un cuchillo en la boca, como sostenida en la boca. Esto es un poco de vibra de equipo deportivo que no estoy seguro de que estemos súper metidos. Aquí, realmente estoy cavando en esta postura, conserva ese estilo vintage, un poco más de influencia japonesa. Puede o no hacer la pancarta, pero me gusta la postura definitivamente confiada y me gusta la idea de que esté pisando una flecha. A lo mejor no un frenado, pero ya veremos. Estoy cavando esto y me gustaría ver que éste funcionara un poco más. Para referirnos a nuestros aspectos más destacados, queremos que sea sencillo. Esta pancarta podría estar complicando un poco. Pero de nuevo, con este line art, podríamos o hacerlo como líneas sin contenido o podríamos hacerlo todo en negro. Cómo recortan los contornos y luego solo tienen las letras. Yo lo mantendría realmente agradable y simple. Básicamente, tiene que quedarse de un solo color. Lo necesitamos suelto, así que vamos a bosquejarlo a mano y sacarlo, así que mantiene esa sensación dibujada a mano. Queremos asegurarnos de que estamos manteniendo ese estilo de tatoo, look de tatuaje y luego mantenerlo vintage. Tenemos que asegurarnos de que nuestras referencias tengan esa sensación vintage, el color azul referencia Sal of the Earth. Estamos queriendo asegurarnos de que lo que estamos comunicando con la imagen se conecte con ese tipo de cliente. Han identificado que a su cliente le encanta el estilo del tatuaje, el look del tatuaje. Ya han hecho referencia a marcas similares con las que se identifican y se verían siendo comisariadas. El estilo del tatuaje definitivamente cae en esas categorías, y queríamos asegurarnos de que estamos usando esta frase. Tenemos un puma que queremos asegurarnos en nuestras referencias que en realidad estaban clavando el aspecto de un puma. Vamos a tener que sacar referencia para eso y queremos asegurarnos de que Livingstone Canvas Co esté ahí. Podría ser en forma abreviada o podría escribirse arriba así. Lo que podríamos hacer es trabajar en la ilustración siguiente y descifrar una colocación de cartas junto con eso. Está bien. Hicimos algunos bocetos basados en los aspectos más destacados de nuestra reunión de clientes. Pudimos jugar con esas palabras y encontrar un lenguaje visual para ellas y decidir sobre una dirección que más conecta. Eso lo hemos llevado más lejos. 5. Sesación 03: entintado digital: En esta sesión, vamos a tomar nuestro boceto, nuestro boceto entintado sobre papel. Vamos a llevar eso, y vamos a meterlo en Procreate en el iPad, para que podamos seguir editando y refinando aún más nuestro proyecto. Todo lo que voy a hacer es meter la tinta en el marco y asegurarme de que esté cerca de nivel. Voy a crear un cuadrado de 4,000 por 4,000 píxeles y Procreate, y voy a importar mi foto. Puede mantenerse así de grande, para crear una nueva capa. El bolígrafo que me gusta usar al hacer más flash al estilo del tatuaje es una monolina. Podemos editarlo para que sea un poco más áspero. Sólo disminuyamos un poquito la opacidad. Empecemos. Yo solo reviso nuestro grosor aquí, oh, es perfecto. Eso es un doble toque de dedo para borrar o deshacer, lo siento. Sentir que es un poco demasiado duro. Dejemos caer ese jitter hacia abajo. Vamos a hacer las letras en diferentes capas, y la flecha. Empecemos con la flecha. Si queremos hacer una línea recta, sólo vamos a dibujar y aguantar, hacerlo un poco más largo y cerrar. En realidad, vamos a extender esta línea todo el camino, así. Nueva capa. Ahora en el caso de esta plaza, lo que podemos hacerlas Procreate es engañar un poco. Aguanta, eso hecho para nosotros, algunos eran cuadrados que es todo lo que vamos por un cuadrado. Podríamos copiar eso, ver si queríamos, pero aún así quiero que esté bastante suelto y tenga ese look vintage dibujado a mano. que no es perfecto. Ahora que dicho eso, podemos hacer que este círculo sea un poco más perfecto, usando el mismo truco y luego repasándolo solo para variar un poco el grosor conforme vamos dando la vuelta. Ahora eso es un poco más grande pero podemos arreglar que sea más grande que la C. Para arreglar eso, es nuestra herramienta Select y solo vamos a bajar la báscula un toque. Parece que aún podríamos hacer un poco más. Simplemente dejaré eso por ahora y seguiré adelante. Para esto [inaudible] si quiero usar un bolígrafo diferente, tal vez lo haga. Vamos a probarlo. Usemos el ancla dentosa. Esto es de MaxPacks. El pack de cómics. altamente recomiendo esos.. Voy a hacer esto un poco más grueso. Tenemos que trabajar en la flecha. Llevémoslo debajo del puma. Muy áspero, como se puede ver nuestra plaza no es la plaza. Pero llevemos esto de aquí a Illustrator. 6. Sesación 04: vectorización y maqueta_: En nuestra última clase pudimos refinar nuestro boceto dentro de Procreate y ahora en esta sesión, vamos a llevar ese refinamiento aún más dentro de Adobe Illustrator. He creado un documento 11 por 11 dentro de Illustrator y voy a colocar la obra de arte. Tengo mis opciones de rastreo por aquí, voy a aumentar el umbral a alrededor de 180 o así, voy a tener esto todo el camino hasta casi máximo, vamos a ir 98. El ruido todo el camino hacia abajo, voy a ignorar el blanco, vista previa. Realmente lo que busco es que quiero retener un poco de la rugosidad de la línea que tengo y quiero eliminar el blanco para que nos acabemos quedar con el line art y eso me queda bien. Vamos a expandir esto, desagruparlo, Shift Command G y vamos a agrupar aquí nuestros artículos separados y sólo a ver si hay algo que queremos modificar. Estoy muy contento con esto en realidad. Si recordamos de los aspectos más destacados de nuestra reunión de clientes, se habló de la gráfica que iba en una camisa negra o una camisa crema y el uso de tal vez oro o negro o crema line art, entonces ¿por qué simplemente no vamos con oro? Tenemos aquí unos dorados que me gustan mucho y que copiaron mis números aquí, ahí está. Tenemos que convertir nuestros colores, siempre me olvido de esto. Vamos a convertir a CMYK, vamos a hacer esto de nuevo, Shift Command soporte izquierdo para que todo se mueva a la parte posterior. Para esto, solo podemos ir, Cuentagotas, copiar los ajustes desde ahí, creo que eso es un poco más brillante de lo que queremos, así que hagamos en realidad esta vara dorada oscura, ahí vamos. Sí, eso me gusta más. Copiemos que también se ve muy bien. Ahora, ajustemos esta base de LCL porque eso es un poco whack con lo fuera de golpe que está. Esto es lo que vamos a hacer, pero se puede ver con el azul aquí que son el cuadrado dorado está dramáticamente fuera de la plaza, así que esto es lo que voy a hacer, voy a copiar y voy a pegar ese objeto, y luego estoy va a simplemente voltearlo. Pero tomemos esas dos formas y unámoslas. Agarra nuestra herramienta Selector de nodo y solo entra aquí y agarra algunos de estos, selecciona esto, elimina, elimina, para eliminar eso para dar forma. Lo que voy a hacer es eliminar esos, unirlos de nuevo arriba, asegurarme de que estén curvos. Ese cuadrado habría sido mucho más fácil asegurarse de que fuera un rectángulo real en Procreate primero, pero aprendimos, solo voy a modificar este [inaudible] pequeño cuadrado de medición, esto es simplemente extremadamente preciso, es ¿no es así? Bajemos eso un poco y no está mal. Nuestras distancias en el medio lucen bien. No soy un gran fan de ese lettering, así que voy a seguir adelante y volver a Procreate y cambiar esa letra. Yo sólo voy a ir a tomar un enfoque diferente aquí, voy a crear una nueva capa y voy a usar este constructor de Grid. Usemos este arco grande, vamos a rotarlo, crear una nueva capa en la parte superior, hacer que esto sea un poco más visible, y cambiemos a lápiz, línea mono. Voy a mandar eso de vuelta a Illustrator, pero sólo voy a mandar el texto. Vamos a ajustar esto trayendo nuestro nuevo texto, vamos a vectorizar esto, se ve bien, expandamos y vamos a darle el tratamiento de oro en like y no mucho mejor, solo simple. Vamos a borrar esto, vamos a traer a nuestras guías, me gusta eso, así que definitivamente, me sentiría cómodo presentándole esto al cliente con el fin de obtener sus comentarios sobre lo que les gusta y lo que no les gusta, y luego a poder modificarlo desde aquí. El siguiente paso para mí es que quiero poder ver cómo va a quedar esto en una camiseta. Chicos, he traído el diseño a una maqueta en Photoshop y estoy usando una increíble plantilla maqueta de Graphic Hero. Si te interesa tener una enorme cantidad de recursos, si estás teniendo que hacer montones de maquetas para los clientes, realmente te animo a apoyar a Graphic Hero y usar sus maquetas, tan útiles, tan fáciles de usar. Puedes editar todo aquí, y podemos ver muy fácilmente diferentes colores y ajustarlo. Si queremos ver justo cómo podrían verse algunos otros posibles colores, vamos a exportar esto justo como un simple JPEG. No necesitamos que sea un archivo tan masivo, así que vamos a guardarlo en esta búsqueda. Impresionante, tenemos nuestra ilustración terminada y la ponemos a través de Procreate, ponemos en Illustrator y Photoshop, tenemos una maqueta. Queríamos mantener los gráficos simples y sintiéndonos sueltos, no demasiado perfectos. Queríamos que se pareciera a un estilo de tatuaje flash, necesitaba tener una sensación vintage y queríamos que apelara al cliente ideal. Queríamos asegurarnos de tener este eslogan de no mejor camino, incluir un puma, asegurándonos de que pareciera un puma. La postura del puma realmente comunica una actitud de confianza y esa confianza está avanzando directamente hacia adelante, la atención del puma está recta hacia delante. El opositor que viene en su contra lo ha atacado, le ha disparado flechas, y esas flechas están aplastadas en el suelo. Queremos poder presentarle eso al cliente, para poder mostrar dónde nos hemos conectado con lo que son esenciales para su palabra de visión. Queremos poder subir nuestros archivos a nuestra carpeta compartida de Google Drive para nuestro cliente, además, queremos poder ponerlos en nuestra página de Editor compartida para que se pueda ver nuestra conversación en curso y solo podamos continuar ese hilo . Adelante y hagamos eso. 7. Sesación 05: presentación y revisiones: Ahora que nuestro gráfico está en un punto en el que estamos dispuestos a compartir esto con nuestro cliente, realmente queremos tener preparados todos los tipos de archivos que podríamos necesitar. Quiero enviarlo desde Illustrator hasta una carpeta compartida de Google Drive. Hay un montón de maneras diferentes en las que puedes hacer eso. Puedes guardar en tu disco duro, arrastrar y soltar en la carpeta Google Drive. Realmente disfruto usando una aplicación llamada CloudMounter, que está aquí, justo ahí. Tiene todas mis unidades de almacenamiento en la nube montadas en mi escritorio. En realidad puedo simplemente exportar esto tal como lo haría normalmente, como si estuviera haciendo en mi disco duro. Voy a exportar esto como Livingston Canvas Company. Lo vamos a guardar justo ahí dentro. Queremos asegurarnos de que hemos comprobado Usar mesas de trabajo, para que podamos guardar el PNG con el mismo espaciado o en el gráfico es lo que vemos aquí. El PNG lo va a guardar con el fondo transparente. Nosotros vamos a hacer eso. También queremos guardarlo como un JPEG en el mismo spot. Utilizamos Mesa de trabajo. Exportación. Sí, no necesitamos que sea tan grande de un archivo, así que ocho es bueno. Vamos a saltar a Google Drive sólo para asegurarnos de que tenemos todo ahí dentro. Vamos a refrescar la página, y ahí está. Entonces tenemos nuestra maqueta. Contamos con una versión JPEG del gráfico. Tenemos el archivo Illustrator original y un PNG. También me gustaría colocar algunas de estas imágenes en nuestra página de editor. Por lo que aquí debajo de nuestras notas de reunión, voy a crear una nueva sección. Llamemos a esto Versiones, agreguemos una nota aquí, coloquemos una imagen, coloquemos la maqueta. Podemos añadir un pie de foto aquí. Podemos colocar otra nota. Añadamos otra imagen. Solo agreguemos el JPEG del gráfico. Así que vamos a darle a esto un pequeño nombre de referencia aquí, y sólo aclarar que es la versión uno. Entonces tenemos las imágenes aquí. Tenemos nuestras notas. Todo está en buen orden. Todo en un solo lugar, y pueden hacer comentarios. Puedo hacer comentarios y puedo ver cuáles son. Entonces vamos a añadir “Done”, y vamos a añadir un comentario sobre este también. También puedes referirlos en tu comentario para que lo vean, y obtengan una notificación. Por lo que hay comentarios, todos nos mantendremos en fila. Nuestras imágenes están aquí. Tenemos nuestras notas, y si tenemos más reuniones, podemos sumar las aquí también. Ahora que hemos agregado nuestros archivos aquí, también voy a enviar al cliente un correo electrónico diciendo que los archivos están en línea, mencionar que he colocado los archivos aquí en nuestra página de editor, y concertar un tiempo para reunirse en persona. Por lo que hay algunos cambios que necesitamos hacer a nuestro gráfico. En general, les encantó, pero solo hay algunos cambios sutiles que necesitamos hacer a partir de aquí. Tan emocionante. Estamos en el buen camino. Sólo necesitamos hacer algunos cambios. Entonces, ¿cómo volvemos atrás, hacemos algunos cambios de forma sencilla y rápida y llevamos esos de vuelta al cliente. Tenemos que saltar de nuevo a Procreate y hacer algunos cambios. Por lo que esos cambios están en el gráfico en la garganta de los pumas. Tenemos que hacer un par de cambios ahí, para ir de esas líneas horizontales a través de una línea vertical, y quieren agregar otra flecha que atraviesa la otra. Por lo que necesitamos saltar de nuevo a Procreate y hacer esos cambios. Tenemos que hacer algunos trabajos de limpieza en el puma. Tenemos que añadir una segunda flecha, y necesitamos hacer algún trabajo de limpieza aquí en el rectángulo y las letras. Entonces vamos a saltar, vamos a cuidar primero el detalle en el puma. Escojamos esa capa, y agarramos nuestra goma de borrar. Querían deshacerse de estas líneas. Añadamos la flecha, me gusta eso, y ajustémonos aquí. En realidad agreguemos otra capa aquí. Las letras son buenas dentro de Illustrator, así que sólo queremos trabajar en este rectángulo. Sólo bajemos la opacidad. Para asegurarnos de que tenemos un bonito rectángulo, vamos a traer una bonita referencia. Entonces, de nuevo, vamos a usar los pinceles constructor de cuadrícula. Entonces vamos a agarrar el bloque, dejarlo caer, y ajustemos el tamaño, y ahí vamos. Por lo que en realidad podemos simplemente bajar eso un poco. Vamos a crear una nueva capa, y recuperar nuestro pincel monoline. Todo lo que vamos a hacer es trazar a lo largo de nuestro guía aquí. Ahora tenemos un rectángulo mucho mejor parecido, y podemos elaborar este archivo para ser enviado de vuelta a Illustrator. Sólo enviemos de vuelta los elementos que necesitamos. No necesitamos el texto, así que podemos mantenerlo alejado. Nos quedaremos con el puma, las flechas, y el rectángulo, y vamos a mandar esto a la laptop. Ahí va. De vuelta en Illustrator, podemos ver nuestra versión antigua que necesitamos actualizar. Entonces vamos a traer nuestro nuevo expediente. Lo tengo aquí, en nuestras descargas. Podemos simplemente arrastrar y soltar. Ahora, pasemos a nuestras opciones de rastreo. Nuevamente, queríamos que nuestro umbral subiera bastante alto. Nuestro camino está casi en un 100 por ciento, pero no del 98 lo hizo, y queremos asegurarnos de agarrar todo el detalle que podamos, y queremos ignorar el blanco. A ver cómo va eso, y vamos a expandir eso. Vamos a traerlo. Vamos a copiar esto y traerlo, que tengamos una buena referencia para lo que fue. En realidad encuentro que el ángulo de esta flecha no es del todo correcto. Entonces creo que en realidad podría hacer esto. Escanea esto, solo bajemos a nuestro guía. En cuanto termines, ahora, vamos a agarrar esto la caja, segundo clic en la caja. Centro, en ambos sentidos, esta esquina arranca un poco. Pero en general, me gusta más esa caja. Entonces, eliminemos esto. Queremos asegurarnos de que exportamos. El siguiente paso es traer esto de vuelta a nuestra maqueta, y ahí estamos, la maqueta actualizada. Entonces vamos a Guardar como. Por lo que aquí en Google Drive puedes ver tenemos los archivos actualizados o maqueta. Se pueden ver las dos flechas frente a la una, y todos los archivos JPEG y PNG de Illustrator apropiados. Entonces vamos a saltar al editor y vamos a añadir estos nuevos. 8. Sesación 06: los valores básicos: El énfasis de esta clase ha sido todo el tiempo honrando. Honrar al cliente haciendo realmente buenas preguntas, tomando tiempo para escuchar y escuchar bien. Sigue haciendo preguntas hasta que entiendas, hasta que sepan que entiendes su visión, y guardando buenas notas y grabándola en un espacio compartido donde puedes colaborar y referirte de nuevo, para que eso siempre esté abierto y siempre claro. Básicamente, la línea de historia de tu proyecto es visible en ese tablero. Usted y el cliente pueden volver atrás, tomar notas, y remitirse de nuevo a ella. Comunicación muy clara, y es esa comunicación la que realmente honra a alguien. Es la comunicación la que hace posible la expresión. Mediante el uso de Google Drive y un editor, no solo eres capaz de comunicarte bien, te encuentras como muy profesional, como realmente te importa. Espero que realmente se haya beneficiado de este enfoque de ilustrar la visión. Espero que veas claramente cómo se ve realmente honrar el valor de alguien, y honrar el valor de su historia y su visión. De verdad te animo a involucrar a esta comunidad en Skillshare. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean. De verdad quiero darles comentarios, así que por favor, asegúrate de subir y compartir para que podamos ver, podamos interactuar, y podamos compartir un feedback. Si hay nuevas herramientas que conozcas, herramientas que te gustaría compartir, software online, nuevos retoques. A lo mejor en el camino me viste hacer algo que te gusta, “Wow, esa es la forma más lenta de hacerlo”. Puedes hacerlo de una mejor manera, compartirlo. Aprendamos todos juntos. Gracias por venir conmigo en este proyecto. De verdad espero que haya sido un valor para ti. Gracias por invertir su tiempo y su energía creativa. Gracias por su inversión en una comunidad de aprendizaje realmente significativa. De verdad lo aprecio.