Transcripciones
1. Introduccion: Como artista, probablemente tengas una relación especial con
la naturaleza moderna. Todas esas flores y colores y luces que nos apoyan para
crear bellas obras de arte. El cambio de estaciones nos
guía a una fuente
interminable de ¿Alguna vez te has preguntado
cómo capturar la belleza sutil y
siempre cambiante de las estaciones en tu obra de arte
digital? Bueno, hoy te
espera una golosina. Vamos a explorar el
encantador mundo de la luz y cómo transforma los
paisajes a lo largo del año Hola, soy Nicole y me encanta el cambio de
estaciones, la app de procrear Desde 2020, creo todas mis ilustraciones y diseños de
patrones en mi ipad. Aquí no hay ninguna sorpresa, esta clase es todo lo que necesitas para
participar es un ipad,
un lápiz, y por supuesto,
la app de procrear Esta clase es para usuarios
intermedios. Aquí no te
enseño nada básico. Si eres principiante,
me gustaría
referirte a mi poder de
procrear clase Por favor, compruébalo en
mi perfil de profesor. De vuelta a las estaciones.
En esta clase, aprenderás a
ilustrar una escena con la encantadora casa en
las cuatro estaciones primavera, verano, otoño e invierno. Como bono, apagamos las
luces y creamos una escena nocturna mágica,
la mejor parte de ella. No hay necesidad de volver a dibujar o recolorear tu ilustración
para las temporadas especiales Vamos a crear
una ilustración básica y agregar algunas capas más
en la parte superior para cada temporada, trabajaremos con la magia
de los modos de fusión de las capas para crear
un modo especial, luces y
sombras
sutiles, o resplandor. Al final de esta clase, no
tendrás una, sino seis obras terminadas, todas creadas a partir de una
sola ilustración. Para ayudarte con
un inicio rápido, te apoyo con
pinceles que puedes usar para rellenar algunas flores,
pasto o copos de nieve Puedes trabajar con mi
paleta de colores si quieres, o llegar a tus propios colores. Esta clase está diseñada para desbloquear tu creatividad y llevar tus
habilidades de dibujo digital al siguiente nivel. Vamos a sumergirnos en
el mundo creativo de ilustrar la luz
en las estaciones. ¿Estás emocionado? Sé que
lo soy. Empecemos.
2. Tu proyecto: En esta clase, vamos a crear una
ilustración básica con una casa y sus alrededores
y trasladarla a primavera, verano, otoño e invierno. Una escena nocturna,
una, escena lluviosa. Su proyecto
consiste en estas seis obras de arte. Me gustaría animarte
a subir tus piezas
terminadas a la
pestaña Proyectos y Recursos haciendo clic en el botón azul
Enviar proyecto. Estoy deseando ver
y comentar su obra de arte. Si tienes alguna duda,
comunícate en la sección de discusión.
Estoy aquí para ti.
3. Recursos: En esta clase,
vamos a
profundizar en la magia
de las estaciones y cómo podemos transferir esos estados de ánimo especiales
a una ilustración Las diferentes estaciones
afectan la calidad y la dirección de la luz. A la hora de ilustrar
para nuevo proyecto, me gusta comenzar con
algunas referencias. He recopilado algunos picks
en el tablero de Pinterest, que te vinculo a continuación. Aquí podrás explorar colores de
luz y sombra y ánimo que son típicos
de las estaciones. En la pestaña Recursos, también
puedes encontrar
el downloadabus Para esta clase, he creado una paleta de colores para
ti la cual puedes usar. Por supuesto, también puedes llegar
a tus propios colores. Te proporciono un juego
de pinceles que puedes usar para llenar
rápidamente tu ilustración
con algunos detalles. Siéntase libre de usarlos. Bien, vamos a reunirnos
en el siguiente video para comenzar con el sketch.
4. Vía rápida: mi ilustración básica: M. Esta clase
no es rápida. Sé que es mucho que hacer
aquí para ayudarte a llegar más rápido a la parte donde
te cuento de todas las técnicas de
mezcla. Te proporciono el archivo procrear de
mi ilustración básica Puedes
descargarla desde la sección de recursos. Por favor, no utilice
esta ilustración para crear ningún proyecto
comercial. Sin embargo, por supuesto, se le permite compartir sus obras de
arte terminadas en las redes sociales. Por favor, etiquétame en ese caso para que pueda ver lo que
has hecho con él. Si usas mi
ilustración básica, puedes saltarte los
siguientes cuatro videos e ir directamente al video
que se llama primavera.
5. Hacer bocetos: En este video, me
gustaría invitarte a dibujar un boceto rudo
para tu ilustración. Me gustaría dibujar sobre
un lienzo cuadrado. Mi lienzo tiene el ajuste 3,000 por 3,000 píxeles y 300 DPI. Aquí puedes ver un
lapso de tiempo de mis bocetos. Quiero que dibujes una
casa sencilla con por supuesto, ventanas y la puerta, y un techo que se superpone a los
lados de la casa. Por favor dibuje un árbol desnudo que
esté frente a la casa. Podemos jugar
con sombras más adelante en el fondo. Sólo lo divido en dos mitades
para la hierba y el cielo. En el siguiente video,
rellenaremos
algo de color para recibir nuestra ilustración básica
para nuestro proyecto.
6. Ilustración básica: En este video,
vamos a crear la ilustración básica a
partir de nuestra escena. Este es el boceto
que siempre me gusta
hacer mi capa de boceto para multiplicar modo y
reducir la opacidad Entonces lo cierro, ya no
puedo dibujar sobre
esta capa. Después creo otra capa
y la llevo por debajo. Nuestra capa de boceto está siempre en la parte superior y
siempre podemos ver el boceto Primero, me gustaría
cambiar el fondo. Me gustaría tener
este azul claro. Entonces dibujo la casa. Sugiero tomar un color claro. Llegarás al
mejor resultado
cuando dibujes la casa
en un color claro. Me gustaría dibujar mi ilustración
con el pincel try ink brush. Y luego trato de no
ser demasiado exacto con
esta ilustración, pero puedes seguir tu estilo. Subo con el tamaño y dibujo, dejo caer el color, pero
lo dibujo para que tenga mi textura. Pero de nuevo, puedes
usar un pincel que te guste y puedes ir con
uno sólido y soltar los colores en. Depende de tu estilo. Bien, una cosa importante
para esta clase es usar tantas capas como puedas. Ser lo más flexibles que podamos. Tomo otra capa para
el costado de la casa. No soy exacto con esta forma porque el techo vendrá encima de la casa. Bien. Y el siguiente es, oh, yo también dibujo la chimenea. Está bien dejar
la chimenea en la misma capa que el
sitio porque están muy
lejos y podemos ahorrar la
cantidad de capas. Bien. A continuación tomo este marrón claro para el techo y me
gustaría hacer algún final del techo en la parte superior de la chimenea. Bien. Y luego hago otra capa. Hago la puerta de al lado
y vuelvo a tomar esto. Me quedo en toda la ilustración
con mi pincel de tinta seca. No hay necesidad de seguir
exactamente tus bocetos. Entonces voy a las ventanas. Para eso, tomo este
azul claro del fondo. Otra capa. Y
dibujo el vaso de la. La ventana, la ventana lateral. No hay necesidad de ser exactos. Vamos a borrar algunas
partes más adelante. Dos, Para que sea un poco
más interesante, me gustaría dividir las
ventanas en seis partes. Tomo el bolígrafo de estudio
para hacer trazos claros, es un poco demasiado grueso, voy al 6% y
lo borro esta vez es más perfecto. Esto es para el marco de la ventana que les gusta
hacer un acabado. Entonces borro en algún
lugar en el medio. Llévala en tres partes. Acerca de. Nuevamente, hoy no quiero
ser demasiado exacto, pero es tu elección. Creo que podemos subir con
el tamaño y borrar 10% Bien. El siguiente. Y el del lado, voy bajando con el tamaño al 6% porque tenemos que
calcular el ángulo
desde la ventana lateral. Se puede ver que no es exacto, pero creo que esto
crea más interés cuando la ilustración no es
demasiado perfecta para la puerta. Creo que me gustaría borrar
más del azul. Tenemos una pequeña franja
de la casa, este color crema claro, para crear algún marco. Dibujemos este techo
al lado de la puerta. Creo que podemos
hacerlo en la misma capa. Entonces nuestro techo superior y
este color marrón claro, creo que me gustaría
tenerlo un poco más. Hazlo cruza la puerta. Bien. De nuevo, me gustaría hacer
este final curvilíneo. Estamos detrás de la puerta,
cámbiala más tarde en un minuto. La puerta está detrás del techo y luego creo otra capa para mantenerme a salvo para
las persianas de las ventanas. Me gustaría tener un poco de
espacio entre la ventana y,
y las persianas dibujando por
un momento para que
tengas algún tipo de marco desde la ventana Me encanta el texto del cepillo
de secado. Bien. Y yo copio esa capa. Dale la vuelta y ve
al otro lado. Bien. Y aplanar
esa capa Y luego podemos duplicar
éste y subir a esta ventana. Bien, bien. Y luego vuelvo a duplicarme. Y también podemos
usarlo para el sitio, reduzco el ancho. Entonces usemos la herramienta de distorsionar para ajustarla a la, a este lado Volver a la forma libre. Bien, creo que eso es bueno. Y necesitamos una manija de puerta. Crea otra capa y
toma mi color crema. Apago la capa de
boceto por un momento y creo que está bien. En el siguiente video, cuidaremos los
detalles en la casa.
7. Detalles de casas: Van al, al
lado de la casa y crean otra capa y la
sujetan a esta parte. Entonces yo, usemos el color
marrón, Marrón claro. Siempre me gusta, desde las pinturas en aerosol, la nariz media, esa es
una de mis favoritas Tal vez subir un poco al 30% redondo y luego crear sombra. Podemos cuidar esta
curva más adelante. A lo mejor es demasiado,
creo que está bien. Y luego hacer lo mismo para la cima para crear más interés. Lo clip a esta parte frontal de la casa y luego subo
el tamaño a aproximadamente 30, 40% y hago algunas texturas
básicas. Hacemos una sombra básica
con 7% alrededor. Podemos ir a la cima y hacer una
sombra básica para el techo, también en el otro lado. Bien, también para el cambio
la máscara de recorte se enmascara desde el costado de la casa
y hacerla de nuevo aquí, la sombra, para que no dependa de la,
esta sombra básica No depende de la temporada. Así que probablemente lo
tendrás todo el año. ¿Bien? Y luego ese techo también. ¿Bien? Bien. Y lo borramos en esa
parte de la ventana. Nuevamente, volvamos a
esta capa y
borro este texto aquí para que
podamos ver nuestra ventana de marco. Bien. Y ahora
hagamos los detalles. Empecemos por el techo. Los azulejos que me gustaría dibujar
con este marrón oscuro. Y me gusta
hacer las baldosas con
el revestimiento detallado. Y este es uno dicho que le he
comprado a Lisa Bardo. Es de su juego de cajas de
pintura gach. Compartí enlace en
la pestaña de recursos. Este no es un enlace de afiliado. Es solo un juego de pinceles
que compré en Love. En su lugar, puedes
probar la quemadura negra debajo dibujo o el pincel de tinta debajo Fusiono mis capas de las
persianas de las ventanas. Voy a esta capa de techo
y creo una capa en la parte superior y la clip al techo. Ahora creo la parte superior. Vamos a hacer algunas sueltas Nuestras formas. Puedes hacerlo
exacto si quieres, pero hoy no me parece
tan exacto. Me gusta hacerlo
rudo y perder. Bien. Y luego en el fondo, exacto con el acabado, creo que me gusta tener esto también
en el marrón oscuro, frente desde el techo. Y luego el techo sobre la puerta. Está en los aros de la misma capa. Para que podamos dibujarla aquí. Mm hmm. Bien. Creo que ahora no
podemos ver qué es el techo
y cuál es la puerta. Podemos ir a esta capa donde creamos estas
sombras e intentamos, esta es la que cambia el modo de
fusión para multiplicar. Hago la sombra un poco más oscura, un poco más, y voy a
la boquilla mediana. Presiona de nuevo. Tengo que crear
la sombra ante mi puerta o bajar
con la puerta aquí. Bien, y ahora podemos
hacer esta sombra más oscura. Bien, aquí no hay reverencia. Y el forro detallado. No, ese es el marrón oscuro. Bien. Ahora me gustaría hacer una línea también aquí
en la parte superior de la azotea. Ahora vamos a crear algunos detalles en las persianas de las ventanas. Voy a esta capa ciega y creo en la parte superior también
con la máscara de recorte Y me gustaría hacer un marco, no ser demasiado exacto, y luego hacer algunas rayas. Es una casa vieja. Y en la parte superior también, claro, puedes copiar
estos detalles en este, pero me gustaría dibujarlo dos veces
para tener alguna variación. Bien, y el sitio, también
me gusta crear
algunos detalles en la puerta, y creo una capa encima de la puerta y voy a mi marrón
claro. Marrón claro. Bien, creo que me quedo con eso. Volvamos a encender, de nuevo,
nuestra capa de boceto. Me gustaría combinar
todas mis capas de la casa y agruparla. Denle el nombre. No me gusta
nombrar todas mis capas, pero siempre nombro a mis grupos. Bien, digamos.
8. Detalles para exteriores: Y yacía encima. Hagamos las escaleras para eso, me gustaría elegir este color
crema, crema oscura. Vuelvo a ir con mi tinta seca, creo que me gusta dibujar solo una, siempre
podemos cambiarla después, un poco más pequeña. Y entonces me gustaría dibujar
este camino desde la puerta,
desde la casa en otra capa detrás
del buje el escalón Yo me quedo con este color
crema y, y lo hago un poco tembloroso Ahora no podemos ver nuestro paso. Creamos otra capa
encima del escalón y la recortamos. Me gustaría volver
al color crema, crema claro y
la nariz media,
para luego dibujar para definir el paso Bien, y también en el bit
superior, solo sutil. Bien, y el pase podemos volver a
esta crema oscura, crear una capa en la
parte superior y sujetarla. Tenemos el mismo color
entonces en el camino, pero cuando vas
al modo multiplicar, puedes dibujar en la parte superior
es del mismo color, pero con este
modo de fusión ocurre Dak, podemos hacer algo de
textura en esto. Para eso, me gustaría ir
a texturas, y aquí están la roseta, Intenta hacerla con una Bien, creo que eso es bueno. Aros. Aquí está. Bien, apaguemos
la capa de boceto. Creo que está bien. Pero voy con mi camino
detrás de la casa. Bien, entonces ese es un
buen acabado. Y paso lo agrupo y paso y cambié este grupo en el grupo house y combiné estos dos desde
el camino en un grupo. Lo tenemos muy bien organizado. Bien. El siguiente, nuestros tres. Vamos a crear otra
capa y darle la vuelta encima. Debajo de la
capa de boceto y vuelvo a mi brazo y a la tinta seca Y dibuja el árbol y nos importa lo que hay
detrás y encima, más adelante. Ahora es el momento de que a
las hojas del árbol no les guste. Aquí te
he proporcionado un juego de
pinceles para sellos y aquí
hay algunas hojas que me
gustaría elegir. El verde oscuro, deja flojo, depende de,
varía en el tamaño de las hojas y
también en la opacidad Tal vez subir un poco 30% y soltarlo. También varía en los
colores, en la forma del color. Vamos a crear, lo he
hecho en el árbol. Es importante crear una capa separada
con las hojas. Te diré más adelante
por qué esto es importante. Bien, es aquí y allá, me gustaría crear otra capa y crear
algunas hojas más. Te digo más adelante
por qué esto es importante. Bien. Y tercera capa para hacer un árbol rico. Bien, creo que lo
tenemos lo
tenemos genial. Vamos a preocuparnos por nuestro do. Primero, agrupamos nuestras
tres capas de capas y nombramos tres y luego nos
dirigimos al prado, creamos otra capa y la
volvemos al fondo
detrás de nuestra casa. Y también el camino con el que
me gustaría lanzarlo, este verde claro. No nombré a este grupo, Vamos a
llamarlo llamarlo Path primero, me gustaría elegir un
pincel sólido como línea mono, por
ejemplo, en la caligrafía Y haz que el fondo
del Dow sea un poco tembloroso, luego rellena el color Es la forma básica de nuestro Dow. Y ahora crea una capa encima. Y elige entre los pinceles
que te he proporcionado. El cepillo de pasto, ahora puedes
quedarte con este verde claro. Se puede talar el pincel,
estampar la hierba en. También es un pincel que
varía en los colores, el tono y la saturación. Bien, Y para que sea
un poco más realista, vamos a crear otra
capa en la parte superior y hacer algo de hierba delante de la casa aquí. Eso es demasiado. No, apaguemos la
capa de boceto para verla mejor. No me gusta en el camino, así que lo borro aquí y allá, y también aquí. Pero dejo levantarlo aquí también. No hay necesidad de ser demasiado
exactos con esto. Bien. Y vuelvo a la capa de hierba
trasera y hago mejor aquí. No podemos ver el borde de la capa básica para mezclar, este borde de la capa verde
posterior. Podemos elegir esta capa e ir a los
ajustes e ir desenfoque, hacerla un poco borrosa Creo que el 10% son buenos y ya
no tenemos esta ventaja. Tenemos un bonito medio, estamos hechos con ilustración
básica. Ahora vamos a reunirnos en el
siguiente video para hacer un paisaje primaveral a partir de
esta ilustración básica.
9. Primavera: Bien, evocemos la
primavera en esta escena. Vuelvo a mi galería y
duplico esta ilustración. Entonces tenemos la primavera,
verano, otoño, invierno, y otra para la escena nocturna. Bien, nombre de inicio esta primavera. No cambiamos
las ilustraciones, pero agregamos algunas capas más. Bien, ve a la escena
primaveral para que sea aún más primavera, agreguemos algunas
flores en el árbol Ve al árbol y crea
otra capa en la parte superior. Yo elijo la crema ligera en el juego de pinceles que te
he proporcionado, puedes encontrar las flores Puedes quedarte aquí y allá. Varía en el tamaño y hace tantas flores
como te gustaría tener Bien, creo que es suficiente. Por supuesto, necesitamos
tener algunas flores más
en el medio, en la hierba, y crear
otra capa para eso Yo tengo las margaritas
y puedes
estamparla, la hierba aquí y allá, y así haces algunas flores Algunas margaritas con
este amarillo brillante o de cualquier color que
te guste, también puedes hacerla tan
detallada como te gustaría Bien, creo que eso es bueno. ¿Qué más para la escena primaveral? Creo que me gusta
agregar algunas nubes en el cielo detrás de la casa algún lugar que voy a ir a la primera capa sobre el color de fondo
y elegir la crema. Me gusta tener mi boquilla mediana, hacerla un poco más pequeña, poco más grande y hacer algunas nubes aquí y allá. Siento que también puedes usar esta herramienta de desenfoque de causa hijo
para hacerla más sutil, pero creo que en mi
caso está bien. Eso es todo para la escena primaveral. Creo que el primero está hecho. Pasemos a la de la
siguiente ilustración. Salgan y nombren a este verano, y reúnase en el siguiente video
para crear la escena estival.
10. Verano: Vamos a crear el Summer
go en esta escena. Lo típico del verano
es el brillo. El cielo es
más azul que en otras estaciones. Las sombras son más porque
el sol brilla más brillante. Podemos, creo que ya no
necesitamos capa de captura. Desbloquearlo y eliminarlo. Crea una capa encima
de todas tus capas. Y elige este color amarillo
claro, toda
la capa con el amarillo. Ahora espera el clic mágico sobre esta pequeña n para cambiar
el modo de fusión. Ahora vamos a elegir Color Burn. Tienes una escena más saturada. También puedes bajar un poco
para que no sea tan fuerte, pero puedes jugar
con lo mucho que te guste. Lo dejo al máximo, lo
dejo al máximo. Se puede ver en el
video lo mejor, la diferencia entre
esta escena y esa escena. Es mucho más brillante
y más como el verano. Y también cambiamos el color de
fondo, el cielo. No, ve a la vista clásica y mueve un poco el inicio hacia el lado derecho para que
esté más saturado. Creo que ese es
un buen color para el cielo veraniego. Bien. Por supuesto. También son
Los sumas en, en el medio. Yo voy aquí al berro y
encima con la crema, voy a las margaritas
y las tiro en lo mucho que te gusta a tal vez algunas más
grandes porque
había mucho tiempo para crecer
de primavera a Hacía un poco más difícil
hacer que las flores fueran más grandes. Bien. ¿Por qué no
cerezas en el árbol Es un cerezo. Ir a la parte superior y elegir el rojo y la tinta seca y crear algunas cerezas perder, Puntos
rojos aquí y allá También hay cerezas individuales. Por mucho que te guste tener, no
hay ningún tweak. Bien,
agrega uno aquí aquí. No debe ser el árbol más
realista del mundo. Bien, llamémoslo
terminado, el verde. Para hacer los pequeños tallos, me quedo en la misma capa
que las cerezas Reduzco mi talla a 3% y dibuja pequeños tallos. Bien, si quieres, puedes jugar con
el orden de las capas. Por ejemplo, puedes ir con las cerezas detrás de
esta capa de hojas superiores A lo mejor te guste
más de esa manera. Creo que eso es bueno. Bien. Y lo más
importante para el verano es la sombra oscura. Me gustaría tener la sombra de este cerezo y
reflejarlo en la casa. La luz brilla
a través del árbol. Para eso, me gustaría
duplicar ese árbol, aplanarlo, ir atrás Ahora, me gustaría rebaño,
hacerlo en este color marrón
oscuro, llenar la capa que es la sombra. Ahora me gustaría
cambiarlo un poco hacia un lado, tal vez un poco en el
ángulo apagué mi herramienta de recorte en el ángulo Bien, Apaga el bloqueo alfa e ir al multiplicar y reducir la opacidad Lo dejo al 77% y
voy a la gen bluer, sube al 8% Bien. Creo que me gustaría tenerlo más distorsionado y eso Bien. Y claro que la sombra la
hace un poco menos, 50% Por supuesto que la sombra
está sólo en los objetos, en la hierba y en la casa, pero no en el cielo. No se puede tener una
sombra en el cielo. Tenemos que borrar las sombras
que sólo están en el cielo. Para ello, seleccione esta capa de
cubierta seleccionada. Invirla. Todo
está seleccionado. Ese no es el techo. Y ahora podemos ir a la capa del árbol de
sombra y elegir el bolígrafo de estudio y eliminar la sombra del cielo. Y elige la mano Así tres y selecciona esta parte. Spipe tres dedos hacia abajo
y corta la sombra. Ahora tenemos que
borrarlo de esa parte. También para eso, puedes ir y seleccionar esta capa de pasto. Selecciona invertir, y vuelve a la capa de sombra y
también borra de aquí. Bien, y creo que ya lo
tenemos con la sombra. Vamos a crear rayos
de sol desde la parte superior izquierda. Crea una capa de capa detrás de
esta capa amarilla superior. Y ve a este
amarillo brillante con el cepillo de boquilla
mediana. Ve un poco abajo y crea eso es demasiado pequeños rayos de sol en este momento, no
están bien Esto lo cambiamos más tarde. Bien, ve a los
modos de fusión y ve a sumar y reducir la
opacidad muy baja Al 15, 16% creo. Y para hacerlo más sutil, también
puedes usar
el bit de harina Gs. A lo mejor 5%
subo con el
bit de opacidad, 20% Bien. Y creo que ya terminamos
con la escena veraniega. Me gustan esos colores brillantes
y las cerezas y la luz
del sol que reflejan y brillan a través del árbol y
reflexionando sobre la casa Oh, también tenemos que
añadir una sombra, claro, detrás
de la casa. Entonces la casa también está
creando una sombra. Perdón por eso. Bien, para eso. Ve detrás de la casa. Este marrón oscuro con la nariz media
hace algo de sombra Por supuesto, tenemos que eliminar una parte que está sobre la hierba. Selecciona nuevamente la capa de pasto, inviértala y vuelve a la sombra de la casa
y borra esa parte. Bien. Reducir la opacidad a lo que
tenemos detrás de tres, 50% 50% y multiplicar A lo mejor puedas ir a la Gs y difuminar para que sea un
poco más borrosa Bien, Y ahora vamos a llamarlo terminado y conocernos en
el siguiente video para crear mi temporada favorita,
el Otoño Dorado.
11. Otoño: Bien, vamos a dibujar el otoño. Llamé a mi lienzo, Otoño. Mantente siempre organizado. Ahora bien, ¿qué es típico
para el otoño? Creo que hay muchos colores
geniales en otoño. Tienes las hojas amarillas y rojas y
una luz solar dorada. El cielo también suele estar
en rosas o naranjas. Empecemos por el fondo. A mí me gusta tener mi fondo
en este amarillo claro. Por el momento, esto se ve raro, pero espera, te
mostraré el truco. ¿Bien? Y luego creo una capa encima de
la capa de fondo y voy a mi rosa
y al medio, no brocha bastante
grande y hago
algunos, algún sombreado degradado
en el fondo, tal vez sea un poco demasiado Bien, y ahora, como
en la escena estival, agrego una capa
encima de todas las capas. Y toma mi rosa en este lienzo, en esta capa y gira
el modo de fusión a color quemar la luz dorada. Agreguemos algunas nubes encima
de este fondo rosa. Me quedo con la boquilla
mediana con 25% de sombreado para romper un poco
este amarillo Bien, creo que eso es bueno. También podemos hacer que un
sol se ponga de lado, el recostarse sobre las nubes y elegir este amarillo brillante. Y me quedo con el medio, no creo la parte del sol en el costado. Y gira el
modo de fusión para agregar. Para hacerlo un poco más sutil, puedes elegir la herramienta de desenfoque de
gas. Subo bastante y hago que
el sol sea un poco más pequeño uniforme. Hazlo más pequeño, hago lo
hago más borroso Tengo algo de desenfoque emergente. Bien. Sí, eso me gusta. Entonces, y otra cosa típica para el otoño es la
coloración de las hojas. Si quieres,
primero puedes apagar una capa
de las hojas. Comprueba dónde está el arreglo
más bonito, porque en otoño, muchas
hojas se caen. Creo que más me gusta
esta versión. Bien, ahora puedes crear una capa encima de
esta capa de hojas. Y sujetarlo con la
máscara de recorte a esa capa de hoja. Usa los colores amarillo claro y rojo y los marrones
y dibuja. Sugiero llevar, déjame ver dónde
está, la playa vieja. Y lo artístico
tiene una textura agradable. Y apago esta otra capa para ver de
dónde están mis hojas de esa capa y que la arrojan
aquí y allá. No debe ser exacto, solo haga algunas marcas
y vaya al rojo y vea dónde están las hojas Necesito un poco más de saturación. Bien, Usamos la herramienta de smutch colocada para mezclar los
colores por completo. Realmente no
importa donde te sientes Exactamente tus colores. Tomo este marrón claro, puedes dejar algunos
de los greens. Bien. Y ahora ha dicho tomar la herramienta de manchas
y con un clic largo, tienes el mismo viejo
cepillo de playa en la herramienta engreído Ahora puedes mezclar colores. Bien, ahora me gusta. Hagamos lo mismo con, con la otra capa
de las hojas. Apagué esta capa
para ver mejor mis hojas. Oh, bien. Entonces smatch it. Bien, eso es todo. Vuelva a encender las hojas. Hermoso. Es un poco esta escena otoñal, pero oye, no queremos
dibujar una escena superalista Quedémonos con la cocina. Elimino esta capa de
hojas porque la
tenemos guardada en la obra de arte
original en la escena primaveral. En lo que queda, típicos para
el otoño son los hongos. Para agregar más intereses a
esta hermosa escena, creo una capa encima
de la capa de pasto. Se pueden encontrar hongos. Pincel para estampar en mi
colección de pinceles. Elige el color que más te guste. Creo que me gustan los blancos. Vamos a estampar algunas setas
aquí y allá. Eso también es sensible a la presión. Stamp, cuanto más duro seas. Cuanto más grande se vuelve el
hongo. Bien. No ganes demasiado. Y me gusta uno con
este marrón claro. No, creo que me llevo mejor el marrón
oscuro. Sí. Y queda una cosa. Entonces en este escenario, tenemos el sol por
detrás de la casa. Tenemos que crear sombra, una larga sombra de la casa que se
pliega en el suelo. Vamos a crear una capa
detrás de la casa. Pero sobre el camino, creo que me quedo con este marrón oscuro y
vuelvo a mi boquilla mediana. Crea una sombra en esa dirección, bien. Puede hacerlo fuerte. Y convierte el
modo de fusión en multiplicar. Encima pongo la sombra porque
tenemos esta capa de gracia donde
también podría estar la sombra. Ahora tenemos que borrar algunas
partes que están en la casa. En la casa, voy a mi casa y selecciono este
frente de la casa. Esta capa a la capa de sombra. Y luego desliza
con tres dedos hacia abajo y corta la sombra. Y lo mismo con el lado
de la casa seleccionado. Ir a la capa de sombra. Tres dedos abajo, corte. Bien. Y ahora lo mismo en este paso. Lo dejamos en el camino, pero el paso aquí, lo
es. Sí. Gracias. Corte. Bien. Creo que
ahora es lindo. Y reduje la opacidad al 44% Bien. Y también podemos crear, bajamos al 10% algunas sombras, algunas sombras claras
frente a las setas. Para ser exactos,
también dibujan una sombra. Bien. Y eso es todo. Tenemos una
hermosa escena otoñal, pero no siempre hay un color
hermoso en otoño. A veces el cielo se vuelve
gris y llueve. Vamos a reunirnos en el siguiente video, y dibujemos esto exacto.
12. Lluvia otoñal: Bien, vamos a dibujar la lluvia, y esta es una rápida. Para eso, copiamos. Duplicamos nuestro paisaje otoñal, lo
nombramos Lluvia y entramos. En primer lugar, apagamos nuestra luz solar en el color de fondo. Lo cambiamos a este color gris. En lugar del rosa, voy a la vista clásica, elijo este tono gris y
baje hasta que tengas un gris muy oscuro y lo dejes caer. Y ahora giramos el modo de
fusión para multiplicar y reducir la opacidad a digamos 20% creo que voy a modo para
esta capa superior, modo normal Bien, ahora podemos apagar
la capa con la sombra. No me gustan los
colores brillantes en las hojas. Voy a esta capa de color de hojas de
color y juego con los modos de
fusión aquí también. Vamos a darle la vuelta para aligerar. Sí, creo que es
mejor de esa manera. Ahora vamos a crear una capa detrás esta capa gris y
arrojar la lluvia adentro. Te he proporcionado un pincel para lluvia y elijo este
color crema para la lluvia. Y es un pincel de estampilla. Lo volví
al máximo que puedes estampar en la
lluvia como te gustaría tener. Bien, creo que ya es suficiente. Una cosa que queda, las nubes son demasiado brillantes y
demasiado ligeras en el paisaje. También jugamos con el modo de
fusión aquí. Sí, elige la diferencia y reduce la
opacidad bastante baja Alrededor del 25% Eso es todo. Ese es nuestro paisaje de lluvia. Vamos a encontrarnos en el siguiente
video y el invierno.
13. Invierno: Bien, vayamos a la última
escena y creemos algo de invierno. Y llamé Winter. El lienzo siempre se mantiene
organizado, entra. No sé
nada de tu ciudad natal. En mi ciudad natal, en mi infancia, siempre
están
acostumbrados a caer nieve, pero hoy en día apenas
hay nieve Pero me gusta la imaginación
de un invierno nevado. Dibujemos algo de nieve
aquí en la primera. Lo típico del invierno es
que el árbol se vuelve desnudo. Elimino todas mis hojas, capas y creo una capa
encima de todas las capas. Elige no este color crema, sino un blanco puro. Ve al corral del estudio
y tira la nieve. A mí me gusta tirarlo aquí y luego
borramos estas partes de la casa, de un lado. También la lanzo al escalón y mordí en el camino. Limpiamos, pero no
demasiado de este lado. Aquí. Que sea un poco lleno de baches Bien. Giro esta capa
detrás de la capa de árbol. El árbol siempre está al frente. Bien. Y podemos eliminar
esta capa superior de pasto. Para eliminar la nieve que se superpone a
los lados de la casa, voy a mi casa capa
seleccionada y vuelvo a la capa de nieve con el bolígrafo de estudio borrar que partes del sitio pero
no de abajo. Esa superposición. Está bien aquí desde ese lado. También elija la capa de forma de
casa del sitio. Ve a la nieve y
borra esa parte. No me gusta estar
aquí en el escalón, así que quédate con el
bolígrafo de estudio y haz aquí un poco. Enmarco las escaleras
un poco con la nieve también aquí en el borde entre
el camino y el escalón. Y aquí, no me gusta aquí. Hacerlo un poco recto. Sí, tenemos que
eliminarlo aquí. Desde la azotea. Así que ve a este techo. Slayer selecciona,
vuelve a la nieve y elimínala de aquí Vaya, no pintando. Eliminar de aquí. Bien, bien. Ahora vamos a dibujar la
nieve en el techo. Yo me quedo en esa capa y hago alguna forma de bowery Y dejo el frente de la, el marrón oscuro porque
ese es el frente de la casa, del techo. Facturarlo aquí a un lado, también
podemos ver la nieve, hacerla un poco más alta, temblorosa Y también tenemos algo de
nieve en ese techo. Sí. Y claro que
hay nieve en el árbol, pero para eso
tengo que crear otra
capa que esté al frente, eso es antes del
árbol, sobre el árbol. Porque podemos cubrir algunas partes del
twix con la nieve Que sea al azar, aquí
y allá algo de nieve. Y aquí en el, en las esquinas, en los bordes de dos ramitas, se
puede hacer más nieve Aquí las ramitas se superponen. que pensar en
qué tipo de ramitas están
al frente y cuáles están
detrás. Tomar una decisión. En mi caso, me gusta tener
estas partes del árbol. Ellos son los de enfrente. Por ejemplo, aquí dibujo
nieve y está sobre esa ramita aquí también Está en la parte superior aquí. Éste está detrás de eso. Hay que pausar la nieve aquí con esa ramita y volver a
hacerla aquí. Y además, este está en la cima, así que está justo aquí, quizá aquí también. Y pausar aquí en esa ramita e ir más allá aquí
del otro lado Bien, está bien. Ahora vamos a crear,
porque es invierno, hace frío. Algo de humo de la chimenea, creo una capa. Encima e ir a la boquilla
mediana. ¿Qué más? Y el 44% está detrás del árbol, así que tenemos
que llevarlo detrás del árbol. El árbol está
frente a la casa. Bien. Que sea un poco más grande. Sí. Y encima de todas las capas, toma este gris y quédate
con la nariz media. Hacemos algunas
sombras oscuras en el cielo. Voy hasta el 80% y
coloreo un poco de la parte superior. Con eso, giro
mi modo de fusión para multiplicar lentamente el
sol se pone. Bien, para crear algo más de magia, creo otra
capa y voy detrás esa capa gris superior y
creo algunos copos de nieve Creo que me gusta tener los copos de nieve con
el color crema crema Ve a mi set de
pinceles de estaciones y elige la nieve e
sube al 100% y
estampa algo de nieve. Cuando piensas que los
copos son demasiado sutiles, siempre
puedes duplicar
esa capa de nieve, está más saturada, y reducirla a una
capa, aplanarla Bien, una última cosa. Si quieres tenerlo
más mágico o más divertido, puedes dibujar un muñeco de nieve aquí al
costado del árbol Yo creo una capa
detrás de la nieve. El muñeco de nieve con
el color crema, así podemos verlo
frente a la nieve blanca Ve a la tinta seca y
acelero esto para ti. Bien, eso es todo,
hemos terminado con nuestro mágico paisaje nevado Vamos a reunirnos en el siguiente
video para un poco de bono. En este tiempo, apagamos las luces y creamos
una escena nocturna mágica.
14. Noche: En este video extra, te
muestro cómo crear
una escena nocturna mágica con luces brillantes y
algunas luces reflectantes Pongo mi lona
noche y entré. En primer lugar, elimine este boceto. Yo creo una capa
en la parte superior, M en la parte superior, y este azul en
apagamos la luz. El modo de fusión
es quemadura lineal. Podemos reducir la opacidad
al 90% para verla mejor. Espero que lo puedan ver en
el video. Yo lo reduzco. Puedes dejarla, puedes
quedarte con el 90% pero la
reduzco a 80 para que la
veas mejor en el video. Bien, y lo que
tendríamos en esta escena nocturna es que encendemos la luz en la casa así tenemos
estas ventanas resplandecientes Para eso, tenemos que
cortar las ventanas desde
la capa superior azul. Ve al grupo de casas, y aquí está la capa
con las ventanas. Yo selecciono eso, Volver
a la capa azul. Tres dedos recortados. Hemos encendido la luz para mayor interés. Podemos cerrar las
persianas de esa ventana. Por ejemplo, el seleccionar las dos capas de persianas juntas. Y ve a este envoltorio. Y selecciona primero
ese lado y muévete al medio. Y lo mismo con el otro. Muévete a la mitad. No debes cerrarlo, solo deja un hueco
entre los dos Bien, claro que tenemos que volver a
apagar esta diapositiva. Ve a esa capa
con las ventanas, y selecciona esa ventana. Desliza hacia abajo y corta eso. Y luego ve a esta capa
superior con el tiro azul marino en
el color se recortará. A continuación, dibujemos una luna
en la esquina superior izquierda. Lo dibujo en la parte superior
de la capa azul. Elige este amarillo brillante. Tomo la boquilla mediana. ¿Qué más controla la luna? Algunos rayos son de la luna yendo al suelo. Por supuesto, eso
no es muy realista. Tomamos este modo de fusión
para agregarlo para hacerlo más resplandeciente. Esta capa lunar está
detrás del árbol, pero no podemos
desplazarla detrás del árbol. Porque entonces tenemos un problema con los
modos de fusión con las capas. Cuando la bajamos, la capa azul, ya no se puede
ver la luna. Tenemos que tenerlo encima y cortar las partes
que son el árbol. Para eso, podemos reducir todas estas tres
capas a una sola capa. Nosotros lo aplanamos. Ahora
podemos seleccionar el árbol y volver a la
capa lunar y cortarlo. Tenemos el sol Ra, pero están detrás del árbol. La luna Ra, los rayos del sol. Creo que los rayos son
demasiado fuertes aquí. Borremos algunas partes
con la boquilla mediana. Sube para hacerlo más sutil. Bien, ahora es mejor. A continuación agreguemos una capa
encima y echemos algunas estrellas. Vamos a agregar aquí y estampar las estrellas, solo las pequeñas aquí y allá brillando
detrás del árbol. También podemos crear
las estrellas de diamante. Algunos de ellos que son demasiado grandes. Bien, ya es suficiente.
Y si quieres, puedes ir al desenfoque gastón y hacer las estrellas un poco borrosas Bien, Fino de la luz de la ventana se
reflejará en el suelo. Entonces tenemos que bajar
esta luz. Yo elijo de nuevo, esta capa con las ventanas donde
tenemos la luz. Y seleccione la herramienta de mano libre. Toma esta ventana lateral, los tres
primeros dedos hacia abajo. Yo lo duplico. Está en una capa separada. Llévala en la parte superior. Y ahora toma la herramienta de movimiento,
bájala y gírela y ve a algún lugar en este ángulo. Depende de la
fuente de luz en la casa. A lo mejor la fuente de luz está aquí
en medio de la habitación. Y entonces la luz se
refleja en eso, en ese ángulo con el suelo. Y hacemos lo mismo con
esta luz en la puerta. Blk. Bien. Y me cambié a alguna parte. A lo mejor en algún lugar de aquí cuando la
luz está aquí en la habitación, esto se reflejará
en esa dirección. Y aquí en esa dirección, no debe ser demasiado realista, pero tenemos que
seguir algo de física Bien, ve con eso a la cima. Creo que no necesitamos
el reflejo de eso porque esto podría estar
fuera de nuestro lienzo. Nos quedamos con estas
dos reflexiones, la
reducimos a una capa. Bien, ahora tenemos estas
dos formas en el suelo. La luz reflectante
no es tan fuerte como la fuente de luz
original. Por supuesto que con los bordes afilados que
están en la ventana, me gustaría tener un poco
de desenfoque en eso. A lo mejor 4% creo que ya es suficiente. Ahora podemos seleccionar eso. Vuelve a la
capa azul y corta eso. Tenemos la reflexión. Creo que es un poco demasiado ligero. Me gustaría tenerlo más sutil. Toma el
cepillo de boquilla mediana y este color azul. Dibujemos algunas partes. Nuevamente, no es tan fuerte. Creo que eso es mejor. Bien, ahora para hacerlo
aún más mágico, vamos a crear algo de brillo
alrededor de las ventanas. Rayos que son desde las
fuentes de luz en la ventana, en las ventanas hasta el
reflejo en el suelo. Para eso, podríamos
dibujarla en esa capa lunar. Pero me gusta estar a salvo y crearlo
en una capa separada. Ir a este amarillo brillante, hacer que la capa para agregar se
quede con el medio nos alrededor del 20% Ahora
podemos un poco luz
resplandeciente alrededor Bien, ahora vamos a dibujar algunos rayos de la fuente de luz a
la reflexión sutil, para conectar eso a los puntos. Bien, subo con la opacidad de mi
capa azul para ver si me gusta. A lo mejor aquí necesita
un poco más bajo. Bien. Y una última cosa que podemos agregar es que a veces la luz de la luna, el resplandor a través del árbol tal vez se refleja en algunas
partes del árbol, en algunas hojas para eso Vuelve a esa capa azul
y toma la goma de borrar con la tinta seca y borra algunas
partes de esa capa azul donde la luz del sol se refleja aquí en los bordes de las hojas Sólo pequeñas partes sutiles, tal vez del árbol también aquí. Y se puede ver que
hay mucho más
interés en el árbol. Yo me quedo un rato en ese árbol, borré esas partes, y te lo escupo Y una última cosa. Las persianas de esa ventana, creo que no están muy
cerradas. Entonces también podemos eliminar partes aquí que y tal vez algunas rayas. ¿Rayas irregulares
de las persianas? Sí. ¿No es eso lindo? Me encanta mi escena nocturna y
espero que tú también.
15. Gracias: Oh guau, el viaje que
hemos pasado por
todo un intenso oído. Espero que hayas
disfrutado aprendiendo a ilustrar la luz en las diferentes estaciones
del año. Por favor, sube tu
proyecto a la galería. Me encantaría verla aunque
sea sólo una o dos temporadas. Esta clase estuvo llena de consejos y trucos dependiendo de
la luz y la sombra. Espero que puedas transferir ese conocimiento a
tu propio proyecto. Si tienes alguna duda, por favor no
dudes en contactarme. Estoy muy entusiasmado con esta clase y quiero que
la saques al máximo. Puedes escribir en
la sección de discusión, enviarme un correo
electrónico o a mi en Instagram. Estoy aquí para ti de cualquier manera. Si te gustó esta clase y quieres ayudarme
a ganar
más visibilidad, lo mejor que puedes
hacer es dejar una reseña. Muchas gracias por ir
conmigo a través del sol y la
lluvia y la nieve. Nos vemos la próxima vez.
Nicole Gabriel, Procreate Artist
