Transcripciones
1. Hola y bienvenido: ¿Alguna vez has visto estos impresionantes videos de lapso sobre el
proceso de dibujo en el iPad ¿Y si te digo, también
puedes hacer esto? Y dices, pero no puedo dibujar
que dar la bienvenida a mi clase, el poder de Procreate. Hola, mi nombre es Nikki, y empecé a intentarlo hace
apenas seis años. Siempre he sido
creativo en mi vida, pero más con diferentes
artesanías, estándar. Hace seis años, quería
ver algo de ropa para mis hijos. Y gracias a las redes sociales, me encontré con una publicación ahí. Alguien describió cómo
diseñar mi propia tela para. Esta publicación cambió
mi vida entera. Tuve un trabajo de oficina
durante el gusto y uso cada 3 min para entrenar mis nuevas habilidades de
diseño y deporte. Hoy, soy un ilustrador
docente licenciado y diseñador de patrones. Entonces nunca se sabe. Empecé con procrear hace
poco más de dos años. Y este fue el segundo hito
en mi viaje creativo. Desde entonces, casi nunca me
lanzo a ningún otro medio. Entonces en mi iPad, procreate viene con un montón de características
geniales que
soportan tu magia. Déjame mostrarte. Te guiaré lentamente a través todos los conceptos básicos y todas
las posibilidades. Y por cierto, aprendes a
impresionar con solo un
simple dibujo de objetos. En esta clase
aprenderás a tratar con capas usando la herramienta Licuar y Dibujo Asistido
y muchas más. Al final de esta clase, tendrás una colección de tres Choi a partir de ilustraciones. Esta clase es la más adecuada para pickiness en procrear
y dibujar. Pero si eres un artista
con más experiencia que quiere aprender
sobre Procreate, seguro que también
eres bienvenido. Siéntase libre de poner más detalles en sus dibujos y seguir
su propio estilo personal. Quiero que disfrutes de esta
clase sin presiones. Tu objetivo no debería ser
crear la obra maestra perfecta, sino divertirte. ¿Estás listo? Me alegra que estén todos aquí. Prepara tu equipo
y comencemos.
2. Tus proyectos: Vamos a crear
tres proyectos diferentes. En Project one,
calentaremos usando
diferentes precios para tener una
sensación por el lápiz, para dibujar en la pantalla. Entonces vamos
a jugar con técnicas de
veteado y crear un patrón único que
podemos agregar a un texto. El proyecto dos es divertido. Dibujaremos un Mandela
gutural y usaremos Procreate mágicamente asistente de
dibujo. Haremos puntas de frutas simples y agregaremos algo de textura en la parte superior. Con este sencillo truco, tu ilustración obtiene más
carácter y personalidad. Y por último, protege
tres es un clásico. Dibujaremos un colorido ramo
floral listo para usar
para el próximo
Día de la Madre o una tarjeta de cumpleaños. Me gustaría
animarte a subir tus piezas terminadas
a la galería de proyectos haciendo clic en el botón verde
Crear proyecto en la pestaña de proyectos
y recursos. Me encantaría verlo y
darte comentarios. Si tienes alguna duda,
comunícate en la sección de
discusión.
3. Suministros útiles: Dibujar en el iPad es una sensación totalmente diferente
a tirar sobre papel. Tienes que acostumbrarte, sobre todo si
eres nuevo en esto. Hay algunas posibilidades para ayudarte con tus primeros pasos. La pantalla del iPad está pegada
recta y resbaladiza. Tienes dos formas de
superar este problema. Uno, protector de pantalla
y dos, cabezita. Para la punta de tu lápiz. Hablemos primero del protector de
pantalla. Hay muchos
productos por ahí, desde baratos hasta caros
y resumidos. Tienes que probarlo tú mismo y encontrar
tu apoyo ideal. vidrio a prueba de balas protege la pantalla de
tu iPad de manera óptima, pero no
te ayuda con lo resbaladizo. Y refleja mucho la luz. Yo uso una lámina met en su lugar. Es muy barato y te enlaza todos mis productos en
el sector de recursos. Es un protector de medicamentos. El iPad es menos resbaladizo y
simula una sensación de dibujo
sobre papel. Otra gran ventaja es
que es antideslumbrante, por lo que puedes usar tu
iPad también fuera. O sea, no es un producto
milagroso. Si hace mucho sol, la luz del sol
también se refleja en esta lámina, pero es mucho
mejor que otra clase. Otra posibilidad es una punta
de silicona para tu lápiz. Puedes ponértelo
y quitarlo rápidamente y te da una
sensación suave al retirarte. Especialmente en mis inicios, esto me ayudó mucho para
acostumbrarme a dibujar en la pantalla. Las puntas para bolígrafo vienen en paquetes múltiples
y tienen diferentes colores. Son muy baratos. Me encanta difundir el
mundo con color. Y los gadgets divertidos
siempre son agradables a la vista. Si quieres,
puedes ponerte un vestido en tu lápiz contra él. Agarre ergonómico.
4. CALENTAMIENTO: En este video,
vamos a hablar sobre la superficie Procreate y
cómo navegar aquí. Y luego vamos
a probar algunos pinceles. Cuando abres Procreate, llegas a la galería. Aquí, puedes encontrar todo tu artefacto
creativo hasta el momento. Y te cuento todo sobre
organizar tu trabajo más adelante. Vamos a calentar. Primero. En la esquina superior derecha, puedes encontrar el pequeño plus, puedo hacer click en esto y
puedes crear un nuevo Canvas. Hay diferentes
opciones preinstaladas, y te digo
más adelante, por ahora, simplemente selecciona Tamaño de Pantalla
y se abre un nuevo lienzo, que está en la dimensión
del tamaño de tu pantalla. En Procreate, podrás navegar
con tu herramienta pluma y también con tu dedo
o más dedos. Con dos dedos en la pantalla, puedes alejar, acercar. Puedes girar tu Lienzo en diferentes ángulos y posiciones. Cuando aprietas rápidamente dos dedos juntos
en la pantalla,
el Canvas se posiciona al
100 por ciento. Pantalla de nuevo. Pero prefiero hacer
Canvas un poco más pequeño. Para que pueda ver todas mis fronteras. Ahora, da clic en el icono de pincel
pequeño en la esquina superior derecha. Tenemos la biblioteca de pinceles. Lote de excelentes cepillos
que están preinstalados. Y se categorizan
en diferentes medios. Podemos encontrar pinceles de tinta,
pinceles para bosquejar o caligrafía, o
diferentes texturas. Algunos pinceles tienen bordes nítidos, otros son más sueltos,
algunos no transparentes. Y muchas veces los pinceles
son sensibles por la presión o el ángulo
de tu lápiz Apple. En la esquina superior derecha, tienes un poco.en mi caso, es negro, pero en tu caso, puede tener otro color. Haga clic en este círculo y
llegará a la herramienta de color. Sugiero usar el
disco de vista en el anillo exterior. Puedes elegir tu color. En el círculo medio. Se puede elegir la saturación
de claro a oscuro. Sobre d. A la izquierda, puedes seleccionar el
tamaño de tu pincel. Y en la parte inferior, la opacidad de tu pincel. Y te sugiero que te
tomes un tiempo ahora para
probar diferentes pinceles y colores y esta
configuración de tamaño y opacidad. Y tal vez puedas encontrar
tus pinceles favoritos. Has dado tus primeros pasos. Encuéntrame en el siguiente video para comenzar con nuestro primer proyecto.
5. Herramienta de licuación: En este video, comenzamos con nuestro primer proyecto y
hablaremos de la herramienta Licuar. He creado una paleta de
colores divertida para ti, que puedes descargar en la sección de recursos y
proyectos. Guárdalo en algún lugar de tu iPad. Y si haces clic en
el archivo descargado, automáticamente
se
importará a procreate. Puedes encontrar este pellet
debajo del punto coloreado. Pellets. Y normalmente se instala en la parte inferior de
todos tus pellets. Y se puede ver, tengo
un montón de pellets es me encanta probar combinaciones
de colores. Y hay tres puntitos. Y cuando los
sostienes, puedes desplazar tu
paladar a la cima. Entonces tenemos nuestra paleta de colores, pero siéntete libre de elegir los colores
que más te gusten. Bien, comencemos con nuestro primer proyecto, la técnica del
veteado. Y si quieres
mantener tus garabatos, tu primer garabatos nx, luego vuelve a la galería
y crea un nuevo lienzo. Pero en mi caso, no
quiero quedarme con esto. Y hay un pequeño truco genial, cómo puedes perderte de
todos tus garabatos. Puedes deslizar rápidamente con tres dedos sobre tu lienzo. Y tu capa se borra totalmente y tus
garabatos o se eliminan. Recuerda, si
quieres deshacer esto, siempre
puedes volver
con la pequeña flecha. Pero en mi caso está
bien eliminarlo. ¿Bien? Nuestro primer paso en
nuestro primer proyecto es llenar tu capa con estos
colores o colores que te gusten. Rápidamente. Rellena tu Lienzo. Vamos a diferentes puntos. Puedes soltarte con esto. Los puntos no tienen que estar
en una forma específica. ¿Bien? ¿Has llenado todos tus lienzos de
diferentes colores? Ahora, comencemos
con la parte divertida. Allá a la izquierda, tienes la varita mágica. Puedo darle click y
bajar esa lista. Encuentras licuar. Y aquí tienes
diferentes ajustes. Cómo podemos mezclar y combinar estos
diferentes spots juntos. El tamaño controla, qué tan grande es el error que
se licua. La presión determina qué tan fuerte
será tu efecto elegido dependiendo de la presión
que tomes sobre tu lápiz. La distorsión le da algunos
elementos celtas a tu efecto. Y el impulso significa cuánto tiempo duran
las vacaciones líquidas
después de levantar el lápiz. Juguemos con
las diferentes opciones. Pausa. Puedes hacer una pausa a Karla a
la izquierda y a la derecha, o en algún lugar que te guste. Incluso puedes hincharlo un poco. Y hay que construir
configuraciones a izquierda y derecha. Y si mantienes tu
lápiz en la pantalla, obtienes esta
ramita Links. Menú. Reducir la presión. La hinchazón se vuelve aún más lenta y no tan fuerte
como la otra vez. Se pueden pellizcar juntos. O puedes expandirte Con los cristales. Subió la presión. Entiendes este pequeño lindo. No sé cómo describir toallitas
electrónicas tal vez. Y no sé qué
h es lo que hace exactamente. No uso demasiado eso. Clínicamente cre, construya y
haga clic en un error específico. Todas las enseñanzas
que has hecho en esta época específica
del tamaño del pincel. Vuelve de nuevo a
donde vienes. Juega hasta que
encuentres algo que te guste. Bajo ajustar. Puedes deshacer tus
pasos de manera lenta. Al principio.
Si presionas reset, todos tus cambios, te pierdes y no puedes rehacerlo. Y tienes, ¿tienes
que empezar de nuevo? Si lo deseas, puedes
salir de este licuado modales haciendo clic en la
herramienta de varita mágica o un bolígrafo todavía. Ahí, estás de vuelta.
Y puedes por ejemplo en algún color más. Creo que voy a añadir algunos
como aquí y allá. Y vuelve a intentar licuar. Bien. Me gusta lo que he creado. Ahora. Es hora de
algunas lecciones extra. Y te cuento todo sobre
las capas en el siguiente video.
6. Todo sobre las CAPAS: En esta lección,
te cuento todo sobre las capas, qué son y
por qué las usamos. Qué acciones se pueden tomar en capas y qué ****
es una máscara de recorte. En Procreate, trabajamos
en diferentes capas. Y lo que eso significa,
déjenme demostrar. Tú eliges incurrir en brocha, en torcedura y hacer
puntos en el lienzo. Y luego con tomar
los verdes 1 s. Bien. Y si me gusta ahora el oscuro.in
frente al punto verde, entonces la única manera sería, no, Hay dos formas. Puedes volver a tomar el negro
y dibujar sobre el verde. Pero no sería lo mismo. Después antes. El segundo método met
sería tomar la goma de borrar y eliminar la parte
verde luego dibujar de nuevo la negra. Pero tampoco es muy
cómodo trabajar de esa manera. Bien, probemos otra técnica. Vuelvo a mentir, tengo mi punto negro. Y aquí viene el menú Capa. Allá arriba a la derecha, se encuentran los dos cuadrados
superpuestos. Haga clic en eso. Y T es el menú Capa. Tenemos nuestro punto negro. En la capa uno. Ahí está la capa de fondo. Esta es una capa especial
en la que solo
puedes elegir el color
de tu fondo. O puedes apagarlo o encenderlo. Eso es todo. Y podemos crear con el pequeño plus en
la esquina superior derecha. Otra capa que
se abre por encima de la capa uno. Y ahora podemos elegir
el color verde, volver a
hacer los puntos. Y entonces tenemos el control total. Podemos, con la pequeña
marca de verificación a la derecha, podemos apagar una capa. O con una
pulsación larga sobre la capa, podemos desplazarlos. Incluso podemos tomar el punto verde. Y aquí hay una pequeña flecha. Y podemos cambiar
los puntos alrededor. Nuestro girarlo, girarlo, voltearlo, hacerlo más pequeño. Sin cambiar el punto negro. Genial, ¿no? Y tenemos también, la posibilidad aquí
está a la derecha, la pequeña deuda n click. El N significa normal, lo que significa que la capa, la vista de la capa
está en modo normal. Y aquí tienes
diferentes modos de fusión. Y con estos modos de fusión, puedes crear algunas versiones inesperadas
de tus ilustraciones. Tienes que probarlo. En la parte superior. Tienes la opacidad, que es en este
caso al máximo. También puedes tomar este
pequeño punto azul y deslizarlo hacia la izquierda
para reducir la opacidad. Ahora también se puede ver la firma de puntos
negros debajo. Volvamos a llevar la opacidad
al máximo. Hay varias opciones más
que tienes en tus capas. Puedes dar click en
esta pequeña vista previa. Aquí tienes demanda, tú,
puedes renombrar tu capa. A mí me gusta renombrar esto
no con el lápiz, sino con mis dedos. Aquí está el teclado. Vamos a escribir la
capa verde uno. Renombrar. Como bien. También puedes borrar tu capa, lo que significa que eliminas
todo lo que hay en esa capa. Y puedes fusionarlo. Entonces los dos puntos
están en una capa. Cuando deslizas la
capa MAC hacia la izquierda, tienes otras opciones. Aquí. Puedes eliminar toda
la capa o
puedes duplicarla, por ejemplo y tomar el segundo punto
y desplazarla hacia la derecha. O puedes bloquear la capa. Y ahora
no puedes cambiar esta capa hasta que la desbloquees. Entonces, si intentas dibujar de
nuevo sobre esta capa, que no funciona, y hay
una advertencia que dice que estás, tienes que bloquear la selección de
capas. Puedes abrir tu menú Capas. Y luego con el deslizamiento
hacia la izquierda otra vez, se puede desbloquear esto de nuevo. Entonces puedes volver a dibujarlo. En esta capa. Esto es muy útil en
caso de que tengas, digamos, algunos bocetos y no quieras dibujar en tu
boceto por error. Puedes bloquear esta capa y hacer tu pintura
sobre una capa poco sabrosa. Bien, vuelvo a borrar mi
segunda pantalla. Hasta que le agregues un truco genial. Al hacer clic en
la vista previa verde, nuevamente, puede elegir la
opción máscara de recorte. Y lo que eso hace es muy chulo. Engrapa tu capa
a la capa de abajo. Y ahora solo son
visibles
las partes del verde que se superponen
con la forma negra. Siempre puedes apagar la máscara de recorte y el punto
verde vuelve a estar aquí. Y puedes volver a encender la máscara de
recorte. Se puede ir más allá
con sus dibujos. Pero ahora sólo se puede dibujar dentro de la forma
del punto negro. Y el trazo del pincel
se detiene automáticamente cuando cruzas el borde de la forma negra. Esa es una función muy útil. Y uso esto todo el tiempo. Ahora que ya sabes
todo sobre las capas, volvamos a nuestro
proyecto número uno y clic en nuestro patrón
para un fan de textos.
7. Añadir texto: En este video,
aprenderás a agregar algo de texto y a rellenar el texto
con nuestro patrón de veteado. Usemos esta técnica de
Máscara para rellenar este bonito patrón
en unas divertidas letras. Y el pequeño icono de la llave inglesa
en la parte superior izquierda debajo de él. Te encuentras en texto Tipo, diviértete. Cuando haces doble
clic en el texto, puedes seleccionarlo todo. Y cuando haces clic
aquí en la parte inferior, la doble a, llegas
al menú de fuentes. la izquierda, puedes elegir
entre diferentes fuentes
preinstaladas. Sugiero usar una fuente que sea bastante negrita y bordes nítidos. Así que nuestro patrón encaja mejor. Y sugiero tomar
el INR cero-uno. Hazlo audaz. Y recuerdas
con los dos dedos, siempre
puedes
alejar tu lienzo. Y ahora me gustaría alejar el zoom. Así puedo ver todos mis, todos mis lienzos. Ahora toma los pequeños puntos azules
en este campo de texto y haz que
tu campo de texto sea más grande. Hasta la frontera. Vuelva a hacer doble clic para
seleccionar todo el texto. Y nuevamente el WA. Vuelve a tu menú. Y ahora pienso en el barco. Y ahora toma la talla arriba. Y me gusta ponerla en mayúscula. Con un dedo en el costado. Puedes mover tus letras y moverlas hasta que esté centrada. Y el tiempo click hecho. Y ahora tenemos el
menú Capas encima a la derecha. Y usa la técnica de la
máscara de recorte. Por lo tanto, toma la capa uno
con nuestro patrón de veteado, desplazado hacia la parte superior. Presiona sobre la vista previa. Y luego elige máscara de recorte. Y ahí tenemos
nuestras divertidas letras. Y en el siguiente video, llenaremos los vacíos con algunos detalles para finalizar
nuestras letras a mano.
8. Añade detalles a tus letras: En este video, crearemos
una pequeña sombra debajo nuestro texto y la usaremos para
ir más simple para eso. Aprenderemos sobre cuándo se rasteriza
nuestro texto y arrojaremos algunos detalles para
finalizar nuestro proyecto uno, bien, eso es bastante genial. Pero creo que hay
margen de mejora. Por ejemplo, yo. No me gusta esta gran brecha
entre las dos aves. Y puedes cambiar
esto cuando vayas a tu menú Capas y eliges
la capa con las letras, puedes
dirigirte a
tu menú de texto. Vuelva a hacer doble clic en el texto para seleccionar todo. Y luego con el WA, vuelves a
tu menú de fuentes. Aquí en el medio,
tienes al líder. Y cuando tomas el puntito azul y lo
mueves hacia la izquierda, la brecha, la brecha se hace más pequeña. Haga clic en Listo. Bien, mucho mejor. Con la pequeña flecha
en la parte superior izquierda. Se puede seleccionar
todo el lettering. Y con un dedo,
puedes otra vez. Muévelo hasta que esté
en el medio. Bien, vuelve a presionar el botón. Y ahora vamos a
decorar la frontera. Si te gusta. crear una pequeña sombra
detrás de tus letras. Puedes crear un bonito efecto 3D. Haz clic en el menú Capa y
desliza la capa hacia la izquierda. Allí se puede
duplicar la capa. Esta es la capa donde
se recorta el patrón. Venados es una capa detrás. Cuando haces clic en la herramienta de movimiento, puedes mover tus letras
un poco hacia la derecha y hacia abajo. Entonces el sol es de aquí. Y tomamos el Seder por aquí. Vuelva a presionar la flecha. Si lo deseas, puedes hacer tu sombra sea un poco más borrosa. Entonces no es tan difícil. Para este martes Herramienta Varita
Mágica. Y haz clic en Desenfoque gaussiano. Cuando enciendes
el desenfoque gaussiano, la capa de texto se
rasteriza automáticamente, lo que significa que tu capa ya no
es una capa de texto, sino que es una imagen. Entonces, si quieres cambiar
tu texto después de eso, la única posibilidad
sería volver a escribir el texto o copiar
desde la capa anterior. Y cuando deslizas con
tu lápiz hacia la derecha, el
momento es cero por ciento. Y cuando se deslizan
hacia la derecha, el porcentaje sube y los bordes de las
letras se vuelven borrosos. A mí me gusta mi sombra alrededor del
seis por ciento. Bien. Cuando vuelvas a hacer clic en
tu capa. ¿Y recuerdas
el pequeño n? Puedes reducir tu opacidad
y luego hacerla un poco menos. Alrededor del 05:55 por ciento.
Mucho mejor. Pero siempre hay
margen de mejora. Sugiero decorar nuestros bordes con manchas y rayas simples. Y veamos qué va a pasar. Elijo diferentes colores, hago algunos grandes spots
en las esquinas. Crees que esta podría ser
una buena para eso. Así que vamos a crear una
nueva capa que esté en la parte superior y hagamos el Quraish. Ahora me gustaría hacer
unos bordes rayados. Y si quieres, puedes agregar un poco más de confeti
como tres meses. Si has hecho un
spot o streamer, no
te gusta mucho. Siempre tienes la posibilidad de
utilizar la herramienta de goma de borrar. Y el borrador es el
lado opuesto de la herramienta de pincel. También puedes elegir entre diferentes pinceles para
borrar. Entonces por ejemplo puedes elegir este pincel
rayado, que no sé
pronunciar y borrar. Algunas partes de tus fronteras. Decoración. ¿Te llevas un pincel sólido, la carrera, todo el punto Enhorabuena. Has terminado
tu primer proyecto y me fui a ver
qué has creado. Así que por favor subirlo a
la galería del proyecto. Y te doy retroalimentación. Ahora que ya has terminado
tu primer proyecto, ya es hora de algunas lecciones
extra. Y te cuento todo sobre cómo
exportar tu obra de arte
en el siguiente video.
9. Todo lo que necesitas saber sobre Exportar: En esta lección,
aprenderás todo sobre cómo exportar tu obra de arte y cómo
crear algunos videos increíbles de
lapso de tiempo. Seguro, también puede exportar
tu trabajo y crear por ejemplo una bolsita de té, un
paquete de cinta que puedes subir a tus redes sociales o hacer un archivo PSD y
exportarlo a Photoshop. Encontrarás las funciones de
exportación y el
ícono de la pequeña llave inglesa y un puro. Ahí tienes las
posibilidades. Puedes descargar, por ejemplo, el archivo de procrear para guardarlo en
algún lugar de tu Nube
o en otro lugar. Puede hacer un documento PSD, un PDF o una plataforma de cinta. Simplemente haga clic en él. Y puedes agregarlo, soltarlo a tu Mac. Puedes guardarlo en
tu Media Gallery, o puedes guardar el
archivo como una cinta PEC. Hemos hecho tantos pasos
hasta ahora y para sorpresas, todas tus toneladas hasta ahora se
grabaron automáticamente. Y aquí bajo el ícono de la llave inglesa, está la sección de videos. Y puedes hacer una repetición de
lapso de tiempo. Y puedes ver en forma
breve los pasos que has
hecho para crear esta obra de arte. Y también puedes exportar
este video para subirlo, por ejemplo a redes sociales. Así que ve al video. Y aquí está el video de exportación
time-lapse. Y aquí tienes la
posibilidad de guardar el video en toda su duración o solo los primeros treinta segundos. El motivo por el que se grabó este
video es porque este pequeño bar se
colocará a la derecha
que está activado. Esta es la grabación
de lapso de tiempo. Siempre puedes quitarte
esta grabación. Pero ten en cuenta. Te preguntan si deseas eliminar el video existente
que se grabó hasta ahora, o cuando haces clic en No purgar, el video se guarda
en segundo plano. Y ahora, cuando ahora des más
pasos, no
van a quedar grabadas. Y lo tomarás, lo volverás a
tomar, la grabación irá más allá. Ahora ya sabes cómo
exportar tu trabajo y cómo crear estos
increíbles videos time-lapse. Encuéntrame en la siguiente lección para profundizar en la configuración de
Canvas.
10. TODO sobre los AJUSTES de LIenzo: En esta lección, hablamos
todo sobre los ajustes de Canvas. Hablamos de cómo
elegir el
tamaño perfecto para tu obra de arte y cómo esta decisión se
relaciona con la cantidad de
capas que tienes. Y por último,
hablamos de perfiles de color. Cuando creas ilustraciones
complejas con muchos
colores y detalles, probablemente
crearás muchas capas para tener el
control total sobre tus diseños. Cuantas más capas uses, más posibilidades tendrás pendientes de cambios en tu trabajo. Al hacer clic en el pequeño
icono más en la esquina superior derecha. Creas un nuevo lienzo. Ahí tienes algunas posibilidades
preinstaladas. Y aquí puedes ver algunos
que yo mismo he creado. En la esquina superior derecha, tienes este pequeño rectángulo
negro con el pequeño plus en él. Y cuando haces clic en eso, llegas a tu configuración de
Canvas. Bajo dimensiones, puedes
elegir el tamaño de tu Lienzo. Se puede seleccionar entre píxeles, pulgadas,
centímetros, milímetros. Y digamos para demostración, creamos 3 mil por 3 mil. Y aquí tienes que DPI. Dpi significa puntos por pulgada, y describe
la calidad de imagen. Nunca trabajo por debajo de los 300 DPI. Y en caso de que
quiera imprimir su obra de arte o
licenciarla en productos, no
deberías ir por debajo de
estos 300, 300 DPI. Dependiendo de tu ancho. Y tu DPI, tienes cierta cantidad
de capas máximas, en este caso, 55. Siempre me gusta crear lo más grande que pueda para tener buena calidad. Pero también necesito un buen
número de capas. Entonces estos ajustes son bastante importantes y hay
que elegir sabiamente. Bajo el perfil de color, se encuentran
dos perfiles de color principales. Rgb y CMYK. Rgb son los colores que se dan
en las pantallas de tu computadora, tu iPad o tu teléfono. Y es un pellet de color brillante. Y CMYK es la forma en que las impresoras
interpretan los colores. Estos perfiles
incluyen menos colores, y tampoco están tan
saturados como los colores en RGB. Normalmente voy con S, RGB con este. Y si vendo o licencio
un determinado diseñado para acompañar que usa
un perfil CMYK, siempre
puedo cambiar a eso. Cuando creas una
ilustración en CMYK, cambiar más tarde a
RGB no funcionaría. No haría la diferencia. Pero siempre está bien
hacerlo al revés de RGB a CMYK y rasgar y los ajustes de
lapso de tiempo. Se puede establecer la calidad para el video time-lapse que se
graba en segundo plano. Y aquí, en Configuración de lienzo, puedes elegir ahora tu color de fondo o siempre
puedes hacerlo más tarde, o puedes apagar
tu fondo. En esta lección aprendiste
todo sobre la configuración de Canvas. Encuéntrame en la siguiente lección
para explorar el color también.
11. TODO sobre la HERRAMIENTA de COLOR: En esta lección,
vamos a hablar todo sobre la herramienta de color, cómo crear tus propias paletas de
colores con
el seleccionador de color y
la herramienta de armonía. Cuando haces clic en los puntos coloreados en
la esquina superior derecha, llegas a tu herramienta de color. Ya
hablamos de los pellets. Puedes organizar tus
paletas sosteniendo
los tres pequeños puntos y
desplazándolos alrededor. Y por supuesto, puedes crear
tus propias paletas de colores. Haga clic en el pequeño icono más
en la esquina superior derecha. Y ahí tienes
diferentes opciones. Por ahora, hagamos clic en
Crear nuevo palé. Y se abre una paleta vacía. Puede crear su propia
paleta de colores cuando vaya al menú de
su escritorio y
elija un color específico. Esto es elegido. Y al hacer clic aquí
en tu paleta de colores, guardas el color
específico y específico. Y puedes pasar a hacer a,
a los estudiosos y hacer clic en
ellos en tu paleta. Aquí está tu paleta.
Por supuesto, puedes cambiarle el nombre haciendo clic en
el pajarito sin título y dar propina alguna prueba o lo que quieras
para nombrar tu paleta. Y también puedes eliminar una
muestra que ya hayas guardado, o moverla. O puede mover todo el
palé a otro lugar. Volvamos a tomar el verde de nuevo. Si quieres, puedes compartir tu paleta de colores creativos ya que compartí mis bolitas
verdes contigo. Y por lo tanto hay que hacer clic
en los tres puntitos. Y aquí está el botón Compartir. Y las exportaciones de pellets. Y puedes guardarlo en algún lugar tu iPad o en tu Cloud. Eliminemos nuestra paleta de colores
creada y creemos una nueva. Imagina que has encontrado una foto
o una imagen en las redes sociales, o te tomaste una foto que te
gusta por sus colores. Y te gusta guardar estos
colores de esta imagen. Después ve al ícono de la pequeña
llave inglesa y haz clic en Agregar. Y puedes insertar
un archivo o foto. Tomo el expediente. Porque guardé en descargas esta pequeña imagen que
encontré en Pinterest. Y similares,
por sus colores. Son tranquilos a mi
estilo y son bolt y soleados y
dan buen humor. Y ahora puedes tomar los
colores de esta imagen. Ve a tu herramienta Color. Cuando tomas un dedo y lo
presionas largo sobre tu imagen, ves este círculo y este pequeño plus
dentro del círculo, el área para ver tus colores. A mí me gusta este domingo el oro. Y puedo guardarlo en mi paleta. Y elige una turquesa. Guárdalo. Y el azul claro. Creo que la turquesa
es demasiado brillante. Por lo que borré de nuevo
y me llevé otra. Mejor. Es una bonita paleta de colores. Y vamos a cambiarle el nombre haciendo clic en la paleta sin título y escriba sunny, cualesquiera que sean las olas. Bien, y ahora puedes compartirlo. Por ejemplo, también hay
algunas otras opciones. Aquí. En la línea de fondo, ya
has
visto el menú del disco y también puedes elegir
la vista clásica. Nosotros somos, se puede escuchar. Elige tu color. Y aquí en la plaza,
tu saturación. Y por supuesto
también puedes darle click en
tu pellet activo. Y aquí hay un poco de historia. También es útil a veces donde tienes tu
último, creo, 1010 colores que has usado
y siempre puedes limpiarlo. Entonces vuelve a estar vacía. Pero no sé por qué
debería hacer esto. Si tienes un
color específico que te gustaría
usar y para tener el
código hexadecimal de ese color, puedes ir a valor. Y aquí está la posibilidad de
escribir tu código hexadecimal. Son, y esto es muy útil. A veces se puede ir a la armonía. Y si tienes
problemas para elegir colores
específicos
o no sabes qué colores armonizan juntos. Puedes ir a la
herramienta de armonía y elegir por ejemplo a. Color. Y entonces tienes, tenemos visión triádica. Tú eliges el pequeño azul. Ahí. Tienes los,
ambos dos colores, los dos colores que están armonizando de esa
manera triádica con el azul. Y puedes
guardarlo haciendo clic en eso y guardarlo
en tu paleta. O puedes elegir
una opción diferente en vez de tres que tomo. También hay de cortesía. Así que tenemos el
color complemento a tu
verde lima o split complementario. Así que aquí puedes
hacer click y ver qué hacen las
diferentes opciones. Ahora que ya
sabes escoger colores. Encuéntrame en la siguiente
lección para hablar sobre cómo
dejarlos caer en tu obra de arte.
12. TODO sobre caída de color: En esta lección, vamos más allá
con la selección de algunos colores y luego lo dejamos caer
en algunas formas. Y de esta manera, también
podemos cambiar los colores
de las obras de arte existentes. De esta manera,
también puedes soltar los colores
de tus dibujos. Entonces tenemos ahora la
naranja elegida. Y si te gusta dibujar
más con el amarillo, puedes ir, en lugar de ir a la paleta y
elegir el otro color. Puedes aguantar este amarillo y pintar
con deuda. En la pantalla. Aquí viene otra función de COO cuando tienes una propina cercana
y eso es importante. Pero más después. Simplemente puedes tomar tu
color de tu herramienta de color y darle la vuelta y
tu forma se llena. Eso también es un gran ahorro de tiempo. Como se dijo, es importante
cerrar tu forma. Entonces, por ejemplo si dibujas tu
círculo, pero vives, deja un poquito abierto y tomas el
color y lo dejas caer. Flota sobre las fronteras
porque no está cerrada. Así que ciérrala, hazlo de nuevo. Y ahora el color ha fallado. Si quieres usar un pincel
más texturizado, como el pequeño pino
y el dibujo. Hagámoslo más grande. Y tratas de dejarla caer. Vaya, ¿qué pasó? Hemos cerrado nuestra forma. Está totalmente cerrado en todas partes. Pero las flotas de color
sobrepasan las fronteras. Volvamos e intentemos de nuevo. Cuando caigas tu color, déjalo ahí en la pantalla. Y Darío tiene que umbral. Y por el momento, tengo un umbral del 94 por ciento. Mueve tu lápiz hacia la izquierda y el
porcentaje baja. Y ahora el círculo otra vez. Y si lo tienes
alrededor del 86 por ciento, el sangrado por desbordamiento se detiene. Dejando caer su color en. Cuando usas un pincel
texturizado puede
que no tengas tu resultado
satisfecho insatisfecho. Porque no tienes tienes tu textura en la línea exterior, pero no en el medio. Entonces, para ser honesto, me gusta usar ese pincel texteado. Lo voy a tirar. Se puede sentir bastante meditativo. Para rellenar con el lápiz. Con esta función de caída de color, también
puedes cambiar los colores
de tus formas de dibujo. Entonces en ese caso, ahí
tenemos el
punto amarillo. Y ahora me gustaría
que fuera verde. Así que ve a tu
herramienta Color, al verde. Regresa y deja caer eso. Y has cambiado tu color. Rojo, el extranjero otra información
genial. Entonces dije con la herramienta de color, puedes hacer click en y tienes tu historial donde
puedes elegir el color. Antes la última vez teníamos el
amarillo y ahora elegimos el verde cuando
aguantamos mucho en tu color.it cambia
al color que teníamos antes. Las últimas dos lecciones de las que tanto
aprendiste. En el siguiente video, exploraremos la
increíble ayuda de dibujo.
13. Todo sobre el dibujo ayudado: En esta lección,
hablamos de dibujo asistido. Cómo configurar tu guía de dibujo para
usar la herramienta de simetría. Procreate ofrece muchas
funciones que
te ayudan a ahorrar tiempo e ir más rápido en tu proceso de
dibujo. Imagina que te gustaría
dibujar una hermosa mariposa. Entonces la mitad de la mariposa es la misma que la otra
mitad, pero está espejada. Y ahí tienes que
funcionar en Procreate. El asistente de dibujo. Ir al ícono de
llavecita Canvas. Puedes elegir la guía de
dibujo. Enciéndalo. Bien, ¿y ves ahora esta pequeña
grilla en el fondo? Aquí está editar la guía de dibujo. Y aquí se pueden hacer algunas
selecciones por el momento, se elige
la opción de dos cuadrículas. Las herramientas, tienes una pequeña
cuadrícula en el fondo. Es sólo una guía. Para que puedas hacer clic en Listo. Y aquí tienes esta
pequeña grilla. Y la capa está vacía. Pero puedes dibujar ahora en la
cuadrícula para tener alguna guía y apagar la guía
de dibujo, integrar se desvanece. Entonces esa es una posibilidad, posibilidad de guiarte. ¿Puedes elegir
la herramienta de simetría? Y esta es la apasionante. Aquí puedes en la parte superior elegir el color de
tu eje espejo. Elige un color que no uses
coincidente en tus ilustraciones. Para que lo veas en la lona. Pero dejan el mío negro, para que lo veas mejor. También puedes activar la opacidad o el
grosor de tu guía, pero está bien
dejarla bastante delgada. Y aquí están las opciones. En la parte inferior, derecha. Por el momento, se elige el eje
vertical. Lo que significa que cuando lanzas la mitad derecha de este lienzo, toda tu garganta aquí se
ve reflejada en la otra mitad. O puedes elegir cuadrante
horizontal. Entonces todo lo que lanzas en uno. No importa en
qué mitad dibujes. Entonces todo lo que dibujas
en uno, en un rectángulo se refleja en los otros tres rectángulos. Y tienes la opción radial, que es bastante increíble si
te gusta dibujar mandalas. Probemos la
opción vertical. Haga clic en Listo. Y aquí tienes
tu eje espejo. Entonces todo lo que arrojas aquí, por ejemplo, vamos a dibujar algún
tipo de mariposa. Utero aquí es lo mismo del
otro lado, pero reflejado. Por supuesto que también puedes
tirar aquí, y refleja aquí. Entonces eso ofrece
bastantes opciones que controlas. Con eso. Permítanme mostrar algunos
ejemplos de mi obra. ¿Recuerdas
los tres dedos deslizándose rápidamente en tu Canvas? Puedes borrar tu lienzo. Volvamos a editar
nuestra guía de dibujo. Vuelve a tus opciones. Y aquí hay un poco
más opcional. Aquí está la simetría rotacional. Cuando la apagas, veamos qué hace eso. Intenté volver a crear
una mariposa. Bien. Se puede ver que se desplaza. Todo tu, que has dibujado aquí
se refleja de esta manera. Entonces se desplaza hacia el otro
lado, no volteando. Y vuelve a tu guía de
dibujo. Y probemos a los veteranos. Haga clic en Listo. Dibujemos aquí, o aquí. O puedes ir desde el centro. Es increíble
verlo, ¿no? Y el delfín. Tantas posibilidades. Antes de pasar a nuestro segundo, permítanme presentarles en el siguiente video la función de forma
rápida.
14. TODO sobre la forma rápida: En este video,
hablemos de cómo dibujar formas
perfectas con la función de forma
rápida. Si eres como yo y
tienes la mano temblorosa, te va a encantar lo que te
muestro al siguiente. Entonces, si te gusta dibujar
línea recta con la mano temblorosa, puede verse así. Procreate se le ocurre
la función de forma rápida, lo que significa, eliminemos
esta terrible línea. Cuando dibujas la
línea y permaneces con tu lápiz sobre el
lienzo en la pantalla. La función de forma rápida se
activa y endereza
tu línea. Déjame mostrarte. Lanza tu línea.
Permanecer en pantalla. Y la línea gira recta. Increíble, ¿no? Eso me encanta y lo
uso todo el tiempo. Si quieres dibujar
una línea recta Eso es perfecto paralelo a
tu borde, fronteras. También puedes hacer esto. Así que tírala sobre paralela
y luego gira recta. Y cuando tomas un
dedo y haces clic, queda quieto
con mi lápiz en la pantalla y sostienes
un dedo en pantalla. La línea va perfecta
paralela a tu borde. Pero no solo son líneas que puedes crear con forma rápida, también
puedes crear círculos. Haz algún tipo de círculo. Sostén el lápiz y
no gira recto, sino un curvilíneo. Créelo aquí.
Y los lácteos tienen que elipse con el
pequeño triángulo. Haga clic aquí. Y tienes
la posibilidad de, aquí
hay cuatro pequeños puntitos
azules. Puedes cambiarlos,
girarlo más grande o más
pequeño, o moverlo. Puedes moverlo a otro lugar. O puede cambiar a círculo. Salta de nuevo a tu primera
posición donde has dibujado el círculo y
hace que el círculo sea perfecto. Veamos en el siguiente video. Y vamos a crear juntos una Mandela
afrutada.
15. Dibuja un mandala afrutado: Es tiempo de proyecto. Vamos a crear juntos una
Mandela afrutada. En este video, me
gustaría crear el boceto para nuestro
afrutado Mandela y luego sugerir no crearlo en un lienzo rectangular
como nuestro último protector, sino en forma cuadrada. Entonces es más típico
para el Mandela. Por lo tanto, haga clic en el pequeño icono
más en la parte superior derecha. Y al hacer clic en el rectángulo
negro, puedes crear tu
propio ajuste de Lienzo. Y sugiero escribir
3,000, 3,300 DPI. Si tienes un iPad que el mío, entonces la cantidad máxima de capas puede ser
diferente a la mía, pero tengo 55. Haga clic en Crear. Enciendamos a nuestro asistente de
dibujo. Haz clic en el ícono de la pequeña llave inglesa. Guía de dibujo, edición, guía de
dibujo, simetría. Y en las opciones,
el cuadrante. Y me gusta crearlo simetría
rotacional. Haga clic en Listo. Me gusta hacer mis
bocetos con un color oscuro. Y con bosquejar
el lápiz seis B. Bien. Comprobemos el
tamaño del cepillo. Let's K. Me gusta dibujar poco campo de
fresas en el medio. Y por lo tanto,
tomo mi lápiz
del centro y
hago un pequeño lazo. No importa si
es perfecto o no. En el siguiente video, vamos a utilizar el boceto
sólo para la guía de dibujo y dibujar en otra capa son
casi la ilustración perfecta. Entonces el arameo es fresa. Tipo de rectángulo
con esquinas redondeadas. Y hacer unos seis
sexo para las hojas. Y algunos puntos. Fresco. Podemos agregar otra
fresa más pequeña por aquí y agregar algunas hojas. Y hago un triángulo
con 6666 bordes. Y también puedes
repasar este eje espejo. Porque teníamos activado el
espejado rotacional. Entonces gira sobre el siguiente eje, k. Vamos a agregar una manzana por allá. Así, una especie de elipse abierta. Y el segundo
del otro lado. Y tallo. Sientes que puedes
agregar una hoja en la manzana. Y podemos agregar,
aparecer por ahí. Toma la goma de
borrar y borra lo que
no quieras tener. Cepille, haga poco tallo. Vamos a agregar una naranja por allá. Así que haz un círculo. Deja el lápiz en la
pantalla para que sea perfecto. Y podemos hacer algunos. No sé cómo se llama
esto, pero ¿ves lo que estoy haciendo? Y la córnea sigue libre. Ellos son, podemos agregar un vítreo. Vamos a agregar una cereza. Hazlo en algún lugar de aquí. Y cereza. Bien, y digamos
la hoja que se vuelve hacia abajo y tal vez
una pequeña en la esquina. No me gustan estas hojas. Voy a deshacerlos. Y tal vez deshaga la cereza. Haz solo un TRE con el tallo. Y dos hojas más pequeñas.
Creo que es mejor. Bien, eso es bonito. Vamos a reunirnos en el siguiente video
para crear nuestra ilustración.
16. Ilustración del mandala: Bien, dibujemos
nuestras ilustraciones. Ahora. El alfa, ve
a tu menú Capas. Y aquí está el boceto. Y me gustaba tener que
bosquejar con menos opacidad. Para que no me moleste
demasiado mientras la dibuja, o mejor dicho debajo de ella. Entonces lo dejo en la
parte superior para que siempre pueda ver mi boceto y
esa fila debajo. No dibujar en nuestro error de pago de
capa de boceto. Podemos bloquear esa capa, deslizar hacia la izquierda en la capa. Y la teoría la puedes bloquear. Y vamos a crear
otra capa y tomarla debajo de
la capa de boceto. Cuando creo este
tipo de ilustraciones, siempre
creo una
capa para un color. Así que tomemos la herramienta Capa
es nuestra capa verde, donde solo
rellenamos nuestras partes verdes, las hojas y tallos. Por ejemplo, comencemos con
los bonos verdes. Creo que en
su lugar me gusta
tomar los dos quiz y hacer las
hojas con los dos quiz. Pero también puedes elegir
este verde o este, Y, o algún otro
verde que te gustaría. Y elijo el
bolígrafo de estudio y la torcedura de tinta. Entonces es un pincel sólido
con trazos claros. Y prefiero dibujar
las formas con trazos
claros y luego
agregar la textura sobre la forma y no
tirar en lugar de dibujar con un pincel texturizado toda
la ilustración. ¿Recuerdas del video de dibujo
asistido, tienes que activar tu Drawing Assist en
cada capa Entonces, si lanzas
sin activar, dibujas solo un trazo. Y cuando vas a
Drawing Assist, funciona. Bien. Entonces tomo mi
prensa de estudio un poco más pequeña, pero ocho por ciento. Sí, es de buen tamaño. Y luego dibuja, trata de
dibujar un arco recto. Para la fresa. Siempre es una buena opción
dibujar lo más rápido que puedas. Entonces no hay mucho tiempo
para que te tiemblen la mano. Y nuestro boceto, dije que
es sólo un boceto rudo. Entonces, si no lo hace perfecto en tu boceto,
está totalmente bien. Entonces aquí en el centro hay
un puntito, así lo siento. No queremos tener esto. Que sea agradable. Bien. Dibuja las hojas de
la fresa. Si te gusta. Se puede dibujar dentro de las formas
para agregar el color. Si quieres tener
algo de meditación. O puedes dejarla caer de color. Y aquí hay otro truco genial. Dejar caer el color dentro y sobre
DEA es seguir sintiendo, Oh, tienes que hacer
esto muy rápido. Bien, vuelvo. Entonces vuelves a caer, continúas llenando y la
gota de color aún está activada. Y ahora solo tienes que hacer
click dentro de la forma. Y el color cae
ahí también. Y cuando hayas terminado, haz clic en la marca de verificación. Ahora. Bien, dibujemos el tallo
para la otra fresa. Y también las hojas. Colateral, otra vez. Fresco. Y veo algunas
manchas blancas en estos rincones. Entonces, aunque lleves tus
umbrales tranquilos al máximo, estos rincones aún permanecerán. Así que siempre reviso después de
sentir si hay algunos puntos y simplemente
tirarlos sobre ellos. Vamos a tirarlo a la juventud. Revisa las esquinas. No me gusta el top. Refínelo un poco. Y hoja de escritorio en el aeropuerto. Y también el tallo. Lo hago en este color. El bolígrafo de estudio,
que hemos elegido es pincel sensible al
presionar depende colina. Entonces si solo te
retiras ligeramente, es una pequeña, es una talla pequeña. Y luego presionas fuerte, se
hace más grande. Entonces es genial. Porque, para los tallos, puedes hacerlo pequeño
al principio y presionar más fuerte y hacerlo
un tamaño más grande en el extremo. Y para irse. También podemos hacer que la hoja se
superponga un poco sobre la EPA. Piensa que esto se vería
bonito creo que es mejor. Entonces cerramos esta brecha por
allá y la llenamos de hoja. Drop in. Cheque. Bien. Y la cereza. También puedes hacer un lazo
con la forma rápida. Así que hazlo sostiene y
el arco hace la perfección. Es un arco, y
puedes editarlo también. Escojamos el color de
fondo al siguiente, creo que lo
mejor sería llevar estas
cremas sobre un fondo. Fresco. Añadimos una capa exterior y vamos más allá con
otro color. Recuerde, siempre haga clic
en la ayuda de dibujo. Y esta vez, retira
las fresas. Y los 2, este rojo, y tiran sobre las fresas. Llena n. Y
verás que hemos cubierto las hojas. Esto se debe a que hemos hecho la capa sobre la
capa de hojas sobre la capa verde. Y cambiemos la
capa roja debajo de la verde. Y habrá la mitad de nuestras hojas. Toma la otra fresa. Y ahí está la cereza, que también podría ser roja. Hagamos un Kleenex. Para crear otra capa. Enciende el juguete. Aquí. Vamos a crear el siguiente la línea. Apaguemos ahora nuestra capa
de boceto. Podemos comprobar si nuestro Mandela piensa que se
ve bastante buen día. Encuéntrame en el siguiente video para agregar algunos detalles y
texturas en la parte superior.
17. Añadir detalles al mandala: Agreguemos algunas
texturas y detalles increíbles. Para finalizar una Mandela afrutada. Ve a tu menú Capas. Y me gusta tener mis
datos en capa separada. Encienda la ayuda de dibujo. Y me gusta tener las
manchas en las fresas. Así detectó capa para
pasar por encima de mi capa roja y dibujar con la
misma que la capa de fondo. También puedes borrar esta parte. Pero me gusta dibujarlo. Entonces tal vez me gustaría
cambiar el color más tarde. Bien, y creo que me gusta
tener usemos nuestro
lápiz o lápiz seis B, que usamos para el boceto
y hagamos los puntos con eso. Y para el TRE, podemos hacer una especie de mezcla allá
a partir de la luz del sol. Bien, gracias. Nosotros hemos hecho la capa roja. Entonces vamos más allá con nuestra capa verde y
los terroristas, el sondeo. Veamos qué podemos
hacer con la Apple. A lo mejor. La manzana
necesita algo de textura. Para que podamos encendernos. Oh, se me olvidó. Seguro. Tenemos que activar el Drawing
Assist y adicional. Podemos encender la máscara de
recorte. Y creo que me gusta tener algo de sombreado en la parte inferior. Y a lo mejor toma el color
rojo, rojo. Vamos a probar. Y uso esto bastante a menudo. Las pinturas en aerosol y la boquilla mediana luego salen de la forma
porque es bastante grande. Por lo que siempre se puede reducir
la opacidad en esta capa. Pero también puedes probar los
diferentes modos de fusión. Mira lo que hace esto. A mí me gusta este más grande. Vamos a la p.ball. Yo creo otra capa que está
por encima de la capa amarilla. Encienda la ayuda de dibujo y
pegue la máscara de recorte. Y esta vez elijo
el verde lima. Vuelvo a usar las
pinturas en aerosol y medio ahora lento y crear una textura. De este lado. También
en la parte inferior. Por ahora, dejo
a la cal tal como está. Y voy a mi
capa de hojas para agregar algunos detalles. Así que crea una capa
por encima de nuestra capa de hojas. Activa la ayuda de dibujo y
ya la máscara de recorte. Y luego vuelvo a tomar en kink studio pen y crear
algunas venas en las hojas y hojas para las fresas. Creo que a esto le agrego el texto, el color del fondo. Entonces cambio el
color de fondo y te hago pintar. Que sea un poco curvilíneo. Entonces es más interesante. Agreguemos algunos detalles más. En la fresa menos. Si lo deseas, puedes
agregar algunos detalles más. Así que vamos a crear un top y
hacer el color ahí dentro. Oh, lo que se olvidó. Olvidé encender
el Drawing Assist. A lo mejor hacer el segundo
o al revés. Crear algunos intereses más. Me encantaría ver lo que has creado, especialmente
tus datos. Y
te sugiero que lo subas a tu galería de proyectos
para que yo pueda verlo. Me encantaría verla. Ahora que también
has terminado
tu proyecto, es hora de otra lección. Hablemos de gestos
en el siguiente video.
18. TODO sobre GESTOS: Hablemos de algunos
gestos básicos en este video. Y tau, puedes evitar hacer motas
inesperadas
en tu obra de arte. Al hacer clic en el ícono de la
pequeña llave inglesa, tienes en la parte superior,
las preferencias. Da click ahí. Y
ya están. Ellos son. Aquí se puede cambiar mucho. Pero no DR. Tienes
los controles de gestos. Haga clic en eso. Y si baja esta lista,
tienes general. Y en tu caso puede ser esta barra cuatro habilitados la
pintura con el dedo está encendida. Y en mi caso, en mi caso, me
gustaría apagar esto. Y esto significa que no puedo dibujar. Elige un color. No puedo dibujar con el dedo
sólo con mi lápiz. Entonces no puedo hacer, cuando voy con mi
mano sobre la pantalla, no
puedo producir ningún
punto inesperado aquí y allá. Entonces la diferencia, la
enciendo, Hecho. Entonces tal vez inclino mi
mano en la pantalla y y creo algunas
motas con mi espalda, con el dorso de mi mano. Al apagar esto y hacer todos
mis dibujos con mi lápiz. El pecho, se puede tomar en la pantalla y no
involucrarse en esto. Entonces tus pruebas nosotros siempre funcionan. ejemplo, con la cosa deslizándose
rápidamente sobre el lienzo, despeja la capa,
están en alguna parte. O los otros probadores
que me gusta mostrarles. Ahora, por ejemplo I. Dicho, cuando hago
un trazo de pincel, puedes deshacerlo con
esta pequeña flecha. Y también lo puedes
deshacer haciendo clic con dos de tus dedos.
Y ya está hecho. Y si lees como para rehacerlo, puedes tomar tres dedos. Haz clic y vuelve a estar aquí. Y cuando haces más trazos. Y te gustaría Android, puedes hacerlo haciendo clic con dos dedos una y otra y otra y
otra y otra vez. O puedes hacerlo sujetando los
dedos largos y
deshace de manera rápida. N32 también lo mismo. Puedes aguantar mucho con
los dedos de Jeffrey y todo se hace. siguiente video se trata seleccionar y transformar
algunos elementos.
19. TODO sobre SELECCIONAR Y TRANSFORMAR: En esta lección,
vamos a hablar sobre cómo seleccionar elementos para transformarlos y cómo
puedes cortar y pegar. Digamos que te gustaría
mover solo este trazo. Entonces puedes ir a este
icono en la parte superior izquierda. Elige a mano alzada. Y luego puedes
ir a CEP, tomar la herramienta Mover, y luego puedes
cambiar tu selección. También puedes tomando
los pequeños puntos azules, hacerlo más grande, más pequeño, o con el
punto verde por ahí. Puedes rotar tu trazo. Aquí hay algunas opciones más, por ejemplo, cuando tomas un azul.se redimensiona por uniforme o
puedes cambiar el tamaño por forma libre. Entonces podemos hacerlo en esta
dirección y esta por separado. También puedes voltearlo o
girarlo con 45 grados. Si te gusta
duplicar el trazo. También tienes la posibilidad de
tomar de nuevo este
pequeño rojo, rosa. Puedo repasar tu forma. Y luego con tres
dedos deslizando hacia abajo. Luego hay otro
menú que puedes, en el que puedes elegir tus funciones de
copiar y pegar. Puedes cortarlo el trazo, puedes copiarlo. Puedes copiar toda tu
capa o puedes duplicar. Prueba esto. Y ahora
está duplicada. Eso significa que tomó el trazo y realizó una segunda copia
en una sola capa. Para que puedas moverlo hacia abajo. Ahí, lo tienes dos golpes. Son. Se puede seleccionar de nuevo. Toma tus tres dedos, desliza hacia abajo y puedes
decir cortar y pegar. Entonces esto toma el trazo de tu capa principal y lo
mueves a una capa separada. Ya terminamos con toda la teoría. Ahora, usemos las
siguientes lecciones para crear nuestro tercer proyecto
más grande, donde resumimos todo alrededor.
20. Florales de boceto: Pasemos finalmente a
nuestro consejo profesional número tres. En este video, vamos a
bosquejar algunos elementos florales. Toma el plus, puedo
crear un nuevo lienzo y sugiero tomar lo
mismo que antes. Entonces, en algún lugar de
tus listados podrían estar los 3,000 por 3,000 píxeles. Para la Florida o K, necesitamos algunas flores y
necesitamos algunas hojas. Primero probemos algunas formas de
flores. Entonces, de nuevo,
toma tu bosquejo el lápiz seis B y color
oscuro e intenta crear
diferentes cintas de plumas. Y empezamos fácil. Entonces, por ejemplo puedes dibujar un círculo
en el medio. Y el básico
podría ser algo así, ven con cinco volteretas. ¿Kay? Y
uno más avanzado podría ser cuando tú, como guía, puedes hacer
un círculo en el medio. Y me gustaría hacerlo
un poco más estructurado. Puedes borrar tu línea interior, pauta o dejarla. Es sólo el boceto. Elijo esta forma y me
desplazé un poco hacia abajo. Eso dibuja un círculo alrededor de esto. Hazlo perfecto. Y al dar click aquí, puedo cambiarlo. Entonces esto está en el medio. Y mi ronda circular
es solo una guía. Y ahora hago los pétalos. Entonces hagamos uno más pequeño, uno
grande, pero delgado. Yo creo primero el top. Y luego el tercer término. Siempre lo hago de esta manera. Entonces no puedo insertar algunos
cambios a una dirección. No necesitan ser exactamente. Así que hazlo o intenta
hacerlo al azar. Y podemos crear
una tercera o más avanzada. Hago un triángulo en la parte superior y hago que las paletas se
vuelvan hacia abajo. Nuevamente, intenta hacerlo al azar. Los pedales pueden superponerse
y diferir en tamaño. Ahora que tenemos las
formas básicas para nuestras flores, necesitamos algunas hojas para
llenar nuestro ramo. Por deuda. Apaga tu capa con
Bloom y crea una nueva capa. Y luego dibujemos algunas formas de hojas
y hagamos una grande. Y luego uno con
gruesos acantilados redondos. Y nuevamente, trata de
hacerlo al azar que las hojas no tengan que ser perfectas y variar en tamaño o en dirección
de las hojas pequeñas. mí me gusta un poco más pequeño, así
que no necesitamos hacerlo tan grande en ese lienzo. La herramienta de movimiento. Toma el punto azul en la esquina y hazlo
un poco más pequeño, desplazado. Bien. Entonces haré otro con más
hojas redondas. Así. Vamos a crear otro a lo largo acantilado con
formas curvas en los bordes. Bien. Eso es todo por ahora. Terminamos nuestro boceto
para el flotar yo ahora en la siguiente clase para
crear las ilustraciones.
21. Ilustración de hojas: Este video ilustra
nuestros elementos saltos que van a tu menú Capas
y reducen la opacidad. Si quieres, puedes
bloquear tu capa y luego crear otra capa
que esté detrás de esa capa. Y elijo tomar quiz y dos mi
entintado el almíbar, cepillar y tomar esta hoja media y delinearla y
llenarla con la turquesa. Bien, Ahora que has
creado esta hoja, ve más allá añadiendo
algo de textura y detalles. Así que crea una capa que esté arriba y córtela a esa capa
con la máscara de recorte. Y luego sugiero tomar este color verde claro y
elegir un pincel texturizado. Entonces, por ejemplo, la tinta seca
y hazla grande. Y ahora podemos
repasar las hojas y pintar la mitad de cada hoja
con este color verde claro. Como si
estuviera en algún lugar a la mitad. Divides en
verde oscuro y verde claro. Y si dibujas sobre
la forma por error, siempre
puedes elegir el
borrador y borrar esa parte. Recuerda, tu ilustración
no necesita ser perfecta. Si lo deseas, puedes
desactivar tu capa de boceto. Para que veas mejor tu
ilustración. Y toma el borrador y borra
parte del verde claro. Eso se pasó. Fresco. Tenemos nuestra primera hoja. Para obtener una buena
ilustración organizada. Te sugiero hacer grupos, donde agrupes todas
tus capas que son para un elemento juntas. Por lo tanto, puedes
elegir esta capa. Aquí está la textura para la hoja y la segunda capa
deslizando hacia la izquierda. Ahora has seleccionado ambas capas y luego
puedes agruparlas. Y ahora puedes renombrar
ese grupo y decir, tomarlo con el
teclado y decir hoja para adquirir como está escrito. Y ahora puedes
apagarlo porque está terminado. Y pasar a la siguiente hoja. Hagamos esta hoja grande ahora. Tomo el levantador verde claro. Regresa a mi bolígrafo de estudio
y crea la forma. ¡Vaya! Oh, bien. ¿Has visto que he dibujado por error sobre
la capa de boceto Entonces es bueno cerrarlo. Olvidé
crear una nueva capa. Y vuelve a apagar el boceto, crear una nueva capa y recortarla. Y hacer algunos textos
con el verde lima. Prueba las películas. Bien, eso funciona. Y hemos hecho el número de hoja
para ir a tus dos capas, capa siete, y deslizar
la capa hacia la derecha. Y puedes agrupar
esto, renombrarlo, dejar luz, y apagarlo, crear una nueva capa. Y dibujemos esto. Y creo que me llevo de nuevo este cepillo de estudio de color verde
claro. Apaga esa capa. No me gusta este rinconcito. Así que asumo en y que sea agradable. Crea una capa
encima y córtela. Y vamos a elegir los dos dos dos
veces y hacer que los menguen. Y me gusta tener mi hoja
para adquirir en la frontera. Entonces por deuda, elijo
mis pinturas en aerosol. Ese es uno de mis
pinceles favoritos y boquilla mediana. Y va a algún lugar
cerca de la frontera. Para crear este efecto. Ve a tus capas. Y nuevamente, selecciona ambas capas y agruparlas. El último. Y
toma verde lima, Create New Layer studio pen. Entonces ahora que hemos dibujado
todas nuestras hojas, puedes desbloquear
tu capa de hojas, y si quieres, puedes
apagarla o eliminarla. Crea una capa que esté arriba. Apretarlo, la capa. Y aquí me gusta
añadir el verde claro. Tal vez. Aquí están las texturas. Las rosetas. Intenta presionar solo un poco. Y tienes esta
pequeña textura agradable en ella. Entonces me gusta mi tallo sin
esta textura, textura. Por lo tanto, tomo la goma de borrar
y borrar sobre el tallo. Toma las dos capas, las agrupa y renombrala. Y luego tenemos nuestras hojas. Encuéntrame en el siguiente video
para ilustrar nuestras plumas.
22. Ilustra una simple margarita: Bien, vamos a ilustrar
nuestras floraciones ahora para la deuda. Apaga todas las hojas, capas. Grupos. Enciende
tus flores, gatos. Lo giro hacia arriba y
hago la opacidad
hacia abajo y lo cierro. Así que crea una nueva capa. Y comencemos con
el más simple. Sugiero tomar amarillo. Y volvemos a tomar
nuestro cepillo de estudio, bolígrafo de
estudio, lo siento. Y dibujar sobre. Esta vez, no hago un círculo perfecto
porque en más adelante, esta parte de las flores tampoco
son demasiado perfectas. Y luego crea una capa
que esté debajo. Y haz que nuestros pétalos apaguen nuestra capa de boceto. Y ahora podemos hacer
algunas texturas. Agreguemos una capa
por encima de este punto amarillo. Engancharlo. Y
escojamos la naranja. Y nuestras pinturas en aerosol, boquilla
mediana. Después creamos otra capa y la llevamos sobre el punto amarillo. Y traté de crear una especie de sombra que sea desde el pedal y la mitad de la flor. Y ahora quiero algunos textos más sobre
el cable rojo para pedalear. Y por lo tanto, tomo este color, herramientas coralinas. A lo mejor nuestro bosquejar seis B lápiz y hacer algunas rayas
hasta el borde. Y esta vez me llevo mi pluma hasta el ángulo de mi lápiz
un poco hacia un lado. Para hacer las franjas
hay que sub dos. En lugar de sostener el
lápiz grande, recto. Tienes esto. Pero si lo llevas más a
un lado, es mi sub dos. ¿No es una margarita dulce? Si lo deseas, también puedes probar los diferentes modos de
fusión. Eso también está bien. Creo que dejo esto genial. Ahora, vuelvo a agrupar todas
mis capas. Éste, éste,
éste, y éste. Agruparlo. Y decir. Margarita Roja. Desactívala y vuelve a encender la capa de
boceto. Y creo que deberíamos dibujar dos colores diferentes de cada boceto para tener
un bonito ramo. Crea una nueva capa. Y creo que un diente
distalmente suerte. Volver a mi
pincel de estudio en King studio pen. Esta vez. Hago el
medio un poco diferente. Yo elijo este coral, hazlo un poco más grande. Entonces le doy la vuelta un poco a mi
pluma de estudio. Cuatro por ciento tal vez, hacer algunos, no lo sé. Me quedé sin pájaros
con mi fotónico. Entonces estas pequeñas plumas ahorran y hacen un punto y luego lo
hacen alrededor de la mitad. Entonces esto podría quedar bien. Hazlo en diferentes direcciones. Pueden superponerse. Bien, bien. Y ahora hagamos la capa amarilla por encima puntitos dentro del medio. Y elijo la tinta
seca para esto. Desactiva la capa de boceto. Yo lo probé. Para un mejor efecto. Podemos hacer como en
la versión anterior, crear un poco de sombra. Debajo de este medio. Hemos hecho nuestro segundo azul
y vamos a agrupar nuestras capas. Reclamarlo. En el siguiente video, vamos a ilustrar
la segunda forma de flor.
23. Ilustración de un Coneflower: Nuestra próxima floración. Escojamos éste. Así que crea una nueva capa. Y elige el amarillo. Y vuelve a nuestro bolígrafo de estudio
y delinear esta forma superior. La colina. Revisa sus manchas. Y en la otra capa. Y sugiero bajar
la capa. Podemos crear los pétalos. Sólo el coral. Ten en cuenta que cierras
todas tus formas, aunque esté
debajo de tu flor. Así que el color cuando lo
dejas caer puede resultar. Apagué mi capa. Veo que hay alguna mancha blanca. Perfecto. Ahora creo una sombra
sobre esta forma amarilla. Entonces me gusta hacer una
raya en medio de cada pétalo y tomar el rojo. Y dos textos
simpáticos glomming. Y dibujo muy ligeramente. No me gusta el primero. Es demasiado. Y
ahora puedo retroceder los tres pasos y
también deshacer éste. Pero es esta que no me gusta. Y por lo tanto, puedes ir a tu a este icono,
el icono de la cinta. Y podemos seleccionar éste. Y recuerdas tres
dedos deslizando hacia abajo, abre nuestro menú cortar y pegar
copiar y pegar. Anterior, tienes el corte. Ahora lo hemos cortado
y podemos volver a dibujarlo. Reduzco mi pincel al seis por ciento e intenté hacer algunos más
pequeños en los costados. Bonito. Está
agrupado. Nuestras capas. No sé cómo
llamas a esta flor en inglés y alemán nosotros la llamamos. Entonces nueve capucha. Y
simplemente escribo eso. Sólo es importante que
sepa cómo está organizado mi archivo. Apágalo y
vuelve a lanzar al Hijo en el que me
quedo con este color rojo. A las especificaciones, a mí. Salta de nuevo a mi pluma de estudio. Yo creo otra capa en la parte superior. Entonces tomo otra
capa, la clip. Y para hacer un bajo. Y nuevamente, vuelve
a la tinta seca bajo entintado y haz algunos puntos. En esto. Apaguemos nuestra capa de boceto
para ver cómo pedales son mejores y creamos una capa arriba. Y ahora me gusta
hacer unas franjas en el extremo de cada pétalo e
ir a mi lápiz seis B. Para seguir buscando. Hagamos una sombra
debajo de nuestra forma de coral. No me gusta eso para que
coincida con esa poca suerte. Intenté comprobar
los modos de fusión. Oh, eso es mejor. Quemadura Lineal. Fresco. Lo agruparon. Entonces solo está esta
con la gran cantidad de patrones. Y
eso lo vamos a ilustrar en el siguiente video.
24. Ilustración de una margarita detallada: Crear una nueva capa, creo que como la con la lila. Y volver a
mi estudio plus. Y hacer los patrones. Dibujemos el medio. Esto, este coral. Apaga mi boceto y toma
otra capa y recorta. Probemos la palabra letra
y lo artístico recogido. Y tal vez por encima de la suerte. Podemos tomar el
coral otra vez y tomar nuestras plumas de pulverización de boquilla mediana una y otra vez.
A mí me encanta este. Y color en la cuarta parte de los pétalos y
similares para crear también una sombra que está
debajo de ese coral. Y para eso
creo que prueba el rojo. Hazlo más. Sub dos. No demasiado, sino un poco. Entonces es una especie de ropa. Y ahora podemos tomar el rojo, podemos dejar la lectura
y tomar nuestro boceto o seis personas para hacer de
nuevo, algunas franjas aleatorias. Pero creo que a lo mejor este
coral es un poco demasiado. Así que hemos seleccionado la capa con la textura y podemos tomar nuestro borrador y borrar
con las pinturas en aerosol. Vamos a probarlo. Hazlo grande. Y borrar partes. Después de los dibujos. Creo que ahora es mejor. Bien, grupo, el
grupo todas las capas. Apágalo y vuelva a hacer
esta floración. Y esta vez intenté hacer un intento de dejar algo de espacio
entre los pétalos. Bien. Vamos a tirar el medio. Y dejo mi pluma de estudio
y la hago un poco más pequeña. Cinco por ciento alrededor, y hacer tres franjas
en cada guijarro. Gracias. Agreguemos algo de sombra
debajo de este latino. Y en el medio, se quedan con el rojo. Y vuelve a agarrar nuestra herramienta para bolígrafo seis
P. Y hacer algo,
perdón, capa equivocada. Entender un camino y hacer
algunos semicírculos. Y ya terminamos. Hemos creado todas
nuestras ilustraciones. Agrupemos eso y pintemos en el siguiente video para
arreglar la galleta.
25. Organiza un ramo floral: Mira, hemos creado algunas flores y hojas
increíbles con solo formas simples
y detalles increíbles. Entonces, para crear nuestra Florida o K, salimos a la galería y duplicamos nuestro Canvas
deslizando hacia la izquierda y
cero las opciones duplicadas. Siempre me gusta hacer
un separado en el trabajo para mis dibujos y luego un
separado para mi arreglo. Y eso es porque probablemente
redimensionamos nuestros elementos y para no perder alguna calidad de
los dibujos originales. Yo creo, estoy en el lado
más seguro para crear una obra de arte separada para
eso y arreglarla, tenerlas todas bien organizadas y
poder organizarla mejor. Podemos fusionar algunas capas hacia abajo para que podamos
organizarlo mejor. Borro mi capa de boceto. No puedo borrar
porque está bloqueado. Y mira y borra. Y aquí está esta flor. Y lo
fusiono en una capa. Entonces si igual para cambiar, para hacer algún cambio, ya
tengo mi dibujo
original en el trabajo. Y puedes fusionarlos
tomando la, la primera capa y la última capa y
deslizándola. Bien, y tenemos una capa. Y me desplazé por encima de este
grupo y eliminé el grupo. Me gusta comenzar un set
con nuestra floración amarilla. Apago todas las capas ahora
excepto la floración amarilla y me vuelvo una por una
para arreglarla. ¿Bien? Este lo elegí para mi
centro del ramo. Y luego hazlo un poco más pequeño. Al siguiente, cojo este y lo hago en algún lugar
por aquí abajo y lo redimensiono. Que sea más pequeño que el amarillo. Tomo mi herramienta de recorte para esto y reordeno
los otros elementos hasta que sea un bonito ramo. Y duplico mis hojas
para tener más que rellenar. Duplicar. Y para que sea un poco diferente de la
otra versión, le doy la vuelta. Entonces está espejada. Se curva en la
otra dirección. Nuestro último paso es elegir
un color de fondo. A lo mejor para gritar. O si te gustaría
tenerlo más contrasty, puedes llevarte el
oscuro porque.
26. ¡Mira lo que has creado!: Enhorabuena, has
llegado hasta el final de la clase, y espero que hayas
creado tres obras de arte. Realmente te gusta. Si definitivamente aprendiste mucho sobre procrear y
deberías estar orgulloso. Estoy orgulloso de ti. Así que por favor sube tu obra de arte a la galería y déjame ver, Pero has creado. Entonces, ¿qué sigue ahora Te
sugiero que tomes
tus nuevas habilidades y entrenas y entrenas y
des pasos más allá. Verás cuando pase el tiempo, vas a mejorar. Y mientras tanto, te
prometo que trabajarás en
otra clase increíble. Y la esperanza
te volvamos a ver. Adiós.
Nicole Gabriel, Procreate Artist
