Transcripciones
1. Introducción: Sin duda, la iluminación es una parte esencial de la hermosa cinematografía. No obstante, probablemente sea lo más intimidatorio confuso para aprender en el cine. La mayoría de los cursos por ahí no ofrecen un simple enfoque metódico, dejándote perdido en un mar de montajes de iluminación que son costosos, pesados, y tardan toda la mano de obra y tiempo en configurarse. Bueno, después de años de afinarse en mi oficio de iluminación, descubrí esto, la hermosa iluminación para película no tiene por qué ser complicada. De hecho, las sencillas configuraciones de luz, cuando se hacen con un ojo sensible, pueden crear imágenes hermosas e impresionantes. Este es un curso que llevo soñando impartir desde hace tiempo porque, a
diferencia de otros cursos de iluminación por ahí, este curso se enfoca en la simplicidad y los matices de la iluminación. Inspirado en la magnífica cinematografía de la mesa del Chef de Netflix, te traerá a la cocina casera de un chef privado en Italia, donde estaré filmando una entrevista de Chef [inaudible] y primeros planos de sus creaciones culinarias. Este curso se dividirá en tres partes. En primer lugar, cubriremos principios esenciales de iluminación, entrenando al ojo para ver matices de luces. Después, entraremos en herramientas de iluminación que pueden crear y dar forma a tu luz, centrándonos en equipos que sean livianos, fáciles de configurar y asequibles. Por último, aplicaremos todos estos juntos en una comida de la vida real y entrevista filmada en el campo todo austriaco, cerca de Venecia. Prepárate para tener tanto tus ojos como tus papilas gustativas babeando mientras aprendes a acercarte a la hermosa iluminación con sencillez y matiz. Al igual que con mis otros cursos, todas las clases están diseñadas para ser aplicables y llegar directamente al grano. Empecemos. O como dicen los italianos, [EXTRANJERO].
2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase será tomar un primer plano de comida o entrevistar a la cabeza, utilizando las técnicas y principios aprendidos en esta clase. Después subirlo a la página de proyectos para su revisión.
3. ¿Por qué es importante la iluminación?: Antes incluso de mirar a la iluminación, tal vez
te preguntes por qué la luz. ¿ No es suficiente la iluminación natural? Bueno, estoy de acuerdo en que sí, a veces la iluminación natural es todo lo que necesitas. Creo que hay tres situaciones en las que la iluminación artificial puede enriquecer tu película. Las dos primeras razones son obvias. Cuando está demasiado oscuro y necesitas aumentar los niveles de exposición, cuando quieres mejorar el estado de ánimo o los temas de tu historia. El tercer motivo sin embargo, es probablemente la razón más pasada pero crucial. Entender esto es un cambio de juego. Dado que la película es un medio 2D, iluminación
artificial es una poderosa herramienta para agregar más ánimo de profundidad tridimensional visto por capas de reflejos y sombras que separa a tu sujeto del fondo. En la historia del arte, existe una tradición llamada claroscuro, que en italiano es un término para describir el estratiendo de la luz y oscuridad para crear una sensación de profundidad y volumen tridimensionales. Echa un vistazo a todas tus tomas favoritas. Seguramente verás que está pasando algo de claroscuro.
4. Principios de la iluminación: Creo que una gran manera de comenzar tu viaje de iluminación es aprender a iluminar para entrevistas, ya que esta configuración incorpora todos los principios esenciales de iluminación que necesitarás para cualquier configuración de iluminación, incluyendo más complicada para películas narrativas. En la configuración típica de iluminación para entrevistas, tienes tres componentes; la fuente de luz clave,
la fuente de luz de relleno, y la luz de fondo. Todos estos se utilizan para separar a tu sujeto del fondo, creando profundidad, realzando el estado de ánimo de la historia, y creando una estética visual agradable. Vamos a repasar estos uno por uno.
5. La luz clave: En la configuración de la entrevista, la clave es la fuente de luz principal o la que más brillo le da. Como puedes decir por estas tomas de entrevista, todas ellas tienen un lado que es más brillante, que es resultado de una fuente de luz clave colocada a un costado del sujeto de tu entrevista. Colocamos esta clave al costado de este tema para crear contraste. Cuando esto sucede, también se crea un área oscura en el lado
opuesto. Aquí es donde entra el relleno, que abordaremos en la siguiente lección.
6. El relleno: Ya que creaste un área oscura con tu fuente de luz clave, aquí es donde entra la fuente de luz de relleno, literalmente para rellenar las sombras y contrarrestar la llave. Este relleno puede variar en su intensidad para crear el look que buscas, nos referimos a la relación entre la clave y el brillo completo como relación de contraste. Las imágenes con altas relaciones de contraste parecen tener una diferencia de brillo mayor entre el lado clave y el lado de relleno, lo que crea un aspecto más dramático. Si quieres este look, pondrías tu relleno para que sea mucho menos brillante que tu llave o añadirás lo que se nos llama relleno negativo, que
significa que llenas el otro lado de sombras en lugar de luz. Más sobre eso después. Por otro lado, las imágenes con bajas relaciones de contraste parecían tener niveles de brillo más similares tanto en la clave como en el relleno. Este look más plano es comúnmente utilizado para comedias románticas y comedias. Para el documental, normalmente me gusta algo que cae en medio, pero todo depende de la historia.
7. La luz de fondo: El último elemento de la configuración de iluminación de entrevista es la retroiluminación, en la que se ilumina una pequeña luz en la parte posterior
del sujeto para iluminar un poco de sus bordes de cabello y hombros. Este esquema enfatizado fue realmente popular atrás en los días, pero ahora parece haber una tendencia donde la retroiluminación es muy mínima.
8. Repaso de la configuración de la iluminación: Tomado en conjunto, esta configuración de luz con su llave, relleno, y luz accesoria se llama la configuración de luz de tres puntos. No obstante, no te pongas demasiado al día con los técnicos de esta configuración de iluminación, porque realmente es el principio detrás lo que importa. Variando diferentes intensidades de luz para capas de reflejos y sombras, lo que crea más profundidad a tu imagen. Como verás, cómo crear esta profundidad variará dependiendo de tu situación. De hecho, rara vez uso las tres luces en mis brotes. Por ejemplo, en este rodaje que hice en Lisbin, usé luces ya en el salón para la llave, relleno y borde. Esta luz suspendida sobre la mesa creó una hermosa llave suave para el rostro. La luz que provenía de las ventanas creó un bonito borde que lo separaba del fondo. El área más oscura de la habitación creó un agradable contraste suave con respecto a la clave.
9. Herramientas de iluminación: Ahora que hemos mirado los principios principales de la iluminación, pasemos a hablar de las herramientas que utilizamos para iluminar y dar forma a esta luz. En primer lugar, repasaré las luces mismas, después hablaré de los modificadores esenciales que utilizamos para dar forma a esta luz. Nos centraremos en la luz LED, que es lo que la mayoría de los cineastas utilizan casi exclusivamente hoy en día, ya que son las más ligeras , actualizadas y silenciosas de usar. Tampoco emiten tanto calor que de otra manera elegiría tu tema.
10. Cantidad de luz: Medimos la potencia de la luz por la cantidad máxima de brillo que puede emitir. La unidad de medida de este brillo máximo es Watts. Para la mayoría de los propósitos, encuentro que una luz de 750 vatios es más que suficiente para actuar como llave, donde la luz principal de su configuración. Ten en cuenta que para la mayoría de estas luces, también
puedes atenuarlas para que puedas usar menos luz que su brillo máximo. Estaré hablando de mi propio kit de iluminación más tarde, así que no te empantanes demasiado con los números.
11. Temperatura de color: Como hemos aprendido en nuestras clases anteriores, temperatura del
color es básicamente el color que
emite tu luz en función de su longitud de onda, medida en Kelvin. Para la fabricación de películas, las luces vienen en dos temperaturas de color. Luz diurna - luces equilibradas de 5,600 Kelvin, y luces equilibradas de tungsteno son 3,200 Kelvin. Normalmente compro luces diurnas - equilibradas porque imitan la luz natural al aire libre, y puedo cambiar fácilmente la temperatura de color de ellas mediante el uso de geles.
12. Calidad de la luz: Ahora que hemos repasado las principales propiedades físicas de la luz, la potencia en vatios y la temperatura de color en Kelvin, hablemos del aspecto más importante, la calidad de la luz. cual describe básicamente cómo cae la luz sobre un sujeto o una escena. Las luces pueden ser duras o pueden ser suaves, pueden enfocarse en puntos e iluminar solo un área o pueden inundar e iluminar todo el espacio. El modo en que controlamos la calidad de la luz es mediante el uso de modificadores para dar forma a la luz, estos modificadores caen en tres categorías; Difusión, Enfocadores y Relleno Negativo.
13. Difusión: La difusión se utiliza básicamente en cada sesión porque es lo que
despega ese borde artificial de luz que hace que se vea más natural y suave. Como se puede ver en este ejemplo, un problema común cuando se ilumina una luz sobre su sujeto, es que se ve artificial o lo que llamamos “fuente”. Otro problema es que nuestra luz puede crear sombras poco favorecedoras. Para remediar estos, agregamos difusión a nuestra luz para suavizar la luz, quitándole el borde artificial y eliminando sombras no deseadas. En la mesa del chef, la belleza de su iluminación básicamente proviene de muchas capas de difusión, que crea lo que llamamos un bonito rolloff de resaltes, que
significa que la transición de los reflejos a las sombras, es muy gradual y suave. Recuerda, lindos rolloffs destacados son nuestro secreto para el cine cinematográfico. Hay muchas herramientas para la difusión, pero las principales son un paraguas, una bandera de difusión, una bola de China, una caja blanda, y geles de difusión que puedes poner sobre tu luz.
14. Focalizadores: Si bien la difusión crea una iluminación agradable y uniforme, fuente de
enfoque realmente le da forma a la iluminación al enfocar la luz en una forma o espacio en particular. Las herramientas más comunes para enfocar una luz son las puertas de granero, embudos, y los montajes de focos.
15. Relleno negativo: Este es un poco paradoja. Una de las herramientas más importantes que utilizamos para crear una luz hermosa es aquella que quita la luz o lo que llamamos relleno negativo. Como se puede ver en estos ejemplos, un relleno negativo es como el ninja secreto en el mundo de la iluminación. Agrega más profundidad y dinamismo a una imagen, pero también evita que la luz se derrame en ciertas áreas que no quieres que estén expuestas. Las herramientas más comunes para el relleno
negativo son las banderas de relleno negativas que hará cualquier trozo grande de papel o tela negra.
16. Método de iluminación de cinco pasos: Ahora que conocemos los principios de la iluminación, las propiedades de las luces mismas, y las formas de darles forma, pongámoslo todo en un método de racionalización de cinco pasos para la iluminación. Paso 1, observe la iluminación ambiental del ajuste, vea qué fuentes de luz ya hay y si podría utilizarlas hábilmente, hay ventanas que podrían actuar como su luz clave? ¿ Hay otros pequeños accesorios de luz que llamamos practicales, como lámparas, que podrían dar un pop al fondo y crear más profundidad? Paso 2, elige o crea un buen telón de fondo para colocar tu tema. Paso 3, establece tu luz clave y dale forma, busca cualquier sombra fea que pudiera surgir que pudiera
remediarse con la difusión o moviendo la posición de la luz. Paso 4, configura tu luz de relleno o agrega relleno negativo. Paso 5, configura tu retroiluminación y decide si te gusta el look.
17. Iluminación en el mundo real: Ahora estoy a punto de dirigirme a casa del Chef Trevizon. Situado en el campo con clavos de aceitunas y uvas cerca de Venecia. Estaré publicando un PDF con los nombres de las luces en mi kit de iluminación, cual está enfocado a ser ligero, asequible y de alta calidad. Encabezémonos más.
18. Cómo iluminar una entrevista: Entonces aquí estamos en Chef [inaudible] cocina casera. Como se puede ver, fue un día nublado. Entonces eso descarta usar una ventana para mi llave. Lo primero que noto son mis fuentes de luz ambientales. Aquí hay dos ventanas y una ventana a un costado. Todas estas ventanas tienen cortinas de muselina, que puedo usar para difuminar la luz que entra. Empiezo a despejar el espacio, hacer espacio para mi equipo y a eliminar cualquier distracción visual. En el proceso, descubrí algunas limitaciones. Estas dos mesas antiguas están hechas de mármol
muy pesado que se separan de sus frágiles bases de madera. No quiero arriesgarme a moverlos, así que voy a tener que trabajar alrededor de ellos. No obstante, eso no es un problema porque veo que hay un lindo spot de entrevista que muestra más plenamente su hermoso ambiente de cocina. Yo la coloqué en el lugar notando lo que ya está haciendo la luz ambiental. Como puedes ver, me está dando una bonita luz de borde desde la ventana. Paso tres, pon tu llave. Entonces aquí tengo dos opciones para la fuente de luz clave. Voy a probar cuál me gusta más. Un panel de luz de apertura con una caja suave y una abertura 120 D con su caja blanda. Me gusta usar cajas blandas como la difusión porque me
parece que es menos equipo para configurar que un disco de difusión tradicional y soporte. Primero voy a empezar con el panel de luz más pequeño, moviéndolo hasta que no me dé sombras feas. Por lo general, encontrarás que esta posición estará un poco al lado de tu sujeto. Ahora, voy a añadir, que sea un relleno y ver cómo se ve eso. Como puedes decir, esta pequeña sombra en su rostro crea más una sensación de profundidad tridimensional. De acuerdo, entonces esto no está mal, pero creo que podemos hacerlo mejor. Voy a cambiarlo a la luz más grande, el 120 D con su caja blanda como fuente de luz clave. Como se puede ver, cuanto más grande es la fuente de luz, más suave cae la luz. Compare éste con el anterior tomado con el panel de luz más pequeño. Se puede ver que su piel luce lo que llamamos creamier y se ve menos ardiente. El tamaño de la reflexión en el fondo ya es un look hermoso, uno en el que usaría para un comercial. Yo reduciría la luz [inaudible] en su chaqueta por lo que su rostro destaca más. No obstante, debido a que se trata de un oscuro con la
estética de mesa del chef en la que las imágenes son muy suaves y naturalistas. Voy a bajar un poco esta luz, principalmente en su chamarra, pero también en su cara abarrotando su chaqueta con relleno negativo. Entonces si le brillas un poco de luz en la parte trasera, verás que hay un bonito borde creado en su hombro y también en su mejilla para enfatizar sus huesos de mejilla. No obstante, no soy fan de la pendiente porque siento que no es muy moderno y se asocia con documentales de los años 80 y 90. Si miras las entrevistas en la mesa del chef, también
ves que tienen una ventaja minimalista. Entonces solo voy a usar este borde minimalista creado por la ventana. También voy a intentar agregar una vela en el fondo para crear más intriga pop y visual. A mí me gusta porque transmite la coziness de su cocina. Entonces ahí vamos. Ahora tenemos un bonito look naturalista donde sale más del fondo y tiene un bonito gradiente de luz sobre su rostro con un toque de sombra en el lado de relleno y hermosas luces de captura en sus ojos. Entonces aquí está el antes y el después. Ahí vamos. Ve que no es tan duro como parece y no tenemos que usar las tres luces. El asunto es tomarte tu tiempo. Aproveche lo que está haciendo la iluminación ambiental, y juegue con sus luces hasta que obtenga un vistazo con el que esté contento.
19. Consejo clave: Punta Insider. Si encuentras que no estás obteniendo el look que quieres de las luces, prueba a reposicionar o dar forma a las luces antes de agregar más. Por lo general, cuanto más simple puedas hacerlo, mejor.
20. Cómo iluminar primeros planos: Ahora voy a filmar algunas tomas de primer plano de placas increíbles para mostrarte que estos principios se pueden aplicar no sólo a las entrevistas, sino para la mayoría de los otros tiros. Estoy filmando esto por la noche, así que tengo control total de la iluminación. Para la fuente de luz clave, opté por ir con mi favorito, el 120D con la cúpula de luz, porque como viste en el disparo de entrevista, da una luz tan hermosa y suave, que es una característica de las mesas del chef en metografía. Aquí una bola de burrata, que es una mozzarella rellena de crema. He mantenido la luz clave a un lado, como con mis otros disparos. Aquí está sin difusión y aquí está con. Voy a añadir relleno negativo en la forma de un trozo plegado de papel negro sobre la mesa. Ve cómo esta pequeña sombra da más profundidad. Está bien, ahí vamos. Con difusión y relleno negativo, hemos creado una bonita imagen con la estética de mesa del chef.
21. Montaje final: Como puedes ver, el proceso de iluminación hermosa se reduce a este principio central; creando profundidad a través de la sutil unión de reflejos y sombras, como un rompecabezas. A pesar de que hemos demostrado estos principios para tomas y documentales, puedes aplicar y elaborar los mismos principios también en el cine narrativo. Te recomiendo ir por tus películas favoritas y ver cómo se están jugando y elaborando estos principios de iluminación. Por último, en el momento que todos hemos estado esperando, aquí hay un pequeño montaje de todas las placas que hemos disparado. Buon Apectivo.
22. Conclusión del curso: Enhorabuena por terminar este curso. Espero que este curso haya desmitificado proceso de iluminación para ti y te dejado con el entendimiento de que la iluminación hermosa es todo sobre matiz. Ahora, es tu turno de salir por ahí y poner en práctica
estos principios y lecciones ya que es la única manera de aprender verdaderamente. Por favor, comparta un tobogón de su entrevista o cierre plano en la página del curso para recibir comentarios y hágame cualquier pregunta a medida que surjan. Si aún no lo has hecho, te
invito a revisar mis otros cursos de cine y edición en mi página de instructor, cuales construyo uno sobre el otro para crear una educación integral de cine. Uno que recomiendo después de éste es, mi gradación de color con curso de visión. cual no sólo te enseña los aspectos técnicos de ajustar el color, sino también cómo puedes crear looks estilizados para tus imágenes. Muchas gracias por acompañarme en esta deliciosa aventura. Te estoy enviando todos mis mejores deseos para tu viaje cinematográfico.
