Ilumina creativamente una foto en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Ilumina creativamente una foto en Adobe Lightroom y ACR - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Relight una imagen en Lightroom y introducción de ACR

      1:31

    • 2.

      Edición en Lightroom

      10:29

    • 3.

      Adobe Camera Raw Edita

      11:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

760

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás a reformar creativamente una imagen utilizando las herramientas de Lightroom Classic o de Adobe Camera Raw. Aprenderás a alterar completamente la luz para crear una foto mucho más atractiva de atractiva. Ambas imágenes están disponible para descargarlas para uso personal y yo procesaré una en Lightroom Classic y la de la ACR, aunque puedes usar cualquiera de la aplicación como sus herramientas de desarrollo que son la misma. Esto es una comparación en la mitad de la mitad del momento antes y la imagen que trabajaremos en la que trabajaremos en la que trabajaremos en la mitad de caso:

 

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Relight una imagen en Lightroom y introducción de ACR: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Realiza Creativamente una Imagen en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, el diseño gráfico para la serie de almuerzos de clases también incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente te centrarás en la aplicación que prefieras usar. Lo que vamos a hacer hoy es volver a encender un par de imágenes tomadas en Tokio, y vamos a mover la luz alrededor para crear una imagen más convincente. Puedes seguir adelante porque en el área de proyecto de clase, verás que te he dado un enlace para descargar tanto las imágenes en las que estoy trabajando como imágenes crudas completas, para que puedas seguir a lo largo mientras trabajamos. Ahora, como estás trabajando a través de estos videos, es posible que veas un prompt que te permita recomendar esta clase a otros, por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas. En primer lugar, dale a la clase una recomendación pulgares arriba y escribe solo unas palabras sobre lo que estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también pueden disfrutar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Entonces si estás listo, ahora empecemos y vamos a empezar en Lightroom y la segunda imagen se va a hacer en Adobe Camera Raw. 2. Edición en Lightroom: Esta es la imagen en la que vamos a trabajar en Lightroom, y voy a volver a iluminar la imagen para que veamos más lo que está pasando aquí en primer plano y menos lo que está sucediendo en segundo plano. Para esta imagen, voy a empezar recortándola porque este anuncio de aquí es probablemente lo más ligero de la imagen y me está atrayendo la vista, y eso no es algo bueno porque no va a ser parte de la imagen final. Tengo mi icono de Lock clicado aquí y tengo set original. Esta imagen ahora se va a recortar a la relación de aspecto que estaba en cámara. Si lo miro con todo un montón de otras imágenes seguidas, no va a cambiar la relación de aspecto, así que en realidad ni siquiera va a parecer que ha sido recortada. Entonces eso es un secreto entre tú y yo. Echemos un vistazo a las correcciones básicas del panel. Aquí hay algunas correcciones que podemos hacer. Vamos a empezar por mirar la exposición, voy a bajar un poco la exposición en toda la imagen solo para empezar en el cielo porque puedo volver a subir la exposición más adelante aquí. También voy a hacerlo un poco más azulado ya las imágenes tomadas después de la oscuridad tienden a tener un tono azul para ellas. Traeremos un poco de color en primer plano más tarde. Echemos un vistazo al punto blanco, Alt u Opción, haga clic en el punto blanco. Pues bien, estos reflejos especulares van a ser muy difíciles de deshacernos si no imposibles. Podrías traer tu stand blanco en un intento de minimizarlos, pero realmente no va a ayudar mucho a la imagen, estos son probablemente solo píxeles volados. Volveremos a ver a los negros, Arrastrar Alt u Opción arrastrar en un Mac en los negros. Yo quiero unos negros en la imagen porque está rodado tras anochecer. Estoy relativamente contento con sobre esa cantidad de negro en la imagen. El otro ajuste que voy a hacer aquí antes de salir de aquí es la vibrancia, porque al aumentar la vibrancia, puedo aumentar la saturación de colores subsaturados,por puedo aumentar la saturación de colores subsaturados, lo que algunas de estas áreas más claras en la imagen, llegando atrás un poco más colorido de lo que eran. El resto de la imagen que voy a arreglar con un filtro graduado, filtro radial, y el pincel de ajuste. Empecemos con el filtro graduado. Haga clic en él. En Adobe Camera Raw, tendrás que establecer algunos ajustes aquí. En Lightroom, no tienes que hacerlo. Si quieres restablecer esto en Lightroom, solo tienes que hacer doble clic en el botón Efecto o en la palabra Efecto aquí, y ese rayo lo establece. Voy a añadir un poco de contraste. Voy a disminuir la exposición alrededor de la mitad de una acción porque quiero empezar a oscurecer un poco el cielo. Simplemente haga clic y arrastre hacia abajo, mantenga presionada la tecla Mayús como lo hace para que esto se limite a una línea recta, una línea horizontal. Aquí es donde el filtro se aplica a toda fuerza y transita entre estas dos barras para no ser aplicado en absoluto. Si quieres agregar algunas áreas a esto, puedes hacerlo usando el pincel aquí, que podamos hacer click en el “Pincel”, y luego solo podemos pinchar sobre áreas de la imagen que queremos agregar a este efecto. Si quisieras que algo similar también estuviera sucediendo alrededor de la parte frontal de esta imagen o de la parte inferior de la imagen, podrías entrar y cepillarse este efecto. Por lo que puedes hacer un filtro graduado que además tenga añadido Pincel de Ajuste. Después hago clic en “Hecho”, y voy a traer un segundo filtro graduado exactamente la misma configuración. Simplemente deja caer este encima porque no hay nada que decir que no se pueda caer en múltiples filtros graduados. Ahora, además de cepillarse el filtro, es posible que desee borrar el filtro de ciertas áreas, así que voy a dar clic en “Borrar”. Voy a dar clic aquí en estas luces porque no quiero que se vean afectadas por este filtro de oscurecimiento. También podría entrar quizá en áreas como esta y eliminarlas. Estamos diciendo efectivamente que el fondo va a estar desiluminado. Vamos a atracar de fondo, pero vamos a asegurarnos de que estas áreas donde hay luces y donde suceden las cosas interesantes no se vean impactadas por este filtro. Simplemente estoy corriendo todos los lugares donde estoy datos interesantes que podrían estar siendo afectados por este filtro que no quiero haber afectado por el filtro, y si voy demasiado lejos, como lo he hecho aquí, sólo voy a ve y vuelve a buscar el pincel. Obedezco el cepillo, son exactamente iguales. Simplemente te da la capacidad de agregarles diferentes configuraciones. A medida que este cepillo hacia abajo y sólo voy a canalizar nuevo en el filtro en las zonas en las que quería que apareciera, solo asegurándome de que se aplique ahí. Ahora, también puedes ir y editar el otro filtro, click en “Editar” y recoger el segundo filtro que está detrás de aquí, y pasar por lo mismo con tu pincel. Puedes borrar estas áreas del efecto del filtro y puedes añadir otras áreas si lo deseas. Ahora, con este pincel, puedes ajustar el flujo a medida que trabajas. Entonces si vas demasiado lejos, solo puedes volver a pintar el efecto, solo voy a ajustar el flujo aquí abajo. Creo que aquí arriba es un poco demasiado intenso, el efecto menos, pero vamos a borrar el filtro de estas áreas, solo asegurándonos pero vamos a borrar el filtro de estas áreas, de que estamos obteniendo mucha luz donde la queremos en la imagen. Se puede seguir trabajando con esos filtros graduados, agregando en la oscuridad, y luego quitándolo en los lugares que se desea permanecer bastante ligeros en la imagen. Una vez que hayas hecho eso, haz clic en “Hecho”. Ahora, vamos a iluminar la parte inferior de esta imagen usando un filtro radial. Haga clic en el “Filtro radial”. De nuevo si estás en Adobe Camera Raw, vas a tener que hacer algunos ajustes a esto antes de poder aplicarlo. En Lightroom, simplemente no importa, solo puedes seguir adelante y aplicar el filtro, arrastrar hacia fuera el filtro. Posiblemente podemos decir que está afectando el exterior de la imagen, fuera de este círculo más que dentro de ella. Ahí se puede ver lo que está pasando. Lo que quería hacer es invertir la máscara porque quiero que este filtro esté afectando el primer plano y a estas personas que están caminando por esta concurrida intersección en Tokio. Ahora, además de aumentar la exposición para compensar el hecho de que disminuí la exposición en la imagen principal, también he añadido un poco de contraste, voy a añadir un poco de amarillo también, de nuevo, añadir un poco de color, y se calienta en la parte frontal de la imagen haciendo de este un lugar más atractivo para lucir. También voy a arrojar algo de claridad en esto y también podría añadir un poco de nitidez aquí también. Ahora, al igual que el filtro graduado, también puedes cepillar estos efectos de claridad. Voy al Pincel y voy al Cepillo de Ojos. Puedes usar pintura de ojos o ambas sobre pinceles. Ahora puedo pintar ese efecto desde ese filtro radial fuera del área donde estaba el filtro radial, solo le estoy agregando. Es posible que quieras aumentar tu cantidad de plumas cuando hagas esto solo para obtener un bonito efecto de plumas y no lo estás pintando con demasiada fuerza con bordes fuertes. Por lo que esto está trayendo un poco de ligereza y brillo adicionales a la imagen aquí. Una vez que tienes tu efecto pintado y tienes el filtro radial en placas, obviamente puedes ajustar cualquiera de estos deslizadores aquí para afinar el resultado, y hacer clic en “Listo” cuando estés contento con lo que tienes. Nuevamente, si quieres aplicar algo más a las imágenes, puedes ir al pincel de ajuste. Aquí, voy a traer un poco de claridad y contraste adicionales, pero sin exposición. Voy a hacer doble clic en la palabra exposición a cero que fuera, añadir un poco de claridad, probar mi pincel, creo que quiere tener una pluma bastante grande, y puedo usar el corchete cuadrado, abrir y cerrar corchetes para dimensionar mi pincel y estoy solo gong para pintar esto a la imagen, se puede ver dónde está usando la superposición de máscara de sombra. uso de estos pinceles te permite pintar sobre efectos adicionales, y te sugiero que hagas esto en pedacitos. A lo mejor golpea todo con un pincel, y luego haz Done, y luego agrega algún efecto extra si es necesario en la imagen con otra pincelada. Todos estos pincelazos pueden ser editados, solo tienes que hacer clic en la herramienta adecuada para subir la herramienta, y luego ir a buscar el pin que se fija para iniciar los trazos, así que aquí está el pin para éste de aquí. Todos los que agregues, si hago clic para agregar uno nuevo, entonces va a tener su propio pin, y así podrás editarlos en cualquier momento solo localizando el pin y pinchando sobre él, este es éste, este es el que acabo de agregar, y puedes agregar múltiplos de estos pinceles, puedes agregar múltiples filtros radiales, múltiples filtros graduados, y cada uno de ellos se puede ajustar haciendo clic en el tipo de filtro y luego ir y recoger su pin. Con los filtros graduados, tenemos un par de esos, hay uno de ellos y aquí solo está sentado detrás es el segundo. Echemos un vistazo al antes y después, que en Lightroom se puede llegar presionando la tecla Barra invertida, así que ese es el antes y este es el después. Te he dado esta imagen como una imagen NG de día completo, por lo que puedes seguir y también la puedes usar para tu proyecto de clase. A class project será ajustar una u otra de las imágenes que te he dado en Lightroom o Adobe Camera Raw y publicar una copia de tu imagen procesada como tu proyecto de clase. Por supuesto, si tienes una imagen propia que quieres volver a iluminar, eres bienvenido a usar eso. En el siguiente video, voy a una imagen similar, filmada misma ubicación en Tokio, suceden cosas diferentes en la imagen, pero en ese caso, vamos a ver los ajustes en Adobe Camera Raw. 3. Adobe Camera Raw Edita: Esta es la imagen en la que vamos a trabajar en Adobe Camera Raw. Se filma en la misma posición exacta que la imagen que miramos en Lightroom. Es solo un poco diferente enmarcado y tenemos algo un poco más emocionante pasando por este lado de la imagen y no por los peatones que teníamos antes. Te he dado esta imagen para que puedas trabajar en ella tú mismo y simplemente seguir adelante. Por supuesto, podemos hacer esto en Lightroom o Adobe Camera Raw porque los ajustes de alteración en Adobe Camera Raw y el módulo de desarrollo en Lightroom son los mismos, solo están posicionados en diferentes lugares. Vamos a empezar con esta imagen y le voy a añadir un poco de azul, por lo que parece que está rodado por la noche. Un poco de luz azul en eso simplemente arrastrando la temperatura. Voy a revisar mis blancos y negros, Alt u Option drag en la diapositiva blanca. Aquí tenemos muchos aspectos destacados especulares y van a ser realmente difíciles de quitar de la imagen. Posiblemente, se podría decir, mira, sólo voy a vivir con estos reflejos y ni siquiera ajustarme para ellos. Si quieres, puedes bajar un poco los blancos. Pero estos reflejos especulares en estas áreas de la imagen. Podrás verlos en la imagen haciendo clic aquí en la advertencia de recorte de resaltado y son las zonas rojas que hay por aquí. Se trata de áreas que apenas son píxeles volados causados por el hecho de que se trata de luces de neón brillantes. Yo sólo voy a apagar eso, la advertencia de recorte de destaque. Asegurémonos de que se apague. Vamos a revisar a los negros. Alt u Option drag on the black slide, Queremos unos negros en la imagen, así que solo voy a tirar de los negros un poco. De nuevo, si haces clic aquí en la advertencia de clip de sombra, verás marcadores azules donde hay recorte de sombras, y hay algún recorte de sombras aquí en las áreas que acabamos de hacer negras. No realmente preocupado por eso en absoluto, pero eso es lo que hacen esos pequeños indicadores. Es así como los apaga si se están volviendo realmente molestos. El único otro ajuste que quiero hacer en esta etapa aquí es a vibrante, porque ese es un ajuste que no llegamos a hacer en el Filtro Graduado o Filtro Radial más adelante. Voy a impulsar un poco la vibración. Eso sólo va a agregar algo de color en áreas de color bajo saturadas. Vayamos ahora al Filtro Graduado. Voy a dar click en el Filtro Graduado aquí para lanzarlo. En Adobe Camera Raw, tienes que tener algo establecido aquí antes de poder usarlo. En Lightroom, está bien, solo puedes bajar y bajar un filtro sin ninguna configuración, pero Adobe Camera Raw, eso no va a funcionar. Solo voy a soltar la exposición aquí abajo alrededor de media parada, haga clic y arrastre hacia abajo. Agrega la tecla Mayús, va a venir en línea recta. A eso lo voy a llamar bueno. Voy a añadir un par de estos. Sólo voy a dar clic en otra herramienta, volver al Filtro Graduado y vamos a añadir una nueva. Haga clic y arrastre hacia abajo, asegúrese de que esté en línea recta. Eso se ve bastante bien. También puedes hacer click en “Nuevo” para añadir uno nuevo y eso solo lo cambia de nuevo al nuevo modo. Voy a añadir otra aquí. Ahora, con cualquiera de estos, puedes quitar áreas de la aplicación del Filtro Graduado yendo a la herramienta Pincel. Al hacer clic en la herramienta Pincel, tienes un plus y un menos. Además permite agregar algunas áreas al efecto del filtro, por lo que podría agregar este edificio aquí abajo. Menos me permite quitar áreas. Podría querer no oscurecer y algunas de estas áreas en la imagen. Lo que voy a hacer es simplemente cepillarlos con el cepillo menos solo para asegurarme de que no se estén oscureciendo con esta compensación de exposición. Probablemente, lo que harías con esto, es hacer esto por cada uno de estos filtros graduados. Tengo esta corrección de Filtro Graduado, vamos a Editar y vamos a recoger otro de estos filtros, ese es éste de aquí. Nuevamente, vaya al Pincel, haga clic en “Menos”, y simplemente cepillarlo en el área afectada por este filtro, que va a ser ligeramente diferente al área afectada por el otro. Debido a que estos filtros se aplican de forma acumulativa, cada uno de ellos va a noquear estas áreas de la imagen. De verdad, si quieres traer detalles de vuelta en estas áreas de la imagen, trae de vuelta la ligereza, vas a tener que quitar este efecto de todos esos filtros. Vayamos a Editar, y nuevamente pinchemos en el tercero y hagamos exactamente lo mismo. Yo sólo voy a hacer eso rápidamente. Te vas a tener un poco más de cuidado con ello. Estamos trabajando con un pincel bastante grande, no quiero estar metiendo demasiado alrededor de esto con un pincel pequeño, quieres bordes bonitos, suaves. Ahora que ya terminamos con eso, vamos a hacer clic en otra herramienta para apagarlo. Echemos un vistazo al Filtro Radial. Si estás trabajando con una versión de Adobe Camera Raw o Lightroom que no tiene filtro radial, puedes obtener prácticamente el mismo efecto usando el pincel de ajuste. Simplemente quieres cepillarlo en dirección circular. Acabo de arrastrar una elipse poco profunda aquí. Demos click en “Máscara” para ver qué está siendo afectado. Bueno, lo que está siendo afectado es todo fuera del área de este círculo. Queremos que sea por dentro. Demos click en “Dentro”. Se puede ver claramente esta es la zona que vamos a estar afectando con este filtro. Lo que queremos hacer es contrarrestar algo del azul que agregamos, y añadamos un poco de amarillo ahí dentro, el tipo y calidez que podrías esperar de los faros y faros de coche y algunas de estas luces de neón. Voy a aumentar la exposición aquí. Podría aumentar el contraste para conseguir un área más crujiente ahí. Parece que me llevé mis reflejos conmigo, no quise hacer eso. También podrías agregar algo de claridad aquí, darle a esto un aspecto más nítido. Tus ojos van a ser llevados a las áreas más ligeras y enfocadas de la imagen. Esta es la zona que quieres que la gente mire, entonces esta es la zona que necesitas calentar con cosas como Clarity. Dehaze es un filtro que además agrega un poco de claridad a la imagen, y podría hacerlo bastante bien aquí. En realidad me gusta bastante el resultado de usar Dehaze aquí. Yo lo voy a usar. Si no lo tienes, solo dale a la imagen con mucho contraste y claridad. Si somos bastante buenos con eso, podemos pinchar algunos extras aquí. Tienes una herramienta Pincel aquí, y así puedes cepillar algún extra de estos filtros efecto en áreas que caen fuera del filtro. Podría simplemente cepillarme un poco en la pista. Realmente quería usar el anuncio más que la pista en sí. También podría asegurarme de que, porque esta máscara tiene un borde suave en ella, si quiero que esta área se incluya realmente en la fija, puedo agregar un poco del efecto de filtro aquí. Podría también querer hacer que estas rayas a lo largo la carretera sean un poco más claras quizás en lugar de azul oscuro. Pero puedes ver el efecto que puedes crear aquí. Al igual que con el Filtro Graduado, puede aplicar múltiples instancias del Filtro Radial. Si no tienes un filtro radial, pero también si quieres agregar algunos ajustes adicionales, solo tienes que ir al Pincel de Ajuste. Aquí, veamos quizás respaldando un poco la exposición, agregando un poco de contraste aquí. No quiero hacerle nada a los Destacados, pero sí quiero Clarity y Dehaze. Esto está funcionando casi de la misma manera que lo era el Filtro Radial. Puedes usar los corchetes para aumentar o disminuir el tamaño del pincel. También puedes agregar una pluma al pincel. Sí quieres un poco de pluma aquí. Puedes usar esto como pincel adicional. Este pincel está tomando el efecto que aplicamos con ese Filtro Radial y lo estamos agregando de nuevo a la imagen. Esto es como duplicarlo si quieres. Especialmente, en las zonas donde estaba el Filtro Radial, aquí solo estamos agregando un poco de extra a la imagen. Podrás bombear algunas de las áreas a las que quieres llamar nuestra atención aquí. Sólo tienes que aligerarlo y realmente llevar a tus espectadores ojo al área de la imagen que más te interesa, que es este detalle de primer plano aquí y todos los autos y las luces y la acción que está sucediendo aquí. Si estuviera haciendo esto yo mismo y tratando de ser un poco más cuidadoso de lo que soy en lugar de rápido, probablemente estaría aplicando este Pincel de Ajuste en unas pocas etapas. Podría tomar el Pincel de Ajuste con un arreglo bastante fuerte y golpear tal vez algunas áreas claras, y luego podría bajarlo con un tamaño más pequeño o menos de un arreglo, solo enrolle algunos de estos ajustes, y luego golpee otras áreas con eso. Eso se puede hacer varias veces. Por supuesto, con el pincel de ajuste único que estoy usando en este momento, cualquier ajuste que haga a los deslizadores está afectando en todas partes donde esté este pincel. Eso son todas estas áreas. Si vuelvo el viento Clarity o Dehaze ahora mismo, todos estos están siendo golpeados con ese viento back de Claridad o Dehaze. Lo que debes hacer es agregar un pincel nuevo y luego tendrás la oportunidad de agregar ajustes completamente nuevos. En realidad voy a hacer eso ahora mismo. Voy a tratar de usar un poco Dehaze, terminar mi tamaño de pincel, fijarlo y simplemente atropellar algunos de estos lugares donde estoy viendo, tal vez un poco de borrosidad en la imagen y puedo golpear eso con Dehaze. Tengo demasiado Dehaze ahora porque lo único que estaba haciendo fue dehazando la imagen, puedo enrollarla de nuevo. Puedes rematar esta imagen con una viñeta. Vamos a la pestaña Efectos aquí, y aquí está nuestra viñeta post cosecha. A pesar de que no hemos recortado la imagen. Siempre es prudente usar una viñeta post crop por si no editas la imagen más adelante, recortándola, y esto asegurará que la viñeta aparezca realmente alrededor de lo que queda de la imagen después de haberla recortado. El otro viñeta que está disponible en Corrección de lentes no hace lo mismo. Yo sólo voy a añadir un poco justo de viñeta de prioridad de resaltar a la imagen aquí. Vayamos a Instantáneas, sólo voy a añadir una instantánea para la final, y volvamos a la Importar. Así era la imagen cuando la importamos a Adobe Camera Raw. Apenas unos minutos después, hemos logrado volver a encender la imagen para crear algo que es más de la sensación de lo que vi cuando estaba en este lugar. Tu proyecto para esta clase va a ser tomar una u otra de las imágenes que te he dado, sus imágenes crudas completas, sus imágenes crudas completas, abrirlas ya sea en Lightroom o Adobe Camera Raw y editar la imagen para volver a encenderla. Publica una copia de tu imagen relit como tu proyecto de clase. Por supuesto, también puedes hacer esto con una imagen de tu elección. Si tienes una imagen que quieres usar, adelante y utilízala en su lugar. Espero que hayas disfrutado de este curso y que hayas aprendido algo sobre releghting imágenes en Adobe Camera Raw y Lightroom. Si sí disfrutaste el curso y cuando veas un prompt para darle un pulgar arriba, por favor haz dos cosas por mí. Si estás disfrutando del curso, dale un pulgar arriba y escribe solo unas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones son útiles para otros usuarios de Skillshare. Les ayuda a encontrar e identificar clases que ellos también podrían querer tomar. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y a tus preguntas, y también miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley, muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.