Ideas creativas para mejorar tus habilidades de dibujo

1. Introducción a las ideas creativas para mejorar tus habilidades de dibujo: Oigan todos, mi nombre es Jane. hoy, te voy a mostrar algunos ejercicios creativos y divertidos para ayudarte a mejorar tus habilidades de dibujo. Una de las preguntas que más me hacen es, ¿cómo consigues tanto detalle en tus dibujos y cómo aprendiste a hacer eso? En esta clase, voy a compartir contigo un grupo de ejercicios sencillos y divertidos que utilizo para mantener afiladas mis habilidades de dibujo, y que me han ayudado a desarrollar la mano que he requerido para meter el detalle en mis dibujos. Te guiaré por siete ejercicios diferentes que utilizo para desarrollar coordinación mano-ojo, constancia de línea, y una comprensión del uso del espacio en blanco y el equilibrio en tu diseño. Lo mejor de todo es que son divertidos de hacer y te encontrarás jugando tanto con ellos que tu dibujo mejorará automáticamente a partir de toda la práctica que estarás haciendo. Te proporciono cinco hojas de trabajo para ayudarte y obtener la sensación de estos ejercicios. Están diseñados para que salgan diferentes cada vez que las hagas, para que nunca te aburras y cuando las completas, hacen grandes páginas para colorear, el doble de diversión. En última instancia, la mejor manera de mejorar tus habilidades de dibujo es practicar y practicar lotes. Estas te proporcionan una forma sencilla y divertida de dibujarte todos los días, y disfrutar de los beneficios creativos y relajantes de crear arte. Acompáñame ahora en hit and roll. Te veremos en clase. 2. Prepárate para jugar: Cuando me preguntaron sobre cómo aprendí a dibujar el arte detallado que hago, la única respuesta que realmente puedo dar es la práctica. Mucha y mucha práctica. Cuando empecé a dibujar los de Mandela, eran bastante simples y básicos con mucho espacio en blanco en el papel, pero con el tiempo, simplemente comenzaría a sumar más detalle a medida que me daba más confianza con mis habilidades de dibujo. Todavía hay momentos en los que cojo la pluma, y no viene nada, y me siento creativamente vacía. En esos tiempos, he desarrollado ejercicios que me van a mantener en marcha. Cosas simples que puedo recoger y hacer sin tener que ponerle ningún pensamiento en ella realmente, y enciende ese fuego, pone la creatividad en marcha, y me ayuda a mantener el bolígrafo movido sobre el papel, que es realmente lo que te mantiene mejorando. voy a compartir estos ejercicios con ustedes. Tengo siete de ellos que me he propuesto, y me pareció que estos son buenos ejercicios de go-to para mí. Son simples. Puedo recogerlos cuando estoy hablando con alguien, o estoy viendo un programa de televisión porque simplemente son fáciles de hacer. Por lo general conducen a algo más, y yo desarrollo ideas mientras estoy dibujando. En última instancia, la creatividad no viene de sentarse y pensar en ello. Viene de poner esa pluma a la página. Para esta clase, todo lo que necesitarás es un bolígrafo y papel y para un ejercicio, solo un lápiz y una navaja de afeitar. Si quieres dibujar tu propio marco de círculo, una brújula es útil, pero he proporcionado impresión de marco de círculo en las descargas que puedes imprimir y usar tantas veces como quieras. Te recomiendo usar solo bolígrafo para hacer estos ejercicios ya que también estás tratando de desarrollar tu confianza, y estás tratando de patear esa mente juzgadora por la puerta. Estos son solo ejercicios, no diseños terminados. Juega, comete errores, usa tu creatividad para hacer cosas bonitas a partir de tus errores, y simplemente sigue moviéndote y luego repite. El punto es simplemente seguir dibujando. En la sección de proyectos, por favor comparta sus resultados. Déjame saber cuál de estos ejercicios es tu favorito y cómo termina funcionando para ti. Empecemos. 3. Formas dentro de las formas: Empezaremos con un marco para trabajar dentro. Hace que el ejercicio sea más fácil si definimos nuestro espacio para que no nos abrumemos con demasiado espacio en blanco para rellenar. Por lo que podrías usar un cuadrado o un rectángulo o cualquier forma de tu gusto. Estaré usando un círculo para que puedas usar una brújula para crear uno como yo tengo. También he incluido un marco de círculo en las descargas ya que estaremos usando este marco en cada una de las lecciones. Por lo que nuestra primera actividad será crear formas dentro de las formas. Para configurar nuestro espacio dibujaremos líneas que intersecen el espacio y lo cortaremos en secciones más pequeñas. Puedes usar cualquier longitud y tipo de ondulado o una línea recta que quieras. Cuantas más curvas, más desafiante e interesante será el ejercicio. Trata de cortar el espacio en una variedad de formas del tamaño de un bocado. Se puede iniciar y terminar las líneas en cualquier lugar del círculo exterior. Una vez que tengas el círculo dividido, podemos empezar a trabajar con las áreas de forma. Entonces escoge un área y empezaremos a trazar alrededor del interior de cada sección, dejando un pequeño espacio entre cada nueva forma y la forma más grande en la que estamos dibujando. Esto también se conoce como dibujar un inserto, lo que hemos hecho en algunas de mis otras clases de dibujo de formas creativas y sencillas. Continúa dibujando formas cada vez más pequeñas dentro de las secciones y cuando una forma ya no quepa, puedes dividirla en dos o más formas. Cuando hemos ido tan pequeños como cabrá, pasamos a la siguiente sección. El tamaño del hueco que dejas entre cada una de las formas depende de ti, pero el objetivo es ir por la consistencia del espacio entre las formas que estás dibujando. Este ejercicio es ideal para mejorar tu coordinación mano-ojo, tu constancia de línea, así como practicar consistencia en tu espaciado. También he incluido un marco para el ejercicio en las hojas de trabajo con el círculo ya segmentado en secciones. Se llama la forma dentro de las formas hoja de trabajo. Esto puede ayudar a que empieces. El divertido de este ejercicio es repetirlo una y otra vez, rompiendo tu espacio en formas de diferentes tamaños cada vez para ver qué tipo de efectos puedes obtener. Al hacer este ejercicio, tu mano se volverá más firme y tendrás una nueva comprensión para rellenar el espacio en blanco en un diseño. Al igual que con cada uno de estos ejercicios, la página final hará una gran página para colorear. No estás buscando perfección o velocidad con este ejercicio, sino una mejora en tu consistencia de espacio y constancia de la mano, así como unos ojos más agudos para el equilibrio. 4. Burbujas: Ahora vamos a tratar de hacer ejercicio que implique dibujar muchos círculos. No te preocupes, no tienen que ser círculos perfectos por ningún medio. Vamos a empezar de nuevo con nuestro marco circular. Con tus bolígrafos, empieza a dibujar en muchos tamaños diferentes de círculos espaciados alrededor del interior del marco. Usa diferentes tamaños para llenar el marco asegurándote de dejar algo de espacio alrededor de cada uno de los círculos que dibujas. Cuando llegues a los bordes, puedes dibujar en unos semicírculos para cumplir con el borde del marco circular. También he proporcionado una hoja de trabajo para que empieces en este ejercicio si lo prefieres. Se llama la hoja de trabajo de burbujas en la sección de descargas y te inicia con el primer conjunto de círculos ya dibujados. Una vez que tengas agregados todos esos círculos que quieras, vamos a dibujar alrededor del exterior de cada uno de los círculos un par de veces cada uno, tal como dibujamos alrededor del interior de los espacios en la lección anterior. Así que no te preocupes si sientes que debiste haber agregado en más círculos, solo agréguelos a medida que vas si encontraste a la izquierda demasiado grande de un espacio en alguna parte. Vamos a mantener el espacio entre los contornos lo más parejo posible. Cuando el contorno comience a intersectarse, simplemente saltaremos sobre las partes que ya están dibujadas. Esto va a crear la ilusión de un efecto de superposición como si los círculos fueran burbujas en una superficie de agua con ondas que emanan a su alrededor. Así que omite aleatoriamente alrededor del marco mientras dibuja cada contorno para que su efecto de superposición también sea aleatorio en lugar de trabajar de un lado al otro del marco. Cuando dibujes tus contornos alrededor de cada círculo, asegúrate de dibujar todo el camino alrededor de saltar sobre las áreas que ya están dibujadas. Este proceso te ayudará con la percepción espacial ya que te hace consciente de dónde se ubicará el contorno, aunque otros objetos estén en el camino. Este ejercicio mejora tu constancia de la mano y tu coordinación mano-ojo. Te ayuda a desarrollar tu percepción del espacio en la página y cómo rellenar el espacio en blanco, manteniendo el equilibrio en tu diseño. Al final de nuevo, vas a tener nuestra gran página para colorear y con práctica repetida, verás mejorar tus habilidades de dibujo. Una de las cosas que disfruto de cada uno de estos ejercicios es como nunca son iguales dos veces. Así que diviértete y hazlas tantas veces que quieras. 5. Flores: A partir de nuestro marco de círculo, este ejercicio será bastante similar al ejercicio de burbujas, pero esta vez vamos a usar flores. Puedes usar tu forma favorita de flor, o puedes hacer una variedad de flores. Para esta demostración, voy a dibujar una simple flor de 6-8 pétalos de varios tamaños. Dibujándolos suelto y a mano alzada, no te preocupes cuántos pétalos tienen. Simplemente sigue agregando los pedales hasta que te pongas todo el camino. Empieza a dibujar en tus flores, hazlas de diferentes tamaños, colócalas al azar alrededor del marco, tal como hicimos con las burbujas en el último ejercicio. Una vez que tenemos todas estas colocadas, comenzamos a delinear cada una. Si sientes que hay espacio para más a medida que vas, puedes añadir estas flores sobre la marcha. A medida que trabajes los contornos en, comenzarán a superponerse. Como hicimos en la lección anterior, omita las partes que ya están dibujadas. Continuar trabajando alrededor de todas las áreas, saltando alrededor del marco para crear una apariencia de superposición aleatoria. Este ejercicio es mucho lo mismo que las burbujas excepto que estás trabajando con una forma más compleja. No trates de ir por velocidad en estos ejercicios, están destinados a hacerse lentamente y con cuidado. Empieza suelta y trabaja tu camino hacia un estilo más limpio mientras practicas. No nos preocupa la perfección, cuanto más te permitas dibujar sin juicio, mejor será tu dibujo. Al no juzgar nuestro trabajo a medida que vamos, te permite trabajar de formas que ayuden a desarrollar tu coordinación de mano. No solo estás entrenando tu mano, sino que también estás entrenando tu ojo, una línea constante y consistente no es solo el trabajo de tus manos, sino también de un ojo agudo. Ambos solo se desarrollarán con muchas prácticas y un estilo suelto sin juicios. Lo bueno que tienes ejercicio de suma diversión es mantener tu práctica durante las semanas que vengan. Para mantenerte interesado, cambia tu diseño de flores. variedad es la especia de la vida y te mantiene en tus dedos de los pies. Al desarrollar tus habilidades de dibujo, experimenta, juega y practica. 6. Pétalos sueltos: Este ejercicio será simplemente dibujando en formas individuales de pétalos sueltos. El objetivo de éste es llenar todo el marco circular con pétalos curvos de todos los tamaños diferentes, la curva alrededor uno del otro. Observe mientras dibujas cómo fluyen los pétalos y llenan el espacio en blanco. Este ejercicio es genial para trabajar con movimiento y equilibrio, quieres que los pétalos sean aleatorios, pero aún así tienen un flujo y un movimiento que los hace parecer que hay un orden subyacente al caos, como si el viento entró y los dispersó por todos lados. Al trabajar en este ejercicio, aprenderás a usar una forma para rellenar un área de espacio. También he hecho este ejercicio usando una combinación de pétalos y círculos, se puede hacer usando cualquier forma y se pone más desafiante al trabajar con formas detalladas. La simple belleza de usar la forma de pétalo es que son las más fáciles de dar forma y curvar a cualquier tamaño que requiera el área. Estarás desarrollando un ojo para el equilibrio mientras intentas llenar el espacio sin que ninguno de los pétalos se toque, y también te convertirás en un experto en dibujar pétalos. 7. Petal de Petal: En este ejercicio, vamos a utilizar un lápiz para empezar a dividir de nuevo nuestro espacio como lo hicimos en el primer ejercicio. Este es el único ejercicio donde empezamos con un lápiz. Las líneas que estamos dibujando para dividir las secciones son solo guías para el ejercicio y se pueden borrar cuando lleguemos a la segunda mitad del ejercicio de diseño. Una vez divididas las secciones, podemos volver a utilizar nuestro bolígrafo. Esta vez, voy a sentir cada sección dividida con pétalos fluyendo en la misma dirección. Voy a trabajar aleatoriamente alrededor de mi marco. Para cada sección, intenta rellenar toda la forma con pétalos moviéndose en la misma dirección si es posible, pero a medida que te muevas hacia cada sección, cambia la dirección de los racimos para que se adapte mejor a la forma en la que estás trabajando. Esto te dará un aspecto de lanzamiento aleatorio a tus racimos de pétalos. Este ejercicio te ayuda a entender cómo rellenar espacios en blanco, teniendo en cuenta el equilibrio del diseño. También te introduce al movimiento similar al ejercicio de pétalos sueltos, excepto esto funciona tus pétalos en grupos. Usa cualquier forma y tamaño de pétalos que necesites para rellenar por completo cada sección. Me encanta trabajar con la forma de pétalo porque son tan fáciles para hacerlos encajar en cualquier espacio que necesites. Tómate tu tiempo y diviértete con esto. Todos estos ejercicios son gran forma de meditación. Cuanto más las hagas, mejor obtendrás, y porque son diferentes cada vez que seguirás aprendiendo de ellas además de desarrollar una gran mano firme de toda la práctica de dibujo. Una vez que todas tus secciones estén completas, vamos a pasar a una segunda parte del ejercicio. Al igual que el ejercicio de burbujas y flores, vamos a delinear los racimos de pétalos. Sólo vamos a delinear cada puñado una vez, pero también nos dará el aspecto de superposición. Ábrete camino alrededor de los racimos, eligiendo dónde saltar sobre las piezas ya dibujadas y qué racimos incluir juntos. Al delinear grupos de pétalos, te ayudará a decidir dónde está el flujo de tus piezas y cómo seguir un contorno alrededor de un área detallada cuando se superpone a otros objetos. Muévete aleatoriamente alrededor de tu pieza, que tenga un look de lanzamiento a tu superposición en lugar de un look en capas de un lado a otro. Confía en tu ojo y solo sigue moviéndote. Despreciar las líneas de lápiz que hiciste para dividir la sección o mejor aún, borrarlas todas juntas. Este ejercicio te ayuda a desarrollar un ojo para rellenar tu espacio en blanco con grupos de objetos. Ves cómo puedes dividir tu espacio en blanco y abordarlo una sección a la vez, y aún así terminar con un diseño equilibrado con buen movimiento y flujo. Una vez más, tienes un gran diseño para colorear y has mejorado tu trabajo de línea simplemente a través de las prácticas de dibujo. 8. Conchas: Este ejercicio es un poco diferente a los otros en que el foco aquí es dibujar todo el patrón con una línea continua. En este ejercicio, vamos a llenar nuestro marco con un show como diseño, manteniendo una línea continua a lo largo de todo el diseño. Empezamos por el borde del marco y creamos formas de concha tipo vieira, trazando alrededor de lo que ya hemos dibujado, y rellenando todo el marco. El reto aquí es mantener la continuidad del diseño sin romper tu línea y aún así poder llenar toda la zona. Proporcioné una hoja de trabajo en las descargas etiquetadas “Mostrar hoja de trabajo”. En la hoja de trabajo, he empezado el diseño para que rastres y te pongas en marcha. Te dará una sensación de las formas de concha. Este ejercicio desarrollará tu capacidad para llenar el espacio en blanco mientras se mantiene el equilibrio de diseño en mente. te requerirá que mantengas el equilibrio y la continuidad mientras usas la creatividad para sacarte de los puntos apretados. Al igual que con cada uno de estos ejercicios, te sugiero que uses pluma en lugar de lápiz. Usar un bolígrafo requiere que sigas moviéndote y confíes en tus habilidades e intuición. Lápiz, sobre todo en este caso, solo te hará parar y borrar todo el tiempo, no hablar de juzgar tu trabajo. Sólo tienes que ir con ello. En este ejercicio, es posible que te encuentres acorralado en algún punto apretado. Usa tu creatividad y trabaja tu camino de regreso a ellos. Esto desarrollará tu ojo de iris para soluciones creativas y ver hacia dónde se dirige el diseño antes de llegar allí. Aprenderás a ver los problemas antes de golpearlos para que puedas desviar y probar un método diferente. Diviértete y ve si puedes llegar al otro lado del marco sin tener que romper tu línea. 9. Espirales: Este ejercicio es similar al último, en que estarás creando un diseño para llenar tu marco con una sola línea continua. Las espirales son un poco más complejas que el diseño de concha. De nuevo, tengo una hoja de trabajo en la sección de descargas por el nombre de hoja de trabajo espiral. En esta hoja de trabajo, tengo la primera parte del diseño espiral para que rastres, y esto te ayudará a obtener la sensación del diseño espiral y cómo encaja. Estos dos últimos diseños requieren que pienses en tus pies. Te darás más conciencia del espacio que tienes y de lo que se necesitará para llenarlo. Es un reto divertido usar tus habilidades creativas, para trabajar tu diseño en cualquier espacio que tengas frente a ti. Sigue trabajando a tu manera alrededor del marco hasta que tengas todo el espacio lleno. Estos diseños nunca salen de la misma manera dos veces. Usa espirales pequeñas y espirales grandes dependiendo de lo que el espacio requiera. También puedes usar la técnica de delinear tu trabajo, que ya has hecho para encontrar tu camino a través de una nueva sección del framework. El ejercicio de shell en este son solo dos ideas que puedes usar con una línea continua. Estas técnicas se utilizan en el acolchado y con el fin de aprenderlo, se anima a los quilters a obtener pluma y papel y practicarlo muchas veces para obtener la sensación antes de intentar entrar en su colcha. Este ejercicio nunca será el mismo dos veces. Te ayudará a desarrollar tu sentido del espacio y un buen ojo a medida que el diseño se convierte en todo el laberinto a medida que avanza. Tendrás que usar los ojos de tu artista para ver adelante con el fin de llenar todo el marco. 10. Reflexiones finales: Ahí lo tienes. Ahora, tienes un grupo de diversión ve a ejercicios que te seguirán dibujando todos los días. Comparte tus dibujos terminados con tus amigos y familiares para que puedan colorearlos. Encontrarás si sigues poniendo bolígrafo a papel todos los días, estás dibujando mejorará, muy posiblemente mejorará drásticamente. Estos ejercicios te ayudarán a aprender a explorar nuevas ideas y técnicas. Así que diviértete, comparte tus dibujos con nosotros en la sección de proyectos, y sigue creando. Muchas gracias por unirme a mí en la clase de hoy.