Dibujo creativo con formas simples

1. Introducción: ¿ Te gustaría dibujar más, pero encuentra esa página en blanco simplemente te mira fijamente? ¿ Estás buscando formas creativas de conseguir que tus diseños empiecen a fluir? Oigan todos, me llamo Jane y hoy vamos a encender esa chispa creativa. Te voy a guiar a través de mis técnicas paso a paso en el uso de formas como marcos para ayudar a que tus ideas entren en la página. Te mostraré cómo abordar esa página en blanco llenándola con marcos de formas simples en los que puedes trabajar tus diseños. En esta clase, te voy a mostrar cómo dibujar dentro de otra forma realmente puede impulsar algunas grandes ideas de diseño y ayudarte a llenar esa página con muchos diseños hermosos. Te daré múltiples ideas sobre cómo llenar cada forma y luego te mostraré cómo hacer un diseño de página completa utilizando las ideas en las que trabajamos. Acompáñame hoy mismo mientras exploramos algunas ideas creativas. Golpea y rodar, y te veré ahí. 2. Materiales y proyecto: No necesitas mucho para ponerte en marcha: un lápiz, borrar, algún papel, uso ocho en blanco y medio por 11 pulgadas, igual que lo que tengo en mi impresora, un bolígrafo para entintado, cualquier punta fina negra servirá, y necesitarás las cinco descargas que te proporcioné. Imprimen muy bien en papel de ocho y medio por 11 pulgadas. También sugiero cinta de enmascaramiento. Utilizo piezas pequeñas para asegurar mi hoja de papel en blanco encima de mi hoja de trabajo de marco para mantenerla en su lugar mientras dibujo y la cinta se sale muy bien. Te sugiero y uso este método en mis videos es colocar una hoja en blanco sobre la hoja de trabajo de marco puedas usarlo como guía a través del papel y luego reutilizar los frameworks tantas veces como quieras. En primer lugar, usaremos un surtido de formas de círculo para crear diferentes liner, que puedes tinta en tus preferencias. Después pasaremos a cuadrados, diamantes, y triángulos. Para todos estos, también he proporcionado una descarga de la obra de arte de línea como una ayuda extra que puedes usar para seguir conmigo en los tutoriales. Una vez que terminemos con las formas, te mostraré cómo uso estos diseños en un marco arrojado para crear un diseño por todas partes para una página. Mi enfoque en esta clase será crear el line art. Si quieres ideas sobre cómo agrego detalle a mis diseños de tinta, lo cubro más a fondo en mi clase, creando profundidad y dimensión. Tu proyecto será compartir tus diseños que has creado usando cualquiera de los marcos de formas simples que hemos aprendido. A modo de reto añadido, puedes usar el marco de formas variadas y compartir tu diseño de página llena con nosotros también. Así que configura tu marco de círculo con una hoja en blanco en la parte superior y empecemos. 3. Círculos: Entonces la primera forma con la que vamos a trabajar es un círculo. Esta es mi forma favorita. Es mi forma de go-to. Entonces empezaremos con un simple círculo y voy a hacer una forma básica de flor con pétalos flotantes dentro de ella. Hay un número infinito de diseños que puedes hacer en cada forma y es genial llevar estos marcos de forma contigo a garabatear y obtener ideas diferentes que puedes usar en diseños más grandes. Incluso puedes dibujar tus propias formas de marco en tu cuaderno de bocetos para trabajar. Tus formas de marco ni siquiera tienen que ser formas irregulares. Pueden ser cualquier tipo de forma que puedas usar para diseñar algo dentro. Por lo que el segundo de éstos tiene tres círculos uno dentro del otro. Entonces en el primer anillo, voy a hacer una flor simple. No importa, realmente no me molesto demasiado con la simetría cuando solo estoy dibujando así. Para que puedas tener seis pétalos, siete pétalos. Simplemente sigo dibujando hasta que quepan. Entonces el segundo anillo, me voy a basar en el primer anillo y usarlo como punto saltando para agregar una forma diferente de pétalo. Entonces voy a añadir un pétalo interno para agregar algún interés en estos que imitan el pétalo externo. Entonces esbozaré todo el diseño hasta el final. Estos diseños son un concepto de forma libre, pero utilizamos las formas para ayudar a definir el área en la que estamos diseñando. Nos da un punto de salto para nuestras ideas y ayuda a estimular otras nuevas. Por lo que nuestra próxima idea será en este círculo con dos anillos interiores. Voy a agregar pétalos unidos al centro que se superponen ligeramente entre sí, y luego añadiré un inserto en cada uno de los pétalos para darles un poco de profundidad y forma. Añado mucho más detalle después de hacer el entintado, pero agrego pequeñas líneas en la fase de bocetos para darme ideas para más adelante cuando estoy entintando el diseño. Por lo que el cuarto círculo, nuevo, tiene dos anillos de centro. Voy a poner una pequeña flor en el centro. Entonces voy a usar un pequeño patrón ondulado para dar la vuelta al siguiente anillo. Entonces creo que voy a usar el mismo patrón para llenar el tercer anillo, pero tal vez acercarlos un poco más juntos para que haya un poco de diferencia entre los dos anillos. Puedes usar patrones similares en el mismo diseño, pero debido a los diferentes tamaños de las formas, se mostrarán apenas ligeramente diferentes entre sí. Entonces voy a añadir algunos pequeños círculos todo el camino, otra vez, sólo un poco más de interés en el diseño. Entonces nuestro quinto y último círculo es en realidad el mismo marco que el justo antes, pero vamos a hacer algo diferente. Entonces en el centro, sólo voy a hacer un poco de diseño de insertos que sea diferente a las flores. Entonces en el segundo anillo, sólo voy a añadir unos pétalos flotantes libres. A menudo cuando estoy agregando en los pétalos, voy a hacer una parte superior y una inferior en cada lado y luego trabajaré el resto de los pétalos entre esos para que tenga bien mi espaciado. Entonces en el aro exterior, voy a añadir estas S-curvas por todo el camino. Le da al anillo un poco de un aspecto espiral retorcido. Entonces, con solo experimentar con diferentes patrones y porque hay que encajarlos en una forma, realidad se puede llegar a todo tipo de ideas nuevas. Por lo que puedes tener cinco círculos muy similares y puedes crear cinco diseños completamente diferentes. 4. Cuadros: Ahora pasaremos a las casillas. Nuestra primera plaza es simple. Estimaré un centro, y luego añadiremos pétalos para llenar todo el espacio con una ligera superposición en todo el camino. He usado este diseño para rellenar un círculo, pero se ve bastante diferente cuando rellenas un cuadrado. El segundo cuadrado tiene un círculo central en ella. Añadiré pétalos flotantes comenzando por la parte superior, y luego los sumaré por cada lado, ligeramente curvados hacia abajo hacia el fondo, y luego voy a sumar la parte inferior, un grupo de pétalos pegados al centro solo para mezclarlo un poco. Entonces creo que delinearé todo el diseño. Nuevamente, me gusta delinear mis diseños porque me parece que da un poco de interés agregado y me da un poco más para trabajar cuando voy a tinta el diseño y añadir más detalles. Pero es preferencia personal y puedes dejarlo fuera si quieres. El tercer cuadrado tiene dos plazas, una dentro de la otra. Voy a delinear el cuadrado interior con diminutos círculos, y luego, llenaré el cuadrado central con hojas flotantes, haciendo de una hoja la dominante y llenando las más pequeñas a cada lado de la misma. Después repetiré los pequeños círculos delineando la plaza exterior todo el camino. Por último, voy a añadir un par de grandes círculos para llenar el espacio que se encuentra entre las dos plazas. En cada una de mis clases, exploro diferentes técnicas y diferentes formas para que puedas conocer más sobre la forma en que trabajo en mis otras clases también. Ahora estamos dentro de nuestro cuarto cuadrado, y es sólo un cuadrado más grande con un pequeño cuadrado dentro de él. Voy a ir por el exterior con una pequeña curva S que te da un aspecto de pétalo superpuesto. Cuando llego a las esquinas, los inclino para que se encuentren en la esquina, y luego llenaré el centro con algunas hojas flotantes también. Diseño un poco diferente al anterior, con algunos pequeños círculos añadidos ahí también. Entonces voy a volver a dar la vuelta al anillo exterior con una segunda línea. Esta es la etapa en la que apenas estás dibujando. Déjate jugar con los diseños. Puedes ajustarlos más tarde, puedes agregar cosas o sacar cosas. Puedes jugar con la balanza, si no te gusta la forma en que están mintiendo algunos de los pétalos, ahí es cuando sale el borrador y puedes reajustar las cosas a medida que vas antes de tinta el diseño. En nuestra última plaza, tenemos tres plazas dentro de la otra. Voy a llenar el centro con unos pétalos flotantes que están curvados alrededor, girando espiral alrededor de la plaza interior. Entonces en el segundo anillo, solo voy a marcar las esquinas por el momento y luego, voy a seguir adelante y trabajar en el aro exterior. Yo sólo voy a dar la vuelta por el exterior de la plaza con mi patrón ondulado favorito, y cuando llegue a las esquinas, los voy a inclinar para que todos se inclinen hacia adentro hacia el centro. Cuando vuelva a ello, voy a trabajar sólo una simple línea diagonal hacia el área central que aún está en blanco, y simplemente seguir por las líneas de lo que inicialmente puse para las esquinas, solo para darle otro look único. De verdad solo tienes que seguir jugando con diferentes ideas y diferentes diseños y ver lo que te gusta y lo que realmente fluye para ti. Ahí están tus cinco plazas diferentes con cinco diseños diferentes. 5. Diamonds: Ahora estamos trabajando con formas de diamante. Nuestro primer diamante es simple, y solo voy a usar S-curvas, que se unen en la parte superior y la inferior para llenar toda la forma. El segundo diamante, tengo un círculo en el centro, que voy a utilizar como burbuja grande y colocar un pequeño óvalo para darle ese look de reflexión de luz. Entonces lo rodearé con un patrón ondulado que toca los bordes del diamante. Entonces lo voy a terminar delineando el patrón ondulado todo el camino. Si quieres ver más sobre los diferentes patrones y formas que uso en mis diseños, me ocupo de esto en mi clase, Formas básicas Hermosos diseños. El tercer diamante, nuevamente tiene un pequeño centro de círculo. Voy a rodearlo con pétalos de hoja de punto flotante que se extienden hasta los bordes del marco. Puedes ver en cada instancia el marco está ayudando a dar definición a la disposición y forma de los elementos que estás dibujando dentro de él. Puedes dibujar este diseño dentro de un círculo y obtendrás un look diferente. me gusta delinear mis diseños para darme más con qué trabajar cuando los tinta, pero puedes dejarlos sin el contorno. El cuarto diamante, usaré los círculos del centro para crear una flor y luego la rodearé de pétalos flotantes. A mí me gusta rellenar la parte superior y la inferior de cada lado. Eso me ayuda a mantener el equilibrio en el diseño. Entonces añadiré los pétalos entre estos. A veces los curvo como estoy haciendo aquí o a veces sólo los dejo rectos. Con sólo curvar los pétalos en diferentes direcciones realmente puede agregar un aspecto diferente al diseño. Entonces en este quinto diamante, voy a hacer algo diferente en el centro. Sólo voy a añadir un montón de círculos tirados uno alrededor del otro, usando el círculo debajo como marco. Entonces voy a agregar pétalos por todo el camino para crear una flor, pero usando nuevamente la forma de diamante como mi borde que los pétalos tocarán. Entonces voy a sumar en sets a los pedales. Entonces creo que también voy a delinear este diseño. Una de las razones por las que me gusta mucho trabajar a lápiz primero es porque solo está sacando las ideas en el papel y luego puedo hacer tantos cambios como quiera a este diseño antes de pintarlo. Entonces cuando lo tinta, tengo el marco básico del trabajo de línea. Entonces a partir de ahí puedo agregar mucho más detalle también. Ahora vas a tener cinco diseños diferentes basados en la forma del diamante. 6. Triangles: La forma final con la que vamos a trabajar son los triángulos. Primero voy a usar un triángulo alto, y lo voy a dibujar S-curvas para crear un efecto espiral o remolino hasta la base del triángulo. Entonces volveré y imitaré esa línea con una segunda línea todo el camino hasta la base también. Cuando pinto estos diseños, ahí es cuando empiezo a agregar mucho más del detalle. Abordo muchas de mis técnicas en mi curso, creando profundidad y dimensión sobre cómo agrego mucho más valor a estos diseños. El segundo triángulo es dos triángulos uno dentro del otro. El primero creo pétalos alrededor del centro, y el segundo, usé mi patrón ondulado favorito, asegurándome de que me quede dentro de la forma del triángulo. Entonces esbozaré todo el diseño. En el tercer triángulo, voy a hacer una media flor en el centro, y luego pondré pétalos más grandes que se ajusten a la forma del triángulo. Nuevamente, quedándose dentro de la forma del triángulo. Entonces voy a añadir un centro a cada uno de estos pedales también, y ese es bastante sencillo. El siguiente triángulo es un triángulo ancho, y lo dividiré por la mitad con una curva S. la izquierda, voy a imitar la curva S, y luego a la derecha, pondré algunos pétalos flotantes, siempre estando al tanto de ese contorno de los triángulos. Estoy tratando de llevar esos pétalos al borde exterior del triángulo. Después delinearé los pétalos flotantes, y luego añadiré un poco de trabajo de línea a esos. El último triángulo forma que voy a agregar en diferentes formas para caber dentro del espacio, esta es mi cosa favorita que hacer con todas las formas, es que tomo muchas de las formas que te mostré en mi último curso, las formas básicas, hermosas diseños. A mí me gusta simplemente llenar todo el espacio con ellos. Estoy usando pétalos, estoy usando patrones de hojas, y estoy usando círculos, y solo los estoy encajando en donde quiera que vayan, teniendo que fluyan unos a otros. Entonces cuando termine, delinearé justo el borde exterior de todo. Entonces terminas con la idea básica de la forma, y ahí tienes cinco ideas diferentes basadas en el triángulo. 7. Relleno de una página: Ahora que tienes páginas de ideas de diseño, pongámoslas a usar para llenar un diseño de página completa. Te he proporcionado un marco de forma surtido sobre el tamaño de una página de bloc de notas. Coloca una página en blanco encima y usando las ideas de diseño que hemos aprendido, llena tus formas primero. Entonces cuando estos estén completos, podemos usar garabatos de forma libre para rellenar alrededor de los diseños de formas. Usa cualquier garabato que más te guste. Me encanta usar pétalos, círculos y voy a llenar pequeñas flores donde el espacio es más grande. Simplemente trabaja tu camino alrededor de la página, llenando todo el espacio en blanco con lo que se sienta bien y lo que fluya entre sí. En mi curso, formas básicas, hermosos diseños, aprendimos a llenar una página, y en este curso la hemos llevado al siguiente nivel usando nuestras formas para conseguir primero diseños más intrincados en la página. Entonces podemos simplemente llenar todo el espacio en blanco con lo que se sienta bien para nosotros. Cuando tengas toda la página llena, puedes tinta el diseño y puedes terminarlo de todos modos que más te guste. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos y espero que estas técnicas te ayuden a entrar en un hábito creativo de dibujar por diversión, relajación, y hermosos diseños.