Transcripciones
1. ¡Introducción rápida!: Hola a todos. Mi nombre
es Lara Pezza pero también soy conocido como el Quiet
Place Art en las redes sociales Soy un artista de acuarela de Italia y me
apasiona dar una nueva vida a objetos que de
otro modo se desperdiciarían o serían olvidados. También me encanta usar
medios alternativos para mi arte, por eso decidí diseñar una clase sobre uno de mis puntos de venta creativos
favoritos, cómo convertir una página de libro en
una hermosa obra de arte vintage, que puedes enmarcar y colgar en tus paredes o dar como regalo Hace unos años, vivía
en Berlín y recogí un libro viejo de un montón de cosas
gratis en un mercadillo Como todo estaba en alemán, realmente no
había ninguna
posibilidad de que pudiera leerlo. Entonces decidí usar las páginas como medio
para mis obras de arte. Me encantan tanto los resultados que creé toda una
serie al respecto, y ha tenido tanto éxito
en mi sitio web y en los mercados de
arte que ahora
he decidido compartir este oficio con más
personas a través del share de habilidades. A través del proyecto de la clase, podrás crear tu propia obra de arte
vintage en una página de libro, simplemente usando un libro viejo, algunos
suministros de acuarela, un delineador fino, un lápiz y algo de tinta blanca. Así que únete a mí en este curso corto
pero práctico. Tengo muchas ganas de
comenzar.
2. PROYECTO: Todo bien. El proyecto de
esta clase es muy sencillo. Te pido que sigas
mis pasos para seleccionar una página de libro y pintar una ilustración
vintage en ella. Entonces puedes publicarlo
en tu espacio de proyecto, y me aseguraré de
dejar un comentario.
3. Materiales necesarios: Entonces ahora hablemos de
los materiales necesarios. Obviamente, necesitamos un libro viejo, y cuanto más viejo sea, mejor,
tendrá un aspecto vintage. Normalmente voy a la caza
de libros como este
en los mercados de pulgas Por lo general, solo cuestan
$1 o son gratis. Y las cosas que suelo
cuidar en libros como este son el
color de las páginas. Idealmente, quieres algo
así como páginas de placas amarillentas, que es una señal de que el libro tiene al
menos diez a 20 años de edad,
si ni La textura de las páginas, la película. No quieres páginas recubiertas porque esas
no absorberán tinta. Para evitar las páginas recubiertas. Simplemente no quieres comprar
libros que tengan un toque brillante. La buena noticia es que la mayoría de los libros son adecuados para este propósito. La mayoría de las páginas de libros no están recubiertas. Solo asegúrate de que
no se vean translúcidos. Entonces el idioma del
libro en el que se publicó. Esto es opcional,
pero cuando viajo, suelo comprar algunos de estos libros al extranjero
porque me gusta bastante la idea de que el idioma en el
que se
publican estos libros es extranjero. Le da un aspecto misterioso y también estoy
traduciendo de profesión Esto es algo
que busco. Pero como dije, es
completamente opcional. Entonces lo cuarto y
último que
busco es el
tema del libro. De nuevo, esto es opcional, pero a veces me gusta hacer coincidir el tema de la obra con lo que se describe
en ese libro. Por ejemplo, aquí,
tenemos un libro sobre animales y me encanta dibujar
animales, como pueden ver. A veces me gusta
igualar esos dos. También podrías buscar solo algunas palabras en esa página del libro y luego recrear la obra de arte basada en esas Pero más sobre el tema
en el próximo capítulo. Otros materiales que necesitas son algunos suministros de acuarela. Yo uso la mía, obviamente algo de agua para
las pinturas de acuarela, algo de tinta blanca,
un delineador fino uso bolígrafos micron 01, un pincel, un lápiz, una goma de borrar, si
es necesario, y por último, un cortador de cajas y unas tijeras para cortar la
página del libro
4. Elige tu tema: Por lo que el primer paso en el proceso es
decidir sobre tu tema. Algunos temas que creo que funcionan bastante bien para
este tipo de obras de arte son temas botánicos
como plantas o flores, animales, objetos antiguos
como cámaras vintage, instrumentos
musicales, temas de
fantasía como
elfos, dragones, hadas Pero en última instancia, realmente depende de ti y de tu creatividad. Como mencioné,
a veces me gusta
emparejar el tema de la
obra de arte con el propio libro. Por ejemplo, una vez encontré
algunas viejas hojas musicales, y las usé para crear algunos
instrumentos musicales en ellas. Para esta clase, voy a
pintar un robin porque me encanta pintar animales y es bastante sujeto para el
propósito de esta clase. Pero realmente puedes decidir sobre tu propio tema para el
proyecto de la clase.
5. Prepara tu página: Una vez que elijas el
tema de tu libro, es el momento de tener
tu página lista. La encuadernación de un libro
suele estar hecha con un hilo. Encuentra un punto donde ese
hilo sea visible y córtalo usando un
cuchillo afilado o un cortador de caja. Esto hará que sea mucho más
fácil extraer la página
del libro. Ten mucho cuidado de no
cortarte. Si no te sientes cómodo, puedes simplemente rasgar
la página y usar unas tijeras más tarde
para enderezarla Si el contenido de su libro es relevante
con su tema, entonces ahora puede encontrar esa
página y tirar suavemente de ella. Luego puedes usar tijeras
para cortarlo en el medio, y puedes usar la encuadernación en el medio como tu referencia. Y ahí tienes. Ya tienes lista tu página.
6. Dibuja el sujeto: Ahora es el momento de dibujar tu
tema con un lápiz. Estoy usando un
lápiz HB de Derwent. Es una marca que me gusta mucho. Me parece que el grafito HB
es más fácil de borrar, y se ve mucho más ligero que
cualquier cosa más suave que eso. Quieres que tu línea
apenas se vea una vez que tu
pintura esté terminada. Pero al mismo tiempo,
lo quieres como referencia
mientras pintas. Aquí, estoy acelerando, ya que suelo ser bastante
lento dibujando. Una página de libro es mucho más delicada que tu papel de acuarela
habitual. Entonces quieres ser muy gentil. He aprendido esto por las malas. Haber hojeado muchas veces antes
las páginas de los libros. Además, usar un borrador podría
terminar destruyendo la página. Así que asegúrate de usarlo
como último recurso. Ya casi terminamos. Si no te sientes cómodo
solo dibujando, también
puedes rastrear la
pintura si la imprimes. Y ya terminamos.
7. Primera capa: Una vez que tenemos un esquema
del tema, es el momento de pintar nuestra primera
capa usando watercors Así que vamos a
mantener nuestro lavado inicial muy ligero porque
vamos a
volver a esta zona
con múltiples capas. Con la acuarela, esto es más una regla general
porque es tan transparente, hay
que pasar de
claro a oscuro. Por lo general, comienzas aplicando
capas de pintura
diluida de tonos claros y
oscureciendo gradualmente la pintura con capas
posteriores de Una vez que oscurezca, realmente no
puede volver. Entonces necesitas jugar con múltiples capas y
oscurecerte cada vez. Entonces como pueden ver,
empecé mezclando un lavado muy ligero de marrón
sepia para que
no quede más oscuro que el agua sucia Apliqué este lavado a las plumas
superiores del petirrojo. Para la parte baja del petirrojo, estoy usando pinturas grises. Tenga en cuenta que si este fuera papel de acuarela
regular, aplicaría una técnica
diferente. Probablemente empiezo con la técnica
wet on wet, lo que significa humedecer primero
tu papel con agua y
luego aplicar el lavado. Sin embargo, aquí estamos tratando con un tipo diferente de papel. Por lo tanto, estoy aplicando
la técnica wet on dry, lo que significa aplicar el lavado
sobre el papel seco directamente. Esto se debe a que el papel de libro no absorbe tan bien el agua. Por lo tanto, no debes ser demasiado generoso con la cantidad de agua que aplicas
a este papel, o corres el riesgo de causar daños. Así que proceda con
la técnica syn para el resto de su tema Para el pecho de mi petirrojo, ahora solo
mezclé un poco de naranja
con limón amarillo claro. Mientras espero que esto se seque,
voy a aplicar un
poco más de pintura directamente de mi
juego de acuarela sobre mi capa húmeda. Esto realmente va a
hacer que el color destaque. Y ahora, es el momento justo de
tener paciencia y
esperar a que esto se seque. Tomaría un poco más de tiempo que tu papel acuarela habitual.
Así que ten paciencia.
8. Segunda capa: Ahora voy a volver a la
pintura con una segunda capa. Aquí estoy pintando la rama del árbol sobre
la que está sentado
el petirrojo. Esta es técnicamente
la primera capa, entonces, pero voy a estar usando el mismo color para la cola de nuestro petirrojo. La estratificación de los lavados de cour también
se conoce como acristalamiento. La técnica del acristalamiento
puede sonar complicada, pero en realidad es muy simple. Esencialmente significa que múltiples capas de pintura se aplican
múltiples capas de pintura una encima
de la otra. Cada capa de pintura se deja secar antes de aplicar la siguiente. Entonces, en esencia, el acristalamiento es una
técnica de húmedo sobre seco en oposición a una técnica de húmedo sobre húmedo donde la pintura se aplica
a una superficie húmeda. Como mencioné anteriormente, realmente no
podemos
permitirnos usar la técnica
wet on wet en
papel de libro porque es tan delgada que simplemente no podría
tomar tanta agua. La segunda capa es
una oportunidad para agregar más detalles
y comenzar a agregar tonos
medios más oscuros como lo estoy haciendo aquí con la cola
del petirrojo y su pico. Puedes usar esta técnica
para dar una apariencia
nítida y nítida a
las áreas de tu trabajo. Yo solo tardo más porque hay
que esperar a que
las capas se sequen. Es por ello que muchos artistas de
acuarela tienen a mano un secador de
pelo para
acelerar el proceso de secado. En el caso de nuestras
ilustraciones vintage en papel de libro, tardará el doble tiempo porque como
mencioné anteriormente, este papel realmente no
absorbe también el agua, por lo que podría tardar un poco
más en secarse, pero no pierdas la paciencia. Es completamente normal
y parte del proceso. Siempre guardo algún papel de
acuarela junto a mi set de acuarela para probar el cor antes de aplicarlo a mi papel,
como lo estoy haciendo aquí Al agregar colores más oscuros, también
quieres pensar en
el espacio negativo. Entonces las áreas
donde no apliques una segunda capa serán
las más ligeras, porque como dije antes, la primera capa debería
ser la más ligera Así que asegúrate de dejar
algunas áreas con una
sola capa si la
imagen lo requiere, obviamente, porque esas
serán las más ligeras, y esto creará
cierto contraste Y ya terminamos con
la segunda capa. Ahora, como antes, solo hay que tener paciencia y
esperar a que se seque.
9. Capa blanca: Este tipo de ilustración, suelo añadir una tercera
capa de tinta blanca. Personalmente me gusta la
marca Windsor y Newton. El acrílico Gasser también funciona. Lo que importa es que
la pintura sea opaca. En papel de acuarela regular, color blanco suele
provenir de las zonas en las que
no pintas. Este no es el caso de
estas obras de arte de libros. El color de la página
suele ser beige o amarillento. Por lo tanto, necesitamos algo opaco para poder llevar el color
blanco a la página. Como pueden ver, estoy
aplicando tinta blanca directamente en la página y la
uso para la rama,
las plumas blancas de mi pepinillo, algunos reflejos en su cuerpo. Y además estoy agregando un
poco de luna en la parte superior, solo por mi imaginación. Observe cómo el color blanco realmente
aparece en ese fondo. Esto sucede no sólo porque el color de
la página es amarillento, sino también porque este
lavado blanco no es transparente El resto del pepinillo está en acuarela, que
es transparente. Por lo que aún puedes leer el
texto del libro debajo. Pero el lavado de tinta y una crítica no
son transparentes, por lo que traerán
algún
contraste interesante a nuestra obra de arte.
10. Tinta negra: Después de agregar acuarela
y tinta a nuestra pintura, estamos listos para el
siguiente paso, los detalles. Voy a usar una micra 0.1, pero puedes usar cualquier
forro fino permanente negro de un tamaño similar. Para continuar con este paso, es vital que la
obra esté completamente seca. Incluso podrías usar un
secador de pelo para acelerar el proceso. Si la obra aún está
húmeda o incluso húmeda,
corremos el riesgo de
causarle algún daño grave. Así que definitivamente espera hasta
que esté seco y crujiente. Esto tardará más que con tu papel de
acuarela habitual. Como pueden ver, estoy
acelerando el video. Pero puedes ver lo que estoy haciendo. Estoy haciendo el contorno
del pepinillo, agregándole detalles, las plumas, la textura. Esto realmente va a
dar vida a la obra de arte. No tengo mucho más que añadir, así que voy a dar un paso atrás y
dejar que disfrutes del proceso. Mm hmm.
11. Retoques finales: Están cada vez más cerca
del final de la obra de arte. Es hora de algunos toques
finales. Comenzaremos agregando
algo más de luz a la obra de arte usando la tinta
blanca de antes. Encuentro que los ojos de nuestro
petirrojo se ven bastante aburridos, pero un simple punto blanco hará su magia y
le dará más vida. También estoy agregando algo de luz al pico y a las patitas El objetivo de esta última
fase es realmente mirar la imagen como un todo y asegurarse de que todo
funcione bien en conjunto. Utilizamos un número inusualmente alto de medios, cortadores de agua, tinta
blanca, un marcador negro, y queremos dar
un paso atrás y asegurarnos de que el
aspecto final sea También es hora de que
nuestro ojo
crítico identifique qué podría
mejorarse y qué se
podría arreglar. Como aquí, por
ejemplo, estoy agregando algunas sombras más a las
plumas de nuestro petirrojo. Entonces estoy agregando una tercera capa de waterctor enfocándose en algo de
carne y tonos más oscuros Y ahora estoy bastante satisfecho. Aquí está la imagen final. ¿Qué opinas? Espero que
les guste este video. Nos vemos en el último capítulo.
12. Reflexiones finales: Y eso es un rap. Espero que hayan
disfrutado de esta clase. Siéntase libre de dejar un
comentario, una reseña. Realmente ayuda a que mi
cuenta crezca. Siéntete libre de
seguirme también en redes sociales. Soy el arte de Lugar Tranquilo. Y si tiene alguna pregunta o comentario,
por favor házmelo saber. Tengo muchas ganas de ver tus creaciones.
Gracias por mirar.
Laura Pezza, Italian Teacher & Pet Portrait Artist
