Iconos animados fáciles en Adobe After Effects

1. ¡Hola!: [ MUSIC] Bienvenido a Iconos animados fáciles en After Effects. Si eres ilustrador, diseñador gráfico, o alguien que quiera aprender o practicar After Effects, este es un gran lugar para empezar. Hola, soy Megan Friesth, ilustradora y diseñadora de movimiento de Boulder, Colorado. En esta clase, te guiaré a través de cada paso de mi flujo de trabajo. Te mostraré cómo crear iconos utilizando formas básicas en Adobe Illustrator, cómo prepararlos para la animación y cómo traerlos a After Effects y animarlos. Por último, te mostraré cómo crear un archivo GIF o película para que puedas lucir tu trabajo. No es necesario tener experiencia con Adobe After Effects para esta clase. ayudará si te sientes cómodo con Adobe Illustrator, pero eso tampoco es un requisito porque te mostraré lo básico. Si quieres saltar directamente a la animación, puedes descargar Mis iconos. Si estás listo para aprender o practicar After Effects creando algunos iconos animados divertidos, entonces empecemos. 2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, animarás un conjunto de iconos, ya sean míos o tuyos. ¿ Por qué los iconos? Bueno, la animación es herramienta de comunicación. Se puede utilizar para evocar emoción, contar una historia, indicar funcionalidad, o educar. Los iconos son como un lenguaje universal. Cuando juntas los dos, obtienes algo realmente especial, además de los iconos animados son muy fáciles y una gran manera de aprender After Effects. Hay muchos estilos diferentes de iconos. ¿ Qué tipo de iconos funcionarán para esta clase? Estaré trabajando con iconos que en su mayoría están conformados por formas simples con trazos o contornos. Ciertamente no tienes que usar este estilo, pero te mostraré cómo animar líneas dibujando, y eso puede que no funcione para todos los estilos. Empieza por llegar a un tema, lluvia de ideas todos los iconos que podrían encajar en el tema. Crea un proyecto de clase en la página del proyecto y publica tus ideas de ícono. A continuación, escoge algunos de tus iconos favoritos de tu lista para ilustrar. Si encuentras que algunos iconos no están funcionando, siempre puedes volver a tu lista e intentar otra cosa. A medida que estás construyendo tu ícono, empieza a pensar en cómo quieres que se animen. Esto puede influir en cómo los construyes. Pero no te preocupes si aún no lo tienes todo planeado. Publica tus iconos ilustrados en el proyecto de clase. Por último, anima tus iconos. Puedes publicar tus iconos de uno a la vez mientras los terminas, o publicarlos cuando estén todos completos. Si estás ansioso por saltar directo a la animación, siéntete libre de descargar mis iconos como listos para animar archivos de Illustrator. Si alguna vez tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactar en la página de la comunidad. Empecemos. 3. Ilustración de iconos: Parte 1: Vamos a iniciar un ilustrador en caso de que estés más cómodo con Photoshop. Solo quiero hacerte saber que sin duda puedes usar Photoshop para crear gráficos, para animar en After Effects. Pero para esta clase, será más fácil seguirlo si usas Illustrator, necesitará convertir algunas de las capas que componen los iconos en formas vectoriales. Si utilizas Photoshop, terminarás necesitando volver a crear muchas partes de tus iconos y After Effects. Aquí tengo algunos iconos que he hecho. Puedes descargar estos iconos si estás ansioso por saltar directamente a la animación. No voy a pasar por cada paso en recrear estos iconos, porque quiero enfocarme en la animación en esta clase. Pero te mostraré mi flujo de trabajo básico. Con eso, creo que estarás listo para crear tus propios iconos, aunque no seas un profesional en illustrator. La primera vez que me gusta hacer en la creación de iconos es hacerme algunas guías para que pueda hacer todos los iconos del mismo tamaño. Para estas guías, solo uso una forma que es un cuadrado de 200 por 200 píxeles. Pongo eso en su propia capa y lo trabé para que no se mueva mientras estoy trabajando. Echemos un vistazo a cómo construí este lápiz. Yo construí esto girado 45 grados, por lo que eso hizo un poco más fácil poner las cosas alineadas. Se puede ver si desagrupa esto, está conformado por un rectángulo con las dos esquinas superiores redondeadas. Para llegar a las herramientas de redondeo, pulsa la herramienta de selección directa y luego arrastra estos pequeños círculos. Si solo quieres que algunas de las esquinas sean redondeadas, entonces solo tienes que seleccionar esa esquina y moverla. O si quieres redondear, pulsa turno y luego selecciona el segundo. Para conseguir esta forma, usé un rectángulo y luego un círculo y lo corté. Voy a ver qué tamaños es el rectángulo yendo a la ventana de transformación. Son 22 píxeles, todo esto lo hacen exactamente 22. Después voy a hacer clic y mantener presionada mi herramienta Forma para llegar a mi herramienta Elipse y luego soltar en la herramienta Elipse. O simplemente puedes decir L en el teclado. Después haciendo clic en cualquier lugar para obtener esta pequeña ventana emergente, voy a entrar mis 22 píxeles. Es del mismo tamaño que mi rectángulo. Entonces arrastraré esto a su lugar. Yo quiero asegurarme de que estén alineados. Yo quiero que el círculo esté en línea con el rectángulo y no quieren que el rectángulo se mueva. Voy a seleccionar ambos y luego volver a hacer clic en el rectángulo. Eso lo va a alinear con mi objeto clave, que es el audaz, el rectángulo. Ahora que esos están alineados, puedo volver a seleccionarlos a ambos, ve a mi herramienta Pathfinder. Si no ves el Pathfinder o alguno de los paneles aquí, siempre puedes encontrarlos debajo de la ventana. Ahora voy a utilizar la herramienta menos frontal para restar el círculo del rectángulo. Ahí vamos. Entonces, para duplicar esto, puedes hacer Comando C, Comando V, Copiar y Pegar. O también puede seleccionar mantener presionada Opción o Alt, y luego arrastrar hacia fuera. En la animación, voy a tener el dibujo a lápiz en esta línea. Para crear esta línea, solo uso la herramienta Pluma. Eso es P en el teclado, y luego haciendo clic y arrastrando para hacer una curva. No te preocupes si no es perfecto la primera vez que siempre puedes volver atrás y editar las asas con la herramienta de selección directa. La herramienta Pluma es genial si quieres una forma realmente única. Pero si eres una ola perfecta como esta en el pincel, te mostraré cómo logré eso. Déjame apagar mis guías por un segundo. Empecé dibujando una línea con la herramienta Pluma, haga clic y luego mantenga pulsado shift, haga clic de nuevo para obtener una línea recta. Después golpea enter para terminar la línea. Después volví y agregué dos puntos de anclaje a mi línea. Después trajo uno arriba y otro abajo con la herramienta de selección directa. Después con las esquinas redondas, solo selecciono las de vuelta a las esquinas. Ahora tengo una buena ola. Para hacer de esta una forma completada, puedo volver a mi herramienta Pluma, el cursor sobre el punto de anclaje, no me gustó esa línea de barra diagonal. Después da click para continuar con mi camino. Después para rematar el camino, vas a pasar el cursor sobre el último punto de anclaje y lo llevamos ese ícono de círculo y ya sabes, estás cerrando la oveja. 4. Ilustración de iconos: Parte 2: Si miras mis iconos, puedes ver que todos están formados por formas básicas como círculos y rectángulos. Utilizo mucho la herramienta Pathfinder para cortar diferentes formas y luego redondeo las esquinas para hacerlas más orgánicas de aspecto. Echemos un vistazo al cuentagotas. Para conseguir este color dentro del cuentagotas, tomé la forma de cuentagotas, te lo mostraré por aquí y luego tomé un rectángulo. Voy a colorearlo igual que eso dentro. Solo vamos a usar el cuentagotas, la herramienta real de cuentagotas para eso y luego, voy a llevar esto al frente con Shift Command y soporte derecho. Después seleccionaré ambos y para ir al Pathfinder y elegir Intersect. Ahora necesito recordar eso y ahí vamos. La punta del lápiz, el plomo del lápiz, también se hizo de esa misma manera. Echemos un vistazo a cómo hice esta forma en las tijeras. Empecé con el círculo e hice otro círculo dentro de mi círculo, luego uso el Pathfinder para cortarlos. Entonces esta pieza es un rectángulo. Eso lo verás cuando mueva mis formas. Tengo estos guías y ellos rozan las cosas en su lugar. Para conseguir esas guías si aún no las tienes, ve a View and Smart Guides o toca Command U. Ahora quiero asegurarme de que este rectángulo no sobresale en el círculo interno. Voy a ir a la herramienta de selección correcta y luego tomar este punto de anclaje y arrastrarlo para que no esté en el centro. Ahora seleccionaré ambas formas y me uniré para fusionarlas. Después corro alrededor de esta esquina interior y luego el borde. Al seleccionar este ancla con la herramienta de selección directa, obtendré la herramienta de esquinas redondas y luego solo arrastraré eso para redondearlo, y lo mismo aquí. Ojalá, eso te ayude a ver cómo me ocupo ilustrar icono usando formas básicas como bloques de construcción. Ahora diviértete creando la tuya propia. Recuerda, si alguna vez tienes preguntas o te quedas atascado, ponte en contacto con la página de la comunidad. 5. Preparación para la animación: Antes de empezar a animar, tendremos que separar cada ícono en su propio archivo. Te mostraré cómo conseguir tus archivos listos para la animación con esta muestra de color. Voy a seleccionar todo el asunto, copiarlo, y luego abrir un nuevo archivo. Voy a crear un nuevo documento que es de 300 por 300 píxeles y ahora voy a pegar mi icono en mi tablero de arte. Quiero asegurarme de que esto esté en el centro exacto de mi tablero de arte. Si mi icono está agrupado, puedo ir a Alinear, asegurarme de que esté configurado en Alinear a Mesa de trabajo y luego golpear “Centro y Centro”. Si mi icono no estaba agrupado, aquí tienes un pequeño consejo rápido. Mi icono está fuera del centro. Seleccionaré todo el asunto, y luego me voy a llevar la mitad del ancho del tablero de arte, que es de 300 píxeles, así que van a ser 150, y voy a poner eso en el valor x e y en panel Transform y ahora está centrado. A continuación, quiero separar cada pieza del icono que quiero animar en su propia capa. Si importara este archivo a After Effects tal como está, no tendría ningún control sobre cada una de estas capas. Sería sólo un objeto. Una forma rápida de hacerlo es pasar a tu panel de Capas, seleccionar todo, golpear el menú de hamburguesas aparecer y luego elegir Liberar capas a secuencia. Ahora tengo la capa 1 y luego todo el resto de las capas se anidan dentro de la capa 1. Asegúrate de tomar todas las capas de dos a seis que están anidadas en la capa 1 y las arrastras hacia arriba y hacia fuera para que ahora cada capa esté por sí sola y nada esté anidado. Ahora realmente ayuda cuando estás animando si tienes todas tus capas nombradas. Voy a entrar y nombrarlos, y tengo esta capa extra vacía y solo la voy a seleccionar y golpear la caña de basura para eliminarla. Ahora guardaré esto y está todo listo para After Effects. Estar organizado va en camino cuando estás trabajando con archivos de Illustrator en After Effects. Me gusta guardar todos mis archivos para nuestro proyecto en una carpeta. Tengo mi carpeta de iconos animados fáciles, tengo una carpeta After Effects llamada AE, y una carpeta Illustrator llamada AI. Tengo cada uno de mis iconos en su propio archivo en esta carpeta. Al importar archivos en After Effects, va a recordar dónde encontró esos archivos. Si alguna vez mueves uno de estos archivos, After Effects no sabrá dónde lo pones y dirá metraje faltante. Así que asegúrate de estar organizado con la estructura de carpetas así, y no muevas ningún archivo una vez que los hayas importado a After Effects. 6. Importar archivos AI en After Effects: Ahora ya estás listo para empezar a animar. Encender después de los efectos y luego iniciar un nuevo proyecto. Ahora necesitamos conseguir esos archivos de Illustrator que hicimos. Vamos a ir a Archivo, Importar, Archivo, luego localizar sus archivos de Illustrator. El primer archivo que voy a importar es el lápiz, así que voy a dar click en eso. Entonces importar como, Quiero elegir Composición, Conservar tamaños de capa. Eso es realmente importante. Si no ves esa opción, haz clic en este botón de opción aquí abajo. Importe como composición, Retener tamaños de capa y haga clic en Abrir. Ahora verás que en tu panel de proyecto tienes dos cosas nuevas. El primero es el lápiz y esta es una composición. El segundo es una carpeta. Ahora esto tiene todas tus capas en él. Si haces doble clic en la composición para abrirlo, también verás que tiene todas tus capas. En tu línea de tiempo, que está aquí abajo, tienes cada una de las capas que hiciste en Illustrator. ¿ Qué es una composición? Se puede pensar en ello como un clip de película. Contiene muchas capas, que pueden ser cosas como gráficos, texto o secuencias de video. Se pueden poner composiciones dentro de otras composiciones, como cómo una película se compone de muchos clips diferentes. Echemos un vistazo a nuestra configuración de composiciones. Para llegar a esos, vas a ir a Composición y luego Ajustes de composición o pulsa Comando K. Puedo cambiar el nombre de mi composición aquí en la parte superior si quisiera. Cuando importas un archivo desde Illustrator, el ancho y la altura se asignará por defecto al mismo ancho y alto que tu tablero de arte. Menos 300 por 300 por velocidad de fotogramas es de 30 fotogramas por segundo, y tienes otras opciones aquí. Por lo general, me gusta trabajar en números enteros cuando estoy haciendo animación, por lo que suelo elegir 30. Pero si estás haciendo un gif y necesitas que el tamaño del archivo sea bonito y pequeño, también puedes elegir 15. Voy a quedarme con 30. Tu duración es cuánto tiempo será tu composición. El mío va a ser de cuatro segundos. Aquí la última opción es el color de fondo. Voy a dar click en eso. Tengo mi código hexadecimal de mi color de fondo copiado, así que solo lo pegaré ahí. Una vez que hayas elegido tu configuración, haz clic en “Ok”. Siempre puedes volver a estos ajustes más adelante yendo a Composición, Ajustes de composición o pulsando Comando K en el teclado. 7. Recorrido por After Effects: Si eres nuevo en After Effects, te daré un pequeño recorrido. Si eres un regular, siéntete libre de saltarte este video. En la parte superior, tenemos nuestra barra de herramientas. Esto tiene herramientas como la herramienta de selección que es muy similar a la herramienta de selección en Illustrator. El instrumento de mano que te permite agarrar tu composición y moverla. Si quieres volver a poner eso al centro, siempre puedes ir aquí y configurarlo para que quepa. El siguiente es la herramienta de zoom. Se puede hacer clic para acercar. Otra forma de hacerlo es usar las teclas coma y punto de tu teclado. Siempre si quieres centrar algo perfectamente, puedes usar este menú desplegable. También tienes tus herramientas de rotación, encuadre detrás de las herramientas, herramienta de forma, herramienta de lápiz, herramienta de texto y pinceles. A continuación tenemos nuestro panel de proyectos. Aquí es donde irán todos sus activos. Cuando importas archivos de Illustrator o incluso Photoshop o metraje de película, aquí aparecerá cualquier cosa por el estilo. Si quieres hacer una nueva composición, una en blanco, puedes pulsar este botón de “Composición” aquí mismo. Eso traerá tu configuración de composición. Establece tus ajustes y pulsa “Ok” y tienes una nueva comp. Si quieres eliminar un comp, pulsa el “Papelera”. A continuación, tenemos nuestro panel de composición y ahí es donde se va a jugar toda tu animación. Si estás en un equipo que está funcionando lento, puedes establecer tu resolución a la mitad, tercer o cuarto, para que se reproduzca un poco más rápido. Abajo por la parte inferior de la pantalla, tienes tu línea de tiempo. Aquí es donde haces la mayor parte de tu trabajo. Si haces clic en la primera capa, puedes bajar y verás transformar, volver a bajar y tienes algunas propiedades que puedes animar. Hablaremos más de esos en el próximo video. Si quieres ocultar una capa, puedes usar este icono de bola ocular. Si solo quieres ver una capa determinada, puedes presionar el botón “Solo” aquí. Eso te mostrará sólo la capa en solitario. Por encima de la derecha, tenemos nuestro botón “Vista previa”. Estos son botones Play, Next Frame, Last Frame tipo de. Además, ten en cuenta que si no ves ninguno de los paneles que tengo, siempre los puedes encontrar debajo de Ventana. Mi espacio de trabajo ahora mismo es estándar pero puedes crear tus propios espacios de trabajo o probar cualquiera de estos. También ten en cuenta que puedes mover estos paneles al igual que en Illustrator. A continuación, tengo mis Efectos y Preajustes. Aquí, puedes obtener todo tipo de efectos diferentes. No vamos a estar usando ninguno en esta clase pero si quieres explorarlos, hay muchos recursos para eso. También tienes Bibliotecas. En Illustrator, configuré esta biblioteca de colores con los tres colores que utilizo en mis iconos y puedo acceder a eso aquí en After Effects. Ahí tienes, la UI de After Effects en menos de tres minutos. En los próximos videos, profundizaremos en cómo usar esta interfaz. 8. Establecer fotogramas clave: ¿ Cómo se crea animación y efectos posteriores? Todo está basado en marcos clave. Echemos un vistazo. Si desconecto esta capa de lápiz, tengo todas estas propiedades diferentes a las que puedo animar. Si golpeo este cronómetro aquí mismo en la propiedad de escala, va a poner un marco clave que dice diamante azul justo aquí. Entonces si voy hacia adelante a tiempo a alrededor de un segundo, entonces voy a establecer otro marco clave. Hay algunas formas de hacer esto. Puedo presionar este botón de fotograma clave de anuncio, y ahora tengo otro fotograma clave, pero este fotograma clave es exactamente igual al primero, por lo que no está sucediendo ninguna animación porque no hay valores que están cambiando. Para que pueda entrar y poner un valor. Puedo escribir un valor, o puedo hacer clic y arrastrar sobre el valor. Ahora tengo un valor de 190, y ahora mi animación bien puesta. Si quiero cambiar uno de los valores, solo me aseguro de que mi indicador de tiempo esté en ese marco clave y luego cambio el valor. Otra parte divertida de After Effects es que en realidad puedes poner en matemáticas aquí mismo. Podría hacer como 100 dividido por 30 y me haría las matemáticas. Si quieres deshacerte de una animación, solo puedes eliminar los fotogramas clave. Reproducción en animación, puedes fregar a lo largo de la línea de tiempo, pero para jugar en tiempo real, vas a querer usar el botón de vista previa, el botón de reproducción, o pulsar la barra espaciadora de tu teclado. Ten en cuenta que si tienes mucho que hacer en tu composición, tu animación podría reproducirse lentamente al principio. Esto se debe a que after effects necesita renderizarlo, eso significa que necesita calcular cómo se ve cada fotograma antes de poder reproducirlo a usted. En la ventana de información , te dirá si se está reproduciendo en tiempo real o no. Cuando estés reproduciendo una animación, solo se reproducirá en el área de trabajo designada y esa es esta área entre estas dos barras azules. Si arrastro mi área de trabajo a un segundo y marcos de tiempo y luego golpeo play, seguirá tocando esa misma área una y otra vez. Digamos que quería animar la posición de este lápiz. Voy a golpear el cronómetro para arrancar un cuadro clave. Yo quiero avanzar en el tiempo, y luego voy a recoger mi lápiz en mi composición y arrastrarlo. Ahora estoy sosteniendo Shift para asegurarme de que vaya en línea recta. Esa es otra forma de establecer un marco clave. Ahora di por alguna razón que quería que esta línea se moviera también. En realidad puedo simplemente copiar y pegar estos fotogramas clave en mi línea. Ahora no se pueden ver los fotogramas clave, pero están ahí. Si cambio hacia abajo, entonces los veré, y ahora si repongo la animación, se puede ver que tanto mi línea como mi lápiz tienen los mismos fotogramas clave de posición exacta. Aquí hay muchas teclas de acceso directo que pueden acelerar tu flujo de trabajo. Si golpeas U, va a mostrar solo las propiedades que tienen conjunto de fotogramas clave. Si vuelves a golpear U, los cerrará a todos, así que eso es muy útil. También puedes pulsar P en el teclado para subir la posición o S para la escala, T para la opacidad. y la lista sigue y sigue. Volvamos a la posición. Simplemente voy a borrar la posición en la línea porque no quiero eso, pero digo que quiero que mi lápiz se mueva en un arco. Voy a esconder la línea por ahora porque no la necesitamos. También puedes editar la trayectoria de movimiento de la línea. Si haces clic en uno de los puntos de anclaje, verás que obtienes estos mangos pezi y puedes arrastrar esos igual que usarías mangos pezi en Illustrator. Ahora cuando reproduzca la animación, puedo ver que mi lápiz se va a mover hacia arriba y hacia abajo. Voy a dar la vuelta a mi línea para mostrarles una cosa más, y voy a eliminar estos fotogramas clave. Una forma de eliminar fotogramas clave es hacer clic en el cronómetro que hará su encendido y marco clave o apagado todos los fotogramas clave. Además, si tienes fotogramas clave, solo puedes seleccionarlos y presionar delete. Como puedes ver, cada una de mis capas se extiende por toda la línea de tiempo. Si quería que mi capa de lápiz terminara para que mi lápiz ya no sea visible después de dos segundos, solo puedo arrastrar esa capa. Dondequiera que esté esta barra, ahí es donde verás la capa en la composición, pero cuando no haya más de la barra, no verás esa capa en la composición. También importa el orden de las capas. Como puedes ver, el lápiz está cubriendo la línea, pero solo puedes arrastrar para mover capas una encima de la otra. No olvides guardar tu archivo yendo a Archivo Guardar o comando S. Entonces guárdelo en la misma carpeta principal que tus iconos, pero puedes ponerlo en su propia carpeta si quieres. Si eres novato de After Effects y te sientes abrumado, lo consigo. Te acabo de dar mucha información. Ahora es un buen momento para hacer una pausa y jugar en After Effects. Creo que empezarás a ver que no está tan mal. 9. Convertir capas vectoriales a formas: Al importar gráficos desde Illustrator, sus capas serán capas vectoriales. Pero a veces, es posible que quieras editar las formas reales que has hecho en Illustrator. Para ello, vas a seleccionar la capa, haz clic con el botón derecho, ve a “Crear” luego Crear formas a partir de capa vectorial. Ahora After Afects me ha hecho una nueva capa, y ha añadido la palabra contornos, para que sepas cuál es. Voy a esconder el lápiz por un segundo. Si cambio hacia abajo en esta nueva capa de forma, voy a tener algo nuevo llamado contenidos, y si entro en eso, realidad puedo ver el camino. Este es el mismo camino que tuve en Illustrator. En realidad puedo entrar, y editar la ruta, y si deshago eso, puedo establecer fotogramas clave y animar el camino. Ya no necesito la capa vectorial, así que solo la voy a eliminar. Si por alguna razón lo necesitaba de nuevo, siempre va a estar en esta carpeta de capas. 10. Animación de líneas: Quiero animar este camino dibujando, así que voy a cambiar hacia abajo, ir al botón Agregar, y luego presionar “Recortar caminos”. Ahora, tengo una nueva opción para Recortar Caminos, así que voy a bajar eso. Tengo tres propiedades que puedo animar. Inicio significa el inicio de la línea, así que eso va a ser justo aquí, Fin significa el final de la línea, así que por aquí. Voy a establecer un fotograma clave en un segundo, para que el Fin esté en un 100 por ciento, luego voy a volver al principio y bajar esto a cero. Ahora, se puede ver que mi línea se está animando. ¿ Y si tu línea no se animara de la manera que esperabas que lo hiciera? Bueno, puedes subir hasta Sendero y revertir la dirección del camino. Ahora, se animará desde la otra dirección. ¿ Y si quisiera animar mi línea entrando desde el centro? Voy a eliminar estos fotogramas clave, luego voy a ajustar el Inicio al 50 por ciento y el final al 50 por ciento, y estableceré fotogramas clave. Entonces iré adelante en el tiempo y pondré el Inicio en cero y el Fin en 100. Ahora, se puede ver que se anima desde el centro. Voy a eliminar estos fotogramas clave y mostrarles lo que significa el Offset. Offset va a mover tu línea a lo largo de su camino, así como así. Desde mi animación a lápiz, quiero que mi línea se anime así. Déjame mostrarte otro ejemplo de cómo puedes usar este efecto. Voy a importar, Comando I, mi pincel. Asegúrese siempre de elegir Composición Retener tamaños de capa. Voy a hacer doble clic para abrir eso. Tengo estos goteros saliendo de mi pincel. Estos son en realidad trazos que creé en Illustrator, pero aquí, son solo formas vectoriales. En realidad están escondidos ahora mismo. Lo que estás viendo es una forma llamada pintura atrás y eso es sólo una forma que fusioné mis trazos juntos en esta forma. Ya verás por qué hice eso en un rato. Pero por ahora, sólo voy a ocultar esa capa y luego mostrar estas capas de trazo. Pero no son trazos porque son solo capas vectoriales, así que voy a seleccionarlas todas, clic derecho, Crear, Crear formas a partir de capa vectorial. Ahora, puedo eliminar las versiones de Illustrator porque no las necesitaré. A continuación, voy a bajar el primero. Haga clic en “Agregar”, “Recortar rutas”, y voy a establecer un fotograma clave en un segundo para 100 en el extremo y luego volver atrás en el tiempo y llevar esto a cero. Yo quiero que esto baje y gotee. Ahora, tengo la pintura bajando, pero necesito la parte superior de la línea para animar hacia abajo también. A la mitad de camino, voy a hacer un fotograma clave en el Inicio y luego ir adelante en el tiempo, luego llevar el Start hasta 100. Se puede ver que ahora mi línea se está animando fuera de la otra manera. Vamos a jugar esto de nuevo a cero, un segundo. Eso es más o menos lo que quería, eso parece un goteo. Puedo tomar este Recortar Caminos, asegúrate de que tengas seleccionado Recortar Trayectos, pulsa Comando C para copiarlo, y luego Comando V en cada una de mis otras capas para pegarlo. Ahora bien, si presiono U en el teclado para mostrar todas mis capas con propiedades, se puede ver que estos fotogramas clave se han pegado en cada capa. Vamos a retocar eso. Todos gotean al mismo tiempo. Eso no es realmente lo que buscaba, así que tambaleemos estas capas. A lo mejor quiero el medio, así que el tercero vaya primero, luego el segundo, así que sólo voy a resaltar estos fotogramas clave y arrastrarlos un poco hacia adelante en el tiempo. Entonces tal vez, quiero que el cuarto vaya el siguiente, así que arrastraré estos adelante a, vamos a ver, qué tal 25 fotogramas. Entonces el último, número uno, voy a llevar adelante aquí. A ver cómo se ve eso. No está mal. Ahora, voy a mostrar mi capa de pintura, la capa trasera de pintura, esa es aquella que tiene una forma sólida. Ahora, se puede ver que cada capa se desprende, pero ahora como tengo esta capa de pintura encendida, va a funcionar en bucle. Tengo mi pintura goteando y se puede ver que continuamente está bucle bien. 11. Animación siguiendo una ruta: Quiero que mi lápiz dibuje esta línea en. Quiero que el lápiz siga el camino de la línea. Para ello, voy a entrar en mi capa de línea. Voy a bajar al camino, asegúrate de seleccionar la ruta inferior. Pulse “Comando C” para copiar ese camino. Después sube a tu capa de lápiz, toca P en el teclado para subir la posición. Selecciona posición y luego toca “Comando V” para pegar. Ahora mi lápiz se va a mover en esa forma. Pero la punta del lápiz no está en la línea. Entonces con todos estos fotogramas clave de posición seleccionados, voy a recoger la línea y posicionar la punta de mi lápiz hasta el final de la línea. Ahora voy a mover mis Fotogramas Clave de nuevo al inicio porque ahí es donde empieza a dibujarse la línea. Mi línea está dibujando más rápido de lo que se mueve mi lápiz. Eso se debe a que estos fotogramas clave finales no son al mismo tiempo. Entonces lo que voy a hacer es tomar este último fotograma clave en el lápiz y arrastrarlo para que estén alineados. Ahora habrás notado estos pequeños puntos, se ajustaron cuando moví ese último fotograma clave. Estos son un tipo especial de marco clave llamado rove a través del tiempo. Para llegar a ellos, haz clic con el botón derecho en un fotograma clave y selecciona esta capa gris que dice Rove Across Time. Por defecto, cuando copie y pegue un camino en una posición, sus cuadros G Rove A través del tiempo, que es lo que quería porque me hizo realmente fácil ajustar esto, para llegar al tiempo que yo quería. Ahora si juego esto atrás mi lápiz está dibujando en mi línea tal y como quería. Yo quiero hacer que todas mis animaciones hagan bucle. Por lo que necesito que este lápiz vuelva al punto de partida. Pero primero voy a hacer que mi composición sea un poco más ancha para que mi lápiz nunca se corte. Simplemente tocaré “Comando K” para que aparezcan los ajustes. Hagamos este 500 por 500. Muy bien, entonces mi línea dibujará. Entonces quizá espere como cinco cuadros. Entonces quiero que rote mi lápiz. Por lo que estableceré un marco clave para la rotación. Golpeé en el teclado para que aparezcan la propiedad de rotación. Entonces me voy a ir digamos dos segundos, rote esto a unos 180. También quiero mover la posición al mismo tiempo. Entonces voy a golpear U en mi teclado para sacar todas las propiedades que están animadas. Golpear una posición Fotograma clave. Ahora cuando se gira mi lápiz para que el borrador esté abajo. Yo quiero reanimar este camino para que la línea se borre. Entonces voy a tomar estos Fotogramas Clave que fueron el camino animando, copiarlos, y pegarlos donde está mi indicador de tiempo ahora. Están un poco apagados por la rotación. Con estos fotograma clave de posición seleccionado, solo ajustaré un poco el camino y ahora se va a mover por el camino. Ahora solo necesito establecer esta línea para borrar. Déjame esconder el lápiz para que puedas ver esto mejor. Voy a cambiar hacia abajo a mi conjunto de pase de recorte de Keyframe para inicio, porque quiero que el inicio de una línea se anime de 0 a 100, que estaría por aquí. Entonces voy a seguir adelante a tres segundos y animar el sub-fotograma al 100 por ciento. Ahora la línea se está animando. Vamos a retocar todo el asunto. Solo hay una cosa más que hacer y es que el lápiz vuelva al marco inicial para que sea un bucle sin fisuras. Voy a ir alrededor de cinco fotogramas después de que termine el borrado, golpear la rotación y posicionar Keyframes. Después ve a cerca del final de mi línea de tiempo. Voy a poner la rotación a cero, y quiero que la posición sea la misma que es al inicio. Por lo que solo seleccionaré este Keyframe, copiaré y lo pegaré. Echemos un vistazo. 12. Orientación siguiendo una ruta: Echemos un vistazo a otro ejemplo de cuándo podría desear que un objeto se animara a lo largo de un camino específico. Hagamos una nueva comp. Voy a utilizar la herramienta de lápiz para dibujar en un camino. No quiero el relleno, así que voy a cambiar hacia abajo en mi forma y sólo eliminar el relleno. Está bien. Ahora voy a entrar en mi Herramienta Shape, bajar a la herramienta estrella solo por diversión, y asegurarme de que mi capa original no esté seleccionada, así que obtengo otra capa. Yo puedo hacer una estrella. Ahora quiero que la estrella se mueva por este camino. Entraré, asegúrate de copiar el camino inferior, entra a la posición y pega. Se puede ver que mi estrella ahora está fuera de pantalla. Esto se debe a que el punto de anclaje de esa estrella estaba por aquí mientras la estrella está por aquí. El punto de anclaje es donde la forma girará alrededor. Necesito realinear mi punto de anclaje para que esté en el centro de mi estrella. Yo sólo voy a deshacer esa posición. Simplemente eliminaré esos y luego traeré mi estrella de nuevo a la pantalla para que la veas. Usando la herramienta Pan Behind, que es este tipo, o puedes golpear Y en el teclado, arrastra el punto de anclaje hacia el centro de la forma. Ahora girará alrededor del centro de la forma. Ahora voy a copiar de nuevo mi camino y pegarlo en posición. Ahora mi estrella se moverá por el camino. Pero ¿y si quisiera que la estrella se angulara bien a lo largo del camino? Se puede ver que siempre está en la misma orientación. No está girando en absoluto a medida que se mueve, lo cual es un poco de aspecto antinatural. Voy a hacer clic derecho en mi forma que es la estrella, ir a “Transformar”, luego todo el camino hasta “Auto-Orientar”. Se va a traer este pop-up. Voy a elegir “Orientar a lo largo del camino”. Ahora se puede ver que la estrella gira a medida que se mueve por el camino. 13. Ajustar puntos de anclado: Animemos estas muestra de color abanico. Tengo mi círculo el cual mis muestra de color girarán alrededor. Si empiezo a rotar esta capa, voy a tocar en el teclado para subir la propiedad de rotación. Verás que gira alrededor de su punto de anclaje, que está justo en su centro. Pero eso no es lo que quiero. Yo quiero que rote alrededor de este círculo. Lo que voy a hacer es pulsar “Y” en el teclado o subir aquí a la herramienta Pan Behind. Entonces voy a tomar este punto de anclaje y moverlo al círculo. Si mantengo el mando, se ajustará en su lugar. Necesito hacer eso en cada capa. Voy a ver toda la segunda muestra y los círculos para que sea más fácil ver y hacer lo mismo, y de nuevo en esta capa y finalmente mi última capa. Ahora quiero establecer fotogramas clave de rotación en mis muelas. Seleccionaré las tres muestra aquí en el teclado para que aparezcan la propiedad de rotación, haga clic en el “Cronómetro” para hacer un fotograma clave, y luego volver al principio. Entonces arrastraré esto para que quede detrás de la portada. Sé que tengo estos en incrementos de 30 grados, así que solo puedo teclear los números. Ahora se están desvaneciendo. Si quisiera tambalear la animación, sólo puedo deslizar estos fotogramas clave hacia adelante en el tiempo. A ver cómo se ve eso. Ahora necesito animarlos yendo por el otro lado, para que pueda hacerlo bucle. Simplemente voy a establecer otro de estos fotogramas clave luego avanzar en el tiempo y copiar el fotograma clave inicial de cada capa. También quiero tambalear esta animación, así que arrastraré un poco estos hacia atrás. Echemos un vistazo. 14. Función parentales - Parte 1: En este punto, sabes lo suficiente como para crear algunas animaciones simples en tus iconos. El mejor modo de aprender realmente After Effects es solo practicar. Así que ojalá hayas estado configurando algunos fotogramas clave a mi lado. Quizás quieras tomarte solo un poco de tiempo para ponerte cómodo con lo que hemos recorrido hasta ahora porque en los siguientes videos, vamos a entrar en algunas técnicas más intermedias para llevar tus animaciones al siguiente nivel. Si estás listo, empecemos. Hablemos de la crianza de los hijos, no del tipo de pañales llorosos y sucios, paternidad y los efectos posteriores significa que una capa, la capa infantil, tiene la misma animación que otra capa, la capa padre. Para un ejemplo de cómo funciona la crianza de los hijos, solo voy a hacer dos formas. El primero será un círculo, y el segundo será un cuadrado. Ahora solo voy a poner los puntos de anclaje en el centro de estas formas y luego vamos a colorearlos un poco de diferencia para que puedas verlos más fácilmente. Mi cuadrado va a ser la capa padre, así que solo voy a seleccionar la capa, pulsa Enter y luego puedo renombrarla y mi círculo será el niño. Primero voy a establecer algunos fotogramas clave del médico en la capa padre. Ahora voy a llevar mi capa infantil, asegurarme de que eso esté seleccionado y luego pasar a esta pequeña herramienta espiral. Se llama el látigo de pick, y voy a tomar el látigo de pick y arrastrarlo a mi capa de padres. Ahora se puede ver bajo enlace de padres, este niño tiene un padre llamado padre, nombre muy creativo. Cuando reproduzca esta animación de nuevo, se puede ver que el niño está siguiendo al padre. Eso se puede hacer para todas las propiedades diferentes. Si cambiara la escala del padre, el niño también escalará. Para capa despadre, solo tienes que ir al menú desplegable y seleccionar Ninguno, y ahora están desvinculados. 15. Función parentales - Parte 2: Ahora volvamos a las muestras de color y te mostraré cómo agregué un poco más interesante animación mediante el uso de la paternidad. Tomé mis tres capas de muestras y las parenté a mi portada. Ahora puedes seleccionar múltiples cosas a la vez, y luego usar el látigo de pick a parent. Otra forma de padre es obviamente ir al menú desplegable y seleccionar una capa. Ahora las tres de estas capas de muestra están parentadas a la capa de cubierta. Ahora la portada no tiene ninguna animación sobre ella en este momento, así que no verás nada que cambie en este punto. Voy a hacer que la portada gire ligeramente, por lo que motiva la apertura y cierre del cuaderno de la muestra. Giraré Rotación, y luego estableceré un fotograma clave y avanzaré en el tiempo, tal vez por aquí, y estableceré otro fotograma clave. Ahora puedes ver que cuando giro la tapa, las tres muestras también están girando. Pero, todos tienen sus propias animaciones individuales también. El animación de la portada se suma a la animación existente en las muestras. No importa qué fotogramas clave establezcas primero. Ahora veamos cómo se ve esto. Hagamos eso para que bucles. Simplemente copiaré este último fotograma clave, lo pegaré, y luego copiaré el fotograma clave inicial y lo pegaré al final. Ahora agreguemos algo de posición a la portada para darle un poco más de motivación para la apertura. Estableceré un fotograma clave de posición, luego tocaré “U” en el teclado para que aparezcan todas las propiedades que tengan fotogramas clave. Entonces iré adelante en el tiempo. A lo mejor cuando el cuadernillo no esté abierto, bajaré la posición. Se puede ver que me he olvidado de padres el círculo a la portada. Si yo fuera a padres de esto ahora mismo, se puede ver que siempre va a estar fuera del centro, aunque mueva esto. Lo que necesito hacer es volver a donde se alinearon las posiciones y luego padres el círculo. Ahora puedo seguir configurando mi fotograma clave. Yo quería que este fuera arriba y éste fuera abajo. A ver cómo se ve eso. Debería volver a bajar cuando esté cerrando, así que copie y pegue ese fotograma clave, y copie y pegue el principio hasta el final. Esto va bastante lento y creo que necesito desplazar un poco los fotogramas clave, para que la posición y rotación de la portada esté motivando que se abra el folleto. Simplemente pasaré un poco de tiempo ajustando mis fotogramas clave y asegurándome de que la animación salga de la manera que la quiero. Todo esto es mucha prueba y error, así que solo tendrás que mover tus fotogramas clave, ver qué funciona, ver qué te gusta. Se necesita un poco de tiempo y mucha práctica. Esto es lo que se me ocurrió por ahora. Vamos a volver a la animación de muestras de color en el video de flexibilización. Por lo tanto, mantente atentos para eso. 16. Escalado - Parte 1: Hasta este momento hemos animado movimientos de looping en nuestros iconos, pero también puedes animar un icono de la nada al icono o del icono a la nada. Hagamos eso en esta cámara de aquí. Voy a [inaudible] mi fondo principal ahí. Ahora, si tuviera que probar fotogramas clave de escala en esto y establecer eso en cero para que se escale y se pueda ver que mi trazo también se está escalando. Aquí es una línea realmente delgada y luego a medida que se escala hacia arriba, el trazo también se escala. Eso se debe a que todo esto es una sola capa. Ese no es exactamente el efecto al que quiero ir. Quiero que el trazo se mantenga el mismo ancho todo el tiempo a pesar de que se escale hacia arriba. Veamos qué pasa si convierto la capa de Illustrator en una capa de forma editable. Esta es nuestra forma editable, pero sucede lo mismo, mi trazo también se está escalando. Si voy bajo Contenidos, tengo un grupo con un camino. Desafortunadamente, After Effects no sabe que esto en realidad es un rectángulo con esquinas redondeadas. Vamos a tener que recrear la forma y después de los efectos, pero no te preocupes, eso no es tan difícil. Simplemente cerraré eso y luego iré a mi herramienta de forma, aseguraré de la herramienta de rectángulo, y luego solo rastrearé esto. No quiero este relleno, así que voy a dar clic en el relleno de palabra y presionar el botón ninguno y todos mis trazos fueron siete puntos. Ahora puedes ver que has hecho una nueva capa de forma. Bajo contenidos, tienes rectángulo y luego tienes ruta de rectángulo. Debajo de eso, en realidad puedes ajustar el tamaño y el trazo no cambiará anchuras. Siempre va a tener el mismo ancho. Ese es el truco para animar las formas, el tamaño en lugar de la escala y tu trazo siempre seguirá siendo el mismo. Si querías animar el trazo haciéndose más grueso, también hay una opción para eso bajo trazo. Yo solo quiero mantener la mía a las siete todo el tiempo y volver a poner esto de nuevo para alinear con mi capa original de Illustrator. Ahora voy a añadir algunas esquinas redondeadas, y sólo eliminaré esta capa. Voy a dimensionar esto y voy a bajar este tamaño a cero. Se escalará justo como lo quería. Eso también lo puedes hacer en todas tus otras capas. Puedes eliminar tus capas de Illustrator si no las necesitas porque las has recreado. Para cambiar el nombre de una capa, simplemente selecciona la capa, presiona enter y luego puedes cambiar el nombre. Golpea enter para finalizar ese nombre. Voy a hacer lo mismo por todas mis capas aquí en la cámara. Cuando hice este rectángulo, tiene esquinas puntiagudas, pero si notan mi otro del Illustrator tenía esquinas redondeadas. Cómo arreglar eso es entrar en trazo y luego elegir round join. Si tienes una capa que necesita un fallo pero no tiene uno, puedes presionar el botón agregar y luego rellenar. Asegúrate de arrastrarlo a tu forma y luego puedes ir a cambiar el color bajo el color. Para crear estas dos líneas, solo utilizaré la herramienta de lápiz. Para crear este destello de lente, solo voy a crear un círculo completo y luego usar recorridos de recorte para obtener solo la porción que quiero. En este círculo iré en agregar recorridos de recorte para entonces entraré y lo pondré en alrededor de 25 por ciento. Entonces moveré el offset para que se alinee donde lo quiera. Puedo borrar el original. Ahora te das cuenta de que esa línea tiene gorras a tope, son planas. Simplemente voy a entrar en la forma y el trazo y donde dice tope a tope para la tapa de línea, elegiré gorra redonda y lo mismo con la otra línea. 17. Escalado - Parte 2: En este punto, probablemente sea útil alinear todos mis puntos de anclaje al centro de sus líneas. Por lo que usando la herramienta Pen Behind o “Y” en el teclado, solo tienes que arrastrar todos tus puntos de anclaje en su lugar. Recuerda que sosteniendo “Comando” los partirá al centro. Una vez que hayas recreado las formas que necesitabas en After Effects, puedes usar las herramientas Alinear para asegurarte de que estén nuevamente alineadas. Después para escalar cada parte de mi cámara en, voy a usar el Tamaño en lugar de la Escala para que mis trazos mantengan su mismo ancho todo el tiempo. Por lo tanto, una manera fácil de llegar a la propiedad Size en lugar de bajar un montón de veces. También puedes simplemente entrar en el cuadro de búsqueda aquí mismo y escribir “Tamaño”. Voy a establecer marcos clave de tamaño para todas mis capas. Por lo que van a dimensionar desde cero hasta su talla final. Para las dos líneas, la ranura de fotos y esta línea decorativa, voy a animar los Recortes Caminos para animar los que están en. Entonces agrega “Recortar Caminos” y luego estableceré el Fin y el Inicio para que sean 100 y cero en un segundo y luego volver y ponerlos en 50, por lo que se anima hacia fuera desde el interior. Déjame resolver esto. Se puede ver que anima In to Out. Entonces solo copiaré estos Recortes Caminos en la Ranura de Fotos. Verás que los fotogramas clave se han copiado y pegado y se anima de la misma manera. Está bien, así que ahora si repongo lo que tengo, todo se está escalando al mismo tiempo y parece un desastre. Voy a volver atrás y escalonar mi marco clave para que las piezas entren de una a la vez. En primer lugar, voy a trabajar en esta capa de cámara principal. Ahora mismo, Es solo escalando desde el centro. Pero voy a hacerlo un poco más interesante. Entonces primero borraré el último fotograma clave. Voy a tener que escalar hacia fuera y luego hacia arriba y luego hacia fuera otra vez. Voy a golpear esta “Proporciones Constrazadas” para desbloquear aquí las Proporciones Constrazadas. Entonces voy a hacer el valor x 80; así que ahora va a ir de 0-80, así que se anima. Ahora lo voy a animar. Entonces iré tal vez, 140. Después iré a “un segundo” y animaré esto a 160. Ahora lo tengo saliendo, arriba y afuera otra vez. Ahora voy a añadir Overshoot. Overshoot es donde vas más allá del valor inicial en el que quieres terminar y luego volver a él. Este es el valor en el que quiero terminar; 160 por 140. En realidad voy a arrastrar este hacia fuera a cinco fotogramas en el futuro y luego golpear esto para ser 170. A ver cómo se ve eso. Se puede ver que se extiende un poco más allá de lo que necesitábamos y luego vuelve. Eso se llama Overshoot, y solo agrega un poco de interés a tu animación. Está bien, así que ahora voy a pasar por cada capa y desplazar la animación para que cada cosa venga de una a la vez o ligeramente superpuesta, solo para que se vea un poco más limpia. También voy a añadir un Overshoot en la lente exterior. Así que avanza unos cinco fotogramas, establece un fotograma clave, y luego vuelve a ese segundo para durar uno y solo hazlo un poco más grande. Entonces añadiré en mi lente interior. Por último voy a animar el resplandor. Ahora mismo tengo el resplandor entrando y necesita ser escalonada solo un poquito más. Entonces mi resplandor se está escalando, pero también quiero animar los Recortes. Entonces agregaré Trim Paths, y bajaré esto para que tenga alrededor del 25 por ciento. Voy a animar el offset. Al final de la animación, quiero que termine por aquí. El inicio de la animación, quiero que entre, tal vez rote en. Esto es lo que tengo hasta ahora. Volveremos a esta cámara en el video final sobre la flexibilización. 18. Crea mates: Voy a crear otra versión de mi cámara y hacerla loop. Sólo voy a dar click en la composición de la cámara en el panel del proyecto y presionar comando ded para duplicarla. Entonces puedo presionar Enter para renombrar esto. Entonces sólo voy a hacer doble clic para abrirlo. Entonces solo te voy a golpear en el teclado para que aparezca todos los fotogramas clave y luego simplemente haga clic y arrastre para seleccionarlos y eliminar todos los fotogramas clave. De esa manera básicamente estoy empezando de cero. Lo que quiero hacer es animar estas dos fotos como si estuvieran saliendo de la cámara Yo sólo quiero que sean visibles en esta parte inferior de la composición. Para hacer eso, voy a usar un tapete. Primero, necesito crear ese tapete. Necesito asegurarme de que no se seleccione nada en la línea de tiempo. Simplemente haga clic en algún lugar fuera de cualquier capa. Entonces voy a subir a la herramienta rectángulo y luego simplemente hacer clic y arrastrar en esta área inferior para dibujar un rectángulo. Y me estoy asegurando de que se extienda todo el camino hasta el fondo de la taza. Algo así. Se ve bien. Entonces solo voy a dar click y presionar Enter para renombrar esta capa. Y yo sólo lo llamaré Matt. En realidad no importa cómo lo pongas. Ahora quiero hacer las fotos, tener este tapete como su tapete. Primero, sólo voy a encender la visibilidad para la primera foto. Entonces necesito ver mis opciones de Matt que no hago en mi línea de tiempo en este momento. Simplemente presionaré el botón de alternar Modos de interruptores. Si aún no ves tus tapetes, entonces alterna estos botones para ver si puedes conseguirlos. Estás buscando la opción de alfombrilla de pista. En la foto uno, voy a poner el tapete de pista para que sea ese rectángulo que se llama mapa. Ahora puedes ver que la foto sólo es visible dentro de ese tapete. Todavía tengo mi herramienta rectangular para mi mouse. Sólo voy a presionar V en el teclado para volver a la herramienta de selección. Ahora puedo establecer fotogramas clave de posición en esta foto para que parezca que está saliendo de la cámara Puedo hacer lo mismo para la segunda foto. Sólo voy a encender la visibilidad de eso. Entonces puedo usar la misma capa, la misma capa de tapete. Para la foto dos, solo la seleccionaré del menú desplegable. O otra forma en la que puedes hacer eso es usar este látigo de púa y arrastra a la capa que quieras que sea la colchoneta Incluso podría copiar y pegar esta animación en la segunda foto. Básicamente, las colchonetas son solo una forma de hacer que una capa solo sea visible en un área determinada. Y cuando coloques un mate, automáticamente apagará el globo ocular en la capa de la colchoneta Pero esa capa sigue ahí. Si por alguna razón también querías ver el tapete, solo necesitas asegurarte de que tu orden de capas tenga sentido y puedas mantener el globo ocular puesto Y todo seguirá funcionando de la misma manera. Pero en este caso, no quiero que la capa de tapete sea visible. Así que sólo voy a mantener el globo ocular fuera. El orden de capas aquí. No importa en absoluto. Si quieres, puedes arrastrar esto al fondo de tus capas para mantenerlo fuera del camino o colocarlo donde sea que tenga más sentido para ti. El cuentagotas es otro ejemplo donde uso tapetes. Ya había planeado esto cuando trabajaba en Illustrator. Creé el fluido interno para ir en la pipeta como este rectángulo, y lo llamé interior Y entonces supe que iba a necesitar una capa de tapete que en realidad la llamé máscara. Pero técnicamente, las colchonetas y la máscara son cosas distintas. Perdóname por el nombre, pero creé esa capa con la misma forma que la pipeta Ahora puedo tomar este rectángulo interior que se supone que es el fluido, y elegir el tapete, o máscara como lo llamé, para recortarlo así. Ahora solo puedo animar la propiedad position en esta capa interna Para animar el fluido luciendo como si estuviera subiendo y bajando. 19. Atenuación: Hasta ahora acabamos de utilizar los fotogramas clave lineales por defecto. Esos son los que parecen diamantes, pero en realidad hay diferentes tipos de marcos clave. Aquí tengo dos formas, una cuadrada y un círculo. Entonces sólo voy a usar para demostrar lo que significa la flexibilización. Ahora mismo, el cuadrado y el círculo simplemente se mueven a través de la pantalla al mismo ritmo, todo el tiempo. Este es un movimiento lineal. Ahora veamos qué pasa si le agrego flexibilización al círculo. Voy a resaltar ambos de sus fotogramas clave, haga clic con el botón derecho en uno de los fotogramas clave, vaya al asistente de fotogramas clave, y luego Fácil. Ahora vamos a reproducirlo. Se puede ver que el círculo empieza despacio, luego va más rápido, y luego va a terminar lento otra vez. Agregar facilidad a tus fotogramas clave hace que la animación sea un poco más interesante. En realidad puedes ajustar cómo funciona la flexibilización. Voy a resaltar mis fotogramas clave lineales e ir al editor de gráficos. Ahora se puede ver que la línea roja está mapeando la posición x, y simplemente es una línea recta que está aumentando linealmente. La posición y no está cambiando, por lo que es solo esta línea plana verde. Ahora para mis fotogramas clave aliviados, si entro al editor de gráficos, se puede ver que va en más de un arco. Ahora esto te está mostrando el valor a lo largo del tiempo. Se puede ver que la pendiente de esta línea es lo rápido que está aumentando el valor. En el medio aquí, está aumentando más rápido porque la pendiente de la línea es más profunda aquí. Aquí mismo, va despacio, luego acelerando, y luego despacio otra vez. Puedes cambiar el tipo de gráfico que ves con este botón aquí mismo. También puedo mostrar este gráfico de velocidad y eso muestra tal vez aún más claramente que empieza lento, va rápido porque es el punto más alto de la gráfica, y luego vuelve a lento. También puedes ajustar este gráfico para cambiar la flexibilización en tus fotogramas clave. Ahora, mi círculo va a ir muy lento, luego extra rápido, y luego volver a bajar para frenar de nuevo. Volvamos a nuestro icono de muestras de color y veamos cómo podemos hacer que esta animación sea más interesante agregando facilidad a los fotogramas clave. Lo primero que voy a hacer es solo seleccionar todos mis fotogramas clave, clic derecho en asistente de velocidad, Fácil Facilidad. Si desea usar la tecla de método abreviado, es F9. En un Mac, asegúrate de presionar la tecla Fn y luego F9. Ahora veamos cómo se ve esto. Se ve un poco mejor. Si quiero ponerme realmente preciso en los movimientos de estos fotogramas clave, puedo entrar en el editor de gráficos y editar todas las gráficas. Ahora si tienes posición, notarás que no puedes editar esta gráfica. Lo que tendrás que hacer es hacer clic en la posición, luego haz clic con el botón derecho y separar las dimensiones. Esto lo hará para que tengas una posición y y una posición x para la que tengas fotogramas clave. En realidad no tengo ningún movimiento x, solo está subiendo y bajando. Simplemente voy a eliminar todos estos fotogramas clave haciendo clic en el cronómetro. Ahora puedo entrar en mi editor de gráficos, así que asegúrate de seleccionar primero fotogramas clave, y luego puedo ajustar los manejadores para ajustar el movimiento de mi animación. Ahora esto tomará mucho retoques para obtener exactamente cómo lo ejecutas, pero solo juega con él y diviértete. Recuerda que puedes ver el valor de tus fotogramas clave a lo largo del tiempo, o puedes ver la velocidad a lo largo del tiempo. Me pareció muchas veces más fácil usar el gráfico de valores cuando estás editando en el editor de gráficos. Puede tardar mucho tiempo en acostumbrarse al editor de gráficos. Es bastante complejo. Si no quieres lidiar con eso ahora mismo, tal vez seas nuevo en After Effects, lo mejor que puedes hacer para mejorar tus animaciones es hacer clic derecho en cualquier fotograma clave que solo sean fotogramas clave lineales tradicionales. Ir a asistente de velocidad, una Facilidad de Facilidad. También tienes otras opciones de Easy Easy In y Easy Out. A ver cómo se ven esos. Easy Facilidad en te va a dar este estilo de fotograma clave. Si abrí mi editor de gráficos, puedo ver que va a empezar bastante lineal, y luego terminar despacio. Entonces si deshago eso, también puedo hacer Ease Ease out, que hará lo contrario, y empezará lento y lineal. Juega con la facilidad en tus fotogramas clave para mejorar tus animaciones. 20. Acabado: Una vez que tienes todos tus iconos animados de la manera que los quieres, es hora de exportarlos. En primer lugar, les voy a mostrar cómo pueden juntar todos sus iconos en una sola composición para exportar. Entonces voy a apretar este botón aquí mismo para crear una nueva composición. Yo sólo voy a hacer este 1920 por 1080 porque eso es un tamaño estándar y lo voy a nombrar iconos. Muy bien, así que ahora tengo este comp llamado iconos en los que estoy actualmente. Voy a ir al panel del proyecto y luego arrastrar cada uno de mis otros iconos a esta comp. Se puede ver que se agregan como una capa en la línea de tiempo. Ahora tengo los seis de mis iconos en la misma comp. Se puede ver que le he agregado un poco de polaco a mi ícono. Entonces hice este pequeño garabato un poco más pequeño. Por lo que no es hacer un movimiento tan dramático, y encaja con mis otros iconos de tamaño. He añadido algo de flexibilización a todas las animaciones. En realidad he añadido un efecto 3D falso cuando mi foto sale de la cámara. Te daré una pista, en realidad uso caminos para hacer eso. En realidad no es 3D pero eso es más un tema avanzado que no vamos a cubrir aquí, pero manténgase atentos para una próxima clase. Se puede ver que mi pincel y mis muestras de color, después de afinar bien la animación terminó solo necesitando dos segundos. Entonces quiero que esos pasen por cuatro segundos para que no solo desaparezcan porque mis otras animaciones son de cuatro segundos. La forma más fácil de hacer eso sería simplemente duplicar estos. Seleccionaré mi pincel, presionaré Comando D para duplicar, y luego solo arrastraré esto para que cuando termine un pincel, empiece el siguiente. Eso va a ser bastante sin costuras para que nadie se dé cuenta nunca y haga lo mismo con mis muestras de color. Ahora tengo un bucle sin fisuras de todos mis iconos. 21. Procésalo: Ahora necesito exportar esto o en términos de after effects, renderizarlo para que pueda reproducirse como un archivo de película. La forma más fácil de hacerlo es ir a Composición, Agregar a Render que. Ahora abre esta render que, que es solo una pestaña dentro de la línea de tiempo. Tengo esta nueva para renderizar, que son mis íconos. Voy a entrar, haga clic en, probablemente verá Lista de Pérdidas aquí mismo. Haga clic en eso, y va a abrir estos ajustes. Me gusta exportar el mío como Apple Pros cuatro a dos porque estoy en una Mac. Y ese es el mejor formato que he encontrado, es realmente de alta calidad. También puedes elegir cualquiera de estos otros, lo que se ajuste a tus necesidades. Ahora esto va a exportar archivo MOV v. Si quieres exportar un MP four, te voy a mostrar una manera diferente. De hecho, no se puede exportar MP cuatro directamente de los efectos posteriores. Los cuatros son geniales porque están un poco más comprimidos y tienen capacidades más extendidas Son buenos en los iphones y para cosas como Instagram y Facebook Ahora bien, una vez que tengo todos mis ajustes establecidos, quiero asegurarme de que lo envío al lugar correcto. Así que sólo voy a hacer clic en esto. Después navegaré hasta donde quiero exportar esto y haré clic en Guardar. Después para iniciar el proceso de exportación, simplemente presionaré Render. Cuando escuchas ese ruido encantador, sabes que está hecho. Ahora puedo ir a mi Finder, y ahora puedo encontrar mi archivo MOV en finder, y puedo abrirlo rápidamente. Si estás en una Mac, ahí vamos. Si quieres exportar un MP four, hay un paso extra. Voy a volver a la composición de mis iconos, luego subir al menú superior, hacer clic en Composición, Agregar a Adobeamdia Y eso va a abrir Adobe Media Encoder. Lo que es media encoder, es un programa que lo único que hace es exportar archivos de películas o diferentes tipos de archivos, como incluso regalos animados. Una vez que se abra el codificador de medios, verá el proyecto listo para exportar aquí. También puedes simplemente arrastrar en un archivo MOV si ya lo has exportado. Los ajustes que utilizo para exportar un MP four son H 264. Y luego solo configuro esto para que coincida con la fuente, que es por defecto. Y entonces verás que va a hacer un MP cuatro. Para llegar a cualquiera de estos ajustes, basta con hacer clic para obtener el formato. Yo he elegido H 264. Se puede ver que está exportando un MP Four. Asegúrate de exportar video, y luego si tienes audio, puedes exportar audio. O si no lo haces, puedes desmarcar eso si quieres y luego presionar Bien. Al hacer clic aquí te permitirá navegar hasta donde quieras guardar el video. Entonces solo presiona este botón verde de reproducción para iniciar el renderizado. Cuando termine el renderizado, debe encontrar un nuevo archivo P four brillante en el menú del Finder. Ahora bien, si quieres explorar un regalo, también puedes hacerlo a través del codificador de medios. Sólo voy a tomar mi archivo MOV y arrastrarlo al codificador de medios. También puedes enviar el archivo desde after effects a media encoder, como hicimos la primera vez. Esta vez voy a hacer clic en 20064 para cambiar la configuración a regalo animado. Voy a cambiar el nombre solo a iconos y hacer clic en Render. Ahora tengo un regalo animado y puedo abrir esto en un navegador web. Encuentro que los regalos animados son los mejores para sitios web en los que quieres que el regalo haga un bucle una y otra vez. Y me parece que MP cuatro es ser bueno para las redes sociales como Instagram. Y va a hacer un bucle automáticamente. 22. ¡Gracias!: Felicidades por completar esta clase. Me encantaría ver lo que has creado, así que asegúrate de subir tu trabajo al proyecto de clase. Si publicaste en redes sociales, por favor etiquetame @explanimated para que lo pueda ver ahí. Asegúrate de seguirme en Skillshare para estar al día de las próximas clases. Si disfrutaras de esta clase, realmente te agradecería que me dejaras una reseña. Si alguna vez tienes alguna pregunta, siéntete libre de contactar en la página de la comunidad. Si tienes otros temas de los que te gustaría aprender, avísame. Puedes echar un vistazo a mi trabajo @meganfriesth .com o en Instagram @explanimated. Muchas gracias por ver esta clase. Feliz animando. [MÚSICA]