Los 5 mejores complementos para la eficiencia en Adobe After Effects

1. ¡Hola!: Si ahorras solo un segundo cada minuto, ahorrarías un minuto cada hora. Eso son ocho minutos ahorrados durante una jornada laboral típica. En una semana laboral de cinco días, ahorrarías 40 minutos. En el transcurso de un año, eso es más de 30 horas de tiempo ahorrado, casi un día y medio. Como diseñador de movimiento, sabes que la animación lleva mucho tiempo. Pero si haces las matemáticas, ahorrar incluso pequeñas cantidades de tiempo realmente puede sumar. Porque After Effects es un vasto programa utilizado por todo tipo de profesionales diferentes, personalizarlo con herramientas para las tareas que más haces puede hacer que la animación sea más rápida. Ahí es donde entran los plugins. plugins son una pieza de software de terceros que agrega una función, característica, o atajo específico a, en nuestro caso, After Effects. Si bien algunos plugins agregan efectos llamativos a tus animaciones, algunos son herramientas que ahorran tiempo para hacer que la animación sea más eficiente. Yo soy Megan Friesth y soy explicadora, que es sólo para decir que escribo, ilustro, y animo animaciones educativas. A lo largo de los años, trabajé en proyectos freelance y proyectos de pasión, así como, parte de un pequeño equipo de diseño de movimiento interno en una gran empresa de salud. No importa en qué tipo de proyecto me encuentre trabajando, trabajar de la manera más eficiente posible siempre es el objetivo. Esta clase no es sólo un resumen de características de mis plugins favoritos. En cambio, te estaré mostrando detrás de las bambalinas de mi flujo de trabajo de diseño de movimiento profesional y cómo en realidad uso estos plugins a lo largo de un proyecto de ejemplo. He elegido estos cinco plugins de entre muchos que he instalado porque estos son los que uso a diario. Si bien algunos plugins son gratuitos, algunos tienen una etiqueta de precio relativamente pequeña que vale la pena en grande en el tiempo ahorrado. Si eres un diseñador de movimiento que se siente cómodo con los conceptos básicos de After Effects y quieres optimizar tu flujo de trabajo, entonces, esta clase es para ti. Para sacar el máximo provecho de esta clase, debes entender los conceptos básicos de usar ilustraciones de Illustrator en tus animaciones, crear composiciones, trabajar con capas de formas, establecer fotogramas clave, ajustar el editor de gráficos y renderizar. Podrás echar un vistazo a mis otras clases para ponerte al día. Siempre estoy refinando mi proceso y encontrando nuevas mejores formas de hacer las cosas. Incluso descubrí algunos mientras creaba esta clase. Entonces aunque hayas usado algunos de los plugins cubiertos, creo que aún sacarás algo de la clase. No tienes que comprar nada antes de ver esta clase. Puedes usar esta clase para decidir si quieres invertir en alguno de los plugins cubiertos. Si estás listo para mejorar tu eficiencia con los plugins de After Effects, empecemos. 2. Introducción a los complementos: plugins son una pieza de software de terceros que agrega una función, función o atajo específicos a After Effects. En realidad hay tres herramientas diferentes que puedes agregar a After Effects; scripts, extensiones y plugins. Un script es un bloque de código que le dice a After Effects que haga algo, a menudo un atajo o automatización. Una extensión es como un script sobre esteroides, y técnicamente, un plugin generalmente extiende la funcionalidad de After Effects. Así que piensa efectos llamativos o simuladores de física como Trapcode o Newton. No te preocupes aunque no es tan importante para nosotros entender la diferencia entre scripts, extensiones, y plugins. La mayoría de los animadores solo usan el término plugin para referirse a cualquier herramienta adicional que descargues e instalas por separado en After Effects. Sólo tienes que saber que en esta clase, estaré usando el término plugin, no técnicamente preciso, pero todo el mundo sabe a qué te refieres tipo de manera. un momento podría ser útil saber si algo es un script, extensión o plugin es al instalarlo y encontrarlo en After Effects. Pero la mayoría viene con indicaciones y por supuesto voy a repasar las cubiertas en esta clase. Es súper fácil. Una vez que compres y descargues un plugin, obtendrás un archivo zip o una carpeta. Te recomendaría guardar todas esas carpetas de plugins en su propia carpeta de plugins en tu computadora y o un disco duro de copia de seguridad. A veces cuando hay una gran actualización de After Effects como para un año nuevo, necesitarás volver a instalar tus plugins y es simplemente súper útil tenerlos todos en un solo lugar. También estarás agradecido por esta carpeta si tu computadora se bloquea o si obtienes una computadora nueva. Una vez que instales un plugin, asegúrate de cerrar After Effects si estaba abierto y luego lo reabras, entonces te diré dónde puedes encontrar todos los plugins para esta clase, pero la mayoría de ellos estarán bajo ventana. Vamos a abrir uno de nuestros plugins. Por lo general se abrirá en este pequeño panel flotante separado. Entonces desde aquí puedes o dejarlos así, pero me parece que esto es molesto o puedes tomar el plugin y simplemente arrastrarlo. Dondequiera que resalta este azul es un lugar donde puedes dejarlo caer. Yo sólo voy a mantener el mío por aquí, y luego puedes hacer lo mismo con otros plugins. Una vez que tengas tu espacio de trabajo organizado de una manera que te guste, puedes ir a ventana, espacio de trabajo y luego guardar los cambios en el espacio de trabajo o guardarlo como un nuevo espacio de trabajo. Acabo de guardar un nuevo espacio de trabajo llamado Mi espacio de trabajo. Ese es el espacio de trabajo que realmente me gusta usar. Si bien los plugins cubiertos en esta clase no son gratuitos, no te estaría contando de ellos si no pensara que valían la pena. Todas estas son cuotas de una sola vez, no suscripciones. Utilizo estos plugins todo el tiempo y honestamente no me puedo imaginar trabajar en After Effects sin ellos. Si utilizas mucho estos plugins, definitivamente se pagarán por sí mismos en ahorro de tiempo. Si trabajas en un estudio o como diseñador de movimiento interno, tu empleador podría pagar algunos de estos plugins, sobre todo si puedes hacer un caso de por qué te ahorrarían tiempo, lo que al final de esta clase sin duda podrás hacer. En esta clase, nos estaremos centrando en plugins que te ahorran tiempo mientras trabajas. No estoy incluyendo plugins de animación de personajes en esta clase porque eso merece una clase propia. Pero los joysticks y los sliders a menudo se usan para la animación de personajes. Tiene una tonelada de aplicaciones diferentes sin embargo, y en su núcleo, realmente es un ahorro de tiempo. A lo largo de esta clase, estaré usando esta animación abstracta para mostrarte cómo uso los plugins mientras lo creas. No te voy a estar mostrando cómo creé todo este proyecto paso a paso, porque solo quiero enfocarme en los conceptos que serán aplicables a muchos proyectos diferentes. De esa forma podrás aprender a utilizar estos plugins en tus propios proyectos de la manera más eficiente posible. Si bien te recomiendo ver los videos de esta clase en orden porque tiene sentido para el flujo de trabajo, deberías estar bien saltarte si lo prefieres. Recuerda, está bien si aún no has comprado ninguno de estos plugins. Puedes usar esta clase para decidir si quieres. 3. Proyecto de la clase: Yo solo quería hablarte del proyecto de clase por anticipado para que puedas estar pensando en ello mientras estás viendo la clase. El proyecto es describir cómo has utilizado uno o más de estos plug-ins para aumentar tu eficiencia en un proyecto actual, o cómo podrías haberlos utilizado para aumentar tu eficiencia en un proyecto pasado. Simplemente escribe una descripción simple o ve lo más detallado que quieras con capturas de pantalla, gifs, videos, y puedes publicar tu animación final si quieres, pero sin presión. Debido a que estos plug-ins tienen muchos usos diferentes, puedes usar esto como una oportunidad para mejorar tu flujo de trabajo en un proyecto actual o algo que hayas planeado para el futuro. O si no tienes una idea de proyecto y quieres una, anima lo que harás con todo el tiempo ahorrado mediante el uso de estos plug-ins. 4. Overlord - Configuración: El primer plugin que estaremos viendo se llama Overlord, y es creado por Battle Axe. Puedes comprarlo en battleaxe.com, por $45. ¿ Qué hace Overlord? Bueno, en sus propias palabras, Overlord es un sistema de conexión invisible; un portal místico entre Illustrator y After Effects. Transfiera formas según las necesites sin importar, convertir o volver a dibujar, el flujo de trabajo vectorial que imaginas entre apps creadas por la misma empresa. Trabaja con formas, no con archivos. Creo que eso lo resume bastante bien, pero claro te voy a mostrar exactamente cómo uso Overlord en mi flujo de trabajo. Cuando compres y descargues Overlord, obtendrás una carpeta con estas tres cosas en ella, así que aquí tenemos instrucciones que te dirán exactamente cómo instalar Overlord, y solo ten en cuenta que necesitarás este instalador de ZXP, que puedes obtener de forma gratuita en aescripts.com, así que solo elige la que necesites. Entonces a partir de ahí es bastante fácil solo arrastrar y soltar Overlord en el instalador. Entonces, una vez que hayas hecho eso, asegúrate de reiniciar After Effects e Illustrator. Este plugin, a diferencia de los otros que estaré cubriendo también funciona en Illustrator, y para ser precisos, esto en realidad es una extensión. Cuando estés en Illustrator, vas a encontrar a overlord debajo de Ventana, y luego Extensiones, y luego a Overlord. Ya tengo la mía abierta, y me gusta atracar aquí abajo. Entonces es muy similar en After Effects, así que vas a ir a Ventana, Extensiones, Overlord, y luego me gusta atracar la mía aquí mismo. Una cosa que quiero mostrarles antes de empezar realmente a usar Overlord es que puedes ir al sitio web de Battle Axe, y si vas a la página de Overlord en la parte inferior, hay este manual de Overlord, y tienen diferentes tutoriales gif, la guía de instalación, y también algunos tutoriales en video que te muestran todos los detalles de Overlord. Esto va a ser ligeramente diferente a lo que te estoy mostrando porque te estoy mostrando mi flujo de trabajo real y las cosas que uso consistentemente, y estos tutoriales en video te van a mostrar cada característica individual. Si quieres aprender más después de esta clase, entonces puedes saltar por aquí y seguir aprendiendo. Otros cinco plugins que te estaré mostrando en esta clase, Overlord tiene la curva de aprendizaje más grande, en mi opinión. Simplemente toma un poco de tiempo ajustarse porque es un cambio tan grande en el flujo de trabajo, pero creo que una vez que haces el ajuste, no hay vuelta atrás. Estarás tan feliz que lo hiciste. Eso es definitivamente lo que pasó para mí. Si decides que el Overlord simplemente no es para ti, o que solo quieres usarlo a veces, eso está totalmente bien, y aún puedes usar todos los demás plug-ins de esta clase. Simplemente puedes escoger y elegir lo que te funcione, no tienen que ir todos juntos. 5. Overlord - Funciones básicas: Porque Overlord es una conexión o un portal místico entre Adobe Illustrator y After Effects, vamos a empezar en Adobe Illustrator. Aquí puedes ver que tengo esta ilustración que es una representación abstracta de todos los plugins que te estaré mostrando en esta clase. Tengo todas las diferentes capas que quiero que sean animadas separadas y etiquetadas en sus propias capas. Como sabes, separar y etiquetar tus capas es importante tanto si usas Overlord como si no. Sé que probablemente estés familiarizado con el flujo de trabajo tradicional de guardar este archivo y luego importarlo a After Effects. No voy a repasar eso aquí, pero voy a hablar de las trampas del flujo de trabajo tradicional para que podamos entender por qué el overlord puede ser tan útil. Déjame importar esto a After Effects realmente rápido. Para evitar confusiones, esta composición de plugins que es mi archivo Illustrator que acabo de importar, voy a renombrar AI para que sepamos que esa es la tradicional importada de Illustrator. Este archivo Illustrator importado se compone de capas vectoriales de Illustrator, por lo que estas capas están vinculadas. Trabajando de esta manera, debes asegurarte de mantener el archivo de Illustrator en la misma ubicación relativa a tu archivo After Effects para que mantenga ese enlace. Si fuera a mover este archivo o renombrarlo, After Effects no sabría qué pasó y diría que falta el archivo. Ahora, ¿y si quisiera hacer cambios este archivo de Illustrator después de que ya lo haya importado a After Effects? Bueno, podrías tropezar con algunos problemas, por lo que puedes cambiar los colores con bastante facilidad. Digamos que solo quería cambiar este color a amarillo. Yo cambio eso. Me aseguro de que lo guardo, y luego vuelvo a After Effects, y After Effects pensará un poco y luego cambiará el color. De esa manera el enlace funciona muy bien, y voy a deshacer eso muy rápido. ¿ Y si quisiera cambiar la forma de algo? A lo mejor tomemos este brazo aquí mismo, y solo voy a desredondear las esquinas, y luego lo guardaré y volveré a After Effects, y After Effects pensará un poco y luego hará ese cambio. Se ve bien, eso funciona muy bien. Empezarás a tropezar con problemas cuando quieras ajustar esta forma y cambia las dimensiones de la forma. Digamos que iba a ajustar esto para que fuera más amplio, y luego voy a volver a dar la vuelta a las esquinas. Ahora si guardo esto, vuelva a After Effects, espere a que se dé cuenta de que hubo un cambio. Ahora se puede ver que está en la posición equivocada. Obviamente quería que el brazo se conectara a la mano. Si tienes gráficos complejos, esto puede ser realmente un dolor, con esto no va a ser tan malo simplemente realinearlo. Pero imagina si tuvieras algo que fuera realmente complejo y necesitara estar en el lugar perfecto como el pixel-perfecto, esto puede ser realmente molesto. Voy a ir y deshacer eso realmente rápido. Otro problema que podrías encontrar es agregar o eliminar capas. Ahora si quieres eliminar una capa, solo puedes eliminarla tanto en Illustrator como en After Effects y debería estar bien. Pero si querías agregar otra capa en Illustrator, solo agreguemos una en la parte superior y solo haré un círculo, y luego guardemos esto y luego volvamos a After Effects. Puedes darle tanto tiempo para pensar como quieras, pero nunca va a importar ese círculo, lo cual es realmente frustrante. Lo que he hecho en el pasado antes de los tiempos de Overlord es que tendría capas extra en mi proyecto que normalmente solo guardaría en la parte inferior, y las dejaría sin nombre y esas serían solo capas en blanco, por si quisiera tener algo más añadido más adelante después de que ya había importado mi archivo de Illustrator en After Effects. Antes de importarlo añadiría estas capas extra. De esa manera si necesitara agregar algo después de que ya había importado, solo podría agregarlo a una de estas capas en blanco y aparecería. Pero desafortunadamente, esta pequeña solucion no es perfecta porque cuando agregas algo a una de las capas en blanco, realidad no lo pone en la posición correcta en After Effects una vez que lo carga. Debido a esta limitación entre Illustrator y After Effects, a veces tus archivos de proyecto pueden volverse realmente descuidados, y es posible que incluso necesites tener otro archivo de proyecto para una nueva capa que olvidaste tener o no sabía que vas a necesitar en tu archivo de proyecto original. Si te hubieras olvidado añadir capas extra o algo así, y entonces tendrías como estos parches que tienes cosas en diferentes archivos de Illustrator y las cosas simplemente pueden ponerse realmente desordenadas. Lo que más me gusta de Overlord es que no siento que tenga que tener todo resuelto antes de pasar a After Effects. A lo mejor sólo tenía terminada parte de mi diseño y quería simplemente probar algo de la animación. Bueno digamos que solo tenía estas cajas resueltas, solo podría usar Overlord para importar estos archivos a After Effects, probar alguna animación, y luego seguir trabajando y luego importar el resto de mi obra más tarde. Si alguna vez quiero agregar una nueva capa, solo puedo importar esa capa cuando la crea, en lugar de tener como parches o tener que usar capas en blanco como el método tradicional. Pasemos de hablar de las caídas del método tradicional a usar realmente Overlord y ver por qué me gusta tanto. Lo primero que voy a hacer es volver a After Effects y déjame solo mostrarte un botón en overlord que me ahorra tanto tiempo. Es solo este pequeño cambio de Illustrator a After Effects y de vuelta. Voy a crear una nueva composición, y voy a llamar a esto Plugins Overlord para que sepas cuál es cuál. Voy a volver a Illustrator, y sólo voy a empezar a importar mis capas. Ahora, como dije, no necesariamente hago toda la importación a la vez porque puedo ir y venir tan fácilmente. Pero eso tendrá más sentido a medida que sigamos adelante. Lo primero que voy a hacer, sólo voy a empezar por la parte inferior y voy a seleccionar mi primera capa en la parte inferior, que es este cuadrado verde. Voy a presionar este pulsador para mover esta plaza verde a After Effects. Entonces empujo eso. Se puede ver en la plaza verde aparece en el lugar exacto donde estaba en Illustrator, también notarás en la línea de tiempo, esta pequeña estrella o también el color azul indica que se trata de una capa de forma. Si tuviera que cambiar hacia abajo en la capa de forma, se puede ver que Overlord ha transferido la información de que este es un rectángulo. Tengo estas propiedades como tamaño en redondez que no tendría si hubiera importado esta de la manera tradicional. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si vuelvo a mi versión de Illustrator, voy a bajar a esta plaza verde. Si lo apago, verás que solo tengo la opción de transformación. No tengo esas propiedades de rectángulo como esquinas redondas, porque esto es solo una capa vectorial y After Effects no tiene idea de qué forma es esta. No sabe que es un rectángulo. Si quisiera que esta fuera una capa de forma, podría hacer clic con el botón derecho, ir a “Crear”, “Crear formas a partir de capa vectorial” y ahora está hecha una capa de forma. Pero si cambio hacia abajo esa capa de forma, verás que solo tiene grupo y luego camino. After Effects aún no sabe que se trata de un rectángulo. No tengo esas propiedades rectangulares especiales. Pero con Overlord, gracias a este pequeño botón aquí llamado detect paramétrico rectángulo slash elipse. Si tengo este botón comprobado en el que hice, conservará la información de si esto es un rectángulo o un círculo, lo cual es bastante cool porque entonces obtengo estas propiedades que puedo animar. Déjame volver a Illustrator e importar más de mi obra de arte. Ahora podría estar preocupado de que voy a importar todos estos uno a la vez, y por suerte no tengo que hacer eso. Lo que realmente puedo hacer es hacer click en este pequeño botón aquí mismo. Cómics como el fuego. Se llama formas divididas a capas. Si reviso ese uno encendido, entonces puedo seleccionar múltiples cosas a la vez y luego presionar push a After Effects, los empujará a After Effects, pero los separará en sus propias capas. Nuevamente, éstas seguirán teniendo esas propiedades rectangulares si efectivamente son rectángulos, lo mismo con las elipses. Cuando estás empujando tus capas de Illustrator a After Effects, si tienes algo como esta mano aquí que tiene un montón de capas diferentes dentro de la capa, así. Entonces si se agrupa como esta mano, solo importará eso todo en una sola capa, incluso si se comprueba la separación en capas porque es un grupo. Podría importar un montón de cosas a la vez, y golpear empuje. El de la mano, a pesar de que hay múltiples piezas a ella. Múltiples formas en esta mano. Debido a que esa mano estaba agrupada en Illustrator, importó como una sola capa en After Effects, que es exactamente lo que quería. Ahora si la mano no estaba agrupada, déjame mostrarte otro ejemplo, tomemos esta mano. Voy a desagruparlo sólo como ejemplo. Entonces voy a tener esta forma dividida a capas todavía marcadas y luego voy a empujar esta capa. Ahora verás que esta mano llamada editor de gráficos de mano está dividida en múltiples capas. Cada pieza es su propia capa, esa es una opción si quieres que se importe de esa manera. Es realmente flexible. Ahora sólo voy a borrar eso porque quiero que todos estén en una sola capa. Además, es bueno notar que por este lado, eso fue agrupado cuando lo empujé, importé todo en una sola capa. Si cambio hacia abajo, todavía tengo todas esas mismas formas. Podría parecer un poco confuso porque se llaman grupos, pero eso solo significa la forma. Si quisiera animar el dedo, o el pulgar, o lo que sea, todavía tengo esas formas que puedo animar por separado dentro de esta capa. 6. Overlord - Funciones básicas 2: Esto es lo que hemos importado hasta ahora, y sólo voy a volver a Illustrator e importar algunas cosas más solo para revisar lo que has aprendido hasta ahora. Esta es la capa que dejé encendida. Cuando estás seleccionando capas en el Panel de capas en Illustrator, debes seleccionarlas para que este pequeño cuadro quede resaltado. Si mantienes pulsado “Shift”, puedes seleccionar múltiplo. Pero desafortunadamente no se puede simplemente subir aquí y se seleccionaría todo en medio. Si fueras a hacer eso, y resaltan azul pero no las cajas, entonces no se va a transferir a Overlord. En realidad tienes que mantener presionada “Shift” y hacer clic en cada uno. Pero como alternativa, podrías simplemente seleccionarlos en la mesa de trabajo real haciendo clic y arrastrando así para seleccionar múltiples cosas a la vez. Ahora, a veces así conseguirás cosas que no quieres. No quiero esto. También podrías agregar a la selección manteniendo pulsado “Shift” y haciendo clic así. Una vez que tengas las casillas seleccionadas de las cosas que quieres transferir, entonces solo puedes pulsar el botón “Pulsar” para presionar After Effects. Tenía estas formas push to layers button chequeado, por lo que importó todas ellas a sus propias capas. Lo que has aprendido hasta ahora es realmente el núcleo de Overlord. Es solo empujar formas de Illustrator, a After Effects, y mantener el hecho de que son capas de formas. Si hay rectángulo o elipse, también puedes, si quieres, con este botón, mantener esas propiedades de círculos o rectángulos. Hay otras dos formas de modificar la transferencia de la forma de Illustrator a After Effects. El primero es este botón Center Anchor Points justo aquí. Eso lo he tenido todo este tiempo. El punto de anclaje de mis formas ha estado justo en el centro de las formas como se puede ver aquí mismo. Normalmente tengo esta opción activada porque normalmente quiero el punto de anclaje en el centro de mi forma. Si no lo hiciera, siempre podría cambiarlo más tarde, pero es un buen punto de partida tenerlo en el centro. Otra opción que tienes es tener las capas en el centro de comp. Para ser honesto, no uso mucho esto, pero puede ser útil si tienes múltiples mesas de trabajo y haces algunos gráficos que están fuera de las mesas de trabajo. Este pequeño rectángulo de aquí, si quisiera agregar esto a mi archivo de proyecto After Effects, si fuera a empujar esto sin que esto se encienda, entonces simplemente estaría fuera de mi comp. Podría ser difícil de encontrar, porque podría estar muy lejos si tuvieras múltiples mesas de trabajo en un archivo de Illustrator realmente complejo. En cambio, lo que puedes hacer es simplemente entrar y comprobar este botón, capas en el centro de comp, y luego empujar eso, y simplemente centrará la capa en la comp. Hemos hablado de las cuatro formas en que se puede modificar la transferencia de formas entre Illustrator y After Effects, que son estos cuatro botones aquí mismo. Pero hasta ahora, todo lo que hemos hecho es mover nuestras formas de Illustrator After Effects empujándolas con este botón aquí. En realidad hay otra forma de mover formas entre Illustrator y After Effects. Si tenía una forma seleccionada, solo tomemos este icono de pull, meta aquí, y tengo esa seleccionada aquí en Illustrator. Pero digamos que estaba en After Effects por cualquier razón, y sabía que tenía esa capa seleccionada en Illustrator, y quería llevar esa forma de Illustrator a After Effects. Bueno, podría usar el botón Pull. Simplemente voy a hacer clic en eso, y cualquier forma que haya seleccionado sobre en Illustrator se va a tirar a After Effects. La mayoría del tiempo utilizo el pulsador de Illustrator a After Effects, razón por la que mostré eso primero. Pero a veces el botón Pull puede ser realmente útil, y vamos a entrar en más profundidad en un ejemplo de eso un poco más tarde. Hasta el momento sólo hemos movido formas de Illustrator a After Effects usando el botón Pulsar o Pulsar. Pero en realidad hay algo que puedes hacer con Overlord que es bastante único. Es decir, tomar formas de After Effects y empujarlas o tirarlas hacia Illustrator. Echemos un vistazo a un ejemplo de eso. Digamos que en el proceso de crear esta animación, decidí que quería otra forma aquí. Fui y creé esa forma en After Effects. Quiero volver a meter este rectángulo verde en Illustrator porque quiero que mi archivo Illustrator y mi archivo After Effects coincidan, tal vez porque quiero imprimir una imagen fija de mi diseño o algo así. Lo que puedo hacer es con este rectángulo seleccionado, solo puedo empujarlo a Illustrator. Se va a transferir a cualquier capa que hayas seleccionado. No me viste hacerlo, pero sí creé una nueva capa antes de transferirme. Voy a seguir adelante y empujar el resto de mi obra de arte hacia After Effects. Muchas veces hago esto en pedazos porque a veces es agradable tener solo en lo que vas a trabajar en ese momento y allá. En After Effects, no tienes el resto de tu obra de arte abarrotando tu composición. Pero en este caso, estoy listo para tener el resto de mi obra de arte en After Effects. Debes sentirte un poco cuidadoso al transferir demasiadas capas a la vez. Tengo que admitir que he hecho demasiadas capas antes, y en realidad ha causado que After Effects se congele. Eso no sucede a menudo, pero siempre hay una limitación. Va a depender mucho de tu computadora. Tengo poco más de 100 capas aquí, y voy a poner a prueba a Overlord y ver si puede transferir todo a la vez. En primer lugar, déjame entrar y sólo borrar todo lo que tengo aquí. Entonces solo voy a seleccionar todo haciendo clic y arrastrando. Asegúrate de que he comprobado las capas divididas, y detecto las formas marcadas, y pulsa “Push”. Está bien, lo hizo. No veo nada que esté mal, así que estoy impresionado. 7. Overlord - Detalles: Sé que te dije que esto no sólo iba a ser un resumen de características de los plug-ins, sino que solo quiero mostrarte algunas cosas más que debes saber sobre overlord antes de que volvamos trabajar en este proyecto y ver el flujo de trabajo real de estos plugins en uso. Digamos que quería agregar una capa a esto, y no va a ser un problema agregar una capa como el método tradicional que sería. Voy a añadir algo de texto a esta capa. Voy a seguir adelante y transferir este texto. El cool es que lo transfiere como capa de texto. Ya puedo, sin tener que hacer nada extra, puedo entrar en mi panel Carácter, ajustar el tamaño de fuente, o cualquiera de las otras propiedades de textos. Overlord transfiere automáticamente texto editable. Algo a saber es que si tienes textos dentro de otra capa, va a separar ese texto para que pueda ser editable. También puedes transferir guías a After Effects. Simplemente usa este botón especial “Push Guides to After Effects”, y luego si no ves que aparece nada, solo asegúrate de que en View tengas activado “Mostrar guías”. También puedes transferir formas con gradientes con Overlord. Observe cómo uso un art-board diferente, pero lo transferí a la misma composición en After Effects. Eso es algo más que puedes hacer. Ahora, con el gradiente, si cambias hacia abajo, también verás que el relleno degradado está aquí, y puedes ajustar todas estas mismas cosas que harías si crearas el gradiente de forma nativa en After Effects. Otra cosa que podría resultar útil es que puedes transferir muestras de color de Illustrator a After Effects. Para ser honesto, no uso mucho esta característica, pero te mostraré mi flujo de trabajo para trabajar con colores en los videos de movimiento. Para transferir tus muestras de color, solo vas a querer seleccionar todas las muestras de color que quieres transferir, y luego usar este botón especial “Push Selected Swatches”, y tus colores se mostrarán así para que puedes usar el cuentagotas para elegir de color estos. Otro detalle súper bonito es que ha hecho de esta una capa guía, por lo que no va a aparecer en tu animación renderizado. Otra cosa a saber es que Overlord trabaja con máscaras de recorte. Para este ícono aquí, he usado una máscara de recorte para recortar el icono en estos bordes. Eso se puede ver aquí. Entonces en mi proyecto After Effects, puedes ver que se agrega esta capa de máscaras y está funcionando igual que esperabas. Todavía está todo en una sola capa. Si tienes problemas para transferir capas con máscara de recorte y no funciona como cabría esperar, si tu forma o máscara involucra una forma paramétrica como un rectángulo o elipse, asegúrate de que “Detectar formas paramétricas” esté activado, o que “Puntos de anclaje del centro” esté apagado. Si tienes una máscara de recorte que no involucre formas paramétricas, asegúrate de que “Puntos de anclaje central” esté desactivada. Podría tomar un poco de experimentación para que las cosas funcionen como quieres que lo hagan. 8. Overlord - Animación: Ahora que tengo toda mi obra de arte en After Effects, voy a pasar a la animación. Voy a hacer esto un poco como cooking show style y no te voy a mostrar cada paso de animar porque quiero enfocarme en los aspectos importantes de los plug-ins. El primero es una palabra de precaución, y es cuando traduzco esta capa de forma, a pesar de que este icono de forma está formado por un montón de diferentes formas paramétricas, manipulé este ícono tantas veces en Illustrator, por girándolo que incluso cuando lo importé a After Effects usando Overlord, y había detectado formas paramétricas comprobadas. No retuvo esa información de que estas son formas paramétricas, así que si fuera a cambiar hacia abajo, verás que sólo tienen camino. Entonces en esto, esta es la capa de círculo. Es solo un camino y no tiene las propiedades de elipse y para todas estas formas que componen esta forma de icono de forma, eso es un poco confuso, lo siento por eso, quiero animar realmente la propiedad de forma así que el tamaño de ellos en lugar de escalarlos porque quiero mantener el ancho del trazo. Por lo que animar el tamaño mantendrá el ancho del trazo, mientras que la escala escala escala todo. Se puede ver cómo se ve eso, ve mi animación final, en este proyecto terminado. Lo que necesito hacer, porque esto no transfirió en el hecho de que estas son formas paramétricas, es que solo voy a necesitar recrear esto en Illustrator. Algo que puedes hacer si sabes con anticipación que vas a estar rotando algo como esto en tu diseño final, y quieres que tu diseño final luzca final en Illustrator, es que solo puedes duplicar la capa antes de ti rotarlo. Puedes ver aquí tengo este ícono de forma que no está girado y entonces ese es el que en realidad transferiré a Overlord y trabajaré con él porque ese recogerá el hecho de que estas son formas paramétricas, mientras que este lo puedo hacer visible en mi diseño final en Illustrator para que se vea como mi diseño final. Acabo de sacar un poco de magia de show de cocina en ti y transferí ese icono de forma de Illustrator a After Effects y lo animé. En realidad te voy a mostrar algunas cosas fuera de servicio porque la forma en que animé esto usa joysticks y sliders para que eso quede cubierto en el video joysticks y sliders. Pero por ahora, quiero mostrarles cómo animé esta bonita curva en el brazo. Déjame saltar a mi animación terminada para mostrarte a lo que me refiero. Si miras este brazo, se va a poner un poco más ancho o menos doblado, supongo, eso no es una curva real, pero puedes ver cómo cambia de forma, pero la curva del brazo siempre es súper lisa. Te voy a mostrar cómo mantengo esa suavidad con la ayuda de Overlord. Simplemente te voy a mantener en el teclado para ver todos los fotogramas clave de esta mano y quiero alinear el brazo para que siempre esté pegado a la mano. Yo sólo voy a entrar en el brazo, cambiar hacia abajo en Path, y luego, hay un momento aquí mismo en 20 fotogramas donde el camino está alineado, así que solo daré clic en el cronómetro para establecer un fotograma clave ahí. Entonces voy a volver y ahora quiero estirar un poco el brazo hacia la derecha y también alargarlo para que se adhiera a la mano otra vez. Si fuera a seleccionar estos puntos de anclaje y moverlos a la derecha, puedes mantener esa bonita curva. Pero va a haber una parte plana en la parte superior y quiero que sea una bonita curva todo el camino por toda la parte superior. Entonces lo que puedo hacer en su lugar es simplemente entrar en Illustrator y primero voy a desredondear las esquinas y luego sólo voy a mover esto. Creo que se trataba de como ahí. Entonces volveré a entrar y redondear las esquinas todo el camino hacia arriba. Con esta forma todavía seleccionada, voy a volver a After Effects y voy a asegurarme que tengo la ruta de capa inferior seleccionada aquí de esta manera. Entonces voy a usar el botón de tirar y este es un caso de uso realmente bueno de cuando con mayor frecuencia uso el botón de tirar. Voy a golpear pull, se puede ver que mi forma se ha actualizado, se actualiza con esa curva perfecta. After Effects no tiene tan bueno de un sistema de trabajo con esquinas redondeadas como lo hace Illustrator. Puedo utilizar la herramienta de esquinas redondeadas de Illustrator pero usar Overlord para transferir de ida y vuelta y se puede ver que no sólo esa transferencia la forma perfecta que quería en After Effects, sino que también estableció un fotograma clave y ya que yo ya establece este otro fotograma clave aquí, está animado entre estos dos fotogramas clave. En cierto modo, estoy usando Illustrator para animar una forma, pero todo a través de Overlord y After Effects. Ahora claro que quiero bajar este punto de anclaje, pero eso está bien porque solo puedo hacerlo actualizando este fotograma clave. No necesito necesariamente volver a Illustrator para hacer eso. Sólo puedo actualizar el fotograma clave aquí. Para el resto del movimiento de la mano y del brazo, simplemente usaría ese mismo proceso porque estos archivos no están vinculados la misma manera que estarían si utilizas el flujo de trabajo tradicional de importar un archivo de Illustrator, Puedo volver a Illustrator y deshacer esos cambios para que mi diseño final siga pareciendo de la manera que yo quiero. Entonces aunque guarde esto, no va a afectar nada de lo que hice en After Effects porque son capas de forma independientes. No es necesario que haya establecido Keyframe para actualizar formas de After Effects a Illustrator o viceversa. Solo establecerías fotogramas clave si quieres animar esas diferencias en la forma. También cuando transfieres formas de After Effects de nuevo a Illustrator, hay una cosita que saber. Voy a ir al lugar de esta capa de brazo donde sé que se ve diferente a lo que hay en mi archivo Illustrator y solo voy a asegurarme de que tengo seleccionado Path y voy a volver a Illustrator y asegurarme de que que tengo esa capa de brazo seleccionada. Voy a usar Pull para sacar eso de After Effects a Illustrator porque ya estoy aquí en Illustrator. Simplemente voy a hacer tirar, y se puede ver que si cambio hacia abajo esa capa, en realidad se ha creado una nueva forma dentro de esa misma capa, que no es exactamente lo mismo que sucede cuando vas al revés de Ilustrador en After Effects Si quisieras esta forma, solo podrías eliminar la vieja, supongo, pero no es una transferencia perfecta. Aquí hay otra cosa a tener en cuenta al transferir diferentes versiones de una forma de ida y vuelta entre Illustrator y After Effects. Es importante mantener siempre el mismo número de puntos de anclaje. Por ejemplo, este brazo tiene seis puntos de anclaje, por lo que hay uno, dos. En realidad hay dos encima uno del otro justo aquí así que, 3, 4, 5, 6. Pero si yo fuera a en la vuelta de estas esquinas, ahora sólo tengo 1,2,3,4 puntos de anclaje. Si fuera a transferir esta forma de nuevo para esta forma, por lo que con esta seleccionada, voy a tirar eso de nuevo dentro. Ahora, mira lo que pasó entre estos dos fotogramas clave. Este es el que tiene cuatro puntos de anclaje y esquinas puntiagudas en esta posición, este fotograma clave tiene esquinas redondeadas y garrapatas puntos de anclaje. Cuando se anima entre los dos, realmente no sabe qué hacer con esos puntos de anclaje extra. Por eso es importante mantener el mismo número de puntos de anclaje en todo momento. En ocasiones puedes ayudar a After Effects agregando algunos puntos de anclaje a donde crees que deberían ir. Donde solo tengo cuatro puntos de anclaje, solo voy a sumar dos y ahora mi animación se ve mucho mejor. Si sigues teniendo problemas, pero tienes el mismo número de puntos de anclaje para las formas en ambos fotogramas clave, entonces podría ser porque After Effects ha conseguido el orden de tus puntos de anclaje en mal estado. Ya sabes qué punto de anclaje es el primero porque tiene dos cuadrados a su alrededor, por lo que éste va a ser el primero. Pero si supiera que este punto de anclaje debería ser en realidad el primero, porque fue el primero en mi otro fotograma clave y luego After Effects simplemente lo cambió con mi segundo fotograma clave. En realidad podría simplemente restablecer eso manualmente haciendo clic derecho, bajando a enmascarar y dar forma a Path, y simplemente presionar Establecer primer vértice. Algo más que es bueno saber es que si quieres agregar una forma como esta pulsera a una forma existente que ya está en After Effects, solo puedes asegurarte de que tienes esa capa seleccionada y luego puedes empujar dependiendo de dónde estés o tira ya que ya estoy aquí y solo voy a mantener presionada Shift para agregar esa forma de brazalete a mi forma de brazo. Por lo que sosteniendo Shift, Click pull. En realidad no lo puso en el lugar que yo quería, pero podía entrar y moverlo a donde yo quería que estuviera. 9. Overlord - Resumen: Esperemos que estés empezando a ver cómo Overlord realmente puede transformar tu flujo de trabajo y hacerlo más flexible. No tienes que sentir que tienes que tener todo resuelto en tu archivo de Illustrator antes de iniciar la animación. Puede ir y venir entre After Effects e Illustrator de manera más fácil que usar el método tradicional de importar un archivo de Illustrator en After Effects. Hay algunos casos de uso más en los que Overlord puede ser realmente útil. Como ya he mencionado algunas veces, cuando estás trabajando con overlord, estás trabajando con capas de formas, y así tus archivos no se van a vincular como lo serían si hubieras importado un archivo de Illustrator el manera tradicional. Cuando tengas archivos de proyecto vinculados a tu proyecto de After Effects así. Cuando quieras ir y compartir tu proyecto de After Effects con otra persona, entonces tienes que subir a “Archivo”, “Dependencias”, “Recoger archivos”, y luego se va a recoger todo. Pero quizá no quieras todo y las cosas se pueden complicar un poco. Pero con Overlord, ya que todo es una capa de forma y no está vinculada a nada fuera de After Effects, es más fácil compartir tu archivo de proyecto After Effects porque todo lo que necesitas compartir es el archivo de proyecto After Effects y no un otros archivos que están vinculados al archivo de proyecto After Effects. Otra cosa para la que overlord puede ser útil es cuando tienes un gráfico o un logotipo o algo así que quieres usar en múltiples proyectos. En lugar de tener que guardar este archivo de Illustrator en cada proyecto donde uso este archivo de Illustrator o asegurarme de que lo tengo en un solo lugar de mi computadora y nunca lo muevo, en lugar de hacer eso y preocuparme por todas esas cosas, Simplemente puedo transferir el logo y estas capas de textos con Overlord a mi proyecto. Estos no están vinculados, por lo que podría simplemente volver a colorear estos colores apropiados y hacer cualquier cambio dentro de After Effects y no preocuparse si decido que quiero cambiar este proyecto más adelante o moverlo en mi computadora. Pero a veces hay un inconveniente en esto. Si decidiera que en realidad había escrito mal mi nombre o algo así, y quisiera que cambiara a través de cada proyecto en el que usaría este archivo, no va a hacer eso porque, nuevo, no hay enlace. Solo tienes que sopesar los pros y los contras y pensar en lo que estás haciendo y cuáles son tus metas. Tan importante como saber cuándo usar una herramienta es saber cuándo no usar una herramienta. En el caso de Overlord, transferir formas que tienen efectos aplicados a ellos, como los efectos en esta Ventana, como el zigzag, por ejemplo, no se van a transferir. En el caso del zigzag, sólo viene en línea recta. Pero normalmente puedes agregar muchos de estos efectos de forma nativa en After Effects. Podrías simplemente entrar, por ejemplo, y agregar este efecto exacto. En este ejemplo, no es gran cosa si realmente transfieres el zigzag porque es fácil volver a agregarlo y no pasó nada terrible. Lo cual es diferente a algunos de mis otros ejemplos. Si tienes un diseño que tiene muchas texturas, si estás usando pinceles texturizados como este, el cepillo texturizado no se va a transferir, solo se va a transferir a una línea sólida porque los pinceles no son apoyado en After Effects. Lo que podrías hacer es expandir la apariencia del pincel, y ahora todas estas son pequeñas formas vectoriales. Teóricamente podrías transferir esto usando Overlord, pero si intentas empujar algo este complejo lo lamentarás porque tu computadora estará temporalmente tan enfocada de mente tan solo en estas monstruosas tareas que te sentirás como si hubieras perdido años de tu vida esperando que se detenga. Obviamente, hablando desde la experiencia de un amigo aquí. Si utilizas muchas texturas en tu trabajo, más probable es que estés usando Photoshop y en ese caso quizá quieras echar un vistazo a Timelord, que también es creado por Battle Axe. 10. Motion - Configuración: Motion es una herramienta multiusos súper práctica creada por Mt. Mografía. Si bien es plugin más caro discutido en esta clase en $65, personalmente he encontrado que valga la pena cada centavo. A partir de una encuesta súper anticientífica, apuesto a que Motion es una de las herramientas más comunes para que los diseñadores de movimiento tengan. Hay otras herramientas que hacen algunas de las cosas que hace Motion y no he probado estas se hacen las matemáticas, pero creo que saldrías adelante solo comprando Motion en lugar de múltiples plug-ins. Además hay cosas que hace el movimiento que no creo que ningún otro plug-in pueda hacer. Vamos a meternos en ello. Si vas a Apoyo, y luego Motion Guide, encontrarás algunos tutoriales útiles que te mostrarán cosas que quizá no te esté mostrando en esta clase porque solo voy a estar repasando las cosas que más uso frecuentemente, pero Motion tiene muchas características, por lo que puede que te resulte útil esta página. También hay instrucciones sobre cómo instalar Motion aquí. El movimiento es en realidad una extensión. Para encontrar un After Effects vaya a Windows y luego a Extensiones. A mí me gusta mantener a Motion aquí mismo, y es toda esta área aquí. Solo para que lo sepas, tu interfaz de Motion podría no verse exactamente como la mía, especialmente estas herramientas aquí mismo. Escojo estas herramientas para estar aquí porque más las uso y te lo mostraré más adelante. Además, puedes pasar el cursor sobre la mayoría de las cosas en la interfaz Motion para obtener una pequeña descripción de lo que hace. 11. Motion - Funciones básicas: Hay tantas características para un Movimiento. Empecemos desde arriba. Si no tienes nada seleccionado, aquí arriba, vas a ver información sobre tu composición. Pero esto no sólo te da información de un vistazo, también puedes cambiar las cosas aquí. Podría hacer clic para cambiar el nombre y luego simplemente presionar “Enter” para guardar eso, o incluso podría cambiar la duración. Entonces tal vez voy a cambiar esto a 10 segundos, y puedes ver que ha actualizado mi línea de tiempo. Voy a volver a cinco. O incluso puedes cambiar los marcos por segundo, o podrías cambiar las dimensiones de tu proyecto. Puedes hacer todo eso desde aquí mismo sin tener que entrar en tu configuración de composición. Si tienes una capa seleccionada, te va a mostrar información diferente aquí arriba. Esto me está mostrando que esto tiene un relleno azul. Entonces por aquí está la función de enfoque. Digamos que sólo quiero enfocarme en este cuadro de punto de anclaje por aquí, pero tengo más de 100 capas aquí, así que sólo quiero tener este espectáculo. Simplemente puedo seleccionar esas capas y luego presionar este botón aquí mismo, y va a enfocar esas capas no sólo en mi visor de composición, sino también en mi línea de tiempo. Básicamente, solo tímpió todo y lo escondió, pero en lugar de que tuviera que hacer clic en cada capa, simplemente lo hizo en un solo clic para mí. También puedes decir que estás en Modo Enfoque de dos maneras. Una es esta caja azul alrededor de tu comp, y la otra es esta pequeña nota de marcador que se agrega a tu línea de tiempo. Para salir del Modo Enfoque, solo vas a presionar el siguiente botón, que es la pequeña flecha hacia atrás, y luego todo volverá. Esto podría tardar sólo un segundo si tienes tantas capas como yo, pero creo que el tiempo que puede ahorrar centrándose en las cosas puede valer la pena. Porque cuando te enfocas en algo, After Effects no tiene que pensar en todo el resto de las cosas de tu composición, por lo que no está renderizando esas cosas en vista previa de RAM. Tu computadora va a correr mucho más rápido si tienes un archivo realmente complejo. enfoque puede ser una herramienta súper poderosa para acelerar tu flujo de trabajo, y simplemente enfocarte en lo que necesitas tanto para ti como para tu computadora. A continuación se presenta la Herramienta Punto de Anclaje. Esta es la razón por la que compré Motion, la primera versión, hace muchos años porque es súper útil. Lo que puedes hacer es simplemente centrar el punto de anclaje o ponerlo en cualquiera de las esquinas o bordes. Muchas de mis capas ya tendrán el punto de anclaje en el centro solo por la forma en que las transferí con sobrecarga, pero como probablemente sabrás, cuando hagas formas en After Effects, probablemente no lo hagan tener el punto de anclaje ya centrado. Es realmente útil solo poder hacer clic en un botón para mover el punto de anclaje, pero eso no es todo lo que esta herramienta puede hacer. Digamos que ya había establecido algunos fotogramas clave para este punto de anclaje. Digamos que tenía algunos fotogramas clave de posición, y luego decidí que en realidad por alguna razón, necesitaba que el punto de anclaje estuviera en la parte superior en lugar de en el medio. Si fuera a utilizar la Herramienta Pan-Behind, que es la forma en que se movería un punto de anclaje sin movimiento, y yo fuera a arrastrar el punto de anclaje hacia arriba, se puede ver que también está ajustando la trayectoria de movimiento. Ahora va a haber cambiado cómo se ve mi animación porque en realidad ha movido el punto de anclaje y la posición, pero eso no es lo que quería que sucediera. Yo sólo podría mover este punto también, pero si tuviera una animación más complicada, eso podría ser realmente duro, y no saldría exactamente bien. En cambio, sólo voy a deshacer eso. En cambio, lo que podría hacer es solo presionar este botón, y se puede ver que estoy obteniendo el mismo efecto. El movimiento se ve igual, pero mi punto de anclaje se mueve. Ahora si quería rotar esto, va a rotar desde arriba. Para resumir eso, la Herramienta Punto de anclaje funciona incluso si ya has establecido fotogramas clave. Otra cosa súper cool de la Herramienta Punto de anclaje, que te puede ahorrar una tonelada de tiempo, es que puedes seleccionar múltiples capas a la vez y mover el punto de anclaje todo al mismo tiempo. Echemos un vistazo a estas Herramientas de Gráfico de Curvas, así que va a ser esta vista previa de gráfico y estos deslizadores. En primer lugar, sólo me voy a centrar en parte de mi animación. Además, te darás cuenta de que he coloreado mis capas solo para ayudarme a mantenerme organizada y saber qué va juntos, y así si sabes cierto color para cierto tipo de capa, ese ya no va a ser el caso porque fui y recolorearlos. Simplemente me voy a centrar en estos mediante el uso de mi Herramienta de Enfoque en Movimiento. He establecido fotogramas clave en la mano y los gráficos de deslizador dentro de mi animación. este momento, todos son fotogramas clave lineales además de un par de fotogramas clave completos porque quiero que esto parezca que la herramienta realmente se ve cuando está en uso. Ahora mismo, mi animación sólo se ve robótica y no tan interesante. Podría simplemente seleccionar los fotogramas clave y hacer F9 o hacer clic derecho en “Velocity” como una Facilidad Fácil, y luego a partir de ahí, podría entrar en el Editor de Gráficos y empezar ajustar las gráficas para hacer que la animación vaya lenta y luego más rápida, sea cual sea la mirada que yo quería ir a por. Pero hay otra forma de hacer esto que podría ser más rápida, y esa es usar Motion. Ni siquiera necesito hacer Facilidad Fácil. Podría simplemente asegurarme de que mis fotogramas clave estén seleccionados, y luego tengo un par de opciones de cómo quiero trabajar con esta herramienta. Puedo usar los deslizadores. Cuando empieces a usar los controles deslizantes, verás una vista previa aquí arriba de cómo sería tu gráfico en el Editor de gráficos. Esta es una gráfica de la velocidad, por lo que esto va a ir lento, rápido, y luego lento. Esta es la velocidad en el eje y a lo largo del tiempo en el eje x. Ajustar el deslizador medio va a hacer que esta curva sea más o menos extrema, pero también puedo agarrar el deslizador superior para hacerlo más lento en el principio, o puedo arrastrar el deslizador inferior para hacerlo lento al final. Estos números aquí representan el porcentaje de influencia que verías cuando estás arrastrando manejadores en el Editor de gráficos. La otra forma en que se puede trabajar con esta herramienta es ajustando la gráfica, haciendo clic y arrastrando sobre la gráfica. Cuando haces eso, funciona de la manera opuesta. Obtienes la vista previa de los deslizadores. Además, cuando estás haciendo clic y arrastrando en la vista previa del gráfico, si vas en el medio mientras arrastras, verás un área más oscura justo en el medio. Si haces clic arriba y abajo y arrastras sobre eso, entonces obtienes este efecto con tu gráfica. También esa gráfica gris que se ve ahí es la gráfica original. Sé a qué lo estoy cambiando y a qué fue. Si alguna vez quieres convertir tus fotogramas clave a fotogramas clave lineales, solo tienes que hacer clic en este botón aquí. Voy a poner estos fotogramas clave en unos 70. Podría estar seleccionando fotogramas clave en múltiples capas, o si seleccionas estos fotogramas clave ahora, ya que tengo mis deslizadores en posición, podría simplemente presionar este botón para aplicar tanto la facilidad de entrada como la facilidad de salida, o si quisiera, Sólo voy a deshacer eso. Entonces te mostraré abriendo el Editor de Gráficos, solo puedo aplicar el ease-in con este botón, o podría aplicar simplemente ease-out con este botón, o ambos con este botón. Sea lo que sea que haga clic va a anular lo último. Parece que me pierdo estos fotogramas clave probablemente porque no tienen el mismo número. Por lo que sólo volveré a aplicar eso. Estos botones aquí abajo son presets de diferentes curvas que puedes aplicar a tus fotogramas clave en un solo clic. Con fotogramas clave seleccionados, basta con hacer clic en cualquiera de estos para aplicar. Podrás ver al hacer clic sobre ellos los números de la influencia aquí mismo, o si pulsas este botón, puedes ver todos tus presets y los números para la influencia. También puedes guardar tus propios presets. Si hubieras ajustado tu gráfica o tus curvas a una posición que te gustaba, digamos que tenía una que era como 10 y 90, entonces quería guardar esto. Si pulsas este pequeño botón aquí mismo, lo guardará y lo agregará como un preset. Ahora puedo solo automáticamente con un clic, aplicar esto a cualquier fotograma clave. Cuando estés usando presets, ten cuidado de que no seas solo como aplicarlos porque es tan fácil hacerlo. Asegúrate de que estás pensando en cómo quieres luzca tu movimiento y lo que estás tratando de lograr, y luego usar los presets para lograr esos objetivos. Si quieres que algo se mueva lentamente y luego rápido, tal vez sí quieras usar este preset, pero pruébalo, y si eso no está del todo bien, entonces entra y ajusta tu gráfica. Además no es como si al usar los presets o estas herramientas de deslizador y gráfico nunca volverás a entrar en tu editor de gráficos para volver a editar curvas. Hay momentos en los que solo tiene más sentido entrar al editor de gráficos y verás un ejemplo de eso más adelante. Un caso de uso de estos preajustes curvos es cuando estás trabajando en un proyecto y quieres que ciertas transiciones sean consistentes. Digamos que tengo cosas que se deslizan, tal vez es como una escena entera se acerca, y quiero que toda mi diapositiva en escenas tenga este preset como lento y luego rápido. Entonces quiero que todas mis transiciones deslizantes sí tienen como rápido y lento, que sólo un ejemplo aleatorio que no es ninguna regla ni nada. Podría hacer eso para ser consistente dentro de mi propio proyecto. O si estuviera trabajando con otro animador, podríamos decidir que todas nuestras transiciones o diapositivas entre escenas o lo que sea van a tomar un segundo, y luego van a usar estos dos presets o lo que decidamos. De esa forma podrás mantener tu movimiento con un aspecto similar a través de diferentes animadores. Las herramientas de color en movimiento pueden estar un poco escondidas hasta que sepas dónde buscarlas. Si tienes una capa de forma seleccionada, en la parte superior del movimiento, verás un pequeño indicador para el relleno, y si hubo un trazo, el color de trazo de esa forma. Si haces click en eso, entonces desde aquí tienes muchas de las mismas herramientas que harías si estás en Illustrator. Para que pudieras cuentagotas de ojos desde algún lugar de tu composición. Podrías ajustarte aquí con la rueda de color, y cuando hagas eso, verás una vista previa de lo que vas a conseguir, el nuevo color a la derecha y el viejo color a la izquierda. Sólo voy a deshacer eso. También puedes usar los controles deslizantes para ajustar los colores, e incluso la opacidad, o podrías cambiar a blanco, negro, o sin relleno aquí. O bien puedes pegar o escribir un número hexadecimal. Después al hacer clic en el trazo, tienes las mismas opciones con el trazo, incluido el ancho del trazo. En este botón de aquí mismo, voltearemos el relleno y el trazo. La parte de la herramienta de color que más uso son en realidad estas muestras de color aquí. Al hacer clic en la carpeta se muestran todas las diferentes muestras de color que ya has guardado, y desde aquí también puedes crear una nueva paleta. Para crear una nueva paleta, solo voy a entrar en esa paleta y verás que no hay nada en esta carpeta, y solo puedo seleccionar algo que esté en mi composición y presionar el botón Plus para agregar eso muestra a mi carpeta. Podrías repetir ese proceso para guardar más colores en tu paleta. O en mi flujo de trabajo, por lo general tiene sentido obtener los colores que ya he guardado en Illustrator, para que tú también puedas hacer eso. En Illustrator, tengo todos mis colores guardados para este proyecto en esta carpeta aquí. En primer lugar, sólo voy a ir a eliminar estas otras carpetas, y también voy a eliminar todas estas muestra solo para asegurarme de que nada más se importe además de los colores que realmente quiero. Después con estos seleccionados, voy a ir al menú de hamburguesas y luego Guardar Biblioteca de muestras como ASE. Entonces podrías guardar estas muestras en la carpeta principal de muestras de tu computadora, pero podría ser un poco difícil de encontrar. También podrías simplemente guardarlo en la carpeta para el proyecto. Después de volver a After Effects, si vas a este icono de carpeta en movimiento, y recuerda si no estás viendo las herramientas de color, debes asegurarte de que tienes algo que tenga un color seleccionado. Después desde la herramienta de carpetas, puedes bajar a importar ASE, y luego simplemente navegar a tu archivo y abrir. Ahora, se puede ver que esos colores todos importaron. También tengo el blanco y negro ahí dentro. Si quisiera, podría simplemente seleccionar la paleta de colores, golpear la “X” para abrirla realmente, y luego podría golpear el “Color”, y golpear el “Papelera” para eliminarlo. Además, cuando estés en esta vista de carpeta, puedes hacer clic en el nombre de la paleta para nombrar los colores. Después solo presiona “Enter” para confirmar ese nombre. También puedes eliminar grupos enteros aquí. Entonces, cuando quieras usar estas muestras de color, es tan fácil como hacer doble clic en la muestra de color para recordar la ilustración. Entonces así es como uso el movimiento para trabajar con colores en After Effects, porque After Effects solo no tiene el mayor sistema de color. Este pequeño bar de aquí abajo es una pequeña mini representación de tu línea de tiempo. Esto puede ser agradable si tienes un proyecto realmente largo y solo quieres ver dónde estás. Este pequeño indicador es donde está tu cabeza de juego. Si bien podría que te acerque a tu línea de tiempo aquí abajo, esto es sólo cinco segundos, así que en realidad no es tan largo, pero aún puedes ver dónde está tu cabeza de juego en relación a toda la línea de tiempo, mientras que mirar mi línea de tiempo aquí abajo, no es una representación precisa de dónde estoy en toda la línea de tiempo. Pero aquí arriba, puedo decir que en realidad estoy bastante cerca del inicio. Esta zona azul de aquí arriba representa su área de trabajo. Con estos pequeños deslizadores, puedes ajustar tu área de trabajo justo desde esta línea de tiempo. Entonces de nuevo, se puede ver dónde está esa área de trabajo en relación con el resto de su línea de tiempo. Entonces si fuera a actualizar dónde está mi área de trabajo en mi línea de tiempo real, también se actualizará aquí. Para ser honesto, no me meto con esta línea de tiempo tan a menudo, pero a veces es útil simplemente echar un vistazo esto y decir dónde estás en relación con todo el proyecto. De nuevo, sobre todo si estás trabajando en algo que es realmente largo, como un par de minutos. 12. Motion - Herramientas: Todavía hay más para moverte que lo que te he mostrado hasta ahora. Haz click en este pequeño relámpago aquí abajo, verás un montón más de herramientas. Ahora bien, no voy a repasar todas estas herramientas, pero sólo voy a repasar las que uso con más frecuencia. Para personalizar qué herramientas ves en tu interfaz de usuario, solo puedes entrar en las herramientas haciendo clic el rayo y luego en el rayo que hace clic otra vez. y luego simplemente puede hacer clic para seleccionar qué herramientas desea ver o hacer clic de nuevo para anular la selección. Entonces, cuando hayas terminado, solo tienes que volver a hacer clic en el relámpago. El primer instrumento que uso mucho es la herramienta Null. Lo que hace la herramienta Nulo es crear un nulo y padre cualquier cosa que se seleccione a ese nulo. También centrará el nulo en medio de lo que se seleccione. Si tengo estas dos capas seleccionadas, solo puedo presionar este botón “Nulo” y sería padre ambas de esas capas a este nuevo nulo, y pondría el nulo en el centro de estas dos capas. Ahora puedo controlar fácilmente estas dos capas con esta capa nula. La siguiente herramienta que encuentro digna de guardar en mi interfaz es la herramienta Renombrar. Lo que hace la herramienta Renombrar es renombrar un montón de capas a la vez. Estas pequeñas líneas, no me molesté en nombrar en Illustrator porque sabía que podía renombrarlas mucho más rápido en After Effects. Estas son todas estas líneas sin nombre justo aquí. Simplemente los vamos a seleccionar y golpear “Renombrar” y luego puedo escribir mi nombre aquí mismo. Entonces puedo elegir tener algo después o antes de él, y un separador. Ahora mismo sólo va a ser linea dash uno, linea dash dos. Eso suele ser lo suficientemente bueno para mí. Acabo de golpear “Renombrar”. Al igual que eso, todo se renombra. Eso sería mucho tiempo para escribir la línea 1, la línea 2, pero esto simplemente lo hizo en tan solo un par de clics. La herramienta Clon es definitivamente una de mis herramientas favoritas y de uso más frecuente. Hasta he mencionado en otras clases porque sólo lo necesito tantas veces. Lo que hace la herramienta Clonar es copiar y pegar fotogramas clave incluso a través de múltiples capas. Solo voy a usar la herramienta Forma como ejemplo aquí porque tiene fotogramas clave en múltiples capas diferentes que quiero copiar y pegar. Ahora mismo tengo esta animación, pero quiero hacerlo bucle. Ahora mismo no es un looping. Quiero copiar y pegar de nuevo todos estos fotogramas clave, y luego todos los fotogramas clave iniciados al final para hacer un bucle. Sin movimiento y la herramienta Clon, si intentara copiar y pegar todos estos fotogramas clave a la vez pulsando “Comando+C” “Comando+V”, After Effects va a pegar de nuevo todas las capas, y eso es definitivamente no lo que quiero. Sin Motion, tendría que copiar y pegar uno a la vez, y eso es un montón de fotogramas clave copiar y pegar, así que no muy eficiente. Con Motion y la herramienta Clon, solo puedo seleccionar todos estos fotogramas clave. Entonces con los fotogramas clave que quiero copiar seleccionados y con mi cabeza de juego donde quiero que se peguen, solo puedo golpear la “herramienta Clonar” y hace exactamente lo que quería; pega todos esos fotogramas clave ahí mismo sin duplicar mi capas. Entonces voy a hacer lo mismo al final de mi línea de tiempo. Simplemente voy a seleccionar estos fotogramas clave al principio que quiero copiar. Asegurándome de que mi cabeza de juego esté donde quiero pegarlos, acabo de golpear la “herramienta Clon” y está clonada y ahora tendré una animación de looping. Esto funciona para muchos casos, no necesariamente solo para hacer bucle de animaciones. Funciona en cualquier momento que quieras pegar fotogramas clave aunque solo esté en la misma capa o a través de muchas capas. A continuación se presenta la herramienta Recortar. Esta es una herramienta bastante básica que acaba de agregar Recortar Paths a una capa. Yo sólo voy a trabajar en este pequeño rayo de aquí mismo, y quiero animar esto con Trim Paths. Normalmente, tendrías que cambiar hacia abajo, presionar “Agregar” y luego presionar “Recortar caminos”. Entonces hay unos clics involucrados en eso. Pero con la herramienta Recortar, solo puedes tener seleccionada la capa y presionar “Recortar” y ya se agregó eso para ti en un solo clic. No súper loco, pero te puede ahorrar un par de clics, lo que sí te ahorra tiempo. Entonces para animar esto, seguiría animándolo de la misma manera exacta que lo normal. Las herramientas Jump y Excite son bastante similares. Acabo de crear este sencillo ejemplo para mostrarte la diferencia. En este momento solo tengo una animación sencilla donde caen estos dos círculos. Yo quiero añadir un poco de rebote. Voy a usar la herramienta Saltar para eso. Simplemente seleccionaré este último fotograma clave y le aplicaré el efecto de salto. Ahora puedes ver cómo la herramienta Jump le da un bonito rebote. Puedes entrar en tus Controles de Efectos y puedes activar o desactivar esto. Tienes algunas propiedades como estiramiento, gravedad, y saltos máximos que puedes cambiar para obtener looks diferentes. Ahora, veamos la herramienta Excite. En este círculo, voy a aplicar el efecto excita a este último fotograma clave. Se puede ver cómo eso le da un efecto un poco diferente. La herramienta Saltar se parece más a un efecto de física realista, mientras que la herramienta Excite solo hace un poco de animación de rebasamiento. Por regla general, me gusta usar la herramienta de salto para la posición donde las cosas están rebotando y se quiere simular la gravedad. Entonces utilizo la herramienta Excite para propiedades como rotación o escala, donde solo quiero añadir un poco bonito rebasamiento sutil. Te mostraré un ejemplo de eso en mi proyecto. Pero también algo bueno a saber es que si decides que ya no quieres este efecto en tu capa para cualquiera o realmente alguno de los efectos que agregan expresiones a tus capas, puedes ver que hay expresiones agregadas con estos efectos porque los números son rojos. Si quisieras eliminar esto, podrías entrar en las herramientas y simplemente golpear el icono de “Papelera”, y eso eliminará el efecto en tu capa. Otra cosa que debes saber es que tu fotograma clave donde estableces ya sea el salto o la propiedad excite en, necesita ser un fotograma clave lineal. Podrías tener flexibilización en estos fotogramas clave, pero no a los que realmente se aplica el sitio de trabajo de salto. De lo contrario, simplemente no verás aplicado el efecto. Pero relajar en los otros fotogramas clave funcionará bien. Déjame mostrarte cómo uso la herramienta Saltar para animar esta bola rebotante en mi proyecto. Simplemente a notar es que esta línea punteada no es funcional, es solo decoración. Así es como se ve la animación final. Déjame mostrarte cómo recrear esto. En lugar de usar un círculo, en realidad usé un cuadrado. Entonces voy a usar el movimiento para centrar el punto de anclaje. Entonces voy a alternar hacia abajo el rectángulo y hacer clic en “ ruta de rectángulo uno”, haga clic derecho y vaya a convertir a ruta de Bezier. Entonces voy a ir a sumar esquinas redondeadas. Entonces solo puedo subir este valor para que parezca un círculo. Se podría estar preguntando por qué estoy haciendo esto porque antes cuando era un rectángulo, tenía una opción para redondear las esquinas. Pero tendrá sentido por qué lo hice de esta manera y un poco porque voy a animar el camino de esta forma para hacer el efecto de calabaza y estiramiento. Ahora lo que voy a hacer es entrar en la posición y hacer clic derecho en posición en dimensiones separadas. Entonces solo voy a animar la posición Y desde aquí y luego hacia donde está el fondo de ese rectángulo azul, aproximadamente así. Puedo agregar flexibilización a este primer fotograma clave-clave. Simplemente usaré un preset y luego para el segundo fotograma clave-, voy a aplicar el efecto salto. Ahora vamos a retocar lo que tenemos y sólo esconderé la otra pelota para no distraer. El balón tiene este bonito rebote ahora, gracias a este efecto de salto y lo que puedo hacer ahora es simplemente animar la posición X desde aquí. Ya lo sé porque he hecho esto y tengo este pequeño ejemplo para mí que sobre aquí es donde quiero que termine la posición X. A lo mejor algo así y ya con no tanto trabajo, he creado este bonito efecto de bola rebotante gracias a esta herramienta de salto. Lo que podría hacer ahora es simplemente animar la calabaza y estirar la pelota para que se aplasta cuando golpee el suelo y luego se estire cuando está arriba en el aire. Para ello, solo voy a animar el camino como podrías ver que he hecho en el balón original. Sólo entraré, entraré al camino, y luego pondré algunos fotogramas clave. Este primer fotograma clave será para la bonita posición de círculo redondo y luego el siguiente fotograma clave es cuando golpee el suelo y quiero que se aplasta en este punto. Aquí es donde va a ser útil cambiar el rectángulo original por un camino. Voy a animar estos dos primeros puntos. Voy a cambiar el color para ti, para en realidad puedas ver eso. Voy a animar estos dos primeros puntos de anclaje bajando para que el balón parezca que está machacando. Al hacer eso, en realidad he reducido el tamaño de la pelota, cual no tiene mucho sentido. Ahora también quiero tomar estos y simplemente empujar un poco hacia un lado para que mi pelota mantenga aproximadamente el mismo tamaño. Entonces en este punto, voy a estirar el balón. Entonces el siguiente cuadro clave sobre, se está levantando del suelo y quiero que se estire. Lo más fácil de hacer aquí es solo tomar los dos puntos de anclaje inferiores y arrastrarlos de nuevo al suelo para que se vea un poco pegajoso y como si se estuviera estirando. Ahora al hacer eso, he vuelto a aumentar el tamaño del balón así que solo necesito traer los lados en un poquito para contrarrestar eso. Entonces alrededor de este punto del arco del balón, quiero que se vea un poco más estirado que éste, un poco más extremo, así que solo voy a seleccionar los dos puntos de anclaje inferiores, sacarlos un poco más, y luego trae estos para contrarrestar eso y eso se ve bastante bien. Por el momento, tenemos un bonito rebote y luego el balón simplemente se ve deformado porque necesitamos volver a nuestra forma original. Aquí mismo es donde el balón vuelve a golpear el suelo. En este punto, ya no quiero que se estire, quiero que sea perfectamente redondo. Simplemente copiaré ese primer fotograma clave porque sé que uno es donde es perfectamente redondo. Entonces creo que el siguiente fotograma clave sobre va a ser donde golpee el suelo y otra vez, sólo voy a aplicar un poco de aplastamiento animando el camino. Cada vez que el balón rebote, voy a hacer que se squash sólo un poco menos porque no tiene tanto impulso porque está perdiendo impulso como rebota. Entonces lo mismo aquí, voy a hacer un poco este estiramiento. Sólo voy a copiar el marco llave redondo y luego bajar estos dos para que se estire. Contrarresta eso trayendo esto solo un poquito y luego volveríamos a repetir esos mismos pasos para el último rebote. Obviamente, el último no está hecho, pero creo que se puede conseguir el patrón aquí y mucho del trabajo ya estaba cuidado por mí porque no tenía que preocuparme por cómo sería el rebote. Sólo tuve que entrar y agregar esos detalles secundarios como el squash y stretch porque el efecto salto ya agregó ese rebote. Acabo de aplicar el efecto a la posición y, animé la posición x hasta que se veía precisa, y luego agregué squash y stretch. The Jump Effect me ahorra unos pasos y agilizó este proceso de hacer una bola rebotando de aspecto realista. Pero también hay muchos otros usos del efecto de salto. A modo de ejemplo de la herramienta excita, les voy a mostrar cómo he hecho esta pequeña animación de rotación divertida en esta herramienta de punto de anclaje, que no tiene nada que ver con la herramienta excite pero el ejemplo sigue funcionando. Voy a entrar a mi propiedad de rotación, establecer un fotograma clave, luego seguir adelante como tal vez 15 fotogramas. Voy a hacer un poco de anticipación sobre esto así que voy a volver a poner esto de nuevo a unos 20 negativos y luego voy a hacer que rote hacia adelante. Voy a llevar esto hasta 180. Así es como se ve hasta ahora. Obviamente, podemos hacerlo mejor. Yo sólo voy a aplicar algo de flexibilización usando el movimiento. Creo que quiero que vaya despacio y luego rápido. Probemos este preset aquí mismo y veamos cómo se ve eso. Se ve bastante bien. Entrémonos al editor de gráficos. Creo que quiero que este sea un poco menos extremo aquí mismo, solo ajustaré esto. A lo mejor algo así. Sí, eso se ve bastante bien. Estoy apuntando a que esta transición entre los fotogramas clave sea bastante suave aquí mismo. Creo que eso se ve mejor de lo que era antes. Recuerda que al aplicar excite o saltar, no puedes tener la flexibilización en estos fotogramas clave. Simplemente voy a seleccionar este y volver a ponerlo en un fotograma clave lineal, y luego voy a aplicarle Excite y vamos a ver cómo se ve esto. Se ve bastante bien. También podría entrar en mis controles de efectos. En bajo propiedad, podría cambiar un poco estos valores si quiero, intentemos un poco menos de rebote. Ahora está un poco más asentado, no del todo tan loco con la excita al final, es algo así. Si no tuviera movimiento y quisiera hacer este efecto, tendría que establecer fotogramas clave para todas esas diferentes rotaciones de ida y vuelta hasta que se asiente en su lugar. Eso tomará un poco de tiempo para que se vea bien. Pero creo que esa moción hace un trabajo bastante bueno de hacer eso todo por ti. A pesar de que el movimiento puede agregar estos efectos de salto fresco o excitar a tus animaciones, sigue siendo importante saber qué está haciendo el movimiento para que puedas crear este efecto por tu cuenta sin el plug-in. A veces aligerar estos efectos enlatados no te va a dar bastante el look que quieres y hará tus animaciones sean todas o más profesionales para realmente poder hacer este efecto por tu cuenta. Pero eso no quiere decir que no haya bastantes casos en los que solo puedes aplicar el efecto de salto o excitar para ahorrar tiempo. Asegúrate de no haber terminado de aplicar el efecto salto y excitar a cada animación. Tan solo asegúrate de que estás haciendo las cosas intencionadamente. Hay muchas más herramientas en movimiento que no repasé. hecho de que no repasara una herramienta en esta clase no significa que no valga la pena. Recuerda, siempre puedes pasar el cursor sobre una herramienta para ver una pequeña descripción de lo que hace. Puedes consultar el sitio web de motion.guide para conocer más. Sólo te señalaré rápidamente un par más. Este efecto Burst que puedes ver justo por aquí, solo hace una buena ráfaga en un solo clic y luego obtienes todos estos diferentes parámetros que puedes actualizar para cambiar el look de la ráfaga. Esa es una buena. Entonces también, si alguna vez quieres conectar capas con la línea, puedes usar esta herramienta vectorial que puede ser súper útil para crear cosas como webs o redes y cosas así. Definitivamente juega con estas herramientas para descubrir las que quieres usar en tu flujo de trabajo. 13. Ease Copy - Configuración: EaseCopy es un plugin bastante simple, pero tiene el potencial de ahorrarte toneladas de tiempo y dolor de cabeza. Es creado por Mike Overbeck y puedes comprarlo en aescripts.com. El precio es Name Your Own Price, lo que sí significa que podrías poner $0 y hacerlo gratis, pero si lo usas con demasiada frecuencia entonces considera pagar para apoyar al desarrollador. EaseCopy te permite copiar tus alivios sin sobrescribir tus valores y copiar tus valores sin anular tus alivios. Te mostraré cómo se ve eso en tan solo un segundo. Al descargar EaseCopy, obtendrás instrucciones sobre cómo instalarlo. Pero simplemente muy rápido, básicamente, solo necesitas ir a tu carpeta Aplicaciones, encontrar After Effects, entrar a la carpeta Scripts, y luego, en la carpeta Scripts UI Panels, y luego solo vas a querer pegar EaseCopy justo ahí. Para ser exactos, EaseCopy es en realidad un guión. Entonces, defina EaseCopy y After Effects después de reiniciar After Effects, por supuesto. Vas a ir a la ventana, y luego todo el camino hacia abajo en la parte inferior, aquí es donde viven todos los guiones, así que solo asegúrate de que el EaseCopy esté comprobado. A mí me gusta guardar mis docs justo aquí. 14. Ease Copy - Funciones básicas: EaseCopy tiene dos funciones principales. El primero es copiar valores de flexibilización aplicados a fotogramas clave y pegar esos mismos valores de flexibilización en otro conjunto de fotogramas clave. Esto difiere de simplemente copiar y pegar fotogramas clave reales o usar la herramienta Clonar en Movimiento porque en realidad solo estás copiando la influencia relajante en los fotogramas clave y no los valores reales de los propios fotogramas clave. Por lo que sólo estás copiando una parte de la información de la que un fotograma clave está contando After Effects. Esto también significa que puedes copiar los valores de flexibilización de fotogramas clave que son una propiedad diferente los fotogramas clave en los que vas a pegar esos valores de flexibilización, y lo verás en este ejemplo. En este ejemplo, tengo fotogramas clave en la posición de esta mano tirando de este mango hacia adelante y hacia atrás. He entrado en el editor de gráficos y ajustado la curva para llegar a esto. También tengo fotogramas clave en la trayectoria del brazo, que básicamente solo se asegura de que el brazo siempre esté unido a la mano, y luego también en la curva, que solo está animando la trayectoria de la curva para convertirla en diferentes formas como si se estuviera tirando de este mango, y ajustando la curva. Si vuelves a reproducir la animación ahora mismo, puedes decir que la flexibilización en estos fotogramas clave es diferente. Obviamente, estos son lineales en la curva y el brazo. El brazo, en realidad no se puede decir mucho porque estos siempre están conectados, pero definitivamente se puede decir que la curva está bastante apagada. Está rezagado en algunos puntos, y así sólo se ve un poco desconectado por el momento. Lo que necesito hacer es copiar los valores de flexibilización de estos fotogramas clave y pegarlos en ambos conjuntos de fotogramas clave. Solo puedo seleccionar los fotogramas clave que quiero copiar. Ve a EaseCopy y toca “Copiar”. Este pequeño número de aquí abajo va a representar el número de fotogramas clave que luego se copian, por lo que tenemos seis aquí. Entonces realmente puedo aplicarlo a este conjunto de seis y a este conjunto de seis al mismo tiempo. Después en EaseCopy bajo pegar, voy a golpear “Facilidad” porque eso es lo que quiero pegar en estos fotogramas clave, solo los valores de flexibilización. Ahora se puede ver que estos fotogramas clave han ido la facilidad aplicada. Ahora echa un vistazo a la diferencia cuando reproduzca esta versión. Se ve mucho más cohesivo. Sin facilidad de copia, podrías intentar seleccionar todos tus fotogramas clave y editarlos en el editor de gráficos para ajustar la flexibilización todo al mismo tiempo. Pero a veces eso simplemente no funciona tan bien. EaseCopy puede ser súper útil, especialmente cuando necesitas la flexibilización para ser exacta a través de múltiples conjuntos diferentes de fotogramas clave. También puedes usar EaseCopy para copiar la flexibilización entre un cierto número de fotogramas clave que están en la misma capa. A lo mejor tenías un movimiento repetitivo y querías que eso volviera a suceder con la misma flexibilización, solo podrías copiar algunos de los fotogramas clave de esa capa, pasar a copiar, y luego pegarlos en los otros fotogramas clave de esa capa. Utilizo EaseCopy todo el tiempo, incluso cuando estoy usando presets de Motion. A veces olvidaré qué preset he usado para Motion, o simplemente me tomaría demasiado tiempo pensar en lo que había hecho antes, y así es más rápido solo copiar los fotogramas clave con EaseCopy y luego pegarlos en los fotogramas clave que necesario aplicado. EaseCopy es súper útil cuando creas algo personalizado en el editor de gráficos cuando no estás usando preajustes. Aquí te mostramos un ejemplo de cuándo sería útil copiar los valores con EaseCopy. Yo quiero que todas estas líneas estén alineadas verticalmente, y también quiero que tengan la misma distancia aparte. Pero de alguna manera, nos hemos estropeado. Pero como estos fotogramas clave están escalonados, tendría que ir fotograma clave por fotograma clave y alinearlos, lo cual sería realmente tedioso. Algo que podría hacer en su lugar sería simplemente poner mi cabeza de juego en otro lugar, no en ningún fotograma clave. Entonces solo usa las herramientas Alinear, y luego puedo simplemente alinearlas verticalmente y también distribuirlas de manera uniforme. Entonces obviamente se establece estos nuevos fotogramas clave porque les he dado nuevas posiciones. Pero lo que puedo hacer desde aquí es simplemente seleccionar estos nuevos fotogramas clave, y luego ir a EaseCopy para copiar estos fotogramas clave. Entonces voy a seleccionar los fotogramas clave que están escalonados y aliviados de la manera que quiero que sean. Entonces solo puedo ir a EaseCopy, y debajo de Pegar, sólo elegiré un valor. Ahora, todos estos fotogramas clave están en las posiciones correctas, y sólo puedo eliminar estos otros. Ahora todo está alineado de nuevo. Como mencioné al principio, la mayoría de las veces uso la facilidad de copia. Pero este es un buen ejemplo de una situación en la que sería útil copiar los valores sin afectar la flexibilización y si tus fotogramas clave están escalonados. En este ejemplo, también viste cómo puedes seguir usando EaseCopy aunque tus fotogramas clave no estén espaciados la misma cantidad, y lo mismo va si estás copiando alivios o valores. 15. Joysticks n' Sliders - Configuración: Joysticks n' Sliders es un sistema de aparejo basado en polos con aplicaciones ilimitadas. Si eso no significa nada para ti en este momento, lo hará al final de estas lecciones. Es creado por Mike Overbeck y puedes comprarlo en aescripts.com por 39.95. Puedes obtener una prueba gratuita que dura siete días y solo tiene unas pocas limitaciones funcionales. Una vez que descargues Joysticks n' Sliders, solo quieres pegar este archivo dentro tu aplicación After Effects bajo Scripts y luego bajo paneles ScriptUi. Después de que hayas reiniciado, After Effects, lo encontrarás debajo de Ventana, y luego aquí abajo en la parte inferior, Joysticks n' Sliders. A mí me gusta mantener Joysticks n' Sliders en esta pestaña detrás de Motion, y es el tipo de herramienta que acabas de configurar algo y luego no necesitas volver mucho a este panel, razón por la que estoy de acuerdo con ello detrás de Motion, que uso todo el tiempo. Joysticks n' Sliders se usa a menudo para la animación de personajes, pero realmente hay una tonelada de cosas diferentes para las que puedes usarlo, razón por la que lo estoy incluyendo en esta clase. Estos son algunos ejemplos en la página Joysticks n' Sliders. Joysticks n' Sliders tiene dos partes como el nombre lo implica, ambas son formas de aparejar tus gráficos con el fin de facilitar la animación. Si no estás familiarizado con el aparejo, está bien, esta es una buena intro. Rigging básicamente solo significa conectar tus gráficos y configurarlos para que se animen de cierta manera. ¿ Cuál es la diferencia entre Joysticks n' Sliders? Joysticks es bueno para cosas que necesitan moverse hacia arriba y hacia abajo en el eje y y también de lado a lado en el eje x. En este ejemplo, hice un joystick muy meta para demostrar esto. Joysticks te permite conectar múltiples capas y establecer diferentes poses para que sea fácil animar entre esas poses. Puede darle a las capas 2D un aspecto 3D. Entonces para los deslizadores, vas a tener dos posiciones extremas diferentes, así que el ejemplo aquí para los deslizadores es la herramienta de forma. El instrumento de forma va de grande a pequeña y toma un par de paradas en el medio. Pero todo eso está configurado con deslizadores para que cada pequeña pieza que se mueve no tenga que estar configurada para cada vez que quiero mover la forma más grande y más pequeña, todo está solo controlado con una capa de deslizador. Los deslizadores son buenos para cosas que van entre dos extremos, mientras que los joysticks son buenos para cosas que necesitan dimensionalidad y van arriba-abajo derecha-izquierda. No voy a cubrir cada aspecto de Joysticks n' Sliders porque eso podría ser una clase en sí mismo, pero te voy a mostrar lo básico para que puedas tener una idea de cómo podrías empezar a usar esto en tu trabajo por mostrándote cómo configurar este joystick con joysticks, y mostrándote cómo configuro esta herramienta de forma con deslizadores. 16. Joysticks n' Sliders - Joysticks: Echemos un vistazo a la porción joysticks de joysticks y sliders viendo cómo amañé y animé este muy meta gráfico del joystick. Para configurar el equipo de joysticks, es necesario establecer cinco fotogramas clave. El primero será para la posición neutral, luego el segundo será para el extremo derecho luego a la izquierda, luego arriba y luego abajo. Si olvidas el pedido, solo puedes pasar el mouse sobre este botón joystick y te dirá exactamente lo que necesitas hacer. La posición neutral va a estar justo en el centro. Esta línea, ese es el palo que conecta el balón a la base. Voy a preocuparme por la segunda, así que por ahora solo pongamos fotogramas clave para la posición de este balón. Para ver todos los fotogramas como acercar mi línea de tiempo, voy a golpear la tecla de dos puntos, así que ahora puedo ver fotograma por fotograma, y sólo voy a ir a la posición, establecer un fotograma clave en el fotograma cero, para el para estar justo en el centro, y es importante que establezcas estos fotogramas clave exactamente donde necesitan ir. El primer fotograma clave para neutral, necesita ir exactamente en cero. Ahora, quiero establecer la posición extrema derecha, un fotograma hacia adelante en el tiempo, así que en el fotograma uno, solo voy a arrastrar esto mientras sostengo Shift para mantener la posición vertical y sólo cambiar la posición horizontal. Creo que justo ahí va a haber un bastante bueno donde el centro de este balón está en el borde de la plaza, y luego en el fotograma número dos, que en realidad es el tercer fotograma clave, quiero hacer la posición extrema izquierda, así que solo mantendré pulsada Shift otra vez, arrastraré esto todo el camino hacia la izquierda, y luego encuadre tres va a ser la posición ascendente, así que en realidad voy a copiar y pegar este primer fotograma clave justo aquí, y de esa manera yo saber que sólo puedo mantener pulsada Mayús y arrastrar hacia arriba verticalmente para que mantenga la posición horizontal como la misma posición horizontal que el punto neutro. En lugar de copiar y pegar ese primer fotograma clave como acabo de hacer, otra forma de hacerlo sería simplemente pulsando el botón de origen, y esto va a copiar el primer fotograma clave, el fotograma clave de origen, en dondequiera que esté tu cabeza de juego, por lo que eso puede ser útil, sobre todo si tienes una tonelada de fotogramas clave diferentes que están en el origen y quieres pegarlos todos al mismo tiempo en el siguiente fotograma clave, para entonces puedes establecer el nuevo fotograma clave a partir de ese posición ordinaria. En este quinto fotograma clave, sólo les mostraré un ejemplo de eso. Con la capa seleccionada, tocaré el origen, y luego lo verás solo lo pone de nuevo y establece un fotograma clave en mi origen, y desde aquí puedo arrastrar hacia abajo e ir a mi posición hacia abajo. Ahora tengo los cinco fotogramas clave para este balón en el centro, el origen, luego a la derecha, a la izquierda, arriba y abajo. Entonces ahora quiero poner cinco fotogramas clave en el palo para que se adhiera al balón en todo momento. Para ello, ya que esto es sólo un trazo, voy a animar el camino. Esta posición en realidad es perfecta para la posición ascendente, así que solo estableceré un fotograma clave aquí en el cuarto fotograma clave para la posición ascendente, y luego empecemos de neutro, y traeremos el camino, este punto de anclaje todo el camino al centro, por lo que básicamente los dos puntos de anclaje que conforman esa línea están justo encima uno del otro. Entonces desde aquí, quiero que este punto de anclaje esté justo en el centro del balón, así que solo lo alinearé lo más cerca que pueda llegar a perfeccionar. Se ve bien, y luego por aquí, quiero que ese punto de anclaje vuelva a estar en el centro del balón. Ya está hecho la posición ascendente, y luego la última es la posición descendente. Asegúrate de que siempre estás arrastrando el mismo punto de anclaje, así que éste es el que se conecta al balón, así que ese es el que siempre se debe mover. Ahora vamos a solo revisar dos veces para asegurarnos de que todo esté conectado en todos los marcos. Eso se ve bien. Ahora lo que quiero hacer es solo seleccionar ambas capas e ir al panel de joystick y golpear este botón de crear joystick, y me va a dejar nombrar el joystick. Por lo general, centraba el origen y el controlador sobre tu obra de arte, pero en este caso no lo hizo y no estoy realmente seguro de por qué, pero realmente no importa, porque solo puedes agarrar la capa de origen, control joystick origen, y puedes mover esto por encima de tu obra de arte o hacia un lado si lo prefieres. Yo sólo voy a poner el mío justo sobre la obra de arte. Ahora puedo tomar el control joystick y simplemente arrastrarlo a cualquier lugar dentro de la línea de puntos azul, que es el origen, y va a interpolar todas las posiciones dentro de esa zona. Se puede decir que el plugin joysticks y sliders ha agregado expresiones a la posición del balón por estos números rojos y también al camino, por lo que no vas a querer animar más esas cosas en su lugar, solo quieres animar la capa de control del joystick, que es ésta. Yo sólo voy a abrir la posición del controlador joystick, y se puede animar de 200 a 200 negativo en la dirección x o en la dirección y o ambos. Simplemente estableceré unos fotogramas clave, y luego voy a hacer este bucle simplemente copiando y pegando el primer fotograma clave, y agreguemos algunos sencillos sencillos básicos a estos. Voy a usar el plugin de movimiento. Se puede dejar ver es este preset. Dado que este controlador joystick es un cuadrado blanco, esa es una capa guía, por lo que no aparecerá en nuestro render final, pero aún así en este momento se ve raro. Simplemente voy a reducir la opacidad al 50 por ciento, así que es más fácil ver qué está pasando. Cuando animé la posición de este controlador, automáticamente agregaba algunas curvas a la trayectoria de movimiento, y no me gusta la forma en que se ve, así que solo voy a subir a la herramienta de lápiz, agarrar la herramienta de conversión de vértice y solo zap estos pequeños vertexs para hacerlos más puntiagudos. Es así como animé este gráfico joystick con la porción joysticks de joysticks y sliders. Creo que nunca he dicho joysticks tantas veces en una frase antes. Esperemos que puedas ver que usar este método puede ser más fácil que establecer un montón de fotogramas clave, especialmente cuando tienes muchas capas. Si quisiera hacer esta misma animación sin joysticks y sliders, tendré que establecer fotogramas clave tanto en el balón como en el palo, y tendría que asegurarme de que estén alineados cada vez dependiendo de donde quiera ponerlos, y luego si cambio de opinión en alguna de la animación, entonces tengo dos conjuntos de fotogramas clave con los que tengo que trabajar. Con esto, puedo simplemente deslizar fácilmente los fotogramas clave o eliminarlos, agregar nuevos fotogramas clave, y puedo elegir cualquier posición y no tener que realinear nada. Este es un ejemplo sencillo, pero si estuviera trabajando en algo más complejo, el ahorro de tiempo se amplificaría aún más. Los controladores de joystick pueden controlar tantas capas como quieras y ser tan complejos como quieras, pero este fue un ejemplo súper sencillo de cómo puedes usar joysticks para controlar múltiples capas, moviéndose en cuatro direcciones , derecha, izquierda, arriba y abajo, y todo lo que hay en el medio. Aquí te mostramos un ejemplo de un uso más complejo de joysticks y sliders. Yo amañé la cabeza con joysticks y también las cejas, y luego la boca está amañada usando deslizadores, así que solo echemos un vistazo a la cara. A pesar de que este personaje está conformado enteramente por capas 2D, he conectado todas las características faciales a este controlador joystick para que cuando lo muevo, parezca que la cabeza está girando en espacio 3D, pesar de que es sólo una ilusión. También he creado el controlador joystick para las cejas para que ella pueda mover sus cejas para tener diferentes emociones, y yo amañé cada ceja por separado para que puedas controlarlas por su cuenta. En lugar de establecer posiciones de derecha, izquierda, arriba y abajo, establecí posiciones para que las cejas sean más rectas, para derecha, más curvadas, para izquierda, y luego anguladas para arriba, un ángulo hacia abajo para abajo. Al hacer eso, tengo un montón de combinaciones diferentes dependiendo de donde mueva el controlador de diferentes posiciones de cejas, para que pueda tener montones de diferentes tipos de emociones. 17. Joysticks n' Sliders - Deslizadores: Yo amañé y animé este icono de la herramienta de forma con la porción de deslizadores de joysticks y sliders, así que solo echemos un vistazo a la animación final. En este caso, usar deslizadores era perfecto porque solo quería que esta forma pasara entre dos extremos: un tamaño pequeño y un tamaño grande, y tomar unas paradas en el medio. Recreemos esto para mostrarte cómo funcionan los deslizadores. A pesar de que sólo tengo esta capa de una forma, tengo un montón de pequeñas formas dentro de ella, y voy a querer animar todas estas. En primer lugar, voy a empezar con la forma principal de este icono de forma, que es este círculo. He etiquetado todas estas formas diferentes y justo como una nota, puedes etiquetarlas en Illustrator y Overlord las transferirá, pero en realidad terminé simplemente nombrándolas pero en realidad terminé simplemente nombrándolas en After Effects porque me olvidé de hacerlo en Illustrator. Lo primero que quiero hacer es animar el tamaño del círculo, y todas estas formas diferentes son formas paramétricas, por lo que ya sea elipses o rectángulos. De esa manera, puedo animar el tamaño de ellos y no afectar el ancho del trazo. tanto que si realmente animara la escala, puede ver que el trazo está aumentando proporcionalmente con el tamaño del círculo, y eso no es lo que quiero porque eso no es exacto a cómo un icono de forma, si estás trabajando en Ilustrador, funcionaría. Vamos a deshacer eso, y vamos a trabajar con el tamaño en todos estos. Con los deslizadores, vamos a estar yendo entre dos extremos. En realidad solo tienes que establecer dos fotogramas clave diferentes. Simplemente voy a acercar mi línea de tiempo pulsando la tecla “Colón”, eso me mostrará cada fotograma. En el primer cuadro, queremos establecer la posición neutral. Entonces en realidad voy a ir un poco más pequeño que lo que tengo aquí, como 120 y voy a asegurarme de poner un fotograma clave. Entonces en el Frame 1, este fotograma clave va a ser el extremo más grande, así que voy a configurar esto hasta 250. Ahora, los deslizadores en realidad van a tomar estos dos fotogramas clave y averiguar un valor negativo de eso, así que podré animar algo que en realidad es aún más pequeño que 120, y lo verás en tan solo un segundo. Ahora, necesito alinear todas las demás formas para que se alineen con este círculo. Para la plaza, será justo lo mismo, animando el tamaño. Entonces para todas estas casitas, solo voy a animar la posición, así que voy a entrar a transformar y luego establecer fotogramas clave de posición para la posición correcta de éstas. En realidad puedo seleccionar múltiples a la vez siempre y cuando tenga fotogramas clave en ellos. Sólo voy a pasar por primero y sólo establecer fotogramas clave para la posición. Ahora que he encendido el cronómetro de posición para todas estas casitas, realidad puedo seleccionar múltiples a la vez y arrastrarlos todos al mismo tiempo, lo que sólo será un poco más eficiente. Cuando hagas esto, solo asegúrate de que no estás acariciando cosas accidentalmente porque es realmente fácil de hacer. Tengo todas las plazas en su lugar, ahora solo haré lo mismo con esta línea y ese círculo. Ahora, mi primer conjunto de fotogramas clave en cero se ve bien, y ahora solo voy a pasar al Frame 1 y alinear todos estos pequeños detalles de mi forma de nuevo. Ahora que tengo mis dos fotogramas clave configurados para todas las diferentes formas que necesitan animarse dentro de esta capa, puedo ir y configurar el deslizador. Sólo tienes que saber que podría estar usando múltiples capas. No tienes que tener todos tus fotogramas clave en una sola capa. Podrías tener múltiples como lo hice con el ejemplo de joysticks. Con esta capa seleccionada, solo voy a ir y presionar el botón “Nuevo deslizador”. Simplemente lo dejaré como control deslizador de nombre, y ahora podemos cerrar esta capa. Dentro de este slider, tengo este control de deslizador. También puedes bajar para encontrarlo bajo Efectos, y ahora puedo animar este deslizador para animar la forma. Simplemente estableceré unos fotogramas clave, y puedo arrastrar este deslizador hasta 100. Entonces si voy más allá de cien, nada va a pasar porque ese es el valor extremo. También puedes arrastrar a los números negativos porque el plugin joysticks y sliders intentará automáticamente interpolar y crear un valor negativo para ti. No planeé ir súper bajo en los valores negativos, pero algo así parece que sigue funcionando, así que podría usar eso si quisiera. Para asegurarme de que esto bucles, solo voy a copiar y pegar el primer fotograma clave para que sea el último fotograma clave. Similar al ejemplo del joystick en el último video, uso de controles deslizantes simplifica un montón de fotogramas clave diferentes en un fotograma clave. Puedo animar esta forma con un montón de partes diferentes que se están moviendo con solo este fotograma clave, lo que hace más fácil animar y cambiar de opinión más adelante. Vamos a echar un vistazo a esta animación. Bastante cool. Está pasando mucho por sólo estos cinco fotogramas clave. El boca en esta animación de personajes es un ejemplo más complejo de cómo puedes usar deslizadores, así que echemos un vistazo a esta plataforma de boca. Aquí está mi equipo final, y en el controlador de boca, este es el deslizador que está configurado, y tengo un montón de deslizadores diferentes que realmente puedo animar. Puedo animar un ceño fruncido. Sólo va a ser entre cero y cien. Cien es el ceño más fruncido, y no se puede ir por encima de cien, simplemente no cambia nada. Entonces cero sería neutral y luego lo mismo con todas estas otras posiciones de boca. Bajo Shoked, 100 estaría totalmente conmocionado, pero también podría hacer 50 por un look diferente. También he hecho diferentes formas para diferentes sonidos de letras para que pueda parecer que está hablando. Cuando la animo hablando, solo uso esta composición de plataforma de boca, y uso gráficos esenciales para que pueda simplemente animar estas propiedades entre cero y cien para que parezca que está hablando. Este es un tema que podría ser una clase por sí mismo, así que si estás viendo esto en el futuro y he hecho esa clase, encontrarás un enlace a ella debajo de este video. Para esta plataforma de boca, permítanme desvincular este controlador para mostrarles todos los fotogramas clave que configuré para que esta boca funcione. Para los deslizadores, recuerda, solo estableces dos fotogramas clave: la posición neutral y la posición extrema. Pero puedes establecer más de una posición extrema. Todos estos fotogramas clave en cero segundos, cero fotogramas, conforman la posición neutral, y luego cada uno de estos conjuntos adicionales de fotogramas clave en cada fotograma adicional es otro extremo. Los deslizadores funcionarán y harán múltiples deslizadores, uno para cada uno de estos. Entre aquí y aquí habrá un deslizador, y luego entre neutro y dos fotogramas habrá un deslizador; entre neutro y tres fotogramas habrá un deslizador, y así sucesivamente. Déjame deshacer eso para recuperar mis deslizadores. Por eso tengo todos estos deslizadores diferentes por todos esos diferentes fotogramas clave que establecí. Espero que esto te dé una buena idea de adónde puedes ir con joysticks y sliders. Nuevamente, si estás viendo esto en el futuro, y he salido con clases sobre estos temas de joysticks y sliders más avanzados, entonces los tendré enlazados a continuación de este video. 18. GifGun - Configuración: GifGun es una herramienta de Extrabite.io que puedes comprar en aescripts.com. Cuesta 29.99 dólares. Puedes obtener una prueba gratuita, pero normalmente la prueba o tiene algunas limitaciones en la funcionalidad, o solo dura un tiempo limitado. GifGun te permite exportar GIFs directamente desde After Effects. Es mucho más rápido que pasar por Photoshop o incluso Media Encoder, y generalmente sale con mejores resultados. GifGun es técnicamente un guión. Cuando lo descargues, obtendrás instrucciones sobre cómo instalarlo. Después los After Effects, lo encontrarás bajo “Ventana”, y luego abajo en la parte inferior, encontrarás GifGun. A mí me gusta mantener el mío aquí en una pestaña con el panel de proyecto. Los GIF son un buen tipo de archivo para renderizar cuando quieres publicar tu trabajo en un sitio web. Porque los GIFs se reproducirán automáticamente ya sea para siempre o solo una vez, dependiendo de cómo lo configures cuando lo renderices. Si quieres aprender más sobre los GIF, incluyendo cuándo, dónde usarlos, y cómo equilibrar la calidad con el tamaño del archivo, echa un vistazo a mi clase, Looping Animated Scenes in After Effects. 19. GifGun - Funciones básicas: Si no tienes GIFGun, tus opciones para renderizar un GIF o bien Media Encoder o Photoshop. Te mostraré a los dos muy rápido para que veas cuánto más fácil es GifGun y decidas si es algo en lo que quieres invertir. Antes de exportar mi proyecto como GIF a través de Photoshop, voy a reducir las dimensiones de mi proyecto porque para ser honesto acabo de probarlo y esto era demasiado grande y Photoshop era realmente lento. A partir de aquí, puedo subir a Composición, agregar a Render Queue y luego quiero asegurarme de que cambie el módulo de salida a una secuencia PNG y luego golpear Ok, y esto va a renderizar una serie de imágenes PNG, una para cada marco. En Salida 2, quiero asegurarme de que esto esté guardando en la carpeta correcta. También quería guardar en una subcarpeta y luego solo presionar Guardar y Render. Por supuesto, sabes que esto lleva un poco de tiempo. Desde Photoshop, voy a hacer Command O para abrir, y luego voy a navegar hasta donde guardé todas esas imágenes PNG. Basta con hacer doble clic para abrir la carpeta y luego solo puedes seleccionar la primera y asegurarte de que tienes la secuencia de imagen comprobada. Probablemente vaya a adivinar la velocidad de fotogramas correctamente, pero si no se aseguraba de que lo cambiaras y golpearas Ok. Desde aquí puedes subir a Archivo, Exportar, Guardar para Web. Podría tardar un tiempo en abrirse esta ventana. Entonces, cuando lo haga, puedes ajustar los ajustes y ver una vista previa de cómo se va a ver eso. Los GIFS solo pueden tener un máximo de 256 colores y tener un GIF con menos colores puede hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño. Voy a bajar esto a 16. Podría tomar un segundo pensar en cómo se verá esto. Pero en realidad, este formato es un poco más bonito que GifGun porque en realidad puedes ver una vista previa antes de renderizar tu GIF para que puedas decir cómo se va a ver. En GifGun, tienes que simplemente renderizarlo y luego ver cómo se ve. Esta es bonita vista previa del flotador. Yo sólo voy a hacer esto fuera. También es un GIF de tamaño bastante decente, unos dos megabytes es bastante bueno. Intento quedarme bajo cuatro megabytes como regla general. Entonces puedes elegir si quieres que esto bucle para siempre o solo una vez, lo dejaré encendido para siempre. También puedes cambiar el tamaño de tu imagen aquí y luego solo tienes que pulsar Guardar. Entonces de nuevo, vas a tener que navegar hasta donde quieres guardar el GIF y nombrarlo y luego presionar Guardar. Esta parte podría llevar algún tiempo también. Para exportar un GIF a través de un Encoder de Medios Voy a subir a Composición, Agregar a Cola de Encoder de Medios. Podría tardar un segundo en abrir Media Encoder y agregar tu proyecto a la cola, pero luego desde aquí quieres elegir GIF animado en Formato, y luego en Configuración de video, tienes la opción de cambiar la velocidad de fotogramas. Ahora mismo está ajustado a 25 y mi animación es de 30 fotogramas por segundo. Pero desafortunadamente, esa no es una elección. Mi siguiente opción sería ir a 15 cuadros por segundo, pero eso tampoco es una opción. Ese va a ser un tema de exportar con Media Encoder porque podría parecer un poco glitchy si se dejan caer fotogramas. También en Media Encoder, no tienes la opción de cambiar manualmente el número de colores que se muestran en tu GIF. Pero se puede cambiar la calidad o las dimensiones. Entonces de nuevo, en Archivo de salida, vas a tener que elegir dónde quieres guardar tu proyecto y luego presionar Render. Por supuesto, esto lleva un poco de tiempo, pero lo aceleraré para ti. Ahora echemos un vistazo a cómo exportar un GIF a través de GIFGun. Voy a abrir la pestaña de GIFGun. Primero solo entraré en ajustes para asegurarme de que mis ajustes sean los correctos. El primer apartado es donde quieres guardar tu GIF. Una buena opción es salir a la carpeta del proyecto porque entonces no tienes que pasar y encontrar la carpeta correcta en tu computadora. Esta es opción automática, o bien puede asegurarse de que guarda en la carpeta exacta que desea. Entonces tenemos una opción para cambiar el tamaño del GIF y cambiar la velocidad de fotogramas. Voy a mantener la mía a los 30. Pero es agradable que tengamos la opción para 30 y 15. Voy a cambiar los colores max a 16 porque eso es lo que usé para Photoshop y parecía salir bien. Voy a mantener mi preset render en lossless. Tienes la opción de comprimir tu GIF si estás trabajando con un archivo grande y necesitas que sea más pequeño, tienes aquí algunas opciones que puedes probar. También tienes esta opción para mantener el canal alfa, y esto significa que puedes tener un GIF con un fondo transparente. Esta no es una opción en Media Encoder, pero sí en Photoshop. No suelo usar redimensionamiento más rápido pero si pasas sobre él, te dirá lo que hace. Lo mismo para Uso de Motor Experimental. Checar Pixel Art le dará a tu GIF un estilo pixelado, y luego también podrás guardar una copia de tu video si quieres. Tienes la opción de hacer tu bucle GIF para siempre o tantas veces como quieras. Entonces esta opción solo significa que GIFGun abrirá la carpeta cuando termine de renderizar para que puedas encontrarla para previsualizarla más rápido. Una vez que estés contento con la configuración, solo tienes que hacer clic en “Listo”, y luego simplemente haz clic en “Hacer GIF”. Entonces sólo va a tomar un poco de tiempo para tener ese GIF listo para ti después de que se renderiza. Elegí la opción de guardar el GIF en la carpeta del proyecto y luego abrir esa carpeta cuando terminó. Aquí está eso. Entonces me resulta más fácil simplemente arrastrar y soltar eso en mi carpeta de salida final lo que hubiera sido navegar a esta carpeta y luego guardarlo allí en primer lugar. Puedes exportar por lotes múltiples composiciones como GIFS a la vez a través de GIFGun por lo que solo seleccionarías múltiplo y luego entrarías en GifGun y eliges Make GIF. Aquí te mostramos una comparación de las tres formas diferentes de renderizar un GIF. Con estos GIF en particular, no encontré una gran diferencia, pero muchas veces los colores serán más vibrantes si pasas por Photoshop o GifGun. También he encontrado que hay algún artefacto raro en Media Encoder a veces. Entonces en general, creo que GIFGun es una buena opción si exportas mucho GIFS porque como acabas de ver, hay mucho menos pasos y mucho tiempo ahorrado al pasar por GIFGun. 20. Qué sigue: Felicidades por completar esta clase. Espero que implementes bien algunos de estos plugins en tu trabajo y disfrutes todo el tiempo que ahorras. Ten en cuenta, al igual que empezar cualquier nuevo hábito, incorporar estas herramientas a tu flujo de trabajo puede llevar un poco acostumbrarte. Podría sentirse como dar un paso atrás para avanzar, pero ahora te estarás moviendo hacia adelante a un ritmo más rápido. No olvides compartir tu proyecto de clase, una descripción de cómo has usado o planeas usar cualquiera de estos plugins en tu flujo de trabajo. Da click en mi nombre encima de este video para ver las otras clases que estoy impartiendo y asegúrate de que me estés siguiendo en Skillshare e Instagram para que me notifiquen cuando tenga una nueva clase para ti. Muchas gracias por ver y hasta la próxima vez, feliz grabado.