Hortensias de ensueño en acuarela: clase magistral paso a paso

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Cheryl y soy artista de acuarela y profesor que vive en Sydney, Australia. Empecé a pintar con acuarelas a finales 2016 y desde entonces he estado enamorado de este medio. Pinto en su mayoría florales acuarelas pero también me encanta pintar diferentes tipos de paisajes, aves e incluso frutas. Pero en esta clase, te estoy enseñando a pintar hortensias de acuarela de ensueño en un estilo expresivo e impresionista. Esta clase es adecuada para todos los niveles. Te guiaré en los suministros y colores que vamos a utilizar y te enseñaré las técnicas que son esenciales para capturar este estilo de pintura. Desde cómo sostener y controlar tu pincel y el concepto detrás del comportamiento de la acuarela hasta técnicas adecuadas de pintura negativa y mezcla, todo para prepararte para una pintura en el proyecto de clase final. Al final de la lección, podrás pintar este cuadro; un ramo de hortensias de ensueño en acuarela. Ojalá te unas a mí y disfrutes de mi clase. Nos vemos pronto. 2. SUMINISTROS: En este video, te voy a guiar sobre los proveedores que vamos a utilizar para nuestro proyecto final, así como la importancia de la calidad de nuestros suministros. Puedes usar cualquier lápiz o borrador que tengas a mano para hacer bocetos. Sólo estoy usando un lápiz mecánico y un borrador ordinario. Para el pincel, estoy usando cepillos naturales Hair Sable Encoding Ski acuarela. El motivo por el que he elegido cabello natural es que tienen una buena cantidad de agua y pigmento, y porque mantienen un punto muy fino. Este se ve un poco deshilachado, pero sólo porque está seco. Una vez que lo vuelva a mojar, el punto volverá. Se trata de un cepillo de viaje Escoda Optimo, Talla 1. Es un cepillo Kolinsky Sable que usé para lavados grandes. Estos dos se llaman ambos Rafael Martora en una Talla 12 y ocho. Se trata de pinceles de acuarela Red Sable, se utilizan para lavados y detalles. Me encanta la calidad de estos pinceles y los uso para casi todas mis pinturas. Ahora éste se llama cepillo de merluza, hecho de pelo de cabra. Están muy sedientos y sostienen mucha agua, y la uso para lavados realmente grandes, principalmente para lavado de base y lavado de fondo, pero puedes usar cualquier cepillo grande que tengas a mano. Para la pintura, utilizo pinturas de acuarela de calidad de artista o de calidad profesional, y hay un montón de grandes marcas por ahí y puedes usar cualquier pintura de calidad artista que tengas. Pero para esta clase, estoy usando ShinHan PWC, y los compro en tubos luego los vierto en medias pinturas vacías y lo dejo secar. Yo los amaba porque son vibrancia, y el hecho de que sigan siendo transparentes y luminosos. Son realmente de gran calidad por un precio muy económico. A continuación, necesitarás tu jarra de agua y una toalla de papel extra para absorber cualquier exceso de humedad de tu cepillo. Por último, necesitarás papel de acuarela de buena calidad. Te recomiendo Arches papel acuarela, Coldpress, 180-300 gsm. Esto es lo que la mayoría de los artistas usan, y eso es porque es uno de los mejores que hay por ahí. Es 100 por ciento libre de algodón y ácido, lo cual es bueno si quieres enmarcar o archivar tus pinturas. Pero para esta clase, estoy usando papel de acuarela Canson Montval Coldpress 300 gsm. También recomiendo este porque es de buena calidad, papel de acuarela archival celulosa, y me encanta que la textura de la superficie sea un poco más suave, y por lo tanto, las pinturas se quedan en la superficie un poco para crear un efecto pictórico. Déjame mostrarte algunas de las piezas que he pintado en el papel de acuarela Canson Montval y también Arches. Eso es todo lo que necesitas para empezar a pintar. Espero que estés tan emocionado como yo por iniciar esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 3. Cómo Hold y controlar tu pincel: En este video, vamos a aprender a sostener y controlar el pincel. En cuanto a sostener el pincel, la tendencia habitual es sostener el pincel de la forma en que escribimos con un bolígrafo. El problema con eso es que la memoria muscular en nuestra mano nos recuerda usar la fuerza de esa manera. Con acuarela, necesitamos practicar una mano muy ligera. Te sugiero que jales los dedos un poco más lejos de la virola, o de las cerdas, y simplemente relajes tus dedos, y tu muñeca, y todo tu brazo. Ahora vamos a aprender a controlar nuestro pincel. Uno de los primeros retos como principiante, es saber cuánta agua cargar cepillo, y cómo manejar la relación pigmento-agua. Bueno, tomará un poco de acostumbrarse, pero para empezar, intentemos aprender a cargar nuestro cepillo con agua. Un consejo a recordar es que cuando estás cargando tu cepillo, el agua generalmente se retiene en el vientre y el pigmento se mantiene en la parte superior. Esa es información significativa porque eso determinará el ángulo que sostienes tu pincel para alcanzar ciertas técnicas de pintura. Empieza por mojar tu cepillo, y si aprietas las cerdas de tu cepillo y gotea agua, entonces obviamente eso significa que tienen demasiada agua, no quieres eso. Entonces lo que quieres hacer es mojar nuevamente tu cepillo, sacar el exceso en la llanta. Si eso no es suficiente, entonces incluso puedes usar tu toalla de papel para ayudar a absorber la humedad extra de tu cepillo. Una de las cosas más importantes a aprender en acuarela es la relación pintura a humedad, pues eso determinará la intensidad de tus lavados. El tema a tener en cuenta es que si necesitas pintar un lavado oscuro, entonces carga tu pincel con más pintura y menos agua. Si necesitas pintar un lavado ligero, carga tu cepillo con más agua y menos pintura. Ahora intentemos pintar un lavado oscuro. Carguemos nuestro cepillo con un poco de agua y más pintura. Esto es lo que parece, un pigmento muy intenso. Ahora, lavemos nuestro cepillo y usemos más agua esta vez, y menos pintura, y nuestro lavado plano se vuelve más ligero. Si quieres amplificar de nuevo la intensidad, entonces saca la mayor parte de la humedad de tu cepillo y consigue más pigmento. Incluso puedes dejar que tu toalla de papel absorba tu cepillo, y vuelves a tener un pigmento muy oscuro. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a sostener y controlar tu pincel, y te veré en el siguiente video. 4. Comportamiento de la acuarela I: introducción a la pintura de acuarela: Bienvenido al comportamiento de Acuarela Parte 1. En este video, te voy a presentar las características de la acuarela para ayudarte a empezar con tu viaje de pintura. A la primera técnica que vamos a aprender se le llama lavado plano. Ahora hemos mencionado anteriormente que la intensidad de tu lavado dependerá de tu relación pintura a pigmento. Ya que queremos crear un lavado oscuro, vamos a cargar nuestro cepillo con más pigmento y menos agua. Aquí hay un lavado plano. Observe lo intenso y vibrante que es el color, y eso es porque pintamos sobre una superficie seca. Algo a recordar es que el comportamiento de acuarela es que nunca irá a un lugar o a un área donde esté seca. Incluso si dejamos caer un color diferente dentro de nuestro lavado plano, solo se quedará dentro del lavado plano porque esa es la única parte que está mojada. Ahora pintemos un lavado plano de oscuro a claro. Carga tu pincel con una mezcla de pintura muy oscura, lo que significa más pigmento, menos agua en tu pincel. Después sumerge tu pincel una vez en agua, saca el exceso en el borde y pinta. Repita el proceso, sumerge tu cepillo una vez en agua, saca el exceso en el borde y pinta. Verás que cada vez que hacemos este proceso, el lavado que pintas es significativamente más ligero que el anterior. El concepto básico de esto es que estás lavando tu cepillo cada vez que pintas, así es como obtienes un lavado plano de oscuro a claro. Nuestra siguiente técnica se llama lavado gradiente, y básicamente es el mismo concepto que hacer un lavado plano, pero en lugar de dejar huecos, lo vamos a hacer sin problemas. En primer lugar carga tu pincel con un pigmento muy oscuro porque lo vamos a volver a hacer de claro a oscuro. Después sumerge tu cepillo una vez en agua, saca el exceso en el borde. En el mismo extremo donde termina tu lavado anterior, ahí es donde comienzas y tira de él hacia la dirección que quieras que vaya. De nuevo sumerge tu cepillo una vez, saca el exceso en el borde y en la misma punta donde termina el lavado anterior, ahí es donde comienzas. Continúa haciendo ese proceso hasta obtener un lavado de gradiente sin costuras. Un consejo para asegurarse de que el lavado creativo no tenga bordes duros es asegurarse de que tus lavados anteriores sigan mojados. Una vez que empieza a secarse, encontrarás que tendrás bordes duros. Lo mejor es trabajar en esta técnica mientras todo sigue mojado. A la última técnica en este segmento se le llama lavado variegado. Lo que eso significa es que vamos a poner diferentes colores uno al lado otro y vamos a tratar de crearlo sin problemas. Lo primero que haces es elegir un color que te guste y luego ponerlo sobre el papel. Después lava bien tu cepillo, agarra otro color, y en la misma punta de tu lavado anterior, ahí es donde comienzas como el lavado degradado que hicimos anteriormente. Pero esta vez no solo estamos lavando nuestro cepillo una vez en agua y sacando el exceso en el borde, esta vez estamos lavando a fondo nuestro cepillo para que mantengamos todos nuestros colores limpios. De nuevo, lava bien nuestro cepillo, agarra un nuevo color. Entonces en la punta misma de tu lavado anterior, ahí es donde comienzas con tu nuevo lavado. De nuevo, un consejo aquí es que trabajas mientras todo sigue mojado para que al final obtienes un lavado muy sin costuras. Intenta practicar estas tres técnicas para ayudarte a familiarizarte con las características de tus pinturas. Encontrarás que estos son muy útiles a medida que continúas aprendiendo más sobre acuarelas. Nos vemos en el siguiente segmento. 5. Comportamiento de la acuarela II: técnicas básicas de acuarela: En este video, vamos a entender aún más el comportamiento de la acuarela aprendiendo estas técnicas básicas. Empecemos con el comportamiento de la acuarela Segunda parte. A la primera técnica que vamos a aprender se le llama estratificación y acristalamiento. Lo que eso significa es que vamos a poner pintura de acuarela encima de una pintura ya seca. Se ve en esta zona que ya he puesto tres rayas sobre pintura seca y pinté sobre eso. El motivo detrás de esta técnica es que la acuarela es un medio transparente. Cuando pones una nueva capa encima de una capa ya seca, aún puedes ver los colores debajo. Esa es la belleza de la acuarela y esta característica en particular. Nuestra siguiente técnica se llama sangrado de color. Donde en vamos a dejar que nuestras pinturas sangren hacia los colores que están a su lado. Lo que quieres hacer es cargar tu pincel con una buena cantidad de agua y pigmento y colocarlo sobre papel, luego agarra otro color y pinta justo al lado. Ahora ves que cuanto más agua uses, más flujo vas a conseguir, por lo que más sangrado vas a ver. Simplemente continúa explorando esta técnica, para que puedas descubrir cómo fluye la pintura con menos agua o más agua y cómo los pigmentos reaccionan unos hacia otros, y simplemente disfrutar conociendo tus pinturas. Nuestra siguiente técnica se llama húmeda sobre borde duro seco. Lo que eso significa es que estamos pintando con nuestro pincel húmedo sobre papel seco. Lo que quiero que hagas es pintar formas aleatorias, como lo que estoy haciendo aquí, cualquier forma va a hacer. No importa de qué color ni de qué tamaño ni de qué forma. Yo solo quiero que pintes sobre papel seco. Veremos la significación de esta zona una vez que lleguemos a la zona justo debajo de ella, que se llama húmeda sobre borde blando húmedo. Nuestra siguiente técnica se llama mojado sobre gota de color húmedo. Mojado sobre mojado simplemente significa tu cepillo húmedo sobre papel mojado. Una de las bellezas de este medio es ver qué pasa con el pigmento cuando lo pones sobre una superficie húmeda. El modo en que podrás decir si tu superficie está húmeda es si es brillante, si hay zonas locas que esas zonas están secas. Ahora lo que quiero que hagas es mojar la zona y hacerla remar mojada. Después agarra una buena cantidad de pigmento y agua en tu cepillo, y luego déjalo caer sobre la superficie húmeda y ve cómo fluye el pigmento. Incluso puedes agarrar otro color y dejarlo caer sobre la superficie donde están las otras pinturas, para ver cómo reaccionan esas pinturas. No necesitas usar solo pintura, incluso puedes usar agua limpia y dejarla caer sobre la superficie y ver qué pasa. Cuanto más agua uses en tu cepillo, más flujo vas a ver y viceversa. Es divertido jugar con esta técnica. Continuando con nuestra siguiente técnica se llama flujo húmedo sobre color húmedo. Lo que quieres hacer es mojar la zona más o menos como lo que hicimos en la gota húmeda en color húmedo, hacerla remar húmeda luego agarrar una buena cantidad de pigmento y agua en tu cepillo, asegúrate de cargarlo correctamente y luego dejar caer el color en un borde. Enjuaga bien tu cepillo, agarra otro color y déjalo caer en el otro lado del borde. Ahora levanta tu papel y controla el flujo de las pinturas. La diferencia entre el flujo de color y la caída de color es que el flujo de color, tienes más control sobre adónde va la pintura porque puedes controlar la dirección, mientras que en la caída de color solo dejas que el pigmento sea propio. Nuevamente cuanto más agua uses, más flujo vas a ver. Pasando a nuestra técnica final húmeda sobre húmeda llamada borde suave, y lo que quieres es ensanchar el área pero esta vez no remar mojado sino solo húmedo, y puedes usar los dedos para asegurarte de que solo esté húmedo. Después pinta las mismas formas que has pintado sobre el mojado sobre borde duro seco a esta zona. Notarás de inmediato que las formas no tienen ningún borde duro para ellas porque las has pintado en un área húmeda. El significado de esto es que veas lo que sucede cuando pintas sobre superficies secas versus superficies húmedas. A nuestra siguiente técnica de acuarela llamada lifting. Lo que quiero que hagas es agarrar cualquier color que te guste y pintar en la superficie. No importa si estás usando pintura clara u oscura, Solo asegúrate de que tenga suficiente pigmento para cubrir la superficie, y luego enjuaga bien tu cepillo. Usa una toalla de papel para absorber el exceso de humedad en el cepillo, y luego absorbe la pintura usando tu cepillo seco. Un buen consejo para recordar es enjuagar siempre tu cepillo a fondo cada vez que levantas, porque si no lo haces, entonces los colores que levantaste de una zona sólo serán transferidos a la siguiente. Siempre es mejor enjuagar bien tu cepillo y dejar que una toalla de papel absorba el exceso de tu cepillo antes de levantar de nuevo. Nuestra siguiente técnica se llama pulverización y salpicaduras, que es una de las técnicas más divertidas en la acuarela. Lo que quiero que hagas es mojar la mitad inferior de la zona y hacerla húmeda mientras deja seca la parte superior. Ahora agarra pintura, asegúrate de que tu pincel esté cargado con una buena cantidad de pigmento y agua para que te resulte más fácil espolvorear y salpicar y empezar a tener agregado y simplemente divertirte. Ya verás que las aspersiones que cayeron sobre las zonas húmedas son más suaves que las que cayeron sobre la superficie seca. Nuestra técnica final de acuarela se llama efecto de sal. Ahora lo que quieres hacer es agarrar cualquier color que te guste una pintarla en tu papel de acuarela. Entonces agarra sal, estoy usando sal del Himalaya o sal rosa, pero puedes usar cualquier sal que tengas en tu despensa, y espolvorela encima de tu pintura húmeda y esperar a que se seque. Ahora lo que hace la sal es que empuja el pigmento lejos de sí mismo, por lo que crea efectos únicos y muy bellos. Esto es lo que parece una vez seco. Yo he quitado el polvo de la sal y esto es lo que queda. Recuerda jugar con diferentes tipos de sales porque esas pueden producir diferentes resultados también. Recuerda que las técnicas que has aprendido en este video no son sólo para el proyecto final que vamos a pintar en esta clase. Estos son los conocimientos básicos que necesitas tener para que conozcas más sobre la acuarela. Una vez que conoces estas técnicas, entonces básicamente tienes un buen conocimiento de pintar con acuarelas. Espero que hayan disfrutado y aprendido mucho en el segmento, y los veré en la siguiente clase. 6. Comportamiento de la acuarela III: mezcla y pintura negativa: Bienvenido a Comportamiento de Acuarela parte 3, Técnica de Mezcla y Pintura Negativa. En este video, exploraremos cómo crear bordes suaves mediante la mezcla, así como cómo definir formas pintando los espacios negativos. Comencemos por aprender a mezclar o suavizar los bordes duros. Empieza pintando un lavado plano. Observe lo duros que son los bordes y eso es porque pintamos mojado sobre seco. Para suavizar el borde, lo que quieres hacer es enjuagar bien tu cepillo y sacar el exceso de humedad en tu cepillo luego, al final del lavado plano, usa la punta de tu cepillo para mezclar el borde. Repita el mismo proceso y continúa ablandando el borde. Observe cómo fluye el pigmento hacia la nueva zona húmeda. Nuevamente, eso se debe a que la acuarela sólo irá donde esté húmeda la superficie y desde que introdujiste un nuevo espacio húmedo, la pintura fluirá allí. Déjame mostrarte lo que pasa cuando tienes demasiada agua en tu cepillo. ¿ Ves qué pasó aquí? Tener demasiada humedad en tu pincel solo creará un lavado degradado y solo creará nuevos bordes duros, por eso es crucial que controles la humedad en tu pincel y solo mezclas los bordes para crear un look suave. Aquí te presentamos un par de demos más para mostrarte cómo mezclar y suavizar el borde. Observe que mientras intentaba mezclar el borde tomé más agua, pero saqué parte de la humedad y luego volví a mezclar. En ocasiones en tu primer intento, tu pincel está demasiado seco, así que lo mejor es hacer un ensayo y error en este escenario. Un consejo importante a recordar es limpiar siempre tu cepillo cada vez que mezclas porque si no lo haces entonces simplemente estás arrastrando los pigmentos hacia otras áreas. Cada vez que mezclas, enjuaga tu cepillo y luego vuelve a mezclar. Otro buen consejo para ti es saber cuándo usar la punta de tu pincel y saber cuándo inclinar tu pincel en ángulo. Observe que solo estoy usando la punta para mezclar el borde y ves que eso no hizo nada en absoluto, pero cuando empecé a inclinar mi pincel en ángulo y maximizar la humedad que se retiene en el vientre de mi cepillo entonces es empezando a mezclarse más suavemente. Pasando a nuestra siguiente fase, que se llama técnica de pintura negativa. Lo que eso significa es que se define una forma pintando a su alrededor. Empecemos por crear o pintar una forma de una hoja. Ahora, en circunstancias normales, si quieres crear esta forma, entonces colorearás en la forma así se define la forma de una hoja. Pero con pintura negativa, lo que quieres hacer es crear la forma de la hoja y luego suavizar el borde o mezclar los bordes fuera de la forma. Observe lo duros que son los bordes. Aquí es donde vamos a poner en práctica lo que hemos aprendido mezclando o suavizando el borde. He mezclado los bordes tanto como puedo y ahora nos queda con la forma de la hoja. Sigamos practicando creando otra forma y definamos esa forma mezclando o suavizando los bordes y usando lo que hemos aprendido sobre la técnica de pintura negativa. De nuevo, recuerda siempre lavar tu cepillo cada vez que mezclaras, y usa agua limpia para mezclar los bordes, modo que obtienes un aspecto muy sin costuras y suave. Ahora les voy a mostrar cómo aplicar lo que hemos aprendido. Aquí te damos un vistazo al proyecto final que vamos a hacer en esta clase y lo que quiero hacer es definir la forma de una hortensia, que es esta cosa circular de aquí. Eso lo voy a hacer por pintura negativa. Empiezo con un lavado muy ligero, que significa más agua y menos pigmento, y defino la forma haciendo la pintura negativa. Siempre entrena tu mente para ver espacios negativos. Imagina lo que se está dejando atrás, e intenta hacer esto con mucho cuidado con un lavado muy ligero para que tengas un look suave. Ahora, lo que no quieres hacer es definir la forma a tu alrededor a la vez, y eso es porque si haces eso, entonces una vez que vuelvas a tu primer lavado, estará seco y tendrás bordes duros y será más difícil para ti ablandarlos. Trata de hacerlas por incrementos. Lo que hice fue sentar las bases de mi pintura negativa en este lado primero y luego mezclar. Entonces una vez que se mezcla entonces voy poco a poco hasta definir toda la forma. Al definir formas, de nuevo, mi consejo es usar la pintura negativa una sección a la vez y luego mezclar. Sí se necesita un poco de paciencia, pero les aseguro esto garantizará un mejor resultado. Ahora hemos definido con éxito nuestro objeto sin que parezca demasiado duro o intenso, de hecho se ve muy suave y soñador. Voy a hacer otra para ayudarte en tu práctica de técnica de pintura negativa. Espero que hayas aprendido mucho en este video y te animo a que sigas practicando y solo disfrutes del proceso. Nos vemos en el siguiente video. 7. Cómo hacer un boceto duro: En este segmento, vamos a abordar cómo hacer un boceto áspero de un ramo de hortensias. Pero primero veamos los colores que vamos a usar para la pintura. ultramarino, azul ptalo, morado dioxazina, verde perileno, viridiano, e índigo. De nuevo, asegúrate de tomar nota de estos colores porque estos son los colores que vamos a utilizar para nuestro proyecto final. Nuestro objetivo es pasar menos tiempo dibujando y más tiempo disfrutando de la pintura. Echemos un vistazo a la referencia de una pintura impresionista de una boutique de hortensias y veamos cómo podemos hacer un boceto áspero para guiarnos en nuestra pintura. Ahora a la hora de crear un boceto simplificado, lo que hay que tener en cuenta es enfocarse siempre más en la forma de un objeto en lugar del propio objeto. Con las hortensias, la forma básica es circular. Si quieres crear un ramo de hortensias, entonces debes dibujar un cúmulo de formas circulares. Esto dará la ilusión de plenitud sin enfocarse en ningún detalle. Una vez que estamos contentos con nuestro diseño básico, ahora podemos definir la forma de nuestras hortensias, y podemos hacerlo dibujando bordes desiguales para crear la ilusión de los pétalos exteriores de una hortensia. Nuevamente, nuestro objetivo es pasar menos tiempo dibujando y más tiempo pintando. Simplemente sigue haciendo este ejercicio hasta que estés contento con la forma general de tu sujeto. Ahora, este es un ejemplo de cómo se ve una vez que terminas con tu boceto, y ahora podemos pasar a definir o dibujar la forma del jarrón. Es sólo una forma básica de un jarrón que me ven hacer aquí. Todo lo que necesitas hacer es copiar en tu papel. Aquí de nuevo hay una demo completa sobre lo fácil que es dibujar un ramo de hortensias impresionista. Asegúrate de golpear Pausa cuando lo necesites para que puedas seguir y bosquejar. Espero que esto te diera una idea de lo fácil y rápido que es hacer un boceto áspero de un ramo de hortensias. Nos vemos en nuestro próximo video. 8. El hydrangeas ensueños ñoñas: crea el lavado básico: Se necesita mucho coraje para dar el zambullido y probar algo nuevo. Yo quisiera tomarme un momento para felicitarles por terminar la primera parte de esta clase y llegar hasta aquí. Manténgase al día con el buen trabajo, disfrute del proceso, y bienvenido a nuestro proyecto de clase final. Vamos a pintar un ramo de hortensias en un estilo expresivo e impresionista para crear una mirada delegada y soñadora. Como pueden ver, pegaré los bordes de mi papel con cinta adhesiva ordinaria y esto no sólo es para asegurar mi papel, sino también para crear un borde blanco crujiente una vez que se lo quite. Ten tus bocetos listos y hagamos el primer paso. Crea un lavado base. ¿Cuál es el lavado base? Un lavado base es básicamente un lavado inicial o un lavado de fondo. En general, si quieres que el color de fondo se muestre a través y se convierta en parte del tema, entonces comienzas con el lavado de base. También uso esta técnica cuando quiero tener armonía entre los colores dentro de mi pintura. Empecemos. El primer paso es mojar tu papel. Asegúrate de que toda la zona esté completamente húmeda. Puedes usar tu cepillo más grande que sostiene mucha agua para ayudar a difundir la humedad por toda la superficie. Sólo recuerda tomarte tu tiempo y disfrutar del proceso. Ahora con tu cepillo redondo talla 10, cárgalo con mucha agua y mucho pigmento y usa el color dioxazina púrpura o tu violeta permanente. En este punto, no te importe el boceto, nuestra tendencia inicial es colorear las formas y permanecer dentro de las líneas de tu boceto. Pero lo que necesito que hagas es soltarte y soltar el boceto en esta etapa, tu objetivo es crear un lavado de fondo, así que solo deja que la pintura se vuelva salvaje. También para mantener un aspecto suave y similar, asegúrate de cargar tu cepillo con una buena cantidad de agua y pintura. No hagas tus lavados demasiado intensos porque siempre podemos añadir más color. Ahora carga tu pincel con azul ultramarino y deja caer la pintura como ves aquí. Observe que cuando caigo el nuevo color, no lo arrastro por todas partes. Simplemente lo extendí un poco y luego paso cargar mi pincel otra vez con más pintura y agua, luego lo dejo caer en otra zona. Esto asegurará que los colores permanezcan separados y sin embargo aún mezclados juntos. Dejando caer un poco de azul pthalo. Si se empiezan a formar charcos, absorberlo con tu toalla de papel. Me ves solo jugando por ahí con espolvorear y salpicar sobre papel mojado y ver cómo reacciona la pintura. De nuevo, si comienzas a ver charcos entonces solo usa tu toalla de papel para ayudar a absorber parte del exceso de humedad y luego extiende la humedad restante o pinta alrededor. Un consejo es asegurarte de que tu superficie esté verdaderamente húmeda para darte tiempo suficiente para ajustar y mezclar los colores. También mueve la pintura hacia abajo para crear el lavado base para el jarrón. Usa los mismos colores que usas en el área de ramo. Nuevamente, no nos importa el boceto en este punto estamos creando un lavado de fondo para armonizar los colores de nuestra pintura. Ahora, dejando caer un poco de viridiana, de nuevo, asegúrate de que tu cepillo esté cargado con una buena cantidad de agua y pintura para que tus pigmentos se esparzan y fluyan por toda la superficie. Solo estoy agregando un poco más de lavado acuoso de ese color morado solo para asegurarme de que tenga suficiente color morado en mi ramo. En este punto puedes dar un paso atrás y mirar y ver qué más necesita tu lavado base. Este es un buen ejercicio para practicar tu intuitividad a la hora de pintar con acuarela. Ahora me ves agregando un poco de ese verde perileno en algunas zonas y otra vez, una punta aquí es una vez que ves que el charco empieza a formarse, luego simplemente absorberlo con tu toalla de papel y con la humedad restante en tu pintura, sólo esparcirlo por ahí. Una vez que estés contento con tu lavado base, ahora es el momento de agregar un poco de capricho espolvoreando sal. Yo estoy usando sal rosa o sal del Himalaya pero de nuevo puedes usar cualquier sal que tengas en tu despensa y espolvorearla en el área de ramo. Ahora, es absolutamente crucial que dejes secar completamente tu base de lavado antes de ir al siguiente paso, que abordaremos más en el siguiente video. Nos vemos pronto. 9. El hydrangeas ensueño. definición de formas y detalles: Ahora pasamos al segundo paso de nuestra clase, que es definir formas y agregar detalles. De nuevo, asegúrate de que la capa base esté completamente seca antes de empezar a capas. Vamos a definir las formas de nuestras bombillas guardabosques a través de la pintura negativa. Si quieres conocer más sobre esta técnica, asegúrate de ver el comportamiento de la acuarela Parte 3, técnicas de mezcla y pintura negativa. También, ahora ver el efecto de la sal espolvoreada. Ha creado bellos azules que podemos utilizar a nuestra ventaja. Ahora empecemos a identificar nuestras formas. Una vez que hayamos identificado las formas de nuestros guardabosques en nuestro boceto, podemos iniciar la pintura negativa. Asegúrate de usar un lavado ligero en la definición de las formas. Nuestro objetivo es que la pintura tenga una sensación ligera y aireada. De esa manera es más fácil construir nuestras capas sin perder los colores de nuestro lavado base. Se quiere seguir viendo el lavado de base debajo de nuestros esmaltes. Observe cómo pongo pintura luego me mezcla y hago esta sección a la vez. Esto asegurará que no tendrás que preocuparte por que tus lavados se sequen antes de suavizar los bordes. Nuevamente, observe cuidadosamente cómo pongo pintura luego ablandar los bordes luego mezclar. Al elegir los colores que vas a usar para una pintura negativa, mi punta es mirar el lavado base debajo. Si la mayoría del lavado base es morado, entonces usa morado para continuar con la armonía, pero sé libre de usar otros colores así para construir luminosidad siempre y cuando uses un gouache ligero. Aquí estoy colocando una combinación de morado y ultramarino, ambos usando lavados ligeros. Continuar definiendo las formas a través de la pintura negativa. una sección a la vez, un alto drenaje a la vez. Tan solo tómate tu tiempo, sé paciente y disfruta de este paso. Observe cómo a pesar de que uso un color diferente para la pintura negativa, mi lavado siempre es lo suficientemente ligero como para que aún se puedan ver los colores del lavado base. Aún así, se define la forma. Ahora estoy usando viridiana para definir las formas superiores. Tan solo asegúrate de usar un lavado muy ligero para mantener luminosidad y transparencia en tu pintura. Recuerda suavizar los bordes y mezclar con agua limpia. Nuevamente, observa cómo pongo pintura, luego enjuaga mi pincel, saca el acceso y agarra un poco de agua limpia, luego ablandar el borde y mezclar. Esto asegurará que tu lavado sea luminoso y transparente y te dará una sensación muy suave y soñadora a la vez que definas las formas de tu sujeto. Ahora podemos empezar a pintar pequeños detalles para agregar valor y tono a nuestras gamas de coberturas. Ten en cuenta que tenemos que preservar los reflejos pintando trazos suaves y oscuros para dar la ilusión de sombras caídas. Podemos utilizar los efectos de las flores que nuestro efecto de sal nos ha dado. Aquí es donde entra la intuitividad y la expresión. Observe cómo pinto un trazo usando un lavado ligeramente más fuerte, luego mezclándolo ablandando los bordes de inmediato. Puedes usar la referencia en el lado izquierdo de la pantalla para ayudarte a guiarte sobre dónde poner las sombras para los guardabosques de setos. Nuevamente, observa cómo me ves usando los globos del efecto de sal como formas que puedo definir para que parezca que son pétalos destacados. Incluso puedes pintar puntos como me ves hacer aquí, y simplemente mezclarlos con agua limpia si el pigmento se vuelve demasiado intenso. Nuevamente, esto creará la ilusión de pétalos. Solo estoy usando los mismos colores que hemos estado usando en nuestro lavado base para capas en esos trazos expresivos que crean ilusiones de sombras de gota para nuestros pétalos. Las yemas moradas, [inaudible] azul, azul ultramarino. Ve cómo poco a poco, sólo añadir esos trazos expresivos, a poco vemos que nuestro ramo cobra vida. Solo recuerda tener presente tu forma de guardabosques y construye la pintura negativa colocando tonos más oscuros alrededor de la forma o incluso solo en las hendiduras. No olvides que cada vez que te acuestas sobre la pintura para suavizar el borde y mezclar. Siempre limpia tu pincel cada vez que mezclas y pones nuevo color. Simplemente sigue agregando trazos expresivos más oscuros y oscuros en las hendiduras e incluso en la sombra gota del ramo. Vamos a definir aún más la forma del guardabosques agregando hojas en nuestro próximo video. Pero por ahora, solo sigue agregando esos pequeños detalles de trazos expresivos y disfruta siendo intuitivo en este ejercicio. Añade trazos expresivos más oscuros alrededor de las formas de tus guardabosques de cobertura. Para ayudar a definir al alto ranger, aún más. Ten siempre presente a tus guardabosques de setos, forma por pintura negativa alrededor de la forma. Al agregar más de esos trazos oscuros y expresivos de una capa a la vez. Garantizamos esa transparencia y suavidad de nuestra pintura. También recuerda agregar lavado más oscuro o pintura negativa en las hendiduras y no alrededor de todo el seto rangers todo el tiempo. Esto volverá a crear la ilusión de forma sin la intensidad de un borde alrededor de esa forma. Ahora solo estoy agregando más de ese tono más oscuro encima de la pintura seca para dar la ilusión de una definición intensificada de esa forma. Cuanto más agregues trazos o puntos expresivos más oscuros en solo las hendiduras, más dará una ilusión de una forma definida de un extraño. En esta etapa, es agradable dar un paso atrás y mirar tu pintura hasta ahora. Este es un buen ejercicio de intuitividad al imaginar patrones y flores con las que puedes jugar. Simplemente continúa agregando esos trazos expresivos más oscuros y luego mezclando una capa a la vez. Esto asegurará transparencia y luminosidad en su pintura. Una vez que todo está seco, podemos definir aún más las formas de los guardabosques de setos agregando ilusiones de hojas alrededor de la forma de guardabosques. Eso haremos en el siguiente video. 10. El hydrangeas Dreamy teoras con la paso de pintar hojas y añadir más detalles: Nuestro siguiente paso es definir aún más la forma de nuestras flores pintando ilusiones de hojas. Podemos hacer eso usando el color paralelamente verde, verde bosque, o cualquier verde oscuro que tengas. Al pintar hojas alrededor de la forma de hortensias. Sigue usando la técnica de pintura negativa. Usando nuestro cepillo tamaño seis u ocho, agrega una forma de hoja a la vez. Observe cómo a veces ni siquiera pinto una forma de una hoja per se. Pero solo agregar ese verde te da la ilusión del follaje, y ayuda a separar la forma de hortensias unas de otras. Asegúrate de que agreguen esas ilusiones de dejar alrededor de tu forma de hortensias. Utilizo la misma técnica de colocación de pintura, luego ablandar el borde y mezclar. Esto asegurará que mantengas la transparencia de tu pintura, haciéndola lucir delicada y soñadora, todo el tiempo. Nuevamente, sólo por incluso añadir un poco de ese color verde en las hendiduras, ya da la ilusión de que son hojas, incluso sin ninguna forma de hoja en absoluto. Esto hará que tu pintura luzca muy suelta y expresiva. sólo hacer esta técnica, la forma de hortensias se define aún más. Continúa añadiendo hojas o ilusión de hojas, y observa cómo hago eso. Poco a poco ves que nuestro ramo toma más forma. Puedes agregar más hojas en la forma externa de sus hortensias y hacer formas de hoja esta vez. Para definir, lo que se quiere transmitir en esas otras áreas. Se pueden definir aún más las formas de las hortensias oscureciendo los bordes. Tan solo ten en cuenta las formas que dejas atrás. Recuerda, nuestro objetivo es hacer estallar nuestra forma de hortensias. Podemos hacerlo oscureciendo siempre las hendiduras o las áreas alrededor de nuestra forma, por pintura negativa. Recuerda siempre suavizar el borde en contundente. Agrega más y más de esas sombras oscuras caídas en el borde de cada una de tus hortensias y mantén los reflejos en la parte superior. Esto le dará dimensión a tus floraciones. Agrega más y más de ese verde alrededor de la forma de nuestras hortensias para darle más definición. Es importante, que mantengamos la transparencia y luminosidad de nuestra pintura, al estratificar nuestra pintura, un momento a la vez. Ahora puedes agregar más detalles sobre la propia hortensia pintando puntos más oscuros en las hendiduras. Agrega más forma de hoja en las áreas exteriores, nuevo, ten en cuenta las formas que dejas atrás para la forma de hortensias. Este estilo de pintura es todo sobre la técnica de pintura negativa. Ahora puedes agregar un poco de índigo a verde para oscurecerse en él y capas de una forma de hoja en algunas áreas. Esto creará dimensión en tu pintura. Para encontrar aún más formas por pintura negativa. Agrega aún más detalles pintando puntos más oscuros en las hendiduras, y puedes usar azul ultramarino o morado dependiendo del color, de tu base de lavado debajo. Al hacerlo, ayudas a definir aún más la forma de la hortensia. Ahora para que la pintura sea aún más interesante, usemos esta técnica de salpicadura. Asegúrate de cubrir las áreas en las que no quieras salpicar. Estoy usando un poco de morados y un poco de agua azul e incluso clara para ayudar a que algunos de los puntos intensos se diluyan. Observe cómo esos diminutos puntos aleatorios. Agrega más [inaudible] y también le dará la ilusión de pedales a tu pintura. En este punto solo estoy mezclando algunos de los puntos más intensos, para suavizarlo, y para darle un look más soñador. Voila, a ver cuánta diferencia, esa técnica hizo, en nuestra pintura. Solo estoy agregando más de esos puntos en las hendiduras usando azul ultramarino o azul azulado, o morado dependiendo de los colores que quieras usar y dependiendo del, base lavada que tengas debajo. Esto le dará más dimensión y definición a la forma de sus hortensias. Nuevamente, este es un momento perfecto para dar un paso atrás y mirar tu cuadro general hasta ahora. Vea lo que se necesita agregar y vea qué más colores necesita agregar. Esto te volverá a dar la práctica de la intuitividad a la hora de pintar. Por lo que solo exprésate, sé libre suelta y disfruta de este proceso. Ahora es un momento perfecto para agregar más de esa ilusión deja, mediante el uso de colores más oscuros y tonos más oscuros de las pinturas que hemos estado utilizando hasta ahora. Nuevamente, cuidando siempre las formas que dejamos atrás, e imaginando las formas, que obtenemos de la pintura negativa. Ya casi terminamos con nuestro paso tres, y lo siguiente que vamos a estar pintando es el jarrón. Asegúrate de hacer una pausa en cualquier momento que necesites para que puedas pintar a lo largo, y nos vemos en nuestro siguiente video. 11. Paso final de la hydrangeas Dreamy pintar el jabón y los detalles finales: Para nuestro paso final, vamos a terminar esta pieza pintando el jarrón y también añadiendo toques finales. Empecemos. Para el jarrón, seleccionas lavado de índigo. Asegúrate de pintar alrededor del guardabosques cabeza y dejar formas que hay en el área del jarrón. Esto es así que mantenemos esas formas como separadas del jarrón. Después mezcla y extiende la pintura en el jarrón, agregando más agua a la mezcla cuando sea necesario. Arrastre la pintura incluso en la parte inferior de la pintura. Nuevamente, en este punto, no tenemos que importarle nuestro boceto porque definiremos más adelante la forma del jarrón por pintura negativa. Agrega un tinche de azul morado o ultramarino y azul hormigueo al área del jarrón. Esto es para armonizar todo el aspecto de nuestra pintura. Esto servirá como reflejo desde la mirada de las hortensias. En este punto, mientras estoy esperando que se seque mi área de jarrón, solo estoy agregando un poco más de detalles a mi ramo. Estoy tratando de ver qué más se necesita y he añadido un poco de azul [inaudible] para servir de ilusión del ramo reflexionando sobre la mesa y sobre nuestro jarrón. Un consejo es, para solo soltar nuevo color mientras tu área aún está húmeda. Esto asegurará que no tengas bordes duros y que tu pintura se extienda maravillosamente en la superficie. Ahora estoy agregando solo un poquito de ese color índigo debajo del área de ramo para servir como sombras de gota. De nuevo, mientras espera que tu área de jarrón se seque, puedes tomarte este tiempo para agregar más detalles para titular tu ramo. Una vez que el área del jarrón esté completamente seca, ahora podemos glasear en más detalles. Yo estoy pintando tiras de índigo, y tú puedes seguir lo que estoy haciendo aquí. Asegúrate de que el pigmento índigo no sea demasiado claro, ni demasiado oscuro. Todavía queremos ver nuestro jarrón lavarse debajo. Ahora, defina cuidadosamente la forma del jarrón mediante pintura negativa, utilizando un lavado de índigo más oscuro. Recuerda que una vez que lleves pintura , sigue mezclando el lavado para crear un aspecto más suave y extiende cuidadosamente la pintura según sea necesario con agua limpia. Al hacer la sencilla técnica de pintura negativa, ahora puedes ver la forma definida de nuestro jarrón. Acabo de añadir un poco de ese morado para crear más intereses en nuestra pintura. Entonces deja que esta capa se seque. Una vez que nuestra capa anterior esté completamente seca, ahora podemos agregar más detalles a nuestro jarrón. Estoy usando un pigmento de índigo más oscuro y solo pintando pequeñas vides en hojas usando la punta de mi pincel para hacer esos pequeños trazos. Puedes hacer cualquier patrón que quieras siempre y cuando utilices un lavado más oscuro para que cree dimensión. Una vez que todo esté completamente seco, puedes definir aún más la forma del jarrón mediante pintura negativa usando un lavado aún más oscuro de índigo, lo que significa más pigmento y menos agua en tu cepillo. No olvides suavizar los bordes duros y mezclar. Observe cómo estoy enfocando la capa final de nuestra pintura negativa, sólo en la zona más cercana al jarrón. Esto le dará una sombra de gota y dimensión más realista a nuestra pintura. Eso es eso. Ya está terminado. Ahora puedes quitar lentamente la cinta de enmascaramiento para revelar un borde blanco crujiente y tu hermosa pintura está hecha. Gran trabajo, chicos. Espero que hayan disfrutado y aprendido mucho, y felicitaciones por completar mi clase. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar mi clase. Estoy tan orgullosa de ti. Entiendo cómo puede ser un reto aprender una nueva habilidad o nuevas técnicas, sobre todo si eres principiante, pero espero que esta clase te animara e inspirara a jugar más con acuarelas y a seguir practicando todo lo que tienes aprendido. No te frustres si tu trabajo no resulta de la forma en que lo previste, solo sigue practicando para mejorar tu habilidad y disfrutar de tu viaje creativo. Recuerda soltarte y ser libre y estar emocionado por accidentes felices, y solo divertirte pintando hortensias con acuarela. Espero que hayas disfrutado y aprendido mucho. Gracias por unirte a mi clase de Skillshare. Nos vemos en el siguiente.