Bosques de fantasía en acuarela | Cheryl Sun Ong | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Bosques de fantasía en acuarela

teacher avatar Cheryl Sun Ong, Watercolor Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      SUMINISTROS

      3:43

    • 3.

      Crea la magia con enmascarar fluido con enmascarar

      3:53

    • 4.

      Técnica de fusión de fondo: mojado en mojado

      13:20

    • 5.

      Bocetos de la madera y Masking del fluido

      5:24

    • 6.

      Paso de madera de la fantasía: crea un lavado básico

      12:28

    • 7.

      Paso de madera de la fantasía: más fusión de fondo

      7:28

    • 8.

      Paso final de las Woodlands detalles finales y detalles finales y detalles finales

      15:46

    • 9.

      Reflexiones finales

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

669

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

0532459

Arboles de la acuarela en acuarela

Hola, mi nombre es Cheryl y pinto flores pero ¡también me encantar pintar diferentes tipos de paisajes! Practicar y aprender las técnicas de acuarela de acuarela, he descubierto una forma divertida de añadir un whimsy a una pintura de bosques de aspecto que sea normal. ¡Quiero compartir mis técnicas contigo para que también puedas experimentar y disfrutar de la magia de la pintura de la acuarela!

Esta clase de acuarela paso a paso está dirigida a estudiantes de todos los niveles. Vamos a abordar los materiales, las preparaciones básicas, las técnicas de acuarela, de la pintura de fondo, un boceto básico y todo lo esencial para pintar estos bosques de fantasía.

¡Mi objetivo es que dejes volar al control, explores tu creatividad y imaginación y simplemente disfrutar de aprender nuevas formas de pintar!

Esta clase puede ser interesante para:

  • Artistas visuales
  • Pintores
  • Ilustradores
  • Diseñadores
  • ¡Los aficiones y todos en los colores de probar la pintura de la acuarela!

Al final de la clase, espero que haya disfrutado el proceso y you a dejar de liberar y ser gratis, entusiasmarse por los accidentes felices, y simplemente divertirte pintando la zona de la fantasía en acuarela.

 

¡Disfruta de esta experiencia con la pintura!

Cheryl

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Cheryl Sun Ong

Watercolor Artist

Profesor(a)

Hello, I'm Cheryl. I’m a watercolor artist based in Sydney, Australia. I started painting with Watercolor February 2016 and have strived to learn the medium since then. Flowers, landscapes and birds became my muse and the style that I gravitated towards were Abstract and Impressionism, but with a bit of structure. It became the influence that inspired my paintings. I love to play tricks on minds and create impressions or illusions of reality. I want to impart hope by bringing joy and calm, and maybe, even give a short time escape from reality into a fantasy. Thanks to SkillShare, I will be able to share my techniques in watercolor; to help you capture nature and still evoke a more abstract and whimsical feel to arouse dreaminess and fantasy. 

M... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acuarela
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenido a mi clase de haberes compartido. Mi nombre es Cheryl, y soy artista de acuarela y profesor que vive en Sydney, Australia. Empecé a pintar con acuarela a finales de 2016 y desde entonces he estado enamorada de este medio . Pinto en su mayoría florales acuarelas, pero también me encanta pintar diferentes tipos de paisajes, aves e incluso frutas. Pero en esta clase estaré enseñando cómo pintar este arcoso en acuarela que evoca fantasía. Quiero compartir mis métodos contigo para que también puedas disfrutar de la magia de la pintura acuarela . Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad. Te guiaré en los suministros y colores que vamos a utilizar y te enseñaré las técnicas que son esenciales para capturar este estilo de pintura desde cómo hacer un boceto áspero y aplicar líquido de enmascaramiento a técnicas adecuadas de mezcla de fondo todo a prepararte para pintar el proyecto de clase final. Al final de la lección, podrás pintar esta pieza fantasía prestaría en acuarela. Espero que se unan y disfruten de mi clase. Nos vemos pronto 2. SUMINISTROS: en este video, te voy a guiar en. Los suministros iban a utilizar para nuestro proyecto final, así como la importancia de la calidad de nuestros suministros. Puedes usar cualquier lápiz o una investigación que tengas a mano para hacer bocetos. Solo estoy usando lápiz mecánico y borrador poco ordinario para pincel. Estoy usando pinceles de hockey. Se trata de cepillos tradicionales de estilo chino que son ideales para lavados, pastoreo y barnizado. Su hecho principalmente con el pelo de Dios, que sostienen mucha agua y son buenos para recoger el exceso de pintura. Y es muy suave, así que es bueno para mezclar lavados grandes y radiantes y un cepillo redondo japonés u oriental en un tamaño mediano, que es aproximadamente una talla 10 en cepillos redondos regulares, estoy usando tres cepillos de hockey, una para boda, la superficie en las otras dos investigación para pintar y mezclar, que te mostraré más en el video de técnicas. Si no tienes hackear unos pinceles, siempre puedes usar tus brochas planas y redondas ordinarias. Simplemente prefiero usar los orientales por cómo se comportan en lo suaves que son los resultados . Siguiente es la pintura. Estoy usando una marca llamada Shien Han PWC. Es una calidad profesional te acuarela pinturas que son conocidas por su vibrancia y transparencia, que son las cualidades que normalmente busco pinturas de acuarela, y simplemente las congelo en palets vacíos. Estoy usando este plástico con pozos grandes. Esto será bueno para, sobre todo cuando estamos usando pinceles más grandes para recoger dolores. También estaremos necesitando Quash en squash blanco es una pintura de base de agua no pick, y podemos usar esto para agregar reflejos y otros detalles adicionales. Siguiente es el líquido de enmascaramiento. Ahora. El líquido de enmascaramiento es un látex líquido que hace que las secciones de tu obra sean resistentes al color del agua por lo que conserva el blanco en un papel o color anterior que pintaste. Y abordaremos más sobre este material en el próximo video. ¿ Quién necesita algún tipo de contenedor o palet, donde puedas verter tu líquido de enmascaramiento y un cepillo barato? En este caso, estoy usando un cepillo de agua pequeño solo por conveniencia, porque puedes poner agua en el cepillo de agua, lo que facilita el lavado. Pero puedes usar cualquier tipo de pincel que tengas algo que no te importa arruinar porque el líquido de enmascaramiento tiende a arruinar los cepillos. También necesitas cinta de enmascaramiento para tomar el borde tú mismo tu papel para que puedas tener un borde blanco crujiente a tu pintura. Una vez que te lo quites, termina una botella de agua y la gente nos lo dice. Por último, necesitarás papel de acuarela de buena calidad, y te recomiendo arcos, Papel de acuarela Hold Press 180 a 300 GSM. Esto lo que usan la mayoría de los artistas, y eso es porque es uno de los mejores que hay por ahí. Es 100% algodón y libre de ácidos. Tan bueno si quieres enmarcar o archivar tus pinturas, y también por la textura y calidad del papel. Por eso es tan bueno pintar en qué se lava los fondos de ingredientes. Eso es todo lo que necesitas para empezar a pintar. Espero que estés tan emocionado como yo por iniciar esta clase. Nos vemos en el siguiente video. 3. Crea la magia con enmascarar fluido con enmascarar: en este video, vamos a hablar de líquido de enmascaramiento y la magia que crea. Ahora. El líquido de enmascaramiento es una herramienta muy útil para cualquier artista. Se trata de un látex de forma líquida que, cuando está completamente seca, hace que tu superficie sea resistente al color del agua, por lo tanto, permitiéndote preservar las áreas blancas de tu pintura que de otra manera son demasiado pequeñas o demasiado complejo para pintar alrededor. Cuando se trate de líquido de enmascaramiento, puede simplemente frotarlo usando el dedo o una reserva. También necesitarás un cepillo, algo que no te importa que te arruine porque nunca uses tus pinceles de buena calidad para aplicar líquido de enmascaramiento porque solo lo hará cuando estés bien pincel. Estoy usando un cepillo de agua barato, pequeño con un punto diminuto por su conveniencia. Al usar líquido de enmascaramiento, tienes que lavar diligentemente el cepillo después de un par de aplicaciones para evitar que se forme líquido de enmascaramiento seco en tu cepillo. Y este cepillo de agua me hace más fácil lavarlo porque contiene agua y solo tengo que apretarla y limpiarla de la toalla de papel. También necesitarás un recipiente o una paleta, algo en lo que puedas verter tu líquido de enmascaramiento así que, sí, déjame mostrarte cómo funciona. Sólo voy a pintar formas aleatorias en mi papel de acuarela y dejarlo probar. Voy a acelerar un poco el video para ahorrar tiempo, pero un consejo es lavar tu cepillo cada par de aplicaciones y limpiarlo en el papel. Dile que asegúrate de quitar cualquiera. Te lo estoy pidiendo en tu cepillo para evitar que se endurezca más rápido. Otro consejo es que utilices un secador de pelo o una herramienta de calefacción para acelerar el proceso de secado. Una vez que estás enmascarando, fluido está completamente seco. Ahora podemos divertirnos pintando en el servicio sin preocuparte por perder de nuevo las formas que queremos conservar. Voy a acelerar el video para ahorrar tiempo. - Ahora que nuestra pintura está completamente seca, podemos empezar a frotar el líquido de enmascaramiento con nuestro dedo o una masa de afeitar concluida generalmente tiende a desprenderse con bastante facilidad por lo que no tienes que frotar duramente. Simplemente frótalo suavemente con los dedos o ahí lo tienes. Has preservado con éxito las formas usando la bala enmascaradora, y estaremos usando esta técnica para nuestro proyecto final. Espero que estés tan emocionado como yo por ver en el siguiente video 4. Técnica de fusión de fondo: mojado en mojado: en este video, te voy a mostrar cómo crear un fondo suave. Usar una técnica de mezcla húmeda sobre roja ahora mojada sobre mojada simplemente significa pintar con tu pincel rojo con pintura sobre papel rojo, y sabremos más sobre esta técnica a medida que avancemos en diente este video para darte un ejemplo. Aquí hay algunas pinturas que hice usando esta técnica porque vamos a crear una pintura de bosques . Es crucial identificar osos y fuentes de luz, y para nuestro proyecto final, la fuente de luz vendrá desde el medio. Eso significa que nuestro dolor más ligero irá en el medio y sin problemas irá a la parte oscura para representar sombras. Vamos a usar tres cepillos haocai o pinceles planos. Si no las tienes, el tamaño grande será para leer el papel. Los otros dos reservados para la pintura, uno para la pintura de plomo en la mezcla y el otro para el emplumado. Entonces para fines dentales, he pegado bordes del papel por lo que dos áreas separadas, y para tener un borde blanco, vamos a empezar por boda el papel. Algo importante a recordar es que esta técnica en particular solo funcionará con éxito mientras nuestra superficie esté completamente húmeda. Entonces sí tenemos que importarle ese periodo o ventana húmeda donde somos libres de hacer la mezcla. Y una vez que nuestra gente comience a intentarlo, entonces no podremos seguir mezclando. Así que tómate tu tiempo para mojar completamente la superficie de tu papel. Además, te sugiero que prepares tu mezcla de pintura con anticipación como me ves tienes aquí en mi paleta. Tengo preparado amarillo limón venta un azul y morado, y quieres tener suficiente para que puedas trabajar continuamente mientras su superficie aún está húmeda. Ahora cargador peluca de cepillo de hockey, amarillo limón y pintura en medio del papel con un movimiento de arriba y abajo. Aquí un consejo es pintar con un sombrero muy ligero. No pongas demasiada presión sobre el papel mientras pintas. Usa una mano ligera y haz unas luces hacia arriba y hacia abajo. Tropa, después lee aerógrafo y saca parte del exceso de humedad absorbiéndola con una toalla de papel y luego cargada con Salem. Ahora, con el mismo movimiento ascendente y descendente de los trazos ligeros, empieza más lejos del amarillo y poco a poco traerlo y acercarte más para comer el amarillo, repite el mismo proceso del otro lado del amarillo. Observe que los dos colores que están al lado del otro se mezclan suavemente, y eso se debe a que nuestras superficies sudan. Por lo que el testigo de nuestro papel ayuda a la pintura a suavizar los bordes y por lo tanto hacer que los colores al lado del otro se mezclen maravillosamente. Ahora consigue tu tercer cepillo de hockey, que se convertirá en nuestro cepillo de plumas, y lo usaremos para mezclar aún más los bordes al emplumar. emplumado es cuando haces lo mismo golpes ligeros arriba y abajo, pero con una presión aún más ligera y un movimiento más rápido como me ves hacer aquí. Esto ayudará a perder en la pintura y mezclado aún más. Asegúrate de mantener tu emplumado. Cepíllanos, inténtalo como puedas. Ahora agarra tu pincel anterior para tu pincel de pintura y carga siendo morado y vuelve empezar más lejos del azul. Después tráelo lentamente mientras intentas mezclarlo junto con el azul. Y un recordatorio importante es que esto sólo funcionará con éxito mientras su papel sigue mojado. Puedo agarrar tu cepillo de plumas, asegúrate de que esté completamente seco. Después comienza a emplumar para mantener tu cepillo de plumas bastante limpio y seco. Asegúrate de frotar el exceso de humedad y pintar en tu toalla cada vez que tú. Ahora tienes un fondo sin costuras, mezclado, mezclado,de aspecto suave codicioso. En este punto, si estás satisfecho con el aspecto de tu fondo, entonces puedes parar aquí mismo. Pero déjame mostrarte cómo puedes seguir trabajando en tus antecedentes si no estás completamente satisfecho. Ahora, lo clave para esto es que tu único poder continuar si tu superficie sigue mojada. Cual mente sigue siendo. Entonces lo que hago es un agarro más amarillo que hacer el procedimiento todo otra vez. Dolor inclinado, luego emplumado ahora en el azul otra vez. Y suelo hacer esto si quiero que mi fondo sea más intenso en pigmento. Y como dije, sólo podremos hacer esto mientras todo esté mojado. Asegúrate de enjuagar bien tu cepillo y sacar el exceso de humedad de tu cepillo cada vez que recojas pintura nueva . Ahora a nuestro morado. Ahora agarré de nuevo mi pincel de plumas. Asegúrate de que esté completamente seco y limpio, luego vuelve a empezar a emplumar. Tip es mantener tu cepillo de plumas bastante limpio y seco frotándolo suavemente sobre tu toalla cada vez que hagas plumas. Por lo que ahora tengo un aspecto más intenso, mezclado, codicioso de fondo. Ahora probemos esta técnica con un esquema de color diferente. Es la misma técnica y procedimiento fuera de leer la pintura de colocación de papel que el emplumado. Usaré rosas amarillas y morados esta vez, así que empieza por boda tu papel. Ahora carga tu pincel con amarillo y empieza a hacer el movimiento ascendente y descendente de los trazos ligeros enfocados en el medio fuera de nuestra manerapapel manera . Pasamos al color Arpin y enjuagamos primero nuestro cepillo y limpiamos a fondo y sacamos la humedad. Después carga nuestro cepillo con rosa, comienza por el borde y lentamente moviéndose y mezclado con el amarillo con el mismo procedimiento del otro lado. Amigos son pincel por completo, luego cargados de manerapúrpura manera . En este punto, ya podemos empezar a emplumar, así que agarra tu cepillo de plumas, asegúrate de que esté completamente seco y limpio. Entonces empieza a emplumar. Observe suavemente que cuanto más re plumas los bordes que vemos el más suave y sin costuras. Nuestro trasfondo se vuelve de nuevo en este punto si estás satisfecho con tus antecedentes y puedes parar. Pero en cuanto a mí, sólo quiero intensificar aún más la mirada de este fondo. Voy a volver a hacer el proceso todo, usando los mismos colores y la misma técnica para conseguir un fondo mezclado más intensificado. Y la razón por la que sigo siendo capaz de hacer esto es porque mi superficie está todavía pero camino ahora sobre la técnica de emplumado usando mi pincel de plumas. Espera ahora deja que esto se seque completamente, ya sea secándolo al aire o usando cualquier calefacción para que te guste un secador de pelo para acelerar el proceso. Y ahí te pasa la técnica int codiciosa mezclada en rojo sobre rojo. No te frustres si no lo consigues al principio, sigue practicando para darte más conocimientos sobre la relación agua-pigmento en tu pincel . Hay un poco de una curva de aprendizaje para esta técnica porque todo es dependiente y cuánto tiempo puedes mantener tu superficie húmeda, así que simplemente sigue practicando y diviértete. Utilizarás esta técnica en nuestros proyectos finales, así que te veré ahí 5. Bocetos de la madera y Masking del fluido: en este video los comparto con ustedes para bosquejar usaremos para un proyecto final así como la guía de aplicación de fluidos de enmascaramiento. Entonces para el boceto, solo te estoy mostrando cómo hice un simple con android. Puedes hacer una pausa en este punto y copiar el boceto final a tu manera de papel. Pasar al tema. Preguntar incluido Chico de aplicación. Tendrás que aplicar líquido de enmascaramiento en todas las áreas negras que veas. Entonces imagina que las partes negras y los puntos que ves aquí emiten pintándolos, pidiéndola para el área del árbol. Sería bueno si puedes pintar pensamientos de tamaño aleatorio de líquido enmascarado en racimos para que luzca más natural para los arbustos. Enfoca tus puntos de tamaño aleatorio más cerca del contorno como estos. Te hizo aquí y esto dará la ilusión de reflejos para tus arbustos. - puede Se puedehacer una pausa en este punto y sólo hacer de este año un guardia para la aplicación del líquido de enmascaramiento aquí. Sólo te estoy mostrando cómo lo hice en la vida real. También, para darte una idea de todo el proceso de principio a fin poniendo líquido de enmascaramiento en tu forma de papel manera , una vez que hayas terminado con aplicación que lo intentó por completo y nos dirigiremos a siguiente video. Nos vemos pronto. 6. Paso de madera de la fantasía: crea un lavado básico: bienvenidos a nuestro proyecto de clase final. Vamos a pintar una pintura de bosque de fantasía utilizando todas las técnicas de llamada de agua que hemos aprendido hasta ahora. Para nuestro primer paso, vamos a crear un lavado base usando la técnica de mezcla de fondo para saber más respecto. Por favor mira el video de la técnica de mezcla de fondo, pero primero, aquí están los colores que vamos a usar para nuestro proyecto final. Amarillo limón se lo azul permanente Archivarlo opresión azul y en a Go. Aquí te dejamos algunas muestras de cómo se verá nuestra pintura final, y ahora podemos sacar nuestro papel con un líquido de enmascaramiento que hicimos anteriormente. Y preparemos todas nuestras mezclas con anticipación. - Estamos usando nuestros tres cepillos ha que de nuevo es el más grande utilizado para leer la superficie, así que asegúrate de que tus superficies completamente y sustanciales apuestes. Ahora, con nuestro pincel hacky más pequeño, que es para pintar, vamos a empezar con los dolores más ligeros que es amarillo limón y enfocarlo en la parte media de nuestro boceto. Aquí es donde nuestra fuente de vida te situaste, si recuerdas de nuestra técnica de fondo mezclado, video somos capaces de hacer un lavado ligero mezclado usando el movimiento hacia arriba y hacia abajo. Stroke ahora anillos aerografiados dolorosamente y cargados con el segundo color más oscuro, que es nuestro favorablemente la forma en que las cosas lo colocan en el borde del amarillo y Duthie hacia arriba y hacia abajo movimiento y poco a poco acercarlo más al amarillo, incluso sin prestar aún más está en los bordes son más suaves de lo habitual, Y eso se debe a que nuestro papel está mojado, lo que ayuda mucho con el proceso de mezcla. Yo sólo estoy agregando un poco más de que ellos Lubutu intensifican aún más los colores. En este punto, voy a empezar a emplumar usando nuestro cepillo de plumas, que es nuestro tercer cepillo hacker, que aún está intentando volver a empezar con el movimiento hacia arriba y hacia abajo. Pero esta vez, con una presión aún más ligera y un movimiento más rápido, para que podamos ayudar a que los colores se vuelvan a mezclar más suavemente, asegúrate de frotar cualquier exceso de pintura y humedad de tu cepillo sobre tu papel, dile a cada tiempo que plumas para que no contamine su pintura real, pasando a nuestro color más oscuro, que es nuestro morado. - En este punto, yo sólo soy el aspecto de mi pintura, y esto me ayudará a decidir ajustarme en qué pastillas necesito agregar. Y porque mi papel sigue mojado. Y aprovecha esta oportunidad para ajustar y reincorporar mis colores para que la pintura luzca más vibrante aquí. Simplemente voy a empezar a emplumar otra vez para fundirme entre colores. He decidido que Teoh agregue más color para intensificar la mirada fuera de este cuadro, así que sólo voy a repasarlo de nuevo y hacer el mismo proceso y luego aliviarlo después para suavizar cualquier borde. Y de nuevo, puedes hacer esto en Lee. Si eres superficie sigue mojada. Ahora agarra tu cepillo de plumas y empieza a emplumar. Ahora nuestra pintura empieza a parecerse cada vez más a una fantasía escénica con una hermosa característica de agua reflectante. Aquí, solo estoy agregando un poco de esa violeta permanente para intensificar algunas de las áreas que se supone que son golosinas. Ahora, con nuestro pincel Allan, vamos a definir los arbustos y separarlos de los árboles y el cuadro del agua, y la forma que va a hacer eso es que vamos a caer en colores en esas áreas y porque nuestro papel es aún húmeda. Cuando caigas dolores, se mezclará y fluirá más fácilmente. Agarra un poco de azul y déjalo junto con Violet y deja que se fusionen e interactúen entre sí y solo concéntralos en los arbustos. Y justo entonces y ahí ves que los empujones se ven más separados de todo lo demás del fondo. Un poco de eso le falla un azul en la parte media, solo déjalo caer y deja el dolor a lo suyo. Y nuevamente asegúrate de que tu papel aún esté mojado, o de lo contrario tendrá bordes duros, y te será más difícil caer en el cuello. Ahora estamos usando un poco del azul prusiano, que es un azul más oscuro, y dejándolo caer en la parte inferior de los arbustos para dar la ilusión de sombras y hasta agarrar un poco de ese índigo, que es estrella color más oscuro, y enfocar eso en la parte inferior otra vez que dará la ilusión de la sombra de los arbustos. Una es que cuando estás cayendo collares sobre papel mojado es usar menos agua y más pigmento en tu cepillo para que cuando lo hagas caiga el collar sobre el papel mojado, no fluya tanto, y solo a y B situado en las zonas que están a su lado. Ahora vamos a crear ondas en la característica de agua cargando tu cepillo con menos agua y más de esa pintura púrpura y simplemente deslízala en el borde del papel. Asegúrate de cargar tu pincel con solo un poquito para ella y más de esa pintura que no fluya tanto. Y ahí lo tienes, nuestra primera capa y lavado base. Ahora lo que necesitas para hacer esto. Deja que esto se seque completamente, ya sea por aire o usando cualquier herramienta de calentamiento para acelerar el proceso. Y te veré aquí en nuestro Paso dos de este proyecto final de clase. Nos vemos pronto. 7. Paso de madera de la fantasía: más fusión de fondo: ¿ Cómo es que nuestra primera capa está completamente seca? Pasemos al paso dos. Te quitarás son líquido de enmascaramiento, y haremos más técnica de mezcla de fondo. Primero que se quita un alimento de mascota frotándolo suavemente con nuestro dedo o y navaja de afeitar. - He frotado cuidadosamente todo el líquido de enmascaramiento, y ahora el siguiente paso es volver a hacer la técnica de mezcla de fondo. Se quiere pintar sobre todas las áreas blancas para disminuir el contraste, así que vamos a hacer bien el mismo proceso, mojar todo el papel, colocar la pintura y luego hacer la mezcla y la plumas. Aquí. Yo sólo voy a empezar a casar nuestra superficie, y voy a asegurarme de que esté completamente mojada para que sea más fácil para nosotros mezclar y plumas nuestras mezclas más adelante. Entonces preparemos nuestra mezcla. Vamos a usar los mismos colores fuera del hombre amarillo, un poco azul y violeta permanente. Ahora carga tu pincel con amarillo limón y empieza a pintar en medio de tu pintura. Theun pasará a nuestro azul, y lo pintaremos de nuevo a ambos lados de nuestro amarillo. Es la misma técnica, los fondos de mezcla, el acné que hemos hecho anteriormente. Y solo estamos reforzando todos los colores para que podamos enmascarar la blancura delas áreas fluidas enmascaradas las áreas fluidas enmascaradas ahora en nuestro archivo permanente. Es por esto que es crucial que tengas dolores de buena calidad, transparentes porque quieres poder aplicar múltiples capas pero aún así no cubrir las capas debajo. Quieres que tu pintura sea luminosa, así que siempre busques pinturas de acuarela transparentes son la pintura se ve más cohesiva ahora que hemos levantado sobre las áreas blancas que dejó el fluido de enmascaramiento y solo haciendo el fondo técnica líder de nuevo, hemos incorporado los mismos colores y ahora estamos pintando se ve más vibrante mientras que nuestra pintura todavía que vamos a definir más las áreas del arbusto al caer en color más oscuro casi como lo que hicimos en nuestro primer paso. Y esto es para separar nuestros arbustos de la zona arbórea arriba y la característica de agua por debajo gota en violeta permanente y una variación de un azul bajo, junto con el violeta, incluso nuestra opresión y el índigo en el lado inferior de los arbustos a representan más sombras manera. Ahora, sólo me estoy quitando un poco. Ese es un golpe bajo en los lados de nuestra característica de agua, solo para darle más dimensión y cohesión. Creo que esto apuntará nuestra capa está hecha y dejarás que ésta se seque otra vez. Se puede hacer que el proceso de secado sea más rápido mediante el uso de una herramienta de calefacción, pero siempre se puede dejar que se seque al aire. Por lo que estás en el siguiente video. 8. Paso final de las Woodlands detalles finales y detalles finales y detalles finales: bienvenidos al paso final fuera de esta pintura de fantasía bosque. Vamos a poner nuestros detalles finales y toques finales ahora que nuestra segunda capa está completamente seca, ahora puedes pasar a definir nuestras áreas de follaje y arbusto. ¿ A qué me ves hacer? Aquí se llama técnica de pintura negativa, donde en pinto el contorno de una forma de arbusto, luego enjuagar mi pincel, sacar el exceso de agua del pincel y luego se mezcla alrededor de la forma. Lo que pasa es que se crea una sombra y se da la ilusión de que la forma debajo está en primer plano. Observe cómo esta sencilla técnica separa y da definición sobre la forma que desea crear. Entonces, simplemente delineando la forma y luego mezclando alrededor de esa forma, da la ilusión de que están separados y uno está en el fondo y el otro en primer plano. Por lo que sólo sigue viendo y observando cómo hago esta técnica. Además, ten en cuenta los colores que usas. Si la base ahí es cosa violeta, puedes usar el mismo color o versión más oscura del mismo tono, por lo que tenemos más definición. Si la capa base es más ligera que las del medio. Después puedes usar el azul de Teyla y la sangre para que se vea más suave. Confía en tus instintos y practica la intuitividad en tu arte. Esto te hará más cómodo en un estilo suelto off painting. Basta con seguir definiendo la forma de los arbustos por pintura negativa. Aquí estoy agregando un poco de azul prusiano debajo de las formas de arbusto, y esto definirá y creará la ilusión de sombras. Además, esto ayudará a separar las áreas de arbustos del lago. Para nuestra característica de agua, asegúrate de que cuando pongas pintura que eres inter brush a fondo. Saca el acceso mi camisa de tu pincel y mezcla la pintura para que esto creara un look más suave. Ahora agreguemos más detalles al área de árboles. Al hacer esta divertida técnica llamada primavera y salpicaduras, necesitarás cubrir la zona inferior para que no la contamine. Y yo sólo voy a preparar más de mis mezclas. Ahora carga tu pincel con mucha agua y mucha, digamos, digamos, pintura azul baja y empieza a rociar la pintura sobre el área del árbol. Ahora puedes hacer esto parpadeando el pincel o el pelo del pincel con el dedo, como lo que ves necesario escuchar es que puedes salpicar charcos más grandes de pintura tocando tu pincel con el otro dedo. Al igual que lo que me ves escuchar. - Notarás que con solo hacer esta técnica de fondo, has añadido elementos caprichosos y además da la ilusión de ramas y hojas en tu pintura. Aquí. Solo estoy agregando un poco más de detalle separando las áreas de arbusto de la característica de agua, y lo hago usando o pintando azul prusiano debajo de los arbustos y luego mezclándolo . - Y aquí solo estoy reforzando colores más oscuros en primer plano para crear más dimensión avanzando con nuestros árboles. Y yo sólo voy a regar algunas de las salpicaduras que han caído en las ramas - usando nuestro collar más oscuro, que es índigo, y vamos a pintar contornos en las ramas para representar sombras. Entonces solo observa cómo pinto el contorno y luego enjuaga mi pincel y lo mezcla un poco para que no sea demasiado duro. Ten cuidado de dónde tus fuentes de luz y porque nuestra fuente de luz viene de arriba, entonces enfocaremos nuestras sombras de gota en las partes inferiores de los árboles que me ves hacer aquí . Aquí. Simplemente voy a suavizar un poco los bordes de nuestros contornos enjuagando mi cepillo, sacando el exceso de humedad de un cepillo y mezclándolo. - Y aquí solo estoy agregando un poco más de eso en ir por debajo de las áreas de empuje y luego mezclándolo para reforzar los tonos más oscuros. Ahora agarra tu cal, que de nuevo está en una versión pick off acuarela. Y vamos a usar esto para agregar un poco de reflejos y agrega un poco más de detalle a los arbustos usando la punta de mi cepillo redondo. Simplemente voy a añadir puntos diminutos en varios tamaños y colocarlos en espacios aleatorios. Esto agregará más elementos caprichosos a nuestra pintura, y también me ven. ¿ Oyes son parpadeos de pinceladas a la púa, Empuje o follaje está debajo de las áreas E. Bush. Notarás que con solo agregar esos elementos simples, has añadido un tacto más fantástico a tu pintura. - Y aquí solo estoy usando mi pincel redondo para pintar siluetas de pájaros. Agrega nuestro detalle final a este cuadro Y ahí te pasa. está hecho tu pintura de bosque de fantasía. No se puede dejar que éste se seque antes de quitarse la cinta de enmascaramiento para revelar un portero blanco crujiente . 9. Reflexiones finales: felicitaciones por completar mi clase. Estoy tan orgullosa de ti. Entiendo cómo puede ser un reto aprender una nueva habilidad o nuevas técnicas, sobre todo si eres principiante. Pero espero que esta clase te anime e inspirara a jugar más con acuarelas y a seguir practicando todo lo que has aprendido. No te frustres si tu trabajo no resulta de la forma en que lo previste. Simplemente sigue practicando para mejorar tu habilidad y disfrutar de tu viaje creativo. Recuerda soltarte y ser libre y estar emocionado por los accidentes felices. Vas a divertirte con la acuarela. Nos vemos en mi próxima clase de habilidade.