Horizontes expresivos: técnicas creativas de pintura en acuarela para cielo y paisaje

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y en esta clase, voy a guiarte a través un completo ejercicio de pintura que prometo desbloqueará tu creatividad y mejorará tus habilidades de acuarela Esta pintura expresiva está diseñada a propósito para ser abierta a la interpretación, dejando espacio para la exploración individual Pintar el cielo nos dará la oportunidad de explorar texturas y tonos. Y pintar el campo con la casa y los árboles nos da la oportunidad de explorar diferentes niveles de blancura del papel, diferentes consistencias de pigmento, y cómo todos se afectan entre sí Cada trazo y cada lavado serán un paso hacia el desbloqueo de las posibilidades expresivas de este cautivador medio He sido artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida salvaje y los retratos hasta paisajes de ciudad y marineros del campo Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea de por dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas, como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas y explicando cómo uso todos mis insumos y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a cada pensamiento que publique. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Así que tomemos nuestros pinceles, abracemos la magia de la acuarela mientras nos embarcamos juntos en esta aventura artística. 2. Tu proyecto: Ante todo, muchas gracias por elegir esta clase. Estoy muy contenta de que hoy te unas a mí aquí. La acuarela es un medio que nos permite bailar con espontaneidad y abrazar la imprevisibilidad del Utilizaremos una casa en un campo como tema, pero es simplemente una excusa, un contexto de base para nuestra exploración El foco principal de esta pintura es en realidad el cielo expresivo y el campo texturado. El objetivo es abrazar la naturaleza de la acuarela, experimentando con combinaciones audaces, gradientes sutiles y todo lo demás En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos. Así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante debajo de la pestaña de proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con esta pintura, repasemos los materiales y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitarán el seguimiento. L et's comienzan con las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son amarillo cadmio, cha amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí sarín, azul ultramarino, azul cobalto, azul serano, lavanda, morado, negro vidu serano, lavanda, morado, negro vidu Y al final de la pintura, a menudo uso guash blanco para pequeños reflejos No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca. Aunque personalmente uso las pinturas de Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo skoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles, porque no sólo se pueden utilizar para trabajos detallados con su punta fina. Pero como pueden contener mucha agua, también son buenos para los lavados También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para pinceles sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. Papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, No solo te permite reelaborar errores varias veces, sino porque el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores, y será más probable que crees mejores pinturas Yo uso papel arcos porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta, que usé para limpiar mi cepillo Limpiar la pintura antes de desenterrarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo gotero para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde limpio muy nítido. Y eso es todo lo que necesitas para pintar. Te animo a que experimentes y descubras qué funciona mejor para ti. Ahora, preparémonos para comenzar la pintura. 4. Cómo dibujarlo: Si quieres bosquejar esto tú mismo en lugar de usar la plantilla, comienza con una línea aproximadamente dos tercios hacia abajo, y luego a la izquierda, dos tercios de la izquierda, voy a marcar dónde está mi punto vocal, mi casa y árboles. Solo estoy usando formas simples en este momento, solo círculos y líneas para trazar dónde está todo. Como pueden ver, he acelerado el metraje solo para ahorrar algo de tiempo. Estoy haciendo algunos remolinos donde pueden estar las nubes. Después en el campo, solo indicando dónde podría estar alguna hierba. Estoy usando un lápiz de plomo muy suave para poder frotar cualquier cosa que quiera. Y ahora puedo entrar con un poco más de presión. Nuevamente, trazando aproximadamente dónde están las cosas. Entonces la línea del horizonte y los árboles distantes, manteniéndolo todo muy orgánico. Ahora para la casa, voy a trazar una alineación en la parte superior. También he cambiado a un lápiz más fino ahora para que podamos tener una línea limpia y agradable Es como un triángulo distorsionado, y manteniendo los ángulos en ambos lados que coinciden Después una línea limpia en la parte inferior. Un pequeño toldo a ambos lados de la casa y luego una ventana en medio de la puerta de la casa Pero puedes hacer esto como quieras, puedes hacer que los árboles sean más grandes. A lo mejor quieres poner los árboles del otro lado. También puedes colocar la casa donde quieras. No tiene que ser exactamente lo mismo que el mío. Puedes experimentar con lo que quieras. Ahora estoy poniendo algunas líneas para crear un mal de profundidad, y ese es el dibujo hecho. 5. Comenzando con el cielo: Antes de comenzar la pintura, sólo voy a repasar algunos de los colores que quiero usar. Esto lo hago al inicio de cada pintura. Este es solo mi cuaderno de bocetos donde tengo todos los colores de los tubos, chorros a la página, y luego lo extiendo con un pincel solo para que pueda ver lo que tengo Estos son colores puros directamente de los tubos, y tengo mis azules. Entonces estoy tratando de buscar un tono de cielo. Me gustan bastante estos blues un poco más que los otros azules, particularmente este, este azul iridiscente de Daniel Smith, y lo estoy comparando con este turquesa, que es mucho más oscuro No creo que tenga que ir tan oscuro. Y entonces se puede ver que tengo tres cerrillanos diferentes en la parte superior ahí de Daniel Smear para Windsor y Newton y Cotman Entonces, con eso en mente, mojemos un poco del papel para empezar. Estoy usando un pincel de caligrafía china para esto. Yo sólo estoy experimentando. esto están estas clases para experimentar con diferentes herramientas Es la primera vez que uso este cepillo, y no necesariamente tienes que comprar uno. Aún puedes hacer este ejercicio con las herramientas que ya tienes. Solo estoy mojando algunas de las áreas donde quiero que haya una línea suave en lugar de una línea dura. Estabas mojando mi pincel, tener un poco de agua ya en la sartén en mi paleta ayuda, conseguir algo de ese azul cerliano También puedes usar uno de estos un pincel simulado. Eso es mucho más común. Solo quiero meterme en el espíritu de experimentar usando este pincel que no he usado antes Este pincel de caligrafía china. Son muy fáciles de encontrar, y tampoco son demasiado caras. Entonces estoy consiguiendo esto a quisy tipo de color, este serano color iridiscente De nuevo, puedes elegir el azul que tengas. Sólo estoy trabajando mi camino de arriba hacia abajo y se puede ver donde ya he añadido el agua en el papel. Tiene un bonito acabado suave en el borde. Hay algunas zonas donde sí quiero que haya una línea dura. Y mira aquí mismo, puedes ver que hay una línea dura ahí porque no mojé ese poco antes. Entonces puedes experimentar con estos bordes aquí. Y t. Por supuesto, todos queremos pintar obras maestras como naturales, pero estas clases son para aprender, y a la larga, ayuda mucho más experimentar con diferentes cosas para experimentar con diferentes cosas para empujarte fuera de tu zona de confort Si hiciste tres o cinco pinturas que están completamente fuera de tu zona de confort y los resultados terminaron no tan bien, probablemente aprendas mucho más y tus siguientes tres pinturas después de eso serán mucho mejores que si hicieras tres o cinco pinturas muy seguras sin empujarte. Ahora estoy agregando un poco más de pigmento en las áreas que ya he aplicado para crear un poco de rango en el tono. Debido a que está todo mojado, va a ser agradable y suave. Para que puedas ver en el cielo aquí, hecho usé goma para suavizar esa línea de lápiz porque no quiero que haya marcas de lápiz al final, así que tienes que desconfiar de Y puede ser bastante difícil ver dónde están esas líneas de lápiz cuando estás pintando. Pero es solo una de esas cosas que tiene que pasar porque no quieres que las líneas de lápiz se muestren al final en el cielo. Entonces eso es solo una pequeña guía. Y por eso uso un lápiz tan suave cuando lo esbozo porque sé que voy a frotar algunas áreas. Aquí de nuevo, el papel ya está mojado, así que tienes algunos bordes duros y bordes suaves. Ahora, saqué el agua de mi cepillo, y solo estoy absorbiendo un poco más de ese líquido y empapándolo y limpiándolo en una toalla fuera de la pantalla, solo porque quiero que algunas áreas sean un poco más brillantes. Ni siquiera voy a usar un pañuelo en algunas áreas solo para asegurarme de que sea más ligero. 6. Suministros baratos versus costosos: puede ver lo húmedo que está porque mi papel está empezando a rizar. Por supuesto, si estás usando papel muy pesado, papel grueso, no se riza. Pero de nuevo, me gusta experimentar, y siento que si tuviera que comprar el papel súper caro, entonces incluso ahora, estaría demasiado asustado para empujarme realmente. Entonces, teniendo el papel delgado, sigue siendo papel de arqueros Sigue siendo papel a base de buena calidad, pero solo me permite un poco más de libertad. A veces como estudiante. Bueno, cuando empecé a pintar acuarela durante los primeros cuatro años, estaba pintando en papel muy, muy barato porque estaba demasiado asustado para pintar sobre papel caro. Y fue de gran ayuda. Fue muy liberador. Y aprendí mucho, y me llevó al escenario pero cuando en realidad pasé al papel profesional, tuve mucha más experiencia y control porque usé materiales difíciles en el pasado. Y sentir la diferencia notable realmente me ayudó a mejorar. Entonces no hay nada de malo en practicar en papel barato para empezar. Por supuesto, mis pinturas fueron mejores una vez que pinté en papel de mejor calidad, pero poder aprender los fundamentos en papel barato realmente me dio ventaja Porque si lo piensas, hace 600 años, hace 100 años, tal vez incluso los artistas tenían más recursos de los que tenemos ahora, y sus pinturas todavía están hoy en los museos, admiradas De hecho, podría decirse que la pintura más conocida, la Mona Lisa, que se pintó hace 500 años, y apuesto a que no tenía los recursos que teníamos hoy, y aún así pudo pintar de esa manera Entonces claro, tener mejores materiales lúpulos, pero si no quieres comprometerte con materiales caros para empezar o suministros, no tienes que hacerlo Entonces ahora estoy empezando por la parte inferior cerca de la línea del horizonte, y estoy usando un azul ligeramente diferente aquí. Es más azul cobalto que azul cerliano arriba en la parte superior. Se puede ver una sutil diferencia. El azul cobalto es un poco más fresco, un poco más morado, tal vez. Y el azul seran es un poco más verde o turquesa en la rueda de colores De nuevo, estoy tratando de conseguir un bonito borde suave. Tratando de mantenerlo agradable y orgánico. Y va a ser bastante imposible que sigas exactamente. Entonces y no te aconsejo que veas el video y pausas y sigas viendo te aconsejo ver el video a través de todo para empezar, y luego usar mi foto de referencia en la sección de proyectos y recursos para usar como guía, porque voy de ida y vuelta corrigiendo cosas, y podría agregar una marca de pincel aquí que luego frote. Entonces, si lo estás siguiendo y pintando como yo lo estoy haciendo, podrías cometer mis mismos errores que luego corrijo, que no tendrías que hacerlo si solo siguieras mi foto de referencia o la pintura final. O puedes hacer ambas cosas. Eso es algo útil sería verlo de lleno para empezar, para ver qué hago. Y luego cuando se trata de pintar, puedes empezar de nuevo desde el principio, mirándolo, tenerlo en una pantalla, y luego tal vez una versión impresa o en una pantalla separada en tu teléfono, puedes ver cómo se ve la imagen final, y puedes compararla a medida que avanzas y ver qué diferencias hice. 7. Variación de los bordes: Voy de ida y vuelta agregando más agua. Siempre teniendo este pañuelo en mano para que pueda ablandar bordes o quitar marcas o agua que no quiero que haya Quiero que aquí haya una línea muy fina. Línea dura en la parte superior y una línea suave en la parte inferior. Ahora bien, este cielo con una nube tiene bastante sucediendo. Pero no tienes que hacerlo de esa manera si no quieres. Puedes hacerlo un poco menos complicado o simplemente podrías ir con un lavado puro. Estoy decidiendo ir bastante ambicioso con este cielo. Entonces por eso estoy haciendo las cosas en múltiples capas, y ahora mismo estoy usando el ocre amarillo solo para hacer la capa inferior en la Eso es todo lo que tenemos que hacer por el momento. Solo voy a usar un secador de pelo para secar todo hasta el momento para que podamos pasar al siguiente nivel. Siguiente capa. Solo estoy reactivando este bit aquí solo para suavizarlo y traer de vuelta algo de la blancura del papel. Se puede ver que es bastante efectivo de esa manera. Ahora bien, una de las cosas para las que quería usar este bruh para experimentar es porque puedes tiene una buena propina, pero luego también puedes usar el lado de él también, así que es bastante versátil Se parece mucho a un cepillo de fregona porque eso es lo que puedes hacer con un cepillo de fregona también. Tiene mucha agua. Para que no tengas que seguir yendo y viniendo. Qué otras cosas que me pasan por la mente cuando pinto es tratar de evocar espontaneidad. No quiero pensar demasiado en las cosas. Quiero que las cosas sean bastante libres y para hacer eso, tengo que tener un elemento pf en mi mente, tengo que emocionarme y olvidarme un poco de los resultados. Tengo que jugar con la espontaneidad de la acuarela. Da un salto a lo desconocido. Puede que no salga bien, pero tengo que intentarlo de todos modos, porque de lo contrario sólo va a ser aburrido. Tenemos que forzar a que salgan esos felices accidentes. Porque es realmente espontaneidad es donde magia de la acuarela Si planeas todo meticulosamente, el resultado final se verá demasiado artificial, y perderá su magia Entonces estoy tratando de agregar un poco de volumen a estas nubes repasando con una segunda capa. Pero quiero mantenerlo todo conectado de alguna manera. Entonces tratando de suavizar algunos de los bits que se han secado activándolo de nuevo y fregando mi pincel en el papel para asegurarse de que no haya líneas duras No hay líneas duras donde no las quiero. Por ejemplo, aquí sí quiero líneas duras, y estoy usando bastantes líneas finas juntas, muchos bordes duros juntos, muchos bordes duros juntos, lo que contrasta completamente con la parte superior donde está todo liso y un lavado grande 8. Variación del azul: Este es un tipo de azul ultramarino, similar al azul cobalto Solo estoy mapeando el contorno de donde quiero pintar y luego llenarlo un poco. Es un día caluroso donde lo estoy pintando, así que el papel se está secando más rápido de lo que me gustaría. Tengo que trabajar rápido. Verás, estoy agregando algunos pigmentos en estas zonas húmedas, y simplemente se mezcla, se desangra en ellas. Estoy tratando de hacerlo bastante dinámico, así que tengo la oscuridad encima de la luz, tengo la luz encima de la oscuridad. Tengo bordes duros que hacen la transición bordes suaves y tratando de incorporar todos esos elementos diferentes en toda una variedad de combinaciones diferentes. Estaba tratando de mantenerlo espontáneo y espontáneo y estoy tratando de no hacerlo abrumador. D Lo desafortunado con la acuarela, como muchos medios tradicionales y lo contrario de lo digital, no hay deshacer No hay vuelta atrás muchas veces. Con aceite y acrílico, siempre puedes pintarlo o restregarlo o raspar la pintura. Pero con acuarela, cuando está hecho, ya está hecho. Se puede ir con otra pintura. Pero eso es lo que da miedo, lo intimidante de la acuarela es que tienes que muchas veces, hacerlo bien, el primero ir Pero es ese elemento de la acuarela, lo que la hace igualmente emocionante. Eso es lo que le da emoción cuando todo sale bien al final Eso es lo que le da su magia. Por eso miramos las pinturas en acuarela de maestros, y solo estamos asombrados de cómo lo hicieron porque simplemente parece magia 9. John Singer Sargent: Cada vez me interesan más las obras de John Singer Sargent, sus acuarelas porque cuando las vi por primera al inicio de mi viaje acuarela hace más de diez años, pensé que eran bastante abstractas y no muy representativas y me resultaba difícil conectarme con ellas, pero a través de los años y a través de la pintura cada vez más con acuarela. Los estoy apreciando mucho más. Y realmente te aconsejo que vayas a ver las acuarelas de John Singer Sargento porque muchas de ellas pueden ser bastante desordenadas Muchos de ellos pueden ser muy detallados. Y dentro de todos ellos, logró plasmar algún tipo de espíritu, algún tipo de autenticidad con él. Y es muy liberador mirarlo porque solo puedes sentir la autenticidad y la diversión que debió haber tenido cuando la pintó Y la mayoría de esas acuarelas lo hacía en locación, claro, porque la fotografía, aunque existía, no era común como lo era hoy en día. Se puede ver que algunas de sus pinturas son tan detalladas. La arquitectura que está pintando o sus dibujos. Tenía tanta habilidad con la manera de usar el lápiz y el pincel. Y luego también hay pinturas que parecen más abstractas y tienen algunas imprecisiones Pero aún tienen esta emoción en ellos. Son algo acertados emocionalmente. Y la razón por la que traigo todo esto es porque va a demostrar que no tienes que ser exacto para crear una buena pintura. No hace falta que te detallen. Se pueden hacer pinturas realmente impactantes, aunque se vean bastante desordenadas, porque ahí hay algún tipo de autenticidad Entonces el papel que estoy usando hoy y en la mayoría de mis pinturas es papel de prensa fría porque tiene una gran textura. El papel de prensa caliente es completamente liso, y es bueno para muchas cosas, pero no de la forma en que pinto. Prefiero el toot del papel porque permite marcas de pincel seco, y tiene más flexibilidad con el estilo que pinto cosas La superficie dentada en papel de prensa fría permite que este papel retenga más pigmento, mantenga más agua, y eso significa que resulta en colores más vibrantes Y la textura también la hace ideal para mayoría de las técnicas de acuarela ya que puede manejar lavados, capas y también trabajos detallados No te impide usar trabajos detallados. Es muy versátil. Ahora en contraste, papel de prensa caliente. Cuenta con un servicio de valveta suave, como dije. No tiene mucha textura, y eso puede hacer que sea más desafiante controlar la pintura. Pero lo que sí significa es que permite detalles muy finos y lavados suaves Y eso puede ser muy bueno para hacer trabajos detallados como ilustraciones botánicas o cualquier obra de arte que requiera líneas muy finas y mucha precisión. 10. Uso de referencias de fotos: Puede ser útil echar un vistazo en línea para referencias fotográficas de diferentes nubes. Tal vez cierta nube te inspire o al menos te ayude a guiarte hacia qué texturas quieres lograr. Tengo un archivo en mi computadora de toda una gama de nubes diferentes, cielos diferentes, puesta de sol, amaneceres, nubes grises sobre un cielo blanco o nubes blancas sobre un cielo azul, toda una gama de cosas diferentes y divirtiéndome tratando de incorporarlas juntas Usando el lado de mi pincel aquí, solo para crear un poco de textura, ese efecto de pincel seco ligeramente. Unos huecos entre las nubes, exponiendo el blanco del papel. Entonces continuando con esta segunda capa, puedes ver cómo estoy usando mi pincel en diferentes ángulos para asegurarme de que me sale el punto cuando lo quiero o el ángulo de la punta. También giré el pincel redondo en mis dedos. Se pone bastante oscuro con el pigmento aquí. Siempre yendo y viniendo para agregar más pigmento donde pueda ser necesario y dependiendo de cómo sea dependerá de cómo se propague. Ahora, estamos pasando bastante tiempo en el cielo porque en realidad, es el principal centro de interés de la pintura. Tienes la casa ahí como una especie de punto focal como una especie de contexto g, pero realmente es el cielo el que toma de la ación, así que eso es en lo que estamos enfocando la mayor parte de la pintura. Por supuesto, también pasaremos algún tiempo en el campo. Pero el campo va a ser un poco más fácil, un poco menos de tiempo por la naturaleza del mismo, vamos a ser un poco más abstractos y hay menos margen Ferrera Así que estoy trayendo esto fue hasta el fondo otra vez. Observe que donde el cielo se encuentra con la línea del horizonte, es bastante ligero, y estoy haciendo un punto para no pasar por encima de esa línea de lápiz sobre el campo. Está cerca, es conmovedor, pero no se superpone. 11. Perserve los blancos: Y estoy tratando de conservar muchos de los pequeños blancos del papel aquí. Se trata de formas al final del día. Son formas bastante abstractas, pero cuando estoy pintando, cuando estoy tomando mi pincel y llenando un área, estoy pensando en qué forma es y cómo se relaciona con las otras formas que la rodean. Y a lo mejor la forma es dinámica. Tal vez en un lado de la forma, tiene líneas duras y líneas suaves en el otro lado. Entonces dentro de esa forma, estoy dividiendo en diferentes formas. Estoy viendo dónde ocurren las transiciones y las diferencias espaciales sobre dónde pueden ocurrir esas transiciones. Hay, por supuesto, tanto de lo que hablar y tanto que aprender sobre la acuarela. Pero a veces eso puede ser contraproducente porque lo vuelve abrumador El 90% del proceso de pintura es bastante intuitivo. Por supuesto, cuando, cuando eres estudiante o principiante, eres muy consciente de estas cosas de todos los diferentes elementos porque tienes que practicarlas. Pero eventualmente, si continúas con tu práctica, estas cosas se hunden en ti y es automático. Por supuesto, siempre hay espacio para crecer, y sigo pensando en las cosas y en cómo puedo mejorarlas cuando pinto, y sigo siendo consciente. No todo es natural e intuitivo. Pero las mejores pinturas que he hecho y las sesiones de pintura más agradables que he tenido han sido cuando estoy en este estado de flujo donde todo acaba de caer en su lugar y en realidad no lo estoy pensando demasiado No estoy siendo demasiado técnico. A lo mejor tengo música de fondo o un podcast o tal vez estoy escuchando a mis artistas favoritos platicar. Y solo me estoy olvidando del tiempo y solo permitiendo que la acuarela haga lo suyo sin agregarle presión o tratar de complicarlo demasiado Si me encuentro en un lugar donde estoy pintando y estoy siendo un poco demasiado técnico o estoy luchando en una zona, nada parece estar funcionando, o hay este obstáculo Simplemente no puedo abrirme paso en la pintura. Me recuerdo a mí mismo que de hecho he perdido el contacto con el espíritu de la acuarela, y no estoy zonificando en ello Me he distraído demasiado con los detalles o el aspecto técnico de las cosas cuando simplemente lo dejo ir Por lo general, cuando me encuentro en un punto así, hago algo atrevido o sarpullido, y tal vez tomo pigmento espeso y lo ahí solo para traer de nuevo el espíritu lúdico a él, y eso suele solucionar el problema Porque realmente puedes atraparte en una esquina en una pintura, si estás en un estado fluido, si todo está claro en tu mente y estás en paz con lo que pase en la pintura, entonces generalmente el pincel y el pigmento encuentran la manera de hacerlo funcionar. No tiene que ser tan detallado, pero eso suele ser cuando entra la emoción y eso es lo que la hace cautivadora, y eso es lo que la convierte en una pintura especial 12. Sé audaz: Realmente trato de animar a los alumnos en la sección de proyectos cuando veo que han sido casi pesados o que no son tímidos para esforzarse porque con el tiempo y la práctica, la capacidad de hacer detalles y cosas técnicas se puede aprender con bastante facilidad. Solo toma tiempo y práctica. Pero lo que es imposible de aprender, que descubrirlo es cómo transmitir emoción y expresión. Y es un concepto un poco más abstracto. Pero es una mentalidad que hay que aprovechar. Y cuando veo que los estudiantes son audaces y amplios, siento que es una muy buena dirección para alentar porque al comenzar, es fácil sentirse abrumado Y como yo estaba, en mis primeros cuadros, cuando empecé, ven muy tímidos porque no fui lo suficientemente valiente como para usar pigmento grueso, y me importaban demasiado los detalles Así que no te preocupen ser duro o ir por encima o incluso crear un desastre. A veces es bueno crear un desastre, crear un desastre a propósito porque entonces puedes superar esa sensación de perfección He limpiado, azul de mi paleta, y simplemente he mezclado siena quemada y ocre amarillo en mi Donde estaba el azul, lo he mezclado con un poco de ocre amarillo para crear un verde Y desde la línea del horizonte hacia abajo, solo estoy colocando líneas horizontales zigzagueadas, manteniéndola ligera y juguetona de manteniéndola ligera y juguetona Tan abstracto, tengo un poco de pincel seco pasando también. Por supuesto, es mucho más grueso en la parte superior por el momento, y luego más ligero a medida que llegamos al fondo. Porque todavía quiero mantener algunos de los blancos. Estoy agregando al ocre verde y amarillo de nuevo en la parte inferior. Usando el mismo pincel. Pero puedes usar un cepillo de trapeador o lo que sea con lo que más te sientas cómodo . Es la Sienna Quemada Quiero un poco como campo, tal vez un campo de maíz. Tiene toda una gama de colores diferentes. Tienes la naranja del suelo quizá. Tienes el amarillo del maíz en sí, y tal vez haya verde para los jóvenes o la hierba. Mezclando un poco de azul cerliano en ese ocre amarillo para crear ese verde de aspecto natural, siendo muy juguetón con el pincel Ahora estoy tomando un poco de capa y amarillo y mezclarla con esa siena quemada y ocre amarillo para hacer aquí un amarillo bastante rico Un naranja amarillento, y lo estoy poniendo ahí dentro. Se ve que estoy usando la punta de mi pincel, muy abstracto. Solo estoy insinuando texturas, insinuando que las cosas están ahí en lugar de pensar en los detalles, y visualizar la sensación de cómo se ve, y tratando de expresarlo en lugar de pensar en los detalles de cómo se Entonces la naturaleza de cómo se ve. 13. Pintar el grabado: Estoy variando el ángulo de estas gramíneas, estas hebras de maíz Estoy inclinando hacia la izquierda o inclinándolos hacia la derecha. Es muy importante mantener ese blanco del papel. No necesitas mucho, solo unos pedacitos asomándose Ahora me llevo un poco de rojo cadmio, y lo estoy usando para pintar el techo de la casa Teniendo mucho cuidado de no pasar a los árboles o por debajo a la propia casa, solo al techo. Y estoy usando un lavado bastante ligero diluido de este rojo para empezar, solo para llenar el área, y luego entro con un pigmento más grueso para llevarlo a su plena vitalidad Porque entonces tengo más control sobre a dónde va la vitalidad Porque no quiero que sea completamente plano. Quiero que algunas zonas sean der que otras, algunas zonas sean más ligeras. Volviendo a la hierba. Manteniendo la paleta bastante simple, en realidad, acabo de meter a Yellow Oka ahí, siena quemada Usando un poco de ese enrojecimiento de la casa que mian rojo. Nuestros colores principales son Yellow Oka y Burnt Sienna, y los hacemos interesantes solo influyendo en ellos con diferentes toques de otros Puede ser de cualquier color. No lo suficiente como para abrumarla por completo, sino solo para influir en ella. Ahora en realidad podemos comenzar y hacer la capa inferior de los árboles Usé un secador de pelo para asegurarme de que rojo de la casa esté muy seco. Estoy usando Vigan green para esto, agregando un poco de azul ultramarino ahí Sólo para darle ese aspecto de pino. A pesar de que no son pinos, es el tipo de color con el que quiero ir. Y sólo coloreando en esa sección. Usando la punta de mi pincel. Observe que me he cambiado a mi cepillo Vangog. Puedes conocer más sobre ese pincel en la sección de materiales e insumos. Estoy agregando un poco más de verde a esta sección aquí en realidad porque no quiero que haya un borde duro desde los árboles hasta el campo. Estoy dejando que se desangrara un poco y usando el secador de pelo para secarlo completamente Ahora que eso está completamente seco, sólo voy a hacer una buena mezcla de verde. Una mezcla bastante grande porque vamos a cubrir mucho terreno literalmente con este verde. Estoy usando amarillo ocre y azul ultramarino. Tal vez un poco de cerlian ahí también para que sea un poco más vibrante y colorido Partiendo de la izquierda, en realidad, justo donde la línea del horizonte, el cielo se encuentra con el suelo, voy a hacer una línea de verde donde se conecte. Y cuanto más delgada es la línea es el pelaje lejos se ve. Tal vez podamos hacer otra delgada línea justo debajo de ella, dejando la brecha del suelo para crear aún más la ilusión de profundidad. Líneas horizontales de manera como zigzags, mayoría donde las sombras parecen líneas porque las estamos viendo como un ángulo Y ahí estamos incorporando algo de ocre amarillo. 14. Ilusión de profundidad: El uso de estas pequeñas líneas finas cerca la línea del horizonte realmente crea la ilusión de profundidad. Y cuanto más nos alejemos de la línea del horizonte, más gruesas serán las líneas, porque estamos más cerca de ellas, obviamente. Suma de pigmento más grueso ahí. Estoy usando las marcas de lápiz como una guía aproximada de dónde quiero que estén estas formas. Añadiendo verde viridiano puro allí mientras aún está húmedo para que se mezcle de una manera orgánica agradable Usando mi lista de pinceles de la punta y luego moviéndola hacia arriba. Muy importante, se obtiene un cepillo con una punta fina. Estos cepillos no son caros, son bastante baratos. Así que tal vez tengas que reemplazarlos con bastante frecuencia si quieres mantener esa propina. Si mueves la mano y mueves el pincel muy rápido, vas a tener un efecto un poco de pincel Y estoy tratando de mantener el fondo de estas películas de estos mechones de hierba partiendo de la misma zona Las partes superiores de ellas pueden variar en longitud, pero todas generalmente comienzan en el mismo punto, la misma línea. Yo pre el papel aquí, y luego regresando con un pincel cargado de pigmento. Estoy tratando de pensar horizontalmente. Por supuesto con el cielo, es abstracto, y no estamos pensando tanto en términos de perspectiva. Pero aquí, estamos pensando en la perspectiva, y estamos tratando de obtener líneas finas que sean paralelas a la línea. Por supuesto, puede haber inconsistencias porque un campo puede estar lleno de inconsistencias A lo mejor algunos terrones de suelo crean desniveles. Así montículos de pasto o heno. Por supuesto, la hierba en la distancia es más corta y más pequeña que la hierba en primer plano Así es, por supuesto, como creamos la ilusión de profundidad también. Mezclando un poco de verde ardiano con azul cobalto. Quiero que estas gramíneas de pasto tengan una variedad de colores desde el verde hasta el marrón y algunos amarillos eventualmente Simplemente los estamos machacando a todos juntos . B 15. Comenzar los árboles: Una racha bastante audaz de verde aquí para contrastar con esa naranja de arriba naranja y el verde no suelen ser colores complementarios, pero sí se relacionan entre sí porque ambos son colores secundarios porque, por supuesto, el verde se hace con azul y amarillo y el naranja se hace con rojo y amarillo. Yo solo quería un estallido de color de este verde y el amarillo en este lado derecho de la pintura para contrastar con el tipo de suelo ligero del otro lado. Utilizando pigmento bastante verde oscuro y espaciándolo un distribuyéndolo de manera bastante uniforme alrededor de la composición. A lo mejor una o dos películas en primer plano así como así, con una buena con una Creo que por el momento, me voy a olvidar de la hierba. Volveré a ello más tarde, dejaré que se seque un poco. Voy a pintar la primera capa de los árboles usando este verde y estoy empezando con bastante pigmento. Y voy a usar este pigmento para llevar una gran parte del pigmento para todo ello, si eso tiene sentido. Entonces puse mucho pigmento y luego lo saco. Lo cargo en mi cepillo y lo muevo a lo largo. Así que no tengo que seguir yendo y viniendo a mi paleta, y mantiene todo armonizado Estoy tratando de ir por casi un sentimiento de Van Gogh con este Hay algún tipo de armonía en la forma en que pinta los árboles. Todo fluye junto de una manera arremolinosa. Este verde me recuerda al tipo de verde que usaría Van Gogh o Vango Es una especie de menta verde o menta verde. Incluso con estos árboles, estoy dejando algunas áreas de blanco del papel abajo. Algunas áreas son más de camino que otras, y yo también estoy variando el verde. Algunas zonas tienen un poco más amarillas para hacerlas un poco más vibrantes. Algunas zonas tengo un poco más azules y para hacerlas un poco der y no tan vibrantes. Algunas áreas son más claras, lo que podría implicar que están más lejos en la distancia, y las más oscuras pueden ser más grandes o más cercanas en primer plano Por supuesto, el cielo está completamente seco en este momento, así que es bonito borde duro. Y recuerda, esta es la primera capa para los árboles, así que no tenemos que pintar demasiado oscuro porque vamos a volver por una segunda capa más tarde. Dabbing un poco más de pigmento donde creo que debería ser un poco más oscuro en la parte inferior ahí Ahora bien, pintando con mucho cuidado hasta la parte superior del techo. Asegurándose de no pasar por encima de la línea en el techo. Pintar alrededor del otro lado de la casa. Hay un poco del techo aquí que ned para preservar. Variando el amarillo, variando el verde con el amarillo más bien. Llenando estos árboles solo con pequeñas rayas con unas líneas finas que se unen en lugar de una brocha grande y ancha Entonces podemos usar el lado de un cepillo para llenarlo en la parte inferior. Ahora estoy aplicando agua pura en esto para agregar un poco más de textura e interés. Porque así como se seca, así como se está acercando al secado. Cuando le pones agua, perturba el pigmento y crea texturas encantadoras 16. Continuación del campo: Volviendo a la hierba. Ahora que está seco, más o menos seco puedo seguir con una segunda capa para hacerla un poco más dinámica. Comenzando por el primer plano con este ocre amarillo, och amarillo mezclado con amarillo tapado, och amarillo mezclado con amarillo tapado, y ahora un poco de siena quemada Ahora estamos haciendo zigzags verticales. Hicimos zigzags horizontales para el suelo, el suelo, donde está la línea del horizonte, y ahora estamos haciendo zigzags verticales Mojando esa zona y haciendo un poco de lavado verde aquí. Ahora moviéndose hacia el lado izquierdo y trabajando hacia adentro desde ahí, yendo justo hasta el borde donde está la cinta de enmascarar, y tratando de lograr lindas líneas orgánicas Yo verde audaz en la parte inferior de aquí, y conectándolo con lo anterior. Estoy tratando de equilibrar la distribución de estos pastos, no mantenerlos perfectamente parejos No quiero un espacio perfecto parejo entre ellos, pero quiero que haya algún tipo de armonía pasando. Dejando algunas brechas en ser para que aún podamos ver ese fondo claro en algunas zonas. Algunos más grandes aquí. Algún pincel seco porque estamos usando pigmento muy grueso, y se puede ver la textura del papel. Ahora, agrega mucho pigmento de manera ahí. Muy húmedo. Para que parezca que la base de la misma está llena de pasto, y entonces y luego a medida que la hierba crece, sube y se extiende, hay más hueco, por lo que es menos densa en la parte superior que en la parte inferior Y estoy usando pigmento grueso sobre papel húmedo para que simplemente se desangra muy ligeramente Y luego aquí, voy a hacer pigmento grueso sobre papel seco para contrastar con eso. Eso es un tipo marrón oscuro porque el verde se está mezclando con el marrón para crear un color marrón Ahora estoy mezclando un bonito verde brillante. 17. Uso de pigmento grueso: Usando mi dedo incluso. No me da miedo usar mi dedo para simplemente mover el pigmento alrededor. Usando el costado de mi pincel para extenderlo un poco más. Ahora, paré la cámara para secarla completamente, y debo haber olvidado volver a presionar grabar porque comencé a pintar los árboles, y terminé de pintar los árboles solo para darme cuenta de que no lo grababa. Así que tuve que fregarlo de nuevo, y lo estoy repintando en cámara aquí Por eso los árboles se ven ligeramente diferentes a como lo hacían antes. Entonces estoy usando pigmento muy grueso para estos árboles. La misma mezcla de verde Vian y azul ultramarino. Estoy usando el extremo de mi pincel solo para rayarlo y sacarlo realmente abstracto. Porque es un pigmento espeso muy pastoso en estos momentos. Llenando las zonas más oscuras porque queremos una gama completa de tonos en esta pintura, y aquí es donde estarán las partes más oscuras Usando la punta de mi pincel para pintar las pequeñas ramas o las hojas o lo que sean, creando un flujo, un movimiento de dirección. Mezclando más de este pigmento oscuro para tener un alto contraste entre los árboles y el edificio allí. Nuevamente, tratando de poner en práctica esa sensación de van Gough del remolino, del movimiento de los árboles y de cómo todo Siendo muy cuidadosos aquí, no pasar por encima del techo de la casa. Puedes ver ahora que estamos pintando el pigmento oscuro junto a este rojo, haciendo que el rojo pop Por toda esta sección de árbol hasta ahora, solo estoy usando la punta de mi pincel. Permitiendo que esas pequeñas brechas pasen. Entonces esta casa tiene un pequeño toldo, así que solo estoy pintando debajo de ahí Y estoy usando este tipo de azul, este azul turquesa para las tinieblas de los árboles porque me gusta como se siente Puede que no sea natural, pero para mí, le tiene cierto sentimiento, y por eso quiero transmitir. 18. Detalles de la casa: Entonces esta pintura se está uniendo. Ahora nos quedan unos 10 minutos. Y mientras pintamos estos detalles, solo podemos mirar la composición general y ver si hay algo fuera o qué más hacer es, vamos a hacer estas ventanas en los árboles y la puerta. A lo mejor un poco más de pasto en primer plano. Usa la punta misma de la brocha para rellenar la sombra de este techo. Pintemos la puerta. Usando cualquier color oscuro, voy a usar azul azul ultramarino Y luego en el frente de la casa, hay algunos debajo de ese toldo escapando algo de ese sol caluroso Voy a usar ese mismo green para empezar. Pinto una pequeña tira debajo del techo del toldo, bajando pocas líneas A lo mejor hay algunas ventanas ahí o una segunda puerta no estoy muy segura de esa marca, así que estoy usando un pañuelo solo para limpiarlo. Algunas líneas finas para implicar tal vez paneles en el costado de la casa Detalles muy sutiles, pero lo hacen. Puede que no se noten, pero ayudan a construir colectivamente el. Entonces ahora volvamos a la hierba, y necesitamos un poco más de profundidad, creo, así que voy a agregar este verde oscuro aquí y tomar unos trazos de pasto arriba de ahí, y usar un pañuelo solo para ablandar el fondo del mismo Un poco más de este lado, para contrastar con ese amarillo brillante. Debe haber un montículo de pasto o tierra, y luego del otro lado, hay un poco más de sombra Bonito color verde fibert con un poco de roble amarillo cuántico del mismo. Usando la parte de atrás de mi cepillo solo para raspar algunas hojas Tengo esto, esta navaja que puede ayudar a extender ese pigmento húmedo con agradables trazos finos. Puedes usar una púa o cualquier cosa. Y esos mechones de pasto apenas están a punto de tocar la casa, superponiéndose ligeramente a la casa. 19. Repasemos todo lo aprendido: Añadiendo un poco de azul. A pesar de que estoy agregando azul porque ahí hay amarillo, me veré como verde. No estoy muy seguro de eso porque está tocando la puerta de la casa, así que necesito limpiarlo. Ahora hemos llegado a la parte final de la pintura, que es aplicar reflejos blancos usando el ga. Ya lo tengo en mi paleta pero puedes usarlo directamente desde el tubo. Y si no puedes conseguir la consistencia correcta, trato de pintarlo lo más grueso que pueda antes de que se convierta en un efecto de pincel seco. Porque si pintas demasiado claro, se secará gris o será demasiado transparente. Además, si está demasiado húmedo, puedes tener un poco de carbo para secarlo de poco No estoy haciendo mucho aquí. Sólo lo estoy usando para impulsar lo que ya hemos hecho. Entonces ayudando a algunas de las líneas horizontales en la perspectiva y también volviendo sobre algunos de los trozos de hierba para romper algunos detalles arquitectónicos. Unas pequeñas tonterías de color blanco sobre esta zona arbórea de fondo. Sólo porque cuando miras a los árboles, siempre hay pequeñas brechas en los árboles. No es un arbusto sólido. A veces hay pequeñas brechas de luz que vienen. Eso es lo que estoy tratando de transmitir aquí. También tratando de hacer las copas de los árboles un poco, un poco. Y luego, por último, podemos subir al cielo con esta cal y potenciar algunas de estas nubes, los reflejos en las nubes Limpia algunas de estas líneas, algunos de los bordes. Por supuesto, intentamos nuestro mejor esfuerzo para conseguir los bordes duros cuando los pintamos. Pero usando esta casa de gouaches blancos, ejemplifícalo un poco más, hace parecer un poco más limpia, pule un poco. Así que líneas arremolinadas en el fondo de esta nube. Eso está hecho. Ahora sólo voy a quitarme la cinta. La parte más satisfactoria de todo el proceso de pintura es quitarle la cinta y revelar ese bonito borde limpio. Y luego me desconectaré de él unos días o unas horas para que pueda volver con un ojo fresco y ver si hay algo más que hay que hacer o algún cambio obvio. Pero eso está más o menos hecho. Repasemos lo que hemos hecho en el siguiente video. 20. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo, y felicitaciones por completar esta clase. Espero que te haya parecido perspicaz y agradable. Ahora es el momento de aplicar lo que has aprendido y dejar que tu creatividad brille en tu lienzo Recuerda, que con este ejercicio, la casa no es más que un simple punto focal, una base para tu viaje expresivo. Sólo sirve como un medio para que tu imaginación corra salvaje con el cielo y el campo. Siéntete libre de dejar fluir tu creatividad, interpretando la escena a tu manera única, permitiendo una hermosa fusión de técnica y expresión La belleza de la acuarela radica en su imprevisibilidad y en la capacidad de captar la esencia de un momento con Prueba cosas que te incomoden. No hay nada que perder, solo más ideas que ganar. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Williston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento arriba para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Asegúrate de llevar el espíritu aventurero de la clase de hoy en tus futuros esfuerzos artísticos Estoy emocionado de volver a verlos a todos en futuras clases. Feliz pintura mientras tanto. Adiós por ahora.