Hombre de nieve en acuarela paso a paso con Paul Cheney

1. Introducción 1: Oigan, todos. Aquí Paul. He sido maestra de habilidades compartidas desde hace muchos años y acuarela por más tiempo. Hoy te voy a enseñar a pintar este muñeco de nieve acuarela El muñeco de nieve es una pintura negativa. Por pintura negativa, quiero decir, estamos pintando principalmente el área de sombra aquí a excepción de la nariz y otras cosas. Pero básicamente estamos pintando las sombras. Estamos pintando un tema blanco sobre blanco. Entonces este es un gran ejercicio para aprender eso. Es genial para aprender a controlar acuarela y la pintura de acuarela, cuánta agua debes usar versus la cantidad de pigmento que debes usar. Es genial para aflojar tu pintura de acuarela. Es muy sencillo, muy rápido y muy fácil. Esta es una gran pintura para principiantes. Es una gran pintura para que cualquiera pueda hacer, en realidad, y es un buen ejercicio. Cada vez que lo hago, siempre encuentro que me pongo un poco mejor en ello. Vamos a empezar bajando nuestra capa base. Puedes ver la capa base aquí en esta pequeña sección aquí, muy ligera, fácil de lavar así. Y luego pintaremos una segunda capa. Y mientras eso se seca, vamos a agregar la zanahoria, la nariz y los botones. Es muy sencillo. Esto es básicamente dos capas. Podrías hacer una tercera capa aquí si quisieras agregar más. Sí. Pero creo que no quieres perder comida para llevar de estas marcas y líneas de acuarela. Mantenlo muy sencillo. No intentes reelaborar tu pintura, una vez que bajes la pintura, déjala en paz y deja que se seque Así es como obtienes aquí estas marcas de agua que ves arriba en la zona de sombra. Estas de aquí abajo, se pueden ver estas grandes pequeñas marcas. Puedes mezclar algunos aquí, como algunos bordes suaves que no son duros. Pero en su mayor parte, sólo vamos a dejar esto en capas muy simples. Primero, te voy a mostrar cómo dibujarlo. Es decir, lo hago usando un marcador mágico para que en realidad puedas ver lo que estoy dibujando. Empezaré con un lápiz y luego lo repasaré con los marcadores solo para que lo veas. No uso un rotulador en tu papel de acuarela. Sólo lo estoy haciendo oscuro para que veas lo que estoy haciendo. Bien, sigue y disfruta. 2. Dibujar el muñeco de nieve: Entonces para la parte de dibujo de esto, estoy usando un castillo de fibra, lápiz soluble en agua. Puedes usar cualquier lápiz que te guste. Solo asegúrate de no presionar en el papel. Si presionas en el papel, realidad estás abollando y causando un pliegue dentro y contra la fibra que se va a pegar ahí y va a hacer que sea más difícil de quitar Realmente solo necesitas presionar para que lo veas. No importa. Al igual que, si es posible que no aparezca en la cámara, pero no es necesario presionar tan fuerte. Entonces, cuando estoy dibujando esto, suelo empezar con la parte superior, es decir, tenemos nuestro sombrero aquí, que, si lo miramos en su forma más simple, es un rectángulo, ¿bien? Ahora bien, en este sombrero, me gusta agregar un poco de, ya sabes, una vez que dibuje el cuadrado, entonces básicamente puedes entrar y agregar algún tipo de marcas de pliegue, ya sabes, para hacer el sombrero un poco flojo, si quieres. No tienes que hacer esto. A mí me gusta hacer eso. Bien. Entonces, esencialmente ahí, tenemos esa parte abajo. Voy a repasarlo en el marcador aquí como pueden ver. Entonces tenemos nuestro pequeño flop en el sombrero ahí, un pequeño pliegue, y vamos a venir así Pero esencialmente, empezamos con un rectángulo muy simple, ¿de acuerdo? Entonces vamos a bajar en un ligero ángulo de esta manera y un ligero ángulo de esta manera. Eso nos da nuestro ala, y podemos doblar eso alrededor con una pequeña curva en el fondo así Aquí arriba, pongo un trozo de, como, tela o adivina o como se llame a esa banda. Puedes hacer esta cualquier forma que te guste. Bien, ahí. Ahora viene la parte fácil. Tenemos cabeza. Entonces, si dibujamos el círculo completo, repasaremos el sombrero, así dibujaremos un círculo parcial desde debajo del sombrero. Así, Wi ahí está nuestra cabeza. A continuación, la segunda capa del cuerpo, así, siguiente, la tercera capa del cuerpo. Al igual que así. Todo lo que estoy haciendo es conectar estos círculos juntos. No te preocupes si no son perfectamente redondas. No te preocupes si no se ven exactamente como los míos. No importa. Debajo de esto, tenemos nuestra pequeña sombra, que como que acabo de dibujar aquí. Entonces tenemos aquí arriba, tenemos la nariz. De nuevo, solo piensa en ello como un simple triángulo. No pienses demasiado en esto, ¿verdad? Piensa en que en realidad estás haciendo un muñeco de nieve. Ahora, en mi ojo, le hice parecer un poco más reflexivo y preocupado esta vez, pero siéntase libre de hacer un círculo sencillo. Si quieres que se vea como el mío, todo lo que hice fue poner una línea encima así y luego bajar en un semicírculo debajo, ¿bien? Así que de nuevo, tenemos un círculo así. Entonces tenemos una línea por encima, ¿de acuerdo? Entonces solo lo agregué y rellené esas áreas, ¿de acuerdo? Puedes hacerlo de cualquier manera. Va a quedar bien como solo un pequeño círculo. Bien. Entonces tenemos nuestra nariz. Si no te sientes cómodo lo siento, nuestra boca. Si no te sientes cómodo haciendo esta sonrisa, puedes dibujar una línea pequeña aquí así para darte la sensación de una sonrisa, y luego simplemente seguir esa línea y ponerte los puntos Fácil, peasy. Otra vez lo mismo. Estamos siguiendo el frente aquí, así que solo puedes traer esta línea, simplemente copiarla y ejecutarla paralela así, si quieres, o simplemente puedes tirar hacia arriba los puntos puedes agregar más botones. Se pueden agregar menos botones. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Una cosa a tener en cuenta en la nariz, sí tenemos una sombra debajo de aquí. Entonces esta es esencialmente la pintura es pintura naranja, y luego tenemos un área más clara ahí. Ahí tenemos un área más oscura, y luego agregué un poquito de índigo en la parte inferior. Pero se puede ver eso cuando realmente lo pintamos. Entonces nuestra zona de sombra, eso es todo. No sientas la necesidad que no quieres secar en todas las sombras y cosas así. Sólo se va a llevar. Cuantas más líneas de lápiz tengas le va a quitar. Así que no sientas que necesitas hacer todo eso. Simplemente mantenlo muy simple. Bien, ahora vamos a pasar a la pintura. 3. Pintar la primera capa: Lo primero que vamos a hacer es que vamos a dejar esta capa de luz aquí que se puede ver la muy, muy, muy capa base ahí, ¿de acuerdo? Ese es un lavado muy sencillo. Y para hacer eso, voy a usar este cepillo, que es un número cinco, sólo un cepillo sintético regular. Como cualquier cepillo que tengas, no salgas a comprar cosas especiales. Nunca debes hacer eso si llegas a un punto en el que, ya sabes, quieres probar cosas diferentes por tu cuenta o lo que sea. Pero cuando ves clases y cursos como este, la mayoría de las veces los materiales que tienes a mano probablemente van a estar bien. Siempre te recomiendo que uses pintura de grado artista, eso es y papel decente. El papel que estoy usando aquí es papel de prensa fría de 140 libras, y es fabriano prensa suave, lo siento, que es muy similar a la prensa fría Pero podrías usar cualquier papel. Yo no usaría papel de prensa caliente para esto. Va a dejar diferentes marcas, y tal vez te encuentres preguntándote por qué tu pintura se ve tan diferente. Si entiendes cómo funciona eso, por todos los medios, no dudes en usar papel de prensa caliente. Bien, así que lo primero que vamos a hacer ya he mojado previamente mis pinturas. Cuando prehumedezco mis pinturas, por lo general solo agarra un poco de agua y simplemente la meto ahí Sólo les da un minuto para rehidratarse. Nunca sientes la necesidad que necesitas de usar pintura fuera del tubo. La única diferencia entre la pintura fuera del tubo y la pintura en una sartén es la pintura en la sartén. El agua se ha evaporado. Cuando vuelves a meter el agua, está resaturada. Y de nuevo, esto funciona muy bien siempre y cuando estés usando pintura de grado artista. Así que echemos un vistazo aquí a la paleta, y veamos qué tipo de consistencia estamos usando. Es muy ligero, sencillo lavado. Sabes, quiero conseguirlo casi, ya sabes, yo diría, mirando una opacidad, vamos a decir, vamos a ir 10% de opacidad, Entonces el 10%, tal vez el 20%. Así que agarra algo de nuestro pigmento aquí, trata de obtener tanto, ya sabes, cuando estés recibiendo tu agua y tu pintura, quieres poder obtener tanta pintura en tu pincel como puedas, y, ya sabes, poder llevarla contigo. Ves, eso es encharcarse y agruparnos, así que probablemente sea demasiado cuando se charca y se charca, pero tampoco es el fin del mundo, ¿ de acuerdo? Y yo solo estoy esencialmente mirando mi pintura aquí y viendo, Bien, ¿dónde tengo pintura y dónde no tengo pintura? Um, viniendo ahí. Manteniéndolo realmente simple. No sientas que necesitas estudiar esto demasiado de cerca. Sólo ponte la pintura, ¿verdad? Evita zonas como donde vas a tener los ojos y cosas así, si es posible. Intenta mantener, si puedes, mantener un poco de separación entre algunas zonas. Y voy a explicar por qué en un segundo. No voy a preocuparme demasiado por la sombra que hay debajo. Voy a poner mi pequeño relleno de espalda ahí, un poco más de agua. Sólo algunos se están quedando bajos ahí. Oye, bueno, sube. Y esencialmente estoy bajando, siguiendo la curva del muñeco de nieve y poniendo pintura en el papel Esto no es ciencia espacial. Mantenlo simple. No lo pienses demasiado. ¿Ves lo rápido que voy aquí? Vaya lo suficientemente rápido para que, ya sabe, no esté dejando marcas de agua por su pintura dibujando en el medio, sino que vaya a un ritmo con el que se sienta cómodo Tampoco sientes que no es una carrera, ¿sabes? Um, esencialmente hay, realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Bueno, supongo que la hay, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Espero. Bien. Entonces ahí está nuestro primer lavado. Súper fácil, súper simple. Aquí está bastante seco, así que puedes ver que ya está empezando a conseguir algunas marcas de agua aquí arriba. Lo cual está bien. Eso es bueno. Creo que necesito un poquito aquí arriba. Debajo. Tenía un poco de sombra aquí arriba, ¿no? Sí. Ahí vamos. Bien. Ahora bien, mientras esto se está secando, puedo aquí abajo en el fondo, y en otras zonas donde quiero, ya sabes, puedo añadir un poco de pigmento más oscuro. Así que esto voy a cargar mi pincel con pintura saturada, ¿de acuerdo? Ya ves lo saturado que está eso. Si quieres de antemano, puedes quitarte un poco de agua y eso conseguirá aún más Mientras esto todavía esté húmedo, puedo meterme en algunas de estas pequeñas marcas de agua y flores frescas aquí Puedo comenzar mi sombra y solo usar la punta de tu pincel a lo largo de esta sombra aquí. Y ahora vas a ver que está sangrando bastante aquí arriba. Eso es lo que está pasando aquí donde salen estas pequeñas líneas. Eso es sangrar. Eso básicamente es sangrar en el agua que ya estaba ahí. Entonces ahora estoy vaciando el pigmento de mi pincel, y quiero conseguir algunos efectos más dinámicos en este tipo, creo sea un poco más interesante que el que tengo en el ejemplo. Ahora, se puede ver que algunas de estas líneas empiezan a verse bastante chulas. Le mira lo que está pasando ahí. Todo lo que hice fue tomar agua limpia y traerla. Estoy trayendo el agua limpia, está tirando hacia arriba del pigmento. Bien. Y creo que está un poco demasiado diluido aquí abajo. No quiero que esa sombra se haga demasiado grande. Pero a veces solo las cosas salen un poco de control, así que solo voy a agregar un poco más de pigmento ahí dentro. Si quieres conseguir si quieres, puedes hacer todo este cuadro. Lo siento, el pigmento que estoy usando aquí es azul palo. Eso es lo que es este azul. Podrías usar azul ultramarino. Podrías usar índigo. Podrías usar, cualquier azul que quieras usar, podrías usar morado para el caso. No importa. Yo solo no lo sé. Originalmente lo hice azul, y creo que el original que hice por primera vez fue prusiano. Puedes hacer lo que quieras. Tengo un poco de locura pasando. Por aquí, podría dejar eso o puedo tratar de maquillarlo y ver qué pasa No estoy seguro, pero está bien. Bien. Pero de todas formas, así que si quieres, lo que vamos a hacer es que voy a oscurecer un poco mi sombra Y para hacerlo, voy a agarrar un poco de índigo, que miran lo mucho más oscuro que es eso. Y mientras esto esté mojado, voy a meter algo de eso. Y eso básicamente nos da más contraste, lo que hace un tema más interesante. Piensa en cuando estés mirando tu pintura o una fotografía o cualquier cosa visual, cuando lo estés viendo, vas a tener lo que se llama como un espectro, o ya sabes, a veces se lo denominaría gama Pero piensa en ello como un espectro donde tienes papel blanco es el blanco más blanco que puedas tener No se puede hacer que esto sea más blanco. Quiero decir, podrías, supongo, tomar pintura acrílica que sea blanca brillante y pintada, pero en su mayor parte, con la pintura en acuarela, este va a ser tu punto más brillante En una fotografía o en Photoshop o en edición fotográfica, eso se llama el punto blanco, o, ya sabes, básicamente el punto blanco. Entonces también tienes lo que se llama el punto Negro, que es el punto más oscuro Entonces en este caso, este es nuestro punto negro aquí está este índigo. Ese va a ser nuestro punto más oscuro. Sólo voy a redondear esto un poco. Es Indigo va a ser nuestro punto más oscuro, nuestra parte más oscura de la sombra porque es el color más oscuro, el valor más oscuro Entonces entre eso, tenemos lo que se llama los tonos medios. E idealmente, lo que quieres tener es que quieres tener una transición agradable y fácil, ya sabes, o transición de tu punto blanco a tu punto oscuro. Entonces, si dejara esto solo con el palo azul, mi punto oscuro no sería tan oscuro. Yo no tendría tanto contraste. Por lo tanto, mi tema no sería tan cautivador, no sería tan agradable de ver Entonces, vamos a sentir lo secos que estamos aquí. Vamos a volver en un minuto cuando esto esté seco y vamos a ponernos la siguiente capa. 4. Pintar la segunda capa: Se adelantó y agregó en la naricita aquí y todo eso. Entonces echemos un vistazo y veamos qué es lo que estamos pasando aquí. Mira estas formas aquí. Entonces esto es simplemente por no tocarlo y simplemente bajando la pintura. Así es como conseguimos nuestras marcas de acuarela, poniendo la pintura y dejándola secar. Ahora, veamos la pintura, después de que se seque, creo que es un paso crítico que mucha gente echa de menos, ¿de acuerdo? A pesar de que se trata de una pintura simple, sigue siendo muy importante mirar y ver cómo esta se secó, porque lo clave para recordar en la pintura a la acuarela, el color más importante lo para recordar en la acuarela, debería no es cómo se pone la pintura, sino cómo se seca esa pintura. Porque cuando miras tu pintura terminada, lo que estás viendo es pintura seca. No estás mirando la pintura húmeda que te pones. Entonces, ¿cómo se secó esa pintura? ¿Cómo se traduce eso de húmedo a seco? Saber así es como controlas acuarela y cómo entiendes la acuarela. Entonces, no importa lo complicada sea la pintura o lo simple que sea la pintura, aprenderás esa lección y dominarás prestando atención. Entonces en esa nota, echemos un vistazo y veamos qué ha pasado aquí. Tenemos un buen flujo continuo por aquí. Me pasé un poco por el ala de mi sombrero aquí, y creo que estoy un poco más cerca la vista con mi pintura, pero está bien. Voy a usar voy a tener una sombra aquí debajo. Así que voy a poner mi línea de sombra ahí mismo, y eso simplemente sangrará en ese poquito ahí de todos modos Bien. Entonces tenemos otro lugar aquí abajo, que es nuestra sombra de espalda. Aquí tenemos nuestra sombra frontal. Esto desangró en un poquito más de lo que me hubiera gustado. mí me hubiera gustado haber visto algo más dinámico aquí, pero está bien como está ahora mismo. Podría volver y ponerme un poco más porque como pueden ver esa pintura realmente oscura con la excepción aquí abajo, porque estaba mojada, es un poco más ligera. Donde estaba más seco, es un poco más oscuro. No importa. No va a hacer que la pintura final se vea terriblemente drásticamente diferente en absoluto Así que vamos a seguir adelante, y ahora vamos a sumar en nuestra segunda capa. Entonces nuestra segunda capa aquí son básicamente nuestras áreas de sombra, el ala del sombrero Tenemos la nariz, tenemos los ojos. Deberíamos poder hacer todo esto de una sola vez. Vamos a poner algo de sombra aquí. Aquí, agregamos un poco de agua que la hizo desangrar. Entonces tal vez un poco más de sombra aquí dentro. Sí. Y creo que eso es todo. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. Humedezca el cepillo. Esta vez, vamos a agarrar más pintura saturada. No queremos que sepas, de nuevo, esta es la zona más oscura. Así que piénsalo, como, ya sabes , cuando comienzas, tienes mucha agua, menos agua, menos agua cada vez que vas, siempre que esa sea la apariencia que buscas. Bien, entonces empezaremos con el ala del sombrero aquí. En realidad lo hice en índigo. Yo no lo hice en la última, pero empezaremos con esto aquí y veremos cómo se ve esto con azul palo. Bien. Se ve bien. Vamos a subir aquí. Oh, creo que por eso lo hice en índigo para que se separara. Entonces voy a repasar eso después y pondré algo de índigo ahí. Ahora, puedes hacer de esta una línea dura como es, o depende de ti. Se pueden suavizar los bordes. Ablandar los bordes, todo lo que hice fue agarrar un poco de agua, limpiar mi cepillo, y solo voy a ir y tocar esos bordes ahí Entonces ahora esa pintura sangrará ahí dentro. Será un borde suave, a diferencia estos bordes aquí, que son bordes duros. Si quieres usar un cepillo más pequeño para esta parte para que tengas más control, siéntete libre. No hay no vas a penalizar usando más de un pincel. Voy a usar índigo ahora para debajo de esta parte de aquí, creo. Esta es la parte debajo del borde, así que he agarrado un poco de índigo en mi pincel Viniendo por aquí, bajando, y no quiero solo, como, una línea recta como esa. Quiero que eso se mezcle, así que limpié mi cepillo, agarro un poco de agua, y solo estoy tocando el fondo. Bien, ahí vamos. Sólo voy a empujar un poco más de agua ahí para bajar eso y hacerlo un poco menos. Cariño, mirando. Bien, vamos a agarrar un poco más de dolor ponlo aquí abajo en la parte inferior del ala Nuevamente, agua limpia, toca el fondo, extiéndala. Difundir el amor. Tengo que arreglar mi sombrero aquí un poco, creo, como que hice una teta podría tener que volver y dejar que eso se seque un poco No es gran cosa. Bien, así que ahí, tenemos nuestro sombrero puesto Voy a agarrar un poco de índigo y ponerlo en el ala de ese sombrero solo porque podrías hacer este ala roja o un color diferente si realmente quisieras hacerlo funky Sólo estoy poniendo un poco de índigo encima mientras aún está seco. Bien. Ahora, aquí abajo, tenemos voy a mezclar un poco de índigo y algo de azul pala. Es más fácil para ti ver de esa manera. Aquí tenemos debajo de la barbilla. Vamos a tener otra sombra. Entonces otra vez, nuestra sombra es, ya sabes, se ve como una bufanda así porque es una línea dura, pero voy a limpiar el cepillo. Ven aquí, y moja el cepillo. Tocar debajo. Cuanta más agua pongas aquí, más va a sangrar. Además, recuerda, también, el encendedor que va a estar en la parte superior, ¿de acuerdo? Entonces, si agregas demasiada agua, quedará más ligera en la parte superior ahí. Bien, sólo voy por donde voy a poner el botón solo para que pueda agregarlo ahora, y voy a tener que esperar a que se seque Pero si quisieras venir directo hacia abajo, podrías. Y bien, entonces tenemos nuestra sombra ahí. Voy a dejar que esto se seque aquí para que pueda simplemente poner una mejor línea ahí. Mientras hago eso, voy a agarrar un poco de mi naranja aquí. Se trata de tonalidad naranja cadmio. Usa cualquier naranja que tengas o mezcla rojo y amarillo juntos. Y luego, de nuevo, mezcla lo que sea rojo y amarillo que tengan juntos. Solo prueba una versión cálida de la misma porque las zanahorias tienden a ser de un color más cálido. Y otra vez, sólo estamos pintando en este triángulo. Sólo estoy poniendo una línea en el fondo. Así. Y otra vez, puedo dejar que se seque o para conseguir el encendedor. Me limpié el cepillo, y puedo simplemente venir por la parte superior aquí y tocarlo con agua limpia. Bien. Bien, dejaremos que esa causa seca pondremos otra línea debajo después. Ahora nuestros botones, como ya tengo naranja, no quiero tener que limpiar demasiado mi cepillo. Voy a hacer los botones rojos primero. Es más fácil sacar naranja de tu pincel que índigo. Y voy a ponerme mis botones rojos. Uno, dos. Sólo estoy garabateando la pintura ahí. Tres en este pequeño lugar. Si lo pones cuando está mojado, va a sangrar, y podrías pensar, Oh, arruiné mi pintura, pero también podría verse genial Bien. Si quieres tomar un poco de rojo y ponerlo debajo, entonces la uh ¿Nariz? Bueno, todavía está mojado. Se puede. Entonces solo agrega un poco de sombra debajo de ahí. ¿Ves eso? Parte de ella se desangró demasiado aquí. Y voy a hacer un pequeño lifting porque todavía está mojado, así que limpié toda la pintura de mi pincel. Llegó. Ahí vamos. Nariz no muy recta, ¿verdad? Supongo que las zanahorias no son perfectamente rectas, ¿verdad? Bien, ahora vamos a volver al índigo para nuestro um ¿cómo lo llamamos? Nosotros lo llamamos la nariz. Quiero decir, la e y las demás cosas. ¡Vaya! Bien. Creo que ya debería poder hacer esto aquí arriba. Debe estar lo suficientemente seco. ¡Vaya! Mira lo que hice. Extendí mi botón, tienes que ver a dónde va tu mano. Quiero decir, bueno, no hagas eso. De todas formas, así que hice un poco de Bobo ahí, pero está bien. No me preocupa demasiado porque no estoy haciendo ninguna de esta pintura que no sea por el bien del video, pero ya pueden ver, meto la mano, y ahora la tengo por todas partes. Así que trata de evitar eso cuando puedas. Bien, vamos a dejar que esto se seque. Vamos a volver y vamos a 5. Revisión de la pintura: Repasemos nuestra pintura. Entonces un par de cosas que pienso, ya sabes, cuando miro hacia atrás, estoy como, ¿Qué haría de otra manera? Probablemente no tendría este índigo aquí abajo está oscuro. Creo, ya sabes, siempre hago esto. Empiezo a hablar, y luego estoy como, Oh, puedo hacer eso. Empiezo a incursionar. Yo lo lleno un poquito. No necesitas ese espacio blanco debajo de ahí. Y solo cojo un poco de agua limpia y un poco de, uh, palo blue y la pongo debajo de ahí. Podrías, si quisieras cometer un error como este, usé un pigmento que no manche, que no creo que sea índigo, normalmente puedes recogerlos. Ahora bien, los pigmentos modernos como el azul palo y esas cosas tienden a mancharse un poco. Pero a veces puedes levantarlos lo suficiente simplemente empujando agua limpia ahí. Y es bueno experimentar así. Siempre es bueno, ya sabes, cada vez que hago una pintura, planeo hacerla dos o tres veces a veces porque nunca, ya sabes, no siempre funciona como quería. Pero eso hace una gran diferencia ahí. Acabo de agregar un poco de agua y empujarla hacia arriba. Puedes seguir adelante como quieras. Simplemente no destroces el papel. Se mostrará. Pero puedo empujar eso así, y ahora se ve más como un sombrero. Qué gran diferencia hace eso. Ahora la cosa está aquí arriba, tengo esta sombra oscura aquí arriba, tenemos esta sombra oscura, y aquí abajo, no tengo esa sombra oscura. Tampoco quiero el original, pero puedo agregar un poco de color más oscuro, que en este caso, usaremos algo de índigo y luego limpiaremos el agua, extenderemos, solo para mantenerla consistente con el resto, ¿verdad? Ya sabes. Y para el caso, puedo añadir un poco más. Sé que dije, no haría esto, pero lo voy a hacer de todos modos Y vas aquí abajo en la sombra de fondo. Muy sencillo. Básicamente, son solo líneas, limpian el cepillo o limpian el cepillo y vienen por la parte superior. Tócala a lo largo, solo para que se extienda un poco y no sea una línea recta, dura. O también se le conoce como un borde suave. Muy a menudo, utilizaré dos pinceles y una pintura más complicada o tres o cuatro a veces. Uno tiene el color, y el otro es solo para el agua. Es más fácil simplemente, ya sabes, sacar el agua sucia del cepillo que quitar el cepillo. También es desperdiciar menos pintura y todo eso. Pero al ser esta es una pintura muy sencilla es súper fácil. Entonces voy a decir que terminamos. Si quisieras hacer el globo ocular un poco diferente como lo hice yo en el original, podrías Nuevamente, sólo estamos poniendo una línea horizontal ahí, básicamente dando un poco de ceja, haciéndolas un poco más provocadoras de reflexión Eso fue algo muy sencillo, solo una línea recta y un poco por debajo. Um, trata de no meter la mano en la pintura blanca y luego ponerla por todas partes. Pero en su mayor parte, creo que esto se ve genial. Funciona bien. Aquí no agregamos la sombra oscura debajo de nuestra nariz, que era solo un poco de índigo. Muy poco casi puedes ir y puntear. Como aplicarlo, no tienes que hacer una línea recta y ya sabes, solo quieres la punta misma de tu cepillo, agua limpia a lo largo, gritos Ahí vamos. A sombras un poco más duras de lo que quiero Agarro un poco más de naranja. Ir por encima de eso. Ahí vamos. Probablemente se vean mejor sin la sombra en este caso, pero podría ser muy cuidadoso. Usa un cepillo pequeño y estarás bien. Bien. Entonces ahí tenemos a nuestro muñeco de nieve con una cosa roja rara al frente, y walla ya terminaste Haz esta pintura algunas veces. No sientes que necesitas hacerlo en una hoja de papel llena, ¿verdad? Como, cada vez que estoy cortando mi papel, siempre me quedo con trozos de papel de desecho , y los guardo. Tengo un montón enorme de ellos, y si quiero probar un pigmento o probar algo, lo hago en eso. Puedes hacer dos Stoneman en esto fácilmente usando un cepillo pequeño, es un gran ejercicio Espero que haya disfrutado esto. Por favor, asegúrate de publicar tu pintura terminada en la sección de proyectos y recursos para que pueda criticar que otras personas puedan verla e inspirarse Realmente me ayuda mucho a mí y a los demás estudiantes.