Historias en cuadernos de bocetos: bocetos que guardan recuerdos

1. Introducción: Hola, me llamo Jessica. Yo soy artista y profesor y dibujante. ¿ Alguna vez te has detenido a pensar en cómo nuestra vida cotidiana simplemente pasan en un borrón y no podemos recordar la mayor parte de lo que pasó? Bueno, hay una forma muy creativa de salvar esos preciosos momentos, y siempre poder volver a visitarlos. Eso es un tipo guardar el día de cuaderno de boceto. Esta es mi segunda clase de Skillshare sobre el tema de hacer arte y libros de boceto. En mi primera clase, terminamos dos páginas donde pudimos crear arte hermoso a partir de sólo nuestros pensamientos. Pero esta vez crearemos una página con pequeños dibujos que registrarán lo que hicimos en nuestros días, y guardarán algunos recuerdos. Al crear esta página, aprenderemos muchos conceptos básicos sobre el dibujo, pintura en acuarela, y el diseño del diseño de una página. Esta clase es para principiantes y artistas más avanzados también. Es posible que seas una persona con mucha experiencia en dibujo, pero la idea diaria del cuaderno de bocetos puede ser nueva para ti, y todos siempre pueden usar nuevos consejos de arte. Nuestra lista de suministros es mínima y si tomaste mi primera clase, tienes todo lo que necesitarás y puedes saltarte el video de suministros. Empezaremos por averiguar cómo podrías elegir lo que es memorable en un día, y luego saltaremos directo a la instrucción paso a paso para hacer tu propia página para publicar en la sección de proyectos. Te prometo que esto será muy divertido, así que empecemos. 2. Lista de suministros: Acerca de nuestros suministros, muchos instructores te dirán que uses los suministros que tengas y puedes hacerlo, por supuesto. Pero te compartiré mis suministros favoritos y te daré marcas, para que sepas lo que estás viendo usar en los videos. Si deseas obtener resultados similares, sabrás justo qué comprar. He estado dibujando desde hace muchos años y he probado casi todas las herramientas que hay por ahí. Eventualmente, descubrí lo que más me gustaba, y tú también lo harás. En primer lugar, necesitamos un cuaderno de bocetos. Hay muchos tipos de marcas para elegir, pero lo importante para nuestros propósitos es el papel que sea lo suficientemente suave como para funcionar bien con nuestro bolígrafo fineliner y lo suficientemente fuerte como para aguantar, hasta borrar con algo de humedad. Booksmart, adecuado para acuarela y o medios mixtos son finos, y los papeles deben tener un peso de 140 libras más o menos. Mi favorito y el que estaré usando en esta clase es el Stillman y Birn Beta, que viene en una variedad de tamaños y en tapas duras, tapa blanda y encuadernado con alambre. Las uso todas, pero en esta clase, estoy usando una Beta de tapa dura en un tamaño de cinco y media por ocho y media pulgadas en orientación vertical. A continuación, necesitamos un lápiz y una goma de borrar. lápices vienen en niveles de suavidad que están etiquetados con un B para los más suaves y H para los cables más duros. Cuanto mayor sea el número, suave o más duro será el lápiz. El ubicuo lápiz escolar amarillo es un 2B y lo suficientemente suave como para ser manchado si tu mano se frota sobre él o si pintas sobre él. También es difícil borrar a fondo. Prefiero un lápiz 3H porque es lo suficientemente duro para dejar una línea ligera la cual se puede borrar fácilmente. Hay unas cuantas marcas. La marca Tombow Mono es mi favorita, porque tiene una sensación más suave mientras sigue haciendo una línea ligera. turquesa es probablemente la marca más antigua, de lápices de dibujo y son muy buenos también. También puedes obtener recargas de plomo 3H para tu lápiz mecánico. lápices mecánicos son bonitos porque no necesitan afilado. Un borrador de vinilo suave o plástico limpiará tus líneas de lápiz sin dejar residuos ni dañar tu papel. Mi favorita, por lo que las marcas Magic Rub y Tombow Mono, ambas son muy económicas. Prefiero tinta mis bocetos con un fineliner, que básicamente es un marcador con un punto muy fino. Muchas personas prefieren el aspecto y la sensación de una pluma estilográfica, lo que las hace de línea más variada. Pero me gusta la confiabilidad de un fineliner. Esa es otra cosa que decides a medida que avanzas en tu práctica de cuadernos de bocetos. Lo más importante es que la tinta sea impermeable, porque estaremos usando alguna acuarela sobre ella. Mi fineliner favorito es el Pitt Artist Pen de Faber-Castell en un punto fino. Otra buena marca es la Micron. El cepillo de agua es una gran herramienta. Lleva agua y su propio mango, lo que significa que puedes llevarlo fácilmente viajando contigo sin tomar un frasco de agua. Te estaré mostrando cómo usar este tipo de pincel en nuestras lecciones, porque hay diferencias con un pincel regular. Mis manos abajo favorita es la marca Niji by Kuretake. En el tamaño de punto pequeño, es confiable, de larga duración, y no propenso a fugas de agua en tu arte, como lo son muchas de las otras marcas. Un pincel redondo puntiagudo es uno con un poco de barriga y luego un punto cónico. Se pueden hacer líneas muy finas con el punto o poner más presión sobre el pincel y hacer formas de hoja o trazos más amplios. El mejor pincel está hecho con sable rojo, pero esos son muy caros, y si amas a los animales como a mí, quizá prefieras un sintético. Hace unos años, debido a un acuerdo comercial, cepillos de sable rojo no podían enviarse a Estados Unidos durante mucho tiempo. Escoda, uno de los mejores fabricantes de cepillos de sable en Europa, decidió crear un sintético que fuera un más cercano a un pinceles de sable real, podrían hacerlo. El resultado es su marca Versatil, que mucha gente adivinaría que sería sable, si no supieran mejor. Estos cepillos no son baratos, pero no demasiado, caros tampoco cuando se comparan con sable. La mayoría de las veces uso un Número 2, que es de tamaño pequeño pero bien adecuado para mucho trabajo de cuaderno de bocetos. Necesitamos un conjunto de acuarelas. Son tantas las marcas y descubrirás tus favoritos a lo largo del tiempo, si aún no lo has hecho. La única regla de oro aquí es que no quieres pinturas hechas para niños ni ningún conjunto que rebajara por debajo de 20 dólares, menos que estén a la venta, por supuesto. Cuanto más barata sea la pintura, menos pigmento hay en ella, y peor se desempeñará. No se puede aprender qué puede hacer la acuarela a menos que se utilice pintura de calidad, preferentemente etiquetado grado artista. Es mejor tener menos colores que la pintura crummy. Dicho esto, hay una nota estudiantil de bajo costo hecha por Winsor Newton, un gran nombre en acuarela. Grado estudiantil se llama Cotman, y el conjunto que me ves usando en esta clase es de menos de $18 en Amazon. Creo que es la acuarela de grado estudiante de mejor calidad que hay. Grumbacher Academy también es buena, pero viene solo en tubos que no son tan convenientes para el sketchbooking. Otras marcas estudiantiles pueden decepcionar. Eso es más o menos, excepción de un par de vasos de agua y unas toallas de papel, junten sus suministros, y pongamos este espectáculo en la carretera. 3. ¿Qué es emocionante?: Lo que detiene a muchas personas de iniciar páginas sobre su vida no es ningún tipo de falta de talento artístico o de poder dibujar, es que piensan que su vida es realmente aburrida. El motivo por el que piensan que su vida es realmente aburrida es porque no se están dando cuenta de la mayor parte de ella. Nuestra vida va y va, y hay que alcanzar literalmente y agarrar un momento para darse cuenta de lo que pasó. Una de las grandes cosas de tratar de atrapar algo de eso en un cuaderno de bocetos es que recuerdas algo de ello. Todo el asunto de hacer un tipo de página “Save the day” es primero pasar un poco de tiempo interpretando o investigando, si se quiere, de qué se trataba realmente tu día. 4. Dibujar la cuadrícula: Una vez que te das cuenta de lo que pasó hoy y las cosas sí sucedieron en tu vida hoy a menos que estés teniendo un día enfermo y dormiste todo el día y entonces eso sería algo sobre lo que podrías bosquejar también pero en verdad, las cosas sí pasan en tu vida aunque sean cosas aburridas y no nos importa si son aburridas. De todos modos, así que van a necesitar ser organizados, necesitan ser como comisariados. Tenemos que mirarlos y decir, cuál de ellos me importa y si me importan los puedo dibujar o hay alguna otra manera fácil que pueda grabarlos en mi cuaderno de bocetos. Necesitamos un plan, eso es lo segundo y ahí es donde todo el mundo se detiene y van bien, ¿qué pongo a dónde? Me levanté y me cepillé los dientes, eso está bien. Hoy hice algo. ¿ A dónde va a ir eso en la página y cómo se va a relacionar con qué más hice hoy? Bueno, hay una serie de formas de hacer eso planes. Pero cuando estamos en las etapas iniciales, algo realmente útil es una cuadrícula y no me refiero a una cuadrícula rígida como en un calendario. Me refiero a una grilla que vamos a hacer con lápiz y eso va a ser, yo lo llamo cadenas de rejilla porque podemos reorganizar todo lo que queremos y tienen un buen trabajo casual y errores no se muestran y muchas cosas buenas sobre esto . Vamos a dibujar algunas líneas paralelas y tampoco se asuste por eso porque estas no van a ser líneas arquitectónicas, estas van a ser cadenas de cuadrícula. Tan a la ligera con tu lápiz 3H, quieres hacer una cuerda de rejilla que va a ir justo aquí y va a ser base. Va a dejar un pequeño margen y va a ser básicamente paralelo al borde de tu página y todos sabemos lo que significa esa palabra pero cuando tenemos un lápiz en la mano se vuelve algo más intimidatorio, misterioso. Básicamente paralela significa que tienes una línea que es la misma distancia de alguna otra línea en cualquier lugar que la mires y así esta otra línea que vamos en este momento es el borde de la página. Una buena manera de mantener una línea relativamente paralela al borde de la página es no ver la línea que estás dibujando sino ver esa línea. ¿ Alguna vez jugaste al softbol cuando eras un niño pequeño y dijeron que mantuvieras el ojo en el balón? Bueno, esto es así. No mantengas el ojo en la mano, mantén el ojo en lo que quieres que haga. A mí me gusta fingir que esta línea de la que salgo está electrificada o algo así, así que quiero mantenerme alejada de ella. Yo veo esa línea y este espacio entre mientras hago mi pequeña cuerda torcida ligera y hago más de una porque se ve mejor y obtienes un look general de una línea más recta. Esa es la primera línea ahí. Entonces vamos a tratar de poner otro en alrededor de la mitad de la página y va a ser paralela a ésta. Vamos a tener otro por aquí cerca de la misma distancia de la canaleta. Sólo ojo todo eso, eso probablemente iba a empezar por ahí y éste parece que debería empezar aquí. Voy a hacer como una cuerda doble aquí. Yo estoy sosteniendo el lápiz realmente a la ligera y lo está haciendo, así que un poco de recorrido se mueve a lo largo. Yo estoy vigilando este espacio aquí mismo y este espacio se está quedando aproximadamente el mismo. Obviamente si tomamos una regla y fuimos y medimos de ahí para allá y tengo grumos y baches, no van a ser exactos pero no estaban siendo exactos, estamos siendo lindos. Entonces esto es lo suficientemente bueno. Entonces vienes aquí y haces eso también y pones otro juego de cuerdas. Entonces voy a darle la vuelta al libro para que sea más fácil para mí y voy a poner una cuerda superior y tampoco hago que las esquinas se encuentren porque eso también está genial y voy a poner mi cuerda superior en la intersección. Entonces voy a hacerlo, estoy tratando de decidir entre seis u ocho cajas para que empecemos y voy a desafiarnos. Vamos a tener ocho. Vamos a poner una línea de fondo, cadena inferior y que sería paralela a la parte inferior de la página, ésta paralela a la parte superior. Entonces dividir en tercios no es tan fácil como dividirse en cuartos y así que esa es otra razón para hacerlo de esta manera. Escoge sobre el medio aquí y no tiene que ser exacto y date un par de cuerdas por ahí. Sobre el medio de esto, un par de cuerdas por aquí y sobre el medio de esto, un par de cuerdas por aquí. Ahora, lo vamos a dejar a lápiz por ahora, vamos a poner esto a tinta más tarde porque se ve mejor. Pero por ahora, tenemos un plan donde poner las cosas que hicimos hoy. 5. Actrices de curación: Para este primer intento, no vamos a intentar una jerarquía. Podemos probar una línea de tiempo en encontrar las cosas pero no vamos a hacer lo que podrías estar haciendo más tarde, que es escoger lo que es más importante y va a ser más grande y otras cosas van a estar alrededor de él y así sucesivamente, pero este es el inicio. Vamos a darle a todo igualdad de oportunidades. Obviamente, teníamos que llegar a ocho cosas que hiciste hoy. Eso probablemente va a ser mundano. Otra cosa que vamos a hacer es que vamos a dibujar estas cosas de la manera más simple posible. El mejor momento para hacer este tipo de bocetos es en realidad por la noche o incluso por la mañana siguiente porque entonces, sabes lo que hiciste todo el día, obviamente, si puedes recordar. Empecemos con lo primero que hiciste. Si estás viendo este video, sabemos que te despertaste. Ahora mismo vamos a lápiz esto aquí y vamos a ver cómo vamos a dibujarlo en un minuto. Tomaremos algunos de estos y luego iremos a dibujarlos y mientras estamos haciendo eso, pensaremos todas las demás cosas que hicimos. Pero te despertaste, de lo contrario no estarías escuchando. Entonces si tienes buena higiene o vas a besar a alguien buenos días, probablemente te cepillaste los dientes e hiciste otras cosas pero no nos vamos a hacer gráficos de todo eso. Entonces aquí vamos a poner, cepillarse los dientes. Estos son aburridos pero siguen siendo divertidos. ¿ Comiste el desayuno? Mucha gente lo hace y eso es algo divertido de bosquejar. O beber café también. Entonces, ¿qué hiciste primero? Digamos que te tomaste una taza de té o café, así que estamos poniendo eso aquí, y luego desayunaste. Tenemos nuestras primeras cuatro cosas del día. Podríamos estar dándoles demasiada atención pero toda la idea es empezar con el concepto de todo esto. Ahora vamos a volver atrás y vamos a ir, ¿qué somos capaces de dibujar que ilustre ese concepto? Vamos a empezar con dibujos realmente sencillos. Si eres una persona que dibuja cosas simplemente increíbles y simplemente te vuelves increíble en esto, eso sería maravilloso. Si no lo eres, la idea aquí, y lo que hace que estas rejillas sean tan bonitas y fáciles, es que sean pequeñas. No está llenando una página entera y es divertido muchas veces, ni siquiera dibujar todo el asunto. Si quieres, puedes poner en la parte inferior o en la parte superior, qué día de la semana es y qué año es. Nunca pienses, esto es realmente clave, nunca pienses que tienes que permanecer en secuencia en estos libros porque eso te matará. Ese es el beso de la muerte. Porque ¿y si te saltaste el miércoles y ahora quieres hacer algo para el jueves, pero surgió algo? No se puede hacer nada el jueves, así que cuando vas y haces algo para el viernes, tienes que volver atrás, asegúrate de que haya página para el miércoles y el jueves. Sabes que puede pasar, ¿verdad? Se puede llegar hasta el fondo del libro y no tener ninguna página hecha. Entonces no, no importa dónde estén en tu libro siempre y cuando pongas qué fecha era y el día de la semana, si crees que eso es algo bueno. 6. Reloj y dientes.: Entonces aquí vamos. Voy a hacer lo que hagamos como ilustradores y ver si puedo reemplazar las palabras por algo que diga, la imagen vale 1000 palabras y todas esas cosas. Bueno, en un cuaderno de bocetos es realmente genial si una imagen puede valer muchas palabras. Entonces muchas formas de hacer esto. Nos despertamos bien, y eso tiene algo con él. O tiene amanecer o tiene un despertador. Lo que es más obvio, creo que un despertador o simplemente un reloj y se puede hacer un reloj dibujando un círculo. Todo el mundo sabe hacer eso. No todo el mundo no sabe dibujar un círculo, ese es realmente un buen círculo. Pero de nuevo, como nos enseñé en nuestra introducción, lo dibujo bosceno. No sólo me gusta eso, porque se va a quedar mal y eso es una garantía. Por lo que dibujo con líneas esbozadas. Cuando dibujas un círculo, tu cerebro sabe cómo se supone que debe ser un círculo. Entonces te va a decir de inmediato que hay una mancha plana o hay una mancha gorda, o lo que sea. Al hacerlo un poco más gordo, haciéndolo en un poco más delgado tu vas a llegar a un círculo bastante bueno y sólo estamos a lápiz, así que no estamos preocupados por demasiado ahora mismo. Si quieres ser elegante, puedes hacer un círculo interno, como el borde de una cara de reloj redondo y eso es un poco más duro porque lo que estás haciendo es dibujar una línea paralela solo tú la estás dibujando en un círculo, así que tienes un pequeño doble reto pasando ahí. Pero solo sigo girando el libro y sigo viendo el borde exterior del círculo, al igual que vi el borde de la página tratando de que ese espacio entre los dos se quede parejo y no engordar, y delgado, y así sucesivamente. Nuevamente llénalo porque estás corrigiendo. Tu cerebro está ayudando a que tu mano corrija conforme va porque el cerebro sabe adónde se supone que debe ir. De acuerdo, esto es áspero tenemos gomas de borrar no estamos preocupados por ello. Tampoco me gusta esa cuerda colgando así que voy a poner eso ahí arriba. Ahora, los relojes son muy fáciles. No necesitamos todos los números, y sabemos a dónde van porque tienes un top, ese es un 12 y un fondo que es un 6. Entonces por aquí y por aquí tenemos un 3, tenemos un 9. Entonces te toca a ti si quieres poner 10 y 11, si quieres poner pequeñas marcas de tick-tock, lo que sea, pero no necesitamos que estamos siendo realmente simples. De esta pequeña entrega fácil, podemos decir a qué hora te despertaste. Ojalá no fueran las tres de la mañana lo que me pasa a veces, pero digamos que eres un elevador temprano y te levantaste a las seis. Tan poco mano más corta aquí apunta a seis y una mano más larga a las 12 y 6 en punto y te despertaste y no estamos contentos. Bueno, si estás poniendo los otros números en, las cosas pueden ponerse un poco desordenadas. Entonces no suelo hacer eso, pero sí pongo una pequeña marca de hash para cada uno de ellos para que sí parezca un reloj y si te levantas a las cinco o algo así, te gustaría poder apuntar a eso. Pero no necesitas hacer más que esta simple representación. Para tener tu primer boceto hecho sobre tu día. Vamos a asumir aquí que eres una persona con excelente higiene y lo siguiente que hiciste fue cepillarte los dientes. Por lo que puedo pensar en una manera realmente fácil de dibujar una versión de eso. Entonces vamos a deshacernos de las palabras aquí también porque no las necesitamos. Cuando dibujamos esta rejilla con nuestras líneas paralelas y nuestras líneas paralelas cruzadas, dibujamos rectángulos. Algunos de ellos son más cuadrados que otros, pero un cuadrado es un rectángulo con lados iguales, por lo que todo está bien. Entonces dibujamos rectángulos haciendo dos líneas paralelas y luego girando y haciendo dos líneas paralelas yendo por este lado y quieres algo así asegurarte de que todo sea horizontal y vertical y luego vas a tener un bonito rectángulo. Bueno, si puedes dibujar un rectángulo, puedes dibujar la mayoría de las cosas hechas por el hombre. Hombre o mujer hicieron cosas en este mundo porque están compuestas de ese tipo de formas. Están hechos de bloques en realidad, por eso los Legos son tan fascinantes para la gente que creo. El secreto de la vida. Entonces cepillo de dientes. Si dibujáramos un cepillo de dientes entero aquí, entonces esta sería una caja bastante vacía, no muy emocionante y no necesitamos nada entero. Hicimos todo un reloj aquí porque queríamos. No habríamos tenido que hacerlo. Podríamos haberlo hecho de otra manera. Basta con mostrar la parte que sea necesaria o lo que sea. Pero hicimos todo el reloj. No vamos a hacer todo el cepillo de dientes, pero el mango del cepillo de dientes se va a pegar tal vez alrededor de tan lejos y es un rectángulo. Si lo miras desde un lado, desde una perspectiva de un solo punto, y eso es lo que estamos haciendo. Yo lo quiero un poco más bajo porque creo que quiero ponerle pasta de dientes. Por lo tanto, necesito algo de espacio aquí arriba. Entonces vamos a volver a hacer el mango de nuevo. Esto suele ser una pieza de plástico que entra aquí, pero no siempre está realmente cuadrada aquí y a veces se parece más un cepillo de dientes si solo hacemos eso bien redondeado en la parte inferior. Podría hacerlo redondeado en la parte superior también si quieres, pero voy a hacer mi cepillo de dientes que tiene un lado realmente plano aquí arriba y tiene un borde redondeado justo ahí. Entonces lo que tenemos es otro rectángulo encima de ese rectángulo. Míralo. Ya se ve como un cepillo de dientes, ¿no es genial? Entonces vamos a ajustar un poco el rectángulo. Vamos a hacer que el borde exterior sea un poco más fuerte y vamos a hacer no una de nuestras cuerdas de líneas aquí, sino una parte superior un poco irregular. Porque una vez que usas un cepillo de dientes por supuesto, no tienes una alineación perfecta de todo. Seguro que cuando lo compras por primera vez, esa es una línea muy dura realmente recta, pero no por mucho tiempo. Entonces sólo vamos a indicar con algunas líneas ligeras aquí que estas son cerdas y ¿no es eso algo? Mira ese gran cepillo de dientes, y ni siquiera sabías cuando te lavas los dientes esta mañana que podías dibujar un cepillo de dientes, ¿verdad? Pero ahora sí. Entonces voy a poner una linda mancha esponjosa de pasta de dientes ahí. Ahora tenemos nuestra cuadrícula cuadrada para la segunda cosa que hicimos. 7. Café, tea, desayuno desayuno: Ahora después de cepillarnos los dientes, vamos a ir a la cocina y nos vamos a conseguir una taza de algo. Taza, taza de té. No lo sé. Pero tú haces tu elección y te mostraré cómo se ve mi taza de café. Es como si fuera alto, es una taza y baja como si fuera a ser un rectángulo. Entonces decide no ser un rectángulo. Hace esto con un poco de fondo plano. Ahora si miras esto, esta es una U mayúscula, la letra U. Acabo de ponerle un top y tengo una taza de café. Yo quiero ponerle un mango. Voy a poner el mango de este lado, aunque no soy zurdo y eso no está bien. Voy a usar la licencia artística para hacer eso porque quiero que las cosas de este lado se queden quietas, o apunten de esta manera. Las cosas de este lado van a quedarse quietas o apuntar de esta manera. Entonces, siendo ese el caso, necesito hacer esto con mi asa en mi taza. Para que ahora tenga una dirección de ir en ese sentido. Voy a terminarlo un poco y asegurarme de que tenga esquinas redondas y un fondo plano y que no esté sentado en el aire. Voy a poner otra línea paralela. Donde quiera que lo desee, así así está sentado sobre una mesa. Este café está caliente y así que voy a poner un poco de marcas calientes ahí. Ahora la verdad es que si esto está sentado sobre una mesa y podemos ver la mesa, entonces deberíamos tener eso como rectángulo, y yo, si quieres hacer eso, ahí tienes. Eso es lo que haces. Si no quieres intentar dibujar aquí un rectángulo, entonces solo puedes hacer esto. Mira, voy a hacer que esto se vea mal ahora porque lo voy a tener sólo sentado en un muerto en el estante del que sólo vemos el borde de. En ese caso, esa sería una línea recta. Usted toma sus decisiones. O tener uno redondo o tener uno sobre una mesa. Voy a volver a lo que hice aquí arriba porque simplemente no fue tan difícil. Sólo tenía que hacer eso un poco redondo. Ahí lo tienes. Tengo que deshacerme de esto. Tenemos nuestra bebida matutina. Ahora bien, si tuviste té en su lugar, es igual de fácil como hicimos una taza de café con una U. te voy a enseñar eso, pero voy a ir a la puerta trasera a hacerlo porque ya tengo taza de café ahí, ¿recuerdas? Para una taza de té, vas a darle la vuelta al libro y vas a hacer una D. mayúscula Ver cuando hagamos esta cosa del alfabeto y voy a tener toda una clase sobre eso. Se va a llamar A-B-C-D. cual deletrearé con un S-E-E. decir, cuando la ves, reconoces la forma y sabes dibujarla. Necesito un poco redondeado aquí pero básicamente tengo un D. mayúscula Entonces cuando lo configuro, si le pongo una mano encima, tengo una taza de té. Las tazas de té suelen tener un poco de acuerdo de fondo en él así. Tengo que deshacerme de algunas líneas ahí. Si tienes una taza de té femenina, puedes poner una flor, hacer que todo sea bonito así. De nuevo, tu té probablemente esté caliente. Entonces conseguimos líneas calientes. Mucho como cadenas de cuadrícula, más cortas, poco más diferencia para ellas. Si esto es té, esto es aún más divertido porque la cuerda de teabag simplemente puede salir así. Puedes ir así y te puedes dar una pequeña etiqueta para tu bolsita de té. Si eres bebedor de té y tuviste que esta mañana, entonces donde hice una taza de café puedes hacer una taza de té. Ahora llegamos a la parte del desayuno de comer. Podríamos tener toda una clase sobre dibujar cosas para desayunar. Puede ser de todo, desde un plátano hasta un puñado de granola. Mi favorita es enrollar frambuesas y mantequilla de cacahuete y una tortilla. Hay muchas opciones, muchas cosas de huevo y son divertidas de dibujar. Pero porque lo que hay aquí puede no ser obvio al principio, voy a dejar el hecho de que esto es desayunar, pero voy a perder la palabra comió porque no es necesario, algo obvio. De todos modos, así que deshagamos de eso y luego usemos nuestro trato de letras de encabezados de una manera muy suelta que aprendimos en nuestra primera clase. Basta con hacer lo suficiente de esto que vas a poder imprimir la palabra desayuno y dejarla ahí. Entonces esto va a ser como una palabra bonita. Ahora. Gran prueba, ¿se va a barda? Como dijimos antes. No estoy haciendo esto muy pesadamente. No voy a ir de tamaño el papel en caso de que tengas que deshacerte de esto. Estamos funcionando bastante bien. No voy a tener que mudarme. De acuerdo, así que el desayuno. Vamos a hacer esto sencillo para nuestra página de lecciones aquí. Vamos a decir que tenías algo en un tazón. Puede ser cualquier número de cosas, pero sólo vamos a decir que se comió un tazón de algo. Voy a darle la vuelta al libro y voy a dibujar otra mayúscula D. Este no va a ser tan gordo. Bueno, va a ser un poco más delgado para que pueda ser una especie de taza de té. Vea lo fáciles que son estas decisiones de tomar. Licencia artística, y puedes hacer que cualquier cosa sea lo que quieras que sea. Está bien, de nuevo, tenemos esta elección. Estamos mirando hacia abajo en esto, o simplemente lo estamos viendo desde un costado? Esta vez voy a decir que sólo estamos mirando bien para que podamos tener una diferencia desde aquí. Estamos mirando al costado de nuestra portada y hay una pelota sentada sobre ella. A lo mejor hay una cuchara o tenedor aquí y tal vez simplemente no decimos qué. Todo lo que vemos es manejar. Entonces decidimos es este copos de maíz. Sí, ¿por qué no? Está bien. Copos de maíz. Bueno, ¿qué tan fáciles son los copos de maíz? Haces un poco, parece palomitas de maíz y un poco, pero cuando lo pintamos, no lo hará. Simplemente haz algunos y son solo garabatas realmente en algún lugar frente a otros. ¿ Entonces le pusiste arándanos ahí? A lo mejor. Eso es un círculo con un poco de peinado en la parte superior. Los arándanos tienen un poco de pelo. Dispersión. El arándano no se sentaría ahí arriba. Puedes hacer estas pasas, pero tengo que decirte que cuando las estás pintando, se ven como todo tipo de cosas extrañas. Ahí está el desayuno. 8. Dibujar la ducha y el tiempo: Continuando con nuestro día, antes o después del desayuno, podría haber tomado una ducha, y podemos hacer eso con una D mayúscula también. Tengo el libro girado en esta dirección. Esta vez sólo me estoy volviendo realmente flaco. Estoy diseñando este cabezal de ducha a medida que voy. Se ve algo así. Entonces voy a poner otra D mayúscula aquí mismo, que va a ser la cosita que sostiene la cosa, que sostiene un cabezal de ducha. Ahora podemos venir por aquí, y realmente debería haber tenido esto en el medio y no lo hice, así que solo voy a corregir este lado, hacerlo más largo. Ahora, gotas de agua para el agua que sale de la ducha. Las gotas son realmente fáciles. Si no crees que sean fáciles, intenta poner el libro boca abajo, y hacer sólo parte de un signo de exclamación, así. No el punto, no necesitamos el punto ahora mismo. Nos limitaremos a hacer con los puntos de exclamación. Nunca habías pensado en esto así antes, ¿verdad? Dibujar es tan fácil si eres capaz de ver las formas de las que están hechas las cosas. Esa es toda la clave. Por eso dicen que cuando aprendes a dibujar, aprendes a ver de una manera nueva. Ves todas las partes de las cosas, y entonces no son ni un poco intimidantes. Ahí está nuestra ducha, tal vez con pequeñas gotas, debería estar justo aquí. En algún momento de nuestro día realmente emocionante hasta ahora, podríamos mirar por la ventana y ver cuál es el clima. El clima siempre es bueno para ponerte en tu día porque es parte del recuerdo, al igual que cuando pones la fecha aquí arriba, pones el clima aquí abajo y pones la escena para tu emocionante día, y está muy soleado aquí con cumulus nubes. Pero hagámoslo parcialmente soleado sólo porque lleguemos a maquillar las cosas para esta página, y para que podamos ver cómo hacerla parcialmente soleada. Ahora, estoy haciendo Cs mayúscula. Yo los estoy haciendo hacia atrás y hacia adelante, y algunos de ellos resultaron un poco cuadrados, desafortunadamente. Voy a volver y redondearlos a todos porque las nubes no lo son, es cuadrado en cualquier tramo de imaginación. Ahora, tenemos nuestra nube, pero hoy está parcialmente soleado, y así vamos a poner una C grande que en realidad es un arco. El arco es cualquier pieza de un círculo que cortes del círculo. Teníamos un círculo para nuestro reloj aquí arriba. Podríamos tomar cualquier rebanada de eso, y tenemos un arco de una talla u otra. Algunos son realmente redondos y algunos están bastante aplanados. Pero son arcos sin embargo. Ahora, nuestro clima se reporta como parcialmente soleado. 9. Dibujar el trabajo y el caminata y: Para esta gran parte de nuestra página, la mayoría de nosotros tendremos actividades similares reales porque la mayoría de los seres humanos tienen una rutina que hacen por la mañana antes de comenzar su parte principal de su día. Ahora, hay mucha variedad sobre la parte principal de tu día. Si te vas a un trabajo que amas, habrá mucho ahí de lo que tal vez quieras bosquejar, pero si te vas a un trabajo que no amas, no tanto. Algunas personas están jubiladas y su día se trata de una variedad de cosas, la mayoría de las cuales les gustan porque llegan a elegir lo que hacen. Si tienes trabajo, intenta pensar por ahora para nuestros propósitos de algo que represente lo que haces. A lo mejor eres maestro y puedes dibujar una manzana. A lo mejor eres enfermera y puedes ponerte un sombrero de enfermera. A lo mejor eres vaquero y puedes ponerte un sombrero de vaquero. Voy a escoger una herramienta que use y eso es un pincel. Mi trabajo está aquí y todos ustedes tienen pinceles de pintura, así que esto será divertido de dibujar. Pero sea cual sea tu trabajo, abre los ojos cuando vayas a él la próxima vez y di qué es interesante aquí? ¿ Es interesante donde almorzé afuera? ¿ Hay un árbol bonito o una vista? Trata de extraer los tesoros visuales de tu trabajo si puedes. Si no puedes simplemente olvidarlo y empezar con tu rutina vespertina. De todos modos, el mío es divertido. Un pincel es algo realmente simple. Juntas un par de arcos. Estos son arcos bastante planos. Quieres hacer eso y en realidad podrías hacer tu pincel cuadrado si quieres. Pero me gusta poner el surco en el que es esta parte. Es como una A mayúscula que no se encuentra en la cima y no tiene travesaño. Me encanta la punta del pincel porque es como una lágrima o una gota de agua o un signo de exclamación al revés. Pero puede tener mucha personalidad y puedes hacer cosas así. El tip puede estar todo pareciendo que va a gotear pintura tal vez. Puedes ser creativo con esto. Eso significa que voy a dividir el pincel para que haya pintura al final. Entonces solo puedes poner unas cerdas que demuestren que hay pelos. Después tienes un pincel. Adelante y dibuja uno de todos modos porque estás usando uno para hacer tu diario o tu reserva de bocetos. Es válido como cosa de hobby o como cosa de trabajo. También trabajo con lápices, que estoy haciendo en este momento. lápices son realmente divertidos. Son líneas paralelas y por lo general tienen, creo, cinco lados o seis, depende del lápiz, pero no se ven muchas cuando se está mirando un lado superior. A lo sumo, podrías ver dos o uno completo y luego la mitad de dos a su lado. Pero a veces es fácil simplemente hacer eso y sólo hacer que dos de ellos se muestren. Entonces la parte superior del lápiz que nos sacamos afilados es un tipo pequeño garabato así. Entonces quieres hacer una A mayúscula que esté sentada justo al final de eso y otra pequeña línea garabateada ahí mismo. Este es un lápiz con lados planos como lo sería tu lápiz amarillo. Pero si fuera un lápiz de color o algo así si no tienes ganas de hacer ese problema ahí mismo, puede ser sencillo y te deshaces de eso. Ahí, tengo un lápiz y un pincel y puedo ponerme a trabajar. par de actividades planeadas, como lo que nos levantamos y hacemos por la higiene y lo que comemos y trabajamos actividades, y cosas que simplemente ocurren fuera de nosotros de todos modos, como el clima. Hay cosas que dibujar enterradas en todos los momentos entre esas cosas, cuanto más inesperadas y más que sintonices para notar esos pequeños detalles y agarrarlos y llevarlos a casa a tu diario o a tu cuaderno de bocetos, cuanto más vas a disfrutar de tus momentos en tu vida y más te vas a dar cuenta de las cosas y más te van a complacer porque simplemente nunca te diste cuenta de que antes era así. Ya sea un bicho o ramita o una grieta en la pintura, un extraño trozo de acera. A medida que avanzas en el espacio entre las cosas que se planean en tu lista de tareas pendientes, mantén tus ojos y tus otros sentidos realmente alerta para ver lo interesante entre. Por ejemplo, y si te fuiste a dar un paseo por el bosque, no de fiesta tu trabajo, no es parte de tu rutina por la mañana, pero tal vez sea algo que hiciste. O tal vez la rutina de algunas personas sí tiene un paseo por el bosque. Caminarían a cualquier parte. Digamos que te fuiste a dar un paseo. Yo estoy haciendo una curva S ahí y estábamos corriendo justo ahí y se está convirtiendo en un camino, y este camino podría estar en cualquier lugar. Esta era tu caminata, y entonces ¿había algo en tu paseo que encontraste que era lo suficientemente interesante como para sacarlo adelante? Si estás en el bosque o algo así, podrías tener, no son nubes son árboles, pero están estrechamente relacionados. Vas a tener vegetación, ya sea árboles altos o solo serán pequeños arbustos a lo largo del camino. Probablemente de ambos lados a menos que haya un río o algo de este lado. Sólo vamos a poner esos ahí dentro. Pero tal vez en algún lugar cuando caminabas por el camino, encontraste una hoja, y una hoja simplemente estaba fría por alguna razón. Podría ser la forma, podría ser el color, podría ser el hecho de que acabas de notar. De esta experiencia en el fondo, vamos a tomar algo que se destacó de eso. Eso en este caso va a ser una hoja porque es fácil para todos dibujar y no va a intimidar a nadie. Lo voy a poner justo encima de esto, como un llamado de la escena. Encontramos esta hoja realmente bonita, y puedes dibujar justo sobre la parte superior de tu camino y poner una vena por el medio. Si no colocaste la hoja por lo que dejó suficiente del fondo para mostrar cuál es el fondo o a dónde va, quizá quieras hacer algunos ajustes. Bloqueé mi curva en el camino justo ahí y realmente no quería hacer hecho. Vuelves atrás y puedes ajustar cómo funciona esto. Entonces tenemos nuestra vena por el medio. A veces me gusta tirar y elemento justo fuera del marco de la cuadrícula sólo porque se ve genial, no lo haces con todo. Todo no se vería genial. Al igual que este cepillo de dientes de aquí arriba que realmente no se vería tan genial si llegara y golpeara la canaleta. Pero la hoja que acaba de salir de aquí, la trae hacia adelante. Estamos haciendo que destaque y realmente ayuda con lo sobresaliente. Vas a tener marcas de lápiz en tu hoja porque la dibujaste sobre las cosas que ya dibujaste. Te quieres deshacer de esos. Es posible que quieras meterte un par de venas. Ahora tenemos una hoja que realmente es la estrella de este evento. Probablemente no vas a olvidar este paseo porque trajiste esta hoja a casa y la hiciste parte de tu cuaderno de bocetos. Ahora que hemos llegado tan lejos, vamos a echar un vistazo a nuestra página de eventos y ahora estamos buscando equilibrio. ¿ Hay algo que simplemente se vea extraño porque no tiene suficiente pasando en el marco? Lo que me destaca el diseño sabio es que esto está muy vacío aquí mismo, así que probablemente voy a entrar aquí y lo voy a hacer. Probablemente voy a poner otra fuente de arte y esta vez voy a hacer más de un pincel plano, y eso tiene una virola diferente como esta. Después sobresale y va a su mango. A ver si tomó suficiente. Pero de nuevo, lo del lápiz y lo del diseño, creo que debería ser más largo. Creo que debería ser sobre este largo y tal vez un poco más alto. Ahora, yo hice eso, hablamos de esto en nuestra primera clase, lo hice por referencia. Sé por dónde empezar porque sé cómo se siente esto como si estuviera mal. Esto se ve demasiado corto y demasiado bajo, así que si levanto el debajo del pincel y lo muevo, voy a saber que va a quedar mejor que esto. Voy a deshacerme de esto y empezar mis cerdas de cepillo aquí arriba. Entonces la virola que está debajo de ellos, y ahora voy a conseguir parte del mango de cepillo en ella también. Otro pequeño toque de color será posible aquí porque las virolas suelen ser plateadas. Entonces voy a meter mis cerdas. Ahora creo que tengo bastante buen relleno para la esquina aquí que equilibra los otros dos y tiene personalidad propia. ¿ Algo más? Tenemos una ducha en marcha aquí, probablemente no queremos volvernos demasiado locos. Este banco de nubes solo se ve un poco escaso aquí, solo le voy a agregar un poco de nube de espalda y otra vez, redondee sus Cs mayúsculas para que no se vean planas, y quiero poner un poco de fondo aquí. Eso me gusta más. En un par de minutos cuando estamos pintando, vamos a estar tan contentos que hicimos esto y vas a ver por qué. A mí me gusta, y creo que estamos listos para ir a tinta. Toma una respiración profunda y empezaremos eso en tan solo un minuto. 10. entintado: El primer paso en nuestra etapa de entintado, es definir nuestra cuadrícula que está hecha de nuestras cuerdas de rejilla. Eso va a desprender cada elemento uno del otro y nos va a permitir trabajar en espacios pequeños, y solo es bueno ponernos esto primero y luego las otras cosas se sentirán más fáciles. Ahora, estoy usando una punta fina aquí, que es una línea bonita, le tiene algo de cuerpo. Cuando dibujo, solo estoy siendo ligero con el delineador fino, y estoy dejando que se mueve a lo largo de la línea del lápiz. Porque una línea de lápiz se ve recta, y voy a sacar esto un poco. Mi cadena de rejilla en realidad está hecha de unos pocos flacos, y como entran y salen el uno del otro, terminan pareciendo que son una línea recta. De nuevo, no lo estoy sosteniendo con fuerza. Sólo estoy dejando que se extienda a lo largo de esa pauta de lápiz que hice, y de inmediato nada se va a reunir en ninguna esquinas. Entonces voy a volver y hacer las piezas transversales también. Aviso Vuelvo a girar el libro. Siempre quiero estar yendo en ese ángulo que me gusta la mano. Mantén la mano feliz. Hecho. Una vez que nuestras cuerdas de rejilla estén en tinta, vamos a volver rectángulo por rectángulo y simplemente pintamos cuidadosamente sobre nuestras líneas de lápiz. Si ves mientras haces esto que tienes algo un poco deformado, deberían ser un poco redondos, debería ser un poco menos redondo, cualquiera de esas cosas hazlo a lápiz antes de tinta. Mi lápiz no está muy afilado en este momento, pero normalmente me aseguro de que mi lápiz esté afilado, y solo voy donde haya una masa. Entro con una buena línea, que puedo ver muy bien, y ahí es donde mi tinta va a pasar por encima de esta línea oscura que acabo de hacer. Haz esas correcciones en tu lápiz primero y no te engañes que puedes hacerlas mientras haces el bolígrafo de tinta porque no funciona, y entonces estás todo triste y no quieres eso. Voy a empezar, y te lo voy a sugerir también para ti con mis rectángulos más simples. Porque trabajar con un bolígrafo de tinta a medida que vas te pones cada vez más cómodo. Al igual que la última vez, llenamos nuestras cosas de pensamiento nublado antes de tratar de tinta nuestro titular. Lo mismo aquí, antes de subir aquí y estás tratando de hacer esa línea paralela en tinta y vas a tener pequeños problemas, intenta tenerlo donde están estas pequeñas marcas de hash, entonces serías un camper feliz. Haz que duren las cosas más complicadas para que estés todo calentado y así lo es tu bolígrafo de tinta. Al entintar esta página, prácticamente has corrido la gama, entre la línea de tinta realmente fácil de hacer y la línea de tinta realmente no fácil de hacer. Yo me quedaría impactado si no tienes unas bobbles como esta que te repasaste y corrigiste, ahora se ven más oscuras que todo lo demás. Haciendo estas líneas paralelas en este círculo para el reloj, generalmente puedo hacerlo mejor que esto, pero no lo sé. Yo me puse en una posición que era incómoda y la mía también está un poco fastidiada. Si decides tinta, al menos en este punto no es para ti. Eso está bien puedes trabajar tu camino en ello más tarde. El motivo por el que se siente tan intimidante es que no le hay perdón. No hay suavidad, hay bocetos, bueno lo hay, pero no en lo que estamos haciendo aquí. Se me han ocurrido otras dos cosas que son una solución que puede funcionar para ti al menos en el momento. El primero de ellos es un lápiz de color borrable. ¿ Qué estamos tratando de hacer con nuestra línea de tinta? Estamos tratando de limpiar nuestro boceto. Estamos tratando de crear una línea profunda que podamos pintar dentro, y una que no va a correr cuando le pongamos acuarela alrededor. Esto hará todo eso. Pero este es un Eagle Verithin, hay alrededor de tres o cuatro marcas. Pero se comercializa como un lápiz de color borrable. En su mayoría borrará. No se borrará, como lo hará nuestro lápiz 3H. Pero, si cometes un error, si hicieras un bobble como en este pincel, podrías conseguir que se acabara la mayor parte de eso y luego ponerte una línea más fuerte con este lápiz. En un segundo, voy a ir a la puerta trasera y mostrarte cómo es la línea. Eso es un lápiz de color borrable. Este es un lápiz de color regular. En realidad esto es un Prismacolor, y no es soluble en agua. Eso es realmente importante. No puedes hacer este truco con un lápiz soluble en agua porque lo que va a pasar, va a ser soluble, y tu línea correrá gris oscuro o negro hacia tu color, serás una persona muy infeliz. Llevemos a estos dos a la puerta trasera de nuestro libro y te mostremos la diferencia de línea. Aquí estamos en nuestra puerta trasera, y he usado un bolígrafo pitt punta fina para hacer una línea de tinta. Se presenta muy oscuro, y una vez seca no sangrará cuando te encuentres contra él con acuarela. Es muy definitivo de tu forma. Lo segundo que te mostré, fue un lápiz de color borrable. Primero te mostraré la borrabilidad de la misma, pero ya ves que no es tan negro, como el negro. Cuando haces una línea más profunda con ella y la repasas, puedes conseguir esa oscuridad. Todavía no realmente oscuro, pero en su mayoría borran, por supuesto el más ligero que lo hagas. No se va a ir. Cuanto más ligero lo hagas más te vas a deshacer, pero no va a desaparecer por completo aunque digan borrable. Están bromeando, o algo así. Pero, si hubieras hecho una de esas líneas que hice que era tan bobbly y horrible, podrías volver y deshacerte de la parte que realmente sobresale, y podrías volver atrás y fortalecer la buena línea. Muchas veces estarás haciendo una línea un poco más gorda cuando hagas esto, pero esto es impermeable. Al igual que la tinta solo más ligera, más indulgente, más factible, y sin embargo se va a quedar ahí cuando pintes acuarela a su alrededor. Ese es el lápiz de color borrable. El no borrable, el Prismacolor aquí, hará una línea más oscura, pero no borrará. Voy a poner esa línea justo al lado de la línea de tinta. Esto es muy afilado, probablemente nunca quieras afilar tanto porque es probable que la punta se rompa. Pero eso es una vez más. Si repaso eso una segunda vez, casi estoy consiguiendo nuestra línea de lápiz tan oscura como la línea de tinta. No hay borrado aquí sin embargo, o podría haber un poco, no lo sé. Nunca digas nunca. A ver. Se puede hacer un poco de aligeramiento, ahí. Si tuvieras una pequeña blob que te estuviera volviendo locos, en realidad podrías deshacerte de eso. Vuelve con el lápiz de color, y pon una línea limpia justo arriba. Estas son alternativas de tinta y para mí es todo lo mismo. Yo estoy a favor de la comodidad al hacer tu dibujo y si vas a trabajar muy duro, haz una página a lápiz, y luego siéntate ahí con mucho inquietud sobre si pintarlo o no, esta podría ser una solución realmente buena. Más adelante cuando te pongas muy cómodo en las líneas que haces, entonces puedes cambiar a tinta, o puedes tomar la decisión de que las líneas de tinta de aspecto boquiabierto son geniales. De cualquier manera va a funcionar. 11. Comienza la acuarela: Estamos listos para la acuarela y esto va a ser divertido te enseñé la última vez, solo un toque sobre un par de formas de aplicar acuarela y esta vez nos vamos a llevar un poco más. Voy a empezar con una explicación de acercamiento. posible que quieras llamarlo, cuando tienes algo como esto en lo que trabajar. Cuando pintas un color profundo de acuarela, incluso después de secarla, si llegas a la acuarela húmeda junto a ella, se va a correr. Tengo una base dejarla secar antes de que pintes junto a ella. Bueno, eso es cierto, pero incluso cuando pintas junto a él, menos que sea un gouache de color realmente ligero, se va a correr si lo golpeas. Eso es mucho estrés de tener y si no estamos trabajando mojado y mojado, flojo y en aquí, cual es algo divertido de hacer pero cuando tienes líneas de tinta como esta, es un poco divertido también solo definir tus áreas de color. El otro cosa que es cierto es que cuando haces gouache como hablamos la última vez, y volverás a hablar, quieres que siga uniformemente. Eso es algo difícil porque la vanguardia siempre está queriendo secarse. Por ejemplo, si tuvieras un pincel y pensaras que pintarías esta zona bajando por este lado así, y por este lado así, para cuando volvieras a ese lado, estaría seca al borde. Cuando intentas volver a mojarlo, se va a filtrar de nuevo en esa dirección, y así lo que termina pasando es estas líneas duras en tu pintura de fondo en tu gouache no se van suavemente. Por esa razón, tienes que moverte bastante rápido cuando estás poniendo gouache en un fondo. Si tenías una pintura más oscura, digamos que aquí estábamos haciendo un fondo azul polvo y teníamos esto pintado de rojo y estaba seco y todo, pero vamos a tratar de ir de un extremo a otro y hacer eso sin que nada se seque, tenemos que movernos rápidamente. Por lo que no puedes moverte rápido y realmente tener cuidado la línea de que no vas a golpear pintura previamente pintada, entonces tu rojo iría en globo a cualquiera que sea tu gouache de fondo. La regla del pulgar es siempre poner los fondos de luz en primer lugar. Eso es como trabajar de claro a oscuro pero ese término se suele usar de una manera diferente, haciendo capas. No es de eso de lo que estamos hablando. Estamos hablando de tomar nuestro pequeño cuadro y vamos a tratar cada uno de estos rectángulos como un poco de pintura. Lo normal a hacer es tener una especie de color más intenso en tu objeto y un color más claro en tu fondo. Por esa razón vamos a estar haciendo primero todos nuestros antecedentes. Lo siguiente que es muy importante, y lo tocamos brevemente en nuestra lección introductoria pero es muy importante que el gouache que mezclas sea parejo. No hay manera de hacer este tipo de fondos con diferentes aguas diferentes pinturas [inaudibles]. Tendrás sólo un desorden blobby y no hay dos maneras de hacerlo. Lo que es muy importante, esto se llama gouache cuando está encendido aquí pero también está hecho de pintura que también lo llamas gouache. gouache está hecho de agua y pintura de acuarela mezclada en él. La idea es mezclarlo tan bien, porque lo que es, va a ser un montón de partículas microscópicas pigmentadas muy finas suspendidas en esa agua y estás colocando esa solución lo más uniformemente posible y luego te vas solo por lo que se secará con esas pequeñas partículas han aterrizado en el diente del papel de una manera muy pareja. Eso es lo que te da un gouache muy parejo. En lugar de volver a hacer esto, he vuelto a una lección sobre gouache de un taller que hice hace unos años. Notarás que mi voz es mejor. Por eso les digo que es de un taller diferente. Mi voz es mejor porque no hay polen en ese momento. Mis manos están menos golpeadas porque no era hora de jardinería. Verás diferencias. Solo te estoy diciendo que esto es un metraje de Jessica de otro taller, pero lo expliqué y lo demuestro tan bien ahí que solo voy a cortar en nuestro taller y dejarte ver ese segmento de cómo mezclas un gouache perfecto. 12. Mezclar un lavado de lavada: No soy una mujer de apuestas pero estaría dispuesta a apostar eso actuando por instinto, y lo que has visto en diferentes lugares. Ya has visto a la gente usar pintura y actuar sobre cuál es nuestro concepto de usar pintura, que es sumergirla en ella y ponerla en cosas que podrías haberte acercado a este ejercicio de esta manera. Esta es pintura seca y tenemos que escribirla para suavizarla. Por lo que te mojarías tu cepillo. No sé de qué color hacer mi fondo, supongo que probaré azul. Pasarás un poco por ahí dentro y empezarás a pintar. Volviendo todo el tiempo a aquí hasta que pareciera estar un poco seco, techos oscureciendo ahí. Vuelve por más agua, vuelve por más pintura. A lo mejor algunos de ustedes bajaron un lado primero, tal vez algunos de ustedes fueron cruzados primero. Ahora nos vemos muy suaves ahí. Seguiremos sumergiéndonos en pintura y seguiremos pintando y demás. Cuando terminaste tu área exterior aquí de esta forma, podría no verse tan absolutamente maravillosa. Podría tener oscuras y luces y líneas duras y algunas cosas bastante incómodas de las que vamos a hablar de eso en [inaudible] Al pintar con acuarela, necesitas usar una paleta. Utilizas una paleta con acrílicos y aceites para resolver diferentes animones como un trozo de algo con frotis de pintura sobre ella que golpeas. Esto es un tipo diferente de cosas. Una paleta para acuarela puede contener algo de agua. Podrían ser áreas poco profundas. Toda acuarela tiene algún tipo de palé con ella. Entonces la idea de los pozos en una paleta en acuarela es que mezclamos una cantidad de pintura que sabemos que es un color consistente. Siempre es una buena idea agregar agua a tu pintura con un cuentagotas o una botella que te dejará caer un par de gotas de pintura. Voy a usar el ocre amarillo aquí, y premojo mi pintura con una o dos gotas para el agua. Ahora bien, si tienes una pintura [inaudible] grande podrías usar tres gotas. Pero dejé eso, empecé a ablandar bien la pintura en la pintura, y luego elijo cualquier área de una paleta aquí. Pongo un poco de agua, y eso está determinado por cuánto creo que voy a necesitar. Si voy a hacer una zona grande así, quiero tener mucha pintura y el agua es barata. Entonces la idea es llevarte el pincel y [inaudible] Buen señor, no puedo ver. Aquí mismo, toma tu pincel, ve a buscar algo de pintura que está empezando a humedecer previamente, mézclala en esa agua. Ahora puedo decir en qué paleta bien estoy. Cuando haces esto, es bueno probar en una página trasera de papel de desecho de tu cuaderno de bocetos de acuarela y ver qué tienes. De verdad no sabes lo que tienes a menos que limpies tu cepillo y entre para ese paso y sécalo. Yo solo me estoy balanceando en toalla de papel aquí. Guardo un rollo de toallas de papel cerca siempre. Ahora voy en el lavado, esto es lo que llamamos a esto y a ver lo que tengo. Eso se está volviendo un poco más profundo pero quizá quiera empezar con otra unidad, otra carga de color aquí, solo para tener un bonito algo que aparece en la cámara en mi caso. Esto es todo elección personal por supuesto y prueba eso. Eso es lindo. De todas formas, me gusta el color de mi lavadora y te das cuenta que no tengo oscuros y luces porque solo tenía una consistencia una mezcla de pintura en mi pincel como hice esto. 13. Lavado de acuarela 1: Bienvenido de nuevo. Ahora que sabemos todo sobre hacer un lavado de acuarela perfecto, lo otro de planeación que tenemos que hacer es decidir el color a hacer para el lavado. Eso va a depender de nuestra materia en nuestra red ese día. También la idea de equilibrar el aspecto de la página mediante el uso de colores, que no vas a usar todos los colores y la rueda de color porque se verá como una mezcolanza. Básicamente, vas a mirar algunas de las cosas que tienen que ser de cierto color y saber que eso está en tu palatte para este proyecto, y una de ellas obviamente es azul. Aquí tenemos agua y tenemos cielo detrás de esto, así que tenemos un azul, escogerá un bonito azul. Otro va a ser amarillo o incluso un amarillo más profundo porque tu sol realmente no puede ser muchos otros colores, podría ser, pero no va a quedar bien, y eso va a ocurrir también en los copos de maíz. Pasa un par de minutos mirando lo que dibujaste y decidiendo qué color podría ser, dónde, cómo podría equilibrarse eso. Por ejemplo, si ponemos azul en el cielo justo aquí, no lo vamos a poner ahí mismo porque eso no va a definir a estas dos como áreas diferentes. Probablemente vamos a usar un verde azul o azul o un gris azul detrás de nuestras aguas aquí en la ducha, y esto también va a ser azul. Probablemente vamos a tener que tener un más claro y más oscuro o más verde o algo que diferencie eso. Esto sería cielo azul aquí. Si bien esto es arbitrario, de qué color hacemos esto, estas dos secciones son arbitrarias. El muro detrás de un reloj es arbitrario y también lo es el fondo para el cepillo de dientes. Entonces lo piensas y decides qué es lo más fácil que sé que voy a usar y tú comienzas con eso. Voy a empezar mezclando un bonito lavado azul y haciendo este cielo con él. Tengo mi pequeña taza de agua. He puesto un par de gotas en la pintura aquí para premojar eso, he puesto varias gotas en esta paleta. Todavía no es suficiente de ellos, aunque así sólo un minuto. Tengo un poco de agua aquí, pintura llegando aquí en azul. Voy a comenzar el proceso de mezclar y probar mi lavado azul. Estoy recogiendo algo de la pintura húmeda. Yo lo estoy revolviendo en el lavado. Esta paleta, por cierto, es uno de mis inventos que tanto amo. Quería poder mezclar lavados y sostenerlos sobre mi trabajo con el fin de ver el color en su lugar, y resulta que también soy un artista de vidrio de horno. Entonces empecé a hacer paletas para mí mismo de cristal. Podrás escoger una variedad de charlas de ventas de nieve. Se puede ver el color en su lugar. Me encanta eso además de la limpia muy fácilmente así en casi todas mis lecciones. Me estarás viendo usando paletas de cristal porque llego a hacerlo. ¿ Los hago para otras personas? Yo sí. Puedes consultar mi página web para eso si te interesa. Ahora voy a probar es porque a mi vista, parece que tengo toda la intensidad que quiero para un cielo, pero eso no lo sé. Entonces limpio este pincel porque se ha estado recogiendo fuertemente pigmento y pintura para poder mezclar esto, así que pintar con él ahí mismo, voy a conseguir un color más oscuro de lo que realmente es este lavado, así que lo limpié. Voy a ir a mi puerta trasera, atrás donde estaban mis inclinaciones y voy a sumergir un cepillo limpio en mi lavado y ver si es tan intenso como quiero que sea. Yo creo que sí. Esta vez me voy a tratar y mantenerlo ligero porque cuanto más claro sea el lavado menos problemas voy a tener con líneas oscuras. A mí me gusta, lo vamos a usar. Voy a empezar por la zona más fácil, que va a ser el cielo alrededor de mi parcialmente nublado. ¿ Por qué es lo más fácil? Porque solía tener una corrida recta aquí mismo. Simplemente empiezo por un extremo de esto. Puedo mantener el borde de correr mojado y llego al otro extremo y puedo parar sin ningún borde duro se está secando sin que haya que volver atrás con un cepillo húmedo en mano de plomo hacia atrás. De verdad me voy a meter el vientre de mi cepillo lleno del lavado. Voy a empezar por un extremo. Tengo un poco de pelo en el extremo del cepillo, que me va a enloquecer. Cuando tenemos nuestras líneas dobles en nuestras cadenas de cuadrícula, no nos importa. Podemos pintar justo en ellos. Pero este es el borde mojado y puedo sumergirme de nuevo en mi lavado porque sé que va a ser del mismo color y sólo voy a seguir ese borde mojado lo más rápido posible. Yo estoy en Santa Fe, tengo que ir muy rápido. Si estás casi en cualquier otro lugar, no lo haces, porque no se secará tan rápido y te da un poco más de perdón. Ahí está. Apenas recojo ese exceso. Entonces salgo y lo dejo. Pondré eso si las partículas de pigmento funcionan de manera muy uniforme en esa zona y no lo voy a tocar ahora. Yo sólo voy a dejar que se sequen muy uniformemente. Puedo pasar derecho a la segunda sección aquí por que también está cerrada y no se va a correr con la pintura húmeda que acabo de sentar. Nunca querrías ir algo justo al lado de eso hasta que esté seco porque de lo contrario esta agua volverá a lavarse ahí. Entonces voy a poner el lavado en la parte superior de las nubes. Simplemente empieza por ese filo y solo tráelo por el otro borde. Tener cuidado de tratar de mantenerse en las líneas como cuando estás coloreando, cuando eres niño y no debería estar regresando como lo estaba haciendo ahí mismo, así que no hagas eso a menos que te perdiste un lugar. Voy a sumergir otra vez y decir que no estoy en problemas porque me estoy sumergiendo en el lavado y no de vuelta en la pintura, que está sentada ahí fundiéndose más y cada vez más intenso conforme estamos haciendo esto. Estaría recogiendo pintura más oscura y oscura y la haría un gran desastre de podge fuera de esto. Ahí tenemos, llevamos éste todo el camino hasta este filo, y vamos a dejarlo secar. Tengo borde mojado todavía, solo quiero un poco más de color ahí porque acaba de conseguir un poco de luz ahí. Ahora soy todo. 14. Lavado de acuarela 2 2: Bienvenido de nuevo. Ahora que sabemos todo sobre hacer un lavado de acuarela perfecto, vamos a hacer azul detrás del reloj. Estudiemos un poco esa zona y vemos, lugar de solo correr, entonces nos vamos a reunir en dos lugares aquí, justo en la parte superior del reloj y en la parte inferior, y eso puede crear un problema. Vamos a analizar primero. El lugar más delgado está ahí mismo. Si voy a terminar teniendo una línea dura en mis doncellas de color, bien puede ser ese lugar pequeñísimo ahí mismo. Lo que voy a intentar hacer, es empezar por ahí, traer mi color moviéndolo como lo hicimos aquí abajo, viniendo todo el día, viniendo por este espacio, que es un poco más amplio y podría funcionar para nosotros. Voy a trabajar lo más rápido que pueda. Voy a dar la vuelta a este lado del reloj y voy a tratar de terminar aquí lo suficientemente rápido como para no tener una línea dura o sangrar de nuevo. Aquí está el producto terminado luciendo bastante suave. Lo siguiente que hice, es que agregué un azul más profundo a mi lavado, solo para marcar la diferencia. Va a tener armonía porque se basa en el mismo lavado, pero le agregué un poco de un Thalo al cerulean y lo oscurecí, para que pudiera bajar el cielo aquí en nuestro paseo, que tenía que ser un cielo. Pero yo quería una diferencia entre ese rectángulo y ese cielo. Ahora, donde más voy a usar este azul más profundo. Probablemente en la ducha, gotas de agua. Mi acercamiento de nuevo va a estar dando la vuelta al objeto lo más rápido que pueda. Estoy empezando por un lado, y trayendo el mojado conmigo, viniendo alrededor de ese cabezal de ducha, aquí abajo con este pincel más ancho es como si estuviera reutilizando un número cuatro esta vez. Yo quiero que el lavado se mueva rápidamente. Voy a ir derecho a través mis gotas de agua porque vamos a pintar sobre ellas, y va a estar bien. Entonces voy a recoger un poco más, y traer esto mojado arriba y otra vez. Te das cuenta que estoy girando el libro para que pueda ver las líneas que tengo, sí va hasta arriba y no termina. Puedo verlos sin que mi mano esté en el camino. Eso también es importante. Es un poco variada en color, pero creo que se va a secar suavemente. Tengo un rincón problemático aquí abajo. Voy a tratar de agregar un poco de lavado ahí y rezar, que no vuelva a deslizarse. Esos son verdes, y eso es un pequeño lazo. Estoy haciendo problemas aquí mismo frente a ti. Yo estoy haciendo problemas para mí mismo. Sólo para que sepas cómo se ven los problemas, pero me voy a salir con la suya. Mi verde está seco, mi lavado azul oscuro sigue sentado aquí. Tengo un cepillo número dos ahora, y sólo estoy poniendo las gotas de agua. Lo que me gusta es que, como lo estoy acariciando así, ve que la pintura es una especie de remar en el fondo de la gota, lo cual es maravilloso. Es justo lo que queremos. Porque el fondo de una gota de agua, es más oscuro que el resto de ella. Ahora, voy a intentar un pequeño truco de levantamiento. Voy a limpiar mi cepillo, y voy a secarlo en la toalla de papel y voy a volver a entrar y sólo a ver si puedo recoger, volver a limpiarlo si es necesario. Recoge un poco de luz en la parte superior de cada una de estas gotas. Eso hace que parezca aún más agua. Yo solo estoy limpiando. Voy a entrar con la punta, y levantar algo de ese azul, y a ver cómo empieza a parecer gotas de agua reales. ¿ No es eso maravilloso? Me encantan estos pequeños trucos. Parece que trabajaste tan duro con ellos. ¿ Por qué? Lo hiciste una especie de, supongo. Ahí está nuestras gotas de ducha. A veces tengo que hacer mi primer cuadro fuera de cámara. Yo término tan rápido y me meto el brazo en el camino y el libro está fuera de rango. Todos estaríamos aquí por una semana los martes y te aburrirías, y no queremos nada de eso. Vuelvo a decirte que lo siguiente que hice, fue que mezclé un amarillo dorado y usé amarillo ocre y amarillo cadmio, para aligerar el ocre amarillo, es un poco aburrido. Entonces fui e hice lo mismo de puesta de lavado que ya aprendimos. Puse éste a través y eso fue súper fácil. Esto fue un inicio. Creo que empecé aquí, y fui todo el camino así y por ese lado. lo hemos hecho en las otras piezas. Vuelvo con mi amarillo dorado, para señalar algo que a veces tienes que hacer. Esta es una situación complicada aquí mismo. Porque andar alrededor de esto, sólo nos va a enloquecer. Si venimos por aquí con el lavado, y luego corrimos por aquí, y luego cruzas, para que pudieras subir de aquí y apurarte y unirte a esto, y venir y entonces tienes tu punto de pintura y luego tienes a bajan por ambos lados de esto. Simplemente va a hacer que no pronto, no vale la pena porque se supone que esto es divertido. Lo que voy a hacer aquí, y lo estoy planeando, voy a pintar todo el asunto excepto los farreles de tubo, que serán grises. Voy a pintar todo el fondo en este amarillo dorado. No voy a ir detrás del tubo que va a ser gris, porque el amarillo se mostrará a través y cambiará ese color, y hará que ese gris sea demasiado cálido. Voy a querer que ese gris sea genial, porque así es como se ve el metal. 15. Pintar en blanco: Ahora que tenemos todos nuestros lavados rellenos, supongo que me perdí uno hasta ahora no debo haber decidido de qué color todavía, pero lo haré. Vamos a pintar las cosas que son las cosas de primer plano son cosas importantes en el método que usamos, el método más oscuro, más intenso que usamos en las cometas la última vez. Voy a hacer uno de estos así por ti y luego puedes despegar de ahí. La otra cosa que te voy a mostrar es, ¿qué haces cuando tienes un área de blanco? Porque una vez que metamos algunos de estos colores más profundos, el blanco se va a quedar plano y nada más se va a quedar plano y es simplemente raro. Hay una manera de tratar las áreas blancas, darles un poco de sombra y un poco de vida, y hacerlas parte de la Gestalt de todo el diseño. Tenemos nubes blancas, tenemos pasta de dientes blanca, y tenemos una esfera blanca de reloj. Nosotros vamos a hacer lo mismo con todos ellos y vamos a usar un color gris. Si tienes un color gris, eso es genial. Si tienes negro, solo diluye el siempre amoroso, ya sabes qué, fuera de él, hasta que tengas un bonito gris claro. Entonces vamos a usar eso con agua clara y con nuestro cepillo de agua, y con un método que aprendimos haciendo nuestro pensamiento nublado, y vamos a simplemente darles un toque de sombra y dejarlos como su blanco de lo contrario. Hice un poco gris justo aquí. Se puede mezclar grises de muchos colores, pero es una ciencia. Algunas son cálidas y otras son frías y algo marrones y algunas lo que sea. Lo más fácil de hacer si tienes negro en absoluto, es poner unas gotas de agua y luego solo toma tu cepillo de agua y apenas te pones un poco negro y mézclalo. De lo contrario vas a tener que añadir más agua, pero que quieres al final es algo que se ve así. Cuando estamos haciendo lo que estamos haciendo ahora mismo. Yo solo agité esto, y no quiero tanta pintura aquí, porque la voy a usar para que el área blanca se moje. Voy a limpiarlo en la toalla de papel. De todos modos, ya dijimos sobre eso antes. Cómo limpias tu pincel es que le exprimes una gota. Haces esto, y aprietas otra gota y haces esto hasta que tu pincel no esté bajando ningún color. El negro es difícil de limpiar, así que trabaje duro en ello porque no queremos que toda la zona sea gris. Queremos tener sólo para resaltar parte gris. El primer paso con un cepillo de agua limpia es pensar de nuevo a tu pensamiento nublado, y esta vez nos vamos a quedar en una fila. Vamos a pintar todo el círculo de esta esfera de reloj, no importa si te vas por encima de las manos porque ¿adivina qué? vamos a hacer negros, así que nadie va a saber qué hay detrás de ellos. Pero vamos a hacer toda esa ruta circular con agua clara. Entonces vamos a venir por aquí, vamos a recoger algunos de nuestros grises y vamos a ir justo al borde, no lo estábamos dando vueltas como lo hacemos con las nubes porque aquí no tenemos ese tipo de borde. Pero sólo vamos a poner el gris adentro y verás que empieza a correr hacia el centro, porque el medio está mojado todavía así que acuarela va a correr por ahí cada vez que tenga oportunidad. Limpia tu cepillo de agua para que no vayan a tener más gris en él. Entonces vas a volver solo con un poco de mezcla si hay algún borde duro. Si no hay bordes duros lo vas a dejar porque ahora parece que probablemente sea blanco, probablemente sea un poco redondo porque se curva a un costado lo que creará un poco de sombra. Entonces vamos a hacer nuestra pasta de dientes de la misma manera, y estamos mojando toda esa zona. Ahora a dónde iría esta sombra, porque no es sólo el borde de un círculo, sino que creo que ya sabes que justo aquí sería algo. Entonces creo que voy a dar la vuelta al fondo y subir un poco a un lado para darle un poco de cuerpo y algo de profundidad. Me estoy poniendo mi gris y lo voy a poner aquí. Simplemente no quiere quedarse agitado. Como dijimos, tenemos que hacer nuestros lavados bonitos y aún así agitados si necesita agitar. Pero entonces tendrás que trazar un poco de color en una toalla de papel. Voy a ir por el fondo a filo aquí afuera, y luego voy a ser sólo un poco más fuerte en esa zona de sombra. Habría un área de sombra porque hay un pliegues. Ahora solo quiero arrastrarme y hacerla pasta de dientes todos grises, así que voy a hacer una camioneta con un cepillo limpio para recuperar mis áreas blancas gordas. Ahora eso ya no es solo blanco aburrido, y eso es lo que estamos tratando de hacer aquí. Vamos a hacer lo mismo en un minuto a las cerdas porque nadie quiere ver ninguna otra cerdas de color. A menos que tuvieras un cepillo de dientes de color, pero eso es bastante raro, así que no quieres cerdas verdes o cerdas marrones esto no es bueno, no se siente bien. Bajemos aquí a nuestra nube, y hagamos de esta nube todo agua clara. No salgas hasta tu lavado al sol o en el cielo porque esos son colores claros, todavía puedes tener tu gris. Puedes mojarlos si ni siquiera lo sabes, y entonces el gris va a entrar ahí, no queremos eso. Queremos que el gris solo esté al borde de nuestra nube. Recogiendo el lavado gris otra vez, y esta vez sólo voy a tratar de definir el borde inferior y el borde superior de las cosas redondas de la nube, las bolas o lo que sea pelusa bolas de la nube para solo darles alguna forma, es todo lo que estamos haciendo. Al darle algo algo de sombra, ya no lo haces plano. Ahora estoy jugando fuera del pincel y estoy tratando de que esa nota vuelva a los lados. Ahí hay poco grano de nube, pero quieres que la parte gorda del fluffier simplemente siga siendo bastante blanca porque la luz les estaría golpeando más de lo que sería a los bordes. Éxito en eso, y es probable que tus cerdas aún no estén secas, pero las mías son porque estoy aquí en el desierto. Bueno, voy a hacer esto un poco diferente en las cerdas, solo quiero indicar algo más de textura, algo de cuerpo. No quiero enloquecerme en absoluto, pero sólo voy a ir aquí y allá con sólo un poco de gris y luego tal vez justo por ahí abajo, solo para que no sea blanco crudo. Eso es todo lo que tienes que hacer, ahora si eres de esas personas que tiene un cepillo de dientes rojo o algo así, tenlo en ello, hay tales cosas. Pero para nuestros propósitos, solo quería que supieras indicar cuándo las cosas son blancas, cuando se dejan blancas. 16. Pintura más profundo: Ahora bien, si bien tenemos el gris en marcha, tenemos un par de lugares más para ello. Tenemos un camino aquí que voy a decir que el mío es pavimentar, eso va a ser gris. Voy a hacer que el mango de la cuchara sea gris. Voy a hacer gris la lámpara y los ferales, los cepillos son grises. Este grado que mezclé podría ser un poco ligero. Nuevamente, teniendo cuidado, voy a mojar el cepillo y voy a ir a recoger un poquito más negro. A ver a qué me refiero, no tienes mucho espacio, cuando estás agregando negro. Ahí es donde siempre lo agregas no se derrite, nunca intentas agregar un color al negro para ir a cualquier parte con él porque nunca llegarás a ninguna parte. Eso sería negro para los próximos días con el dolor mezclado en él. Pero esto va a tener un color un poco más intenso. Espero voy a limpiar el cepillo, así que en realidad sé de qué color los lavados. Vuelvo a mi pincel regular porque esto es ligero. Voy a querer retomar un poco. Te lo recordaré en un minuto, y no quiero que el cepillo de agua esté agregando agua para lavar a medida que voy porque ¿qué va a pasar? Simplemente hábil luz sin que yo tenga ningún control de eso, eso no me gusta. Yo sólo voy a entrar y como el color del faraón se puede ajustar infinitamente, soy buena una prueba ahí, para ver si es un gris en él, es un bonito gris y eso es lo que quiero. Voy a ponerlo ahí y ponerlo aquí donde no lo puedas ver. Nunca se sabe cuando estás encendido, hay que mirar en la cámara y yo lo estoy monitoreando, pero te llevas, y voy a sacar mi pincel y voy a recoger el punto culminante ahí solo para que se vea un poco más real, voy a añadir un poco más de la oscuridad a lo largo de la parte inferior. ¿ Tan solo ves las luces que vienen de aquí arriba y solo coge el color que puede parecer ver? Parece un salvaje de metal, ahora tus luces se están reflejando. Ahora ya ves por qué no pintamos un amarillo aquí abajo porque definitivamente se estaría mostrando a través de un color claro como este. Ahora por mi autopista, voy a darle la vuelta al libro así para que puedas ver y no quiero llegar demasiado lejos aquí. Yo sólo voy a lavar en el pavimento porque el pavimento es bastante alegría [inaudible] y más o menos sobre lavado con iluminación uniforme. Recuerda que vamos de uno a otro y tratamos de mantenerlo todo mojado y luego suavizarlo y luego salir. Ver el problema que hice ya debería seguir mi propio ejemplo. Esa sección está separada ahí por lo que no tuviste problemas para tropezarte con nada. Este negro con el que hice este lavado es muy granulado y sí quiere separarse, a diferencia de algunos de tus otros colores que solo se quedan y se comportan, éste va a tener un poco de mente propia. Pero eso es que puedes tener algo de textura en un camino. Ahora aquí hay una técnica de acuarela más tradicional, que está construyendo capas. Cuando terminé mi camino, simplemente no sentí que tuviera suficiente personalidad, simplemente era demasiado ligero, y así para oscurecerlo, me acabo de poner en otra capa del mismo lavado es que hice la primera vez esto está seco ahora, y así haces lo mismo que hiciste y lo pones ahí muy suavemente, y luego ves la diferencia. Oscureciste tu gris a un color más rico. Siempre puedes hacerlo con cualquier color que vaya a la luz o que quieras acumular. Voy a volver aquí porque tampoco me gusta lo livianos que son estos, y así voy a hacer lo mismo y voy a volver a retomar igual que lo hice la última vez, y probablemente no lo podías ver porque ahora no lo sé. Tengo una actitud sí ni siquiera sé si eso fue en pantalla, pero voy a hacerlo un poco más dramático y secar mi cepillo y conseguir un poco de agua limpia. Donde la zona que quiero recoger con agua limpia y luego secar el cepillo y volver con un cepillo sediento y recoger eso, ahora eso le tiene algo más de vida. Este le ha tenido vida en primer lugar, pero quiero oscurecer ese borde inferior apenas un poquito así que voy a conseguir un poco más del lavado gris, y cuando me lo pongo, estoy intensificando el fondo. Voy a hacerlo incluso un poco más para darle un poco de sí, alguna redondez real ahí. Ahora qué puedes hacer si crees que la línea entre esos dos es demasiado dura, puedes limpiar tu cepillo y puedes muy limpio y seco y suavizar muy ligeramente esa línea, si era demasiado dura, tal vez estuvo bien cuando lo hiciste. Voy a mudarme aquí arriba, y hacer mi gris y luego haremos nuestro mango de cepillo de dientes o un tazón de cereal para mostrarte el levantamiento o tal vez un mango de pincel para mostrarte esa técnica de elevación de la última vez que deja un color real vibrante atrás. Ya he hecho mucho aquí y hablaremos de algunos de los pasos que di en tan solo un par de minutos, pero voy a refrescar tu memoria sobre una técnica analógica de pintura que usamos la última vez y vamos a usar aquí y que usé aquí y aquí y aquí y aquí. Tengo un poco de pintura de poder, aquí, es una siena quemada, pero es una más brillante y es de un fabricante diferente, y no quiero ir por ese camino ahora mismo. A pesar de que cualquiera que quiera preguntarme, sin duda te diré qué es o lo meteré en los recursos. Pero de todos modos, y eventualmente voy a hacer algo de pintura o les voy a hacer saber a todos lo que uso y cuándo nuestro amor y por qué lo amo. Pero ahora mismo, saqué este medio bolígrafo y lo estoy mojando hasta que me dieron un poco, como dijimos la última vez una leche a leche llena, leche descremada a dura y media. Voy a ir a mi mango de pincel aquí y estoy más oscuro que el fondo y no me importa, y ver los otros aquí. Todos estos colores que me pongo excepto el gris, son más oscuros que el fondo, y así el hecho de que haya un poco de fondo amarillo cálido a ello no importa en absoluto. no va a importar porque aquí vamos a pintar este medio y medio en profundidad. Por lo que no hay efectos de pastel claro lavados aquí vamos con el color real de la pintura en la sartén, y se puede hacer eso normalmente mezclando suficiente agua para tener media consistencia. Ahora si lo dejáramos ir así y secos, sé bastante plano de aspecto, y así que aquí venimos con nuestra técnica de elevación. Lavamos nuestro cepillo, nos quitamos el exceso de gota de agua, y lo haremos y ahora vamos a limpiar con agua encima. estamos bajando donde creemos que debe estar nuestro punto culminante, y aquí es donde creo que el punto culminante debe estar en este pincel. Vamos a ver que aligerado no es un mágico que siempre me encanta eso. Esa es mi parte favorita, y luego vuelvo y lavo el cepillo. Ahora vamos a limpiar y lo seco en una toalla de papel. Ahora solo está húmedo y vuelvo a entrar y levanto esa pintura a lo largo de esa misma línea. Ahora es como el sombreado automático, debería venderlo como app o algo así. Aquí tienes tu línea de punto culminante yendo por la derecha, donde hiciste tu humectación y estaba mojada sobre mojada, pero no era como, mayoritariamente mojada y había pintura gruesa y por eso simplemente no fuiste floreciendo por todo el lugar como un jardín de la cama . Cuando tienes esa espesa de dolor y pigmento línea hacia abajo y tienes un cepillo apenas maldito. No te vas a mover demasiado fuera de la zona donde quieres moverte. Lo que estamos haciendo es barrer por aquí, moviendo a un lado las partículas de pigmento. Cuando hagamos nuestra amortiguación y luego cuando volvamos con nuestro cepillo húmedo y cepillo limpio de nuevo, vamos a recoger las sobras, supongo, a lo largo de esto y luego, y fortalecer ese resaltado. Ahora, yo también voy a terminar, voy a hacer la pintura aquí son del mismo color que el mango, y eso lo estoy haciendo por el bien del equilibrio, y ahora veamos azul, no, tiene que ser el color de la sandalia. Te mostraré en cuanto termine eso y discutiré nuestro proyecto terminado. 17. Revisión de proyecto parte 1: Ahora estamos emocionados. Nuestro proyecto está hecho y lo tengo aquí junto al proyecto original de cuadrícula, Save the Day, que te mostré al principio y ahora recuerdo que no te conté de la historia de esta página y como estamos hablando de historias de cuadernos de bocetos, es realmente importante y así lo haré, antes de seguir para la comparación aquí. Realmente no recuerdo cuánto tiempo atrás porque era un maniquí y no puse la fecha, y también estaba trabajando en un cuaderno de bocetos diferente más grande y probando cosas diferentes. A veces estos se pierden en libros en los que no pertenecen. Voy a cortar esto y voy a propina como se llama, que sea una página en otro cuaderno de bocetos. En fin, tengo perros de rescate y en general son Huskies siberianos. Hay muchos de ellos a la vez. No mucho, como tres a la vez o lo que sea y los llevamos para sus hogares para siempre y a veces son mezclas como German Shepherd y Husky y Collie y Husky y Malamutes y es divertido. Pero siempre en nuestra vida hay grandes caras de perro así y por eso están aquí. Recuerdo cuando esto fue porque mi esposo y yo decidimos un año que, en lugar de ganar la lotería, pensamos que teníamos una mejor oportunidad de ganar el HGTV Dream Home. Sí, lo sé. Ve a averiguarlo. Antes mirábamos toda la temporada y estábamos emocionados. No nos habríamos movido. Nos encanta nuestra casa, amamos a Santa Fe, pero pensamos que si queríamos y podríamos venderla eso sería maravilloso. También una cosa de mí que mucha gente sabe y mucha gente no sabe es que solo me niego a usar zapatos durante años cuando viví en California. Yo vestía, ¿cómo los llamas? Chanclas y lo hice hasta que me rompí un hueso porque me tropezé con todo y ese es un tema para un día diferente. Pero cuando tienes esa sandalia, estás liderando con el dedo del pie. Por lo tanto, se puede tropezar en un hilo. Sí, y lo hice y así en la casa al menos, primero me convencieron de dejar de usar estos y de usar calcetines y no hago ese tipo de cosas. No lo sé. Yo soy una Contessa Descalza, pero este era un calcetín verde borroso que mi madre me mandó y yo lo llevaba puesto y pensé que eso hacía un bonito segue ahí. Esto pensé, cuando volví a ello, pensé, Oh, esa era una de mis revistas, pero no fue porque nunca escribiría tanto en una de mis revistas de cuaderno de bocetos y así debió de haber sido una revista que estaba leyendo. Yo estaba en lo grande y viejo relax. Creo que este día, debe haber sido cuando dije que me estaba tomando tiempo libre, gafas de lectura y un bolígrafo para tomar notas en la revista. Siempre tomo nota. Nunca leo revistas a menos que realmente tengan un gran contenido y siempre tomo notas sobre el contenido. De eso se trataba esto y debió haber sido la noche. No hago vino para desayunar. No obstante, al leer una revista y relajarme, tendré de vaso de Chardonnay. Entonces esto parece un bocadillo, ¿no? Parece mezcla de trail y probablemente lo fue, Rice Chex y Wheat Chex y pequeñas galletas de queso y tortugas de queso y todo ese tipo de cosas. Ese fue un día de salvador. Quiero decir que eso fue lo que era importante para mí en ese día. Estos tipos son importantes para mí todos los días, pero no los dibujo todos los días. Pero hay una parte del día en la que estaba haciendo algo y pensé que nunca recordaré haber hecho esto y ahí está. Bueno, no lo recordaba totalmente, ¿verdad? Pero bastante cerca. Aquí está el día que salvamos juntos y lo tengo todo terminado y solo hay unas cuantas cosas que quiero señalar. Una de ellas es que a medida que vas, haces tu pintura, y algo no hace un gran ding al final, como te gusta. No te preocupes por ello. No te detengas en medio de la pintura húmeda. No te rindas. No creas que lo vas a borrar o lo que sea. Déjalo ir justo entonces, termina como si no sucediera, y luego después de que hayas terminado, hay cosas que puedes hacer. Hay arreglos, incluso en acuarela y así voy a señalar dónde me metí la pata aquí. Dejé algo de ella. Dejé esa línea de tinta desordenada ahí porque entre más intentaría arreglarla, más gruesa se pondría y peor se verá. De lo que hice en su lugar, fortalecí mis pequeñas marcas de hash, las hice más negras. Eso te quita el ojo de esta yucky línea. Además, algo bueno que hay que saber en diseño es que cualquier círculo tira de tu ojo hacia el medio del mismo. Si alguna vez hiciste un cuadro y tuviste algo, había un círculo y estaba justo en medio y te olvidas de que alguien había visto algo más en el cuadro porque lo que pasa es que el ojo se va boing y se queda ahí. Este es un elemento de diseño estático. Pero de todos modos, y entonces no pensé que tuviera suficiente definición todo el día. Añadí otra capa. Puse un poco de azul en mi lavado gris solo para que armonice con esto un poco más. Yo realzé mis cerdas grises apenas un poco más. No toqué esto. Lo dejé como lo hicimos nosotros. Hice la técnica de elevación en la sandalia. Hice mi taza de café con esta técnica izquierda. Tenía algo de pintura blanca. Después de que estaba seco, puse un poco de destello a lo largo del borde. Desayuno, pinté el tazón y los copos de maíz y luego los arándanos. Esto es gris aquí y vamos a entrar en el balance de color en un minuto. En mi cabezal de ducha, hice gris. Esto lo dejé solo. No lo cambié desde la última vez que hablamos. Me topé con un montón de problemas con esto y puse mi camino gris oscuro en él y cuando llené el resto de mis arbustos verdes, como lo hicimos antes, estaba realmente muerto a lo largo del borde de esa carretera. Entré con algo de pintura blanca como lo hice en esa habitación y la metí aquí y abajo y hice algunas marcas de carretera y esas cosas y eso ayudó pero esta línea definitoria fue horrible. Había decidido que para que la hoja destaque como queríamos que fuera porque era lo que nos enteramos de la experiencia del paseo, iba a hacer más de una hoja otoñal, un poco estilizada. Usé el ocre amarillo y el mismo óxido que usé aquí e hice la hoja y pensé que eso lo va a hacer. Bueno, no lo hizo porque tu ojo tiene lógica y decía: “¿De dónde diablos salió eso?” no hay amarillo ni naranja ni rojo ni nada. ¿Qué hice? Fui y conseguí un poco, en realidad usé un gouache. Un gouache es un color de agua opaco. Si lo mantienes lo suficientemente grueso, se cubre y yo solo pongo un poquito en el extremo de un pincel y yo solo pinchazos de amarillo y luego un poco rojo aquí y allá. Ahora, esas podrían ser flores, pero también podrían ser hojas como esta, si hubiera alguna cosa como una hoja como esta pero no es de lo que nos vamos a preocupar ahora mismo. Eso fue genial y luego quería hacer estos colores. Yo los arreglé para la armonía de color. Voy a entrar en eso ahora mismo. 18. Revisión del proyecto Pt 2: Todo en el diseño tiene que hacerse eco. De acuerdo, significa que tiene que estar ahí otra vez. Si tienes flores y hojas y están por todas partes y todo lo que metes un cuadrado ahí dentro, va a sobresalir tan mal. Te va a golpear en el ojo. Ya sabes de eso. Entonces no hay armonía. En todos los elementos de diseño, que aprenderemos uno de estos días en una clase de diseño real. Pero si todos los elementos tienen que eco y el color es un elemento grande. Cada vez que haces un diseño como este, no quieres que todo tu blues aquí arriba y tus rojos aquí y tus greens aquí. Porque se va a cortar en pedazos como si fuera un cortador de galletas y no va a ser todo, será un gran desastre, todo un desastre. Yo sólo voy a hacer esto rápidamente y mostrarte. Elegí colores para que se equilibraran. Está bien. Aquí está mi amarillo dorado, ¿verdad? Aquí está otra vez. Se dot-dot-dot así. Aquí está en el sol. Ahora no tiene que estar en cada plaza, pero tiene que estar alrededor en el diseño general. Aquí está otra vez aquí abajo. Por supuesto una versión un poco más oscura en los pinceles, en los copos de maíz, en las hojas, la parte de la hoja. Tenemos eso repitiendo y no lo tenemos repitiendo en un blob. ¿ Dónde está nuestra siena roja, rojiza, quemada? Está aquí. Está por aquí. Esto, no queremos ser lo mismo que esto porque sería raro. Simplemente lo aligero y me gradué un poco. Esa es una historia diferente, pero añadí un poquito de azul para que sea un poco más gris y está aquí y está aquí. Mira esta flecha sube. Ahí hay otra cosa del diseño. Esta cosa es punto, verdad. Aquí estaba esta flecha y luego apunta por aquí y hacia abajo y nos trae aquí. Todas estas cosas son como si te estuvieran moviendo el ojo y aquí está nuestro azul, nuestro azul, arándanos, azul claro, gotas de agua, lápiz, cielo. Eso puede no tener pleno sentido ahora mismo y parecer complicado. Pero si comienzas de esta manera, cuando llegues a hablar de elementos de diseño, vas a ser [inaudible] Vas a estar muy por delante del juego porque vas a tener el concepto de la idea de que se trata de que viajo. Todo el diseño se trata de que viajo. Quieres que su ojo entre en tu arte o en tu ojo porque eres el que mira esto. Entra en el arte y luego viaja alrededor en él y no te vayas, no vayas aquí allá, parar por algo. La otra diferencia es que aquí hay una cuerda de rejilla mucho más pesada. Eso es porque yo usaba. No creo que tenga uno sentado aquí, pero es igual que nuestro alfiler solo en el extremo dice B y eso es para pincel, y tiene una punta de pincel suave. Cuando hago este tipo de cadena de rejilla en lugar de las ligeras que se quedan fuera del camino, se puede ver la diferencia. Esto lo harías cuando quieras un contorno pesado. Haces lo mismo con una sola línea. Tienes una punta de pincel flexible y tu gusto y hace esa línea. Echa un buen vistazo. Esto se parece mucho a esto y me parece que uso azul, verde, amarillo dorado, y una siena rojiza como quemada. Cuatro colores y reorganizar todo el tiempo hasta que puedas sacar cuál de ellos. Esto es esto pero no quiero que sigas adelante pensando: “Oh, Dios mío, todos los días me tengo que levantar y pintar mi despertador y luego, no. Este es el concepto donde no teníamos un concepto y tuvimos que empezar algún lugar. Adelante desde aquí hasta nuestra próxima clase y haz, lo que quieras aquí. A medida que vamos, vamos a salir de la red o vamos a reorganizar la rejilla y vamos a hacer algunas cosas más importantes y algunas cosas menos importantes. Vamos a ver hacer un gran problema con una cosa en una página, una cosa fuera de tu vida en una página. Esta no es una fórmula con la que te pegues y a medida que sigamos, vas a crecer fuera de aquí como una gran flor vieja y puedes ser un dibujante muy feliz.