Historias de color: explora la mezcla de colores y el arte abstracto con una paleta limitada.

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos a las historias de color. Explorando dardos abstractos con una paleta limitada, una clase en la que descubrirás cuánta belleza y profundidad puedes crear usando solo dos colores más blanco y negro. A través de la mezcla lúdica de colores y la pintura abstracta expresiva, exploraremos el poder de la limitación como herramienta creativa. Soy Denise Love, una artista a la que le encanta explorar la textura, color y el juego creativo en el estudio Estoy tan emocionada de que estés aquí. trabajar en un diario de libro mayor de estilo vintage o cualquier diario que elijas o incluso en trozos de papel en blanco, construirás paletas de colores personalizadas en un lado y pintarás intuitivamente en el otro lado, creando una historia visual personal con cada pliego Ya sea que seas nuevo en la pintura o estés buscando reconectarte con tu voz creativa Esta clase ofrece una manera fresca y accesible de explorar el color, composición, la marca, una paleta a la vez 2. Proyecto de clase:: Tu proyecto de clase, crearás un pliego completo en tu libro mayor o tu diario de arte o solo en hojas de papel normales usando una paleta limitada de dos colores más blanco y negro. En el lado izquierdo, mezclarás y muestrearás tantas variaciones como puedas de tus colores elegidos, documentando tu descubrimiento en una cuadrícula de colores simple y hermosa En el lado derecho, usarás esa paleta personalizada para crear una pintura abstracta o cualquier arte que disfrutes creando usando las capas, marcas y pinceladas intuitivas para expresar el estado de ánimo o la historia a través del color Su extensión terminada será un registro visual único, referencia de piezas, ilustraciones de piezas y un poderoso recordatorio de cuánto puede hacer con solo unas pocas pinturas. No te preocupes por la perfección. Se trata de explorar, jugar y confiar en el proceso Puntos de bonificación si compartes algunas ideas sobre qué inspiró su paleta o cómo se sintió al trabajar con las limitaciones. 3. Inspiración: Quiero compartir con ustedes mi inspiración para hacer este proyecto en particular, que he llegado a amar y disfrutar de verdad. Entonces, en 2025, la compañía Ranger se puso con Dana Wakeley y se le ocurrió este precioso diario de contabilidad, que es una réplica de un diario real que encontró cuando estaba de compras en el mercado de antigüedades Y replicaron el tamaño exacto, la portada, y las páginas interiores de esa revista Lo han hecho en un muy bonito papel de peso medio con una superficie lisa, que es ideal para trabajos de collage de técnica mixta, pintura acrílica. He disfrutado mucho de estas páginas, y me gustan los libros antiguos y las páginas vintage. Y así se pagó. Me gusta pintar en libros antiguos reales. Entonces tengo un himnario muy antiguo, y todo por aquí, lo he usado como diario de colores, y tomaría las piezas de arte y luego pondría al lado de las diferentes cosas que estaba usando en esa pieza como guía de paleta de colores como mi primera paleta de colores inicial saltando y guardando cosas que realmente me encantaban antes cosas como el cubo de color trabajar con tarjetas de paleta de colores. Es muy divertido trabajar en un libro vintage. Si no tienes el diario de medios Dena Wakeley. Puedes conseguir cualquier libro viejo y hacer este tipo de proyectos en ese libro, y es fantástico. Bueno, cuando esto salió, pensé, oh, eso es perfecto porque era como, quiero decir 32 dólares en el sitio web de Ranger, dar o tomar Y este libro ahora mismo es definitivamente cuando sale la clase, todavía está disponible, y entonces no sé por cuánto tiempo lo van a vender, pero suele ser un par de años que se quedan con estas cosas, y luego después cuando ya no tienen eso, pero estás viendo esta clase, entonces puedes mirar algunas de las otras opciones que te voy a presentar. Pero yo solo quería compartir primero la inspiración. Obtuve este libro prácticamente justo después de que acabara de salir, fui el primer adoptante temprano consiguiendo este libro Pensé, oh, ¿qué podría hacer con esto? Eso sería súper divertido, una buena referencia, algo que podría inspirarme a pintar a través de todo el libro. Este es en el que llevo más de un año trabajando. Acabo de hacer una funda de tela, que básicamente está doblada y pegada aquí. Ni siquiera está realmente cosida, pero está un poco hecha como la forma que solíamos cubrir nuestros libros escolares en saco de comestibles. Ya sabes, la portada, está algo hecha de esa misma manera. Simplemente está doblada y pegada. Pongo un botón aquí. De hecho cosí esta parte de la portada. Simplemente le cosió una puntada, a pesar de que esta tela está pegada a esa tela y luego está toda pegada al libro Acabo de ser creativo haciendo la portada. Y luego solo volteó en la parte posterior también. Y luego le cosié un botón, solo pasé por aquí con mi todo, un agujero y cosí un botón, y luego tengo una cinta bonita que ahora mismo la tengo suelta para que no quede permanentemente pegada y luego tengo una cinta bonita que ahora mismo la tengo suelta para que no quede permanentemente pegada Puedo seguir trabajando en el libro sin estropearle la cinta Puedo quitarme la cinta por ahora, pero me gustan estas cintas de terciopelo de aspecto vintage. A mí me parecen tan ricos. Este es mi primer original, y estaba jugando y pensé, ya sabes, me encantan las paletas de colores Me gusta cómo se ven las paletas de mezcla cuando he visto a otras personas hacerlas solo en papel normal Pensé que esto sería súper genial si hiciera una paleta de mezcla y luego pintara una pieza justo al lado de ella como una biblioteca de referencia de cómo mezclan y se ven estos colores y qué puedes hacer con ella. Y esto se ha convertido en el mejor proyecto de la historia. Esta es la primera página que hice. Dejé una página en blanco al frente y volví e hice esa paleta. Esta fue la primera paleta que hice en este libro y tengo toda una lista de reproducción en todas estas páginas de inspiración que voy a mostrarte para que puedas volver atrás y ver todas estas páginas y simplemente seguir aprendiendo y viendo qué más he hecho en el libro. Pero este es el piloto de Zorn y Zorn pallet es un artista. El paladar Zorn es un famoso palé limitado de cuatro colores amarillo ocre, negro marfil, rojo bermellón o cadmio y blanco o rojo Lleva el nombre del pintor sueco Andrew Zorn, quien lo utilizó magistralmente para ricos tonos de piel armoniosos y trabajos figurativos al crear una amplia gama de valores y colores apagados a través de la Si bien Zorn lo popularizó, las raíces de la paleta son antiguas, lo que permite a los artistas lograr efectos naturalistas complejos con pigmentos mínimos, aunque es menos adecuado para colores vibrantes y saturados Me acababa de encontrar como alguna información sobre Zorn, pensé, Oh Dios mío, sería muy divertido experimentar con esa paleta de colores y esta era la primera página de aquí y era un rojo, amarillo, blanco y negro Entonces pensé, Guau, realmente podría correr con esta idea y simplemente elegir dos colores en cualquier línea de pintura que quisiera usar. Particularmente disfruto experimentando con las pinturas de tapete negro porque son una pintura de buena calidad Son un poco más que una pintura artesanal, pero son menos caros que un artista tipo de pintura de cuerpo pesado, hay muchos colores que podría tener que a través de los años recopilé básicamente toda su línea de estos porque es divertido jugar para tu cuaderno de bocetos o tus obras de arte con las que estás De hecho salí con este. Aquí, he llegado a donde hice esta en febrero de 2025. Eso es justo después de que se presentó este libro, y es la paleta Zorn Puedes tomar notas aquí si quieres. Si eliges páginas que ya están muy escritas en el libro mayor, entonces tal vez sería más difícil tomar notas, pero podrías poner una nota adhesiva ahí si quisieras hacer notas y esas cosas. Normalmente escribo los colores en la parte superior, y luego esta ha sido la experimentación más emocionante para los colores y solo jugar y crear arte abstracto y eso he hecho. Es una hermosa biblioteca de referencia, y ahora te permite volver atrás y mirar y ver, lo mejor estoy buscando este precioso color azul anaranjado. Ahora sé cómo hacer eso y qué colores utilizo para crearlo. He disfrutado muchísimo creando y trabajando en este libro hasta el punto en que ahora solo quiero seguir adelante y poner esta idea ahí fuera en una clase para que si no has estado en mis sociales y has visto estos, entonces tú también puedas saltar a esta idea Y este es mi diario favorito probablemente solo por su belleza y el hecho de que ahora es una biblioteca de referencia increíble, y hace que la mezcla de colores sea divertida. Sé que mucha gente rehuye la mezcla de colores, y muchas veces en los videos, estoy usando colores de conveniencia porque es conveniente. Algo como esto realmente te lleva fuera tu zona de confort y te lleva a empezar a experimentar. Así que hasta donde me quedé un poquito del libro. Estoy emocionado de que haya hecho tantas páginas aquí. Pero, ¿qué tipo de hermoso diario hace eso? Quiero decir, ¿no quieres venir a mirar a través de las páginas e inspirarte? Es excelente como referencia. Es bueno para inspirarse para experimentar con tus suministros de arte, para jugar con diferentes paletas Sí, así que esto ha sido súper divertido. Entonces esto es todo pintura acrílica y otras cosas encima de ella que he usado en este libro. Es algo divertido si tienes, digamos, un suministro completo con el que has experimentado Empecé un segundo libro porque tenía suficiente gente preguntándome, bueno, ¿cómo funciona con la acuarela? Esta es una página de acuarela con la acuarela directamente en el papel sin trabajo de preparación, y funcionó bien. Pero la acuarela realmente no se movía. Sí me gusta la forma en que se ve, pero no hizo lo mismo que si fuera sobre papel de acuarela, pero sí funcionó, así que podrías hacer eso. Esta página es acuarela con prep en la página. Utilicé Daniel Smith fondo de acuarela transparente. Entonces la pintura realmente se movió y reaccionó manera diferente en esta página que de manera diferente en esta página que en esta página y puedes ver que es totalmente diferente usando la preparación y no usando la preparación. Entonces podrías hacer una acuarela. El papel sí lo sostiene. No está realmente deformado ni nada. Si se deformará mientras lo estás pintando, siempre puedes cerrar el libro y dejar que quede plano debajo de algunos otros libros porque se aplanan Para que puedas hacer acuarela si lo deseas. Yo sí experimenté con eso. Este es mi siguiente sea cual sea la idea que tenga, tengo un par de ellos. Entonces en esta clase, solo quiero mostrarte el proceso de cómo los creo. Y luego tengo una lista de reproducción gigantesca de todas estas páginas que voy a poner en tu PDF de suministros para que puedas volver atrás y ver cómo hice algunas de estas Bien, entonces te veré de vuelta en clase. Todo bien. 4. Elecciones para superficies: Quería hablar de algunas opciones de libros. En esta clase, voy a estar usando el Diario Dana Weekly Media. Puedes obtenerlo en el sitio web de Ranger Inc. También puedes obtenerlo en varios otros sitios web. Podrías buscar en Google para ver qué hay disponible donde estás. Si esto no está disponible o esta clase ha estado fuera por un tiempo y tal vez ya no la puedas conseguir. Siento que cuando termine la clase, podremos conseguirlo todo durante el próximo año o dos. Pero después quizá no podamos conseguir estos. Si ya no podemos conseguir estos, hay otras opciones que podemos hacer, así que puedes conseguir un diario Ledger vintage y pintar en él. Si haces eso, entonces necesitas gesso las páginas con gesso Yo haría Liquitex o la marca que quieras, pero yo haría el claro Este libro tiene un poco de fondo de acuarela en él, que es básicamente Jaso para acuarela, que es este fondo de acuarela Daniel Smith Pero esta página ha sido pintada con ese fondo de acuarela, y así es como se ven en la página el gesso claro y el suelo de acuarela No se puede decir que está ahí, pero se siente como una superficie lijada Se nota que hay algo en esta página versus una página suave. Así es como se vería una página prepegada. Realmente ni siquiera se puede decir que hay nada, pero hace una gran diferencia en un libro vintage como este de aquí. Donde lo he usado para hacer mucha exploración. Al igual que esta página de aquí mismo, muy suave. Esta página tiene tierra en ella y se siente como un papel de lija casi Pintar libros antiguos reales. Esto es un himnario. Es hermoso. Es muy delicado. Entonces, cuando hice cosas como esta, hecho grapé algunas páginas juntas para que fuera más fuerte Entonces la siguiente página en la que pinto sería varias páginas después. Los engrapé juntos. E hizo que cada una de estas tuviera más de una página de grosor porque simplemente era tan delicada. No quería hacerlo en hojas individuales y luego se desmoronó aún más rápido de lo que esperaba. Entonces, estos libros viejos, ve a tu tienda de Thrift, mira lo que tienen Si encuentras un diario viejo de edger, fantástico, solo tienes que seguir adelante y preparar tus páginas con claro o si estás haciendo acuarela, prepárelas con fondo de acuarela Otra opción son algunas revistas de arte hechas a mano. Tengo todas las clases de revistas de arte hechas a mano que puedes ir a ver donde las he hecho, pero podrías hacer paleta de colores en una página, pintando en la segunda página. Esa es una opción con cualquier papel de acuarela que sea tu papel favorito. Eso es algo en lo que podrías trabajar. También tengo estos que hice con las diferentes páginas en él. Este es también otro uso fantástico de las revistas de arte hechas a mano, ya sea que tengan una página diferente aquí donde hayas hecho una paleta de colores y luego la pintura en la página al lado de ella. Puedes hacer esto básicamente con cualquiera de tus revistas o libros de arte. Otra opción son las revistas de arte prefabricadas, obviamente, y pensé algo así como el cuaderno de bocetos perfecto que tiene un papel de acuarela de algodón en él, que es en lo que me gusta trabajar Pensé que este tipo de Niza. Es una revista de arte más agradable. Son más caros si consigues el eta porque tiene el tipo de arcos de papel en él o algo bonito. Es papel 100% acuarela, pero solo quiero mostrarte como opciones. Para que puedas hacer la pintura de paleta de colores de este lado. También podrías conocerte, usar hojas de papel acuarela económicas. Podrías usar, ya sabes, solo hojas individuales y cortarlo por la mitad y hacer una paleta y una pintura, ese es un excelente uso. Entonces esta podría ser una página en una futura revista de arte que tal vez cosiste después de haber pintado muchos de estos Podrías hacer eso en papel de color agua de algodón económico o cualquiera que sea tu papel favorito. Solo te estoy mostrando las opciones que tengo sentado alrededor de mi escritorio. También podrías hacerlo en la revista original de Dana Wakeley Media, que contiene todos los diferentes tipos de papel Aquí hay suficiente donde podrías hacer un piloto y una pintura, y entonces tal vez podrías hacer otra pintura y rellenar. Podrías usar las diferentes páginas de la misma manera que estoy usando el diario del libro mayor. Entonces esa es otra opción. Así que ponte creativo. Simplemente puedes hacer esto en papel de acuarela liso económico si quieres. Se trata de la obra y del descubrimiento para mí. Y luego a medida que lo vas a hacer, si vas a terminar con algo así de increíble, entonces considera ir un paso más allá y tal vez pegar algunas telas o pintar la portada o usar un libro más bonito para tu biblioteca de referencia porque estos son dignos de tu cuaderno de bocetos, si tienes alguno los cuadernos de bocetos y tienes Proyecto perfecto para cualquiera de esos porque es hermoso e inspirador cuando terminas. No te cuelgues de qué libro podría o no estar trabajando en comparación con lo que tienes disponible. Usa lo que tienes si quieres hacer algunos de estos solo en papel liso. Si tienes un cuaderno de bocetos o algo así, uno económico que quieras usar, entonces ve a por ello Ni siquiera tiene que ser uno grande así, pero sí creo que el tamaño más grande es realmente agradable porque entonces tienes más espacio para mezclar colores. Si solo quieres que todo el libro sea mezcla de colores, podrías hacerlo. Simplemente me gusta cómo hay una referencia al lado. Estás como, mira lo que realmente hacen esos colores, mientras que tal vez no puedas visualizarlo con solo eso, ahora puedes. Así que usa lo que tengas si no tienes acceso a las mismas cosas que yo. Usa papel común. Eso está bien. Si tienes uno de estos, este es, como, el uso perfecto para este libro. Entonces definitivamente quiero que te pongas creativo. Haz un cuaderno de bocetos, si quieres en lo que estás usando. Y luego te veré de vuelta en clase y empezaremos a pintar algunos diseños. 5. Materiales: Hablemos de los suministros que podrías considerar para tu proyecto. Así que definitivamente necesitarás ya sea trozos de papel individuales y luego tal vez puedas trabajar en una sola hoja de papel, mitad de una paleta de colores y la mitad de una obra de arte. Entonces definitivamente necesitas algún tipo de papel. Voy a usar el Diario Dana Wakeley Media, que es un vintage es una reproducción de un diario vintage real En eso, estoy usando una página para paletas de colores y una página para la pintura con esa paleta de colores Me gusta hacer pintura abstracta y hacer marcas y jugar con plantillas y simplemente hacer un lío por aquí Si tan solo haces un gran lío por aquí, eso también estaría bien. La idea de esta página es simplemente mostrarte cómo los colores se mezclan y se mezclan, mientras que en esta página, están separados, lo que tal vez no sea tan fácil de visualizar. Esto podría ser solo un gran lío de que limpies tu cepillo, y eso estaría bien. Esto podría ser una pintura elaborada, a gran escala, de cualquier estilo que disfrutes. Disfruto del arte abstracto. Ahí es donde he ido con esta es la hermosa paleta, y entonces ¿qué puedo crear con eso en esta página? Entonces necesitas ya sea papel común o tal vez un diario de contabilidad, si quieres, eso está disponible y aún puedes obtener uno y obtener uno de esos. También podrías trabajar en un cuaderno de bocetos normal. Podrías trabajar en un libro que tú mismo hiciste. Tengo varios cómo hacer tus propios libros de diario y podrías hacer una trama y luego una pintura y algo así. Tengo varias clases diferentes para mostrarte diferentes estilos de apuestas. Necesitas un libro. Saca esto del camino Entonces necesitas decidir qué pintura vas a usar. Yo sí pegué una cubierta hasta aquí y le pegué un botón y un poco de cinta. Entonces ese sería siguiente nivel para cualquier cosa que quisieras crear, pero puedes echar un vistazo a hacer, cosas así en una de las clases de libros. Pero creo que eso lo elevó si pintas o cubres tu diario, eso podría ser algo que consideres. Y entonces descubrí que cuando estaba pintando estos, empecé simplemente pintándolos así de manera descabellada y decidí, aquí vamos Decidí que no me encantaba tanto ese aspecto como columnas definidas donde había una parada Empezar a pintar. He estado usando una cinta de pintor de media pulgada o cinta de artista aquí en este libro y luego he descubierto que este papel no funciona bien con cinta. hay algunos diseños Aquí hay algunos diseños donde la cinta ha pelado el papel. Entonces definitivamente tienes que bajarlo , pintar tu paleta, y luego usar una pistola de calor para calentar la cinta muy bien y pelarla muy lentamente para que no rasgue el papel. No puedes dejar la cinta puesta por mucho tiempo. No se soltará y luego pintará de este lado. Estoy usando una cinta de media pulgada para eso. A mí me gustó el ancho de eso. Y cuanto más llegué, eso me encanta. No me importaba que fuera de diferentes anchuras. O alturas, pero sí quería que se definieran columnas, así que así es como lo conseguí. Entonces lo siguiente que quieres considerar es ¿cuál es tu biblioteca de referencia? ¿Qué pintura es? Cualquiera que sea la pintura que quieras usar, cualquier pintura que tengas, esa podría ser tu referencia. Podrías tener cualquier pintura acrílica. Creo que esto funciona bastante bien con pintura acrílica, pero podrías tener cualquier cosa, cualquier tipo de pintura con la que quieras trabajar, puedes usar en algo como esto. Esta es tu biblioteca de referencia. Es lo que te va a permitir ver cómo funcionan tus materiales y qué colores puedes obtener. A mí me gustan las pinturas de tapete Blick porque las uso una tonelada. Son más agradables que la pintura artesanal, pero no son tan caros como los artistas um pintan, y están muy pigmentados, porque disfruto mucho usando estos, pensé, ajá esta sería una buena opción para Puedes usar cualquier pintura que sea que te guste. Si vas a hacer acuarela, definitivamente, necesitas un poco de fondo de acuarela porque en aquella en la que probé la acuarela, las páginas de fondo de acuarela tienen cinta colgando, cuelgan. La página de tierra de acuarela, esto no es suelo, esto es con suelo. Las páginas de fondo de acuarela se parecían un poco más a la acuarela y permitían que la acuarela se mezclara y fluyera un poco diferente que sin el suelo. Pero podrías hacerlo de cualquier manera. El libro podría hacer acuarela muy bien. Las páginas levantadas, no están deformadas. Entonces haz lo que quieras con tus diferentes pinturas, solo decide qué quieres usar. Con cada uno de estos, necesitas dos colores, naranja y azul, por ejemplo, y luego necesitas blanco y negro. Cada paleta tiene blanco y negro. Así es como estás haciendo tus tonos más claros y tus tonos más oscuros. Entonces entre esos, estamos usando algo de solo esto, algunos de ellos mezclados, algunos de solo eso, así es como estamos obteniendo la variedad. Blanco y negro y dos colores es en lo que se compone cada página. Entonces cuando llego a mi página pintada, es lo que quiera usar. Definitivamente siguen siendo las pinturas acrílicas. Pero entonces, ¿qué voy a usar en las capas encima de eso? Lo que sea que esté usando encima de eso, estoy tratando de quedarme dentro de esta paleta de colores. Por ejemplo, me gusta usar mucho los dos crayones No Color Si estuviera haciendo algo en esta página, elegiría algo que caiga dentro esa paleta de colores para seguir trabajando en esta página. Ese es el objetivo. Di dentro de esta paleta de colores pero tira cualquier otro material que tengas con el que quieras trabajar. Muchas veces para mí, eso es un bolígrafo posca, un crayón NeoColort Um, podrías trabajar con marcadores de pintura acrílica como las diferentes marcas. Puedes trabajar con algo como palos de temperamento si quisieras, pero trata de pegarte dentro de tu paleta Y entonces así es como me acerqué a esta página. Mantente dentro de la paleta. A los suministros con los que quieres trabajar es a donde vas aquí. Entonces si quieres tipo de cosas con lápiz y bolígrafo, entonces las considero neutras. Ahí vamos. Empieza a reunir tus suministros, y luego empezaremos a pintar una paleta y una obra de arte y solo veremos, como, ¿qué se nos ocurre? Entonces te veré de vuelta en clase. 6. Paleta de acrílico en Ledger Journal: Este primer proyecto, voy a comenzar en mi libro de inspiración original que hice y solo un rápido hojeo a través de todas las paletas de colores con las que he experimentado Y voy a hacer una paleta de colores mezclando por un lado, y algún tipo de pintura en el otro lado. Mi libro trata sobre la pintura abstracta y el juego. Tu libro puede ser sobre pintura abstracta. Puede tratarse de cualquier tipo de arte que crees. Esto es muy personalizado. El objetivo aquí es experimentar y jugar y ver qué colores increíbles crean todos tus colores que hayas elegido, los dos colores y el blanco y negro, y luego tener algún tipo de pintura encantadora al lado, o incluso solo manchas de color Simplemente puedes tirar toda la pintura extra en este lado como una imagen de cómo podrían verse estos colores cuando los estás usando. Um, así que elegí hacer pinturas abstractas que son, ya sabes, básicamente completas, pero podrías simplemente squash color por aquí y que esa sea tu referencia también porque es muy personal para ti. No quiero que te estreses al respecto. No quiero que te enfades si esta página no es exactamente lo que estabas pensando. El objetivo aquí es simplemente mezclar y luego dar una referencia de cómo se ven esos juntos. Pero hombre, este es uno de mis libros favoritos ahora. Mira lo increíble que son estas participaciones. Y estos no son perfectos. No son geniales. No son nada especial. Pero a mí me encantan. A mí me encantan. Bien, entonces voy a usar cinta de pintor de media pulgada, y voy a usar la que deja residuos para que pueda mostrarte qué hacer si tienes algo que te dejó un residuo. Tengo un truco. A mí me gustan los trucos. A mí me gustan los trucos. Y a mí me gusta que sean tres columnas, así que yo solo tipo de cinta adhesiva de tres columnas. Y esta es la cinta de pintor, así que es la cinta azul que obtuve en la tienda de pintura. No estoy seguro de cómo obtuve uno que era un poco extraño y dejó residuo, pero lo hice. Entonces tenía cosas pegajosas en mi libro hasta que me encontré con el secreto. ¿Y cuál es ese secreto? Una goma de borrar de alto polímero. Entonces, cuando despeguemos esto, si tenemos algún residuo pegajoso, puedes usar uno de estos borradores solo para borrar el residuo Es increíble. Otra cosa que descubrí, y no voy a pegarlas súper duro, sino otra cosa que descubrí, quiero tres columnas, así que eso es lo que estoy haciendo. Um Ahora me olvidé la otra cosa que descubrí. A lo mejor voy a pensar en ello. Todo bien. Entonces tengo tres columnas. A mí me gusta que empiece y pare, no tienes que usar cinta de pintor en absoluto. Pero me gustan las cuadrículas definidas ahí. Estoy usando la paleta Zorn modificada porque Zorn es básicamente rojo, ocre amarillo, blanco Estoy usando óxido rosa, profundo y amarillo de las pinturas blucke mat, que es mi rojo y mi amarillo, y luego blanco y negro Puedes hacer esto con cualquier tipo de pintura que tengas. Se puede hacer con cualquier cosa. No tiene que ser nada con lo que esté trabajando. Quiero que esta sea una biblioteca de referencia para ti y las pinturas que tienes. El objetivo aquí es y estoy usando un cepillo de umbrea Princeton Normalmente pongo el color justo arriba con el que estoy empezando y luego haciendo columnas bajando. Y voy a mezclar ese rosa con el blanco. Voy a mezclar ese amarillo con el blanco, y luego voy a mezclar el rosa y el amarillo juntos, y luego voy a mezclar el rosa con el negro y el amarillo con el negro y esa mezcla junto con el negro, para que veas como podemos terminar con una tonelada absoluta de colores. Sí me gusta escribir. Después de que estos estén secos, me gusta escribir qué colores usé. Nuevamente, puedes hacer esto con acuarela si quieres. Pero este papel no es papel de acuarela, si lo haces con el papel de acuarela, puedes hacerlo sin tierra o con fondo de acuarela. Recuerda, utilicé el fondo transparente de acuarela Daniel Smith en el que hice acuarela creo que fue este. Um, esto es sin la acuarela, como se ve sin el suelo, y esto es con el suelo. Se nota que hace un aspecto completamente diferente con el suelo sin el suelo. Entonces puedes hacerlo con acuarela, y sí aguanta, pero esto no es papel de acuarela. Bien, así que comencemos. He descubierto que si empiezo pintar esto al mismo tiempo que estoy mezclando, no me olvido de ningún color por aquí. No se pierden porque simplemente se hundieron en algún otro color mientras yo estaba mezclando No los perdemos. Ahí vamos. Sólo voy a empezar a mezclar eso con el blanco y luego un poco más blanco. Aquí no tienes que ser perfecto. No se trata de perfección, se trata de juego y descubrimiento y de ver cuántas variaciones puedes obtener. Y entonces voy a empezar a mezclarme en este amarillo con este rosa. Mira eso. Usemos algo de ese color. Es como un bonito salmón. Y esto es con muchas cosas que hago, como que vienen de los bordes. A mí sólo personalmente me gusta eso. Es mi propio pequeño mi propia manera de empezar y hacer las cosas normalmente es que entro , algo así y solo empiezo a mover el color por ahí. Bien, así que ese es un salmón realmente bonito el que creó Y entonces voy a empezar a mezclarme en algo blanco y a ver a dónde nos lleva eso. Oh, ¿sabes qué? Aquí vamos. También descubrí que si dejas la cinta aquí demasiado tiempo, es más probable que rasgues el papel. Es muy bueno si puedes llegar a tirar esa cinta antes de que realmente tenga tiempo hundirse en super duper Estos son tan bonitos Oh, Dios mío. Bien, entonces el rosa es genial. Bien, entonces ahora quiero ponerme amarillo con blanco, así que puede que incluso tenga que poner un poco más de blanco abajo. Ni siquiera se trata de mantener limpio el blanco. Simplemente se trata más de mezclar y saquemos algo de esta pintura de este pincel. Es por eso que podrías simplemente poner blops de color por aquí y se trata solo ver qué color obtuvimos en lugar de convertirlo en una pintura abstracta llena Yo sólo porque en realidad no vas a ningún lado aquí. No empiezas con nada específico. Entonces, si te está costando llegar a una pintura terminada, ese no es el punto. El punto es divertirse y mezclar y jugar y solo ver ¿qué se nos ocurre? Pongamos ese amarillo ahí arriba. Un poco más blanco. Un poco más ligero. Tampoco estoy mezclando completamente mis colores. Está suelto, pero eso está bien. No es gran cosa. Éste de aquí. Eso es bonito. Entonces voy a volver a mi rojo con algo de negro, mi amarillo con algo de negro, mi mezcla con algo de negro. Estamos tratando de entrar en incrementos. Voy un poco no tan incremental como podrías. Así que no, no te preocupes por la perfección aquí. Guau. Esto es tan bonito. Sigamos adelante y comencemos con tal vez algo de esto mezclado con el negro. Podemos mezclarnos con algunos de nuestros colores y te darás cuenta también, que obtendrás algunos de los grises más bonitos Se trata de los dos mezclados entre sí. Si no recuerdas cómo conseguiste tus cosas, no se trata de un 10% de blanco con un 90% de rosa. No se trata de tratar de conseguir perfección y averiguar cuál era esa mezcla exacta para mí? Puedes hacer eso si quieres. Puedes hacer notas que diga que esta mezcla fue del 10% o lo que sea versus Oh, mira ese bonito gris. Um, puedes hacer anotaciones si quieres. Mi objetivo es no ser tan estresante con mi mezcla de colores. Yo solo sé que empecé aquí y hice estos colores. Podría llegar de nuevo si fuera necesario. Me pregunto si podemos mover esto con, como, una tarjeta vieja solo para conseguir algo de marca y solo algo de diversión. Hay algunos con más rosa en él. Ya sabes, el negro es un color muy dominante, así que vas a llegar donde sea que vayas muy rápido con el negro. Y, ya sabes, no quiero que todo sea solo negro. Oh, mira eso. Eso es como una especie de mostaza de negro, negro mostazoso. Oh, eso es como una bonita especie de marrón negro mostaza. Sí, esa es una buena. Oh, mira eso. Pongamos algo de esto por aquí. Podríamos tomar algo de esto y hacer algunas marcas. Oh, eso es divertido. Divertido. Bien. Entonces también tengo rosa amarillo, mezclarlo y tal vez un poquito de negro y podemos tirar con algunas de estas mezclas, algunas blancas para que volvamos a entrar en colores más claros. Tiremos esto por aquí con blanco. Oh, mira eso. Estamos acabamos bastante grises. Hagamos un poco más de eso y nos pondremos un poco más ligeros. Entonces quiero decir, podrías terminar con, ya sabes, mucho más colores de los que he hecho o mucho menos colores. Simplemente depende de lo incremental que quieras ir. Vamos a mezclar esto con este amarillo de aquí. A lo mejor un poco más blanco con eso. A lo mejor un poco más blanco. Oh, mira eso. Bien. Tíos, eso fue mucho delicioso que teníamos pasando ahí Bien. Entonces ahora tengo mucha pintura aquí en mi pincel. Vamos a deshacernos de algo de esta pintura en el pincel. Y entonces podría recoger algunos de estos otros colores que van a tornarse oscuros. ¿Bien? Se van a oscurecer porque hay mucha pintura en mi pincel. Voy a sacar algo de esta pintura. No queda tanto, así que no estoy desperdiciando nada de pintura ahí. Fue el último de eso. Y vamos por aquí. Y entonces lo que podría hacer porque siento que tal vez sea alguna plantilla encima de eso. Eso podría ser divertido. Bien. Entonces, en serio, antes de que me olvide, también, adelante y calentemos nuestra cinta y nos quitemos eso antes de que nos rasguemos el papel. Oh, sí. Ahora, tenemos un poquito de residuo, tan bueno, así que podemos hacer nuestro pequeño truco ahí. Perfecto. Los secretos no van muy rápido, calientan esa cinta muy buena. Solo estoy usando la herramienta de artesanía calentada. Es una herramienta de calor. Pone más calor. No es un secador de pelo, lo que saca más aire. Yo solo tengo un poco ellos hacen muchos de esos diferentes, así que solo buscas herramienta de calor. De alguna manera logré tocar donde no quería ir ahí mismo, pero ni siquiera me preocupé por ello. Si cometes un pequeño error o mueves algo donde no pretendiste, no te estreses al respecto. No es gran cosa. Tal vez quiero hacer algún trabajo de stencil, así que podría secarlo. Mis lugares favoritos para conseguir plantillas son Stencil Girl y Así que solo necesito ir a su sitio y ver qué plantillas divertidas y cosas que tienen Me gusta mucho esta pequeña plantilla de aquí, que puedo o no poder ver un número Así que ve a su sitio, stencilgirl.com stencilgirl.com o joggles.com. Y solo mira lo que tienen. Tengo un pincel de mezcla de tinta que uso con mi trabajo de stencil, y solo voy a llegar a través de algunas de estas cosas que ya tengo en mi paleta de colores Puedes mezclar un poco más si te quedas sin y estás como, oh, me encanta lo que estoy haciendo por aquí. Me encanta lo que estoy haciendo por aquí. Esa fue una buena. Eso me gusta. Es un poco cuadrados deformado, pero definitivamente mira en su sitio porque no todos estos, ya no puedo ver ninguno de los números, y algunos de estos son demasiado pequeños para siquiera ver qué era eso Así que definitivamente juega en cualquier alijo de plantillas que tengas. A mí me encanta este. Esta es una chica stencil. Steg Miller, STEGLRS 321. Me siento justo por aquí con este color rojo. Tal vez algo de esta pequeña ola divertida. Eso es divertido. No exactamente lo que estaba pensando, pero es divertido. Necesito un poco más de este color. Vamos a poner un poco más de eso. Un delicioso color hacia fuera. No voy a hacer nada más de eso. Es divertido, pero no era exactamente lo que estaba pensando. Ahora sólo estoy mirando, mira éste. Éste es divertido. Se trata de un lobo lobo 355. Y cuando hago stenciling, no hago toda la plaza Yo solo hago partes y piezas de ella en mi trabajo para que no sea demasiado perfecta, demasiado exacta, y solo la muevo. Y entonces estoy como, me encanta eso. No empezar con ninguna idea en particular. Sólo vamos a por ello. Sea lo que sea que vayamos, sólo vamos. Oh, esta cosa es divertida. Mira, esta cosa, me gustan las palabras. Este dice escribe tu propia historia. Este creo que es un ¿dónde está el número? Es Seth Apter. A ver si puedo ver lo que dice eso. Stencil Club 11 de 2015. Los stencil club stencils, tienes que ser miembro de su club Stencil Hagamos esto entonces como no sé, algo así. Vamos a mezclarnos y ver qué podemos conseguir aquí. Entonces sí, el club de stencil, tienes que ser miembro de su club para conseguir las plantillas del club de stencil, y tiene su propia Entonces estos habrían sido los que me dieron parte de ese club de stencil Pero me gusta tener un poco de mirada de graffiti en algunos de los míos. Entonces me gustan las plantillas de palabras. Entonces aunque no tengas, ya sabes, algo como esto, podrías tener algunas otras palabras letras sencilar, número stencilar, stencil Cualquier cosa que se vea tipo de graffiti ish, me encanta. Bien, esto puede estar casi ahí para mí. A mí me encanta. mejor podríamos hacer algunos oh, tal vez podríamos hacer algunos solo pensando como voy. Así es como siempre lo hago. Voy a poner mis pinceles en el agua para que estén haciendo lo suyo hasta que llegue a ellos para secarlos. Pero tal vez necesitamos algún bolígrafo posca. Estoy buscando sacar algunos colores que ya están por aquí, así que me quedo dentro de mi paleta de colores, aunque no siga usando, por ejemplo, los colores exactos que mezclé y tal vez alguna marca extra. En este punto, ya terminamos. Hemos hecho lo que nos propusimos hacer. Hemos puesto nuestros colores por aquí para ver cómo se ve como una pieza que hemos creado. Y ya terminamos. Pero podrías dar el paso extra y que sea una pieza terminada por aquí a lo que sea que te guste, es lo que estoy haciendo porque ahora es un libro de piezas terminadas y paletas de colores, que para mí, lo hace tan inspirador y delicioso Me trae alegría cada vez que abro este libro. Simplemente me encanta. Al igual que, es la mejor idea de arte que he tenido. Cuando eso me llegó, lo conseguí por correo y estaba como, Oh Dios mío, tengo una visión para este libro. Ha sido lo mejor. Ahora verás a mucha gente ahí afuera haciendo esta idea, pero yo la hice primero. En este libro. Bien, eso es genial. Me encanta exactamente donde aterrizamos con eso. ¿Cómo crees que resultó eso? Zorn modificó la paleta y el resumen de Zorn en nuestro libro mayor Entonces no es necesario tener un libro mayor para hacer nada de esto. Haremos algunos proyectos en algunos otros trozos de papel. Pero sí me pareció genial pintar y solo ver dónde terminamos. Pasamos 20 minutos, 25 minutos pintando esto, y luego tuvimos un untado súper genial. Si te gusta hacer trabajos de collage, este libro es genial para el collage. Podrías hacer un collage de cosas. Y luego pintar cosas en ambas páginas. Tantas ideas e indicaciones con las que puedes ir. Una última. Una última cosa que olvidé. Teníamos un poco de residuo de cinta por aquí. Entonces, en ese caso, simplemente corres arriba y abajo de esa zona con tu goma de borrar Y puedes hacer esto más tarde también. No tiene que ser de inmediato, sino en cualquier lugar donde sientas algún residuo de cinta, si has usado una cinta o una cinta washi o lo que sea que te quede algo porque la calentaste, um oh, solo regresas y solo borras ese residuo Es increíble. Así que quise mencionarlo muy rápido, porque sí tenía un poquito, que usé esa cinta a propósito solo para que pudiéramos deshacernos de eso. Bien, ahí vamos. Entonces ahí vamos. Nos vemos de vuelta en clase. 7. Paleta de acrílico en un diario de acuarela: Este proyecto, vamos a trabajar en una de mis revistas hechas a mano. Esta es una de las revistas de belleza Bar spine que hacemos en la clase de revistas. Yo lo llamo Bar spine beauty porque básicamente es papel de acuarela doblado por la mitad para hacer algunas firmas diferentes. Si miras al borde, puedes ver el borde de todas las firmas. Esto es súper fácil de hacer. Es solo un tablero de tu libro que también podría ser el dorso de tus libretas de papel Podrías simplemente cortar eso por la mitad. Un bloc de papel, y este resulta ser el papel de Hnomule que está en este libro, por lo que pensé que sería divertido trabajar en Podrías trabajar en un libro como este con el papel Hnomule o lo que sea tu papel, o puedes trabajar solo en hojas de Funcionaría igual. Um, camino. Pero una libreta de papel hace uno de estos libros, y luego, cuando termines, tienes un libro precioso en lugar de solo hojas de papel lisas. Entonces voy a trabajar en uno de estos. Aún no los he sacado. No voy a hacer la portada porque tal vez volveremos más tarde y hagamos un poco de pintura divertida ahí para empezar. Pero para esto, voy a trabajar en que es sólo un spread. Paleta de colores en un lado, pintura en el otro lado. Y para evitar que pase a todas las otras páginas, podría simplemente voltear un trozo de papel deli aquí Y para que no esté por todas partes, voy a seguir adelante y simplemente cortarlo y puedo seguir usando este pedazo de papel. En este libro, puedo simplemente moverlo hacia atrás a medida que voy. Eso ojalá me impida pintar en las páginas de abajo ya que estoy haciendo la pieza abstracta de este lado. Entonces ahí vamos. Pensé que haríamos azul y naranja. Así que estoy usando verde azul profundo y naranja profundo en mis pinturas de tapete negro. Apenas sacando la acumulación de la tapa ahí. Entonces empezaré con algo de azul. Y luego me dieron un poco de naranja. Voy a poner un poco de blanco por aquí, y voy a poner un poco de negro aquí abajo. Ahí vamos. Estamos listos. Vamos a pegar esto en este lado. Tengo mi pedacito de cinta de pintor, y solo voy a hacer lo mismo que hice en ese gran diario. Eso es para pegarme algunas zonas. Puedo ajustarlo antes de pegarlos para siempre, pero sí me gusta tener mis colores en columnas, así que he descubierto pintando la mayor parte de ese libro mayor, que de nuevo, encontrarás que puse en el PDF de suministros, la gran lista de reproducción todas esas que ya he hecho, de todas esas que ya he hecho, para que puedas tener muchos videos divertidos para ver e inspirarte. Ve a comprobarlos en tu PDF de suministros. Y entonces este es el papel honeymule, así que tengo muchísima suerte con ello no arrancarme No rasgar mi papel mientras pelo mi cinta, así que voy a seguir adelante y simplemente ponerme eso ahí bastante fácil Y luego dejaré la parte superior para mis colores originales, y entonces podría tomar un bolígrafo después del hecho y escribir cuáles eran esos colores ahí arriba porque no voy a recordar eso más tarde. Sin embargo, usando un conjunto particular de colores, como todos tus Daniel Smith o tus pinturas doradas o lo que sea que decidas hacer el tuyo porque quiero que uses lo que tengas. trata de averiguar tus suministros, cómo funcionan, cuáles son las mezclas que puedes obtener con él, y luego tener una biblioteca de referencia cuando hayas terminado de todo lo que puedas hacer con esas pinturas que quizás no sabías que podrías hacer con ellas más tarde Así que tengo mi agua arriba arriba. blanco realmente no usa el agua, pero está aquí arriba, y luego comenzaremos con nuestros colores aquí. Podría comenzar el azul con solo un poquito de blanco. Yo sólo estoy haciendo lo mismo. Estoy trabajando en papel de acuarela en lugar de papel de técnica mixta porque me gusta el papel de acuarela. Casi todo lo que hago, lo hago sobre papel de acuarela. No me interesa tener 15 tipos diferentes de papeles en los que trabajo. Me gusta el papel de acuarela. Por lo que trabajar en esta revista es perfecto para mí. Esto también es perfecto. Si estás haciendo pruebas de acuarelas como esta. Si estás en un diario de acuarela, entonces ya estás trabajando en papel que sería apropiado para ese medio. Este hubiera sido un buen momento para cambiar de médium, pero se trata solo de jugar y experimentar No te cuelgues de tus piezas. Tenía mucho blanco en esto. Sigamos adelante y volquemos algo de esto por aquí en esta página porque hay demasiada pintura en mi pincel para seguir adelante. Y ese es un color gris realmente inusual con el que acabamos de terminar. Y terminamos con colores neutros cuando empezamos por opuestos. El azul y el naranja son opuestos en la rueda de colores. Por lo que se van a cancelar entre sí básicamente y generalmente te dan un color gris o marrón o algún tipo de color fangoso Entonces eso es lo que acabamos de conseguir. Nos dieron barro porque tenía azul y naranja con el color en el medio, cuando estás mezclando los dos colores juntos, otra gama de colores que podríamos sacar de ese es ese color con más naranja y ese color con más azul. Definitivamente puedes obtener más colores de estos simplemente yendo un poco más en una y un poco más hacia el otro lado en lugar de ir directo al blanco o al negro, lo que te da mayormente tonos oscuros de gris y negro. No lo hice tanto en el otro donde fui sesgado más azul o sesgué más naranja en esa mezcla media, y debería haberlo hecho porque es diferente Obtienes diferentes tonos de lo que sea que vayas a buscar dependiendo de la cantidad de un color u otro que mezcles ahí. Y luego mezcló todo eso con el blanco. No voy a ir a la perfección, pero podrías ir por una rosa más recta en lugar de más gorda No me preocupa eso. Sólo estoy jugando, disfrutando a donde me lleva esto. Y luego limpiar el cepillo cuando tiene demasiada pintura en él en lugar de desperdiciar esa pintura. Pon esa pintura en ese papel. Bien. Pasemos aquí a la naranja con la naranja blanca y la blanca. Entonces verás también, tengo más colores, pero mis filas son más cortas, ¿tengo más colores? Porque realmente en el otro libro, las filas son más grandes antes de llegar a los Negros Bien. Así que sigamos adelante y voy a empezar a mezclar algunos negros ahora Entonces quiero el azul y un negro. Así que déjame desmayarme y recoger este azul aquí y ver a dónde nos lleva eso. Y luego un poco más negro. De nuevo, no quiero que te obsesiones con mezclar y estresarte al respecto. Es solo que piensa en tu mente, lo tengo, un poco más de negro, un poco más de esto, un poco más de eso. Vamos por la naranja de aquí. Vamos a mezclar algo de esto en nuestro papel. Mira eso. Ese es un marrón bastante que tenemos ahí dentro. Creo que es un poco porque me he mezclado con la naranja y tengo eso. Pero eso es bonito. Mira eso. Mezclemos la naranja con un poco de negro. Entonces echemos un poco de blanco a estas mezclas. Tengo el azul y el negro y el blanco. Y luego por aquí, tengo el naranja y el negro y el blanco. Básicamente tengo tres filas de color. Mira eso. Eso es tan bonito. Oh, Dios mío. Así que ahora vamos a venir aquí y jugar con nuestro resumen por aquí. Tenemos todos estos colores sabrosas para rellenar. Yo uso mi cepillo personalmente camino de regreso, básicamente fisting él. Es mi propia preferencia personal. Me gusta sostenerlo como si fuera un 3 años con muy poco control, razón por la que la sostengo muy atrás Si quieres más control, entonces sosténgalo más como un lápiz, pero eso va a ser muy, muy controlado. Mi objetivo con la pintura abstracta es no ser tan controlado. Quiero que sea lo que sea. Ahora solo estoy haciendo marcas. Podríamos hacer marcas con algunas otras herramientas y esas cosas. Esta es una de mis herramientas de arcilla. Parece una aguja. Pero podríamos venir por aquí y arrastrar por nuestra pintura y ver lo que tenemos en las diferentes capas. A mí me gusta mucho hacer eso. Y entonces podríamos seguir haciendo algunas marcas. Puedes hacer algún trabajo de stencil encima de esto. Sigamos adelante y secemos esto un poco. Voy a poner esa pintura en un poco de agua. Entonces podría volver a sacar algunas de mis stencil girl stencils porque las disfruto s376 A mí me gusta este por las constantes pequeñas marcas. Eso se puede hacer con un pincel también. No tienes que hacerlo con una plantilla. Solo estoy haciendo cosas que disfruto y solo traerte contigo, darte ideas, solo mostrarte algunas cosas que tal vez podrías hacer y considerar. Oh, sí. Oh, sí, esa fue una buena. Oh, Dios mío. Oh si, si, si, si, si Perfecto. Bien, esa es una buena. Es uno de mis favoritos. Eso es 376 de Shaw, chica Stencil Oh, a mí me gustan estos que parecen pequeños arcoíris de dos lados Siento como que necesito algunos de estos con el color azulado, y no quiero ir directamente con el pincel de mezcla de tinta que acabo de tener porque si pongo azul justo sobre ese naranja, tendré marrón o barro o algo que no sea de este color Bien, vamos por aquí. Eso fue todo. Eso fue todo. A mí me encanta esa. Esa es una buena. S943 dub Dube entonces puede mirarlo y pensar, ¿ hay algo más que me gustaría Me gustaría volver con algo blanco con algo blanco tal vez estos encantadores cuadrados. A mí me gustan estos. Estos son S cinco oh uno Lobo Lobo. Y vamos a ir con unos blancos. Oh, sí, mira eso. Perfecto. Eso es muy divertido. Bien, esa es una buena. Bien, voy a tirar estos pinceles de plantilla al agua hasta que pueda ir a enjuagarlos como un pincel Yo sólo limpio esos como pincel. Y todos estos suministros están en mi página de favoritos. Así que echa un vistazo a mis favoritos. Eso lo tengo en tu PDF de suministros. Voy a seguir adelante y pelar esta cinta. No sé si ya terminé, pero le estoy dando un momento a esto para que se seque. Y debido a que estoy usando algún papel de acuarela de buena calidad, debería poder quitarme esto sin el desgarro de la cinta y el papel. Pero solo como precaución, podrías tomar tu herramienta térmica, fabricar herramienta térmica y calentar esa cinta un poco, y eso asegurará que si estás usando un papel de pulpa de madera, definitivamente se rasgará Así que definitivamente calienta la cinta antes de despegarla. Este es un papel de algodón, y a veces se rasga y a veces no depende de que el papel se mojó o lo que sea mientras estabas pintando. Bonita, guapa. Bien, entonces puedo ver esto y pensar, ¿hay algo más que eso necesite? ¿Quiero volver con alguna marca adicional? Podría volver con un poco de lápiz. Sólo una especie de marca ahí dentro. Sigue siendo pintura mojada. Así como, ya sabes, cualquier marca final o como sea que quieras terminar tu pieza. Estas no tienen que ser piezas terminadas. Creo que es simplemente divertido. ¿Hacer eso? Mira eso. Oh, Dios mío, súper genial. Eso es súper divertido hacer esto en papel de acuarela en o cualquier papel de técnica mixta que quieras usar en un libro que hiciste tú mismo. Así que definitivamente considera hacerte un libro divertido y luego hacer esto como las páginas porque entonces lo voltearía de inmediato. Hago la siguiente paleta de colores aquí y la siguiente obra de arte allí, y luego la siguiente paleta de colores y la siguiente obra de arte. Todo el libro sería esta preciosa biblioteca de referencia. Nuevamente, el objetivo principal es ver qué colores mezclas, blanco, negro, rojo, naranja y azul, viendo todos los diferentes tipos de colores que puedes sacar de eso. Y luego solo bajando ese color puedas ver cómo se ven esos juntos, cómo van a funcionar realmente juntos. Porque el azul y el naranja, se desprenden entre sí, así que obtienes algunas combinaciones de colores realmente geniales y contrastan con esa paleta de colores. Entonces esta fue una divertida. Espero que hayan disfrutado pasando el rato conmigo para eso, y los veré de vuelta en clase. Mm hmm. 8. Paleta de gouache en un diario de acuarela: Proyecto, pensé que haríamos un quash para nuestra paleta de cuello y solo estoy grabando una cuadrícula. Estoy trabajando en ese mismo cuaderno de bocetos de belleza y giro justo que hice Esto tiene el papel Heine Mule en él. Pensé en seguir adelante porque estoy trabajando en una guash, que uso squash igual que uso acuarela Es muy similar a la acuarela. Utiliza los mismos aglutinantes generalmente como lo hacen las pinturas, pero los tamaños de los pigmentos son diferentes. Me gusta guash. Simplemente es diferente. A mí me gusta. Pensé que lo que haríamos es probar este proyecto con la guash Y solo mira qué diversión se nos ocurre. Podría seguir adelante y sólo proteger esa página ahí. Es otro trozo de papel de acuarela. Tengo el papel deli en alguna parte. Simplemente jugaremos el mismo experimento con el blanco consiguió un poco de guash blanco y solo veremos cómo funciona Muchas veces con acuarela y guash, estoy haciendo una paleta de colores y muchas veces estoy mezclando como un color en esa paleta con todos los colores y un color héroe o color madre y obteniendo una paleta de colores cohesiva de esa manera Pero éste, voy a probar el mismo experimento que estábamos haciendo. Pero definitivamente podrías hacer una paleta de colores, mezclar una y ver qué te da eso porque eso te da un conjunto cohesivo de colores que van a coincidir aunque no parezcan coincidir para empezar Pero quiero hacer un bicolor blanco y negro igual que un reto similar al que hicimos con los acrílicos Tengo blanco negro en la guash Holbein. Estoy usando G seis oh seis y g659. También tengo el umber crudo G six oh dos y Rosa violeta g588 Yo solo miré los colores y pensé, lo que me inspira hoy y solo escogí algunos No había rima ni razón de por qué hice un color específico sobre otro Creo que para esto, voy a usar pinceles de acuarela y podría usar un pincel cuadrado o podría usar solo un pincel redondo regular. Mirando aquí mis opciones. Entonces podemos hacer esto o con el pincel redondo, yo podría simplemente hacer esto. Yo podría simplemente hacer el cepillo redondo. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Pero estoy viendo mis opciones aquí. Tengo muchos cepillos de fregona porque eso parece ser lo que me gusta usar. No quiero que eso sea súper corto. Solo usemos este cepillo redondo y vayamos a por ello. Entonces lo que voy a hacer es que tengo agua. Tengo el quash. A lo mejor voy a recoger el agua que acabo de poner sobre mi mesa. Y voy a poner justo arriba los colores con los que estamos empezando. Y otra vez, solo escoge dos colores. Ni siquiera importa lo que sean. El objetivo aquí es experimentar con todas tus pinturas y ver qué pueden hacer todas las diferentes paletas de colores, y podrías terminar encontrando algunas sorpresas y cosas que realmente no esperabas Eso lo hago mucho. Como, Guau, ni siquiera vi ese tipo de cosas que venían. Y voy a seguir adelante y poner el blanco ahí arriba aunque realmente no lo veas. He conseguido agua extra por si acaso mis aguas se ensucian demasiado. Um, entonces voy a hacer el mismo experimento que estaba haciendo. Recogí una de estas tarimas con muchos pozos extra para que luego pudiera venir aquí con, digamos, mucho amarillo y tal vez recoger un poquito. Bueno, solo mezclamos eso, ¿no? Um, y eso también es muy espeso, así que podría agregar más agua y de hecho podríamos tener diferentes opacidades en nuestras listas de colores que podrían ser divertidas Sin embargo, es calabaza, es más gruesa que la acuarela. No está destinado a ser exactamente lo mismo. Por lo general es opaco, lo cual me encanta. Vamos a recoger un poco más de este delicioso rosa y mezclarlo Otra vez, no estoy tratando de ser real exacto aquí. Solo le estoy agregando un poco más solo para darme un cambio de color para que pueda estar como, esto es lo que es con un poco más de esto o un poco más de eso. mí me gusta que los lados sean rectos. Por eso lo pego con cinta. Eso es una cinta de pintor de media pulgada. No me importa si las alturas varían. Simplemente me gusta la uniformidad de hacerlo con los lados. Estamos llegando cada vez más hacia el rosa aquí. Casi hasta el punto en que sólo va a ser el rosa. Entonces podríamos ir así y luego empezar a agregar amarillo al rosa y solo ver ¿eso hace alguna diferencia a lo que ya estábamos obteniendo si agrego un poco más de amarillo y vuelvo al revés con el rosa siendo el color dominante, básicamente. ¿Eso se ve diferente a cuando el amarillo era el color dominante? Puede que no se vea diferente. Podría parecer que acabamos de revertirlos. Pero así es como calculamos algunos de esos fuera. Este es nuestro descubrimiento. Y porque ya lo tengo en marcha, quizá también voy a empezar a agregar blanco aquí en un minuto. Pensando en voz alta, perdón. Sí, comencemos a agregar algo de este blanco. Algo así como el blanco con el rosa y mira lo que nos pone eso. Mira qué bonito es eso. Oh, Dios mío. Oh, eso es un bonito rosa. Vamos a poner un poco más de blanco ahí. Y luego podríamos elegir mayormente blanco con solo un poquito de rosa y ponernos de blanco real ahí. Entonces quiero ver cómo se ve eso, claro, con el amarillo para que pueda sacar algo de blanco. Vamos a tener un poco de contaminación de color, pero ni siquiera me importa. No me molesta. M. y luego voy a seguir añadiendo un poco más de amarillo aquí y viendo qué tonalidades de ocre vamos a conseguir básicamente Ese es un color bonito. O sea, ni siquiera es ocre lo que estamos usando Estamos usando el umber crudo, pero es de un color muy ocre. Eh. Oh, eso fue mucha pintura en el pincel en la que no me mezclé Porque el umber crudo es más amarillo que el umber quemado. El más tonto quemado es más marrón. Ahora voy a empezar a agregar algo de negro y ver qué hace el negro con algunos de estos colores. De nuevo, puedes ser súper exacto si quieres o puedes ser desemparejado solo con se trata de explorar para mí. No se trata de hacerlo perfecto o exacto o de obtener una proporción exacta porque déjame decirte que es estresante cuando te metes en el oh tiene que ser esta proporción exacta o o no lo estás haciendo bien. Voy a tocar y mezclar cosas y sólo ver qué puedo conseguir. Eso para mi es mas divertido. Mira ese color. Eso es un hermoso marrón profundo. ¿A mí me gusta mucho esa? Me encanta este color. De ahí sacamos algunos buenos. Agreguemos el negro al rosa. Lo estoy agregando a algo del color sólido, pero también podemos agregarlo a algunos de los colores mezclados. El negro era muy dominante ahí. ver si recogemos algo de este color mezclado, podemos levantarnos algunos grises Ese es el dos y el blanco. Lo siento, eso es con el rosa y el blanco. Podemos conseguir unos bonitos grises aquí si estamos haciendo algo de esto Quieres recoger un poquito de negro, pero más rosa. Oh, sí, mira eso. Entonces empezamos a conseguir tonalidades de estos bonitos colores en lugar de sólidos de esos. Eso me encanta. Oh, Dios mío, sí. Hagamos un poquito más. Eso es demasiado. Es lo que hace que este gran piloto de aquí sea divertido, también. Tengo suficientes pozos para jugar. Entonces veamos. Hagamos un poquito más, tal vez con algo de amarillo aquí. Ah, y un poquito de blanco. Ahí vamos. Vamos a conseguir eso ahí mismo. Oh, ahí vamos, como un bonito gris. Excelente. Bien. Ahora bien, porque esto es papel de acuarela y eso es acuarela o esa calabaza, que es muy similar a la acuarela, voy a dejar que haga lo suyo ahí antes de pelar la cinta. Voy a recoger un pincel más grande porque vamos a seguir adelante y poner algo aquí con toda la aleatoriedad que tenemos No tiene que ser nada exacto, pero creo que voy a usar tal vez este gran lavado Oval grande, que es el tamaño más grande de lo que normalmente uso en mis piezas más pequeñas. Yo sólo creo que tener ese gran cepillo grande sería conveniente. Sólo voy a empezar a recoger algunos de estos colores y a poner algo de color. Mira qué bonito es eso. Oh, Dios mío. Bien. Ese derecho ya ha sido como, oh, me encanta. Bien, esa es una elección divertida. Yo sólo voy a escoger de aquí y recoger y elegir y tengo agua sucia, pero ni siquiera me preocupa eso. Entonces otra vez, cuando voy a ponerme encima de esto porque me gusta el aspecto de la técnica mixta de muchas cosas que hago. Cuando voy a la capa encima de esto, solo voy a filmar por, digamos, si hago plantillas, voy a filmar por colores que están en mi paleta, aunque no la mezcle , por ejemplo, solo para ser consistente si quiero terminar, realmente todavía se trata de jugar y experimentar y aprender los colores y ver con qué salgo de aquí este conjunto de colores que he mezclado y cómo se mezclan y ¿qué hacen? Tampoco estoy tratando de crear alguna hermosa obra de arte terminada, aunque disfruto cuando estas están terminadas. Y se ven como un arte abstracto encantador. Pero está bien si no lo hacen solo pueden ser manchas de color. Es decir, en este punto, solo se podría hacer la adición de los colores mezclados sobre esta página. Se podría hacer ahí mismo. El objetivo es ver cómo se vería esta paleta si la usaras en una obra de arte, pero no tiene que ser una obra de arte terminada. Podría ser un color encantador salpicando así . Esto es bonito. Y luego solo viendo también, ¿cómo interactúa esa pintura con otros colores y cosas de la página? Bien, como que quiero volver a pegar esto. Pongamos eso ahí mismo. Bien. Así que podría dejar que esto se secara y volver y stencil a través con algunos que incluso podría usar la guash para el Tengo pintura pegada en ese pincel. Necesito agua limpia. Voy a dejar que esto se seque un poco. Hagamos eso. Vamos a secarlo. Bien, no completamente seco. Estamos acercándonos. Voy a sacar algunas plantillas de chica stencil. Entonces vinculo mis recursos favoritos y cosas en mi página de favoritos. Definitivamente echa un vistazo a tus proyectos y recursos PDF para ver enlaces y cosas a algunos de estos favoritos, pero me encanta esta cuadrícula de aquí, que es S cinco oh uno Wolf WOO LF solo voy a usar el Guash como mi pintura de stencil en lugar de sacar acrílicos porque ya tenemos algunos colores muy divertidos que me gustan aquí mismo, y el pincel así que sólo voy a conseguir algo de pintura en el pincel y sólo ver. ¿Qué aspecto tiene si lo uso? Se trata de tal vez algo de experimentación extra. Realmente no lo sé. ¿Qué? Mira qué bien se ve eso. Bien. Guash es un gran esténcil medio para el viento. Eso es casi como usar una tinta porque es un pincel de mezcla de tinta para obtener la textura ahí exactamente como me gustó. Oh, Dios mío, esa fue una buena elección. Squash para el viento. Usemos este otro. A mí también me encanta este. Esto es s376 de shaw Quieren tal vez recoger. No lo sé. Sólo recogeremos algo. No sé lo que estamos consiguiendo aquí. Sólo vamos a recoger un montón como si estuviéramos mezclando justo en la brocha. Todo se trata de jugar, experimentar, mira lo que tú oh, eso es perfecto. Es tan ligero y me gustan las capas. Las capas son las que hacen que esto sea tan bueno para mí. Eso fue divertido. Tenemos algo que pudiera, estos son divertidos. Usemos esto. Preferiblemente tal vez con algo de amarillo. Vamos a recoger algo de este amarillo. Solo estoy cavando eso en el pincel para asegurarme de que no tengo un gran trozo de pintura. Estaba un poco más gruesa, pero me está gustando. Veamos qué hizo eso. Oh, sí. Eso es perfecto. Bien. Sí. Entonces el guash Bueno para estarcido. O al menos todo el bind uno. Ese es el que estoy probando. Oh, sí, sí, sí. Mm. Bien, entonces esa es una buena. Este 1s574 Shaw SHW Así que de nuevo, todo en stencil Chica. Arte, ¿siento que estoy ahí? Quiero decir, podríamos volver con tal vez incluso, como, solo para rematarlo, tal vez algunos puntos blancos con un bolígrafo posca Nuevamente, todavía me quedo dentro de mi paleta de colores. Pero lo que creo que es divertido es que a pesar de que podrías simplemente hacer blops por aquí para hacerte una idea, es divertido cuando todo el libro parece paletas en arte abstracto o paletas en cualquier arte que te Ese poquito de esfuerzo extra es lo que hace mirar a través de estos pilotos y páginas piloto. Realmente te da una sensación de logro y mucha alegría Al menos me sale mucha alegría de ello. Si lo vas a hacer, no tienes que ser exactamente al respecto porque estamos haciendo una página y menos ya sabes, 30 o 45 minutos. Pero cuando esté hecho, puedes mirar hacia atrás. No pensé, Oh, Dios mío, mira qué bien se ve eso, y es una buena guía de referencia. Estos son mis favoritos. Simplemente me encanta hacer estas páginas. Este es el único arte que hice para el resto de mi carrera artística, estaría contento con eso. Me gusta jugar con el color, la textura, experimentar. Bien, eso me gusta. Eso se ve bien. Buen trabajo. Creo que estoy ahí para hoy en esta página de paleta en particular. No hay que estar todo invertido en un día entero de creación de arte. Simplemente podemos estar en algo divertido. Déjame secar esto muy rápido. Creo que saqué esta paleta de Amazon. Si paso por el pequeño escaparate de Amazon que vinculo en la parte superior de mi página de favoritos Vinculo todos los suministros que obtengo en Amazon. Normalmente etiqueta en ese frente de tienda que puedas volver atrás y encontrarla o algo así o incluso solo placas de cerámica. A mí me gusta la cerámica porque puedes ir lavándolas bastante fácil o puedes seguir usando estas pinturas y esa podría ser tu paleta de colores por un tiempo. Porque estos se rehumedecen muy bien, al igual que la acuarela. Estos no son 100% secos, pero en su mayoría son secos. Solo pelemos la cinta y veamos qué tenemos. Y podrías volver a entrar, también, y dibujar como una cuadrícula de tinta alrededor estos si quisieras como que lo hirieras, hacer que se vea un poco más Guau. Podrías volver y guau eso con un poco de separación. Podrías hacer negro. Podrías hacer oro. Podrías trazar una línea por aquí y enmarcarlos a todos si quisieras. No voy a hacer eso, pero sí me gusta pensar en eso, y ahí vamos. ¿Qué opinas de hacer la preciosa paleta de colores con gouache en lugar de pintura acrílica Yo sólo quería darte una idea de cómo podría funcionar eso. Espero que hayas disfrutado pasando el rato y pintando este conmigo y te veré de vuelta en clase. 9. Paleta de acuarelas en un libro vintage: Este proyecto, voy a hacer una paleta de acuarela en un libro viejo para que podamos ver cómo hacerlo. Se trata de un viejo himnario que he usado un par de años para un par de proyectos diferentes El primer proyecto que inicié fue poner la obra de arte aquí y poner la paleta de colores que utilizo. Si alguna vez quisiera volver a esa paleta de colores, podría. Yo hice un montón de esos. Cuando tienes un libro que es viejo y delicado, realmente ayuda si vas a grapar algunas de las páginas juntas para que sea un poco más fuerte. Como verás, acabo de tomar una grapa normal y solo grapé algunos de estos juntos Ni siquiera lo pegué, pero lo hacen genial, solo grapado. Podría haber hecho ambos lados, pero yo era amable aquí tocando hace un par de años con una versión modificada de una paleta de colores, así que recuerdo qué usé en estas piezas en particular No tenía cubos de color en este momento ni trabajaba con las paletas de colores como lo hago ahora Fue una manera muy agradable de tener una biblioteca de referencia para piezas que tal vez te encantaron o tal vez no amabas y entonces pensaste, Bien, esto no me encantó, definitivamente no vuelvas con este marrón o lo que sea. Es sólo una buena manera de llevar un pequeño diario de piezas y lo que has hecho. Entonces la usé también para una paleta de colores interesante. Con guash. Se puede ver lo bonito que es eso con la aguada vibrante Y lo que me gusta de esto es que se puede ver a través de las pinturas y se puede ver, solo cosas asomándose por ahí Pensé que tomaría esta en particular, que es un par de páginas, de nuevo, grapadas juntas Creo que son sólo dos grapados juntos. Sí. Y así podría engrapar un par de estos juntos cuando termine, pero voy a seguir adelante y solo prepararlo por ahora. Entonces lo estoy preparando para acuarela, así que estoy usando nuestra preparación de acuarela. El Daniel Smith. Qué, suelo de acuarela. Se puede probar con gesso, pero no sé si funcionaría tan bien con el gesso como lo hace con el suelo de acuarela No sé si tienen algo diferente en esos medios, pero como tengo el terreno adecuado para el medio en el que voy a estar trabajando, solo voy a seguir adelante y preparar estas dos páginas Con el suelo. Solo necesita solo una bonita capa delgada y luego poner esto a un lado y dejar que se seque y eso protegerá el papel vintage de cualquier medio que esté poniendo encima de él, como la acuarela y también permitirá que la acuarela haga lo que realmente se supone que debe hacer en lugar de simplemente hundirse en el papel y hacer algo torpe Ahora que hemos preparado eso, vamos a poner eso a un lado y dejarlo secar y luego volveremos y haremos una paleta con algunas acuarelas de Daniel Smith ¿Qué paleta de colores estamos pensando que podríamos querer hacer? Yo tengo que decidir sobre la paleta de colores. Ya hicimos una naranja y azul. Por supuesto, lo estoy poniendo justo encima de ese papel mojado. Hemos hecho una segunda paleta Zorn modificada y luego hicimos esa es la paleta en esta y puedes ver lo interesantes que son las diferencias En una paleta de colores similar, tienes algunas diferencias y tienes algunas similitudes y es divertido compararlas. Podríamos mirar algunas de las paletas de colores que ya he hecho y podría volver a visitar algo así Veamos que tenemos azul verde, tenemos el ocre rojo, tenemos el amarillo, el naranja y el azul Tenemos una rosa y una verde azulado. Rojo y naranja o rojo ish, púrpura y ocre. Tenemos un azul y naranja. Tenemos una rosa y una morada, que me gusta esa. A mí me gusta bastante este azul y naranja . Morado y amarillo. Tenemos un azul y un verde. Este tiene algunos pasteles al óleo y no he salido a rociarlo. Y se puede ver, no se rocía. Todavía voy a salir en tus dedos. En un libro como este, probablemente no haría más pasteles al óleo a menos que fuera a ser más diligente rociarlos o podrías poner ahí un trozo de papel encerado para protegerlo Tenemos rojo y contamos, que por alguna razón, me encanta el rojo y lo digo. Esa es una buena. Tenemos amarillo, verde y rosa. Tengo azul y amarillo. A mí me gusta esto. Es realmente una paleta rica, y en realidad no me lo esperaba, pero es marrón y naranja. A lo mejor un café y algo sería divertido. Morado naranja, azul y aguamarina, Zorn Palette. Me gusta mucho esa paleta. Tenemos marrón y burdeos, otro marrón y burdeos rojizo, amarillo y rosa, azul y amarillo Azul y verde. Entonces ya ves que tenemos algunas buenas opciones. Entonces vamos a dejar que eso sea una especie de dos tarimas Zorn seguidas Al parecer me gusta mucho la Paleta Zorn. Pero mira qué bonita esa participación. Hay una razón por la que esa era paleta de un maestro y se hizo tan popular. Bien, entonces vamos a dejar que esto termine de secarse. Está casi seco, pero vamos a dejar que termine, y luego vuelvo enseguida. Bien, he dejado que esto se seque durante bastante tiempo. Entonces realmente sería bueno si tuvieras planes para hacer esto, como por la mañana. Entonces la noche anterior, podrías pasar y pintar tus páginas y estar listo para el día siguiente. Ahora, lo que estoy haciendo es que estoy súper curioso es que este delicado papel me aguantaría mezclando colores y swatching y grabando fuera de mi cuadrícula Así que voy a seguir adelante y grabarlo y enseguida vuelvo. He decidido hacer una paleta azul-verde. Escojo algunos colores de Daniel Smith, La Bella Durmiente y el verde submarino porque me gustan estos colores Tampoco tengo acuarela negra. Al azar porque no sueles usar el negro ya que en la acuarela mucho, la gente tiende a evitarlo. He sacado un Pains gray para ser mi negro para hoy porque el Daniel Smith Pains gris, se ve bastante oscuro. Entonces saqué una acuarela blanca al azar de M Grant y compañía para que tuviera una blanca. Normalmente, normalmente no uso demasiado blanco y negro. Lo que voy a hacer es simplemente ponerlo marcha justo arriba aquí para que sepamos con qué estamos empezando. Entonces voy a hacer igual que hice con las paletas acrílicas Voy a mezclar un poco de esto con un poco de eso y sólo ver dónde podemos conseguir con estos y mezcla de colores. Puedes hacer círculos y puedes hacer tu propia versión de mezcla de colores. Creo que es divertido. Ves, eso está muy cerca de un pozo negro. Yo sólo le pegué con el blanco. Quiero que en realidad sea negro. Voy a tomar un pañuelo y limpiarlo antes de que se empape. ¿Qué tal eso? En realidad quiero que no se mezcle con el blanco. Ahí vamos. Bien, entonces voy a hacer un poco de esto y un poco de eso. A mí me gustan las columnas. Esa es mi cosita ahí lo que quiero hacer. Voy a empezar con la bella durmiente con un poco de blanco y sólo vamos a ver a dónde podemos ir con este color. No necesitaba acabar con eso. No sé por qué hice eso. Puedes hacer círculos, puedes hacer sin embargo es que estás pensando que quieres hacer. Eso es muy divertido ahí. Creo que podría haber tenido incluso un tono más oscuro de eso. No sé por qué sigo pegando mi cepillo y mi agua. Ignorar eso. Ahí vamos. Eso me gusta. Voy a seguir adelante y mezclar azul y verde, tal vez saque un poco de esto y ponga un poco de azul por aquí y un poco de verde por aquí. Y sólo verás. Se puede hacer un poco más de verde y luego un poco más de azul y dejar que esos se vayan en sus propias direcciones y sólo ver cuántos tonos podemos conseguir? No se trata de perfección. Se trata de experimentar y ver a dónde pueden ir estos colores, un poco más de azul en este, tal vez un poco más de ese azul Sé ahora vas a tener una muy buena referencia de color de ¿qué harán estos colores por mí? Un poco más azul. Ahora quiero un poco de blanco en uno de estos. Mira eso. El blanco, se puede ver, los hace aún más opacos, por lo que no son tan transparentes. Esa es una observación súper interesante. Si no estuviéramos conscientes de que eso podría hacer eso, súper interesante que descubrimos eso. A lo mejor un poco más azul por aquí y este blanco y este verde. Sí. Entonces voy a mezclar algunos de estos con nuestro Pains gray, que es mi versión del negro en este escenario. Si no tienes un negro, no tengas miedo de sustituirlo por el más oscuro lo que sea que tengas Ahora bien, algo de esto parece que está burbujeando con el suelo de acuarela Eso es interesante. Ahí estaba el verde y el azul con los dolores grises. A lo mejor voy a mezclar un poco de verde y azul por aquí. Ese era el verde con los dolores grises. Voy a hacer un poco de mezcla por aquí con el verde, el azul, y los alfileres grises y ya ves que no me estoy poniendo real exacto. Eres bienvenido a ser mucho más exacto de lo que estoy haciendo yo. Pero no se trata de la presión y el estrés de hacerlo perfecto. Eso es bastante genial. De hecho quiero mezclar algo de eso con el blanco y solo ver en qué se convierte eso? Se convierte en un grisáceo. También necesitaba mezclar algunos de veamos. Hicimos el azul y el verde. Yo no hice el azul y los dolores grises. A lo mejor vamos a hacer un poco de azul con algunos dolores grises, y ver qué hace eso. A lo mejor un poco más dolores grises. A lo mejor un poco de eso mezclado con blanco. El blanco definitivamente le agrega una opacidad, lo cual me parece muy interesante Bien, mira todos estos colores que sacamos de eso, y esa fue una forma muy poco científica, lúdica de seguir adelante y simplemente jugar Quiero que te metas en la práctica de mezclar cosas sin que sea demasiado pensamiento y preocupación y estrés. Ahora voy a pintar algo este otro lado y tengo muchas opciones. Sólo voy a recoger algo de pintura y ver qué hace. Y he usado bastante el suelo de acuarela. Reacciona un poco diferente en diferentes papeles. Es interesante ver qué hace con los diferentes papeles. Porque este realmente estoy viendo mucho del diseño saliendo de debajo de él, pero eso podría ser porque estoy usando una acuarela más transparente cuando sabes sobre todo lo uso son acuarelas más opacas, muchas veces Entonces o vívidos, los que son realmente vívidos. Estoy haciendo un gran abstracto ovalado, que es una de mis cosas divertidas distintivas que me gusta hacer. Para los resúmenes es gigantesco las cosas ovaladas solo porque me gusta esa forma y hace para resúmenes interesantes cuando terminas, Bien, eso me gusta mucho Ahora estoy pensando que nos vendría bien algo de oscuridad, pero no necesariamente tiene que ser la oscuridad de las acuarelas que hemos usado Con lo que podríamos entrar ahora es otra marca haciendo cosas para darnos un resumen divertido terminado. O podrías parar ahí mismo. Ese podría ser tu abstracto. Entonces ahora tienes lo que harán los colores y cuántos colores puedes obtener. Pero también podría volver encima de esto con algunas cosas que coincidan con eso y convertirla en una verdadera pieza terminada. Voy a secarlo un poco. Normalmente, me gusta que todo se seque. Pero voy a secarlo un poco. Voy a seguir adelante, también, y tirar de mi cinta, y voy a calentar la cinta para que tenga menos posibilidades de dañar este papel, y este es nuestro experimento para ver. ¿Puedes gesso con un gesso molido o regular y aún así conseguir que la cinta despegue o te arrancará tu viejo libro Entonces no lo conseguí grabado súper bien ahí mismo, desangré debajo de él. Pero no lo empujé muy fuerte porque tenía miedo. Bien, entonces sí, la cinta sacará libro con el suelo o el gesso Si estuviera haciendo pintura acrílica, que es lo que he hecho en todas esas otras páginas, entonces prepararía ese papel con el gesso transparente en lugar del suelo de acuarela El suelo de acuarela es solo gesso de acuarela. El gesso transparente es un buen gesso para pintura acrílica. Si estuviera haciendo todo esto en acrílico, prepararía las páginas con el gesso claro que todavía pueda ver la página que viene debajo de ella Ahora que tenemos eso, pensando que podemos marcar hacer y simplemente agregar aquí algunos de estos colores como algunos extra marca haciendo. Sí. Sólo un poco de diversión. Sólo algo que nos da interés extra y luego te da una idea también en esta paleta de colores. ¿Qué más podría agregar a eso que no es necesariamente solo la pintura que estoy usando? Buena elección. Hago lápiz grafito muchas veces personalmente. Podría poner algunas marcas de grafito aquí. A mí me gustan los puntos, así que quizá se me ocurran algunos puntos blancos o algunos puntos de colores o algo así. Creo que la pintura sigue secándose, pero vamos a seguir adelante y sólo a ver qué podemos hacer aquí dentro. Podría hacer un poco de estarcido encima. ¿Sabes qué? Eso podría ser divertido solo para obtener una o dos plantillas y usar la acuarela como nuestro medio de plantilla Porque se trata de experimentar. Si piensas en algo y piensas, me pregunto si puedo hacer eso, entonces quiero que lo pruebes. Saquemos algunas plantillas que ya usé, pero me gustan para algo así Esto es stencil Plantillas de chicas. Tengo s376 Shaw, que me encanta este 1s574 Shaw que parece Voy a conseguir pincel de mezcla de tinta, y sólo vamos a recoger alguna acuarela, pincel seco y no acuarela súper húmeda, vamos a ver lo que hace. A ver si conseguimos algunas marcas. Bien, lo hacemos. Mira eso. Me encanta cuando me acaba de sacar el puño y estoy como, probemos esto porque algunas de estas cosas, se trata de ser un niño pequeño y jugar y experimentar y solo probarlo y solo ver de dónde sacas No hay una manera correcta o incorrecta de hacer algunas de estas cosas. Quiero mezclar un poco de decir, blanco en este azul. ¿Puedo recoger suficiente de ese azul? Porque quiero que sea opaco, pero ese color o cualquier color por ahí va a estar bien, en realidad. Pero el blanco me va a dar algo de opacidad. Y entonces, ¿y si recogía eso con la brocha para mezclar Puede que no consiga nada. A ver. Tipo de necesidad un poco más de ese blanco. Ahí vamos. Oh, si, si, si. Bien, sí. Un pick up, recoger un manojo de blancos. Oh, mira eso. Oh, Dios mío. Total invierno. Bien. Así que no tengas miedo. Para recoger un poco de acuarela y hacerlo como stencil si quieres quedarte en el mismo medio Mira eso. Oh, Dios mío. Eso fue una victoria total. Ahora, déjame decirte en tus plantillas, el problema con algo de esto que he hecho, acuarela y el gouache son medios que Si voy a usar esto en mi próximo proyecto y tengo aquí este medio que se reactiva con agua, ese color sangrará en la nueva pieza que estoy haciendo En las muy raras ocasiones en las que no estoy usando pintura acrílica porque pintura acrílica, solo dejo que esas se sequen en mis plantillas Ni siquiera me importa porque la pintura es muy delgada y puedo usar estas por mucho tiempo antes de que esté como, lo mejor he hecho demasiado, pero ni siquiera me preocupo por ello. Puedes tirarlos en una pequeña tina de agua mientras trabajas si quieres mantenerlos limpios hasta que puedas lavarlos si estás usando pintura acrílica. Pero si estás usando acuarela y guash, esto se reactivará Podría ir a lavar esas cosas y se reactivaría y se desprendería de inmediato, pero también se reactivará y saldrá de inmediato en la siguiente obra de arte que haga Curiosamente, eso no me importa y así que probablemente lo voy a dejar ahí y lo vas a ver aparecer en un video futuro y va a sangrar en algo que nos puede gustar o no Pero pensé en mencionar que dependiendo del material que estemos usando, podrías tener ese color desangrarse en la siguiente pieza. Esto es súper genial. Esto es por hoy, muy bien. Se trataba de experimentar y ver qué harían estos colores en nuestra pieza con la paleta de colores que escogimos, yo tomaría un pequeño bolígrafo negro probablemente y escribía los colores encima de los de lo que usé Pero ahí vamos. Entonces, si no puedes conseguir, digamos, un diario de conferencias y quieres usar algo más interesante que decir un papel de acuarela, ve a buscar un libro viejo muy interesante en la tienda Thrift o en el mercado de antigüedades Yo no gastaría más de 10 dólares en ello, personalmente. Creo que esto podría haber sido $10 cuando lo conseguí. Y luego mira todas estas páginas que aún tenemos que podemos llenar. A pesar de que grapa dos o tres páginas juntas cuando hago cosas, hay un montón que puedes hacer en estos libros. Entonces, si vas cada dos páginas y las engrapas, mira qué hermoso es eso. Oh, Dios mío. Todo espero que te hayas divertido experimentando con la acuarela en un libro vintage No te veo de vuelta en clase. 10. Evaluar nuestros proyectos: Todo bien. Echemos un vistazo a algunas de las cosas que hicimos en clase. Empecé con el diario Dena Wakeley Media ledger Journal, que es una réplica de un diario vintage que Dana Wakeley Y es muy agradable para la técnica mixta. No es un papel de acuarela, así que no me gusta también para acuarela, pero sí hice experimentos de acuarela en él, solo para mostrarte eso otra vez. Si no viste eso en el video anterior. Esto es acuarela sobre el papel recto. Se trata de acuarela usando suelo de acuarela debajo de la pintura. Entonces definitivamente es factible con acuarela. mí me gustó un poco mejor la forma en que se veía con el suelo si te gusta el aspecto acuarela, la transparencia del mismo. Esto me pareció un poco más sólido y no se movió ni se balanceaba como lo haría normalmente una acuarela Así que esos fueron mis experimentos con acuarela en este libro, solo para mostrarte. Y así para el resto del libro, hecho me gustó hacer los experimentos de pintura acrílica, que es como empecé a inspirarme la paleta Zorn y solo tocar y experimentar Y no hay que tener una obra de arte por aquí. Se trata más de mezclar el color y experimentar y luego arrojar ese color por aquí solo para ver qué hacen y cómo interactúan Y solo pienso que es divertido que hice algunas piezas de técnica mixta por aquí porque ahora este libro es súper divertido de hojear. Entonces estos, tengo una lista de reproducción de todos estos otros videos que puedes consultar si quieres ver más muestras de color y hacer arte abstracto Así que eso está en tu abasto PDF. Descárgalo de la página Proyectos y Recursos. Y así hay un montón de videos en los que puedes hundirte en esta revista. Por lo que esta revista es de unos 33, 34 dólares en ese rango Pensé que era súper razonable para lo que es. Es un libro nuevo que si tienes problemas usando libros viejos y destrozándolos y pintándolos y esas cosas, y algunas personas lo hacen, entonces esta es una buena alternativa y el precio es muy razonable Entonces, pintura acrílica en ese libro. Ahora si no lo haces, si estos ya no se están haciendo, y en el momento en que hice la clase, estos son acero bastante nuevo, así que tenemos un tiempo. Pero después de eso, ya no se van a hacer, entonces puedes hacer tus paletas de colores y experimentos en acuarela diario Este es un diario hecho a mano en mi clase de belleza de columna desnuda. Es un bloc de papel para hacer un libro. Si tienes cualquiera que sea tu papel favorito para trabajar, el mío es un papel de honor. Toma una libreta de papel para hacer este libro, que déjame decirte. Termina siendo fantástico porque luego llenan las páginas y estás usando el buen papel, pero lo estás usando de una manera que es significativa y vas a sacar mucho uso de, y luego estás practicando en el buen papel y estás haciendo algo que no tienes miedo se va a arruinar o al menos no lo estoy porque me encantan estos. Experimentamos con el acrílico sobre el papel de acuarela, que hago todos mis medios sobre papel de acuarela No me molesta ni un poco. Um, y luego hicimos gouache sobre el papel de acuarela, que resultó fantástico. Y luego, claro, podrías hacer acuarela sobre el papel de acuarela. Este es realmente el papel perfecto para toneladas de médiums. Si estás usando pintura al óleo y quieres hacer algo como esto, podrías usar el papel de pintura al óleo arcos y hacer lo mismo. Entonces, te cubrió en cualquier medio que te guste y quieras hacer. Entonces echa un vistazo a este Libro Vintage. Entonces si no quieres hacer ninguna de las otras opciones y estás como, Oh, quiero un verdadero libro vintage. Ve a buscar un libro vintage real o tu propio libro de contabilidad vintage. Ve a la tienda de antigüedades, ve a la tienda de segunda mano, mira a tu alrededor Me gusta mantener mis compras por debajo de, digamos, $10, y luego no tengo miedo de romperlo y usarlo. Yo no me molesta un poco pintar y romper cosas. Le estoy dando una segunda vida, un libro que podría haber terminado en el bote de basura. Entonces mira lo increíble que es hojear un verdadero libro vintage en el que creaste cosas increíbles. Así que mira a tu alrededor y cuanto más interesante sea el libro, más creativa podría ser la pieza terminada. Esto es un himnario, entonces es música y eso me encanta Hicimos acuarela molida y acuarela en este libro como prueba para ver, ¿podríamos pelar la cinta? ¿El suelo de acuarela hizo lo que debería? A pesar de que parte de la acuarela burbujeaba en el suelo a medida que iba, se secó Increíble. Ni siquiera te preocupes si lo estás haciendo burbujear un poco en el suelo Si vas a usar un libro vintage para pintura acrílica o cualquier otra cosa, entonces usaría gesso claro en las páginas en lugar del fondo de acuarela, como usé Pero sea lo que sea que tengas, estoy seguro que el suelo de acuarela también funcionará bien. Es solo por el costo sabio, gesso es probablemente más barato que el suelo Sí. Qué manera tan fantástica. Para hacerte una biblioteca de mezclas sin la presión y el estrés que mucha de las cosas de mezcla de colores nos pone y varias formas diferentes ser creativo en tus libros para crear la biblioteca de referencia más increíble para ti y tener solo una hermosa obra de arte cuando termines. Espero que hayas disfrutado creando algunos de estos conmigo. Estoy súper emocionada de ver lo que creas, definitivamente regresa y comparte cualquier ruta que hayas ido, comparte las del área del proyecto No puedo esperar a verlas, y los veré de vuelta en clase. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo a través del color y la abstracción. Espero que este proceso de trabajar con una paleta limitada te haya mostrado cuánta profundidad, variedad y emoción pueden venir de solo unos pocos colores y lo liberador que puede ser explorar sin pensar demasiado Recuerda, esta es una práctica a la que puedes volver una y otra vez. Cada nueva combinación de colores cuenta una historia diferente. Así que sigue experimentando. Sigue jugando en tu libro mayor y deja que la curiosidad lidere el camino. Me encantaría ver lo que creas. Asegúrese de compartir sus diferenciales y sus historias de color con la comunidad.