Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos
a Tiny Paintings Big Magic. Soy Denise Love, una artista a la
que le encanta explorar la textura, color y el
juego creativo en el estudio Y estoy muy emocionada de que estés aquí. En esta clase, nos
sumergimos en una de mis formas favoritas de
construir una práctica artística alegre y de
baja presión Muchas pinturas abstractas. Estas pequeñas piezas de tres pulgadas por tres pulgadas
son rápidas de crear, infinitamente divertidas para
experimentar y perfectas para comenzar o
reavivar un hábito artístico diario Tanto si eres nuevo en la pintura como si eres un artista experimentado, buscas aflojarte y jugar, esta clase está diseñada para
inspirarte y
ayudarte a crear libremente Así que agarra tus suministros, y empecemos a pintar
pequeños y a soñar en grande.
2. Proyecto de clase: Proyecto de clase,
crearás una serie de tres a cinco mini pinturas
abstractas en papel de
tres por tres usando una combinación de
acuarela o pasteles, lápices o cualquier otra herramienta de técnica mixta
favorita
que te encanta usar Estas diminutas pinturas
están pensadas para ser rápidas, expresivas y de baja presión. Concéntrese en el juego, la creación de marcas y la exploración del color
sin pensar demasiado Puedes crearlos
todos en una sesión o difundirlos como
una práctica artística diaria. Cuando estés listo, sube una
foto de tus minis terminados o incluso una obra en progreso
filmada a la galería del proyecto. Me encantaría ver tu flujo
creativo en acción.
3. Materiales: Echemos un vistazo a los
suministros que podrías considerar hacer en este pequeño y
divertido mini proyecto. Quiero que
consideres este tipo de proyectos para una práctica diaria o
algo que puedas sentarte y hacer cuando solo tienes
unos minutos y
quieres ser creativo y
quieres probar algunos suministros, o tal vez tienes algunos suministros
preciosos y
quieres experimentar con ellos y jugar y
averiguar cómo usarlos, pero no quieres intentar
hacer una gran pieza grande que sea luego decepcionante
cuando no funciona, así que este es un proyecto perfecto para todos esos o
simplemente para que vuelvas a tener una racha creativa si
no has estado trabajando en cosas por un tiempo y estás tratando de volver
a ser creativo, este es el tipo de proyecto que puede impulsar esa He hecho un montón de estos pequeños bocados
con el objetivo de simplemente ser creativo
y experimentar con el color y probar
diferentes suministros He intentado limitar
lo que estaba usando. En estos, lo he limitado a dos colores y de dos a tres materiales para hacer
marcas. Quiero que consideres
el papel que estás usando y los cortaremos
en cuadritos. Me gusta el papel que no se
rompe cuando lo pego con cinta adhesiva. Estoy usando toda la cinta de
compra en estos proyectos porque
quería darle
una buena prueba. Pero mi cinta adhesiva suele ser cinta de
pintor de
la tienda de pintura, por lo general
quiero un
papel que no se
rompa cinta de
pintor de
la tienda de pintura, por lo general
quiero un
papel que no cuando estoy grabando cosas. Los que te estoy mostrando
hoy son los que generalmente no me rasgan sino que usan cualquier papel
que tengas a mano. Si tienes el papel
Ceron Excel, se rasgará con la cinta, pero puedes usar una pistola de calor para calentar todos los bordes de la
cinta y luego despegar la cinta y luego será menos probable que
rasgues tu papel Entonces, mis elecciones de papel en estos, me dieron una pequeña almohadilla de viaje de
Strathmore, y me encantó De hecho, me gustaría
tener algunos más de estos, y esto fue de tres
pulgadas por nueve pulgadas. Simplemente saqué todo el papel y
corté cuadraditos. Esta era una
hoja entera que acababa de
cortar en tres y tenía
12 hojas ahí dentro, así que conseguí 36 cuadraditos. Entonces me encantaba el Strathmore. No parece tan fácil de
conseguir como algunos de los otros
papeles, pero sí me encantó. No se rasgó, era
un sueño en el que trabajar. También me gusta la ponencia de la Academia Bao
Hong. Es 100% algodón. El Strathmore es 100% algodón. Creo que
deberías intentar trabajar y experimentar
en tu buen papel, sea cual sea el papel que sea ese es el buen papel en el que
quieres hacer tus proyectos elegantes
o los proyectos que van a ser piezas reales
que quieres hacer Necesitas practicar y
experimentar en ese papel, este tipo de proyecto
sería perfecto para eso porque podrías
sacar un montón de estos de una hoja, y entonces no sientes que estás desperdiciando el buen papel, pero estás aprendiendo
cómo funciona
porque todos los papeles
funcionan de manera diferente. Entonces, si practicas en, digamos, el papel Ks y XL, entonces vas a hacer una buena pieza sobre una buena pieza de papel de
acuarela. No reaccionan y funcionan igual con tus
pinturas y te va a decepcionar el buen
papel porque no has aprendido a usarlo comparado con el otro papel en el que has
estado practicando. Sí me gusta el
papel de Bao hang Academy por presupuesto amigable. Estas tienen 20 hojas de papel en ellas y
están en un bloque, pero normalmente solo las
quito del bloque y ese es mi buen papel de
algodón amigable con el presupuesto que me gusta. Mi papel regular
que me encanta El amor es el Hanaule cien por ciento
de algodón. Papeles de acuarela. Probablemente voy a estar usando uno
de estos para estos proyectos, probablemente el Bohong porque los papeles
que me gustan y
practico en lo que a ti te gusta Voy a por todos estos, hice acuarela y
No Color a pastel y
algunos PasCapen y algunos lápices de grafito
y tal vez hasta
algunos palos de
temperamento Quiero que
escojas tu acuarela y quiero que elijas
tres herramientas para hacer marcas. Mis herramientas para hacer marcas en la
mayoría de estas son un lápiz, un marcador
acrílico, tal vez
un palito de temperamento Después en los
marcadores acrílicos, tienes pasca. A mí me gustan los de Artix porque
hay muchos colores. Tienes opciones con las que
podrías ir ahí. La otra cosa
con la que me fui fue neoclor a crayones. Entonces, dependiendo de la pieza, puede haber habido
una golosa extra ahí Pero estas fueron mi
marca tomando decisiones. Quiero que escojas tres o cuatro piezas
principales para hacer marcas que vas a
usar para todas estas. Necesitas un
pincel. Estoy usando una ronda
número diez de Princeton Neptuno Esa fue una buena talla
para la talla que creé. Estos son de tres pulgadas por tres pulgadas con un borde
pegado. La pieza en sí termina
siendo alrededor de 2 "por 2”. Dos y un cuarto por
dos y un cuarto. Tengo toda la cinta abajo, así que grabaré algunas de esas. Yo consideraría estas micro pequeñas piezas que
podrías enmarcar y
podrías traer un tapete hasta la pieza y podrías
tener una colchoneta más grande. A lo mejor tu marco a su alrededor. Estas podrían ser piezas de tarjeta que están en la parte frontal de una tarjeta. Estas podrían ser tarjetas de visita. Podrías estampar
tu información en la parte posterior y puedes
darlas como pequeñas piezas originales de
arte y tarjetas de visita. Podrían ser pequeñas
micro piezas que van con una colección más grande de la
misma manera de color o tema. Un montón de cosas que
puedes hacer con estos. Los utilizo para inspirarme. Podrías pegarlos
en un diario y hacer una cuadrícula de seis o
nueve en un diario, tantas cosas que
podrías hacer con estos, y son simplemente encantadoras. Podrías venderlos tal como
están si quisieras. Escoge lo que sea que vayas a hacer
en este proyecto, elige tres o cuatro
marcas principales para hornear, golosinas Estos fueron mis principales, el tubo No Color, los pasteles, el lápiz y el
PasCapen luego entré
con algunos otros artículos si me
sentía inspirado en con algunos otros artículos si me
sentía inspirado Puedes hacer este proyecto
con acuarela, cualquier acuarela que
te pase a poseer, si quieres probar
algo especial, como decir Daniel
Smith, por ejemplo, o mi favorita, que son
las acuarelas de Mashs, podrías conseguir algunas tarjetas de
puntos tus marcas favoritas para dar
colores de prueba para
averiguar qué colores te encantan porque van a ser algunos colores
mucho menos
costoso que
comprar un juego completo de Daniel Smith o Mash's o cualquier
marca que te guste. Por lo que estas tarjetas de puntos suelen proporcionar mucha pintura para
realizar este tipo de proyectos. Entonces, si tienes una pintura especial o pintura hecha a mano o algo que quieras
dar una prueba, las tarjetas de
punto son una buena manera de hacerlo, y este es el proyecto de
tamaño perfecto para eso. Puedes hacer tu proyecto
con acuarela, puedes hacer un gouache, puedes hacerlo con pintura
acrílica Solo te estoy dando algunas
opciones aquí porque
no hay una manera correcta o incorrecta de
hacer este proyecto. Se trata de elegir lo que quieres experimentar
y aprender cómo
funciona y elegir
colores y jugar con la mezcla de esos colores y averiguar algunas cosas. Y probando tus trabajos y solo presentándote a tu práctica
artística todos los días. Y eso es lo básico de
lo que voy a usar en clase. Quería que fuera
fácil y simple. Elige tu base
principal, elige dos colores, elige algunos artículos para hacer
marcas, y luego estaremos listos para, ya
sabes, jugar y
experimentar aquí. Entonces te veré
en el siguiente video. Oh
4. Preparar el papel: Vamos a preparar nuestro trabajo. Entonces estaba trabajando en
tres por tres cuadrados, lo cual fue perfecto por la almohadilla
de acuarela. El pad de viaje de Strathmore ya
tenía 3 "en un lado, así que hice 3" en el Puedes hacer estos de
cualquier tamaño que quieras. Si eso es demasiado pequeño
y quieres hacer 4 "por 4 “, entonces
podrías hacerlo. Hoy estoy trabajando en una pieza
del Bohong. Y esto no es exactamente
perfectamente nueve por 12, como mi papel de miel. Voy a tener una
pequeña chatarra sobrante, pero me voy a apegar
personalmente a los tres por tres Voy a preparar
mi papel yendo adelante y cortando tiras de
tres pulgadas. Esta es la cortadora de papel de mi FSC. Puedes conseguirlas en cualquier lugar
que venda las cosas FisCer, telas, tiendas de artesanía
en línea Puedes obtener cuchillas de repuesto
para ello, lo cual es práctico. Sólo voy a cortar estas en tiras de
tres pulgadas porque me voy a pegar a
las tres por tres de tamaño. Fue perfecto.
Fue bajo estrés. Disfruté como
resultaron estos cuando terminé. Comience su proyecto, preparando sus cuadrados de papel que esté listo para comenzar cuando se sienta inspirado
para sentarse y crear Si tres por tres es demasiado pequeño y quieres
hacer cuatro por cuatro, ese es un tamaño perfecto de
mini proyecto también. Entonces solo experimenta. Corté esa de la talla equivocada, porque estaba hablando
pensando 4”. Bien, entonces tal vez esa
sea mi pieza sobrante. Um, así que adelante y prepare
su papel. Y entonces los
pedacitos no son desperdicios. No tires estos a la basura. Tengo pequeños trozos
de papel a mano en mi escritorio para probar cosas, un pequeño trozo de papel para raspar, alguna muestra que necesito si necesito
comenzar con un bolígrafo o lo que sea. Yo guardo todas las
sobras. Los necesito. Entonces, si solo necesito una pequeña hoja de
prueba, esas son perfectas. Entonces nada se desperdicia. Entonces, si estás usando un
perfecto nueve por 12, usarás todas las piezas
para hacer tus cuadrados, y si no lo estás,
guarda tus sobras Entonces una vez que tengas tus papeles preparados, estamos listos para irnos Prepara tantos como
quieras crear. Me gusta tener tantos para crear como cualquier
proyecto que esté haciendo. Los hice para un
proyecto de carretes así que
tengo para las próximas 35 semanas, estaré publicando
en mis redes sociales, lo cual es un bonito video de 1
minuto de pintar estas pequeñas piezas
y luego mostrar la pieza terminada al final. Dependiendo de cuándo estés
viendo esta clase, podrías ir a
mis redes sociales y ver pequeñas minipiezas que se
crean como un poco reales Esa es la
manera perfecta de hacer crecer algunas de tus redes sociales es crear algunas pequeñas
mini piezas de arte, hacer un lindo
mini video y
publicarlo en lugar de solo todo el arte todo el tiempo, que
es lo que tiendo a hacer. Si quieres hacer un
proyecto de 100 días, esto sería perfecto. Preséntate todos los días,
pinta un pedacito, y luego estás listo
para el día siguiente. Adelante y prepara
100 trozos de papel. Haz todo tu trabajo de preparación por adelantado, así que disminuye el estrés cuando te presentas a
hacer el trabajo Bien, así que en el siguiente
video, vamos a empezar.
5. Grabación de cintas y cómo empezar: Bien, estamos listos para
crear algunos pequeños minis. Si estás haciendo uno al día, luego pega
una pieza al día y crea y luego puedes estar listo
para venir al día siguiente. Yo lo veo. No estoy tratando de ser perfecto. Puedes marcarlos
con un trozo de lápiz si quieres
marcarlo y quedar perfecto. Pero lo veo porque estoy haciendo pequeños resúmenes
y eres bienvenido a hacer cualquier tipo de arte que
sea tu arte favorito, me gustan los pequeños mini abstracts
porque me gusta jugar con el color y me gusta
jugar con la textura, y me No me gusta pintar cosas
específicas. Tomé todas las clases de dibujo en una cuando era más joven e hice todos los
diferentes medios y todo ese tipo de cosas. Yo solo sé que crear cosas específicas simplemente no
es lo mío. Tengo una tía que es
pintora y ella hace increíbles
pinturas tipo realistas y esas cosas. Mi mamá era una artista
de vidrieras. Tengo otra tía que era una artista de hilo donde
ella hizo encantadoras um, increíbles piezas de hilo artístico. Y así todas las damas de mi familia parecían
haber tenido o
al menos mis tías y mi
mamá parecían haber
tenido un talento artístico genial Mi abuela era alcantarilla, así que hizo que fuera
como un maestro sastre. Ella fue increíble. Mi mamá tenía toda la ropa hecha a mano al
crecer cuando matas por eso. Y dijo que no
tenía una tienda comprada camisa hasta que
estuvo en la secundaria, y tuvo que
rogarla porque todo lo hizo
la abuela, en el momento en que así es como se hace
toda tu ropa, no
es tan genial como todos los demás conseguir ropa comprada en la
tienda. mí me pareció bastante gracioso que ella rogara por
algo comprado en la tienda Y ahora, mataríamos
por ropa hecha a mano, cotur
personalizada así
que pensé que era algo gracioso Así que sí, todos en
mi familia, mis damas, del lado de mi mamá,
parecían haber tenido algún tipo de talento
creativo encantador. Los he probado todos. Yo hice vidrieras con mi mamá. He hecho todas las diferentes clases
pequeñas de arte. Yo hice fotografía
profesionalmente como negocio. Y ahora vuelvo a lo que más
me gusta
porque incluso en la fotografía, me gustaron las
texturas abstractas para agregar a mis fotos e hice texturas
abstractas para manipular la fotografía en Photoshop para hacerla más
como una obra de arte. Entonces solo sé que me
encanta el color y la textura. Y forma. No me
gustan las cosas específicas. Póngalos con cinta adhesiva. Ahí vamos. Tenemos seis con los que
experimentar. Pensé que haríamos haría
seis jugadas diferentes con
diferentes medios y esas cosas
para darle un poco Esta es una
manera perfecta si querías probar todos tus colores
acrílicos, si querías probar
todas tus acuarelas Yo hice todo esto
usando mis acuarelas
hechas a mano Masias solo para tener una idea de
lo que hicieron todos los colores Este es un color. Esa aguamarina es un
color que granuló y se separó en todos
esos otros ricos colores,
no el naranja obviamente, sino el color Este es el proyecto
que te va a dejar saber y ver
ese tipo de cosas. Si tienes colores
granulantes, yo tengo las
acuarelas granuladoras holbin que no
he tenido mucho tiempo, así que quizá hagamos Solo hagamos seis medios
diferentes y solo veamos qué obtenemos Tengo un poco de gouache por aquí. Tengo algunas pinturas acrílicas. A lo mejor primero haremos pintura
acrílica. Porque solo voy a hacer uno de esos y solo estoy usando el Blick Mattacrylic porque
estos son Conseguí uno que no tenía
y no estaba abierto. Pero sí, son de buena calidad. Son ellos son artistas geniales, pero he sido súper
feliz usándolos, y no son brillantes,
que es lo que me encanta. Y por el precio, han sido mis favoritas para jugar y experimentar con ellas. Eso
era demasiada pintura. Entonces, para comenzar con esto, puedes comenzar con un
papel en blanco y poner tu pintura primero, o podrías comenzar
con alguna marca, y me gusta
hacerlo con un lápiz. Así que
aquí tengo mi lápiz Matt de
ala negra que sólo
voy a empezar. Y esta es una muy buena
manera de conseguir más allá de parálisis de
la página blanca en la que a veces nos
quedamos atrapados. Así que solo
vamos a pasar por todos estos y podemos o no ver las marcas debajo
cuando terminemos, pero me gusta tal vez
empezar de esta manera. Puedes usar cualquiera que sea tu marca
favorita haciendo cosa. No tiene que ser un lápiz. Resulta que me encanta
el grafito por alguna razón, muchas cosas
que hago tienden a comenzar con un grafito
solo porque me gusta. Sea lo que sea tu cosa que
te guste, vas a por ello. Empezaremos cuatro con
marcas y dos sin. A pesar de que estaba usando
esto para la acuarela, tiendo a usar estos paraguas
Princeton para mi pintura acrílica Muchas veces con pintura
acrílica, en realidad los
mezclaré con algún gesso porque
tiende a hacerlos, esto es gesso claro, tiende a hacerlos más Eso me gusta. Sólo voy a
empezar con un color y tirar
en tal vez un segundo color. Quiero que
te limites a solo un par de colores y que veas a
donde puede ir eso? ¿Qué puedo hacer con
eso? Entonces si quieres dos colores en blanco
y negro, blanco y negro, sí
considero que son neutros
y dos colores en
blanco y negro es algo súper popular
que hago en mis diarios Podría agarrar un poco de blanco aquí y meter un poco de
ese blanco de nuevo ahí. Y eso es todo. Entonces dejaría que esto se secara. También podría, mientras lo
tenemos aquí mismo,
hacer algunas marcas. Podría simplemente pasar con cualquier tipo de
herramienta que quieras. Esto es sólo una cosa de
espátula de goma. Sí, podemos
pasar con cualquier tipo de marca que
queramos mientras
aún está húmedo podría llegar
con ya sabes, la forma. Este es un momento para
experimentar con todas tus herramientas y solo
ver ¿qué puedo crear? Dejemos que ese se seque. Entonces podemos hacer un poco de marca en la parte superior y
eso básicamente está hecho. Estos son lo que yo llamaría proyectos de
tres minutos, y tengo algo de pintura sobre
eso, pero está bien. Ni siquiera me importa. hacer una segunda acrílica
ya que tengo pintura sobre eso. Podríamos hacer vamos a hacer una más, y luego podemos
tapar esa pintura. Estoy muy desordenado cuando pinto. Azul y naranja, si
estás pensando, ¿qué colores utilizo? Podríamos sacar nuestra rueda de
colores y verás que el azul y el naranja son colores
complementarios
en la rueda de colores. Entonces si piensas, bueno, ¿qué voy a
poner encima de eso? Podríamos convertirlo en naranja, azul y verde azulado. Podríamos
hacer algo así. Prueba una de
las combinaciones de colores probados y verdaderos cortesía split
complimentary, tríada, tétrada, y solo ves qué colores van entre
sí y juegas con
la rueda de colores Podrías elegir un um, paleta de
colores y elegir
dos colores de eso. Entonces cualquier otro color que
esté en la paleta de colores, entonces
podrías jugar
con el experimento. Bien, ¿entonces estoy recogiendo? Personalmente solo estoy escogiendo combinaciones
raras.
Mira estos. Me apelan y estoy como, oh, ¿qué
haría esto si hiciera esto? Me gusta jugar con paletas de
colores porque entonces escojo cosas que definitivamente
nunca hubiera hecho Eso era demasiada pintura.
Mis paletas de colores favoritas son el cubo de colores, paletas
de colores Si tienes ansiedad de color, lo cual hago, me gustan
demasiadas cosas. Esta es una manera de
superar algo de eso. Saco una paleta de colores. Puedo escoger cualquier color que esté en el cubo. No
trato de ser exacto. Trato de acercarme eso me
pone en un camino en una dirección para que no me
quede atascado de frente
yendo, Oh, no, de qué color. Lo que me gusta de estos es que vas a
escoger dos colores, no
importa cuáles sean
los colores, y vas a volver
y simplemente empezar a crear y mezclar
y tocar así y luego podrás decir, eso
me gusta o no me
gustó eso. Entonces vamos a
hacer un par aquí. No se trata de tratar de
averiguarlo por mí. No se trata de
tratar de averiguar la composición en este punto. Tiendo a empezar
en las esquinas
o el color de los
bordes entrando, solo porque así es como naturalmente tiendo a hacer
cosas con la fotografía, comenzaría a centrar algo y luego lo empujaría hacia un lado para que nada estuviera realmente
centrado con la pintura, tiendo a entrar por los bordes, así que no empiezo en
el centro y
naturalmente estoy creando un flujo Simplemente al azar, y eso me gusta. Se trata de poner
un poco de color abajo, tal vez volver con algo de
arte haciendo en la parte superior antes de que se seque y luego sentarse
y dejar que esto se seque. Tengo algunos de estos que tienen pequeñas marcas en el borde. Yo creo. Oh, sí, estas son algunas pequeñas herramientas viejas de textura
Ranger. Podrías hacer una navaja de paleta. Podemos pasar y simplemente
conseguir algunas líneas ahí dentro. Puedes hacerlo con
un cuchillo o un cepillo
o cualquier cosa, tarjeta de crédito, cualquier cosa que tenga un filo que puedas arrastrar
y dejar que se seque. Entonces sigamos adelante. Volveremos y
marcaremos hacer después de estos tener la oportunidad de
secarse por un minuto. Esta es una buena
manera de seguir adelante. Probemos uno de estos. Holbein granulando
acuarelas, que tenía tubos y los puse en una pequeña paleta aquí
y un poco de paleta Puedes conseguir estas pequeñas
paletas en Amazon. Sólo voy a mojar esto. Y me siento como azul y
verde porque este color está hablando y
este color me está hablando a
mí o incluso a estos dos. ¿Qué tal estos dos?
Hagámoslos también. Voy a buscar mi cepillo. Déjame traer
agua limpia por aquí. No mezclo mi agua para mi
acrílico y mis acuarelas, sí elijo un agua diferente cuando estoy cambiando de
médiums así Ese, empecé desde el borde y fui en ángulo, y eso es
lo que quiero que hagas. Empezar en un borde,
tal vez ir en ángulo, tal vez hacer algo
así con algo que te da
algo de movimiento a través de la pieza para que tu
ojo tenga un lugar adonde ir. Otro pequeño truco
abstracto divertido,
básicamente, ve a agregar algo de movimiento medida que vas viniendo o
entra por los bordes Tengo un poco de aguash. Este es el um, Uh Holbein. Gouache Holbein. Voy a
hacer rosa y ocre Tengo G 827 y G 589. El gouache para mí es básicamente una acuarela
y así es como lo uso. Está hecho que la aguada acuarela se hace de la misma
manera que la acuarela, es la misma carpeta y esas cosas, pero generalmente es una
diferencia en los tamaños de los pigmentos, y eso te da algunas diferencias en la opacidad
y cosas así Gouache para mí es básicamente una bonita puerta de entrada entre la
acuarela y el acrílico Entonces ahí está eso. ¿Qué más tenemos aquí arriba? Tengo algunos sólo para
darte a ver. Tengo a los Holbein. Eso es todo. Yo sí tengo el HBingH
en un recipiente, no solo el líquido, a
pesar de que acabo de usar el líquido, pero sí tengo los
que he puesto en pequeños
contenedores metálicos que de nuevo, he salido de
Amazon en el pasado, y solo
los etiqueté, Oh, núcleo Probemos el núcleo. El núcleo es un tipo diferente
de acuarela. Hagamos magenta y digamos
porque o magenta y verde. Es por eso que uso paletas
de colores porque me distraigo con
todos los colores sabrosas. Los quiero a todos. A veces en realidad no
van juntos en la misma pieza. Bien, entonces ¿estamos haciendo el verde azulado y estamos haciendo el verde Tipo de sensación me siento verde. Los activaremos.
Se trata de las acuarelas centrales, QR Cuando hice el
proyecto originalmente, elegí mi pequeño conjunto de
lo que iba a ir, que eran las acuarelas
Mashas, y eso lo hice en
todas las No hubo picking y
elegir a dónde íbamos. Ya lo sabía,
y solo tenía que
sentarme y elegir mis
dos colores e irme no
había mucho proceso de pensamiento
extra con el
que tuviéramos que ir
para incluso comenzar. Mira eso. Bien,
así que ese es el núcleo. Elegí estas son algunas pinturas japonesas hechas a mano
que hice hace años. Sí, ¿por qué no?
Solo usemos estos tal vez. Entonces estos son los que
yo mismo hice a mano. Solo puedes usar, cualquier cosa con la
que quieras
experimentar. No lo sé. Eso
no me está agarrando. Es eso agarrarme tal vez
lo sea. Hagamos esto. Vamos a hacer esto decir. Sí, escogí un set y
me fui con él. Si tu conjunto
es, por ejemplo, Daniel Smith y
quieres jugar y
experimentar y realmente aprender lo que Daniel Smith
hará por ti, perfecto proyecto
tipo exploratorio para eso Entonces estos eran solo
algunos pigmentos japoneses que yo mismo acabo de convertir en
acuarelas. Para que puedas jugar con
pigmentos y handma tus propios colores y solo ver qué puedes
conseguir y cómo funcionan Y te gustaron y
solo consigue un buen ir ahí. Color similar a
lo que hice aquí arriba. Fue que ni siquiera
recuerdo lo que era eso ahora. Bien, así que
vamos a tener que dejar que todos estos se sequen y
voy a seguir adelante y dejarlos secar de forma natural para que
puedan hacer los trucos
que quieran hacer, y luego volveré enseguida.
6. Creación de marcas: Bien, ahora me
he
marchado un momento y he vuelto, y ahora es el momento de marcar
hacer que
puedas hacer cualquier tipo de marca
haciendo que te guste, pero tengo algunos tipos favoritos de marca que personalmente
amo y solo para tal vez
sacar algunas de nuestras muestras aquí. Me gusta hacer líneas locas solo porque eso funciona
para lo que me gusta hacer. Podrías hacerlo con
tu mano no dominante si estás consiguiendo tus líneas demasiado perfectas porque el objetivo de estas líneas es no
ser perfectas. También me gustan las marcas de
guiones muchas veces en filas. Entonces esa es otra
cosa favorita que me gusta. Otra cosa que me
gusta es como una
especie de marca de arcoíris torcida Um, a veces pequeñas
marcas como esta. A veces me gustan las
pequeñas marcas de remolino. Es una preferencia por cualquiera que sean
tus marcas favoritas, pero estas suelen ser
algunas de mis favoritas. También me gustan los puntos hechos
con rotuladores de pintura. Entonces esa es una especie de marcas a las
que para este proyecto, me he pegado. Entonces te recomiendo que hagas algunas
de tus marcas favoritas. Si no sabes cuáles son esos entonces mira mucho arte en,
digamos, Instagram o donde sea y empieza a hacerte
un pequeño libro de marcas. Tengo una hoja de
marcas que he hecho, que por el momento, me
están ocultando. Pero estos son algunos de
mis mismos favoritos. La hoja para hacer marcas que
podrías hacer por ti mismo, podrías cuadrarla
y en cada cuadrado, hacer una marca diferente
y colgarla en tu pared detrás de donde estás trabajando para que puedas simplemente
mirar hacia arriba e inspirarte. También me gusta estudiar
los antiguos Maestros. Tengo todo un
estudio clemp que hice. Con todas las diferentes marcas y diferentes cosas que Clemt
hizo en sus pinturas Esa es otra forma de agregar
a tu marca haciendo estudio de biblioteca
algunas pinturas antiguas. Si ves una marca o
forma que te guste,
ve, eso me gusta y repítelo. Uno de mis favoritos en
el estudio de Clemt
parece un grano de café Es una forma como esta
con una línea en ella. Yo lo llamo un grano de café. No sé cuál era
su pensamiento, pero me
gusta particularmente esa forma. Y esa es una forma que
habría sacado de
un estudio de maestría y agregado
a mi biblioteca de marcaje. Esta es mi mini marca
haciendo biblioteca para estos. Podrías hacerte a ti mismo tal vez
algunas muestras así, y luego
vuelvas y seas como, Bien, ahora estoy listo para
hacer algunas marcas. Algunos de estos los marqué debajo y realmente no se
puede ver. Realmente no lo puedes ver
debajo de la pintura acrílica, pero definitivamente puedes verlo en estas otras
piezas que hice, y ahora puedo agregarle. Entonces estos no marqué
hacer bajo en absoluto, así que voy a
agregar algunos a eso. Es interesante que toda la papelera granulando acuarelas
y mis colores hechos a mano
sean muy similares, pero en realidad me gusta más todo
el bind Es más rico, es más profundo,
ahí hay más color. Se puede decir. Ese es un color bastante
granulante ahí dentro Y nuevamente, no estoy
prestando atención a la composición en este momento. No voy a poner
nada en el centro. Estoy poniendo cosas como en
los bordes y tal vez
moviéndome a través de la pieza. Esa es mi
manera personal que tipo de garantizo que será más interesante cuando
pele la cinta, aunque no esté pensando
demasiado en eso. Bien, así que básicamente tenemos mucha loveliness
entrando aquí Si eres como, ¿por dónde
empiezo y paro las líneas? Si no quieres
pasar por varios colores, podrías elegir una
mancha de color y dejar que eso determine dónde
pones las líneas Esa es una buena manera de
determinar la toma de marcas también. Tengo algunos neo Color
dos crayones por aquí. Voy a volver
aquí y tal vez hacer algún tipo de marca en las piezas
también. A mí me gusta la naranja. Con esto, de nuevo, tal vez algún elemento
más grande en lugar de
todas las marcas diminutas, tal vez algo un poco más grande que se desprenda y se vaya, guau. A mí me gusta la naranja.
Podría usar la naranja otra vez. Y nuevamente, también puedes elegir
una forma para eso. Voy con una
mancha de garabatos, básicamente. Pero cualquier forma que
quieras hacer está bien. Estos son simplemente divertidos
de crear y ver. Puedes elegir un color
que esté ahí para volver y hacer algo así
como algo abstracto grande. Puedes escoger un
color contrastante para darle un pop. Quiero que pongas algún tipo
de marca en cada uno de estos en lo que sea ese material que hayas escogido como
ese siguiente material. Entonces estoy pensando,
¿para qué pasa con esto? Oh, sí. Mira eso.
Oh, eso me gusta. Necesito ese verde.
Necesito un verde. Entonces en el No Color dos crayones, este es el conjunto más grande
que acabo de poner en una lata vintage que encontré
en el mercado de antigüedades Es sólo que bastante tiene
un top bonito en él. Puede que no sea viejo, pero
parecía que era viejo. Y se ajusta perfectamente a mis
crayones. Estoy como, Oh, sí, perfecto.
Bien, entonces ahí está esa. Voy a
pasar por aquí y me
voy de los bordes
a la cinta. Cuando pelé la cinta, esa marca siguió adelante y tu imaginación es
como, Oh, ¿a dónde fue eso? Extiende la vista en tu mente más allá de donde
en realidad se detuvo. Eso me gusta. Me gusta que puedas extender y dejar que el espectador
se imagine ¿a dónde más fue eso? A mí me gusta este amarillo de aquí. Sale un poco
más de un café. Aquí no hay que
reinventar la rueda. Se trata solo de
escoger algunas marcas, jugar con tus colores y decir: Bien, ¿qué puedo crear? Me gusta PasCapent blanco es por eso me gusta tener pequeñas muestras
para que podamos sacudirlo. Y luego
comenzar nuestra pintura y luego podemos
sacar esto de nuestro camino. Sí, con algo así como un pequeño punto
encantador como este, creo que los puntos son
caprichosos y divertidos Otra vez, no
lo pongo en el centro. Lo compensé de alguna manera. Entonces es parte de la pieza sin estar
justo en el medio, que suele ser la forma menos interesante
de componer algo. Siempre estoy pensando en
offset de alguna manera. Y sea cual sea tu
marca, sean cuales sean tus colores
favoritos, lo que decidas
hacer en este
mini proyecto en particular, mejor te guste Zentangle A lo mejor te gusta dibujar cosas
reales. Este puede ser cualquier tipo de proyecto
que necesites que sea. No tiene que ser
un proyecto abstracto. Puede ser un proyecto de
dibujo en miniatura. Podría ser una pequeña miniatura pongamos aquí
esta naranja. Puede ser un proyecto de
ilustración en miniatura. Quiero decir, realmente
puede ir al gambito
de cosas increíbles Bien, ahora siento
que necesito el punto divertido. Podría haber hecho el.en naranja, pero estamos haciendo un punto blanco Algo así como ser un
poco consistente aquí, pero está bien. No tiene por qué
ser complicado. Quiero que estos sean
unos 3 minutos. Ese suele ser mi objetivo ahí. Entonces ahora siento que estamos ahí. No tiene que ser complicado. Así que vamos a pelar la cinta. La razón por la que elegí los
papeles que recogí es porque la cinta no
rasga el papel en general. Entonces nada peor que hacer una obra de arte y luego
rasgar tu papel, y fue
lo mejor que has hecho Y mira eso. Oh, Dios mío, el primero. Esas fueron las
pinturas hechas a mano que hice. Prueba perfecta para ver
cómo funcionaban esos. Súper divertido. Súper divertido.
Voy a tratar de no hacerlo. Hay un poco de acuarela húmeda
en parte de esta cinta. Voy a tratar de no
estropear nada. La cosa también, una vez que la pela, entonces
puedes decidir, ¿
necesita algo más? ¿Conseguí suficiente contraste? ¿Necesito algo que
salga de ahí que
tal vez no obtuve? Porque esta podría haber usado
tal vez un poco más de contraste. Todo está muy oscuro y entonces tienes ese blanco y
fue como, ¿Hay
suficiente contraste? Estas son divertidas de reevaluar después de haber hecho
estas pequeñas piezas. No están destinados a ser
perfectos. Los míos son torpe. Exploratoria y experimental. No estoy tratando de crear
alguna obra maestra aquí. No quiero quedarme atascado en
ese no funcionó. Por qué me gusta hacer
más de una pieza también, porque siempre hay varias que funcionan y tal vez una que no la que hice fue la
que no funcionó, estaría desanimado y molesto
por el resto del día Ahora tengo otros cinco
que podrían funcionar y
hace que sea un
día de pintura muy divertido. Bien, esa me gusta. Pelemos el agujereo. Me encantan los holebn
granulando colores. Esos son nuevos para mí. Cuando
estoy haciendo esta clase, no
los
he tenido tanto tiempo. Me encanta la riqueza que esos
colores tienen en ellos en comparación con estos pigmentos
japoneses que
hice porque mira eso Esa es básicamente la misma
pintura, dar o tomar. Pero mira cuánto
más profundos y ricos son
esos
colores granulantes que los de un solo pigmento que hice No es genial, poder
luego mirar eso
y ser como, Oh. Si tienes varios tipos
diferentes de pinturas, pero tienes el mismo
color en esas pinturas, incluso
podrías hacer toda una
serie y ser como, oh, esa es la que me gusta. Por eso me encanta hacer
proyectos como este. Siempre estoy a punto de explorar y
experimentar y jugar. Esa es la parte de
hacer arte que disfruto. No me interesa vender. Qué, mira qué bonito
es eso y solo para ser pintura acrílica. Si eso es en lo que
quieres trabajar, mira lo hermosas que son esas. Oh, Dios mío. Este, ya
me encanta ese. Entonces, esto es ahora una buena idea de lo que
podrías hacer por una pieza más grande. Estas son tus
probetas y ¿cómo
podrías expandirlas en
algo más grande? Mira esa. Oh, Dios mío, este es el mejor hoy Estos dos son mis favoritos
para hoy. Todo bien. Así que esas son nuestras
pequeñas piezas encantadoras. Quiero animarte a que no te
cuelgues de la perfección. Juega, elige dos colores
diferentes y algunas
herramientas para hacer marcas y simplemente experimentar y ver qué puedo crear hasta donde pueda llegar una
pequeña práctica artística? Entonces esto sería
muy bueno si te
preparas para
los siguientes 30, 60, 90, 100 días e hiciste algunos todos los días o
uno todos los días. Porque entonces podrías
terminar como yo y tener una hermosa colección de arte
en miniatura que
luego puedes regresar y mirar y explorar y emocionarte. Me encantan estos colores, que básicamente es como el marrón
y tal vez un morado profundo. Me encanta eso. Ahora tienes un montón de inspiración porque puedes
volver y ser como, me encanta eso o me encanta esa idea, o me encantan algunas de las
marcas que hice. Esto es súper satisfactorio para mí. Yo solo te muestro el resto
de estos que yo creé. Ya ves que
básicamente hice las mismas cosas. A algunas de estas le agregué oro, así que el oro siempre es divertido. No sacamos el oro para esto para el nuestro,
pero definitivamente podríamos
regresar y agregar algo de oro ahí
dentro pero definitivamente podríamos
regresar . Algunos de esos podrían
necesitar un pequeño toque de algún punto dorado o
algo así. Pero puedes ver lo divertido que es elegir diferentes
colores cada día. Esos son algunos con los que estaba
experimentando ahí. Cuando se me ocurrió la idea, hice una y estoy como, Oh Dios
mío, eso fue muy divertido Necesito hacer todo un set, y luego hice
otro y lo filmé, y luego filmé todos estos. Entonces si quieres algunas ideas, puedes regresar y
revisar mis sociales. Los publicaré todas las semanas o es posible que acaban de
comenzar o pueden terminar, dependiendo de cuándo
veas esta clase. Este es mi favorito
de todos estos este verde azulado y
naranja. Eso me encanta. Sí. Entonces estos son súper divertidos. ¿Y qué puedes hacer con estos? Puedes convertirlos en tarjetas o tarjetas visita o micro
piezas de arte o inspiración. No siento que tenga que hacer nada con ellos que no
sea admirarlos y volver y pasar
y dejarme inspirar por ellos. Entonces estos son más de
experimentar y jugar para mí en lugar de algo súper serio, pero
consigue que aparezcas. Obtienes algo de satisfacción y algo de diversión de las
piezas que creaste, y luego has tenido
un gran día de pintura. Entonces espero que disfrutes probando
algunos de estos, y te veré de vuelta en clase.
7. Cómo terminar tus piezas: ¿Cómo terminas estos? Alguien
siempre me preguntará eso. Sí tengo un video sobre preservación del arte del que
hablo de cómo termino
diferentes piezas de arte, pero no termino estas. Si lo enmarcas bajo el
cristal, están bien. Si no usas algo
que unte como pastel al óleo o
pastel suave, están bien Podrías arreglarlo
si quisieras. Tengo un fijador pastel al óleo y pastel
suave, pero también hay un fijador
general Yo no usé nada en
estos que se manchara, así que generalmente no arreglo eso Pero si es una pieza de la
que
intentas uh, ser importante. Podrías arreglarlo con
un fijador estándar, y luego podrías ponerle una
capa de cera fría ahí, como la cera fría Dorlans, si quisieras poner una
capa de cera de carbón ahí, y eso la sellaría Pero
investigaría más sobre eso y solo vería qué y estas son las piezas perfectas para probarlas
porque son pequeñas. Pero si es una pieza
que amas el amor, me encanta, me encanta esta. No lo prueben en esa.
Elige tu menos favorito. Como, elige este. Y pruébela en
esa antes de
hacer cualquier tipo de acabado
en una pieza más grande. Específicamente
elegí cosas que se secarían y no mancharían en este proyecto porque
sabía que no las estaría terminando porque
básicamente están terminadas para mí Entonces no voy a acabar con ellos. Si usas un pastel al óleo
o un pastel suave, entonces consigue los
fijadores pastel Bisnela, hacen uno para Hacen uno para pastel al óleo. Si necesitas un fijador regular, puedes usar el
fijador crylon si es Pero en su mayor parte,
yo no arreglo el mío. Esa es una
preferencia personal ahí. Pero solo quería
abordar esa causa alguien definitivamente se
estará preguntando. Bien,
te veré de vuelta en clase.
8. Evalúa tu trabajo: Ahora que ya hemos
terminado nuestras piezas, quiero hablar de
evaluar lo que has hecho, qué funcionó, qué no funcionó, qué te gustó, qué no
te gustó. Estos serían
perfectos para tal vez
tenerlos en un diario y tener la
obra de arte y hacer tus notas por el arte si
quieres hacer un seguimiento de las cosas que ya has
probado y jugado versus las cosas que
te gustaría probar, colores que te gustaron
o que no te gustaron. Quiero que
mires estos y pienses, qué me gustó o no me
gustó del color. Entonces aprendí en las dos piezas
azul-verde que me gustó la granulación más profunda
y variación en los colores que obtuve versus los de pigmento único que hice Esa es una
distinción importante ahí. También aprendí que éste, puedo mirarlo
y evaluarlo y
puedo ver que ahí no hay
suficiente contraste. Todo está oscuro y en el mismo nivel y luego tienes el blanco
que salió. En este caso, yo
consideraría diferentes ítems
que podría tener. Podría hacer más cuadrados, tomar un poco más
e intentar de nuevo usando los dos colores y tal vez
otros elementos para hacer marcas. O considera cambiar
los colores que hice. Podría mirar eso y pensar, los colores, no hay suficiente
contraste en esta pieza. En esta pieza, me
gustan los movimientos. Me gusta el rosa y el ocre, así que esa paleta de colores me
funciona Éste, me gusta
el rosa y el ocre. ¿Funcionó la naranja tan
bien como la naranja? Estoy hablando de los grandes puntos. ¿Funcionó tan bien como
trabajaron en éste? Creo que los
puntos anaranjados funcionaron mejor. En el azul. Entonces
simplemente se destaca más. ¿A mí me gusta esto? Sí.
¿A mí me gusta más esto? Sí. Entonces hay mucho
que me gusta de este. Me gusta el contraste. A mí me gusta
cómo salió la naranja A mí me gusta un poquito de blanco. Fuera de la práctica artística de hoy, estas dos piezas
fueron mis favoritas. Así es como yo los vería
en el futuro. ¿Me gustan de la
manera en que lo pinté? ¿Me gusta de otra manera? Este es uno de mis favoritos, así que este es uno al que
intentaría volver y decir, Oh, me gusta todo el
color en eso. Me gusta la pintura que usé. Me
gusta el contraste que usé. A mí me gustan las marcas
que estaban ahí dentro. Y todo sobre
eso me funciona. Yo solo haría eso
con cada pieza. ¿Qué funcionó, qué no funcionó? ¿Me gustan los colores que uso? ¿Me gusta cómo
trabajan juntos? Ese fue un interesante color
de
malaquita con ese naranja Yo ocre rosa y amarillo. A mí me encanta. Este, eso
me encanta mucho. Aquí es donde
firmaría las piezas. Si tuviera que firmarlo, puedes firmarlo a lápiz en la parte inferior, a lo mejor poner un año en un lado y tu nombre en el otro lado o nombre un año
ahí en el costado. La razón por la que también, si esto es algo que
vas a tener enmarcado, o vas a regalar
o vender o qué tienes, la razón por la que quieres firmarlo es
para que
entonces todo el mundo sepa
qué dirección está arriba. Porque tenía algunas piezas
abstractas enmarcadas colgadas en mi casa. Cuando los recuperé, pensé, esos
me parecen patas arriba y son abstractos. ¿Están al revés? ¿Hay una manera mejor que otra? A mí me puede gustar de esta manera y puede
que a usted le guste de esta manera. Cualquiera que sea la forma que
determines es la dirección correcta, fírmalo y luego
todo el mundo sabe, esa es la dirección correcta. Um, y no suelo firmar mis piezas que tengo
aquí porque
las estoy haciendo en un video y hago
cosas para explorar y jugar. Firmarlo no es
tan importante para mí, pero tengo un amigo que
también hace mucho arte. Ella firma cada pieza, ya sea que tenga la intención de
guardarla o tirarla a la basura. Solo preferencias divertidas ahí. Realmente me encanta lo que hicieron estos
colores. ¿Qué tan divertido es eso? Naranja. Esos son súper divertidos. Hay varios que ya
he pintado. Estos estarán saliendo como pequeños mini videos a
lo largo del próximo año. Si estás viendo esta clase cuando es nueva,
siguen llegando. Si estás viendo esta clase
después de que ha estado arriba por un tiempo, puedes ir a ver todos los pequeños mini videos
que ojalá haya publicado, pero estos son todos
los que tengo listos. Para compartir todas las semanas. Voy a compartir uno a la semana. Sí, algunos de estos son solo gore y
me alegro de haberlos filmado porque ahora lo
miro y pienso, ¿cómo lo hice? Eso es
lo que hago con estos. Así lo
evalúo. ¿Qué me gustó? ¿Qué me gustó? ¿Qué
funcionó? ¿Qué no funcionó? ¿Qué volvería a hacer? ¿Qué hice yo ¿Qué no volvería a hacer? No volvería a hacer el amarillo. Yo soy como, no mi color. Um, este súper favorito favorito, ya
sabes, si no
hiciste algo como esto, no
vas a llegar a
algunos de estos descubrimientos Y me encanta llegar a esos
descubrimientos y
averiguar por qué me gustó más
esta acuarela que esta acuarela ¿Por qué esto no funcionó como ¿Por qué esto no funcionó
tan bien como esto? Al igual que, diferentes cosas para mirar y evaluar
y considerar después haber creado una pequeña y agradable
pila de estos encantadores minis. Entonces no puedo esperar a
ver lo que creas. Definitivamente regresen y
compartan los de la galería y muéstranos
en qué trabajaron con este proyecto, y
los veré de vuelta en clase.
9. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta mini aventura de
pintura abstracta. Espero que esta clase
te recuerde que tu creatividad no tiene que ser complicada ni consumir mucho tiempo
para tener sentido. Estas pequeñas piezas pueden
ser pequeñas en tamaño, pero son herramientas poderosas
para construir consistencia, explorar tu voz artística y reconectarte con la
simple alegría de hacer arte Ya sea que continúes
esto como una práctica diaria o vuelvas a ella siempre que
necesites un reinicio creativo, recuerda,
no hay una manera correcta o incorrecta de
presentarte para tu arte. Date permiso
para experimentar, hacer un desastre y
seguir lo que se siente divertido. No puedo esperar a ver tus muchos resúmenes en la galería del
proyecto No olvides
compartir tu trabajo y dejarme saber cómo se sintió el
proceso para ti. Sigue jugando. Mantente creativo, y te veré
en la siguiente clase.
DENISE LOVE, Artist & Creative Educator
